Gorkij Maxim

Maxim Gorkij(1868-1936)

M. Gorkij je určite jedným z najväčších ruských spisovateľov 20. storočia. O jeho tvorivé dedičstvo je stále veľký záujem. Spisovateľ pracoval v rôznych druhoch a žánroch literatúry, veľa robil v žurnalistike, zanechal stopu ako vydavateľ (vytvoril slávnu knižnú sériu „Život pozoruhodných ľudí“, „Básnikova knižnica“) a redaktor.

Gorkého úloha vo vývoji ruského divadla je veľká. Mnohé z jeho hier dodnes pútajú pozornosť divadiel a sú zaradené do repertoáru metropolitných a provinčných skupín.

V sovietskom období bol Gorky nazývaný zakladateľom socialistického realizmu. Bol považovaný za kultúrnu osobnosť, ktorá bezpodmienečne prijala revolúciu a slúžila jej svojím talentom ako umelec. Toto je zjednodušená reprezentácia. Jedným z krokov k adekvátnejšiemu vnímaniu Gorkého názorov a jeho talentu bolo zverejnenie na začiatku 90. rokov jeho esejí o revolúcii Nečasové myšlienky. Eseje boli publikované v roku 1918 v novinách New Life, ktoré vydáva Gorky. Vyjadrujú úzkosť spisovateľa a občana z prebiehajúcich udalostí a podávajú úplne nejednoznačné hodnotenie revolúcie. Gorkij v „Predčasné myšlienky“ sa dostal do konfliktu s obrazom spisovateľa, ktorý vytvorila marxistická kritika – „petrel ruskej revolúcie“. Úlohou moderných bádateľov a čitateľov je pokúsiť sa pochopiť Gorkého dielo ako umelecký fenomén, oslobodený od ideologickej zaujatosti.

Gorkého zásadná inovácia je v jeho tvorbe spojená s pojmom osobnosť. Už v ranom romantickom období je spisovateľovým hrdinom aktívnym tvorivým človekom, ktorý sa realizuje vo verejnom priestore (Danko je jedným z prvých hrdinov tohto typu). Následne v autobiografickom príbehu „Detstvo“ Gorky celkom jasne formuloval nový princíp vzťah medzi hrdinom a prostredím: „Veľmi skoro som si uvedomil, že človeka formuje odpor k okoliu.". Hrdina – nositeľ autorových ideálov – musí prekonať a poraziť silu spoločnosti, do ktorej patrí. Nie je náhoda, že v hre „Filištínci“ to strojník Neil s presvedčením hovorí: „Áno, majster je ten, kto pracuje... A ja uspokojím svoju túžbu zasiahnuť do hlbín života... miesiť to tak a tak...“. Malomeštiacky dom Bessemenovcov len tak neopúšťa: svoj život stavia na „odpore“ voči životnému prostrediu.

Pojem spoločensky a duchovne aktívneho človeka vychádzal z Gorkého názorového systému, z jeho svetonázoru. Spisovateľ bol presvedčený o všemohúcnosti ľudskej mysle, sile poznania, životnej skúsenosti. V tom istom príbehu "Detstvo", dielo mimoriadne dôležité pre pochopenie umelecký svet Gorky, čítame: „Ako dieťa si predstavujem samu seba ako úľ, kde rôzni jednoduchí, šediví ľudia nosili ako včely svoje vedomosti a myšlienky o živote a štedro obohacovali moju dušu, ako len mohli. Tento med bol často špinavý a horký, ale všetko poznanie je stále med.. Táto poloha predurčila Gorkého príklon k realizmu, túžbu reflektovať typické javy života, vytvárať typické postavy, čím sa vyhýbal subjektivizmu. Napriek bohatosti životných dojmov, spoliehaniu sa na realitu, romantickému utopizmu je však v Gorkého poňatí muža zjavný.

V básni „Človek“ je zovšeobecnený podmienený hrdina nasmerovaný do budúcnosti. Vyzbrojený silou myslenia hrdinsky prekonáva všetky prekážky: "Tak pochoduje rebelant - vpred!" a vyššie! všetko - vpred! a vyššie!" Rytmická próza, zvolacia intonácia tejto básne sprostredkúva pátos Gorkého koncepcie osobnosti.

Spisovateľova predstava človeka, jeho úloha a miesto do značnej miery určovali Gorkého ideologické a umelecké hľadania a drámu jeho osudu. Na jednej strane spisovateľova viera v človeka, jeho sila zrodila optimizmus. Hrdina Gorkého, muž s veľkým písmenom, sa naučil narovnať chrbát, uvedomiť si svoju dôstojnosť. Gorkého hrdina je osobnosť v plnom zmysle slova. Toto sú Pavel Vlasov a Pelageya Nilovna v románe „Matka“. Jeden z najzaujímavejších súčasných spisovateľov A. Remizov pri úvahe o fenoméne Gorkého poznamenal: „Podstata Gorkého kúzla spočíva práve v tom, že v kruhu zveri, neľudskosti a podľudskosti hovoril silným hlasom a novými obrazmi o tom najpotrebnejšom pre ľudský život o dôstojnosti človeka. Na druhej strane Gorkého prehodnocovanie možností človeka, jeho idealizácia nového človeka ho priviedli ku kompromisom so stalinským režimom, k moralizovaniu a poučovaniu v literatúre.

Napriek rozporuplnosti Gorkého svetonázoru je jeho tvorba umelecky významným fenoménom, zaslúži si starostlivé štúdium a analýzu.

Spisovateľova tvorivá cesta sa začala v roku 1892, keď bol jeho prvý príbeh „Makar Chudra“ uverejnený v novinách „Kavkaz“ (A.M. Peshkov bol v tom čase v Tiflise, kam ho viedli potulky po Rusku). Potom sa zrodil pseudonym - M. Gorkij.

