Nedá sa povedať, že by námet vychádzal z Puškinovej fikcie. Ale aj skutočné historický fakt otrava jedného skladateľa druhým tiež nie. Táto zápletka je založená na klebiet z časopisov. Keď vieme, ako sa tieto klebety tvoria, možno predpokladať, že niektoré časopisy v Rakúsku, ktoré chceli získať popularitu, napísali, že Salieri otrávil Mozarta. Iní novinári zachytili a nafúkli túto „senzáciu“ do neuveriteľných rozmerov. Je len známe, že nešťastný Salieri sa dlhé roky nevedel zmyť z nálepky závistlivca a jedovatého človeka. Zdroj týchto klebiet nie je známy. Ale zapustilo korene a po Salieriho smrti sa objavila správa, že Salieri sa na smrteľnej posteli priznal k vražde.

Niektorí spisovatelia obviňujú Puškina z ohovárania slávneho talianskeho skladateľa. Nebudeme z toho viniť nášho básnika, ktorý stvoril tragédiu tak pozoruhodnú vo svojom psychologizme. Navyše táto legenda nebola z jeho strany fikciou. Nie je to jeho chyba, že sa spoliehal na časopisecké povesti, vďaka ktorým sa, treba poznamenať, z pera veľkého básnika zrodili dvaja krásni literárni hrdinovia - obrazy Salieriho a Mozarta.

V tragédii "Mozart a Salieri" sú hlavné postavy proti sebe. O porovnávacích charakteristikách Mozarta so Salierim - prototypy rovnakého mena veľkých skladateľov a rozhovor bude pokračovať. V tejto recenzii to bude trochu ťažké oddeliť literárnych hrdinov z ich skutočných prototypov, pretože Puškin sa snažil znovu vytvoriť obrazy živých ľudí.

Jeden z nich - Salieri zosobňuje génia zla, ktorého dusí závisť. Uvedomuje si, že musí tvrdo pracovať, aby bol úspešný. Talian je prehnane sebakritický voči sebe aj ostatným, je napätý. A toto napätie preráža jeho hudbu.

Kontrastný, odlišný postoj k životu a k ich výtvorom u hlavných postáv nachádzame vo vzťahu k starému huslistovi. Mozart sa smeje na jeho výkone. Teší ho, že sa jeho hudba dostala medzi ľudí. A vôbec ho nezaujíma, že huslista hrá zle, často rozladene.

Salieri vidí len to, že huslista nehanebne skresľuje geniálne dielo. A niet pochýb, že ak by huslista zahral áriu z nejakej Salieriho opery, hudobníka by za takýto výkon uškrtil. Ale Salieriho hudba, napísaná podľa kánonov harmónie a hudobnej gramotnosti, neopustila divadelnú scénu a pouliční huslisti ju nepredviedli.
Mozart má 35 rokov, je plný energie, je na vrchole svojich schopností a talentu. Užíva si život, všetko berie s humorom.

Salieri nosil so sebou jed už 18 rokov. Monológ priznáva, že v istom momente závidel ľahkosť a muzikálnosť aj Haydenovi (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) – rakúskemu skladateľovi, súčasníkovi hrdinov tragédie). Potom sa mu však podarilo prehlušiť pokušenie snom, že by sa mohol objaviť Majster silnejší ako Gaiden. Boli chvíle, keď sa Salieri chcel zabiť, čo je tiež hriech pred Bohom. Od tohto kroku ho však zastavila nádej, aby prežil chvíle rozkoše a inšpirácie. V Mozartovi našiel Salieri svojho najväčšieho nepriateľa. Počas obeda v krčme nalial jed do Mozartovho pohára.

Vrah si vždy nájde ospravedlnenie pre svoje darebáctvo. Ospravedlnenie pre Salieriho je pomyselná spása.

