Francúzsky maliar, významný predstaviteľ postimpresionizmu

krátky životopis

Paul Cezanne(fr. Paul Cézanne; 1839 - 1906) – francúzsky maliar, významný predstaviteľ postimpresionizmu.

Cezanne sa narodil v Aix-en-Provence 19. januára 1839. Bol jediným synom panovačného otca a vyrastal v pokojnom Aix-en-Provence, starom provinčnom hlavnom meste južného Francúzska, 25 míľ do vnútrozemia od Marseille. Umelcov otec Louis-Auguste Cezanne, sebavedomý a asertívny, odišiel do Paríža, aby sa naučil výrobu klobúkov. Po niekoľkých rokoch učňovskej prípravy sa vrátil do Aix, svoje úspory investoval do veľkoobchodu a maloobchodu s klobúkmi, podarilo sa mu to a po čase začal požičiavať peniaze výrobcom klobúkovej plsti. Čoskoro sa tento „hrubý a chamtivý“ muž – ako si pamätali Cezannovi priatelia z detstva – stal najúspešnejším úžerníkom v Aix. Ako dieťa mal Cezanne len malú predstavu o dobrej maľbe, ale v mnohých iných ohľadoch dostal vynikajúce vzdelanie. Po skončení strednej školy navštevoval St. Joseph's School a potom od 13 do 19 rokov študoval na „Bourbon College“. Jeho vzdelanie plne zodpovedalo vtedajším tradíciám a spoločenským a náboženským požiadavkám. Cezanne sa dobre učil a získal mnoho ocenení v matematike, latinčine a grécky. Počas svojho ďalšieho života nadšene čítal klasických autorov, písal latinskú a francúzsku poéziu a predtým posledné dni dokázal spamäti citovať celé strany od Apuleia, Vergilia a Lucretia.

OD skoré roky Cezanne to ťahalo k umeniu, no na prvý pohľad nemal žiadne výrazné vlohy. Kreslenie bolo povinným predmetom na St. Joseph's aj na College of Bourbon a od 15 rokov začal navštevovať bezplatnú akadémiu kreslenia. Cezanne však nikdy nedostal výročnú cenu za kreslenie na vysokej škole - v roku 1857 bol ocenený najlepší priateľ mladý Paul - Emil Zola.

Umelecké diela

Umeleckým dedičstvom Cezanna je viac ako 800 olejomalieb, nepočítajúc akvarel a iné diela. Nikto nemôže spočítať počet diel zničených ako nedokonalé samotným umelcom počas rokov svojho života kreatívnym spôsobom. Na jesennom salóne v Paríži v roku 1904 bola celá sála vyčlenená na ukážku Cezannových obrazov. Táto výstava bola prvým skutočným úspechom, navyše - triumfom umelca.

Individualita

Diela Cezanna nesú odtlačok vnútorný život umelec. Sú naplnené vnútornou energiou príťažlivosti a odpudivosti. Rozpory boli pôvodne charakteristické tak pre duševný svet umelca, ako aj pre jeho umelecké ašpirácie. Južný temperament sa v Cezannovom každodennom živote spájal s odlúčením a asketizmom, zbožnosťou - s pokusmi oslobodiť sa od náboženských tradícií, ktoré obmedzujú temperament. Cezanne, presvedčený o svojej genialite, bol však navždy posadnutý strachom, že nenájde presné prostriedky na vyjadrenie toho, čo videl a chcel na obraze vyjadriť pomocou maľby. Neustále hovoril o neschopnosti „realizovať“ svoju vlastnú víziu, stále pochyboval, že to dokáže, a každý nový obrázok sa stal jej vyvrátením aj potvrdením.

Cezanne sa zjavne vyznačoval mnohými strachmi a fóbiami a jeho nestabilný charakter našiel útočisko a spásu v práci maliara. Možno to bola táto okolnosť, ktorá bola hlavným dôvodom takej fanatickej práce Cezanna na jeho obrazoch. Podozrievavý a nespoločenský Cezanne sa vo svojej práci stal celistvou a silnou osobou. Kreativita ho vyliečila z jeho vlastných neprekonateľných duchovných rozporov, čím silnejšia, intenzívnejšia a trvalejšia bola.