A v roku 1895 tri aprílové čísla novín Samara predstavili čitateľom príbeh „ Starý Isergil". Bolo zrejmé, že do literatúry prišiel nový bystrý spisovateľ. Gorky začal svoju literárnu kariéru ako romantik. Jeho prvé diela dokonale zapadajú do filozofie a poetiky romantizmu ako tvorivej metódy. Hrdina v dielach romantikov je výnimočný človek, ktorý vstupuje do zápasu s celým svetom. K realite pristupuje z hľadiska svojho ideálu. Ľudia okolo romantického hrdinu mu nerozumejú. Romantický hrdina je sám. Rovnaký začiatok vidí len v elementárnych silách prírody. V romantickom diele preto zohráva obrovskú úlohu krajina, ktorá sprostredkúva tajomnú, mocnú a nezdolnú silu prírody. Iba to môže byť primerané romantickému vedomiu. Romantický hrdina nekoreluje s okolnosťami skutočného života. Odmieta realitu, žije vo svete svojich ideálnych túžob. Tento princíp romantického umeleckého sveta sa nazýva princíp romantickej duality. Konfrontácia hrdinu a reality je jednou z najdôležitejších čŕt romantizmu ako literárnej metódy. Hrdinovia vyššie uvedených príbehov spisovateľa sú presne romantickí. Všetky umelecké prostriedky podliehajú odhaleniu romantického charakteru.

Makar Chudra aj Izergil (obe diela sú po nich pomenované) nie sú náhodou v centre pozornosti autora. Sú to rozprávači príbehov. Z ich úst počujeme úžasné legendy o krásnych ľuďoch Loiko Zobar a krásnej Radde („Makar Chudra“) o hrdinovi, ktorý zachránil svoj ľud, Dankovi („Stará žena Izergil“). Možno však tieto príbehy v príbehu (použitie legiend, legiend, skutočných príbehov, rozprávkových prvkov je charakteristická technika v tvorbe romantických spisovateľov) vyjadrujú predovšetkým predstavy o ideáli a antiideáli v osobe rozprávačov a samotného autora.

Makar Chudra a Izergil ako romantickí hrdinovia usilujúc sa o rovnaký cieľ, sú nositeľmi toho istého sna, vášne. Pre Makara Chudru je to neskrotná túžba po slobode, vôli; Izergil celý svoj život podriadila láske. A hrdinovia nimi rozprávaných legiend sú aj nositeľmi jediného začiatku, dovedeného v maximálnej miere. Danko stelesňuje extrémnu mieru sebaobetovania v mene lásky k ľuďom. Larra je jeho romantický antipód – extrémny individualizmus, egocentrizmus (podľa predstáv autora – antiideál).

Romantický hrdina je integrálnou povahou, za žiadnych okolností nie je schopný kompromisu. Keď život pokúša, „provokuje“, v jeho mysli vzniká neriešiteľný rozpor. Toto sa stane s Loiko a Raddou. Nedokážu si vybrať medzi pýchou, slobodou a láskou. Verní svojmu ideálu, uprednostňujú smrť. A hrdina-rozprávač Makar Chudra, sám romantik, vníma takéto riešenie ako prirodzené a jediné možné. Podľa Makara len tak bolo možné zachovať ich slobodu, ktorá je Loiko a Radde drahšia ako nič. Záver rozprávača z romantického príbehu o hrdých Cigánoch je logický: "Nuž, sokol,...budeš pre svoj život voľným vtákom"- ale pod jednou podmienkou - príbeh mladých cigánov si musíte pamätať na celý život. Dá sa teda povedať, že ideál postáv a rozprávača je rovnaký. Kompozícia rozprávania - vložené legendy a boli - pomáha odhaliť predstavy o životných hodnotách, ideáloch autora a rozprávača.

Dôležitú úlohu zohráva kompozícia pri vytváraní obrazu Izergilu. Dve legendy, ktoré rozprávala – o Dankovi a Larre – sú ako dva výrazy ideálu a antiideálu. Medzi ne autor umiestňuje Izergilov príbeh o jeho rebelskom živote, v ktorom bola hlavným začiatkom láska. Izergil verí, že ona sama má blízko k Dankovi silou lásky, no vo svojom príbehu o bývalí milencičitateľ vidí sebeckú povahu hrdinkinej lásky. Úplne ľahostajne odpovedá na otázky rozprávača o osude svojho milého. O ich smrti dokonca hovorí ľahostajne. To približuje Izergila k Larre. Jej láska, skutočne všetko pohlcujúca, nepriniesla v sebe žiadne svetlo ani tým, ktorých milovala, ani sebe. Nie náhodou sa v starobe ukazuje ako spálená a zničená, dokonca pripomína tieň. Ako si pamätáme, Larra sa tiež túla svetom ako večný tieň. V portréte, ktorý sa podáva očami rozprávača, je Izergilova osobnosť hodnotená prostredníctvom poetickej obraznosti, ktorá zdôrazňuje jej blízkosť k Larre: „... Sedieť vedľa mňa nažive, ale zvädnutý časom, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa, je tiež takmer tieň“. Antiestetické detaily portrétu „temné čierne oči“, „čierne jamky na lícach“ hovoria o autorkinom postoji k hrdinke. Jej život nepovažuje za službu ideálu lásky. Naopak, Izergil je rovnako sebecký ako Larra. A preto osamelý, ďaleko od ľudí.

Je zrejmé, že myšlienka ideálu rozprávača v tomto príbehu je spojená s obrazom Danka. Práve takýto hrdina, ktorého láska k ľuďom vedie k sebaobetovaniu, je autorovi blízky. Svetlo jeho diela z dávnych čias dosiahlo naše dni. Jeho srdce rozhadzovalo iskry po stepi a tieto modré iskry, akoby živé, sa ľuďom zjavujú pred búrkou.

Okrem kompozície rozprávania, ako už bolo uvedené, krajina zohráva v Gorkého romantických príbehoch osobitnú úlohu. Gorkého príroda je animovaná. Dýcha slobodou a tajomstvom. Starý cigán Makar je zobrazený v „temnote jesennej noci“. Noc, akoby živá, sa „zachvela a ustráchane sa vzdialila, otvorila sa na chvíľu vľavo – bezhraničná step, vpravo – nekonečné more“. Ešte slávnostnejšia a výraznejšia je krajina v príbehu „Stará žena Izergil“: „Vietor prúdil v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné a splodí silný poryv, ktorý ženám rozfúka vlasy do fantastickej hrivy, ktorá sa im vlní okolo hlavy. Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné.". Krajina tiež zohráva úlohu pozadia pre hrdinu.

Gorkého jazyk je najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie imidžu a nevšednej atmosféry. Jazyk a štýl rozprávania je expresívny, plný obrazných a výrazových prostriedkov. To isté platí o jazyku hrdinu-rozprávača. Technika inverzie (v tomto prípade umiestnenie epiteta za slovom, ktoré sa definuje) zvyšuje expresívnosť trópov: "Ich vlasy, hodváb a čierne", "vietor, teplý a jemný." Porovnania sa vyznačujú sklonom k ​​hyperbolizácii, identifikácii výnimočného; „Silnejší ako hrom, kričal Danko“; srdce „žiarilo tak jasne ako slnko“. Portrét postavy je často založený na prirovnaní: „oči ako jasné hviezdy horia a úsmev je celé slnko ... všetko stojí, akoby v ohni krvi, v ohni ohňa “ (portrét Loiko Zobar v príbehu „Makar Chudra“).

