Doplnkový vzdelávací program je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa sekcie: „Technika reči“, „Výraznosť reči“, „Kultúra komunikácie“, „Literárna tvorivosť“, „Základy javiskového umenia“, „Psychofyzická príprava“. ". Väčšina vyučovacích hodín pripadá na sekcie ako „Literárna tvorivosť“ a „Základy múzických umení“.

Projekt, ktorý vám chcem predstaviť, sa volá takto:

Prečo som sa zaoberal týmto problémom?

Potrebujú mladší žiaci zručnosti vzájomnej komunikácie, schopnosti tímovej práce, keď každý závisí od každého a všetko závisí od všetkých? Potrebujú deti tvorivú odvahu, vieru vo vlastné sily?

Všetky tieto problémy sú riešiteľné a dajú sa realizovať prostredníctvom metód divadelnej pedagogiky, ktoré sa osvedčili ako prostriedok na dosiahnutie želaných výsledkov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobnosti dieťaťa

Ja, Kareva Irina Valentinovna, učiteľka ďalšieho vzdelávania, som vedúcou združenia "Lira".Doplnkový vzdelávací program, na základe ktorého staviam svoje aktivity, je určený pre deti vo veku 8-14 rokov a zahŕňa sekcie: „Technika reči“, „Výraznosť reči“, „Kultúra komunikácie“, „Literárna tvorivosť“ , „Základy javiskového výkonu“, „Psychofyzikálny tréning“. Väčšina vyučovacích hodín pripadá na sekcie ako „Literárna tvorivosť“ a „Základy múzických umení“.

Projekt, ktorý vám chcem predstaviť, sa volá takto:

Divadelná tvorivosť ako spôsob socializácie osobnosti dieťaťa.

Prečo som sa zaoberal týmto problémom?

Dieťa má 7 rokov, chodí do školy. Práve na začiatku si dieťa musí osvojiť základné spôsoby komunikácie, nebáť sa problémových situácií, získať skúsenosti s ich riešením, rozvíjať zvedavosť, potrebu vedomostí.

Potrebujú mladší žiaci zručnosti vzájomnej komunikácie, schopnosti tímovej práce, keď každý závisí od každého a všetko závisí od všetkých? Potrebujú deti tvorivú odvahu, vieru vo vlastné sily? Potrebujete cvičenia, ktoré precvičia pamäť, predstavivosť, čistotu reči, ovládanie hlasom? Všetky tieto problémy sú riešiteľné a dajú sa realizovať prostredníctvom metód divadelnej pedagogiky, ktoré sa osvedčili ako prostriedok na dosiahnutie želaných výsledkov. Sú použiteľné v podmienkach akejkoľvek triedy, školy, akéhokoľvek detského kolektívu. Inscenovať, predstaviť si niekoho, umelecky čítať poéziu a prózu, viesť hodiny mimo škatuľky s beletriou, mimoškolské aktivity, prázdniny - to všetko d akcie, sú tu črty divadelného jazyka.

Divadelné hry sú najúčinnejšou technológiou pedagogického rozvoja tvorivá osobnosť deti vo veku základnej a strednej školy

Úloha rozvíjať tvorivú osobnosť v procese výchovy a vzdelávania, stanovená v zákoneRuská federácia "O vzdelávaní",je jedným zo spoločensky významných v modernej spoločnosti. Praktické úlohy doplnkového vzdelávania detí sú vymedzené nasledovne: „zabezpečenie nevyhnutných podmienok pre osobnostný rozvoj, podporu zdravia, profesijné sebaurčenie a tvorivú prácu detí, ich prispôsobenie sa životu v spoločnosti; formovanie spoločnej kultúry; organizovanie zmysluplného trávenia voľného času“.

Vzdelávací priestor inštitúcií doplnkového vzdelávania pre deti vytvára najpriaznivejšie podmienky na ich realizáciu.

Relevantnosť problémuv dôsledku kvalitatívnych zmien v sociálnom usporiadaní spoločnosti potreba kreatívne mysliacich ľudí.

Detské divadlo je pokusom nechať deti pocítiť radosť z tvorivosti. Zároveň samotná štruktúra divadla, syntetizujúca rôzne druhy umenia, umožňuje deťom objaviť v sebe veľmi odlišné tvorivé schopnosti. Môžu to byť umelci, maliari, sochári, hudobníci, tanečníci. Preto sú tieto aktivity veľmi užitočné pre deti a príjemné pre dospelých.

Hodiny v divadelnom združení pomáhajú dieťaťu naučiť sa primerane posúdiť seba a svoje schopnosti, začleniť sa do kolektívu, určiť miesto, rolu, ktorá je pre neho jedinečná.

V modernej ruskej spoločnosti je problém straty duchovnej a morálnej kultúry mladou generáciou akútny. Preto sa v procese vzdelávacej činnosti stretávame s nasledujúcimi rozpormi:

Tento projekt má za cieľ nájsť riešenia nasledujúcich problémov:

strata duchovnej a morálnej kultúry mladou generáciou;

nedostatok koherentného a účelného systému formovania kultúrnych hodnôt medzi študentmi;

problém rozvoja komunikačných zručností u detí v rôznych životných situáciách s rovesníkmi, učiteľmi, rodičmi a ďalšími ľuďmi v ich okolí; rozvoj adekvátnych hodnotiacich aktivít zameraných na analýzu vlastného správania a konania.

Predmetom štúdie jeDivadelná tvorivosťako najprirodzenejší, organický druh aktivity pre deti, ktorý umožňuje rozširovať tvorivé možnosti dieťaťa a napomáha psychickej adaptácii v kolektíve.

Prostredníctvom hrania pantomímy, postupným zaraďovaním spontánnych výpovedí sa žiaci dostávajú do povedomia ústna komunikácia naučiť sa ovládať svoj hlas, gestá, mimiku. Účasť na divadelných aktivitách poskytuje veľmi dôležitú spoločenskú skúsenosť komunikácie s priateľmi a neznámymi ľuďmi, s priateľmi, so staršími a zdravotne postihnutými, skúsenosť korektného telefonického rozhovoru a správania sa na verejných miestach. Divadlo umožňuje niekomu zapamätať si a niekomu naučiť sa najčastejšie rozprávky, ich zápletky, odhaliť prostredníctvom inscenácie črty postáv, ich charaktery. „Repertoár“ sa podľa potreby rozširuje.

Cieľ projektu

vytváranie podmienok na odhalenie tvorivej individuality dieťaťa prostredníctvom jeho začlenenia do divadelných aktivít

Najdôležitejšími úlohami výskumného projektu sú

1) tréning:

• formovanie špeciálnych vedomostí a zručností súvisiacich s divadelnými aktivitami;
• formovanie kultúrnych zručností;
• naučiť sa samostatne pracovať na sebe a na úlohe.

2) vývoj:

• realizácia tvorivých schopností dieťaťa prostredníctvom umenia bábkového divadla a vôbec divadelnej činnosti založenej na rozvoji osobnostných vlastností;
• rozvoj komunikačných, organizačných schopností;
• podpora rozvoja individuálnej osobnej kultúry.

3) vzdelávacie:

• pestovanie pocitu zodpovednosti za seba ako súčasť jedného tímu;
• vzdelávanie vnútornej psychotechniky herca;
• výchova k potrebe neustálej práce na svojej osobnosti, na imidži.
• formovanie kultúry dôstojnosti medzi študentmi; sebavyjadrenie jednotlivca.

Realizácia tohto výskumného projektu predpokladá, že ak dieťa je zapojené do divadelného združenia, potom dostáva možnosť prejaviť svoje všestranné schopnosti, tvorbu vlastných diel v procese pedagogicky organizovanej umeleckej a tvorivá činnosť .

1. etapa projektu je prípravná.

• Výber literatúry o výskumnom probléme
• Výber didaktických cvičení na rozvoj komunikačných zručností.
• Zostavovanie a výber diagnostických metód na tému na sledovanie rozvoja tvorivých schopností detí v divadelných a herných činnostiach.

V tejto fáze sa deti učia základom diváckej kultúry, umeniu bábkového divadla. Počas tohto obdobia:

• príprava psychofyzického a tvorivého (hereckého) aparátu dieťaťa;
• teoretické zvládnutie pojmov a terminológie, elementárne javiskové zručnosti.

2. fáza je hlavná.

Aktivita je zameraná na ďalší rozvoj nadobudnutých zručností, zlepšenie výkonových zručností, realizáciu tvorivej iniciatívy:

• rozvoj zručností a schopností v organizačných činnostiach;
• nadviazanie blízkych vzťahov medzi deťmi a rodičmi prostredníctvom spoločného trávenia voľného času;
• realizácia schopností detí prostredníctvom vzdelávacích aktivít v rôznych typoch tvorivosti;
• rozbor, diagnostický rez, štúdium osobnosti žiaka

• Korekcia metód a techník obsahu práce s deťmi a rodičmi na probléme realizácie pedagogického projektu.
• Vypracovanie individuálnych trás pre tvorivý rozvoj a rast detí žiakov divadelného štúdia.

Záverečná fáza

zahŕňa aplikáciu získaných vedomostí a implementáciu tvorivých schopností v transformačných činnostiach:

• účasť žiakov na tvorbe predstavenia, samostatná práca na úlohe;
• poskytnutie príležitosti každému dieťaťu na sebaurčenie prostredníctvom účasti na divadelných a voľnočasových tvorivých aktivitách;
• organizácia projektových aktivít, tvorba autorských scenárov, projekcií a projekcií;
• organizovanie tried v tvorivých skupinách rôzneho veku, kde starší žiaci pôsobia ako inštruktori.

Na hodinách divadla je dôležité v prvom rade formovať u detí schopnosť pracovať v malých skupinách, dať základy hereckých zručností, naučiť ich udržať mobilizáciu, dobrovoľnú pozornosť, tímovú prácu. Toto je prvá fáza učenia sa herectva. Je tu zvládnutie zákona kolektívnej práce: "Byť v správnom čase pre spoločnú vec na správnom mieste." Potom bude všetko fungovať. To znamená, že prebieha organizácia práce tímu a rozvíjajú sa komunikačné schopnosti. To sa dá úspešne preniesť aj do iných hodín, kde sú študenti rovnako pripravení komunikovať, pracovať v malých skupinách, ľahko sa presúvať zo skupiny do skupiny, ľahko meniť roly „vodca – nasledovníka“, „študenta – učiteľa“.

Očakávané výsledky projektu:

• Teoretické zvládnutie pojmov a terminológie, elementárne javiskové zručnosti, praktická aplikácia vedomostí a zručností.
• Osvojenie si odborne významných vlastností: emocionálne vnímanie reči, obrazové myslenie, predstavivosť, motorická koordinácia, schopnosť improvizovať.
• Realizácia schopností detí prostredníctvom vzdelávacích aktivít v rôznych typoch tvorivosti.
• Učiť žiakov schopnosti samostatne sa rozhodovať, formovať komunikačné zručnosti.
• Ochota a schopnosť byť kreatívny nielen v umení, ale aj vo vede a iných oblastiach života a činnosti.

