A. Durer. Autoportrét vo veku 13 rokov. Strieborná ceruzka. 1484.

Chválim veľkú zručnosť Albrechta Dürera ... Erazma Rotterdamského
Albrecht Dürer je jedným z nich najväčších umelcov po celom svete. F. Engels vo svojej knihe Dialektika prírody menuje Dürera priamo po boku Leonarda da Vinciho ako jedného z najlepších predstaviteľov renesancie.
Doba, keď Dürer žil a tvoril, bola v mnohom rozporuplná, ťažká, ťažká pre jeho vlasť – Nemecko. Krajina sa rozpadla na niekoľko samostatných malých štátov. V mestách narastalo ľudové hnutie proti neobmedzenej moci bohatých.

A. Durer. Autoportrét s kvetinou. Olej. 1943

A na Dürerovi si ceníme najmä to, že v umení a živote bol verný humanistickým ideálom.
Narodil sa v roku 1471 v meste Norimberg, ktoré bolo jedným z najvyspelejších miest. Dürerov otec bol jednoduchý robotník a chcel svojho syna naučiť rovnakému remeslu, no chlapca to ťahalo k maľovaniu, a to len k nemu. Dürer musel obsluhovať svojho pána, maliara, bežať pre neho po občerstvenie, zametať podlahy v ateliéri; znášať šikanovanie starších učňov.
Svoj portrét tejto doby zanechal vo veku 13 rokov. Vykonáva sa strieborným špendlíkom na papieri potiahnutom špeciálnym základným náterom. Trochu nesmelá kresba je výtvarne celkom vydarená. Chlapec na ňom je pozorný a vážny.
Dürer sa naučil brúsiť farby, pripravovať papier na kreslenie, vyrábať štetce a pozoroval majstra pri práci. Voľný čas trávil kopírovaním umeleckých diel, ktoré ho zaujali. Sám Dürer jasne chápal všetky nedostatky takéhoto umeleckého vzdelávania. Už ako slávny umelec začal zostavovať „Študijnú príručku pre chlapcov, ktorí sa učia maľovať“, jednu z prvých v dejinách umenia.
Dürer sa stal maliarom, a nie zlým. Devätnásťročný po dlhom štúdiu v dielni Wolgemuta sa vydal na „učňovskú cestu“. Tento zvyk bol potom rozšírený po celej Európe. Mladý remeselník, ktorý sa pohyboval z mesta do mesta, pracoval v jednej alebo druhej dielni, ovládal rôzne techniky, naučil sa umenie rozdielne krajiny a u rôznych jedincov. Dürer pôsobil vo Švajčiarsku, v Alsasku a v roku 1495 navštívil Taliansko.

A. Durer. Melanchólia. Fragment. Medené rytie. 1514.

Neustále kreslí. Pero, ceruzka, uhlie. Jeho pozornosť upúta všetko, čo sa potom dá preniesť na rytiny. Najviac ochotne a hlavne kreslí človeka. Vojaci, landsknechtskí žoldnieri, ktorí sa sťahovali z krajiny do krajiny a ponúkali svoje služby za lacný poplatok; tváre súčasníkov, obyčajných a vznešených ľudí. V roku 1493, keď sa vracal z ciest, urobil malebný autoportrét: Dürer má pozorný pohľad, vážny výraz v tvári a v ruke má kvetinu, možno má nejaký význam.
Samozrejme, veľa v Dürerovom ranom umení je stále nedokonalých. Ale vášnivo sa snaží zistiť, či existujú nejaké pravidlá, ktoré vám umožňujú dosiahnuť pravdu a krásu v umení reprodukcie.
Prvá veľká séria rytín od Durera - "Apokalypsa". Sú preniknuté pocitmi nekontrolovateľného hnevu, vášne a pátosu boja. Obrazy tejto série sú v súlade s náladami nepokojnej, rozporuplnej doby, v ktorej umelec žil.
Durer vykonáva rytiny a jednoduchšie. Kreslí „márnotratného syna“ – robotníka kŕmiaceho prasatá na dvore prosperujúcej farmy, typy mešťanov a figúrky roľníkov. Vo svojej práci sa Dürer odhaľuje ako majster, postupne si osvojuje schopnosť sprostredkovať skutočný svet taký, aký je. Ťahy v jeho rytinách a v mnohých zachovaných kresbách sa stávajú jednoznačnými, odvážnymi, silnými. Na portrétoch zachytáva obrazy svojich priateľov, občanov Norimbergu, slávnych vedcov tej doby, s jasnými, trochu drsnými farbami.