Bol som vyvolený
Stop - inak by sme všetci zomreli,
Všetci sme kňazi, služobníci hudby,
Nie som sám so svojou hluchou slávou ....
Načo je to, keď Mozart žije
A dosiahne nové výšky?
Pozdvihne umenie? nie;
Keď zmizne, znova spadne:

Obraz Mozarta zosobňuje génia. Povedať, že ide o génia dobra, by bolo príliš zjednodušené. Mozart je božský génius, ktorému Boh dáva talent a ľahkosť v hudbe. Je to veľmi pohodový a veselý človek. Miluje život a snaží sa ho užívať. A táto vlastnosť mladého skladateľa štve aj Salieriho. Nedokáže pochopiť, ako je možné, mať taký talent, také schopnosti, premrhať sa na maličkosti. „Ty, Mozart, nie si hoden sám seba,“ hovorí Salieri.

ale posledné dni Mozart sa zamračil. Zdá sa mu, že ho prenasleduje „muž v čiernom“, ktorý nariadil Rekviem. Je známe, že po začatí prác na Requiem skutočný (nie literárny) Mozart ochorel. Práca bola intenzívna a uberala mu sily. Mozart mal pocit, že ho Requiem zabíja. Je zrejmé, že informácie, podané pod mystickou omáčkou, unikli do tlače a Pushkin o tom vedel. Černoch v tragédii je obrazom smrti vznášajúcej sa nad brilantným skladateľom.

Salieri nežil dosť dlho na to, aby mal 75 rokov. Je známy ako najväčší mentor, ktorý vychoval veľkých skladateľov. Sú medzi nimi L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Napísal viac ako 40 opier, drobných diel. Ale diela Salieriho sú príliš vážne pre „priemerné mysle“, v viac známy odborníkom. Mozartove opery sa inscenujú v divadlách. Jeho hudba sa hrá na koncertoch. Ľudia radi počúvajú Mozarta v nahrávkach a niekedy, bez toho, aby premýšľali o autorstve, si dajú krásne melódie z Mozarta ako zvonenia do svojich telefónov.

Odpoveď vľavo Hosť

MOZART je ústrednou postavou tragédie A.S. Puškina „Mozart a Salieri“ (1830). Puškinskij M. má od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791) rovnako ďaleko ako celý dej tragédie, založenej na legende (dnes už vyvrátenej), že Mozarta otrávil Antonio Salieri, ktorý voči nemu pálil závisť. Známy je Puškinov komentár týkajúci sa intríg tragédie: „Závistlivý človek, ktorý by mohol vypískať Dona Juana, by mohol otráviť jeho tvorcu.“ V tomto tvrdení je kľúčové slovo hypotetické „mohlo“, označujúce fikciu. Podobný náznak obsahujú aj Puškinove „omyly“ ohľadom Mozartových diel spomínaných v tragédii (napríklad po slovách „slepý huslista hral voi che sapete v krčme“ poznámka „starý hrá áriu z Dona Giovanniho“ nasleduje, v skutočnosti ide o líniu Cherubinovej árie z Figarovej svadby). Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo úmyselné), efekt, ktorý vytvárajú, sa dištancuje od dokumentárnej povahy toho, čo je zobrazené. Obraz M. je v tragédii prezentovaný dvojakým spôsobom: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí len na neho, je sám so sebou, rozleptaný závisťou „nečinného búrliváka“, osvetlený nesmrteľným géniom. „nie ako odmena“ za prácu a usilovnosť. M., ako je zobrazený v akcii, má blízko k verbálnemu portrétu, ktorý vytvoril Salieri. Je to bujarý aj „šialen“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň hrdosti na svoju genialitu, nemá zmysel pre vlastnú vyvolenosť, ktorá premáha Salieriho („Som vyvolený...“). Salieriho patetické slová: „Ty, Mozart, si boh“ – odvetí ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký veľkorysý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri, v Beaumarchas, ale pre spoločnosť a v sebe. Dokonca aj absurdný pouličný huslista v očiach M. je zázrak: je z tejto hry úžasný, Salieri je úžasne inšpirovaný M. opovrhnutiahodným bifľošom. M. štedrosť je podobná jeho nevinnosti a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovom M. nemá nič spoločné s manýrskou detinskosťou hrdinu hry P. Sheffera Amadeus, módnej v 80. rokoch, v ktorej bol M. vychovaný ako vrtošivé a absurdné dieťa, otravné hrubosťou a zlými mravmi. V Puškinovi je M. detinsky otvorený a bezcitný. Pozoruhodným znakom je, že M. nemá repliky-aparte vyslovené „nabok“ a zvyčajne vyjadrujúce „zadné myšlienky“. M. o Salieriho takéto myšlienky nemá a, samozrejme, ani netuší, že ním ponúkaný „kalich priateľstva“ je otrávený. V obraze M. sa prejavil Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý sa „sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomene a usmieva sa na zábavu námestia a slobodu populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“ – pravda, ktorú Salieri nepochopil.