Pocit vlastných psychologických rozporov a nekonzistentnosti okolitého sveta v jeho zrelom veku postupne vystriedal v Cézannovom diele pocit ani nie tak rozporuplnosti, ako skôr tajomnej zložitosti sveta. Rozpory ustúpili do pozadia a do popredia sa dostalo pochopenie stručnosti samotného jazyka bytia. Ale ak je tento jazyk stručný, existuje šanca vyjadriť ho v určitom počte základných znakov alebo foriem. Práve v tejto fáze vznikli najlepšie, najhlbšie a najvýznamnejšie diela Cezanna.

Skorá práca

Cezannova raná tvorba sa vyznačuje temperamentom, temnými scénami a znakmi nedostatku profesionálneho vzdelania. Podľa zápletiek ich možno priradiť k romantizmu, vo výbere zápletiek sú viditeľné odtlačky diel starých majstrov, ktoré však mladému umelcovi pomáhajú skrotiť fantáziu a charakter. To všetko spolu: zápletky diel a úprimne slabá škola kresby a maľby predurčili nemožnosť vystavovať a predávať tieto diela. Je však zaujímavé poznamenať, ktorí umelci v tomto období ovplyvnili Cezanna. Sú to Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delacroix a Honore Daumier. Týchto maliarov spája temperament štýlu, ktorý bol príťažlivý pre mladého Cezanna, ktorý sa vyznačoval prudkými zmenami nálad.

Krajiny Cezanne

V budúcnosti zoznámenie a spolupráca s Camille Pizarro viedli k tomu, že Cezannova paleta sa stala oveľa ľahšou a ťahy sa oddelili. Vplyv Pizarra sa prejavil v tom, že krajiny zaujali kľúčové miesto v tvorbe Cezanna. Je ťažké zároveň povedať, že Cezanne by k tomu bez Pizarra neprišiel. S najväčšou pravdepodobnosťou by prišiel, ale možno oveľa neskôr a nie tak rozhodne. V krajinách Pizarra bol Cezanne priťahovaný schopnosťou ich autora organizovať priestor. Ukázalo sa, že táto vlastnosť súvisí s vnútornými ašpiráciami samotného Cezanna. Vplyv Pizarra však neviedol k tomu, že sa v Cezannovom obraze objavila oblasť hlavných záujmov impresionistov: svetlo a vzduch. Cezanne išiel svojou vlastnou, zvláštnou cestou, diktovanou jeho osobnými vlastnosťami. Zaujímala ho nie variabilita, ale stálosť kombinácií farieb a tvarov v prírode. Stal sa takpovediac impresionistom naopak. Ak impresionisti hľadali nespočetné množstvo možností na zmenu a dočasná, okamžitá zaujala v ich dielach popredné miesto, Cezanne hľadal večné, niečo, čo nepodlieha času a zostáva stále rovnaké.

V tomto zmysle je charakteristický zásadný rozdiel medzi Cezannovými krajinami a Pizarrovými. Cezanna sa vôbec nezaujíma o rôzne plány priestoru. Všetky plány vťahuje do jediného obrazového poľa, pričom sa snaží vyjadriť nie pluralitu priestoru, ale jeho celistvosť a jedinečnosť. Zdá sa, že samostatné perspektívy v Cezannových krajinách plávajú jedna na druhej. Cezanne často používa reverznú a sférickú perspektívu na pohľad do priestoru zvonku, odinakiaľ. Absolútne rovné línie sa v Cezannových krajinách takmer nikdy nenachádzajú: buď sa zakrivujú, alebo sa zvažujú.

Cezannov štýl

Vo svojej tvorbe sa umelec snažil za cenu titánskeho úsilia zosúladiť klasiku a modernu, Poussina a prírodu, zákony veľkého štýlu a právo na individuálnu voľbu. Samozrejme, v ére triumfu individuálnej voľby už žiadny štýl nemohol byť vzorom pre umelcov, z ktorých si každý slobodne vybral svoju vlastnú cestu v umení, poslúchajúc iba vnútorné vlastnosti svojej duše a nie požiadavky umeleckej komunity. Preto úloha, ktorú si Cezanne stanovil, bola v zásade nemožná, čo predurčilo umelcove neustále pochybnosti. Je nemožné súčasne potvrdiť slobodu aj kánony. Ale tieto špecifické umelecké výsledky, ktoré Cezanne vo svojej práci dosiahol, boli také pôsobivé, že vzbudzovali rešpekt predstaviteľov rôznych smerov v maľbe.