A. Durer. Svätý Hieronym v cele. Medené rytie. 1514.

Dürer tvrdo pracuje na svojom umeleckom a vedeckom vzdelávaní. Jeho život je strávený v tvrdej práci. Vytvára nezvyčajne precízne akvarelové kresby zobrazujúce zvieratá a rastliny. malý zajačik, so stlačenými ušami, krík trávy, kytica fialiek, vtáčie krídlo sa prenáša s dokonalosťou, ktorú len ťažko možno prekonať.
V rokoch 1506-1507 ho podnikanie alebo možno smäd po sebazdokonaľovaní privedie na novú cestu, opäť do Talianska. Durer žije v Benátkach, kde sa po prvý raz cítil ako slobodný muž plný dôstojnosti. Stretáva sa s vynikajúcimi majstrami Talianska. Starý benátsky maliar Giovanni Bellini navštívi Dürera v jeho ateliéri. Existuje o tom príbeh.
Z Benátok sa Dürer vrátil do vlasti obohatený o mnoho vecí. Jeho maľba sa stala šťavnatejšou, jemnejšou, farebnejšou. V kresbách a rytinách Dürer zobrazuje ešte pravdivejšie a pravdivejšie okolitú realitu, ľudia svojej doby – ich charakter, kostýmy, aktivity. So zvláštnym záujmom o psychologický výraz senilnej tváre namaľoval Dürer portrét svojej matky dreveným uhlím.

A. Durer. Zajac. Akvarel, kvaš. 1502.

Dürer je jedným z mála umelcov-filozofov. V jeho umení podivne koexistuje hlboká realistická pravda a fantastická fikcia, ktorú umelcovi naznačil svetonázor jeho doby. Často používa zložité alegórie a podobenstvá a hneď vedľa v iných kresbách trochu vtipne ukazuje tanec sedliakov. Starostlivo nakreslí interiér slnkom zaliatej miestnosti, kde potichu pracuje Jerome, legendárny svätec, filozof spisovateľ, ktorý vraj skrotil leva.
V neustálej práci, umeleckej a vedeckej, plynie Dürerov život. Vec jeho ľudu bola vždy jeho vlastnou vecou. Obrazy obyčajných ľudí, bojovníkov za pravdu, zobrazené Durerom v Štyroch apoštoloch, stelesňuje umelec prísne a silne.
Podobu vedca a spisovateľa, humanistu a mysliteľa zachytáva jedno z najnovších diel – v mede rytom portréte slávnej postavy svojej éry Erazma Rotterdamského.
Píše s perom v jednej ruke, kalamárom v druhej, v jednoduchom domácom oblečení. Na popredia rytiny Dürer umne zobrazil knihy a nezabudol dať vedcovi na stôl vázu s kvetmi.

Prezentácia pomôže plnšie predstaviť obraz A. Dürera „Tráva“, ukáže, že hoci Dürer maľoval veľké viacfarebné obrazy pre chrámy, to všetko mu nebránilo obdivovať obyčajné, nevýrazné bylinky pri povrchnom pohľade. Len takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objaviť jeho osobitosť, originalitu, odhaliť krásu v jednoduchom pre budúce generácie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

A. DURER „BYLINKY“ Umelec Dürer maľoval veľké pestrofarebné obrazy pre chrámy, no to všetko mu nebránilo v obdivovaní obyčajných, na prvý pohľad nevýrazných byliniek. Prezentácia učiteľa Základná škola Lýceum MBOU №6 Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BYLINKY" Môžete kĺzať prstom po stopke, môžete sa zašpiniť od lepkavého mlieka a môžete sa porezať o ostrý list. Pamätáte si, ako vonia tráva? Viete si predstaviť vône bylín uprostred leta? – Zamyslite sa nad fragmentom „Bylinky“ Aké asociácie máte pri pohľade na tento kúsok prírody?