MOZART je ústrednou postavou tragédie A.S. Puškina „Mozart a Salieri“ (1830). Puškinskij M. má od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791) rovnako ďaleko ako celý dej tragédie, založenej na legende (dnes už vyvrátenej), že Mozarta otrávil Antonio Salieri, ktorý voči nemu pálil závisť. Známy je Puškinov komentár týkajúci sa intríg tragédie: „Závistlivý človek, ktorý by mohol vypískať Dona Juana, by mohol otráviť jeho tvorcu.“ V tomto tvrdení je kľúčové slovo hypotetické „mohlo“, označujúce fikciu. Podobný náznak obsahujú aj Puškinove „omyly“ ohľadom Mozartových diel spomínaných v tragédii (napríklad po slovách „slepý huslista hral voi che sapete v krčme“ poznámka „starý hrá áriu z Dona Giovanniho“ nasleduje, v skutočnosti ide o líniu Cherubinovej árie z Figarovej svadby).

Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo úmyselné), efekt, ktorý vytvárajú, sa dištancuje od dokumentárnej povahy toho, čo je zobrazené. Obraz M. je v tragédii prezentovaný dvojakým spôsobom: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí len na neho, je sám so sebou, rozleptaný závisťou „nečinného búrliváka“, osvetlený nesmrteľným géniom. „nie ako odmena“ za prácu a usilovnosť. M., ako je zobrazený v akcii, má blízko k verbálnemu portrétu, ktorý vytvoril Salieri. Je to bujarý aj „šialen“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň hrdosti na svoju genialitu, nemá zmysel pre vlastnú vyvolenosť, ktorá premáha Salieriho („Som vyvolený...“). Salieriho patetické slová: „Ty, Mozart, si boh“ – odvetí ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký veľkorysý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri, v Beaumarchas, ale pre spoločnosť a v sebe. Dokonca aj absurdný pouličný huslista v očiach M. je zázrak: je z tejto hry úžasný, Salieri je úžasne inšpirovaný M. opovrhnutiahodným bifľošom. M. štedrosť je podobná jeho nevinnosti a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovom M. nemá nič spoločné s manýrskou detinskosťou hrdinu hry P. Sheffera Amadeus, módnej v 80. rokoch, v ktorej bol M. vychovaný ako vrtošivé a absurdné dieťa, otravné hrubosťou a zlými mravmi. V Puškinovi je M. detinsky otvorený a bezcitný. Pozoruhodným znakom je, že M. nemá repliky-aparte vyslovené „nabok“ a zvyčajne vyjadrujúce „zadné myšlienky“. M. o Salieriho takéto myšlienky nemá a, samozrejme, ani netuší, že ním ponúkaný „kalich priateľstva“ je otrávený. V obraze M. sa prejavil Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý sa „sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomene a usmieva sa na zábavu námestia a slobodu populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“ – pravda, ktorú Salieri nepochopil.

V Puškinovej krátkej hre Mozart a Salieri spája básnik historický mýtus o súperení dvoch veľkých rakúskych skladateľov s filozofická úvaha spaľujúce vášne, presadzovanie zrady a vraždy.

V kontakte s

Historické postavy tragédie

Poetická tragédia Alexander Sergejevič Puškin napísal v roku 1830 počas romantického obdobia boldinskej jesene. V tom čase veľký ruský básnik zložil štyri literárnych diel cyklus „Malé tragédie“, jednou z nich bola aj hra „Mozart a Salieri“ s pôvodným názvom „Závisť“.

