socialistický realizmus toto je tvorivá metóda literatúry a umenia 20. storočia, ktorej kognitívna sféra bola limitovaná a regulovaná úlohou reflektovať procesy reorganizácie sveta vo svetle komunistického ideálu a marxisticko-leninskej ideológie.

Ciele socialistického realizmu

Socialistický realizmus je hlavnou oficiálne (na štátnej úrovni) uznávanou metódou sovietskej literatúry a umenia, ktorej účelom je zachytiť etapy budovania sovietskej socialistickej spoločnosti a jej „pohyb ku komunizmu“. Za polstoročie existencie vo všetkých vyspelých literatúrach sveta sa socialistický realizmus usiloval zaujať popredné miesto v umeleckom živote tej doby, postavil sa proti svojim (vraj jediným skutočným) estetickým princípom (princíp straníckeho ducha, národnostný, historický optimizmus, socialistický humanizmus, internacionalizmus) na všetky ostatné ideologické a umelecké princípy.

História výskytu

Domáca teória socialistického realizmu pochádza zo „Základov pozitívnej estetiky“ (1904) od A. V. Lunacharského, kde sa umenie neorientuje na to, čo je, ale na to, čo je splatné, a kreativita sa stotožňuje s ideológiou. V roku 1909 Lunacharskij ako jeden z prvých nazval príbeh „Matka“ (1906-07) a hru „Nepriatelia“ (1906) od M. Gorkého „vážne diela spoločenského typu“, „významné diela, význam tzv. ktoré sa vo vývoji proletárskeho umenia raz zohľadnia“ (Literárny rozklad, 1909. Kniha 2). Kritik ako prvý upozornil na leninský princíp členstva v strane ako určujúci faktor pri budovaní socialistickej kultúry (článok „Lenin“ Literárna encyklopédia, 1932. Zväzok 6).

Pojem „socialistický realizmus“ sa prvýkrát objavil v úvodníku časopisu Literaturnaya gazeta 23. mája 1932 (autor I.M. Gronsky). I.V.Stalin to zopakoval na stretnutí so spisovateľmi u Gorkého 26. októbra toho istého roku a od tohto momentu sa tento koncept rozšíril. Vo februári 1933 Lunacharskij v správe o úlohách sovietskej dramaturgie zdôraznil, že socialistický realizmus „je úplne odovzdaný boju, všetko je skrz naskrz staviteľom, verí v komunistickú budúcnosť ľudstva, verí v sila proletariátu, jeho strany a vodcov“ (Lunacharsky A.V. Články o sovietskej literatúre, 1958).

Rozdiel medzi socialistickým realizmom a buržoáznym realizmom

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov (1934) originalitu metódy socialistického realizmu potvrdili A. A. Ždanov, N. I. Bucharin, Gorkij a A. A. Fadeev. Politickú zložku sovietskej literatúry zdôraznil Bucharin, ktorý poukázal na to, že socialistický realizmus sa „od protorealizmu líši v tom, že nevyhnutne stavia do centra pozornosti obraz budovania socializmu, boja proletariátu, nového človeka. a všetky komplexné „spojenia a sprostredkovania“ veľkého historického procesu moderny... Štýlové črty, ktoré odlišujú socialistický realizmus od buržoázneho... úzko súvisia s obsahom materiálu a ašpiráciami diktovaného poriadku pevnej vôle triednym postavením proletariátu “(Prvý celozväzový kongres sovietskych spisovateľov. Stenografická správa, 1934).

Fadeev podporil myšlienku, ktorú už vyjadril Gorkij, že na rozdiel od „starého realizmu – kritického... nášho, socialistického, realizmus je kladný. Ždanovov prejav, jeho formulácie: „zobrazujú realitu v jej revolučnom vývoji“; „Pravdivosť a historická konkrétnosť umeleckého obrazu sa zároveň musí spájať s úlohou ideologicky pretvárať a vychovávať pracujúcich v duchu socializmu,“ tvorilo základ pre definíciu uvedenú v Charte Zväzu ZSSR. Spisovatelia.

Na programe bolo aj jeho vyhlásenie, že „treba zaradiť revolučný romantizmus literárna tvorivosť ako integrálna súčasť“ socialistického realizmu (ibid.). V predvečer kongresu, ktorý tento pojem legitimizoval, bolo hľadanie jeho definujúcich princípov kvalifikované ako „Boj o metódu“ – pod týmto názvom vyšla v roku 1931 jedna zo zbierok Rappovovcov. V roku 1934 vyšla kniha V sporoch o metódu (s podtitulom Zbierka článkov o socialistickom realizme). V 20. rokoch 20. storočia prebiehali diskusie o umeleckej metóde proletárskej literatúry medzi teoretikmi Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Pátos boja bol „skrz a skrz“ predložené teórie „živého človeka“ a „výrobného“ umenia, „učenia sa od klasikov“, „spoločenského poriadku“.

Rozšírenie koncepcie socialistického realizmu

Ostré spory pokračovali aj v 30. rokoch (o jazyku, o formalizme), v 40. a 50. rokoch (hlavne v súvislosti s „teóriou“ nekonfliktnosti, problémom typického, „dobrého hrdinu“). Je príznačné, že diskusie o niektorých otázkach „umeleckej platformy“ sa často dotýkali politiky, súviseli s problémami estetizácie ideológie, s ospravedlňovaním autoritárstva, totalitarizmu v kultúre. Desaťročia sa vedú diskusie o tom, ako romantizmus a realizmus korelujú v socialistickom umení. Na jednej strane išlo o romantiku ako „vedecky podložený sen o budúcnosti“ (v tejto funkcii začal romantiku v určitej fáze nahrádzať „historický optimizmus“), na druhej strane boli pokusy vyčleniť špeciálna metóda alebo štýlový smer „socialistického romantizmu“ s jeho kognitívnymi možnosťami. Tento trend (označovaný Gorkým a Lunačarským) viedol v 60. rokoch k prekonaniu štýlovej monotónnosti a k ​​objemnejšiemu výkladu podstaty socialistického realizmu.

Túžba rozšíriť koncept socialistického realizmu (a zároveň „uvoľniť“ teóriu metódy) bola naznačená v ruskej literárnej kritike (pod vplyvom podobných procesov v r. zahraničnej literatúry a kritika) na celozväzovej konferencii o socialistickom realizme (1959): I. I. Anisimov zdôraznil „veľkú flexibilitu“ a „šírku“, ktorá je vlastná estetickej koncepcii metódy, ktorá bola diktovaná túžbou prekonať dogmatické postuláty. V roku 1966 sa v Ústave literatúry konala konferencia „Aktuálne problémy socialistického realizmu“ (pozri rovnomenný zborník, 1969). Aktívne ospravedlňovanie socialistického realizmu niektorými rečníkmi, kriticko-realistický „typ kreativity“ inými, romantický – po tretie, intelektuálny – štvrtý – svedčili o jasnej túžbe posúvať hranice predstáv o literatúre socialistickej éry. .

Domáce teoretické myslenie hľadalo „širokú formuláciu tvorivej metódy“ ako „historicky otvorený systém“ (D.F. Markov). Posledná diskusia sa rozvinula koncom 80. rokov. V tomto čase sa autorita zákonnej definície definitívne stratila (spájala sa s dogmatizmom, nekompetentným vedením v oblasti umenia, diktátom stalinizmu v literatúre – „zvykom“, štátnym, „kasárenským“ realizmom). Na základe skutočných vývojových trendov domácej literatúry Moderní kritici považujú za celkom legitímne hovoriť o socialistickom realizme ako o konkrétnej historickej etape, o umeleckom smere v literatúre a umení 20. až 50. rokov 20. storočia. V. V. Majakovskij, Gorkij, L. Leonov, Fadeev, M. A. Sholokhov, F. V. Gladkov, V. P. Kataev, M. S. Shaginyan, N. A. Ostrovskij, V. V. Višnevskij, N. F. Pogodin a ďalší.