Cezannove obrazy pripomenuli všetkým experimentátorom, že spojenie medzi klasikou a modernosťou je základom toho, aby umenie farieb a foriem v procese svojho vývoja nestratilo kritériá umenia a nahradilo ich úplnou svojvôľou maliarov, ktorí uprednostňujú výlučne originalitu. namiesto zákonov harmónie a krásy. Nie je náhoda, že jedným z umelcov, ktorých tvorba veľmi ovplyvnila Cezanna, bol Nicolas Poussin, najväčší predstaviteľ klasicizmu. Klasicizmus v sebe niesol zákony stability a rovnováhy, ktoré v mnohých ohľadoch zodpovedali skutočnej povahe vecí, zákonov existujúci svet. Poussinova kresba, prísna a zdržanlivá, vyvážená a harmonická kompozícia bola podobná tomu, čo Cézanne sám hľadal v prírode a maľbe. Cezanne veril, rovnako ako predstavitelia renesancie a klasicizmu, že základom bytia je poriadok, nie chaos a tvorivá sila dáva všetko do poriadku a z chaosu buduje harmóniu. S Cézannom súviseli tie ochranné bariéry, ktoré klasicizmus staval do cesty svojvoľnému prístupu k riešeniu obrazových problémov a problémov vyjadrovania formy.

Expresivita ako cieľ sám o sebe, expresivita kvôli expresívnosti, použitie určitých obrazových techník na vytvorenie toho či onoho expresívneho efektu odporovalo názorom Cezanna, pre ktorého maľba nebola predovšetkým umením, ale prostriedkom poznania. , ktorá dáva človeku možnosť priamo prísť do kontaktu s určitými základmi vesmíru. Historicky tento prístup samozrejme vyjadroval túžbu európskeho ducha vrátiť sa k určitému náboženskému základu a v tomto zmysle možno Cézannovu maľbu porovnať s náboženského umenia rôznych epoch. Cezanne mal negatívny postoj k maľbe mnohých svojich súčasníkov – inovátorov ako Gauguin, Van Gogh, Seurat a iných práve preto, že v ich dielach videl prevahu svojvôle, individuálneho výkladu sveta nad hľadaním základných zákonitosti jeho reálnej existencie, čo mala v konečnom dôsledku vyjadrovať maľba samotného Cezanna. Z rovnakého dôvodu bol Cezanne odporcom dekoratívneho prístupu v maľbe, pretože dekoratívnosť odstránila objem maľby a zbavila priestor trojrozmernosti. A hoci je trojrozmernosť na maliarskom plátne umelo vytvorenou ilúziou, Cezanne považoval túto ilúziu za najväčší výdobytok renesančného maliarstva, pretože obraz objemu približoval z pohľadu Cezanna maľbu realite. Preto Cezanne nazval dielo Gauguina „maľovanými čínskymi obrázkami“. Sám Cezanne veril, že formy prírody v konečnom dôsledku tvoria organickú jednotu a v konečnom dôsledku všetko, čo existuje, je založené na určitom obmedzenom počte základných foriem.