Klasická shakespearovská dráma, v ktorej zúria tragické ľudské vášne, je veľmi krátka, výstižná a pozostáva z dvoch krátkych akcií. Hrdinami tohto dramatického diela sú skutočné historické postavy – to sú dvaja slávni a úspešní rakúski skladatelia a hudobníci – Wolfgang Amadeus Mozart a Antonio Salieri.

História stvorenia básnické dielo je nasledovné: legendárny mýtus o zradnom odstránení protivníka otravou prijal Puškin za základ dramatickej zápletky.

Hlavná postava, rakúsky a taliansky skladateľ Salieri, recituje:

"A teraz - ja sám poviem - ja teraz."

Závistlivý. Závidím; hlboký,

Som strašne žiarlivá...“

Skúsený a aktívny skladateľ považuje mladého, talentovaného a ľahkomyseľného Mozarta za miláčika osudu, nehodného vlastného génia.

Pozor! Salieri ospravedlňuje svoj hriešny čin tým, že genialita Wolfganga Amadea je zbytočná.

Antonio považuje každodennú kompozičnú prácu kreatívneho hudobníka za namáhavú a rozvážnu, podliehajúcu zákonom harmónie: „Remeslo som postavil ako podnožku pre umenie.“

Krátka biografia Salieriho

Taliansky a rakúsky skladateľ, dirigent a pedagóg Antonio Salieri bol jedným z naj úspešný a uznávaný hudobných skladateľov svojej doby. Narodil sa v roku 1750 v okolí Verony v rodine bohatého obchodníka. Nadaný mladý muž nejaký čas študoval hudbu v Benátkach, potom sa v roku 1766 Anton Salieri (nemecká verzia zvuku mena) presťahoval do Viedne, hlavného mesta Rakúska.

Po vydaní opery "Armida" sa stala celkom slávny skladateľ, autor mnohých vokálnych a inštrumentálnych diel. Počas svojho tvorivého obdobia napísal viac ako štyridsať opier a mal veľký úspech nielen v Rakúsku, ale aj vo Francúzsku.

Od roku 1774 bol hudobník vymenovaný za dvorného skladateľa a v rokoch 1778 až 1824 pôsobil ako kráľovský kapelník s vynikajúcimi diplomatickými vlastnosťami a hudobným talentom.

Profesionálna kariera skladateľ bol mimoriadne úspešný - zastával najvyšší európsky post v profesionálnom prostredí. Skladateľ prežil troch cisárov a vždy sa podieľal na všetkých významné udalosti verejnej a hudobnej sféry Európy. Bol to bohatý človek.

Pedagogická činnosť

Žiaci veľkého učiteľa-skladateľa boli:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Carl Czerny;
• Ján Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Dôležité! Hudobník zomrel v roku 1825 vo Viedni a urobil vynikajúcu kariéru nielen ako skladateľ a dirigent, ale aj ako pedagóg a verejný činiteľ. Maestro sa naplno realizoval v profesii a bol úspešný v umení.

Božský dar a tradície

Zhrnutie Súčasťou diela je aj Salieriho arogantný postoj k „neelitným“ hudobníkom. Dvorný kapelník pohŕda prostým ľudom považuje umenie a hudobný talent za údel vybraných profesionálov, ktorí svoje majstrovské diela tvoria podľa prísnych pravidiel matematickej tradície.

V prostredí svojho druhu sa hudobník cíti sebaisto a arogantne, keďže túto tŕnistú cestu považuje za jedinú možnú v umení.

S príchodom mladý Mozart Antonio Salieri v profesionálnom skladateľskom prostredí obdivuje jeho genialitu a „božskú iskru“, ktorá sa skrýva v jeho svetlej a slobodnej hudbe.

nevyhnutná tragédia

Dej hry je založený na konflikte uctievania a závisti voči talentu mladého priateľa. Salieri zvolá: "Ty, Mozart, nie si hoden sám seba." Toto zvolanie súčasne vyjadruje potešenie a obdiv nad genialitou, nedbalosťou a láskou k životu kolegu, ale závistivé pocity dotlačiť maestra do zločinu. Pred očami čitateľa sa odohráva krutá tragédia. Emotívny monológ rozhorčeného Antonia, ktorý sa ospravedlňuje ako záchranca skladateľskej elity, je plný farieb a emocionálnych zážitkov. Krátka reč Puškinovho Mozarta v texte hry je neistá a obmedzená – hovorí v útržkoch fráz.Hrdina je zmätená a depresívna.