V literatúre druhej polovice 50. rokov nastala po 20. zjazde strany nová situácia, ktorá citeľne podkopala základy totalitarizmu a autoritárstva. Zo socialistických kánonov sa „vytŕčala“ ruská „dedinská próza“, ktorá nezobrazovala sedliacky život v jeho „revolučnom vývoji“, ale naopak, v podmienkach sociálneho násilia a deformácie; literatúra tiež hovorila hroznú pravdu o vojne, ničiac mýtus byrokratického hrdinstva a optimizmu; občianska vojna a mnohé epizódy národných dejín sa v literatúre objavovali inak. „Priemyselná próza“ sa najdlhšie držala zásad socialistického realizmu.

Významnú úlohu pri útoku na stalinské dedičstvo má v 80. rokoch 20. storočia takzvaná „zadržaná“ alebo „rehabilitovaná“ literatúra – diela A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, A. L. Achmatovovej, B. L. .Lasternaka, V. S. Grossmana, A. T. Tvardovského, A. A. Beck, B. L. Mozhaev, V. I. Belov, M. F. Shatrov, Yu. . O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin a ďalší.. Domáci konceptualizmus (Sotsart) prispel k odhaleniu socialistického realizmu.

Hoci socialistický realizmus „zmizol ako oficiálna doktrína kolapsom štátu, ktorého bol súčasťou ideologického systému“, tento fenomén zostáva stredobodom štúdií, ktoré ho považujú za „integrálny prvok sovietskej civilizácie,“ hovorí. Parížsky časopis Revue des etudes otroci. Populárnym myšlienkovým pochodom na Západe je pokus spojiť počiatky socialistického realizmu s avantgardou, ako aj túžba ospravedlniť koexistenciu dvoch trendov v dejinách sovietskej literatúry: „totalitného“ a „revizionistického“ .

Socialistický realizmus je umeleckou metódou sovietskej literatúry.

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Metóda socialistického realizmu pomáha spisovateľovi podporovať ďalší vzostup tvorivých síl sovietskeho ľudu, prekonať všetky ťažkosti na ceste ku komunizmu.

„Socialistický realizmus vyžaduje od spisovateľa pravdivé zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji a poskytuje mu komplexné možnosti na prejavenie individuálnych schopností talentu a tvorivej iniciatívy, zahŕňa bohatstvo a rôznorodosť umeleckých prostriedkov a štýlov, podporujúce inovácie vo všetkých oblastiach. tvorivosti,“ hovorí Charta Zväzu spisovateľov.ZSSR.

Hlavné črty tejto umeleckej metódy načrtol už v roku 1905 V. I. Lenin vo svojom historickom diele Organizácia strany a stranícka literatúra, v ktorej predvídal vznik a rozkvet slobodnej, socialistickej literatúry v podmienkach víťazného socializmu.

Táto metóda bola prvýkrát stelesnená v umeleckej práci A. M. Gorkého - v jeho románe "Matka" a ďalších dielach. V poézii je najvýraznejším prejavom socialistického realizmu dielo V. V. Majakovského (báseň „Vladimir Iľjič Lenin“, „Dobrý!“, texty 20. rokov).

Socialistický realizmus, nadväzujúci na najlepšie tvorivé tradície literatúry minulosti, je zároveň kvalitatívne novou a vyššou umeleckou metódou, nakoľko je vo svojich hlavných črtách determinovaný úplne novými spoločenskými vzťahmi v socialistickej spoločnosti.

Socialistický realizmus odráža život realisticky, hlboko, pravdivo; je socialistická, pretože odráža život v jeho revolučnom vývoji, teda v procese budovania socialistickej spoločnosti na ceste ku komunizmu. Od metód, ktoré mu predchádzali v dejinách literatúry, sa líši tým, že základom ideálu, ku ktorému sa sovietsky spisovateľ vo svojom diele hlási, je smerovanie ku komunizmu pod vedením komunistickej strany. V pozdrave ÚV KSSZ k II. zjazdu sovietskych spisovateľov bolo zdôraznené, že „v moderných podmienkach metóda socialistického realizmu vyžaduje od spisovateľov porozumenie úlohám dokončenia výstavby socializmu u nás a postupnému prechod od socializmu ku komunizmu." Socialistický ideál je stelesnený v novom type kladného hrdinu vytvoreného sovietskou literatúrou. Jeho znaky určuje predovšetkým jednota jednotlivca a spoločnosti, čo v predchádzajúcich obdobiach spoločenského vývoja nebolo možné; pátos kolektívnej, slobodnej, tvorivej, konštruktívnej práce; vysoký zmysel pre sovietske vlastenectvo - láska k svojej socialistickej vlasti; partizánstvo, komunistický postoj k životu, vychovaný v sovietskom ľude komunistickou stranou.

Takýto obraz pozitívneho hrdinu, ktorý sa vyznačuje jasnými charakterovými vlastnosťami a vysokými duchovnými vlastnosťami, sa stáva dôstojným príkladom a predmetom napodobňovania pre ľudí, podieľa sa na vytváraní morálneho kódexu staviteľa komunizmu.

Kvalitatívne nový v socialistickom realizme je aj charakter zobrazenia životného procesu, vychádzajúci zo skutočnosti, že ťažkosti vo vývoji sovietskej spoločnosti sú ťažkosťami rastu, nesúcimi v sebe možnosť prekonať tieto ťažkosti, víťazstvom sovietskej spoločnosti. nový nad starým, vznikajúci nad umierajúcim. Sovietsky umelec tak dostáva príležitosť maľovať dnešok vo svetle zajtrajška, teda zobraziť život v jeho revolučnom vývoji, víťazstvo nového nad starým, ukázať revolučný romantizmus socialistickej reality (pozri Romantizmus).

Socialistický realizmus plne stelesňuje princíp ducha komunistickej strany v umení, nakoľko odráža život oslobodeného ľudu v jeho vývoji, vo svetle vyspelých myšlienok, ktoré vyjadrujú skutočné záujmy ľudu, vo svetle ideálov komunizmu. .

Komunistický ideál, nový typ kladného hrdinu, zobrazenie života v jeho revolučnom vývoji na základe víťazstva nového nad starým, národnosť – tieto hlavné črty socialistického realizmu sa prejavujú v nekonečnej rozmanitosti umeleckých foriem, v rôznych štýloch spisovateľov.

Socialistický realizmus zároveň rozvíja aj tradície kritického realizmu, odhaľuje všetko, čo bráni rozvoju nového v živote, vytvára negatívne obrazy, ktoré typizujú všetko, čo je zaostalé, umierajúce a nepriateľské voči novej, socialistickej realite.

Socialistický realizmus umožňuje spisovateľovi podať životne pravdivú, hlboko umeleckú reflexiu nielen súčasnosti, ale aj minulosti. V sovietskej literatúre sa rozšírili historické romány, básne atď.. Spisovateľ – socialista, realista – sa snaží pravdivo vykresliť minulosť a svojich čitateľov vychovávať na príklade hrdinského života ľudu a jeho najlepších synov v minulosti a vrhá svetlo na skúsenosti z minulosti v našom súčasnom živote.

V závislosti od rozsahu revolučného hnutia a vyspelosti revolučnej ideológie sa socialistický realizmus ako umelecká metóda môže stať a stáva sa majetkom popredných revolučných umelcov v zahraničí, pričom zároveň obohacuje skúsenosti sovietskych spisovateľov.