Treba tiež poznamenať úlohu syntaxe: opakovanie syntaktických konštrukcií rovnakého typu robí rozprávanie rytmickým, zvyšuje emocionálny vplyv na čitateľa celého diela.

Gorkého romantické dielo, jeho sen o slobodnom človeku, hrdinovi, ktorého spieval a ktorý vykonal čin sebaobetovania v mene lásky k ľuďom, mal istý revolučný vplyv na ruská spoločnosť tej doby, hoci autor do obrazu svojho Danka nevložil priamo revolučný význam.

Romantické obdobie v Gorkého tvorbe bolo pomerne krátke, ale obsahovo a štýlovo celistvé. Gorkého ideál slobodnej, aktívnej, tvorivej osobnosti bol zhmotnený v romanticky optimistickom štýle jeho príbehov. Vyznačujú sa zovšeobecnenou lyrickou charakteristikou hrdinov, používaním rozprávkovo legendárnych obrazov a zápletiek a slávnostným slovníkom.

Hra „Na dne“ (1902)- jeden z najlepšie hry M. Gorkij. Vo svojom článku O hrách napísal: „Bol to výsledok môjho takmer dvadsaťročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, medzi ktoré zaraďujem nielen tulákov, obyvateľov ubytovne, lumpenproletariát všeobecne, ale aj niektorých intelektuálov, „demagnetizovaných“. “, sklamaný, urazený a ponížený neúspechmi v živote. Veľmi skoro som si uvedomil, že títo ľudia sú nevyliečiteľní.. Predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle najprv cenzori zakázali, no po tvrdohlavom boji ho predsa len pustili na javisko. Prinieslo to autorovi slávu a stalo sa skutočnou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Výrečná recenzia súčasného Shchepkina-Kupernika: „Skutočný dojem vybuchujúcej bomby vytvorila skladba „At the Bottom“. Divák bol zbičovaný ako bič. „Na dne“ znelo ako skutočný výkrik po spravodlivosti. Mnohí po ňom v noci nespali... A táto hra zahučala nad Ruskom ako pravý petrel..

Hra zasiahla súčasníkov nielen pre divadlo nečakanými postavami – vyradenými zo života „bývalými ľuďmi“, trampami – pochmúrnou a beznádejnou farebnosťou Kostylevovej izby, ale aj odvážnym experimentom v dramatickej forme. Gorkij v tejto hre pokračoval v inovatívnych experimentoch dramatika Čechova.

V hre nepochybne nechýbala kritika spoločenskej reality, stavajúca človeka do pozície lumpena, ktorý stratil životne dôležité spojenie s prostredím. "Hrôza života" sa prejavuje vo variantoch názvu hry - "Bez slnka", "Bunkhouse", "Na dne života." V hre je sociálny konflikt. Vzťahy medzi hostiteľmi ubytovne Kostylevovcami a ubytovňami sú teda antagonistické. Sotva sa však dá povedať, že práve tieto vzťahy určujú dramatickú akciu. Obe strany majú svoju rolu, ktorá sa udomácnila a plnia ju monotónne, len z času na čas sa v ich večnej konfrontácii objaví isté napätie. Každý obyvateľ ubytovne má svoje sociálne drámy, napríklad Vaska Pepel. Jeho otec bol zlodej a to určilo osud jeho syna. Ale tieto príbehy sú v minulosti, v zákulisí. V dramatickej akcii máme výsledok. Sociálny konflikt nie je hlavný, napriek pôsobivému konštatovaniu sociálnych problémov v Rusku, ktorého zrejmým faktom je samotná existencia ubytovne Kostyvo a jeho obyvateľov, ktorí sú vyhodení zo života ľudí. je v hre a milostné príbehy: milostný trojuholník Vasilisa - Ashes - Natasha a ďalší - Kostylev - Vasilisa - Ashes. Povolenie milostný konflikt tragické: Natasha je zmrzačená, Ash čaká na ťažké práce (zabil Kostyleva). Iba Vasilisa môže triumfovať. Pomstila sa Ashesovi, ktorý ju podviedol, vysporiadala sa s jej rivalkou (zmrzačila vlastnú sestru) a oslobodila sa od nenávideného manžela. Ale milostná zápletka je v tejto dráme okrajová. Nezachytáva všetky postavy, sú len vonkajšími pozorovateľmi drámy, ktorá sa odohrala.

Zdá sa, že konflikt hry nie je spojený s vonkajším konaním, nie je priamo determinovaný sociálnymi rozpormi života. Expozícia je úprimne statická, všetky postavy okrem Klescha rezignovali na svoj postoj. Vnútorný pohyb v dráme začína objavením sa Luky v ubytovni. Toto je začiatok konfliktu. Je to Luke - ošľahaný životom, blahosklonný človek - kto prebúdza vedomie prenocovaní. Zdalo by sa, že beznádejne stratení ľudia (herec bez mena, aristokrat bez minulosti, žena bez lásky, robotník bez práce) pod vplyvom Lukáša, jeho záujmu o každého, jeho schopnosti ľutovať sa a podporovať, získavať nádej. Premýšľajú o zmysle svojho života, o možnosti dostať sa zo spoločenskej slepej uličky, do ktorej ich život zavial. Filozofické problémy hry sa tak stávajú zrejmými. Akciu poháňa filozofický spor o človeka, jeho dôstojnosť, pravdu a lož. Nositelia rôznych predstáv o človeku - Bubnov, Luka, Satin. Ale tak či onak sú do sporu zapojené všetky postavy.