Kontroverzné postavy

Hra je pomerne krátka a pozostáva z dvoch scén. Hlavné postavy sa zúčastňujú divadelnej akcie:

• Mozart;
• Salieri;
• Starý pán je huslista (pouličný hudobník).

Legendárny obraz Wolfganga Amadea Mozarta opisuje Pushkin ako bystrého génia, ktorý „skladá hudbu ako vtáky spievajú“. Zdá sa, že mladý talent je nadaný a pokojný génius, ktorý nepozná návaly kreativity. Salieri zas tento nežný obraz sarkasticky nazýva „nečinným hýrivcom“, ktorý si neuvedomuje svoj božský dar a vlastné hudobné nápady nazýva maličkosťou.

konflikt talentov

Problematiku negatívnych vzťahov umocňuje „všežravý“ Mozart, ktorý sa teší z prednesu svojej autorskej melódie v podaní nešikovného pouličného hudobníka. Baví ho amatérsky zvuk, skôr vŕzganie ako veselá hudba.

Antonio je rozhorčený a nespokojný s tým, že slepý huslista hrá Mozartovu melódiu, a nie jeho autorskú skladbu. Z tejto smiešnej scény a dôjde k tragickému výsledku hrá - maestro sa rozhodne zachrániť skladateľovu dielňu tým, že sa zbaví neopatrného "pastiera".

Spravodlivosť a čierna závisť

V súlade s umeleckým zámerom Puškinove hry Maestro Antonio stelesňujú rebelantského ducha protestujúceho proti nespravodlivosti na zemi i na nebi. Trápia ho pochybnosti a čierna závisť, že to nie je on, kto je odmeňovaný géniom – skromný pracant, ale „nečinný hýrivec“ – nehodný.

Vzťah medzi veselým a namysleným Wolfgangom a dvojtvárnym Antoniom navonok vyzerá ako priateľský. Mozart je podľa Puškinovej predstavy dôverčivý, prostoduchý a pre svoju neskúsenosť si neuvedomuje nebezpečenstvo, čo potvrdzuje žáner hry.

Maestro dosiahol svoje profesionálne, spoločenské výšky a uznanie dlhou nezištnou prácou a osobnou disciplínou. Keď sa Salieri dostane do konfliktu s hudobníkom s nadprirodzeným talentom, upadne do tragickej intríg.

Scénu otravy sprevádza dialóg medzi hlavnými postavami, kde Salieri hovorí Wolfgangovi Amadeovi, že kto — otrávil ho jeho priateľ Beaumarchais. A v tejto chvíli brilantný Mozart vysloví frázu, ktorá sa stala „okrídlenou“: „Genius a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci.

Skúsený sofistikovaný skladateľ, zvyknutý dosahovať výšky hudobné umenie tvorivej pracovitosti, predstavoval si, že mladý, veselý Mozart je ako nebeský cherubín. Anjelský hudobník rozžiaril hriešny svet jemnými zvukmi svojich božských diel. Preto sa zákerný hrdina rozhodne „vrátiť“ tohto anjelika do jeho úžasného rajského sveta.

Podľa sprisahania poetického diela Alexandra Puškina Salieri otrávil Mozarta pozvaním na večeru do hostinca Zlatý lev.

Vypočítavý hudobník leje jed, držal osemnásť rokov do pohára priateľstva, približujúceho tragický koniec.

Fatálny nadhľad a pocta umeniu

Vo filozofickom chápaní Alexander Sergejevič Puškin uvažuje o hlboko zakorenených univerzálnych problémoch:

• zodpovednosť;
• morálka človeka umenia;
• službu umeniu.