Dávajte pozor na rôzne osvetlenie: niektoré listy trávy dostali lúč slnka a niektoré boli v tieni. A toto všetko si umelec všimol.

Takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objaviť jeho osobitosť, originalitu, objaviť krásu v jednoduchom pre budúce generácie.

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. máj 1471, Norimberg – 6. apríl 1528, Norimberg) bol nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevorezby, ktorý ho povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, autor praktickej príručky o výtvarnom a dekoratívnom umení v nemčine, ktorý presadzoval potrebu všestranného rozvoja umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Okrem vyššie uvedeného zanechal výraznú stopu vo vojenskom inžinierskom umení. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.

Budúci umelec sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Dürera, ktorý do tohto nemeckého mesta pricestoval z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Dürerovci mali osemnásť detí, niektoré, ako sám Dürer mladší napísal, zomreli „v mladosti, iné, keď vyrástli“. V roku 1524 žili iba tri z Durerových detí - Albrecht, Hans a Endres.

Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Jeho otec Albrecht Dürer starší doslovne preložil jeho maďarské priezvisko Aytosi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aytosh, zo slova ajtó - „dvere.“) do nemčiny ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá žila ťažký život. Možno bola oslabená častými tehotenstvami a bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom bol slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.

Na nejaký čas si Dürerovci prenajali polovicu domu (vedľa mestského centrálneho trhoviska) od právnika a diplomata Johanna Pirckheimera. Odtiaľ pochádza blízka známosť dvoch rodín patriacich do rôznych mestských tried: patricijov Pirckheimer a remeselníkov Durer. So synom Johanna Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku, bol Dürer mladší priatelia celý život. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do okruhu norimberských humanistov, ktorých vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam vlastným človekom.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec syna najskôr lákal k práci v šperkárskej dielni. Albrecht si však prial maľovať. Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený učením svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročného Albrechta poslali do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemutha. Sám Dürer o tom hovoril v „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života, jednej z prvých autobiografií v dejinách západoeurópskeho umenia.

Wolgemut Dürer ovládal nielen maľbu, ale aj rytie do dreva. Wolgemuth spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleidenwurffom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.

Podľa tradície sa štúdium v ​​roku 1490 skončilo potulkami (nem. Wanderjahre), počas ktorých sa učeň učil zručnostiam od majstrov z iných oblastí. Dürerova študentská cesta pokračovala až do roku 1494. Jeho presný itinerár nie je známy, precestoval množstvo miest v Nemecku, Švajčiarsku a (podľa niektorých bádateľov) Holandsku, pričom sa neustále zdokonaľoval vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov. V roku 1492 zostal Dürer v Alsasku. Nestihol, ako si prial, vidieť Martina Schongauera, ktorý žil v Colmare, umelca, ktorého tvorba veľmi ovplyvnila mladého umelca, uznávaného medirytca. Schongauer zomrel 2. februára 1491. Dürera prijali bratia zosnulého (Kaspar, Paul, Ludwig) so cťou a Albrecht mal možnosť nejaký čas pracovať v umelcovom ateliéri. Pravdepodobne s pomocou Ludwiga Schongauera si osvojil techniku ​​rytia do medi, ktorej sa v tom čase venovali najmä klenotníci. Neskôr sa Dürer presťahoval do Bazileja (pravdepodobne pred začiatkom roku 1494), ktorý bol v tom čase jedným z centier tlače, k štvrtému bratovi Martina Schongauera Georgovi. Približne v tomto období sa v knihách vytlačených v Bazileji objavili ilustrácie v novom, predtým netypickom štýle. Autor týchto ilustrácií dostal od historikov umenia názov „Master Bergman Printing House“. Po objavení rytej tabule titulnej strany k edícii Listov sv. Hieronyma“ z roku 1492, podpísaný na zadnej strane menom Dürer, boli mu pripísané diela „tlačiarskeho majstra Bergmana“. V Bazileji sa Dürer mohol podieľať na tvorbe slávnych drevorytov pre „Loď bláznov“ od Sebastiana Branta (prvé vydanie v roku 1494, umelcovi sa pripisuje 75 rytín do tejto knihy). Predpokladá sa, že v Bazileji Dürer pracoval na rytinách pre vydanie Terencových komédií (zostali nedokončené, zo 139 dosiek bolo odrezaných len 13), Obratného rytiera (45 rytín) a modlitebnej knihy (20 rytín). (Umelecký kritik A. Sidorov sa však domnieval, že sa neoplatí pripisovať všetky bazilejské rytiny Dürerovi).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Už za svojho života bol Albrecht Dürer (1471 - 1528) známy tzv. "veľký medzi najväčšími" umelcov svojej doby nielen vo svojej vlasti, v Nemecku, ale aj v zahraničí. Sláva vynikajúceho maliara, grafika a rytca nepohasla ani po jeho smrti. V dejinách výtvarného umenia sa objavil aj špeciálny termín - "Dürrerova renesancia".