Je dôležité pochopiť Lukášov filozofický postoj. Je zložitá a rozporuplná, rovnako ako postoj autora k nej. Túžiac po dobre, nie je schopný oň bojovať. Luke je typ pasívneho utešiteľa. Nemyslí na skutočný stav vecí, na ich objektívnu podstatu: "Čo veríš, je to, čím si..." Hlavnou vecou je podľa jeho názoru zaobchádzať s človekom láskavo a súcitne. Úprimne chce ľuďom pomáhať. A sotva možno nazvať jeho rady úmyselným klamstvom. Teoreticky je možné vyliečiť sa z alkoholizmu a konečne nájsť pravú lásku... Útulky podporené súcitným slovom Luka odhaľujú tie najlepšie stránky ich osobnosti. Získavajú tak možnosť aspoň na chvíľu stať sa ľuďmi, ktorí majú budúcnosť. Len čo však Luka zmizne, stratia svoju novonájdenú nádej. Ušľachtilé túžby prenocovaní a dokonca ani samotného Luka sa nepremenia na činy. Noci nemajú dostatok síl na to, aby sa vysporiadali s ťažkými okolnosťami ich života. V priebehu deja je Lukova pozícia spochybňovaná a jeho zmiznutie na vrchole akcie demonštruje zlyhanie tohto hrdinu pri kolízii so skutočnými životnými konfliktmi. On sám sa radšej skrýva, predvídajúc nevyhnutné dramatické rozuzlenie. A v prípade Herca sa dramatický rozpor ukáže ako neriešiteľný a on spácha samovraždu. Autorský pohľad je vyjadrený práve v dejovom vývoji. Všetko, čo Luke sľubuje, vedie k presne opačným výsledkom. Herec sa uškrtil, rovnako ako hrdina z podobenstva o spravodlivej zemi, ktoré povedal Lukáš. Aj keď Lukáš v ňom hovoril o potrebe nádeje. Život nocľažníkov sa vracia do niekdajšieho hrozného priebehu.

Nedá sa zároveň povedať, že hra „Na dne“ jednoznačne odsudzuje utešujúcu polohu, Lukovu lož na záchranu a potvrdzuje nemilosrdnú pravdu. Táto opozícia by zúžila filozofický význam hry. Nie je náhoda, že antagonistu Luka, hľadača pravdy Bubnova, bystrého a zlomyseľného, ​​autor ukazuje negatívne. Hovorí pravdu, chce človeka usvedčiť, odhaliť a ponížiť. V jeho postavení nie je miesto pre lásku k človeku a vieru v neho. Takáto pravda je neprijateľná a autor ju popiera. Gorkij je presvedčený, že človek potrebuje lásku, no spojenú iba s pravdou. Láska a pravda, ktoré menia život.

Podľa autora už samotná možnosť humanistického postoja k človeku, viera v hodnotu jednotlivca, ktoré tvoria základ Lukovho svetonázoru, prebúdzajú schopnosť aktívneho vedomia. Niet divu, že Satin hovorí: "Starý muž? Je šikovný! .. Pôsobil na mňa ako kyselina na starej a špinavej minci...“ V autorovom postoji k Lukášovi cítime rozpor: nepochybné odmietnutie hrdinovej filozofie a sympatie k jeho osobnosti. nie je náhoda, že Lukášova reč je taká farebná, je plná prísloví a porekadiel, melodická.

V hre zaznelo volanie po novom postoji k človeku, no medzi jej postavami nie je nikto, kto by ju dokázal oživiť. V slávnom monológu o mužovi Satin ako hrdina úvah iba vyjadruje autorovu myšlienku.

Hra „Na dne“ je realistickou sociálno-filozofickou drámou. Jeho hlavným námetom sú sociálne konflikty ruskej reality a ich odraz v mysliach postáv. V rozporuplnom vedomí prenocovaní – nespokojnosti so životom a neschopnosti ho zmeniť – sa odrážali niektoré črty ruského národného charakteru. Osobitný význam majú filozofické problémy - filozofický spor o osobe. V "Na dne" Gorky predviedol brilantné umenie dialógu, rečový súbor. A hoci autor medzi postavami hry nenašiel nositeľa svojho pozitívneho ideálu, v reálnom živote už videl ľudí s aktívnou životnou pozíciou.

Gorkij v článku „O hrách“, reflektujúc svoje skúsenosti z dramaturgie, napísal: „Dráma, komédia je najťažšia forma literatúry, náročná, pretože vyžaduje, aby každá jednotka, ktorá v nej účinkuje, bola charakterizovaná slovom aj skutkom. samostatne, bez nabádania zo strany autora. V hre „Na dne“ nadviazal a rozvíjal čechovovskú dramatickú tradíciu. Táto dráma má „spodný prúd“: má dve roviny – sociálnu a filozofickú. Rovnako ako v Čechove, osud spoločnosti, aj stav sveta je zdrojom dramatickej akcie. Stretnutia postáv v hre sú pravdepodobnejšie v oblasti rozdielov vo svetonázore, rozdielneho chápania hodnôt života ako v oblasti konania. Proces akcie je v podstate procesom reflexie postáv, a preto je v Gorkého hre taká veľká úloha rečových charakteristík, rečového súboru.

Hra „Na dne“ má veselo javiskový osud, ktorá doteraz prilákala rôznych režisérov. Jeho všestrannosť, ostrosť filozofické problémy aby to bolo aktuálne aj dnes.

MOU „priemer všeobecná školač. 55“ mesta Riazan

Autobiografické diela M. Gorkého

Vykonané:

žiak 7. ročníka "A"

stredná škola №55

Morozová Júlia

Učiteľ: Brovkova E.A.

Robí

Mnohí autori vo vytvorených dielach hovoria o živote, ktorý sami žili. Ich príbehy, príbehy, romány nám môžu veľa povedať o ich tvorcoch. Jedným z týchto spisovateľov bol Maxim Gorkij, tiež známy ako Alexej Maksimovič Gorkij (pri narodení - Alexej Maksimovič Peškov).

Autor mnohých slávnych diel sa narodil 16. marca 1868 v Nižnom Novgorode v Ruskej ríši a zomrel 18. júna 1936 v Gorki v Moskovskej oblasti, už v ZSSR. Bol ruský spisovateľ, prozaik, dramatik, jeden z najpopulárnejších autorov prelomu 19. a 20. storočia, preslávený stvárnením romantizovanej deklasovanej postavy („trampa“), autorom diel s revolučným sklonom, osobne blízky sociálnym demokratom, ktorí boli v opozícii voči cárskemu režimu. Gorky rýchlo získal celosvetovú slávu.

Gorkij bol spočiatku voči boľševickej revolúcii skeptický. Po niekoľkých rokoch kultúrnej práce v sovietskom Rusku, meste Petrohrad a živote v zahraničí v 20. rokoch (Marienbad, Sorrento) sa Gorkij vrátil do ZSSR, kde posledné rokyživot bol obklopený oficiálnym uznaním ako „petrel revolúcie“ a „veľký proletársky spisovateľ“, zakladateľ socialistického realizmu.