Cezannov obraz v určitom zmysle sa stal oživením umenia starovekých pytagorejských tradícií, hoci Cezanne, samozrejme, cítil iba zhodu svojich konečných názorov s touto tradíciou a vedome pytagorejstvo nenasledoval. Tu môžeme skôr povedať, že pytagorizmus zasa vyjadroval len určité poznatky, ktoré sú charakteristické pre ľudí rôznych historické éry, bez ohľadu na to, či títo ľudia poznajú názory Pytagorejcov alebo nie. To znamená, že Cezanne najprv prišiel k svojmu presvedčeniu sám a až potom si uvedomil, s akou tradíciou súvisia. Cezanne sa nakoniec stal zakladateľom maľby foriem v európskom umení, ktorého jedným zo smerov bol krátko po Cezannovi kubizmus. Ale kubizmus, dokonca aj v osobe Picassa, sa ukázal byť obsahovo chudobnejší ako Cezannov obraz, pretože stratil tie čisto obrazové kvality, bohatosť farieb, viacvrstvové písmo, ktoré Cezanne dosiahol v dôsledku tvrdej práce. Okrem toho bol kubizmus pre Picassa len javiskom, vedomým experimentom, umeleckou hrou, a nie hľadaním základov bytia, preto je vnútorný obsah Picassových diel kubistického obdobia obsahovo oveľa chudobnejší. najlepšie diela Cezanne.

Postupom času, keď sa Cezanne začal zaujímať o akvarel, preniesol niektoré techniky akvarelovej maľby do olejomaľby: začal maľovať na biele, špeciálne nezafarbené plátna. V dôsledku toho sa vrstva farby na týchto plátnach stala ľahšou, akoby osvetľovala zvnútra. Cezanne sa začal obmedzovať na tri farby: zelenú, modrú a okrovú, samozrejme zmiešanú s bielou farbou samotného plátna. Cezanne potreboval tento prístup k výberu farieb, aby dosiahol čo najzmysluplnejší umelecký výsledok s minimom finančných prostriedkov. V tomto období sa modelovanie foriem na plátne, ako aj ich zovšeobecňovanie stávajú stručnejšie.

Výsledky Cezannovej práce

Ak výsledky kreativity chápeme v rámci nie celoeurópskej, ale práve francúzskej umeleckej tradície, potom môžeme povedať, že Cezanne sa snažil a dokázal vo svojej tvorbe spojiť dve popredné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus, intelekt a vášeň, vyrovnanosť a impulz, harmónia a vrúce pocity.

V dejinách umenia ho preslávila plodnosť Cézannových pokusov o vytvorenie nového veľkého štýlu a nie samotný Cézannov štýl ako umelecký kánon. Platí to o to viac, že ​​z Cezannových diel možno vyvodiť rôzne umelecké závery. Sú multidimenzionálne, čo je samo osebe charakteristické pre mnohé vynikajúce diela rôznych období, ale multidimenzionálnosť v ére voľného umeleckého hľadania nadobúda osobitný význam. Každý si môže z diel Cezanna vziať to, čo chce, a nie to, čo predtým diktoval umelecký kánon. Preto dielo Cezanna zostáva akýmsi „skladom umenia“ pre súčasných umelcov.

Hlavnou vecou pri vnímaní Cezannových obrazov je nepodľahnúť pokušeniu postaviť na ich základe akúkoľvek teóriu, umeleckú alebo filozofickú. Sám Cezanne nikdy nemal žiadne teórie. Podstatu svojho prístupu definoval práve ako absenciu akéhokoľvek teoretického sprostredkovania medzi umelcom a povahou vecí. Priamy pohľad, priame pohltenie a prenos odozvy prírody na plátno boli pre neho prirodzeným prístupom k maľbe, ktorú Cezanne považoval za spôsob priameho kontaktu s pravdou, ktorý nezapadal do rámca myšlienok a slov.

• Dievča pri klavíri (predohra k Tannhauserovi). OK. 1868. Ermitáž, Petrohrad
• Kytica kvetov v modrej váze. 1873-1875. Ermitáž, Petrohrad
• Most cez Marnu v Créteil (Bank of the Marne). 1888-1894. Puškinovo múzeum im.

Paul Cezanne krátky životopis Francúzsky umelec, predstaviteľ postimpresionizmu je opísaný v tomto článku.

Krátka biografia Paula Cezanna

Budúci umelec Paul Cezanne sa narodil 19. januára 1839 v meste Aix-en-Provence v rodine úžerníka. Po ukončení školy nastúpil na miestnu Bourbon College.

Na naliehanie svojho otca v roku 1858 Cezanne vstúpil na právnickú fakultu na univerzite vo svojom rodnom meste a študoval na Mestskej škole kreslenia. Keď sa rozhodol zasvätiť svoj život umeniu, v roku 1861 odišiel do Paríža. Tu navštevuje Louvre a akadémiu Suisse.