Keď hovoríme o sociálnej výchove dieťaťa, v prvom rade ide o formovanie zrelej, sociálne aktívnej osobnosti. Parametre na určenie tvorivej činnosti a komunikačných schopností detí sú nasledovné:

aktívna reč, spoločenskosť, túžba zúčastňovať sa divadelných hier, emocionálna citlivosť, schopnosť sprostredkovať základné emócie mimikou a gestami, schopnosť viesť dialóg, schopnosť počuť a ​​počúvať partnera, začleniť sa do kolektívu

Záver

Praktický význam tohto projektu pre ostatných učiteľov.

Inovatívna aktivita vo využívaní výtvarno-pedagogických technológií potvrdila svoju produktivitu. V procese práce na projekte som sa mohol ubezpečiť, že umenie ako didaktický prostriedok, integrujúci sa do rôznych školských predmetov, vzdelávacích aktivít, vytvára najpriaznivejšie podmienky pre formovanie estetickej a etickej imunity ako indikátora duchovný a morálny kultúru osobnosti. Tento projekt je posudzovaný v kontexte vzdelávacej technológie „Pedagogické divadlo“, ktorú môžu žiadať učitelia predmetov, školskí psychológovia, organizátori učiteľov, učitelia doplnkového vzdelávania;

• využívanie techník divadelnej pedagogiky úspešne zapadá do systému vzdelávania a výchovy mladších školákov, prispieva k rozvoju a formovaniu ich osobnosti;
• účasť v divadle poskytuje veľmi dôležitú spoločenskú skúsenosť komunikácie;
• v hre dieťa aktívne prichádza do kontaktu s javmi reality, prežíva ich a to napĺňa jeho život bohatým obsahom a zanecháva stopu v pamäti na dlhý čas;
• divadelná pedagogika umožňuje rozvoj fantázie, pamäti, učí slobodne vyjadrovať svoje myšlienky a pocity slovom, gestom, intonáciou, mimikou;
• účasť detí na predstaveniach im dáva radosť a uspokojenie.

Publikum, ku ktorému sa prihováram, sú učitelia hudby, výtvarných umení a MHK, v žiadnom prípade nie šéfovia školských divadiel. Napriek tomu budeme hovoriť o divadelnej pedagogike a zdá sa mi, že je to rovnako zaujímavé a relevantné pre všetkých učiteľov vzdelávacej oblasti „Umenie“. Pretože divadelná pedagogika je predovšetkým „ako“, a nie „čo“.

Najprv však malá odbočka.

V úplnej tme

Predstavte si, že sa zobudíte po nočnej more v úplnej tme a absolútne netušíte, kde ste. A hneď ako začnete pohybovať rukou, aby ste sa dotkli toho, čo je vedľa vás, prísny suchý hlas prikáže: „Nehýb sa! Lež pokojne a počúvaj. Poviem ti, kde si a čo ťa obklopuje." A naozaj hovoria. Ale akýkoľvek váš pohyb je prísne potláčaný. A okolo - nepreniknuteľná tma. Aký obraz sveta vzniká vo vašej fantázii? Súhlasíte, že je to strašidelné.

Z hlbokej tmy sa na vás vznášajú skreslené a rozmazané obrysy netelesných predmetov. Vznikajú v chaotickom poradí, nehmotné, bez tiaže, bez chuti a zápachu. Nevypĺňajú priestor sebou samými a zároveň sa môžu nečakane objaviť v ktoromkoľvek bode v ňom. Fantastický, neskutočný a roztrieštený svet.

Ako asi tušíte, presne takýto svet by mal mať školák vo svojich predstavách pri tradičnom vyučovacom systéme.

Muž nehybne sedí za stolom a počúva. Musí pokojne sedieť a veriť, že svet je presne taký, ako sa mu hovorí. Nevie sa dotknúť a ovoňať kvet ani ochutnať ovocie, o ktorom sa učia na hodine biológie. Nemôže sám zažiť pocit rýchlosti alebo sily trenia, o ktorých sa hovorí na hodine fyziky. A na každej lekcii počuje o nejakých nových fenoménoch, ktoré sú od seba úplne oddelené, nehmotné, a preto nereálne. Strašidelný, cudzí, roztrieštený svet.

Hodiny vzdelávacej oblasti „Umenie“ sú, zdá sa, koncipované tak, aby dávali dohromady roztrhaný obraz sveta, pomohli mladému človeku precítiť teplo tohto sveta, pomôcť mu nájsť si svoje miesto v celý tento pestrofarebný a harmonický svet. Existuje však vážny rozpor medzi úlohami a prostriedkami vykonávania. Zdalo by sa, že je samozrejmé: na to, aby sme pomohli človeku spoznať celý obraz sveta, je potrebné umožniť mu integrálne sa zapojiť do procesu poznávania. Jeho telo, duša a intelekt sa musia podieľať na tomto procese za rovnakých podmienok. K tomuto procesu musí byť pripojených všetkých šesť zmyslov. To, čo je známe, sa musí vtlačiť do svalovej pamäte, do vnemov chuti, vône a dotyku, rovnako aktívne ako v abstraktné pojmy. Len tak vznikne jasný a holistický obraz.

Ale v skutočnosti na hodinách výtvarnej výchovy, ako aj na všetkých ostatných školských hodinách, najčastejšie pozývame deti, aby asimilovali informácie a nevnímali holistické obrazy. A navrhujeme osvojiť si tieto informácie predovšetkým sluchom. Dá sa, samozrejme, namietať, že dieťa na hodine výtvarnej výchovy nielen počúva, ale aj tvorí, že na hodine hudobnej výchovy spieva, že si pozerá obrázky v Moskovskom umeleckom divadle a počúva hudbu. Povedzme si však úprimne: 90% času dieťa stále sedí alebo stojí na mieste, aj keď spieva a kreslí. Jeho telo je obmedzené vo svojej kognitívnej kapacite a jeho pamäť a intelekt sú nekonečne preťažené.

Cesta poznania

Zamyslime sa jednoduché fakty. Aké vzdelanie získala farba ruskej šľachty v najlepšej ruskej vzdelávacej inštitúcii - lýceu? Súhlaste s tým, že Pushkin sa až do konca 20. storočia nenaučil životopis Puškina, Lermontova, Gogola a všetkých, ktorí ich nasledovali. Študenti lýcea sa tiež neučili periodickú tabuľku, organickú chémiu, elektromagnetickú indukciu, nemali ani potuchy o štúdiu funkcií a iných podobných trikoch. Samozrejme, viac ako priemerní moderní školáci študovali jazyky a staroveké kultúry. Ale študenti lýcea neboli priemerní študenti.

Dnes sú v programe humanitárnych lýceí vo významnej miere aj jazyky a staroveké kultúry. A ak hovoríme o programe Carkoselského lýcea ako celku, tak množstvom informácií sa približne rovnal programu našich 5. – 8. ročníkov. A okrem toho, okrem hodín v lavici, prechádzky, tanec, šerm a iné rôzne fyzické cvičenia nie raz za týždeň na jednu hodinu. A tiež kolektívne hry a tvorivé aktivity: vydávanie časopisov, dni francúzštiny atď. No a čo? Podarilo sa všetkým študentom lýcea vstrebať celé množstvo ponúkaných informácií? Dobre vieme, že nič také sa nestalo. Puškin mal napríklad z matematiky „nulu“. A mimochodom, nikoho to veľmi nezaujímalo.

A od dnešného priemerného študenta sa vyžaduje ovládanie oveľa väčšieho množstva informácií, pričom ho obmedzujú v pohybe, hre a možnostiach individuálneho výberu. Nie je smiešne požadovať od istého Sašu Ivanova to, s čím si nevedel poradiť Saša Puškin a s čím jeho geniálny spolužiak Saša Gorčakov len ťažko zvládol?

Medzitým psychológovia, antropológovia a historici vysvetľujú, že náš mozog sa nelíši od mozgu našich predkov, tých Homo sapiens, ktorí začali skúmať tento svet asi pred 40 tisíc rokmi. Schopnosti intelektu a pamäte sa vôbec nezmenili, no ich zaťaženie sa prehnane zvýšilo.

A tu vzniká ďalší paradox. Naši vzdialení predkovia, ktorí nevlastnili ani stotinu informácií, ktoré máme dnes, objavili takmer všetky základné zákony vesmíru. Aj dnes sa spoliehame na poznatky, ktoré vlastnili mudrci prvých civilizácií. Život jednotlivca je v tomto ohľade podobný životu celého ľudstva. Základné zákony sa učíme v prvých rokoch nášho života, keď je pre nás značné množstvo informácií úplne nedostupné. Ani archaický človek, ani nemluvňa ​​nepociťujú informačné a intelektuálne preťaženie a zároveň sa im darí zvládať tie najzložitejšie zákony bytia a znovu si v mysli vytvoriť celistvý a harmonický obraz sveta. prečo? Ako?

Odpoveď je zrejmá. Dieťa a náš vzdialený predok vnímajú svet holisticky: rozpoznávajú ho dotykom, vdychujú ho a skúšajú na jazyku. Telo a duša zbierajú a vtlačujú informácie, tieto informácie sa formujú do holistického obrazu a až potom si myseľ, intelekt uvedomia, analyzujú tento obraz, túto holistickú realitu. Kognitívne záťaže sú rovnomerne rozdelené medzi všetky mechanizmy poznávania, ktoré sú človeku vlastné. Poznávanie prebieha prirodzeným spôsobom, ktorý pre človeka určila príroda alebo Boh. Toto je holistický obrazový poznatok.

Práve túto cestu poznania ponúka divadelná pedagogika.

Na základe hernej akcie

V skutočnosti je samotný koncept „divadelnej pedagogiky“ veľmi podmienený. Učitelia divadelných univerzít majú pod týmito slovami na mysli systém vzdelávania herca. Vedúci divadelných ateliérov - výchova dieťaťa prostredníctvom divadelného umenia. Máme na mysli niečo iné, pojem vykladáme zoširoka.

Divadelná pedagogika na základnej škole je samozrejme založená na hre. Hra je tu však nevyhnutnou, ale nie postačujúcou podmienkou. Keď hovoríme o divadelnej pedagogike, tak v prvom rade máme na mysli hru s obrazom.

Vysvetlime si to na elementárnom príklade. Existuje hra „tag“ – sama o sebe nemá nič spoločné s divadelnou pedagogikou, ale môžeme ju premeniť na divadelnú hru, napríklad na hru „čarovných palíc“. Ako? Veľmi jednoduché. V rukách každého solenia je pomyselný čarovný prútik. Dotýkať sa ho mastným, môže ho slobodne premeniť na niekoho. Napríklad v ostrom uhle, ak sa hráme na hodine matematiky, alebo ako interpunkčné znamienko, ktoré by malo nájsť svoje miesto vo vete zloženej z „nasolených slov“, ak hráme na hodine ruského jazyka. Ak sa mi posmievajú, budem sa pohybovať, žiť a konať tak, ako som sa zmenil, vezmem si jeho podobu, charakter, logiku konania. Pokúsim sa predstaviť a zhmotniť holistický obraz mojej postavy.