Je zrejmé, že realizácia princípov socialistického realizmu závisí od individuality spisovateľa, jeho svetonázoru, talentu, kultúry, skúseností, zručnosti spisovateľa, ktoré určujú výšku jeho umeleckej úrovne.

Gorky "Matka"

Román rozpráva nielen o revolučnom boji, ale aj o tom, ako sa ľudia v procese tohto boja znovuzrodia, ako k nim prichádza duchovné zrodenie. "Vzkriesená duša nebude zabitá!" - zvolá Nilovna na konci románu, keď ju brutálne zbijú policajti a špióni, keď je jej smrť blízka. „Matka“ je román o vzkriesení ľudskej duše, zdanlivo rozdrvenej nespravodlivým poriadkom života. Zvlášť široko a presvedčivo bolo možné túto tému odhaliť práve na príklade takej osoby, akou je Nilovna. Nie je len človekom utláčaných más, ale aj ženou, na ktorej jej manžel v jej temnote vyťahuje nespočetné množstvo útlakov a urážok a okrem toho je to matka, ktorá žije vo večnej úzkosti o svojho syna. Hoci má len štyridsať rokov, už sa cíti byť starou ženou. V ranej verzii románu bola Nilovna staršia, ale potom ju autor „omladil“ a chcel zdôrazniť, že hlavnou vecou nie je, koľko rokov žila, ale ako ich prežila. Cítila sa ako stará žena, ktorá skutočne neprežila detstvo ani mladosť, necítila radosť z „spoznania“ sveta. Mladosť k nej prichádza v podstate po štyridsiatich rokoch, keď sa pred ňou po prvý raz začína otvárať zmysel sveta, človeka, jej vlastného života, krása rodnej zeme.

V tej či onej podobe mnohí hrdinovia zažívajú takéto duchovné vzkriesenie. „Človek potrebuje byť aktualizovaný,“ hovorí Rybin a premýšľa, ako takú aktualizáciu dosiahnuť. Ak sa na vrchu objaví nečistota, môže sa umyť; Ale „ako možno človeka očistiť zvnútra“? A teraz sa ukazuje, že práve boj, ktorý ľudí často zocelí, je jediný schopný očistiť a obnoviť ich duše. „Iron Man“ Pavel Vlasov sa postupne oslobodzuje od prílišnej tvrdosti a od strachu dať priechod svojim citom, najmä citu lásky; jeho priateľ Andrey Nakhodka - naopak, z nadmernej mäkkosti; "Syn zlodejov" Vyesovshchikov - z nedôvery voči ľuďom, z presvedčenia, že všetci sú si navzájom nepriatelia; spájaný s roľníckymi masami, Rybin - z nedôvery k inteligencii a kultúre, z pohľadu na všetkých vzdelaných ľudí ako na "pánov". A všetko, čo sa deje v dušiach hrdinov obklopujúcich Nilovnu, sa deje aj v jej duši, no deje sa to so zvláštnymi ťažkosťami, obzvlášť bolestne. Od malička je zvyknutá nedôverovať ľuďom, báť sa ich, skrývať pred nimi svoje myšlienky a pocity. Učí to svojho syna, keď vidí, že vstúpil do sporu so životom, ktorý pozná každý: „Pýtam sa len na jednu vec – nerozprávaj sa s ľuďmi bez strachu! Je potrebné sa ľudí báť - všetci sa nenávidia! Žite v chamtivosti, žite v žiarlivosti. Každý rád robí zlo. Keď ich začnete karhať a súdiť, budú vás nenávidieť a zničia vás!“ Syn odpovedá: „Ľudia sú zlí, áno. Ale keď som zistil, že na svete existuje pravda, ľudia sa stali lepšími!“

Keď Pavol hovorí svojej matke: „Všetci hynieme od strachu! A tí, ktorí nám velia, využívajú náš strach a ešte viac nás zastrašujú,“ priznáva:“ Celý život žila v strachu, celá jej duša bola zarastená strachom! Pri prvom pátraní u Pavla zažije tento pocit so všetkou jeho ostrosťou. Pri druhom pátraní „nebola taká vystrašená... cítila viac nenávisti k tým sivým nočným návštevníkom s ostrohami na nohách a nenávisť pohltila úzkosť.“ Tentoraz však Pavla odviedli do väzenia a jeho matka „zavrela oči, dlho a monotónne zavýjala“, ako predtým jej manžel zavýjal od beštiálnej úzkosti. Ešte veľakrát potom Nilovnu zachvátil strach, no stále viac ho utápala nenávisť k nepriateľom a vedomie vznešených cieľov boja.

"Teraz sa nebojím ničoho," hovorí Nilovna po procese s Pavlom a jeho kamarátmi, ale strach v nej ešte nie je úplne zabitý. Na stanici, keď si všimne, že ju spoznal špión, je opäť „vytrvalo stláčaná nepriateľskou silou... ponižuje ju, uvrhuje ju do mŕtveho strachu“. Na chvíľu v nej prebleskne túžba hodiť kufor s letákmi, kde je vytlačený synov prejav na súde, a utiecť. A potom Nilovna zasiahne svojho starého nepriateľa - strach - poslednú ranu: „...s jedným veľkým a ostrým úsilím svojho srdca, ktoré sa zdalo, že ňou celá otriasa, zhasla všetky tieto prefíkané, malé, slabé svetielka, imperatívne povedala sama: „Hanbite sa!. Nehanbite svojho syna! Nikto sa nebojí...“ Toto je celá báseň o boji so strachom a víťazstve nad ním!, o tom, ako človek so vzkriesenou dušou získava nebojácnosť.

Téma „vzkriesenia duše“ bola najdôležitejšia v celej Gorkého tvorbe. V autobiografickej trilógii Život Klima Samgina Gorkij ukázal, ako o človeka bojujú dve sily, dve prostredia, z ktorých jedna sa snaží oživiť jeho dušu a druhá ju zdevastovať a zabiť. V hre „Na dne“ a v mnohých ďalších dielach Gorkij stvárnil ľudí hodených na samé dno života a stále si zachovávajúcich nádej na znovuzrodenie – tieto diela vedú k záveru, že človek v človeku je nezničiteľný.

Mayakovského báseň „Vladimir Iľjič Lenin- hymnus na veľkosť Lenina. Leninova nesmrteľnosť sa stala Hlavná téma básne. Naozaj som nechcel, podľa básnika, „klesnúť na jednoduché politické prerozprávanie udalostí“. Majakovskij študoval diela V. I. Lenina, rozprával sa s ľuďmi, ktorí ho poznali, zbieral materiál kúsok po kúsku a opäť sa obrátil k dielam vodcu.

Ukázať činnosť Iľjiča ako jedinečný historický počin, odhaliť všetku veľkosť tejto brilantnej, výnimočnej osobnosti a zároveň vtlačiť do sŕdc ľudí obraz očarujúceho, pozemského, jednoduchého Iľjiča, ktorý „miloval svojho súdruha s ľudskou náklonnosťou“ – v tom videl svoj občiansky a poetický problém V. Majakovskij,

Na obraze Iľjiča dokázal básnik odhaliť harmóniu nového charakteru, novej ľudskej osobnosti.

Obraz Lenina, vodcu, muža najbližších dní je v básni podaný v nerozlučnom spojení s dobou a skutkom, ktorému bol nezištne odovzdaný celý jeho život.

Sila Leninovho učenia sa prejavuje v každom obraze básne, v každom jej riadku. V. Majakovskij celým svojím dielom akoby potvrdzuje obrovskú silu vplyvu myšlienok vodcu na vývoj dejín a osudy ľudí.