Gorkého trilógia „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“

Gorkého autobiografická trilógia „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ patrí medzi tie jeho diela, v ktorých sa spisovateľ snaží stelesniť rôzne umelecké hľadania, vyjadriť aktívny, život potvrdzujúci pohľad na život.

Cesta hrdinu Gorkého trilógie k revolučnému sebauvedomeniu nebola ani zďaleka jednoduchá a priamočiara, stelesňoval zložitosť hľadania pravdy človekom z ľudu. Hlavná myšlienka, ktorá stmeľuje rozprávanie, spočíva v slovách spisovateľa: "Ruský človek je ešte taký zdravý a mladý v duši, že prekoná ohavnosť života."

Gorkij trilógia je plná akcie, je autobiografická, je to životný príbeh, skladá sa z akcií a udalostí. Zároveň nejde len o opis súkromného života, nie o históriu jednotlivca, sú to príbehy, diela, ktoré majú umeleckú silu zovšeobecnenia. Ich materiál so všetkou presnosťou faktov a udalostí nebol vybraný podľa zákonov pamäti a vedomostí dospelého človeka, ale podľa zákonov spisovateľského talentu. Vytvára galériu typov predrevolučného Ruska, obrazov, ktoré žijú nezávisle od biografie hrdinu.

"Detstvo" a "V ľuďoch"

V príbehu „Detstvo“ má veľmi významné miesto Akulina Ivanovna a dobrý skutok a v príbehu „V ľuďoch“ kuchár Smury a stoker Yakov. Títo ľudia mali obrovský vplyv na formovanie pocitov a myšlienok hlavného hrdinu trilógie - Alyosha Peshkova. V príbehoch sú vyčlenení ako postavy výrazné svojou individualitou a do istej miery sú v nich zosobnené dobré a talentované začiatky ruskej postavy.

Duchovný svet Alyosha Peshkova obývali príbuzní a cudzinci, s ktorými bol konfrontovaný ťažkým osudom. Na formovaní jeho vedomia sa podieľali dve sily, ktoré sa zdali byť zďaleka rovnaké. Toto sú sily zla a dobra. Za týchto podmienok možnosť voľby do značnej miery závisela od mysle Alexeja, jeho charakteru, jeho vrodenej schopnosti pozorovať a vnímať fakty, javy života.

Úžasnou črtou Alyosha bolo vnímanie dobra a krásneho a odpor od zlého a hnilého, čo otrávilo atmosféru v dome Kashirinovcov aj mimo neho. V tomto zmysle je obzvlášť charakteristická opozícia starej mamy Akuliny Ivanovny a starého otca Kashirina v mysli chlapca. Gorkij si zachoval vďačnú spomienku na svoju starú mamu. Vychovala v ňom vzácny dar – schopnosť vážiť si a milovať človeka.

"Moje univerzity"

Ak v prvých častiach trilógie Gorkij ukázal charakter hrdinu hlavne v odolnosti voči deformáciám života, potom v tretej časti - "Moje univerzity" - sa ďalší vývoj postavy odhaľuje v procese duchovného a ideologického tvorenie. Postava Aljoša Peškova sa sformovala nielen v odpore voči životnému prostrediu; tento odpor bol spojený aj s prehodnotením hodnôt získaných z kníh a príbehov ľudí, ktorí naňho mali vplyv. Zároveň chcel a snažil sa samostatne pochopiť zložité javy a skutočnosti života. Realita, ktorú mladý muž Peshkov „ovládol“, sa mu odhalila v protikladoch, často nepriateľských. Ale aj ona v sebe držala pravdu a on sa k tejto pravde dostal tak, že si robil názory na rôznych „učiteľov života“. A Gorky spája obraz hrdinu v týchto ťažkých ideologických výpravách s osudom ľudí a zároveň odsúva svoje vlastné „ja“ do pozadia. Ideovým nervom autobiografických príbehov je autorova túžba ukázať krok za krokom rastúce vedomie dieťaťa a neskôr Aljoša Peškova jeho ľudské sebapotvrdenie v konfrontácii s okolím.

Moje univerzity opisuje Peshkovovu samovraždu. Dôvodom tohto činu bolo jeho vlastné zlyhanie zoči-voči „olovnatým ohavnostiam“ a tiež jeho impulzívna, emotívna povaha, ktorá násilne reagovala na nespravodlivosť, ktorá sa odohrávala. Gorky sa do konca svojich dní začervenal a bol strašne nahnevaný, ak to niekto spomenul. Hanbil sa za svoju slabosť, ale nebol ani silný, pretože nedokázal vzdorovať štátnemu zlu a násiliu, ktoré štát za Stalinovej diktatúry skrýval za jeho meno. Veľa hádal, občas pociťoval strach z niektorých príliš neľudských foriem činnosti, ale vo všeobecnosti akceptoval krutý chod dejín, aj keď jeho blízkym priniesol smrť (syn Maxim bol otrávený).

Biografický obsah ďalších diel M. Gorkého

Gorkyho biografiu možno študovať nielen z autobiografickej trilógie („Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“), ale aj z iných diel. To neznamená, že fakty použité v týchto dielach sú pre istých biografické, na to nesmieme zabúdať umelecké práce majú právo vymýšľať. No predsa sú známe autentické situácie, ktoré sa v jeho živote odohrali.

Príbeh "Záver"

Príbeh „Záver“, hrozný z hľadiska opisu popravy vykonanej na nevernej manželke. Jeden muž sa zastal ženy, ktorú kruto zbili, no jeho samotného zbili dedinčania a potom ho hodili do priekopy. Tento muž bol Gorkij.

Cyklus "Naprieč Ruskom"

Gorkij sa v týchto príbehoch o Rusku akoby vracia k motívom ranej tvorby, k dojmom z potuliek po Rusku, no podáva ich v novom estetickom lomu. Cyklus príbehov „Naprieč Ruskom“ bol akýmsi „začlenením“ Gorkého do tých sporov, ktoré sa v 10. rokoch aktívne viedli medzi spisovateľmi na tému, čo je ruský národný charakter, aký je jeho obsah.

Záver

V mnohých dielach M. Gorkého môžeme sledovať vývoj udalostí zo života autora. Pomocou príbehov, poviedok a románov spisovateľa sa k nám dostali tie každodenné maličkosti, ktoré nie sú v historických údajoch. Pomáha to kultúrnemu a duchovnému rozvoju mladej generácie.