Hrať sa s obrázkom však nie je nevyhnutne rola. Môžete počúvať hudbu a previesť hudobný obraz do vizuálneho obrazu alebo ho vyjadriť tancom. A toto bude aj hra s imidžom.

Prítomnosť nastavenia rolí je druhou podmienkou existencie divadelnej hry a divadelnej pedagogiky. Samozrejme, môžete sa premeniť na brvitú topánku, elektrón alebo gréckeho otroka a realizovať rolu cez hercovu tvorbu obrazu. Ale nastavenie roly na hodine je možné realizovať aj inak, napríklad prostredníctvom motivácie k aktivite.

Vezmime si napríklad situáciu z celovečerného filmu „Faraón“ a dáme každému študentovi úlohu, pred ktorou stojí hlavná postava filmu. Každý študent je staroegyptský architekt. Pozná systém ochrany hrobky, ktorý sa používal pred postavením Cheopsovej pyramídy (dieťa dostane referenčný text s obrázkami). On (dieťa - staroegyptský architekt) musí určiť slabé miesta tejto ochrany a prísť so spoľahlivejším dizajnom. Ak úlohu zvládne, dostane odmenu (vo forme hodnotenia alebo inak - ako rozhodne učiteľ) a ak úlohu nesplní, upadne do dlhodobého otroctva (napr. bude musieť dokončiť nejakú ďalšiu úlohu doma). V tomto prípade si dieťa nemusí obliekať tuniku a retiazky a nepotrebuje na kreslenie používať paličky a papyrus. Jeho role sa nebude rozvíjať hereckými prostriedkami, ale stane sa hlavnou motiváciou jeho tvorivej činnosti.

A ešte jedna podmienka: divadelná pedagogika organizuje hodinu podľa zákonov umenia, a nie podľa zákonov voľnej detskej hry. Veď hra je podľa definície psychológov neproduktívnou a neusmernenou činnosťou, ktorá nemá časopriestorové hranice. Ďalšia vec je divadelná hra. Ide o vedomý tvorivý proces zameraný na vytvorenie finálneho kreatívneho produktu, ktorý má jasné priestorové a časové hranice. Výsledkom každej hodiny je, že trieda – tvorivý tím – dosiahne úplne jednoznačný výsledok, zakotvený v umeleckom obraze.

V našom príklade vyššie sa vytvára výstava návrhov „staroegyptskej pyramídy“. S rovnakým úspechom môže lekcia skončiť tancom transformujúcich sa galaxií, zbierkou autobiografických príbehov „zo života hmyzu“, vystúpením orchestra hluku z oceliarní a tak ďalej a tak ďalej.

Vyššie uvedené princípy nám umožňujú nazvať túto techniku ​​„divadelnou pedagogikou“: je to vytváranie holistického obrazu založeného na hernej akcii, hraní rolí, v procese kolektívnej tvorivosti, organizovanej podľa zákonov umenia, zahŕňajúcej možnosti všetky druhy umenia.

Deväť princípov

Prirodzene, hlavné techniky „divadelnej pedagogiky“ boli objavené v hlbinách primitívnej kultúry. Veď starovekí ľudia, ako sme už povedali, nepoznali iný spôsob poznávania sveta, okrem holistického a obrazného. Aké sú tieto triky?

Najprv. Aktívne účinné formy prezentácie a asimilácie materiálu (rovnaká hra) a medzi starcami - obrad. Páči sa ti to? Veľmi jednoduché. Najjednoduchším a najznámejším príkladom je kúzlo lovu šťastia. Mládež sa v obrade delí na zver a poľovníkov. V rituálnej hre je okrem jej posvätného významu aj celkom praktický. Študujú sa návyky a psychológia šelmy a trénujú sa lovecké zručnosti.

Po druhé. Prekvapenie v prezentácii materiálu. Prekvapenie prispieva k formovaniu pozitívneho vzťahu k vnímaniu materiálu a aktivuje možnosti vnímania. Prekvapenie medzi starcami spočívalo predovšetkým v tom, že situácia získavania vedomostí bola obklopená hlbokým tajomstvom. A táto situácia sa už nikdy nezopakovala. Hovoríme napríklad o iniciačnom obrade, keď mladí muži vstúpia do tajnej jaskyne alebo iného „domu predkov“. Idú tam so zaviazanými očami. V mihotavom svetle fakieľ sa pozerajú na tajné znamenia, ktoré už nikdy neuvidia, počujú nezvyčajné „hlasy predkov“, ktoré im hovoria tajné informácie, ktoré už nikdy nebudú počuť. A z „domu predkov“ opäť odchádzajú so zaviazanými očami.

Moderný učiteľ nemôže rozvíjať takúto hru každý deň naplno. Aj keď niekedy sa tak hrať dá. Ale isté prekvapenie v podaní látky, aspoň na úrovni pútavej intonácie, si učiteľ môže dobre uvedomiť.

Po tretie. Emocionálny význam látky pre žiaka a učiteľa. Príkladom z archaiky je opäť obrad. Ak celý kmeň, od vodcu a šamana až po deti, ktoré ešte nie sú plnohodnotnými členmi komunity, nesplní svoju úlohu v rituáli presne, bohovia nepošlú kmeňu to, čo k životu potrebuje. Emocionálny význam toho, čo sa deje pre učiteľa (šamana) a žiaka (mladého muža) je rovnaký. V modernej škole závisí emocionálny význam látky pre žiaka a učiteľa od schopnosti učiteľa obracať sa vzdelávací materiál k skutočnému životu – ich vlastnému a dieťaťu. Uvádzať príklady by bolo príliš ťažkopádne. Ale práve v tomto prípade väčšina učiteľov pozná mnoho spôsobov, ako problém vyriešiť.

Po štvrté. Dejová štruktúra lekcie. Dej väčšiny archaických obradov je jeden, ale zásadný: narodenie, smrť a znovuzrodenie pre nový život. Zápletky našich lekcií môžu byť nekonečne rozmanité, ale je žiaduce, aby boli rovnako silné, mali výrazný dej, vyvrcholenie a rozuzlenie. Dej hodiny je dobre organizovaný pátracou činnosťou: pohyb od neznáma cez krízu pátracej cesty až po získavanie vedomostí.

Po piate. Hra na hranie rolí. Zdá sa, že tento bod je samozrejmý. V obrade hrá každý účastník svoju úlohu: zviera, rastlina, prírodný duch, kmeňové božstvo alebo iná osoba - to je každému jasné. O hraní rolí sme už hovorili v škole. Je tu však niekoľko významných jemností. Interpret roly v obrade sa bráni svojej postave maskou, mejkapom a kostýmom. Je to bránené, pretože zobrazený duch sa počas trvania obradu presúva do masky, ak chcete - do umelecký obraz a nie v tele hrajúcej osoby. A to je pre školu základná zásada: nezamieňať si imidž a osobnosť. Tento princíp dlhodobo úspešne využíva nápravná pedagogika. Problémy nedokáže vyriešiť Vasya, ale Pinocchio, ktorého hrá Vasya. A rozumu ho neučí Máša, ale Malvína. Tým sa odstráni strach zo zlyhania, intelektuálna svorka. Je to však princíp, ktorý je zaujímavý len v nápravnej pedagogike? To je len vrchol problému vzťahu dieťaťa a roly, ale nedá sa tu o ňom hlbšie a vážne hovoriť.

Šiesty. Holistické začlenenie osobnosti. Princíp je tiež dobre pochopený. Primitívny študent, študujúci povedzme zvyky zvieraťa, ho celé hodiny sleduje z úkrytu, cíti ho, čuchá jeho stopy, učí sa napodobňovať jeho hlas a zvyky. Každá úloha učiteľa v modernej škole môže byť formulovaná inak, aby bol jednotlivec zahrnutý do procesu učenia sa ako celok. Na realizáciu týchto úloh veľmi dobre fungujú najmä metódy spoločenskej hry a interaktívnej pedagogiky, ktorej sa venuje dostatok veľké množstvo pedagogickej literatúry.

Siedmy. Odhalenie témy prostredníctvom holistického obrazu. Pre archaickú pedagogiku je to zásadné. Každá akcia vykonaná osobou v živote je epizódou jedného reťazca, ktorý spája bohov, duchov a živé bytosti. Každá rituálna akcia znamená nadviazanie tohto integrálneho dialógu, pomoc celému systému vesmíru pri harmonizácii jeho vzťahov. Tu je vhodné opäť pripomenúť dej: narodenie, smrť, znovuzrodenie. Či už ide o obrad o chove pštrosov, o ceste človeka alebo o ročnom slnečnom cykle – základom je vždy obraz zrodu, zničenia a znovuzrodenia sveta. To je presne to, čo v modernej lekcii veľmi chýba. Problémy sveta cez prizmu dnešnej témy, samostatný fakt či jav – o to by sme sa mali snažiť.

Ôsmy. Orientácia na kolektívnu tvorivosť. Nie je to individuálne dieťa, ktoré rastie v kmeni, ale kohorta, bratstvo, celá veková skupina. Túto skupinu spájajú posvätné, príbuzenské a partnerské vzťahy. Spoločne sú zodpovední za životaschopnosť kmeňa zajtra. A predsa nie sú vyrovnané. Úlohy a zodpovednosti sú medzi nimi rozdelené v závislosti od ich individuálnych schopností. Pre deti v dnešnej triede je prvoradé cítiť, že patria do skupiny, cítiť sa ako jednotlivci a jednotlivci, ktorí sa teraz zúčastňujú na procese vytvárania sociálnych hodnôt.

Deviaty. Orientácia na dosiahnutie konečného kreatívneho výsledku. V dôsledku akéhokoľvek obradu sa bohovia a ľudia dohodnú na niektorých udalostiach. Každá veková skupina robí svoje vlastné objavy a zanecháva za sebou nové kultúrne znaky, ktoré sa neskôr stanú súčasťou kultúrnej batožiny komunity. Nič sa nerobí len tak. Všetko smeruje k dosiahnutiu konkrétneho a potrebného výsledku. V našej modernej lekcii sú vedomosti veľmi často dané pre budúcnosť a nie sú implementované v konkrétnej činnosti. To samozrejme znižuje motiváciu a efektivitu. Ako zorganizovať aktivitu tak, aby dávala konkrétny výsledný kreatívny produkt, sme už rozoberali vyššie.

Tajomstvo umeleckého obrazu

Každá doba prispela k divadelnej pedagogike. Tu, bohužiaľ, nie je možné o tom hovoriť. Ale základy sú, samozrejme, položené v archaike.