Keď bola báseň hotová, Majakovskij ju prečítal robotníkom v továrňach: chcel vedieť, či sa k nemu jeho obrazy dostávajú, či sa ho to týka... Za rovnakým účelom sa na žiadosť básnika uskutočnilo čítanie knihy báseň sa konala v byte V. V. Kuibysheva. Prečítal ju Leninovým spolubojovníkom v strane a až potom dal báseň do tlače. Začiatkom roku 1925 vyšla ako samostatné vydanie báseň „Vladimir Iľjič Lenin“.

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

socialistický realizmus- umelecká metóda literatúry a umenia, postavená na socialistickom poňatí sveta a človeka. Podľa tejto koncepcie mal umelec svojimi dielami slúžiť budovaniu socialistickej spoločnosti. V dôsledku toho mal sociálny realizmus odrážať život vo svetle ideálov socializmu. Pojem „realizmus“ je literárny a pojem „socialista“ ideologický. Samy o sebe si protirečia, no v tejto teórii umenia splývajú. V dôsledku toho sa vytvorili normy a kritériá diktované komunistickou stranou a umelec, či už bol spisovateľ, sochár alebo maliar, bol povinný tvoriť v súlade s nimi.

Literatúra socialistického realizmu bola nástrojom straníckej ideológie. Spisovateľ bol interpretovaný ako „inžinier ľudské duše". Svojím talentom mal pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychovával čitateľa v duchu Strany a zároveň ju podporoval v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a ašpirácie osobností hrdinov diel socialistického realizmu bolo potrebné zosúladiť s objektívnym chodom dejín.

V centre diela musel byť kladný hrdina:

• Je ideálnym komunistom a príkladom pre socialistickú spoločnosť.
• Je to pokrokový človek, ktorému sú cudzie pochybnosti duše.

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto: „Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi. Okrem toho objasnil: „Literatúra sa musí stať stranou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna práca sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, kolieskami jedného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktoré uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.

Zakladateľ socialistického realizmu v literatúre Maxim Gorkij (1868-1936) napísal o socialistickom realizme toto: „Pre našich spisovateľov je životne dôležité a tvorivé zaujať stanovisko, z ktorého výšky – a len z jeho výšky - všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetku podlosť jeho krvavých úmyslov a môžete vidieť všetku veľkosť hrdinskej práce proletariátu-diktátora. Tvrdil tiež: „...spisovateľ musí mať dobrú znalosť histórie minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: úlohu pôrodná asistentka a hrobár“

A. M. Gorkij veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, primeraného zmyslu pre svet.

Riadiť sa metódou socialistického realizmu, písaním poézie a románov, tvorbou obrazov atď. je potrebné podriadiť ciele odhaľovania zločinov kapitalizmu a glorifikácie socializmu, aby sme čitateľov a divákov inšpirovali k revolúcii, roznecujúc ich mysle spravodlivým hnevom. Metódu socialistického realizmu sformulovali sovietski kultúrni činitelia pod vedením Stalina v roku 1932. Zahŕňala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Metóda socialistického realizmu presadzovala tieto princípy:

1) opísať realitu presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom; 2) zosúladiť svoj umelecký prejav s témami ideologických reforiem a výchovou robotníkov v socialistickom duchu.

Princípy sociálneho realizmu

1. národnosť. Hrdinovia diel musia pochádzať z ľudí a ľudia sú predovšetkým robotníci a roľníci.
2. Párty duch. Ukážte hrdinské činy, budovanie nového života, revolučný boj o svetlejšiu budúcnosť.
3. Konkrétnosť. V obraze reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí byť v súlade s doktrínou historického materializmu (hmota je primárna, vedomie je sekundárne).

Sovietska éra sa zvyčajne nazýva obdobím národných dejín XX storočia, ktoré zahŕňa roky 1917-1991. V tomto čase sa formovala sovietska umelecká kultúra a zažívala vrchol svojho rozvoja. Dôležitým míľnikom na ceste k formovaniu hlavného umeleckého smeru umenia sovietskej éry, ktorý sa neskôr stal známym ako „socialistický realizmus“, boli diela, ktoré potvrdzujú chápanie dejín ako neúprosného triedneho boja v mene tzv. konečný cieľ - odstránenie súkromného vlastníctva a nastolenie moci ľudu (príbeh M. Gorkého „Matka“, jeho vlastná hra „Nepriatelia“). Vo vývoji umenia 20. rokov 20. storočia sa zreteľne objavujú dva trendy, ktoré možno vysledovať na príklade literatúry. Na jednej strane množstvo významných spisovateľov neakceptovalo proletársku revolúciu a emigrovalo z Ruska. Na druhej strane niektorí tvorcovia poetizovali realitu, verili vo vysoké ciele, ktoré komunisti Rusku kládli. Hrdina literatúry 20. rokov. - boľševik s nadľudskou železnou vôľou. V tomto duchu vznikli diela V. V. Majakovského („Ľavý pochod“), A. A. Bloka („Dvanástka“).Pomerne pestrým obrazom bolo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, život robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, fabrík, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kecali“. V ďalšej tvorivej komunite - OST (Spoločnosť maliarov stojanov) sa zjednotili mladí ľudia, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu. Mottom OST je rozvoj maliarskeho stojana na témy, ktoré odrážajú znaky 20. storočia: priemyselné mesto, priemyselná výroba, šport atď. Na rozdiel od majstrov AChR „Ostovtsy“ nevideli svoj estetický ideál v práci svojich predchodcov, „Wanderers“, ale v najnovších európskych trendoch.

Niektoré diela socialistického realizmu

• Maxim Gorky, román "Matka"
• skupina autorov, obraz "Prejav V.I. Lenina na 3. kongrese Komsomolu"
• Arkady Plastov, obraz „Fašista preletel“ (TG)
• A. Gladkov, román "Cement"
• Film "Prasa a pastier"
• Film "Traktoristi"
• Boris Ioganson, obraz „Výsluch komunistov“ (TG)
• Sergej Gerasimov, obraz "Partizán" (TG)
• Fjodor Rešetnikov, obraz „Znova dvojka“ (TG)
• Jurij Neprintsev, obraz „Po bitke“ (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, socha „Worker and Collective Farm Girl“ (na VDNKh)
• Michail Sholokhov, román " Ticho Don»
• Alexander Laktionov, obraz „List spredu“ (TG)

Socialistický realizmus, sociálny realizmus je hlavnou umeleckou metódou používanou v umení Sovietskeho zväzu od 30. rokov 20. storočia, povolený, odporúčaný, alebo vnucovaný (v rôznych obdobiach rozvoja krajiny) štátnou cenzúrou, a preto úzko spojený s ideológiou a propagandou. . Oficiálne bol [zdroj neuvedený 260 dní] schválený od roku 1932 straníckymi orgánmi v literatúre a umení. Paralelne existovalo neoficiálne umenie ZSSR.

Diela v žánri socialistického realizmu sa vyznačujú prezentáciou dobových udalostí, ktoré sa „dynamicky menia vo svojom revolučnom vývoji“. Ideový obsah metódy stanovila dialektická materialistická filozofia a komunistické idey marxizmu (marxistická estetika) v druhej polovici 19. – 20. storočia. Metóda pokrývala všetky oblasti umeleckej činnosti (literatúra, dráma, kino, maliarstvo, sochárstvo, hudba a architektúra). Potvrdil tieto zásady: [zdroj neuvedený 736 dní]

popísať realitu „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.

zladiť svoj výtvarný prejav s témami ideologických reforiem a výchovou robotníkov v socialistickom duchu.