Aplikácie

Ilustrácie

Odkazy

1. http://sochland.ru/sub3/?id=8;
2. http://www.belletrist.ru/book/wlbbk/147wlb.htm;
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8% D0%BC_%D0%93%D0%BE%D1%80%D1 %8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9;
4. http://www.spisano.ru/essays/files.php?234650;
5. http://slovo.ws/comp/ru/1229. html.

Počas rokov reakcie Horký začal písať autobiografická trilógia. Prvá časť - Príbeh "detstvo"- objavil sa v rokoch 1913-1914.

Druhá časť - "V ľuďoch"- vyšla v roku 1916 a tretia - "Moje univerzity"- po revolúcii v roku 1923.

Gorkého autobiografická trilógia- jedno z najlepších, najzaujímavejších diel spisovateľa. Prvá časť je venovaná opisu života Aljoša Peškova v rodine jeho starého otca až do doby, keď bol chlapec uvedený do prevádzky v obchode s obuvou. Druhá časť rozpráva o živote hrdinu trilógie „v ľuďoch“ - od roku 1878 do roku 1884. Tretia časť je venovaná kazanskému obdobiu - od roku 1884 do roku 1888.

Autobiografický žáner v ruštine literatúra XIX storočia reprezentovali takí vynikajúce diela, ako „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. N. Tolstého, „Minulosť a myšlienky“ od Herzena, „Rodinná kronika“ a „Detstvo Bagrov-vnuka“ od Aksakova, „Eseje o Burse“ od Pomyalovského, „ Poshekhonskaya staroveku“ Saltykov-Shchedrin. Tvorivé skúsenosti klasikov ruskej literatúry zdedil Gorky.

Gorkého trilógia má veľkú hodnotu pre jeho štúdium životná cesta pochopiť proces jeho duchovnej formácie. Gorkij rozpráva o svojich detských rokoch v rodine Kashirinovcov, o všetkých poníženiach a strastiach, ktoré musel zažiť, o ťažkom a neradostnom živote „v ľuďoch“, o svojich útrapách a intenzívnom ideologickom hľadaní.

Ale Gorkého trilógia nezobrazuje len temné a krutá morálka. Spisovateľ oslavoval úžasnú morálnu silu ruského ľudu, jeho vášnivú túžbu po spravodlivosti, ich duchovnú krásu a vytrvalosť.

AT Príbeh "detstvo" Napísal: „Náš život je úžasný nielen preto, že je v ňom taká úrodná a tučná vrstva všetkého beštiálneho odpadu, ale pretože cez túto vrstvu víťazne klíči bystrý, zdravý a tvorivý, dobro – človek rastie a vzbudzuje neotrasiteľnú nádej na naše znovuzrodenie. k svetlu, ľudskému životu.

Predtým, ako čitateľ prejde galériou jednoduchých a dobrých ruských ľudí. Medzi nimi: adoptovaný v dome Kaširinovcov - Cigán, odvážny, veselý muž s veľkým a dobré srdce; majster Gregory svojou vrúcnosťou a láskou k svojej práci; muž, ktorý dostal zvláštnu prezývku „Dobrý skutok“; kuchár na parníku Smury, ktorý Aljošu priviedol k záujmu o čítanie; Romas a Derenkov, ktorí ho zblížili s revolučnou inteligenciou a mnohí ďalší.

Špeciálnu úlohu v trilógii hrá Akulina Ivanovna Kashirina, Gorkého babička. Na začiatku Príbeh "Detstvo" Gorky, dokonca mal v úmysle nazvať to "babka". Akulina Ivanovna je osoba s veľkou inteligenciou, jasným umeleckým talentom a citlivou srdečnou reakciou.

Hlavná hrdinka knihy Aljoša Peškovová. Horký s mimoriadnou hĺbkou odhaľuje proces jeho mravného dozrievania, vzrast v ňom rázneho protestu proti vulgárnemu, nezmyselnému a krutému životu meštianstva, túžbu po inom živote, rozumnom, krásnom a spravodlivom.

Protest proti divokým mravom prostredia sa u hrdinu trilógie postupne rozvinie do vedomého boja proti základom autokratickej moci, proti vykorisťovateľskému systému ako celku. Dojmy tvrdej reality, knihy, revolucionári, „hudba pracovného života“, spievaná spisovateľkou v Príbeh "Moje univerzity", priblížiť Aľošu Peškova k revolučným záverom. trilógia v tomto zmysle sa stáva príbehom o talentovanom ruskom človeku z ľudového dna, ktorý prekonáva všetky prekážky na svojej ceste ku kultúrnym výšinám, zapája sa do revolučného boja za socializmus.

Touto cestou, Horký a v predrevolučnom desaťročí energicky a vášnivo bojoval za víťazstvo revolúcie, presadzoval tradície a myšlienky pokrokovej literatúry.

Stiahnite si kritický článok "Autobiografická trilógia M. Gorkého"

Detstvo Maxima Gorkého, jedného z najlepších ruských spisovateľov, prešlo na Volgu v Nižnom Novgorode. Vtedy sa volal Aljoša Peškov, roky strávené v dome jeho starého otca boli plné udalostí, nie vždy príjemných, čo neskôr umožnilo sovietskym životopiscom a literárnym kritikom interpretovať tieto spomienky ako obviňujúce dôkazy krutosti kapitalizmu.

Spomienky na detstvo dospelého človeka

V roku 1913, ako zrelý muž (a mal už štyridsaťpäť rokov), chcel si spisovateľ spomenúť na to, ako prešlo jeho detstvo. Maxim Gorkij, v tom čase autor troch románov, piatich poviedok, dobrého tuctu hier a niekoľkých dobrých príbehov, si čitateľ obľúbil. Jeho vzťah s úradmi bol ťažký. V roku 1902 bol čestným členom Cisárskej akadémie vied, no čoskoro mu tento titul odobrali za podnecovanie nepokojov. V roku 1905 sa spisovateľ pripája k RSDLP, čo zjavne konečne formuje jeho triedny prístup k hodnoteniu vlastných postáv.

Na konci prvého desaťročia sa začala autobiografická trilógia, ktorú zložil Maxim Gorkij. "Detstvo" - prvý príbeh. Jeho úvodné riadky okamžite pripravili pôdu pre to, že nebol napísaný pre zábavu chtivú verejnosť. Začína sa bolestivou scénou otcovho pohrebu, ktorú si chlapec pamätal do všetkých detailov, až po oči zakryté päťkopárikmi. Napriek strnulosti a určitému oddeleniu detského vnímania je popis skutočne talentovaný, obraz je jasný a výrazný.