Vo všeobecnosti možno dielo Paula Cezanna rozdeliť do nasledujúcich období:

• Obdobie romantizmu 1860-1872. Hrdinovia obrazov sú zobrazení v neskutočnom, pochmúrnom svete. Majú ľudské vášne. Do tohto obdobia patria obrazy „V izbách“, „Dievča pri klavíri“ a „Predtúra k Tannhäuserovi“.
• Obdobie impresionizmu 1872-1879. Obrázky sú už bližšie k reálnemu svetu. Prevládajú svetlé a jemné farby. Hlavnými žánrami tohto obdobia sú zátišie a krajina.
• Konštruktívne obdobie 1879-1888. Na jeho plátnach sa objavuje prísna kompozícia s masívnymi formami. Vytvoril obrazy "Ovocie", "Pierrot a Harlekýn".
• Syntetické obdobie 1888-1899. Vytvára sa jediný obraz prírody a človeka - „Veľká borovica pri Aix“, „Bathers“, „Zátišie so závesmi“.

V roku 1886 zomiera umelcov otec a Paul žije takmer bez prestávky na rodinnom sídle na juhu Francúzska. Začiatkom 20. storočia sa začal sťahovať do seba, tvoril obrazy bez jasne naplánovanej kompozície. Paul Cezanne zomrel 22. októbra 1906.

Paul Cezanne sa narodil 19. januára 1839 v Aix-en-Provence, malom mestečku v južnom Francúzsku, 25 míľ severne od Marseille. Otec budúceho umelca Louis-Auguste Cezanne sa zaoberal výrobou a predajom plstených klobúkov a v roku 1848 sa stal spolumajiteľom jedinej banky v meste. S Paulovou matkou Elisabeth Aubert sa oženil až v roku 1844, keď mal malý Paul päť rokov. Paul mal dve sestry, Marie (nar. 1841) a Rose (nar. 1854).

Paul vyrastal ako veľmi dobre vychované dieťa, dobre sa učil. Jeden z jeho najbližších priateľov zo školy sa volal Emile Zola – mal sa ním stať slávny spisovateľ. V roku 1858 začal Cezanne navštevovať miestnu školu kreslenia. Louis-Auguste, ktorý nechcel vidieť svojho syna ako umelca, však trval na tom, aby Paul študoval právo.

Keď otec videl, ako neochotne poslúchol svoju vôľu, nechal ho ísť do Paríža študovať maľbu a dokonca mu pridelil skromné ​​​​príspevky. Stalo sa tak v roku 1861. V Paríži začal Cezanne študovať na Suisse Academy (pomenovanej podľa mena zakladateľa), kam mohol vstúpiť každý zaplatením malého poplatku za naturálie a režijné náklady. V tom čase boli Cezannove kresby rovnako energické ako nemotorné - sú viac ako raz sa stal predmetom posmechu od iných začínajúcich umelcov.

Pavol sa správal veľmi hanblivo a s nikým sa bližšie nezoznámil. Našťastie Camille Pissarro, jeden z „otcov“ impresionizmu, dokázal zvážiť jeho talent. Ďalšou osobou, ktorá podporovala mladého muža v Paríži, bol jeho priateľ Emile Zola, ktorý sa tam presťahoval v roku 1858. A predsa, o pár mesiacov neskôr, Cezanne, sužovaný strachom a pochybnosťami, opustil Paríž a vrátil sa do rodného Aix, aby vstúpil do služieb otcovej banky.

Keď náš hrdina chradne v bankových službách, čoskoro sa vrátil k svojmu snu - stať sa umelcom. V novembri 1862 bol opäť v Paríži. Aby Paul uistil svojho otca, pokúsil sa vstúpiť na prestížnu Školu výtvarných umení, ale keď neuspel, vrátil sa na Suisse Academy. O rok neskôr ponúkol niekoľko svojich obrazov na oficiálnu výstavu v Salóne – všetky boli odmietnuté. Táto situácia sa so smutnou stálosťou opakovala až do roku 1882, kedy jeden Cezannov obraz predsa len „prerazil“ do Salónu.