História vzniku a vývoja

Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil jeho ideologický základ. V roku 1906 zaviedol do každodenného života taký koncept ako „proletársky realizmus“. V dvadsiatych rokoch začal v súvislosti s týmto konceptom používať termín „nový sociálny realizmus“ a začiatkom tridsiatych rokov sa venoval „dynamickému a skrz-naskrz aktívnemu socialistickému realizmu“, „dobrému, zmysluplnému pojmu, ktorý môže byť pri správnom rozbore zaujímavo odhalil“, cyklus programových a teoretických článkov publikovaných v Izvestiach.

Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol I. Gronsky, predseda Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval.

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú chce v súlade s neustálym rastom svojich potrieb všetko spracovať ako nádherné obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.“ „Bolo potrebné, aby štát schváliť túto metódu ako hlavnú pre lepšiu kontrolu kreatívnych ľudí a lepšiu propagandu ich politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosti maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu.

Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici prosovietskej orientácie.

Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Zväzu spisovateľov: Socialistický realizmus, ako hlavná metóda sovietskej beletrie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu. Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov. „Socialistický realizmus je hlboko životná, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, 1947) Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto: „Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.

[upraviť]

Princípy sociálneho realizmu

národnosť. To znamenalo jednak zrozumiteľnosť literatúry pre pospolitý ľud, jednak používanie ľudových rečových obratov a prísloví.

ideológie. Ukážte pokojný život ľudí, hľadanie ciest k novému, lepší život, hrdinské činy s cieľom dosiahnuť šťastný život pre všetkých ľudí.

Konkrétnosť. V zobrazení reality ukážte proces historického vývoja, ktorý zase musí zodpovedať materialistickému chápaniu dejín (v procese zmeny podmienok svojej existencie ľudia menia svoje vedomie, postoj k okolitú realitu).

Ako uvádzala definícia zo sovietskej učebnice, metóda implikovala použitie dedičstva svetového realistického umenia, ale nie ako jednoduché napodobňovanie veľkých príkladov, ale s kreatívnym prístupom. „Metóda socialistického realizmu predurčuje hlboké prepojenie umeleckých diel so súčasnou realitou, aktívnu účasť umenia na socialistickej výstavbe. Úlohy metódy socialistického realizmu vyžadujú od každého umelca skutočné pochopenie zmyslu udalostí odohrávajúcich sa v krajine, schopnosť hodnotiť javy. verejný život v ich vývoji, v komplexnej dialektickej interakcii.

Metóda zahŕňala jednotu realizmu a sovietskej romantiky, ktorá spájala hrdinstvo a romantiku s „realistickým vyjadrením skutočnej pravdy o okolitej realite“. Tvrdilo sa, že týmto spôsobom bol humanizmus „kritického realizmu“ doplnený „socialistickým humanizmom“.

Štát zadával zákazky, posielal na tvorivé služobné cesty, organizoval výstavy – tým podnecoval rozvoj vrstvy umenia, ktorú potreboval.

[upraviť]

V literatúre

Spisovateľ, v slávnom Stalinovom výraze, je „inžinier ľudských duší“. Svojím talentom musí pôsobiť na čitateľa ako propagandista. Vychováva čitateľa v duchu oddanosti strane a podporuje ju v boji za víťazstvo komunizmu. Subjektívne činy a túžby jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Lenin napísal: „Literatúra sa musí stať straníckou literatúrou... Preč s nestraníckymi spisovateľmi. Preč s nadľudskými spisovateľmi! Literárna tvorba sa musí stať súčasťou spoločnej proletárskej veci, „kolesá a kolieska“ jedného jediného veľkého sociálno-demokratického mechanizmu, ktorý uvedie do pohybu celý uvedomelý predvoj celej robotníckej triedy.

Literárne dielo v žánri socialistického realizmu by mal byť postavený „na myšlienke neľudskosti akejkoľvek formy vykorisťovania človeka človekom, odhaľovať zločiny kapitalizmu, roznecovať mysle čitateľov a divákov spravodlivým hnevom, inšpirovať ich k revolučnému boj za socializmus." [Zdroj neuvedený 736 dní]

Maxim Gorkij napísal o socialistickom realizme nasledovné:

„Pre našich spisovateľov je životne a tvorivo potrebné zaujať uhol pohľadu, z ktorého výšky – a iba z jeho výšky – sú jasne viditeľné všetky špinavé zločiny kapitalizmu, všetka podlosť jeho krvavých úmyslov a všetky veľkosť hrdinského diela proletariátu-diktátora je viditeľná“.

Tvrdil tiež: „...spisovateľ musí mať dobrú znalosť dejín minulosti a znalosť spoločenských javov súčasnosti, v ktorých je povolaný hrať súčasne dve úlohy: úlohu pôrodná asistentka a hrobár“. Gorky veril, že hlavnou úlohou socialistického realizmu je výchova socialistického, revolučného pohľadu na svet, zodpovedajúceho zmyslu pre svet.

Sociálny realizmus je umelecká metóda literatúry a umenia, ktorá je estetickým vyjadrením socialistického uvedomelého poňatia sveta a človeka, vzhľadom na éru boja o nastolenie a vytvorenie socialistickej spoločnosti. Zobrazenie života vo svetle ideálov socializmu určuje obsah aj základné umelecké a štrukturálne princípy umenia socialistického realizmu. Jeho vznik a vývoj súvisí so šírením socialistických myšlienok v r rozdielne krajiny, s rozvojom revolučného robotníckeho hnutia. Počiatočné trendy v literatúre a umení nového typu siahajú do polovice a druhej polovice 19. storočia: revolučná proletárska literatúra vo Veľkej Británii (poézia chartistického hnutia, dielo E. C. Jonesa), v Nemecku (poézia H. Herwega, F. Freiligratha, G. Veerta), vo Francúzsku (literatúra Parížskej komúny, „Internationale“ od E. Pottiera). Koncom 19. - začiatkom 20. stor. Proletárska literatúra sa intenzívne rozvíja v Rusku, Poľsku, Bulharsku a ďalších krajinách. Ako umelecká metóda sa začiatkom 20. storočia sformoval sociálny realizmus. v Rusku, predovšetkým v diele M. Gorkého, ako aj do istej miery M. M. Kotsjubinského, J. Rainisa, A. Akopyana, I. I. Evdoshviliho a ďalších.

Je to dané svetohistorickým významom revolučného hnutia v Rusku, kam sa začiatkom 20. storočia presunulo centrum svetového revolučného boja.

Po Gorkom sa realistické zobrazenie spoločenskej reality a socialistický svetonázor stali základnými črtami tvorby spisovateľov z viacerých krajín (A. Barbusse, M. Andersen-Nexo, J. Reed).

Po októbrovej revolúcii 1917 v rôznych krajinách Európy (Bulharsko, Nemecko, Poľsko, Francúzsko, Česko-Slovensko atď.) v 20. rokoch 20. storočia socialistický literárne prúdy, a metóda socialistického realizmu už pôsobí ako prirodzený jav vo svetovej literatúre.

Nárast antifašistického hnutia v 30. rokoch 20. storočia prispel k rozšíreniu medzinárodného frontu revolučnej literatúry a umenia. Zjednocujúcu úlohu v tomto procese zohrala sovietska literatúra, ktorá sa dovtedy ideologicky zhromaždila a vytvorila vynikajúce umelecké práce. Socialistický realizmus sa stal širokým medzinárodným trendom v literatúre a umení.