Čo je morálnejšie - talent alebo umenie? Myšlienka univerzálnej spravodlivosti sa mení na osobnú závisť a čierne darebáctvo.

Zločin v Zlatom levovi

V druhej a poslednej scéne hry sa dej odohráva v samostatnej miestnosti krčmy Zlatý lev, kde sú Salieri a Mozart. Mladý skladateľ hrá na klavíri samostatné úryvky zo svojej novej tvorby. Neustále v núdzi hotovosť skladateľ, prijal objednávku skomponovať rekviem (hlavné dielo pre zbor a orchester na pohrebe). Mladý génius je depresívny a zmätený.

Rekviem nariadené neznámy muž v čiernom, ktorý skladateľovi za túto komplexnú trúchlivú skladbu dobre zaplatil. Mozart začal vystupovať, no posledné tri týždne ho hlodala myšlienka, že ho „černoch“ neúnavne prenasleduje. Hudobník vypije víno otrávené kamarátom a odchádza, cítiac blížiacu sa smrť.

Dôležité! Zdá sa, že postava geniálneho Puškina, neznámeho v čiernom, podľa umeleckej koncepcie slúži ako stelesnenie nepriateľského sveta. Takáto desivá asociácia sa nevyhnutne objavuje v záverečnej scéne tejto legendárnej tragickej hry.

Dráma A.S. Puškin "Mozart a Salieri" stručná analýza, obsah tragédie

Prerozprávanie Puškina A. S. "Mozart a Salieri"

Záver

Wolfgang Amadeus, ktorý zložil rekviem na pohrebné obrady za zosnulého, rezignoval na tragický osud a podriadil sa božskému osudu. Smutný koniec básnického diela sprevádzajú Antoniove zákerné slzy – slzy povinnosti a oslobodenia.

(Ilustrácia I. F. Rerberg)

Mozart a Salieri - druhé dielo A. S. Puškina z cyklu malých tragédií. Celkovo mal autor v pláne vytvoriť deväť epizód, no svoj plán nestihol splniť. Mozart a Salieri je napísaná na základe jednej z existujúcich verzií smrti skladateľa z Rakúska - Wolfganga Amadea Mozarta. Myšlienka napísať tragédiu vznikla od básnika dlho pred objavením sa samotného diela. Niekoľko rokov ju živil, zbieral materiál a premýšľal o samotnej myšlienke. Pre mnohých Pushkin pokračoval v línii Mozarta v umení. Písal ľahko, jednoducho, s inšpiráciou. Preto bola téma závisti blízka básnikovi, aj skladateľovi. deštruktívne ľudská duša ten pocit ho nemohol prinútiť premýšľať o dôvodoch jeho vzhľadu.

Mozart a Salieri – dielo, ktoré odhaľuje najnižšie ľudské črty, obnažuje dušu a ukazuje čitateľovi skutočnú podstatu človeka. Myšlienkou diela je odhaliť čitateľovi jeden zo siedmich ľudských smrteľných hriechov - závisť. Salieri závidel Mozartovi a vedený týmto pocitom sa vydal na cestu vraha.

História vzniku diela

Tragédia bola koncipovaná a predtým načrtnutá v dedine Mikhailovskoye v roku 1826. Je druhým v zbierke malých tragédií. Dlho Na básnikovom stole sadol prach a až v roku 1830 bola tragédia úplne napísaná. V roku 1831 bol prvýkrát publikovaný v jednom z almanachov.

Pri písaní tragédie sa Puškin opieral o výstrižky z novín, klebety a príbehy obyčajných ľudí. Preto dielo „Mozart a Salieri“ nemožno považovať z hľadiska pravdivosti za historicky správne.

Popis hry

Hra je napísaná v dvoch dejstvách. Prvá akcia sa odohráva v Salieriho izbe. Hovorí o tom, či na zemi existuje skutočná pravda, o svojej láske k umeniu. Ďalej sa k jeho rozhovoru pripája Mozart. V prvom dejstve Mozart povie priateľovi, že zložil novú melódiu. V Salieri vyvoláva závisť a pocit skutočného hnevu.