V roku 1869 sa Cezanne stretol s Marie-Hortens Fiquet. Čoskoro začali mladí ľudia žiť spolu. Dievča svitlo pózovaním, čo bol dôvod zoznámenia. Hortensová mala sotva 19 rokov, bola pekná. Cezanne svoje spojenie s ňou tajil pred svojím pragmatickým otcom. Dobre vediac, že ​​tento román ho nepoteší. V roku 1872 porodila Hortensová Cézannovho syna, tiež menom Paay.

Čoskoro sa umelec rozhodol opustiť Paríž. Poslúchol Pissarrovu radu a presťahoval sa s rodinou do Pontoise, malebného mestečka 25 míľ severozápadne od hlavného mesta. Krátko predtým sa v Pontoise usadil sám Pissarro. Nasledujúci rok sa rodina Cezanne presťahovala do Auvers a o rok neskôr sa vrátili do Paríža. S týmto krátkym obdobím putovania je spojený moment Cezannovho sebaurčenia ako umelca. On (nie bez vplyvu Pissarra) začal písať impresionistickým spôsobom. Cezanne sa zúčastnil na prvej (1874) a tretej (1877) výstave impresionistov. Umelec má prví fanúšikovia, medzi nimi aj vášnivý zberateľ Victor Choquet, ktorý do svojej zbierky nakoniec zhromaždil 32 umelcových obrazov.

Cezanne často navštevoval svojich rodičov v Aix a naďalej pred svojím otcom skrýval pravdu o Hortensovi a Paulovi Jr. Matka od začiatku o všetkom vedela a neraz tajne prišla k svojmu zbožňovanému vnukovi. Všetko vyšlo najavo v roku 1878, keď Louis-Auguste otvoril list svojej manželky adresovaný jej synovi. Najprv požadoval, aby Paul opustil svoju rodinu, ale kategoricky to odmietol urobiť - dokonca aj pod hrozbou straty finančnej podpory. Nastala chudoba. V tomto ťažkom čase bol Cezanne podporovaný priateľským ramenom Zoly, ktorý sa už stal slávnym spisovateľom.

V roku 1886 sa toto priateľstvo náhle skončilo. Zola vydal román „Kreativita“, Hlavná postava ktorý, neúspešný umelec, bol skopírovaný od Cezanna. Odvtedy sa Cezanne a Zola už nikdy nerozprávali ani nevideli. V tom istom roku Cezanne formalizoval svoje manželstvo s Hortensom. Svadobný obrad sa konal v Aix a prítomný bol aj umelcov otec, čo znamenalo ich uzmierenie. A na jeseň Louis-Auguste zomrel a zanechal svojmu synovi veľké dedičstvo. Štyridsaťsedemročný Cezanne konečne dostal príležitosť a nestaral sa o svoj každodenný chlieb, odovzdať sa nerozdielne maľbe.

Posledných 20 rokov života Cezanna je predovšetkým umelec. Nič iné ho neodvádzalo od umenia. Dokonca aj rodina. Manželstvo s Hortensovou sa čoskoro stalo formálnym – manželia teraz väčšinou žili oddelene: Paul vo veľkom panstve svojho otca Jasa de Bouffana (čo znamená „úkryt pred vetrom“) na západnom okraji Aix a Hortens so svojou syn - v Paríži. Cezanne však vždy zostal milujúcim a jemným otcom. Často „zaskakoval“ do Paríža, ale nikdy necestoval za hranice Francúzska, s výnimkou krátkeho výletu do Švajčiarska v roku 1890.