V diele Dürera s najväčšou umeleckou silou a originalitou sa zhmotnil trend charakteristický pre nemecké umenie prvej tretiny 16. storočia – spojenie stredovekých národné tradície s potrebou racionalistického poznania a realistického zobrazenia okolitého sveta, charakteristického pre renesanciu. V jeho originálnom štýle sa odráža duchovná intenzita reformácie a vyvážená krása antiky, zručná sofistikovanosť a nemecká jednoduchosť a hrubosť.

Od ryteckého remesla po umenie rytia

Dürer bol tretím z 18 detí v rodine norimberského zlatníka a striebra Albrechta Dürera staršieho. V rokoch 1486 až 1489 vyučil sa u rytca Michaela Wolgemutha, ktorý spolupracoval s významným tlačiarom A. Kobergerom, ktorého kníhkupectvá boli roztrúsené po celej Európe.

Túžba rodičov urobiť zo svojho syna rytca bola celkom pochopiteľná. S príchodom tlače bola táto práca veľmi žiadaná a dobre platená. Vo Wolgemutovej dielni študoval začínajúci umelec techniky rytia a kresby a pri vytváraní kópií sa zoznámil s ukážkami európskeho výtvarného umenia. Mladý muž tu videl prácu známeho nemeckého medirytca Martina Schongauera.

V dobe Dürera sa maľba, sochárstvo, ba čo viac grafika nezaraďovala, na rozdiel napríklad od astronómie či filozofie medzi "voľné umenie" a považovaný za remeslo. Aby mohol byť umelec prijatý do remeselnej dielne, musel preukázať svoje právo nazývať sa majstrom, obchádzať rodné mesto za mestom a potvrdzovať svoju profesionálnu životaschopnosť vlastnými výrobkami. V rokoch 1490-1494.

Durer vykonal cestu potrebnú na získanie titulu majstra. Spoľahlivé informácie o trase umelca sa nezachovali. Predpokladá sa, že sa mal v úmysle stretnúť so Schongauerom, ktorý však krátko pred jeho príchodom zomrel. Dürer strávil dlhý čas v Bazileji, kde na objednávku vydavateľa-typografa Johanna Amerbacha vyrábal do dreva * ilustrácie komédií Terentius, Obratný rytier od Joffreho de la Tour-Landryho a Loď bláznov od Sebastiana Branta.

Loď bláznov od Sebastiana Branta, ktorá zosmiešňovala zvyky jeho súčasníkov, bola bestsellerom 90. rokov 14. storočia. v neposlednom rade aj vďaka Dürerovým ilustráciám. Umelec zrejme v tomto záverečnom období učňovskej prípravy nadobudol zručnosti rytia do medi a zoznámil sa s technikou leptu.