Po druhej svetovej vojne v rokoch 1939-1945, najmä po sformovaní svetového socialistického systému, sa pozície socialistického realizmu ako predvoja umeleckého pokroku ešte pevnejšie ustálili.

Spolu s dielom Gorkého, V. V. Majakovského, M. A. Šolochova, divadlo K. S. Stanislavského a V. E. Meyerholda kinematografické objavy S. M. Ejzenštejna, V. I. Pudovkina, A. P. I. Dovženka, hudba S. S. Prokofieva, obraz D. D. Bostakovičona. , A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R Guttuso, sochárstvo S. T. Konenkov, V. I. Mukhina, dramaturgia B. Brecht, V. V. Višnevskij.

Samotný pojem „sociálny realizmus“ sa prvýkrát objavil v sovietskej tlači v roku 1932 (Literaturnaya Gazeta, 23. mája). Vznikla v súvislosti s potrebou postaviť proti Rappovovej téze, ktorá filozofické kategórie mechanicky prenášala do oblasti literatúry („dialekticko-materialistická tvorivá metóda“), definíciu, ktorá zodpovedá hlavnému smeru umeleckého vývoja sovietskej literatúry.

Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu (socialistického), vzhľadom na novosť životného procesu aj socialistický svetonázor sovietskych spisovateľov.

V tom čase sa spisovatelia (Gorkij, Majakovskij, A. N. Tolstoj, A. A. Fadejev) a kritici (A. V. Lunačarskij, A. K. Voronskij) pokúšali určiť umeleckú originalitu sovietskej literatúry; išlo o realizmus proletársky, tendenčný, monumentálny, hrdinský, romantický, sociálny, o spojenie realizmu s romantikou.

Koncept sociálneho realizmu sa okamžite rozšíril a upevnil ho 1. celozväzový kongres sovietskych spisovateľov (1934), na ktorom Gorkij hovoril o novej metóde ako o tvorivom programe zameranom na realizáciu revolučných humanistických myšlienok: „socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako čin, ako kreativita, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, v záujme veľké šťastie života na zemi“ (Prvý celozväzový kongres sovietskych spisovateľov. Doslovný záznam, 1934, s. 17).

Socialistický realizmus, ktorý nadväzuje na humanistické tradície predchádzajúceho umenia a kombinuje ich s novým socialistickým obsahom, predstavuje nový typ umeleckého vedomia. Jeho novosť súvisí s príspevkom marxizmu k materialistickej filozofii - presadzovaním úlohy revolučnej a transformačnej činnosti ("Tézy o Feuerbachovi" od K. Marxa), ktorá slúžila ako zdroj myšlienky zobrazovania reality v r. jeho revolučný vývoj.

Základom metódy socialistického realizmu je koncepcia revolučne efektívneho, socialistického humanizmu, v ktorom sú myšlienky harmonického rozvoja človeka, plnosť skutočného prejavu jeho duchovných a morálnych schopností, skutočne ľudský vzťah ľudí k k prírode a spoločnosti. Táto humanistická orientácia je vlastná všetkým typom socialistickej umeleckej kultúry (literatúra, maľba, architektúra, hudba, divadlo atď.) a predstavuje najdôležitejší a univerzálny rozlišovací znak umenia socialistického realizmu.

Pre pochopenie princípov socialistického umenia má veľký význam množstvo výrokov klasikov marxizmu-leninizmu. Keď hovoríme o umení budúcnosti, F. Engels videl jeho črty v „úplnom splynutí veľkej ideologickej hĺbky, vedomého historického obsahu... so shakespearovskou živosťou a bohatosťou akcie...“ (Marx a Engels, Soch., 2. vyd., zväzok 29, s. 492). Engelsova myšlienka o vedomom historizme umelecké myslenie sa rozvíjal v princípe straníckeho ducha v literatúre a umení, ktorý sformuloval V. I. Lenin.

Lenin vlastne poukázal na hlavné črty novej literatúry. Všimol si jeho podmienenosť objektívnym priebehom životného procesu, pochopenie jeho rozporuplnosti, jeho vývoja v najakútnejších konfliktoch. Napokon zdôraznil straníckeho ducha tohto zápasu, že umelec sa vedome a otvorene stavia na stranu progresívnych tendencií historického vývoja. Skutočná tvorivá sloboda nie je svojvôľou jednotlivca, ale jeho vedomým konaním v súlade s požiadavkami skutočného historického vývoja.

Čím hlbšie, mnohostrannejšie a objektívnejšie chápanie sveta, tým širšie a významnejšie sú subjektívne schopnosti človeka, rozsah jeho tvorivej slobody. Presne to vyžaduje leninská straníckosť umenia – spojenie hĺbky objektívneho poznania s pátosom subjektívnej činnosti. Keď sa subjektívne ašpirácie jednotlivca zhodujú s objektívnym priebehom dejín, potom jednotlivec získava perspektívu, dôveru.

Vzniká tak základ pre revolučnú činnosť človeka, pre všestranný rozvoj jeho talentu a najmä pre formovanie a rozkvet rôznych umeleckých a tvorivých jedincov, čo vysvetľuje mimoriadnu šírku estetických možností socialistického umenia. . Sociálny realizmus vyjadruje historickú perspektívu vývoja progresívneho umenia, pričom sa vo svojom pohybe opiera o celú doterajšiu skúsenosť svetovej literatúry a umenia. Umelecká inovácia socialistického realizmu bola evidentná už v jeho raných fázach. Diela Gorkého „Matka“, „Nepriatelia“, romány Andersena-Neksöa „Pelle dobyvateľ“ a „Ditte, dieťa človeka“, proletárska poézia konca 19. storočia, odraz boja medzi starými a nový svet, formovanie človeka – bojovníka a tvorcu novej spoločnosti.

To určilo povahu nového estetického ideálu, historického optimizmu – odhalenia kolízií moderny v perspektíve sociálno-revolučného vývoja; Gorky inšpiroval človeka s dôverou v jeho silu, v jeho budúcnosť, poetizoval prácu a prax revolučnej činnosti.

Od prvých krokov sovietskej literatúry bol jej hlavnou témou „globálny požiar“ revolúcie. Dôležité miesto zároveň zaujímala téma predrevolučného sveta, ktorá však nebola jednoduchým pokračovaním tradícií kritického realizmu: minulosť bola vnímaná v novom estetickom svetle, pátos obrazu bol určený myšlienkou, že niet návratu do minulosti. Formovala sa nová kvalita historizmu literatúry socialistického realizmu v porovnaní s historizmom kritického realizmu (Prípad Artamonov a Život Klima Samgina od M. Gorkého), rozvinuli sa rôzne žánre satiry (Majakovskij, Ja. Gašek ), a S. p. nekopíroval klasické žánre, ale ich obohacoval, čo sa prejavilo predovšetkým v románe.

Už v prvých veľkých dielach sovietskej prózy sa v zobrazení revolúcie objavila ľudovoepická škála („Čapajev“ od D. Furmanova, „Železný prúd“ od A. S. Serafimoviča, „Rout“ od Fadejeva). Inak ako v eposoch 19. storočia sa objavil obraz „osudu ľudí“. V románoch 20.-30. bol zobrazený prvok ľudu v revolúcii a organizácia prvku „železnou vôľou“ boľševikov a vytvorenie socialistického kolektívu.