Zo starých priateľov si Cezanne zachoval silné väzby s Claudom Monetom. Na jeseň roku 1894 navštívil Moneta v jeho dome v Giverny, kde sa stretol okrem iného so sochárom Augustom Rodinom a americkou umelkyňou Mary Cassattovou. V jednom zo svojich listov nazvala umelca „medveďom s nežným srdcom“. Cassatt napísala, že sa najprv bála Cezanna, ale čoskoro si uvedomila, že „jeho vzhľad klame a vôbec nie je taký zúrivý, ako sa na prvý pohľad zdá... V skutočnosti,“ pokračujeme v citovaní Cassatta, „toto najušľachtilejší človek, čo sa v našej dobe často nevidí... Je príkladom postoja k ostatným a správa sa s úctou aj k miestnej idiotskej slúžke...“

Cezannove diela boli z času na čas vystavované v Paríži a iných mestách, ale skutočné uznanie, ktoré si zaslúžil, prišlo až v roku 1895, keď zberateľ Ambroise Vollard zorganizoval veľkú samostatnú výstavu Cezanna (asi 150 diel) vo svojej parížskej galérii. Táto výstava na širokú verejnosť veľký dojem neurobila, no to, čo videli, šokovalo viacerých mladých umelcov. Medzi nimi sa Cezanne okamžite stal kultovou postavou. Jeho život v ústraní urobil tento obraz ešte tajomnejším, takmer legendárnym. Mladí ľudia nazvali výlety do Cezanna medzi sebou „púťou do Aix“ - treba povedať, že sám Cezanne sa k svojim novým fanúšikom správal oveľa vrúcnejšie ako väčšina umelcov svojej generácie.

V roku 1897 zomrela Cezannova matka a v roku 1899 bol nútený predať Jas de Bouffan, aby splatil jej dlhy. Potom si prenajal byt na Rue Boulgon v Aix. V roku 1901 umelec kúpil pozemok na severnom okraji Aix a zriadil si tam ateliér. Teraz je to múzeum, v ktorom sa však nenachádza ani jeden Cezannov obraz. Po 60 rokoch jeho začali nasledovať choroby a málokedy opúšťal Aix.

V roku 1906 napísal Cezanne slávnemu maliarovi Emilovi Bernardovi: "Som starý, chorý a prisahal som, že zomriem v práci." Všetko sa stalo tak, ako bolo napísané. 15. októbra toho istého roku pri práci pod holým nebom v okolí Aix spadol pod silný dážď. Návrat s ťažkou technikou po kopcovitom teréne a ešte k tomu v búrke sa ukázal byť nad jeho sily – starý majster spadol na cestu a v bezvedomí ho odviezli domov. O týždeň neskôr, 22. októbra 1906, Cezanne zomrel na zápal pľúc. V tom čase už bola jeho miera ako umelca pre jeho súčasníkov úplne jasná a výstava v Paríži z roku 1907 venovaná pamiatke Cezanna to len potvrdila.

Cezanne zanechal viac ako 800 plátien, asi 350 akvarelov a rovnaký počet kresieb. V katalógu Cézannových diel, ktorý zostavil Lionelo Venturi, autor odkazuje 130 plátien na začiatok umelcovej činnosti (od roku 1871), 160 na takzvané impresionistické obdobie (1872-1877), 260 na konštruktívne tzv. obdobie (1878-1887).gg.), 260 - obdobie nazývané syntetické (1888-1906).

Obsah článku

CESANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839-1906) – francúzsky maliar z obdobia postimpresionizmu. Väčšina života Cézanna, ktorý sa narodil a zomrel v Aix-en-Provence, spadá do 19. storočia, no jeho tvorba zostáva prakticky nepovšimnutá až do 90. rokov, kedy oň začínajú prejavovať záujem mladí umelci, najskôr potom najväčší kompetentných zberateľov a milovníkov umenia.

Po roku 1900 k nemu rýchlo prichádza svetová sláva; stáva sa najvplyvnejším umelcom v dejinách umenia, pričom podľa slov jedného z francúzskych historikov umenia udáva „smer celého maliarstva v prvej polovici 20. storočia“.

„Jeho práca,“ poznamenáva M.K. Zhalard, „nie je spojená so žiadnym z trendov 19. storočia. Jeho skutočné miesto je v dejinách umenia 20. storočia.“

Cezanne zlyhá, keď sa pokúsi vstúpiť na Parížsku školu výtvarných umení (1861 a 1862), ale maľovanie sa stáva hlavnou činnosťou jeho života. Rané diela sú spojené s vášňou Caravaggia, El Greca, Delacroixa (1860–1872); nasledujúce, sedemročné obdobie Cezanne aktívne spolupracuje s impresionistickými umelcami - Monet, Renoir. Zúčastňuje sa prvej impresionistickej výstavy, odmieta sa zúčastniť na druhej (1876) a dáva sedemnásť obrazov, ktoré majú byť vystavené na tretej (1877). Po roku 1879 odchádza od impresionizmu. V nasledujúcich rokoch jeho obrazy systematicky odmietalo najreprezentatívnejšie umelecké fórum v Paríži Salon d'Automne.