V roku 1496 vytvoril Dürer sériu rytín pre Apokalypsu, úžasných s intenzívnou drámou. Koniec storočia sa vždy a najmä v stredoveku v mysliach ľudí spájal s očakávaním blížiaceho sa konca sveta. Štyria jazdci z Apokalypsy sa mali objaviť v roku 1500.

Dürer napísal číslo autoportréty. Jeden z najkrajších pochádza z roku 1498, kedy mal umelec 28 rokov. Drahé dandy oblečenie, tvár plná dôstojnosti, pozorný pohľad - taký je renesančný muž, ktorý verí v silu. inteligenciu a krásu.

Cesta do Talianska

Na prelome XV-XVI storočia. Dürer podnikol svoju prvú cestu do Talianska. Umelcove akvarelové krajiny umožňujú rekonštruovať jeho cestu: cestoval cez Autsburg a Innsbruck, prešiel cez Brennerský priesmyk a nakoniec dorazil do Benátok. Tu sa Dürer stretol so slávnymi bratmi Belliniovými a s Jacopom de Barbari, na radu ktorého začal študovať proporcie.

Po návrate z Talianska si Dürer otvoril vlastnú dielňu a sám začal predávať svoje rytiny. Okrem toho v tomto období vytvoril na objednávku niekoľko oltárnych obrazov, pre ktoré podľa holandských a talianskych vzorov zvolil formu triptychu. Je známe, že jedným zo zákazníkov bol norimberský hodnostár Paumgartner, ktorého synov umelec zobrazoval ako rytierov na dverách zobrazujúcich sv. Juraja a sv. Evstafiya.

Durer je nielen vynikajúci maliar a rytec, ale aj vynikajúci akvarelista a grafik. Zanechal viac ako 1000 kresieb a akvarelov. V podstate umelec pracoval so striebornou ceruzkou, štetcom, atramentom, perom a uhlíkom. Durerove akvarelové krajiny sú pozoruhodné svojou úžasnou presnosťou. Spoľahlivo určíte miesto zachytené umelcom, nastavíte čas roka a deň.

Dürer vytvoril väčšinu svojich akvarelových náčrtov krajiny v rokoch 1494-1496, najmä počas svojej prvej cesty do Talianska. Mal 23-25 ​​rokov.

Sochárska plasticita postáv pripomínajúcich sochy anticipuje štýl charakteristický pre neskoršie diela majstra. Medzi dielami z prelomu storočia vyniká autoportrét, ktorú umelec namaľoval v roku 1500.

Dürerov autoportrét z roku 1500 je jedným z najznámejších diel vo svete portrétovania. Umelec na ňom nie je len dokonalý človek, ale prorok, mesiáš. Jeho symetrická čelná kompozícia pripomína stredoveké zobrazenia Krista. Tento obraz možno považovať za odraz majstra o osude umelca a jeho mieste vo svete. Múdry muž, ktorý prešiel dlhou cestou utrpenia a hľadania, taký je tvorca v chápaní zrelého Dürera.

Panna Mária podľa obrazu Dürera (1503) je skôr obyčajným obyvateľom mesta, súčasníkom umelca, než kánonickým obrazom Matky Božej.

Súčasníci Dürer bol zjavne vnímaný predovšetkým ako rytec. Kreatívny odkaz umelca zahŕňa 350 drevorytov, 100 medirytín a niekoľko leptov**. Durerovi sa podarilo dosiahnuť jednotu priestoru a telesného objemu postáv a dosiahnuť takmer fotografickú presnosť v jeho rytinách.

Renesančný obdiv krásy okolitého sveta aj v jeho „najpôsobivejších“ podobách v spojení s nemeckou dôkladnosťou a zmyslom pre detail zasiahol Dürerove grafické a akvarelové diela. Jeden z prvých, zdôrazňujúc nezávislú hodnotu takýchto diel, umelec začal datovať a podpisovať svoje kresby a náčrty. "bylinky"(1503) kreslí Dürer s presnosťou biológa.