Z nášho pohľadu je archaický svet, archaická kultúra a archaické poznanie spojené so šamanizmom. A divadelnú pedagogiku na základe toho je ľahké a logické obviniť zo šamanizmu. Nestojí za to popierať, že sa to bez šamanizmu nezaobíde. Čo je však šamanizmus?

Hrdinka modernej rozprávky od Terryho Pratcheta "Kúzelníci" - dedinská čarodejnica, matka Weatherwax, začínajúca mladú študentku zaúčať do tajov čarodejníctva, vyzve dievča, aby vysvetlilo, čo je magické v jej čarodejníckom klobúku. Dievča sa pozerá na zvláštnu konštrukciu z drôtu a starej handry a prichádza k tomuto záveru: „Nosíš tento klobúk, pretože si čarodejnica. Ale na druhej strane je tento klobúk magický, pretože ho nosíte. Čarodejnica rozpozná dievča ako veľmi schopné.

prečo? A vlastne preto, že dievča dokázalo pochopiť tajomstvo holistického umeleckého obrazu. To je základom šamanizmu a základom pedagogiky umenia.

Oh. A. Antonovej

HERNÝ PRIESTOR VZDELÁVANIA: ŠKOLNÁ DIVADELNÁ PEDAGOGIKA

Článok navrhuje nový interdisciplinárny smer – školskú divadelnú pedagogiku; analyzujú sa vyhliadky na jeho rozvoj; uvažuje sa o etapách zaradenia divadla do vzdelávacieho priestoru školy.

Školská divadelná pedagogika je interdisciplinárny smer, na vzniku ktorého sa podieľa množstvo sociokultúrnych a výchovných faktorov.

Dynamika sociálno-ekonomických zmien, vývoj demokratizačných procesov povedomia verejnosti a postupy vyvolávajú potrebu

človek schopný primeranej kultúrnej sebaidentifikácie, slobodnej voľby vlastného postavenia, aktívnej sebarealizácie a kultúrno-tvorivej činnosti.

Práve v škole dochádza k formovaniu osobného sebauvedomenia, vytvára sa kultúra pocitov, schopnosť komunikácie, ovládanie vlastného tela, hlasu, plastická výraznosť pohybov, zmysel pre proporcie a vkus potrebný pre človeka. k úspechu v akejkoľvek oblasti činnosti je vychovávaný. Divadelná a estetická činnosť, organicky zahrnutá do vzdelávacieho procesu, je univerzálnym prostriedkom rozvoja osobných schopností človeka.

Procesy modernizácie národného vzdelávacieho systému zohľadňujú relevantnosť prechodu od extenzívneho spôsobu jednoduchého zvyšovania množstva informácií zaradených do vzdelávacích programov k hľadaniu intenzívnych prístupov k jeho organizácii.

Vo filozofickej a kultúrnej literatúre sa čoraz zreteľnejšie presadzuje potreba budovania školy nového typu, ktorá zodpovedá potrebám spoločnosti na kultúrnu osobnosť, schopnú slobodne a zodpovedne si zvoliť svoje miesto v tomto rozporuplnom, konfliktnom, dynamicky sa meniacom svete. sa realizuje. Zrejme hovoríme o formovaní novej pedagogickej paradigmy, nového myslenia a kreativity vo vzdelávacej sfére. Rodí sa škola „kultúrnotvorného“ typu, ktorá buduje jednotný a ucelený vzdelávací proces ako cesta dieťaťa ku kultúre1.

Základné princípy kultúrno-tvorivej pedagogiky sa zhodujú s princípmi divadelnej pedagogiky ako jednej z najkreatívnejších. Veď cieľom divadelnej pedagogiky je emancipácia psychofyzického aparátu žiaka.

ka-herec. Divadelní pedagógovia budujú systém vzťahov tak, aby organizovali „maximálne podmienky na vytváranie čo najslobodnejšieho citového kontaktu, uvoľnenosti, vzájomnej dôvery a tvorivej atmosféry“2.

V divadelnej pedagogike existujú všeobecné zákonitosti procesu vyučovania tvorivej osobnosti, ktoré možno cieľavedome a produktívne využívať pri výchove tvorivej osobnosti žiakov aj budúcich učiteľov školy.

Čo zahŕňa pojem „školská divadelná pedagogika“? Tým, že je súčasťou divadelnej pedagogiky a existuje podľa jej zákonitostí, sleduje iné ciele. Ak je cieľom divadelnej pedagogiky odborná príprava hercov a režisérov, tak školská divadelná pedagogika je zameraná na výchovu osobnosti žiaka a študenta prostredníctvom divadelného umenia.

Pojmom školská divadelná pedagogika navrhujeme označiť tie javy vo výchovno-vzdelávacom procese škôl a univerzít, ktoré nejakým spôsobom súvisia s divadelným umením, zaoberajú sa rozvojom predstavivosti a figuratívneho myslenia, nie však predprofesionálnou prípravou hercov a riaditeľov.

Školská divadelná pedagogika zahŕňa:

Vytvorenie predstavenia nie je cieľom, ale prostriedkom výchovy emocionálno-senzuálnej sféry žiaka a študenta;

Začlenenie divadelných hodín do výchovno-vzdelávacieho procesu školy;

Školenie odborníkov na vedenie divadelných hodín v škole;

Vyučovať študentov vysokých škôl pedagogického zamerania základy réžie;

Učiť učiteľov základov réžie.

Každý z týchto blokov je podľa nášho názoru mimoriadne úrodnou pôdou pre výskumníkov, teoretikov a odborníkov z praxe: učiteľov, psychológov, režisérov, divadelných kritikov atď.

V modernej pedagogike možno len ťažko preceňovať možnosti školského divadla. Tento typ vzdelávacej aktivity je známy ako žáner a bol široko a plodne využívaný v školskej praxi minulých období - od stredoveku po novovek. Školské divadlo prispelo k riešeniu množstva výchovných úloh: výučba živej hovorovej reči; získanie určitej slobody obehu; "zvyknutí hovoriť pred spoločnosťou ako rečníci, kazatelia." Školské divadlo bolo divadlom užitočnosti a obchodu, a len tak mimochodom - divadlom potešenia a zábavy.

V Rusku sa tradície školského divadla začali formovať v prvej polovici 17. storočia v školách, ktoré vytvárali „bratstvá“, ktoré sa zasadzovali za národnú originálnu kultúru, jazyk, literatúru a každodenný život.

V 20. rokoch XVIII. storočia vzniklo v Petrohrade školské divadlo v škole Feofana Prokopoviča, ktorý píše o význame divadla v škole s jeho prísnymi pravidlami správania a tvrdým režimom internátu: „Komédie potešia mladých ľudí životom, ktorý je mučivý a ako zajatec“3.

V polovici 18. storočia (1749) bolo v petrohradskom panskom kadetskom zbore organizované školské divadlo.

Prvé tragédie a komédie Sumarokova sa odohrali na javisku divadla Gentry Corps. Koncom 40. rokov sa v budove organizovali predstavenia tragédií, ktorých sa zúčastnili milovníci divadla z radov kadetov. Za-

V Divadle Cadet sa svojho času hrali francúzske tragédie vo francúzštine. Predstavenia sa odohrávali nielen medzi stenami budovy. V budove opery hrali na kurte aj kadeti. V roku 1749 hrali kadeti tragédiu „Khorev“. Od začiatku roku 1750 na príkaz cisárovnej Alžbety začali kadeti hrať na dvore Sumarokovove hry.

Rozšíril sa repertoár kadetského divadla. Koncom roku 1750 a začiatkom roku 1751 sa uskutočnili predstavenia Lomonosovovej tragédie „Tamira a Selim“. Alžbety zaujali predstavenia kadetského divadla. „Cisárovná sama zjavne prevzala túto skupinu ...,“ píše Katarína II vo svojich poznámkach. "Vôbec ju neunavovalo pozerať sa na predstavenie týchto tragédií, sama sa postarala o kostýmy hercov."

V roku 1783 zorganizovali školáci kadetského šľachtického zboru slávnosť, ktorá zahŕňala postavenie víťazného stĺpa, alegorických postáv a živých obrazov.

„Nové plemeno ľudí oslobodené od krutých zvykov spoločnosti“4 snívala Katarína II. a divadlo zohralo obrovskú úlohu pri výchove smolenska a budúcich umelcov na Akadémii troch najušľachtilejších umení. Výučba divadelného umenia bola naďalej zaradená do učebných osnov.

Javiskové umenie sa vyučovalo nielen v šľachtických zboroch, teologických vysokých školách a seminároch, ale aj u študentov Cisárskej akadémie umení. Iniciatíva v tomto prípade patrí samotným študentom: v roku 1764 sa obrátili na úrady so žiadosťou, aby im umožnili hrať komédie a tragédie. V reakcii na to I. I. Betskoy v zatykači napísal:

zabrániť im v tých najneprípustnejších žartoch: ak si to želajú, dovoľte im hrať komédie a tragédie na Akadémii umení, ktoré pre malé divadlo treba nariadiť na vhodnom mieste.

Nemenej horlivo propagoval divadlo Spolok šľachtických a filištínskych panien v kláštore Novodevichy Smolny (neskôr Smolny inštitút).

Vystúpenia v Smolnom sa začali tým, že 28. novembra 1770 sa pri príležitosti príchodu pruského kráľa princa Henricha na dvore konala maškaráda, na ktorej sa zúčastnilo až 3 600 ľudí. Po prvom predstavení na konci roku 1771 zahrali Smolné ženy vo svojom kláštore Voltairovu tragédiu „Zaire“.

Radosť z vystúpenia Smolných žien spôsobil celý rad okolností. Po prvé, svoju úlohu zohral nadšený a sentimentálny trend mysle, ktorý charakterizuje 18. storočie; záujem o osud Smolného divadla potom samozrejme podnietila aj cisárovná dispozícia voči nemu. Ďalej zohrala dôležitú úlohu moderná láska do divadla; a napokon „kvetinová záhrada“ mladých dievčat, navyše ešte študujúcich rôzne vedy, bola novinkou a, samozrejme, udivovala fantáziu.

„Úprimne povedané, musíme byť prekvapení,“ hovorí očitý svedok, „prirodzeným prejavom akejkoľvek myšlienky a tak odlišnými postavami, a to tak vo výslovnosti reči, ako aj v pohyboch tela postáv, ktoré tak uspokojili túto pre nich cudziu záležitosť. úplne, akoby to bolo niekoľko rokov ich hlavnou vecou.cvičiť „(Petrohradský vestník, 1775, 30. novembra).

Podobnú správu uvádza aj ďalší očitý svedok: „Hrali, spievali a tancovali,

Píše - s takým umením, ktoré možno vidieť iba u slávnych herečiek, spevákov a tanečníkov “(Spectator of Light, 1775, december. S. 74).