Autobiografická zápletka

Po smrti ich otca matka vezme deti a vezme ich na loď z Astrachanu do Nižného Novgorodu k ich starému otcovi. Bábätko, Aljošov brat, cestou zomiera.

Spočiatku ich prijímajú vľúdne, iba výkriky hlavy rodiny „Ach, ty-a-a!“ rozdať bývalý konflikt, ktorý vznikol na základe nechceného sobáša dcéry. Dedko Kashirin je podnikateľ, má vlastnú firmu, zaoberá sa farbením látok. Nepríjemné pachy, hluk, nezvyčajné slová „vitriol“, „purpurová“ dráždia dieťa. Detstvo Maxima Gorkého prešlo v tomto zmätku, strýkovia boli hrubí, krutí a zjavne hlúpi a starý otec mal všetky spôsoby domáceho tyrana. Ale všetko najťažšie, čo dostalo definíciu „olovených ohavností“, bolo pred nami.

Postavy

Množstvo každodenných detailov a rôznorodosť vzťahov medzi postavami nenápadne očarí každého čitateľa, ktorý vezme do rúk prvú časť trilógie Maxima Gorkého „Detstvo“. Hlavné postavy príbehu rozprávajú tak, že ich hlas akoby sa vznášal niekde nablízku, každý z nich má taký individuálny spôsob reči. Babička, ktorej vplyv na formovanie osobnosti budúceho spisovateľa nemožno preceňovať, sa stáva akoby ideálom láskavosti, zatiaľ čo bojovní bratia, zachvátení chamtivosťou, vyvolávajú pocit znechutenia.

Good Deed, susedov darmožráč, bol výstredný človek, no zjavne disponoval mimoriadnym intelektom. Bol to on, kto naučil malého Alyosha správne a jasne vyjadrovať myšlienky, čo nepochybne ovplyvnilo rozvoj literárnych schopností. Ivan-Tsyganok, 17-ročný nálezca, ktorý bol vychovaný v rodine, bol veľmi milý, čo sa občas prejavilo aj nejakými zvláštnosťami. A tak, keď išiel nakupovať na trh, vždy minul menej peňazí, než by mal očakávať, a rozdiel dal svojmu starému otcovi v snahe potešiť ho. Ako sa ukázalo, aby ušetril, kradol. Prílišná usilovnosť viedla k jeho predčasnej smrti: pri plnení majstrovskej úlohy sa presilil.

Bude len vďačnosť...

Pri čítaní príbehu „Detstvo“ od Maxima Gorkého je ťažké nezachytiť pocit vďačnosti, ktorý autor cítil za ľudí okolo seba v r. skoré roky. To, čo od nich dostal, obohatilo jeho dušu, ktorú sám prirovnal k úľu naplnenému medom. A nič, čo by niekedy chutilo horko, ale vyzeralo špinavo. Odchodom z nenávistného dedkovho domu „k ľuďom“ bol dostatočne obohatený o životnú skúsenosť, aby nezmizol, nezmizol bez stopy v zložitom svete dospelých.

Príbeh je nadčasový. Ako čas ukázal, vzťahy medzi ľuďmi, často spojené aj pokrvným putom, sú charakteristické pre všetky časy a spoločenské formácie.

Medzi knihy, ktoré mali výrazný vplyv na duchovný rozvoj z našich ľudí je na jednom z prvých miest trilógia Maxima Gorkého „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“. Takmer každý človek z školské roky sprevádza vzrušujúci detský príbeh Aľošu Peškova, chlapca, ktorý prešiel toľkými skúškami, obraz jeho starej mamy je jedným z najvznešenejších ženské obrázky ruská literatúra.

Gorkého príbehy pôsobili na každú generáciu inak – čerpali sa z nich aj poznatky. ľudový život a nenávisť k filistinizmu, k neznesiteľnému bremenu práce a útlaku a k silám protestu proti pokore; v týchto príbehoch videli výzvu k tvorivej činnosti, k sebavzdelávaniu, k učeniu, ukážku toho, ako človek aj napriek chudobe a nedostatku práv môže preraziť ku kultúre. Slúžili ako zdroj viery v sily ľudí, príklad morálnej vytrvalosti.

Príbehy „Detstvo“ a „V ľuďoch“ napísal Gorkij v rokoch 1913-1914 a odvtedy sa zaradili medzi svetovú klasiku autobiografického žánru spolu s takými majstrovskými dielami ruskej literatúry ako „Minulosť a myšlienky“ od A. Herzena a "Detstvo", "Chlapčenstvo" , "Mládež" od L. Tolstého. Neskôr, v roku 1923, boli napísané „Moje univerzity“, a tak podľa Tolstého vzoru vznikla ucelená trilógia.

Ak je Tolstého príbeh hrdinu predovšetkým príbehom jeho pátrania, jeho nárokov na seba samého, analytickou biografiou, potom je Gorkého trilógia plná akcie, je autobiografická, je to životný príbeh, pozostáva z akcií. a udalosti. Zároveň nejde len o opis súkromného života, nie o históriu jednotlivca, sú to príbehy, diela, ktoré majú umeleckú silu zovšeobecnenia. Ich materiál so všetkou presnosťou faktov a udalostí nebol vybraný podľa zákonov pamäti a vedomostí dospelého človeka, ale podľa zákonov spisovateľského talentu. Vytvára galériu typov predrevolučného Ruska, obrazov, ktoré žijú nezávisle od biografie hrdinu.

Gorkij nám v detstve nehovorí to, čo vie, ale to, čo by mohlo vedieť dieťa. Detské videnie sveta má svoje hranice a autor ich pozoruje s úžasnou presnosťou. Prostredie sa pred malým Aljošom otvára samostatnými, voľne prepojenými scénami, obrázkami, ktorých zmysel a tragiku ešte nevie doceniť. Smrť otca a priamo pri rakve rodiacej matky – táto bolestivá, neuveriteľná súhra okolností nás od prvej strany ponorí do elementu autentického života. A od tejto scény sa práve pravda, odvaha pravdy, stáva víťaznou silou a črtou knihy. Všetko je tu autentické. A práve to ju odlišuje od ostatných kníh tohto žánru. Autor sem neprináša svoje dospelé chápanie ľudí, svoje vedomosti a skúsenosti. Nič sa tu nerobí pre zábavu, nie sú tu žiadne literárne prostriedky, nie je tu povinná úplnosť, vyžívanie sa... Zo života Aljoša Peškova toho ešte veľa nevieme – ako, prečo je stav starého otca rozrušený, kde mama z času na čas zmizne, prečo sa zrazu musíme presťahovať do iného domu... V priebehu rokov sa niekedy z rozprávania mojej starej mamy niektoré okolnosti vyjasnia, ale veľa pre chlapca aj pre nás zostane neznámych. A napodiv, takáto neúplnosť, nezrozumiteľnosť toho, čo sa deje, nám pomáha lepšie vidieť svet očami hrdinu.