Maľovanie "Adam a Eva" bol napísaný v roku 1507. Nakreslením tohto obrazu ukázal Dürer veľmi neštandardnú techniku, pretože tu nie je zobrazený jeden celý obraz, ale dve rytiny. Obraz bol maľovaný olejovými farbami. Z hľadiska veľkosti boli tieto rytiny dosť objemné a zaberali veľa miesta, ich rozmery boli 200 metrov krát 80 metrov.Toto dielo bolo vystavené v Národnom múzeu Prado. Umelec namaľoval obraz špeciálne pre oltár, ale, žiaľ, nebol nikdy dokončený.

Obraz "Adam a Eva" a jeho dej boli vytvorené v duchu dávnych čias. Umelec vyzdvihol inšpiráciu počas svojich ciest po Taliansku. Ľudia vyobrazení na plátne sú úplne nahí, všetko je zapísané do najmenších detailov, dokonca aj ich výška, sú vyobrazení v skutočnej veľkosti. Je to veľmi dôležité, pretože podľa Biblie sú Adam a Eva predkami ľudstva, prvými ľuďmi, ktorí zostúpili z neba na zem a dali vznik ľudskej rase.

Biblia hovorí, že Adam a Eva mali medzi sebou veľa rozdielov, a preto ich autor zobrazil oddelene. Ale pri bližšom pohľade môžete vidieť, že obraz je jeden celok – Adam drží konárik a Eva ovocie, ktoré na ňom predtým viselo. Neďaleko je had, ktorý tlačil ľudí k zberu posvätného ovocia. Aj na obrázku môžete vidieť štítok, na ktorom je uvedený autor a dátum napísania plátna.

V rokoch 1508-1509. Dürer pracoval na vytvorení jedného zo svojich najlepších náboženských diel - „Gellerov oltár“. Bohužiaľ, centrálny panel, ktorý patril štetcu samotného umelca a zobrazoval Nanebovstúpenie Márie, sa k nám dostal iba v kópii. Podľa početných prípravných kresieb však možno posúdiť, aký dojem mala táto grandiózna kompozícia vyvolať.

Majster

Do konca prvého desaťročia XV storočia. umelec získal uznanie a materiálne blaho. V roku 1509 sa Durer stal členom norimberskej veľkej rady, čo bolo výsadou šľachtických občanov. Ako majster rytec sa nevyrovná. V roku 1511 umelec publikoval sériu drevorytov: "Veľké a malé vášne", "Život Márie", "Apokalypsa".

V roku 1515 dostáva rozkaz od cisára Maximiliána a vykonáva alegorické humanistické cykly - "Triumfový oblúk" a "Procesia". Dürer bol jediným umelcom, ktorému Maximilián určil doživotnú rentu 100 florénov.

Nosorožec šokoval Európanov v 16. storočí. V roku 1512 ho daroval portugalský kráľ Emanuel pápežovi. Náčrt monštruóznej šelmy vyrobený v prístave bol odovzdaný Dürerovi, ktorý zviera celkom spoľahlivo reprodukoval na svojej rytine. "nosorožec" (1515). Gravírovanie je vyhotovené na dreve. Práve tento obraz mal grandiózny vplyv na umenie.

Durer obdaril nosorožca báječnými črtami. Takže napríklad na jeho chrbte môžete vidieť ďalší roh. Vpredu má štít a pod papuľou legendárne brnenie. Niektorí výskumníci sú si istí, že tieto brnenia nie sú výplodom umelcovej fantázie. Predtým, ako bol nosorožec predstavený otcovi, bolo vymyslené celé predstavenie. Nosorožec musel bojovať so slonom. Je pravdepodobné, že na tento účel bolo zvieraťu navlečené toto brnenie. Očitý svedok ho v nich videl a načrtol.