V 60. rokoch 19. storočia, keď vlna reforiem zachytila ​​všetky sféry ruského života, pedagogiku nevynímajúc, sa otázka školského divadla opäť stala aktuálnou. Problém školského výkonu podnecoval pedagogické myslenie; navrhovali sa rôzne prístupy k jeho repertoáru, diskutovalo sa o jeho funkciách, vyjadrovali sa pochybnosti o užitočnosti divadla až po jeho úplné popretie.

Prevažná väčšina pedagógov a divadelníkov bola jednotná v názore na dôležitosť divadla vo vzdelávaní a výchove mládeže, a to tak v rámci múrov vzdelávacích inštitúcií, ako aj mimo nich. Ich aktivity presvedčivo svedčili o možnosti skĺbiť pedagogické požiadavky a estetické úlohy.

Pedagogická prax pred teoretickým myslením ukázala, že je nielen možné, ale aj užitočné umožniť deťom a mladým mužom hrať sa na verejnej scéne. Iba javisková hra by mala zostať pravdivá, úprimná, pomáhať mladému človeku „byť“ a nie „zdávať sa“.

Veľkú pozornosť venoval problémom školských divadiel prvý celoruský kongres divadelníkov, ktorý sa konal v Moskve v roku 1897. Správa N. I. Timkovského hovorí, že vzdelanie človeka len málo pripraví na vnímanie skutočných umeleckých hodnôt, pretože „umenie sa do školy prepašuje, bojazlivo sa obzerá a dokonca sa za seba hanbí... Aká ošemetná vec, ak sú ľudia takto vychovávaní ... po príchode do života sa vrhnú na kartové hry, klebety, opilstvo alebo sa živia vulgárnymi falzifikátmi

umenie, vykašľať sa na seriózne divadlo?

Na II. zjazde javiskových robotníkov (marec 1901) nepadlo o školskom divadle ani slovo.

Rozvoj divadla vo vzdelávacích inštitúciách v Rusku v druhej polovici 19. storočia charakterizuje po prvé skutočnosť, že predstavenia neboli cieľom samy osebe, ale prostriedkom výchovy študentov a po druhé, na malej scéne bez akýkoľvek luxus a pozlátko, bez napodobňovania profesionálneho divadla vznikali úprimné a seriózne, vzdelávacie akcie.

O význame školského divadla spolu s učiteľmi hovorili aj osobnosti profesionálneho divadla. Napríklad A. N. Ostrovsky vo svojej poznámke o amatérskych predstaveniach zaznamenal veľké využitie predstavení klasického repertoáru vo vzdelávacích inštitúciách. Sú dané „nie na rozvoj hereckých schopností u mladých umelcov...v takýchto predstaveniach nie je scénické umenie cieľom, ale pedagogickým prostriedkom:

klasické jazyky, klasická literatúra

ratúra“.

Osobitné miesto v dejinách divadelnej pedagogiky zaujímajú diela Nikolaja Nikolajeviča Bakhtina, ktorého jeho súčasníci nazvali encyklopedistom v otázkach školského divadla. Tu je len niekoľko problémov, ktoré ho znepokojovali:

Úloha detského divadla vo výchovno-vzdelávacom procese;

Vzdelávacia hodnota školského divadla;

Špecifickosť školských výkonov;

Školský divadelný repertoár;

Potreba stavať školy

inak ako s aulou.

Umelecký a pedagogický časopis v desiatich číslach na rok 1910 uverejňuje články N. N. Bachtina venované r.

repertoár detských predstavení. V roku 1912 vyšiel v Ruskej škole „Prehľad hier pre detské a školské divadlo“9 a v roku 1914 „Prehľad detských opier“10 v umelecko-pedagogickom časopise.

Celá plodná činnosť N. N. Bachtina v oblasti estetickej a mravnej výchovy detí pomocou divadla ešte len čaká na svoje hlboké štúdium.

Postavy ruského divadla a pedagogiky dospeli k záveru, že je potrebné zaviesť umenie do vzdelávacieho procesu školy a vyškoliť učiteľov v pedagogických vzdelávacích inštitúciách, ktorí by túto úlohu mohli vykonávať. Veľkú pozornosť riešeniu týchto problémov venoval Prvý celoruský kongres pracovníkov ľudového divadla, ktorý sa konal v Moskve od 27. decembra 1915 do 5. januára 1916. V oddelení školského divadla špeciálne vytvorenom zjazdom odzneli a prediskutovali tri správy a sedem správ z terénu, rozhodovalo sa o mnohých tvorivých a organizačných otázkach.

V prvých rokoch sovietskej moci záujem o školské divadlo nezmizol. Na jar 1918 zorganizovalo Divadelné oddelenie Ľudového komisariátu školstva v Petrohrade stálu kanceláriu a potom pravidelne zvolávanú Radu detského divadla a detských slávností, ktorých súčasťou boli obe divadelné postavy a mimoškolských učiteľov. Bol prvým štátnym orgánom, ktorý sa zaoberal problematikou detského divadla.

Školské divadlo ako osobitný problém má teda svoju históriu v domácom i zahraničnom pedagogickom myslení a praxi.

Divadlo môže byť lekciou aj vzrušujúcou hrou, prostriedkom ponorenia sa do inej doby a objavovania neznámeho.

aspekty modernosti. Pomáha osvojiť si morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí byť sám sebou a „iným“, premeniť sa na hrdinu a prežiť mnohé životy, duchovné kolízie, dramatické skúšky charakteru.

Kreatívna skupina vrátane univerzitných profesorov (RGPU pomenovaná po Herzenovi, Fakulta ľudskej filozofie; Štátna akadémia divadelných umení v Petrohrade; Ruský inštitút dejín umenia), vedúci školských divadiel, profesionálni herci a režiséri vypracovali projekt Katedry sv. Petrohradské centrum "Divadlo a škola", ktorého účelom je:

Interakcia divadla a školy, realizovaná prostredníctvom organického začlenenia divadelných aktivít do výchovno-vzdelávacieho procesu mestských škôl;

Začlenenie do tvorivého procesu detí a učiteľov, formovanie školských divadelných kolektívov a ich repertoár s prihliadnutím na vekové charakteristiky účastníkov, ako aj obsah výchovno-vzdelávacieho procesu;

Interakcia profesionálnych divadiel so školami, rozvoj divadelného predplatného zameraného na výchovno-vzdelávací proces.

Jedinečnosť projektu spočíva v tom, že sa po prvýkrát pokúša spojiť úsilie všetkých tvorivých organizácií a jednotlivcov zapojených do školskej divadelnej tvorivosti.

Školská divadelná pedagogika je dnes predmetom intenzívneho záujmu, pričom pedagogické hľadanie prebieha rôznymi smermi a s rôznou úspešnosťou.

V moderných procesoch spojených s rozvojom školskej divadelnej pedagogiky je ich viacero

nezávislé oblasti, ktoré sú zastúpené v ruských školách:

1. Školy s divadelnými triedami.

Hodiny divadla sú zaradené do rozvrhu jednotlivých tried, pretože v každej škole je vždy trieda, ktorá je akoby predisponovaná na divadelnú činnosť. Práve tieto triedy sú často základom školského divadelného krúžku. Zvyčajne túto prácu vedú učitelia humanitných predmetov.

2. Školy s divadelnou atmosférou, kde je divadlo predmetom všeobecného záujmu. To je záujem o históriu a modernosť divadla, to je vášeň pre amatérske ochotnícke divadlo, kde sa zúčastňuje veľa školákov.

3. Najbežnejšou formou existencie divadla v modernej škole je dramatický krúžok, ktorý modeluje divadlo ako samostatný umelecký organizmus: zúčastňujú sa ho vybrané talentované deti, ktoré majú o divadlo záujem. Jeho repertoár je ľubovoľný a diktovaný vkusom lídra. Keďže ide o zaujímavú a užitočnú formu mimoškolskej práce, dramatický krúžok je limitovaný svojimi možnosťami a nemá zásadný vplyv na organizáciu výchovno-vzdelávacej práce vo všeobecnosti.

4. Detské divadlá mimo školy predstavujú samostatný problém, ale ich metodické poznatky možno úspešne využiť v školskom procese.

5. Pozoruhodné sú najmä školy, kde je divadlo zaradené do počtu významných umeleckých odborov.

Niektorým školám sa podarilo prilákať veľkú skupinu odborníkov a hodina „Divadlo“ je zaradená do učebných osnov všetkých tried. Orientačná je v tomto smere skúsenosť strednej školy č.174 Centrálneho obvodu sv.

Terburgu, na základe ktorej bol vypracovaný experimentálny program „Divadelná pedagogika v škole“11.

Na iných školách sa zaviedla divadelná výučba buď v základných alebo od 1. do 7. ročníka.

Detstvo a mladosť potrebujú nielen a ani nie tak divadelný vzor, ​​ale vzor sveta a života. Práve v „parametroch“ takéhoto modelu sa mladý človek dokáže naplno realizovať a otestovať ako človek.

„Kombinovaním takých jemných a zložitých javov, ako je divadlo a detstvo, je potrebné usilovať sa o ich harmóniu“12. Dá sa to urobiť tak, že s deťmi nevybudujeme „divadlo“ a nie „kolektív“, ale spôsob života, model sveta. V tomto zmysle sa úloha školského divadla zhoduje s myšlienkou zorganizovať integrálny vzdelávací priestor školy ako kultúrneho sveta, kde sa školské divadlo ukazuje ako univerzálny pedagogický nástroj. Divadlo v tomto svete realizuje svoje výchovné funkcie s novým elánom, naplno pôsobí na osobnosť, stáva sa umeleckým a estetickým výchovným počinom, prejavujúcim svoju originalitu a hĺbku, krásu i paradox.

Aj pedagogika sa stáva „divadelnou“: jej techniky inklinujú k hre, fantázii, romantizácii a poetizácii – ku všetkému, čo je charakteristické pre divadlo na jednej strane a detstvo na strane druhej. V tejto súvislosti divadelná práca s deťmi rieši skutočné pedagogické úlohy, zapája žiaka aj učiteľa do procesu osvojovania si modelu sveta, ktorý škola buduje.

V tomto zmysle je obzvlášť zaujímavý model kultúrnej školy vyvinutý na Katedre estetiky a etiky Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A. I. Herzen. Tu navrhujeme koncepciu zameranú na formovanie osobnosti re-

banka podľa myšlienky korelácie medzi onto- a fylogenézou13. A potom sa odvíja školské divadlo ako metóda uvádzania dieťaťa do svetovej kultúry, ktorá prebieha podľa vekových etáp a zahŕňa problémovo-tematickú a cielenú integráciu disciplín prírodných vied, sociálno-humanitných a umeleckých a estetických cyklov. . Pôsobenie školského divadla tu možno vnímať ako univerzálny spôsob integrácie.