Trilógia obnovuje obrovskú panorámu života robotníckeho Ruska na konci devätnásteho storočia. Rekreuje vo veľkom meradle, s neúprosným realizmom, ktorý od spisovateľa vyžaduje nielen poctivosť, ale niekedy aj umeleckú odvahu.

Jeden za druhým nás obklopujú osudy ľudí rôznych vrstiev, rôznych povolaní – farbiarov, maliarov ikon, úradníčky, obchodníkov, práčovne, topičov, námorníkov, prostitútok... Sú ich desiatky, možno stovky ľudí a každý je jedinečný, každý má nielen svoj vlastný príbeh, ale aj svoje chápanie života, svoje protirečenia, vlastnú múdrosť, ktorá sa vryje do duše chlapca a potom tínedžera. Dojem hustého osídlenia ešte umocňuje jas každej postavy, všetky sú samostatné, všetky osobnosti sú výrazné, silné, rebelské, blažené, výstredné a ak napríklad nie silné, tak väčšina z nich má predsa len niečo výnimočné. , ich vlastné tajomstvo, vlastná predstava, vzťah k Bohu, k peniazom, k láske, ku knihám... A to všetko nie je zložené a ani videné. to nájdené v živote. Alyosha Peshkov neustále, skúmavo hľadám odpovede na večné otázky života. Zaujíma sa o každého človeka, chcem pochopiť, prečo ľudia žijú tak a nie inak. To je zvláštnosť jeho charakteru. Nie je pozorovateľ, nie zberateľ, je aktívny, hľadajúci hrdina. Odpovede týchto ľudí – protirečivé, paradoxné, trblietajúce sa nečakaným významom – husto sýtia trilógiu filozofickým myslením. Kontroverzia v príbehoch neutícha. Všetci títo ľudia sa bez toho, aby to tušili, hádajú, ich výpovede sa bijú, nezmieriteľne narážajú.

„Ako dieťa,“ napísal Gorkij, „si predstavujem sám seba ako úľ, kde rôzni jednoduchí, šediví ľudia nosili, ako včely, svoje vedomosti a myšlienky o živote a štedro obohacovali moju dušu čímkoľvek, čo mohli. Tento med bol často špinavý a horký, ale všetko poznanie je stále med.

Veľa v živote Alyosha Peshkova tvorili knihy. Pomáhali spoznávať rozľahlosť sveta, jeho krásu a rozmanitosť. Knihy nie všeobecne, ale konkrétne knihy. Alyosha hovorí, čo presne sa mu páčilo, čo a ako pochopil. Dychtivo čítal všetko, čo mu prišlo pod ruku - bulvár, knihy sekundárnych, náhodných, dnes už zabudnutých autorov, miešané s klasikou: romány Saliasa, Vaškova, Aimarda, Xaviera de Montepina, básne od Gravea, Struzkina, "Legenda o tom, ako vojak zachránil Peter Veľký ““, „Piesne“ od Berangera, Puškinove rozprávky, „Tajomstvá Petrohradu“, Dumasove romány ... (Z textu Gorkého trilógie možno zostaviť dlhé zoznamy kníh, ktoré čítal, s jeho anotáciami- hodnotenia a uskutočniť zaujímavý výskum čitateľského krúžku Alyosha Peshkova.)

Učí sa rozlišovať dobrá kniha od zlého. Musí si dvakrát prečítať Tradíciu, aby pochopil, že táto kniha je slabá. Je zaujímavé sledovať, ako sa chlapcova chuť formuje a cibrí. V jeho neusporiadanom čítaní bola výhoda – cvičilo to myseľ; naučil sa navigovať v mori kníh, bol oslobodený od školských úradov. Nezávisle teda pochopil, pocítil Puškina genialitu: „Puškin ma tak prekvapil jednoduchosťou a hudbou verša, že na dlhú dobu próza sa mi zdala neprirodzená a bolo mi trápne ju čítať. Treba však podotknúť, že Aljošove estetické vnímanie pripravil do značnej miery mimoriadny básnický dar jeho starej mamy. Od detstva, keď počúval jej piesne a rozprávky, vášnivo cítil hru s polodrahokamom a obdivoval krásu a bohatstvo svojho rodného jazyka.

Alyosha prerozprával svoje obľúbené knihy komukoľvek - batmanom, námorníkom, úradníkom, čítali nahlas a ľudia ho dychtivo počúvali, niekedy nadávali, zosmiešňovali, ale vzdychali a obdivovali ...

A vášnivo čítal a čítal: Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisgobe, Tyutchev, Goncourt... Knihy očistili dušu, dodali sebadôveru: nebol sám, nezmizol by na zemi. Porovnal život s knihami a pochopil, že „čierni“ v Paríži nie sú rovnakí ako v Kazani, sú smelší, samostatnejší, nemodlia sa k Bohu tak urputne. Ale tiež začína kriticky hodnotiť fikciu vzťahov postáv v knihe, aby oddeľoval veľké diela od tých priemerných.

Racambol ho naučil byť vytrvalý, hrdinovia Dumas inšpirovali túžbu venovať sa nejakej dôležitej veci. Vyjadruje svoje dojmy z Turgeneva, Waltera Scotta. „Bursa“ od Pomyalovského je podobná životu v ikonopiseckej dielni: „Tak dobre poznám zúfalstvo nudy, ktoré sa pretaví do krutého nešťastia.“ Alebo: "Dickens zostal pre mňa spisovateľom, pred ktorým sa s úctou skláňam, - tento muž úžasne pochopil najťažšie umenie milovať ľudí."

Ťažko vymenovať ďalšie diela, v ktorých by boli rovnako podrobne opísané knihy, dojem z nich, ich vplyv na ľudský život.