Obraz más bol kombinovaný so zobrazením individuálnych a holistických postáv reprezentujúcich túto masu („Tiché prúdy Don“ od Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, romány od F. Gladkova, L. Leonova, K. Fedin, A. Malyshkin atď.). Epikosť románu socialistického realizmu sa prejavila aj v tvorbe spisovateľov z iných krajín (L. Aragon - Francúzsko, A. Zegers - NDR, M. Puimanová - ČSR, J. Amado - Brazília). Vytvorila sa literatúra a umenie socialistického realizmu nový obrázok kladný hrdina – bojovník, staviteľ, vodca. Prostredníctvom neho sa plnšie odhaľuje historický optimizmus socialistického realizmu: hrdina potvrdzuje vieru vo víťazstvo komunistických ideí, napriek individuálnym porážkam a prehrám.

Termín „optimistická tragédia“ možno použiť na mnohé diela, ktoré sprostredkúvajú dramatické situácie revolučného boja: „Porážka“ od Fadeeva, hry V. Višnevského, F. Wolf (NDR), „Správa so slučkou na krku “ od Y. Fuchika (Československo). Socialistický realizmus charakterizujú diela zobrazujúce revolučné hrdinstvo a jeho nositeľov, vedúcich masy. Pavel Vlasov, hrdina románu M. Gorkého „Matka“, bol prvým klasickým obrazom proletárskeho vodcu; neskôr - Levinson ("Porážka" Fadeeva), Korchagin ("Ako bola temperovaná oceľ" od N. A. Ostrovského), Davydov ("Panenská pôda obrátená" od Sholokhova). Karaslavovej

Obrazy komunistických pohlavárov sú zhmotnené v knihách J. Amada, M. Puimanovej, V. Bredela (NDR), G. Karaslavova (Bulharsko). Pozitívni hrdinovia socialistického realizmu sa líšia povahou a rozsahom činnosti, temperamentom a duševným rozpoložením. Rôznorodosť rôznych typov hrdinov je integrálnou črtou socialistického realizmu. Od prvých rokov októbrovej revolúcie v roku 1917 vstúpil obraz V.I. Lenina do poézie mnohých národov - realistický a pôsobiaci súčasne ako symbol revolúcia, absorbujúca všetok romantizmus tej doby.

Formovanie socialistického realizmu bolo neoddeliteľné od pátosu potvrdzovania nového života, nadšenia z reprodukovania hrdinstva revolučného boja v rokoch občianska vojna, socialistická reštrukturalizácia krajiny, Veľká Vlastenecká vojna 1941-45. Tieto črty sa široko prejavovali v poézii protifašistického odboja vo Francúzsku, Poľsku, Juhoslávii a iných, v dielach zobrazujúcich boj ľudu ("Orliak morský" od J. Aldridgea).

Tvorbu umelcov socialistického realizmu charakterizuje „... schopnosť pozerať sa na súčasnosť z budúcnosti“ (Gorkij A. M., pozri Lenin V. I. a Gorkij A. M. Letters. Memoirs. Documents, 3. vyd., 1969, s. 378 ), vzhľadom na historickú originalitu vývoja socialistickej spoločnosti, v ktorej sa klíčky viditeľnej budúcnosti zreteľne objavujú v skutočných javoch reality.

Socialistický realizmus a internacionalizmus predstavujú historicky jednotné hnutie umenia v ére socialistickej reorganizácie sveta. Táto zhoda sa prejavuje v rôznorodosti národných ciest a foriem rozvoja novej metódy. Podľa Amada, ktorý zdieľajú mnohí umelci, „aby naše knihy – romány a poézia – slúžili veci revolúcie, musia byť predovšetkým Brazílčanky, to je ich schopnosť byť medzinárodnou“ (Druhý kongres All-Union sovietskych spisovateľov, doslovný záznam, 1956, s. 88). V tomto ohľade majú skúsenosti so sovietskou literatúrou a umením zásadný význam pre svetový umelecký vývoj.

V ZSSR je socialistický realizmus zjednocujúcim princípom sovietskej literatúry ako celku, napriek rozdielom v národných literatúrach, ich historických tradíciách a iných individuálnych charakteristikách. Povaha vývoja socialistického realizmu a jeho etáp sa menili v závislosti od konkrétnych národno-historických podmienok, v ktorých nachádzal oporu pre svoju umeleckú originalitu, nadobúdajúc stále nové formy a štýlové prejavy, akoby sa rodil zakaždým odznova, zároveň zachovať základnú spoločnú. E. Mezhelaitis a A. Tvardovsky, Ch. Aitmatov a M. Stelmakh, V. Kozhevnikov, R. Gamzatov a Y. Smuul sú umelci, ktorí sú štýlovo odlišní, ale vo všeobecnom ideologickom smere kreativity sú si navzájom blízki.

Proces formovania socialistického realizmu zahŕňal moment prechodu na jeho pozície množstvom umelcov, ktorých tvorba bola budovaná v súlade s inými metódami a smermi. Takže v sovietskej literatúre 20. rokov. množstvo spisovateľov, ktorí sa formovali v predrevolučnej dobe, len postupne osvojovalo nové umelecké smery, socialistický charakter nového humanizmu, niekedy až v ostrých rozporoch (cesta A. N. Tolstého). Významnú úlohu pri formovaní poézie socialistického realizmu na Západe zohrali umelci spojení s takzvanými ľavicovými avantgardnými hnutiami 10. – 20. rokov. 20. storočie: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. Vplyv socialistického realizmu zažili aj predstavitelia kritického realizmu 20. storočia: K. Czapek, R. Rolland, R. Martin du Gard, G. Mann a i.. Sadovyanu, A. Zweig).

Príspevok k rozvoju teórie nového umenia bol uskutočnený koncom 19. a začiatkom 20. storočia. prominentnej marxistickej estetiky (diela G. Plechanova, V. Vorovského, M. Olminského, F. Mehringa, D. Blagoeva, Yu. V zahraničí vystúpili významní teoretici socialistického umenia: R. Focke, G. Bakalov, T. Pavlov, J. Fick, B. Václavek, K. Konrád, E. Urke, J. Jovanovič, tvorcovia nového umenia - Gorkij, Becher, Brecht, I. Volker, Fadeev.

Sociálny realizmus treba historicky chápať ako meniaci sa a zároveň vnútorne jednotný tvorivý proces. Estetika socialistického realizmu teraz zahŕňa celú mnohonárodnú skúsenosť umenia krajín socializmu, revolučného umenia buržoázneho Západu a kultúr tretieho sveta, ktoré sa rozvíja v komplexnej konfrontácii rôznych vplyvov.

Sociálny realizmus neustále rozširuje svoje hranice a nadobúda význam vedúcej umeleckej metódy modernej doby. Táto expanzia je na základe princípov, ktoré ju určujú, proti tzv. teória „realizmu bez brehov“ od R. Garaudyho, zameraná v podstate na zničenie ideologických základov nového umenia, na rozmazanie čiar oddeľujúcich realizmus od modernizmu. Zároveň necháva bezvýsledné pokusy o dogmatické definície tvorivých metód socialistického realizmu. Marxistická estetická teória, opierajúca sa o medzinárodnú skúsenosť socialistického umenia, dospela k záveru o jeho najširších možnostiach.

Sociálny realizmus je považovaný za nový typ umeleckého vedomia, ktorý nie je uzavretý v rámci jedného či dokonca viacerých spôsobov zobrazenia, ale predstavuje historicky otvorený systém foriem umelecky pravdivého zobrazenia života, absorbujúceho vyspelé trendy svetového umeleckého procesu a nachádzajúceho nové. formy na ich vyjadrenie. Preto je pojem sociálny realizmus nerozlučne spojený s pojmom umelecký pokrok, odrážajúci progresívny pohyb spoločnosti smerom k stále viacrozmerným a plnohodnotnejším formám duchovného života.