Školské divadlo sa javí ako forma výchovnej umeleckej a estetickej činnosti, ktorá sa rekreuje svet života obývané dieťaťom. A ak je v hre na hranie rolí, ktorej názov je divadlo, cieľom a výsledkom umelecký obraz, potom je cieľ školského divadla v podstate iný. Spočíva v modelovaní vzdelávacieho priestoru, ktorý sa má zvládnuť. Na základe myšlienky rozdielov vo vzdelávacom svete vo vekových štádiách formovania osobnosti je dôležité určiť špecifiká školského divadla v týchto štádiách a podľa toho vybudovať metodiku divadelnej a pedagogickej práce.

Na začiatku tejto práce by zamestnanci školy mali jasne pochopiť možnosti a miesto školského divadla v tejto konkrétnej škole s vlastnými tradíciami a spôsobmi organizácie vzdelávacieho procesu. Potom si musíte vybrať a vybudovať existujúce a možné formy: lekcia, ateliér, voliteľný predmet. Zdá sa nám potrebné spojiť tieto tri formy.

Rozvíjajúca funkcia divadla má špecifické prejavy v závislosti od veku dieťaťa a charakteru jeho divadelného a tvorivého nadšenia.

Prvý stupeň vyučovania divadla (nižšie ročníky) je spojený s divadelnými aktivitami detí v triede i mimo nej.

triedna práca. Obzvlášť sľubné je zavedenie integrálnej hodiny „Divadlo“ do učebných osnov základnej školy. Dá sa to nazvať inak: „Začiatok divadla“, „Divadelné hry“ (skromnejšie ako „Herectvo“ alebo „Javiskový pohyb“).

V prvej fáze divadlo slúži rozvoju synkretického sveta rozprávky, je zamerané na pochopenie jazyka kultúry a prírody. V juniorke školského veku Keď máme do činenia s relevantnosťou kinetických foriem vnímania a vývoja sveta, synkretizmom svetonázoru, keď dieťa ešte neoddeľuje živé a neživé, inšpirujúce, „humanizujúce“ veci a javy reality, hra je najdôležitejším (ak nie jediným!) spôsobom chápania sveta. Dieťa vníma svet celým komplexom svojich schopností: zmyslové, racionálne, emocionálne, asociatívne. Všetky receptory sú aktívne. Toto obdobie sa vyznačuje jazykovou dominantou, vyučovaním jazykov kultúry: reči, gest, mimiky, plasticity, jazyka výtvarného umenia a hudby. „Synkretizmus vnímania sveta koreluje s hravou divadelnou činnosťou“14. Tu môžete hrať všetko: animovať živly (oheň, voda, zem); predstavte si svet zvierat a rastlín; hrať abecedu a dokonca aj tabuľku násobenia; stať sa hrdinom rozprávky alebo mýtu.

Stredný vek je charakterizovaný experimentálnym impulzom, rozvojom reči a analytického myslenia, záujmom o „my“ viac ako o „ja“. Divadlo neopakuje ani neduplikuje, ale aktualizuje a opravuje, spresňuje a oživuje vzdelávací materiál, kladie dôraz na predstavivosť, analytické schopnosti, verbálne a plastické schopnosti detí. V tomto veku, keď sa synkretizmus svetonázoru láme v prospech aktívneho formovania konceptuálneho

myslenie, školské divadlo pracuje na vytváraní obrazov kultúry, pričom sa historicky navzájom nahrádzajú obrazy sveta.

V staršom (mládežníckom) veku sú aktuálne problémy sebauvedomenia, otázky postoja v systéme „Ja a svet“. Je potrebné získať holistický pohľad na svet a zmysel pre seba v ňom. Úloha divadelnej tvorivosti sa zhoduje s mladistvým hľadaním seba samého, poskytuje vznikajúcej osobnosti plné a primerané spojenie so svetom a so sebou samým v tomto svete. Tu sú relevantné skladby s morálnou tematikou (Dobro a zlo, Láska, Pamäť, Poézia atď.); témy občianstva a právnej kultúry. A, samozrejme, apel na klasický a moderný dramatický materiál. Na strednej škole je divadelná výchova založená na interakcii všetkých zložiek systému: hĺbková práca na hodinách literatúry, voliteľný „Základy divadelnej kultúry“ a napokon školský divadelný ateliér.

Zaradenie divadelného umenia do vzdelávacieho procesu školy je teda nielen dobrou túžbou nadšencov, ale skutočnou potrebou rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý prechádza od epizodickej prítomnosti divadla na škole k systémové modelovanie jej výchovnej funkcie. Niet pochýb, že už pri prvých krokoch školy v tomto smere sa divadlo môže stať prostriedkom zvyšovania efektivity pedagogického úsilia a výsledkov.

Treba však brať do úvahy, že navrhujeme „nepresýtiť“ systém divadelnej výchovy na škole všetkými možnými formami a metódami, ale dať škole možnosť výberu v závislosti od skúseností a nadšenia pedagóga a žiakov.

Problémy odbornej a metodickej prípravy učiteľov-riaditeľov školského divadla. Moderné reformné procesy v školstve, jasný trend ruských škôl k samostatnej pedagogickej tvorivosti a v tomto smere aj aktualizácia problémov školského divadla vyvolávajú potrebu odbornej prípravy učiteľa – režiséra. Takéto zábery sa však donedávna nikde nepripravovali.

Treba poznamenať, že „v predrevolučných rokoch v Rusku bolo vyučovanie v reálnych školách a telocvičniach povolené pre odborníkov akejkoľvek profesie, ktorí absolvovali pedagogické kurzy“15.

Zaujímavé zahraničné skúsenosti v tejto oblasti sú známe. Napríklad v Maďarsku sú detské divadelné krúžky zvyčajne organizované na základe školy a majú profesionálneho vedúceho (každý tretí súbor) alebo učiteľa vyškoleného v špeciálnych divadelných kurzoch.

Divadelná špecializácia osôb vo veku od 17 do 68 rokov, ktoré chcú pracovať s deťmi, sa uskutočňuje v mnohých komunitných vysokých školách v Spojených štátoch. Podobné iniciatívy prebiehajú v Litve a Estónsku.

Naliehavá potreba založiť divadelnú prácu s deťmi na serióznom profesionálnom základe nespochybňuje prioritu pedagogických cieľov. A o to dôležitejšie je zachovať to cenné, čo v detskej divadelnej tvorivosti hľadajú a nachádzajú ušľachtilí neprofesionálni nadšenci a učitelia predmetov.

Učiteľ-riaditeľ je osobitným problémom modernej školy. Divadlo sa ukázalo ako jediná umelecká forma na škole, bez odborného vedenia. S príchodom divadelnej

triedy, výberové predmety, so zavedením divadelnej pedagogiky do všeobecných vzdelávacích procesov sa ukázalo, že škola sa nezaobíde bez profesionála, ktorý vie pracovať s deťmi, ako sa to už dávno realizuje vo vzťahu k iným druhom umenia.

Činnosť učiteľa-riaditeľa je determinovaná jeho pozíciou, ktorá sa vyvíja od pozície učiteľa-organizátora až po kolegu-konzultanta na vysokej úrovni rozvoja tímu, prezentujúcej v každom okamihu určitú syntézu rôznych pozícií. V prebiehajúcej debate o tom, kto by mal byť, či učiteľ alebo riaditeľ, podľa nás neexistuje protiklad. Akákoľvek jednostrannosť, či už je to prehnaná fascinácia inscenovanými nálezmi na úkor vedenia bežnej výchovnej práce, alebo naopak ignorovanie tvorivých úloh samotného kolektívu, keď vo všeobecných rozhovoroch a podobných nácvikoch vyhasne iskra kreativity, sa nevyhnutne viesť k estetickým a morálnym rozporom.

Učiteľ-riaditeľ je človek schopný aktívnej sebakorekcie: v procese spolutvorby s deťmi nielen počuje, chápe, prijíma predstavy dieťaťa, ale skutočne sa mení, morálne, intelektuálne, tvorivo rastie spolu s tím.

Na základe Katedry estetiky a etiky Ruskej štátnej pedagogickej univerzity. A. I. Herzen vypracoval nový profesijný a vzdelávací profil „Školská divadelná pedagogika“, ktorý vyškolí učiteľa, ktorý je schopný organizovať vzdelávacie divadelné a herné predstavenia na škole a optimalizovať rozvoj hodnôt národnej a svetovej kultúry.

POZNÁMKY

1 Valitskaya A.P. Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby. SPb., 1998.

Stanislavsky K.S. O divadelnom umení. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerngross VN História ruského divadla. L.; M., 1977. S. 299.

4 Tamže. S. 27.

5 Zborník príspevkov z prvého celoruského kongresu scénických umelcov. Petersburg, 1898. Časť 2. S. 2279-282.

6 Ostrovský A. N. Full. kol. op. T. 16. M., 1953. S. 108.

7 BachtinN. N. O detskom divadle // Ruská škola. 1913. Číslo 9. S. 51-63.

8 Bakhtin N. N. Repertoár detských predstavení // Umelecký a pedagogický časopis. 1910. Číslo 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N. N. Prehľad hier pre detské a školské divadlo // Ruská škola. SPb., 1912. Číslo 3. S. 36-38.

10 Bakhtin N. N. Prehľad detských opier // Umelecký a pedagogický časopis. 1914. Číslo 22. S. 3309-313.

11 Serdakov E.G. Ďalšou lekciou je divadlo! // Detské divadlo to myslí vážne! SPb., 2002. S. 84-86.

12 Sazonov E. Yu Divadlo našich detí. M., 1988.

13 Valitskaya A.P. Vzdelávanie v Rusku: stratégia voľby. SPb., 1998.

14 Vygotsky L. S. Predstavivosť a tvorivosť v detstve. SPb., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross VN História divadelného vzdelávania v Rusku. SPb., 1913.

ŠKOLNÁ DIVADELNÁ PEDAGOGIKA

Navrhuje sa nový interdisciplinárny trend: analyzuje sa školská divadelná pedagogika, jej vývoj a etapy uvádzania divadla do vzdelávacieho priestoru školy.

Školská divadelná pedagogika je interdisciplinárny smer determinovaný množstvom sociokultúrnych a výchovných faktorov. Divadelná činnosť na škole je mnohostranná, umožňuje dosahovať vysoké predmetové, metapredmetové a osobnostné výsledky, odráža sa v rôznych formách a smeroch vzdelávania.

Na základe divadelných aktivít je možné realizovať takmer všetky úlohy výchovy, rozvoja a vzdelávania detí, preto pri formovaní univerzálnych vzdelávacích aktivít vystupuje do popredia princíp integrácie v organizácii mimoškolských aktivít v predmete.

Účelom školského divadla je modelovať vzdelávací priestor, ktorý treba zvládnuť. Na základe myšlienky rozdielov vo vzdelávacom svete vo vekových štádiách formovania osobnosti je dôležité určiť špecifiká školského divadla v týchto štádiách a podľa toho vybudovať metodiku divadelnej a pedagogickej práce. Školské divadlo sa javí ako forma umeleckej a estetickej činnosti, ktorá znovu vytvára svet života, v ktorom dieťa žije.