V druhom dejstve sa udalosti vyvíjajú rýchlejšie. Salieri sa už rozhodol a svojmu priateľovi prináša otrávené víno. Verí, že Mozart už nič iné do hudby vniesť nebude, po ňom nebude nikto, kto by vedel aj písať. Preto podľa Salieriho čím skôr zomrie, tým lepšie. A v poslednej chvíli fúka, váha, ale už je neskoro. Mozart vypije jed a ide do svojej izby.

(M. A. Vrubel "Salieri nalieva jed do Mozartovho pohára", 1884)

Hlavné postavy hry

V hre sú len tri postavy:

• starý muž s husľami

Každá postava má svoj vlastný charakter. Kritici poznamenali, že hrdinovia nemajú nič spoločné s ich prototypmi, a preto môžeme pokojne povedať, že všetko postavy fiktívna tragédia.

Vedľajšia postava, napísaná podľa obrazu skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta, ktorý žil skôr. Jeho úlohou v diele je odhaliť podstatu Salieriho. V diele vystupuje ako veselý, veselý človek s absolútnou výškou a skutočným hudobným darom. Napriek tomu, že má ťažký život, lásku k tomuto svetu nestráca. Existuje aj názor, že Mozart bol so Salierim dlhoročným priateľom a je možné, že mu mohol aj závidieť.

Úplný opak Mozarta. Zachmúrený, zamračený, nespokojný. Úprimne obdivuje diela skladateľa, ale závisť, ktorá sa vkráda do duše, nedáva pokoj.

„...keď posvätný dar,

Keď nesmrteľný génius nie je odmenou

Spaľujúca láska, nesebeckosť

Práce, horlivosť, poslané modlitby, -

A osvetľuje hlavu šialenca,

Zaháľači!... Ó, Mozart, Mozart! ... "

Závisť a skladateľove slová o skutočných služobníkoch hudby podnietia Salieriho túžbu zabiť Mozarta. To, čo urobil, mu však neprináša potešenie, pretože genialita a darebáctvo sú nezlučiteľné veci. Hrdina je blízkym priateľom skladateľa, je vždy nablízku a úzko komunikuje so svojou rodinou. Salieri je krutý, šialený, opradený závisťou. Ale napriek všetkému negatívne vlastnosti, v poslednom dejstve sa v ňom prebúdza niečo jasné a v snahe zastaviť skladateľa to demonštruje čitateľovi. Salieri je ďaleko od spoločnosti, je osamelý a zachmúrený. Píše hudbu, aby sa stal slávnym.

starý muž s husľami

(M. A. Vrubel "Mozart a Salieri počúvajú hru slepého huslistu", 1884)

starý muž s husľami- hrdina zosobňuje skutočnú lásku k hudbe. Je slepý, zahráva sa s chybami, táto skutočnosť Salieriho hnevá. Starý pán s husľami je talentovaný, nevidí hudbu a publikum, ale hrá ďalej. Napriek všetkým ťažkostiam sa starý muž nevzdáva svojej vášne a ukazuje tak, že umenie je dostupné pre každého.

Analýza práce

(Ilustrácie I. F. Rerberg)

Hra pozostáva z dvoch scén. Všetky monológy a dialógy sú písané prázdnym veršom. Prvá scéna sa odohráva v Salieriho izbe. Dá sa to nazvať expozíciou tragédie.

Hlavnou myšlienkou diela je, že skutočné umenie nemôže byť nemorálne. Hra rieši večné otázky života a smrti, priateľstva, medziľudských vzťahov.

Závery hry Mozart a Salieri

Mozart a Salieri - slávne dielo A.S. Puškina, ktoré spojilo skutočný život, filozofické úvahy, autobiografické dojmy. Básnik veril, že genialita a darebáctvo sú nezlučiteľné veci. Jedno nemôže existovať s druhým. Básnik vo svojej tragédii túto skutočnosť jasne ukazuje. Napriek stručnosti sa dielo dotýka dôležitých tém, ktoré v spojení s dramatickým konfliktom vytvárajú jedinečnú dejovú líniu.