Písanie

Gorkého román vyšiel v roku 1907, keď po porážke prvej ruskej revolúcie vypukla v krajine reakcia, zúrila krutá čierna stovka. „Menševici v panike ustúpili, neveriac v možnosť nového vzostupu revolúcie, hanebne sa vzdali revolučných požiadaviek programu a revolučných hesiel strany...“ Iba boľševici „sú presvedčení o novom vzostupe. revolučného hnutia, pripraveného na to, zhromaždilo sily robotníckej triedy.

Gorkij dokázal v hrdinoch svojho románu ukázať nezničiteľnú revolučnú energiu a vôľu robotníckej triedy zvíťaziť. (Tento materiál pomôže správne napísať tému socialistického realizmu v románe Matka. Zhrnutie neobjasňuje celý význam diela, preto bude tento materiál užitočný pre hlboké pochopenie tvorby spisovateľov a básnikov, ako aj ich románov, poviedok, poviedok, hier, básní.) „Vyhráme , robotníkov,“ hovorí s hlbokým presvedčením Pavel Vlasov. Ani rozptýlenie demonštrácií, ani vyhnanstvo, ani zatýkanie nemôžu zastaviť mohutný rast hnutia za oslobodenie, zlomiť vôľu robotníckej triedy po víťazstve, tvrdil veľký spisovateľ vo svojom románe. Ukázal, že myšlienky socializmu vedú ľudí stále mocnejšie. Stvárnil týchto ľudí, ktorí rástli a silneli v boji za triumf myšlienok socializmu u nás. Ľudia, ktorých ukázal Gorkij, stelesňovali najlepšie vlastnosti revolučného bojovníka a ich život bol pre čitateľov príkladom, ako bojovať za oslobodenie ľudu.

Optimizmus románu bol obzvlášť významný v rokoch reakcie. Gorkého kniha znela ako dôkaz neporaziteľnosti robotníckeho hnutia, ako výzva na nový boj.

V článku z roku 1905 „Organizácia strany a stranícka literatúra“ V.I. Lenin, ktorý opisuje literatúru budúcej socialistickej spoločnosti, napísal: „Bude to slobodná literatúra, pretože nie vlastný záujem a nie kariéra, ale myšlienka socializmus a sympatie k pracujúcemu budú do svojich radov naberať nové a nové sily.

Myšlienka socializmu, členstvo v boľševickej strane je zdrojom sily Gorkého ako umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť obraz boľševika, bojovníka za socializmus. Tento obraz našiel svoj ďalší vývoj v hrdinoch najlepšie diela Sovietska literatúra. Jasnosť revolučného cieľa, statočnosť, ktorá umožňuje prekonať akékoľvek prekážky, nebáť sa ich, pripravenosť na čin v mene oslobodenia ľudu - to sú črty tohto obrazu, ktorý predstavil Gorky v r. svetovej literatúry a mal ohromný vplyv na vyspelú, pokrokovú literatúru celého sveta, na celý jej ďalší vývoj.

Najlepšie črty Gorkého hrdinov poznáme v Levinsonovi z Fadejevovej „Porážky“, v N. Ostrovského Pavlovi Korčaginovi. V nových historických podmienkach sa v nich prejavujú hrdinské črty boľševických revolucionárov, ktoré prvýkrát ukázal Gorkij.

Bolo potrebné brilantné porozumenie veľkého umelca, aby dokázal vidieť tieto základné črty boľševikov na úsvite robotníckeho hnutia, vteliť ich do živých obrazov hrdinov diela, do ich činov, myšlienok a pocitov.

Najužšie spojenie s revolučným bojom proletariátu pomohlo Gorkymu vytvoriť novú umeleckú metódu - metódu socialistického realizmu. A to mu umožnilo vidieť to, čo iní realistickí spisovatelia jeho doby nevideli.

Socialistický realizmus je založený na boľševickom partizánstve, na umelcovom chápaní reality z pohľadu boja za socialistické ideály. AT fikcia Gorkij uskutočnil Leninovu výzvu, aby ukázal masám „v celej svojej vznešenosti a v celom svojom šarme náš demokratický a socialistický ideál... najbližšiu, najpriamejšiu cestu k úplnému, bezpodmienečnému, rozhodujúcemu víťazstvu“

A v tom istom článku „Organizácia strany a stranícka literatúra“ V. I. Lenin opísal črty nového, voľnej literatúry, literatúra vychádzajúca z boľševického straníckeho ducha. Po prvé, Lenin si všimol myšlienku socializmu ako hlavnú črtu tejto literatúry. Ďalej poukázal na to novej literatúry bude vychádzať zo sympatií k pracujúcemu ľudu, zo skúsenosti boja robotníkov. Lenin videl jeho podstatnú črtu vo vedeckom chápaní života, v schopnosti vidieť život vo vývoji, vidieť v ňom pokrokové, nové zrodenie. A nakoniec hovoril o národnosti socialistickej literatúry / adresoval desiatkam miliónov pracujúcich ľudí a vyjadroval ich záujmy.

Tieto hlavné črty odlišujú metódu socialistického realizmu, teoreticky podloženú Leninom a po prvý raz prakticky, kreatívne realizovanú Gorkým v hrách „Maloburžoázia“, „Nepriatelia“ a v románe „Matka“. Nové tvorivé princípy, ktoré našli v tomto románe najživšie a najkompletnejšie stelesnenie, boli odpoveďou na hlavnú požiadavku éry – vytvoriť novú, slobodnú literatúru vyjadrujúcu pokročilé, revolučné túžby robotníckej triedy.

Vychádza z myšlienky socializmu, socialistického ideálu „v celej svojej vznešenosti a v celej svojej kráse“.

Gorkij nachádza svojich hrdinov medzi robotníkmi; sú nositeľmi socialistického ideálu. Gorkij ukazuje robotníkov v revolučnom vývoji, v boji starých, umierajúcich a vznikajúcich nových, vyspelých, ktorým v živote, ako učí súdruh Stalin, patrí budúcnosť. Socialistický ideál, človek – bojovník za socializmus – ako nositeľ tohto ideálu, schopnosť ukázať zajtrajšok, vyspelý, bez odtrhnutia sa od dneška, v ktorom sa tento vyspelý rodí, jednota s ľudom bojujúcim za slobodu – to bola vyjadril v románe „Matka“ hlavné črty socialistického realizmu.

Ďalšie spisy o tomto diele

Duchovná obnova človeka v revolučnom boji (podľa románu M. Gorkého „Matka“) Duchovné znovuzrodenie Nilovny v Gorkého románe „Matka“ (Obraz Nilovny). Od Rachmetova po Pavla Vlasova Román "Matka" - realistické dielo M. Gorkého Význam názvu románu M. Gorkého "Matka". Obraz Nilovny Význam názvu jedného z diel ruskej literatúry XX storočia. (M. Gorkij. "Matka".) Ťažká cesta matky (podľa románu M. Gorkého "Matka") Umelecká originalita románu M. Gorkého "Matka" Človek a myšlienka v románe M. Gorkého "Matka" "Môžete hovoriť o matkách donekonečna ..." Obraz Pavla Vlasova v románe A.M. Gorky "Matka" Kompozícia podľa románu M. Gorkého "Matka" Myšlienka románu M. Gorkého "Matka" Obraz hrdinov románu, Paulovej matky Andrei Muž a myšlienka v Gorkého románe "Matka" Dej románu "Matka" ČÍTANIE ROMÁNU M. GORKYHO „MATKA“... Ideologická a kompozičná úloha obrazu Nilovny v príbehu M. Gorkého "Matka" Techniky na vytvorenie portrétu hrdinu v jednom z diel ruskej literatúry 20. storočia. Obraz Pelageya Nilovna v románe Maxima Gorkého "Matka"