Rozvoj školskej divadelnej metodiky, organicky začlenenej do výchovno-vzdelávacieho procesu, sa dnes stáva naliehavou pedagogickou potrebou.

Divadelná aktivita môže byť v ktorejkoľvek lekcii, v ktorejkoľvek školské podnikanie. Hlavné funkcie divadelnej pedagogiky:

• využívanie divadelných foriem a metód na vyučovaní a v mimoškolskej činnosti (vrátane predmetov prírodovedného cyklu);
• organizovanie divadelných predstavení a sviatkov silami jednej triedy alebo paralelne (v dejepise, literatúre, jazyku vrátane cudzieho jazyka, MHK);
• organizovanie jednorazových predstavení sviatkov (venovaných dátumu výročia, udalosti);
• organizovanie školského divadla alebo detského divadelného štúdia;
• návšteva profesionálnych divadiel a divadelných múzeí s cieľom získať živý estetický, emocionálny zážitok, oboznámenie sa s kultúrou a históriou;
• pozvanie profesionálnych hercov, divadelných odborníkov do školy;
• prezeranie fragmentov divadelných inscenácií, predstavení v triede (história, Moskovské umelecké divadlo, literatúra atď.)

Divadlo je syntetické umenie. Inscenácia hry nie je len o práci s hercami. Niektorí chalani viac inklinujú ku kresbe, iní k spevu a ďalší k poézii, pričom si zachovávajú všeobecný trend k rôznym formám estetickej reflexie reality a sebavyjadrenia. Školské divadlo dáva každému dieťaťu možnosť cítiť sa ako začínajúci herec, dekoratér, scenárista, hudobník, kostýmový výtvarník, stylista, režisér, fotograf a kameraman.

Divadelná činnosť pomáha syntetizovať všetky psychologické procesy človeka: vnímanie, myslenie, predstavivosť, reč a prejavuje sa v rôznych druhoch činnosti (reč, motor, hudba, maľovanie atď.). Divadelná aktivita je integrujúca a aktivita a kreativita sa prejavujú v troch aspektoch:

• pri vytváraní dramatického obsahu, t. j. pri interpretácii, prehodnocovaní zápletky danej literárnym textom alebo písaní premenlivej alebo vlastnej zápletky;
• v plnení vlastného plánu, to znamená v schopnosti primerane stelesniť umelecký obraz pomocou rôznych výrazových prostriedkov: intonácia, mimika, pantomíma, pohyb;
• v dizajne predstavenia - pri tvorbe kulís, kostýmov, hudobného doprovodu, plagátov, programov.

Školské divadlo je chápané ako spôsob uvádzania dieťaťa do svetovej kultúry, ktorý sa uskutočňuje podľa vekových etáp a zahŕňa problémovo-tematickú a cielenú integráciu disciplín prírodovedných, sociálno-humanitných a umeleckých a estetických cyklov. Prácu školského divadla možno považovať za univerzálny spôsob integrácie.

Hlavné metódy divadelnej pedagogiky:

• aktívne efektívne formy prezentácie a asimilácie materiálu;
• prekvapenie v prezentácii materiálu, ktoré prispieva k formovaniu pozitívneho vzťahu k vnímaniu materiálu a aktivuje možnosti vnímania;
• emocionálny význam látky pre žiaka a učiteľa;
• dejová štruktúra lekcie. Pohyb od neznámeho k získavaniu vedomostí;
• hra na hranie rolí;
• holistické začlenenie jednotlivca. Metódy socio-hrania a interaktívnej pedagogiky;
• odhalenie témy prostredníctvom holistického obrazu. Problémy sveta cez prizmu dnešnej témy, samostatný fakt či fenomén moderny;
• orientácia na kolektívnu tvorivosť. Je veľmi dôležité, aby sa deti cítili ako jednotlivci, príslušnosť k skupine, zúčastňujú sa na procese vytvárania sociálnych hodnôt;
• orientácia na dosiahnutie konečného kreatívneho výsledku.

Hlavné typy divadelných aktivít používaných pri práci so študentmi:

• divadelné a rolové hry;
• rytmoplastika;
• kultúra a technika reči;
• javiskové pohyby;
• scénografia;
• choreografia;
• spev;
• základy divadelnej kultúry;
• základy herectva;
• vytvorenie hry.

Prípravné práce na tvorbe divadelnej inscenácie sa môžu stať nielen nástrojom rozvoja tvorivých schopností alebo jednou zo špecializovaných oblastí, ale môžu ovplyvniť aj dosahovanie vysokých vzdelávacích výsledkov každého dieťaťa.

Algoritmus na vytvorenie divadelnej inscenácie

Výber diela a diskusia o ňom s deťmi. Štúdium histórie tohto diela, životopis autora. Návšteva divadiel, sledovanie divadelných predstavení podľa zvoleného diela. Vytvorte skript. Rozdelenie hry na epizódy a ich kreatívne prerozprávanie deťmi. Práca na jednotlivých epizódach formou etúd s improvizovaným textom. Hľadanie hudobno-plastického riešenia jednotlivých epizód, inscenovanie tancov.

Skúšobný proces si u mladých hercov vyžaduje interakciu učiteľov rôznych oblastí – ide o herectvo, rytmoplastiku, rétoriku, scénické pohyby, kultúru a techniku ​​reči.

Spolu s deťmi vytvárame náčrty kulís a kostýmov, ich výrobu. Prechod k textu hry: práca na epizódach. Objasnenie navrhovaných okolností a motívov správania jednotlivých postáv. Práca na expresívnosti prejavu a autentickosti správania v javiskových podmienkach; konsolidácia jednotlivých mizanscén. Nácvik jednotlivých obrazov v rôznych kompozíciách s detailmi kulís a rekvizít, s hudobným a svetelným dizajnom. Nácvik celej hry v kostýmoch. Určenie tempa predstavenia. Vymenovanie osôb zodpovedných za fotografovanie a natáčanie videa, za zmenu scenérie, rekvizít. Premiéra predstavenia. Zhrnutie výsledkov práce, diskusia o výkone.

Divadelné aktivity sa teda realizujú ako v hlavnom vzdelávacom programe – prostredníctvom vyučovania a mimoškolskej činnosti, tak aj prostredníctvom širokej škály doplnkových vzdelávacích programov, čo umožňuje maximálne zapojenie žiakov a tvorbu krátkodobých aj dlhodobých projektov.

Efektívnosť divadelnej pedagogiky v odbornej príprave učiteľov je daná tým, že:

– Divadlo sa vždy zaujímalo o medziľudské vzťahy, interakciu človeka a sveta. Sú to predovšetkým tie, ktoré divadlo prostredníctvom hry skúma. Učiteľ je vzhľadom na špecifiká svojej profesie neustále v interakcii so žiakmi aj kolegami. Navyše obsah jeho akademického predmetu je takmer vždy založený na štúdiu interakcie, či už ide o interakciu chemických prvkov, fyzikálne zákony, hudobnú drámu alebo vzťah postáv. literárne dielo;

Profesia učiteľa má veľa spoločného s profesiou herca a režiséra. Publicita je špecifikom pedagogickej a hereckej profesionálnej situácie. Herec aj pedagóg ovplyvňujú pocity a myseľ divákov – žiakov, oslovujú pocity, pamäť, myšlienky, vôľu poslucháča. Nákazlivosť, presvedčivosť, umenie učiteľa, ale aj herca, mu môže zabezpečiť úspech. Režisér v procese skúšok aj učiteľ na hodine musia mať schopnosť živého emocionálneho a vôľového vplyvu na hercov alebo študentov. Učiteľ potrebuje vybudovať logiku výchovno-vzdelávacieho procesu tak, aby ju žiaci vnímali a chápali. Režisér buduje aj dramatickú logiku budúceho predstavenia.

Úlohou učiteľa je pomôcť dieťaťu osvojiť si rôzne metódy poznávania prírodovednej, umeleckej, životnej reality, aby si vedelo zvoliť vhodný nástroj (naladiť sa), ktorý mu umožní adekvátne sa k nemu správať, zmeniť svoju rolu. pozícia: kontemplujte tieto skutočnosti alebo v nich konajte.

Deti v školskom divadle upadajú do zvláštnej emocionálnej závislosti od vodcu.

Riziká a obavy:

• nedbalosť, nenáročný vodca vo vzťahu k sebe a deťom;
• zlý vkus vodcu;
• neúcta vedúceho k osobnosti dieťaťa;
• neuspokojená vlastná ješitnosť lídra, neschopnosť počúvať zákony a štýly žánru, ktoré sú diktované možnosťami a záujmami interpretov.

Majstrovské kurzy v odbore detskej divadelnej pedagogiky s cieľom rozvíjať činnosťovo orientovaný, kompetenčný prístup, environmentálnu pedagogiku a výtvarnú pedagogiku obohatením o divadelné metódy, ktoré je možné organizovať pre účastníkov školskej divadelnej pedagogiky:

Témy
Divadelné hry. Technika reči. Scénický prejav. Rytmická deklamácia. Javiskový pohyb. Pantomíma. situačné náčrty. Herecké schopnosti. Umenie scénografie. Pohyb a zvuk. Transformácia priestoru. Záznam zvuku. Improvizácia	Učitelia školy, učitelia doplnkového vzdelávania - vedúci a učitelia detských divadelných krúžkov, učitelia predmetov, ktorí na hodinách využívajú divadelné metódy, organizujúci učitelia, učitelia literatúry, dejepisu a vzdelávacieho odboru "Výtvarná výchova", triedni učitelia
	Žiaci detských divadelných krúžkov, študenti humanitných tried, pedagogických tried. Žiaci základných, stredných a vysokých škôl so záujmom o divadelné umenie, študenti stredných a stredných škôl umeleckých škôl a škôl s prehĺbeným štúdiom estetických predmetov
	Pedagógovia a vedúci detských divadelných ateliérov, choreografi, odborníci v oblasti plasticity a pohybu, starší žiaci detských divadelných ateliérov, choreografické skupiny, ateliéry pantomímy a plasticity

Začlenenie divadelného umenia do vzdelávacieho procesu školy je skutočnou potrebou rozvoja moderného vzdelávacieho systému, ktorý prechádza od epizodickej prítomnosti divadla v škole k systémovému modelovaniu jeho výchovno-vzdelávacej funkcie.

Pri začatí práce na tvorbe divadelnej pedagogiky by zamestnanci školy mali jasne pochopiť možnosti a miesto školského divadla v konkrétnej škole, s vlastnými tradíciami a spôsobmi organizácie vzdelávacieho procesu. Potom si musíte vybrať a vybudovať systém, práve v systematickom prístupe vám divadelná činnosť umožňuje dosahovať vysoké predmetové, metapredmetové a osobné výsledky.