Dürerov výtvor sa stal známym. Rozptýlilo sa do vo veľkom počte kópie. Predtým XVIII storočia sa tento obrázok používal vo všetkých učebniciach biológie. Salvador Dalí vytvoril sochu zobrazujúcu toto zviera. Nosorožec Durerov je očarujúci aj dnes. Tajomstvo s najväčšou pravdepodobnosťou spočíva v prekvapení, ktoré tento nezvyčajný obraz spôsobuje.

V roku 1520 odišiel Dürer do Holandska, aby získal povolenie pokračovať v platení nájomného od nového cisára Karola V. Táto cesta bola pre umelca triumfom. Všade, kde sa stretol s vždy nadšeným prijatím, sa stretával s najvýznamnejšími predstaviteľmi vtedajšej tvorivej elity: s umelcami Lukášom z Leidenu, Janom Provostom a Joachimom Patinirom, spisovateľom a filozofom Erazmom Rotterdamským. Po návrate umelec vytvoril celú galériu obrazov a rytín celebrít tej doby, s ktorými sa osobne stretol.

Obraz otvorených dverí na štíte označuje meno „Dürer“. Orlie krídla a čierna mužská pokožka sú symboly, ktoré sa často vyskytujú v juhonemeckej heraldike; používala ich aj norimberská rodina Dürerovej matky Barbary Holperovej. Dürer bol prvým umelcom, ktorý vytvoril a použil svoj erb a slávny monogram (veľké písmeno A a D v ňom vpísané), následne v tom mal mnoho napodobiteľov.

Dürer zanechal nielen umelecký, ale aj teoretický odkaz. V rokoch 1523-1528. vydal svoje pojednania „Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka“, „Štyri knihy o ľudských proporciách“. Albrecht Dürer. " Portrét neznámeho "(1524)

Medzi dielami majstra v posledných rokochživot vyniká diptych "Štyria apoštoli"(1526). V tomto diele sa umelcovi podarilo spojiť antický ideál krásy s gotickou prísnosťou. Pevná a pokojná viera, ktorou je toto stvorenie naplnené, podľa výskumníkov vyjadruje Durerovu solidaritu s Lutherom a reformáciou. Ján, umiestnený v popredí, bol Lutherovým obľúbeným apoštolom a Pavol nespornou autoritou všetkých protestantov. Diptych „Štyria apoštoli“ Dürer napísal dva roky pred svojou smrťou a predložil ho ako dar mestskej rade v Norimbergu.

V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel až do konca života. Príznaky choroby – vrátane závažného zväčšenia sleziny – oznámil v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil ukazujúc na slezinu, vo vysvetlení k kresbe napísal: „ Kde je žltý fľak, a kam ukážem prstom, tam ma bolí. Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu. Willibald Pirckheimer, ako sľúbil, zložil epitaf pre svojho milovaného priateľa: „ Pod týmto kopcom spočíva to, čo bolo pre Albrechta Dürera smrteľné.

"VEĽKÝ KRÍK" Akvarel

Albrecht Dürer namaľoval veľa krásnych akvarelov. V podstate sú to krajiny plné lyrického rozjímania. Dürerova krajina je romantická – je kulisou stredovekých básní plných nečakaných dobrodružstiev. Chcem sa pozrieť do týchto roklín, schovať sa v hájoch, odpočívať v domoch a hradoch...

Akvarel "Big Sod Bush" - to je pohľad zdola, akoby umelec a s ním aj publikum zrazu klesli a ocitli sa vo svete obrovských bylín. Z malého kúska lúky, dlhý len jeden ľudský krok, sa zrazu stal celý vesmír. Rebríček, púpava a plantain sa zmenili na skutočných obrov; ich vôňa, v bežnom živote takmer nepostrehnuteľná, sa zmenila na omamnú vôňu.

Ale na to, aby sa človek dostal k týmto trávam, aby sa mohol dotknúť ich vysokých stoniek a širokých listov, musí prekonať pás čerstvo vykopanej zeme, v ktorom sa mu zaboria nohy. A nevedno, či sa tento výlet skončí úspešne, alebo sa unavený drobný cestovateľ na tento kúsok lúky nikdy nedostane.