Divadelné umenie v komplexnej škole

Mestská autonómna všeobecná vzdelávacia inštitúcia

stredná škola č.172

učiteľka doplnkového vzdelávania Matveeva E.A.

Vzdelávací systém je navrhnutý tak, aby prenášal poznatky predchádzajúcich generácií na človeka a zároveň formoval vysokú úroveň morálky, vychovával mladých ľudí k chápaniu toho, čo je pre ich duchovný a morálny život nebezpečné a čo je užitočné.

A ak je hlavnou úlohou škôl poskytnúť každému žiakovi základné vedomosti vo všetkých humanitných a prírodovedných predmetoch, tak doplnkové vzdelávanie je prostriedkom na identifikáciu, podporu a rozvoj tvorivého potenciálu žiakov, prispieva aj k duchovnej a morálnej vzdelávanie jednotlivca.Zavedenie vyučovania divadelných umení na strednej škole môže efektívne ovplyvniť výchovno-vzdelávací proces.A tu je veľmi dôležitý tandem vzdelávacej školy a ďalšieho vzdelávania. V našej škole takýto tandem existuje.

Školské divadlo. Pre niekoho to znie príliš nahlas a snobsky, pre niekoho to nie je vážne, pre niekoho len smiešne. Pre mňa je to pokus o realizáciu môjho vnútorného tvorivého potenciálu a možno aj celoživotné dielo. V živote má každý z nás príležitosť uveriť v zázrak, hoci stále existuje príslovie: „Zázraky sa dejú len v detstve“. Dovoľte mi nesúhlasiť s týmto. Ale nie je život zázrak? No nie sú naše deti úžasné? A ich divadelné (aj keď neprofesionálne) výkony – no nie je to zázrak? A to, že v každej úlohe, ktorú hrá dieťa na javisku, je odkrytá čiastočka jeho duše, nie je to zázrak? Áno, to je ono, toto je ten najväčší zázrak!

Ako je známe, Najlepšia cesta vychovať deti, aby boli dobré – pomôcť im stať sa šťastnými. Len takýmto deťom možno v budúcnosti zveriť vytvorenie novej, ľudskejšej spoločnosti. Dieťa prichádza do školského divadla so zmyslom pre oslavu – chce sa tak zapojiť do vzrušujúceho, mierne tajomného a magického divadelného predstavenia.

Školské divadlo je predovšetkým zábavný podnik, pretože práve tu je miesto pre experiment, „skit“, amatérsku tvorivosť, v tom najlepšom zmysle tohto výrazu. V atmosfére školského divadla sa rodia ich vlastní básnici, dramatici, umelci.

Skutočne, keď sme pracovali na dizajne predstavení: „Čarovná záhrada“, „Narodeniny mačky Leopold“, „Husi-labute“, mali sme vlastných grafických dizajnérov. V príprave na vystúpenie propagandistických tímov sa objavili ich vlastní dramatici a básnici. Lebo hlavnou črtou tohto druhu umenia je slobodná tvorivosť na príkaz duše.

Osobitne treba spomenúť skutočnosť, že vyučovacia metóda zahŕňa vytváranie špeciálnej morálnej klímy v skupinách. Nie sú v nich ani výborní študenti, ani zaostávajú. Charakteristickým rysom metódy je, že deti samotné analyzujú svoju vlastnú prácu a prácu svojich kamarátov. Nehodnotia, analyzujú. V takejto atmosfére najľahšie klíčia klíčky kolektivizmu, vzájomnej tolerancie a rešpektu. Rozvoj logického myslenia ide ruka v ruke s formovaním rečníckych a javiskových rečových schopností.

Výkon zohráva v učebných osnovách dôležitú úlohu. Prítomnosť niekoľkých skupín (podľa veku) vám umožňuje pristupovať k jeho vytvoreniu pomaly, po absolvovaní všetkých potrebných tried, prípravou na to vnútorne a v etapovom zmysle. Ide o to, aby mladšia a stredná vrstva nebola zameraná na rýchly javiskový výsledok v podobe predstavenia. Pre staršieho sa tiež stáva nie samoúčelným, ale výsledkom pedagogického procesu, alebo skôr jeho súčasťou. Od momentu premiéry sa práca vo vnútri predstavenia nezastavuje, je zaradená do repertoáru Školského divadla, ktorým musia prejsť všetci študenti. Tí mladší by mali tieto predstavenia nielen sledovať, ale môžu sa zúčastniť aj malých epizód či hromadných scénok. Predstavenie sa tak stáva nielen dielom vyššej triedy, ale aj spoločným duchovným dieťaťom všetkých účastníkov školského divadla.

Optimálny počet žiakov v každej skupine je 12-15 detí. To umožňuje na jednej strane vytvoriť „minidružinu“ s dvoma tímami v prípade absencií a chorôb a na druhej strane venovať maximálnu pozornosť každému študentovi. A ak sme pred tromi rokmi mali len 3 divadelné súbory, dnes ich je už 12! To naznačuje zvýšený záujem o našu spoločnú vec.

Hlavnou vecou pre školské divadlo je prítomnosť stálej scény s vlastným repertoárom. Zdôrazňujeme, že deti, ktoré ukončili štúdium, sa „nevyhadzujú“ na ulicu, ale pokračujú vo svojom javiskovom živote na tejto stránke, podieľajú sa na aktuálnom repertoári a vytvárajú nové predstavenia. Je prípustné a veľmi žiaduce zapojiť do tejto práce aj dospievajúcich, ktorí predtým neštudovali v školskom divadle. Upadajú pod silný vplyv „skúsených“ umelcov, do atmosféry duchovnej práce. A nezáleží na tom, či existuje „plynulosť“ takýchto „kádrov“.

Ašpirujúci herci sa stávajú skutočnými hrdinami školského života. Atmosféra radosti a prvok hry deti spája. A teraz, úprimná túžba nadviazať kontakt s každým dieťaťom, napriek tomu, aké má „trate“, našla živú odozvu v detských srdciach! Mnohých chlapov začalo zaujímať divadlo a začali sme stúpanie do výšin divadelného Olympu, záľuby, prvé divadelné zážitky, prvé ovácie.

Po sledovaní po prvom roku štúdie sme zaznamenali:

Počas školského roka sa u žiakov výrazne zlepšili medziľudské a medziskupinové vzťahy. Vytvoril sa tím rovnako zmýšľajúcich ľudí a rozvinul sa stály záujem o divadelnú činnosť. Deti začali kreatívnejšie myslieť, fantazírovať.

Chcel by som poznamenať, že s príchodom divadla sa takmer všetky podujatia na škole konajú za účasti študentov z ateliéru. Či už je to okresná súťaž „Semafor“, „Agitačná brigáda“, súťaže čitateľov alebo Deň učiteľov. Zúčastňujeme sa okresných, mestských, krajských divadelných súťaží a festivalov.

2. miesto na krajskej súťaži "Mojou láskou je divadlo!" v roku 2012

Ocenený diplomom na V 11 mesto divadelný festival"Šanca" 2011

Diplom Ministerstva školstva Nižného Novgorodu za účasť vo finále 4. regionálnej súťaže detských a mládežníckych divadelných súborov „Divadlo – krajina súčasnosti“

Cena za najlepšiu herečku v hre „Cat's House“ okresný festival Divadlo mojej lásky v roku 2014.

Ale hlavné nie sú diplomy a diplomy, ale práca na predstavení, kde samotné vystúpenie nie je samoúčelné, ale dôvod na rozvoj. A, samozrejme, čo je to divadlo bez divákov!

Raz, keď ukázal hru v škole, nezomrel. Aktívne obchádzame materské školy.V repertoári je už 6 predstavení. V najbližších detských továrňach nás už mnohí poznajú.

Pre seba som určil nasledovné: v tomto tvorivý tím vychováva sa kultúra, vytvára sa správny postoj k historickému dedičstvu, svetu, ľuďom, celkovo určitý spôsob života a zároveň dochádza k sebapotvrdzovaniu, keďže každé dieťa má možnosť prejaviť svoju individualitu. V školskom prostredí je možné prostredníctvom divadelného umenia utvrdzovať ideály dobroty, lásky, vernosti, spravodlivosti, úcty k tradíciám a hlavne radosti z poznávania života. Chlapci sa nielen podieľajú na práci na predstavení, ale aj o ňom premýšľajú, akoby chápali niečo posvätné. Deti silou svojho talentu obnovujú čarovný svet hry, v ktorom milujú a trpia, konajú ušľachtilé a láskavé skutky, otvárajú dvere zázraku a večne iný, no nikdy zabudnutý hrdina kráča po skrytých cestách.

Naše detské divadelné štúdio "Horizont" je metropolou v miniatúre. Toto je jednota odlišných, zvláštnych, istým spôsobom až jedinečných osobností.

Toto je medzinárodné spoločenstvo. Na jeho území sa „buduje“ špeciálny multikultúrny priestor, ktorý otvára široký priestor pre výchovu dieťaťa na základe univerzálnych ľudských hodnôt. Uskutočňujúc svoj pohyb na ceste chápania javiskového umenia, školské divadlo sa usiluje o Mier, Dobro, Láska! S nefalšovanou radosťou a takmer posvätnou bázňou vstupuje dieťa na javisko školského divadla. A aj keď je oblečený v domácom kaftane alebo vtipnom klobúku a nemá profesionálne kostýmy, hlavné je, že je úprimný a pravdivý!

Každý psychológ potvrdí, že teatrálnosť a inscenácia sa používajú ako arteterapeutické techniky. A keďže umenie je užitočné pre rozvoj komunikácie, obnovu a zachovanie duševného zdravia detí, znamená to, že prispieva k formovaniu duchovného zdravia národa.

Divadelné umenie má za cieľ vychovávať, viesť mladého diváka na príklade hrdinov predstavení k vlastnému sebahodnoteniu: žijem a konám správne.

Na záver by som chcel povedať nasledovné. Raz som na NIRO čítal správu pre učiteľov ZŠ na tému „Úloha divadelnej činnosti v r. Základná škola". A keď som učiteľom rozprával o tom, ako sme chodili po škôlkach, dostal som otázku: „Čo, predvádzate predstavenia zadarmo?“. „Áno,“ odpovedal som a zahliadol som úsmev na tvári učiteľky. Je asi pochopiteľné, že v našej dobe sa dobrovoľníctvu venujú ľudia, ktorí nie sú z tohto sveta. Ale milí moji, to ste mali vidieť vďačné tváre našich divákov, nadšené tváre našich hercov! Deti sa cítili potrebné a dôležité. Stojí to veľa.

Prejdú roky, veľa rokov. Malý človek sa stane dospelým, naučí sa veľa o živote. A medzi najvzácnejšie spomienky na detstvo budú chvíle naplnené neodolateľným šarmom prvej školskej hry a roly, ktorú mal možnosť v tejto hre zohrať.