Jeho zvláštny dar sa prejavuje vo chvíli, keď nenachádzajúc uspokojenie v impresionizme, nachádza svoju vlastnú metódu. Formácia sa odohráva v 80. rokoch, kedy Cezanne konečne prekonáva to najplodnejšie pre svoje tvorivé dozrievanie – prechodné obdobie.

V tejto dobe jeho pozornosť priťahujú tí, ktorých možno nazvať realistami: Poussin, Daumier, Courbet. Zároveň bol pre jeho rozvoj rozhodujúci silný vplyv Pizarra, o ktorého učiteľskom talente jeden z jeho študentov povedal: „Bol to taký učiteľ, ktorý dokázal naučiť presné kresby aj kameňom.

Po Pontoise, kde Cezanne pôsobil v rokoch 1872–1873 spolu s Pizarrom, sa jeho maľba zmenila. Na obrázku 1873 dom obeseného muža predmety osvetlené šikmými lúčmi slnka, akoby zahalené v ľahkom opare. Tu ešte nie sú charakteristické Cézannove predĺžené ťahy, ale už sa objavujú kolmice označené farebnými škvrnami, ktoré budujú perspektívu a vytvárajú hĺbku obrazu. Alegorické a literárne predmety miznú skoré obdobie. Dôkladné štúdium Pizarrovej techniky, jeho špeciálneho spôsobu nanášania farby v malých rovinách, dáva Cezannovi impulz objaviť svoj vlastný spôsob modelovania formy farbou.

Koncom roku 1873 sa Cezanne usadil neďaleko Pontoise v Auvers v dome Dr. Gacheta, leptača, priateľa Pizarra a iných umelcov, najmä Van Gogha, ktorý vytvoril jeho portrét. Gachet sa stáva jedným z prvých kupcov Cezannovho diela.

Cezanne, ktorý berie lekcie impresionizmu, zostáva sám sebou. "Monet je len oko," hovorí a dodáva: "Ale aké oko!" Buduje pred sebou kompozíciu krajiny, rekonštruuje realitu: deformuje predmety, zvýrazňuje tón, dosahuje hmotnosť, objem, hĺbku a harmóniu celku. Nehanbia sa disproporcie a asymetrie, ktoré si všeobecná štruktúra skladby vyžaduje; plasticita zobrazenej postavy alebo predmetu je vždy presne vymodelovaná. Hovorí: "Treba ísť smerom ku klasike, ale cez prírodu, teda cez senzáciu." Toto „ale“ je poctou impresionizmu a zároveň prírodnému poriadku, do ktorého sa snažil preniknúť a ktorý nikdy nenahrádza vonkajšou podobnosťou.

Krajina Topole, napísaná okolo roku 1879-1882 v Provence, vám umožňuje vidieť, ako Cezanne nachádza svoj vlastný štýl písania. Namiesto miesta, ktoré jemne načrtáva objem a organizuje kompozíciu, sa tu objavujú jasné, takmer reliéfne vertikálne, šikmé a horizontálne ťahy, ktoré modelujú priestor obrazu a tvar predmetov. Podstata novej metódy je v zobrazení plastickej bohatosti prírody prostredníctvom jej koloristickej bohatosti, ktorú treba nielen vidieť, ale aj pochopiť. „Neexistuje žiadna maľba, či už svetlá alebo tmavá, ale iba tá alebo tá kombinácia tónov. Čím je rozmanitejšia a bohatšia, tým silnejšie, presnejšie a príjemnejšie pre oči sú prenášané vnemy... Kontrasty a prepojenia medzi nimi - to je celé tajomstvo kresby a modelu, “hovorí.

Odchádzajúc od impresionizmu, ktorý robí svet efemérnym, rozpúšťa objekty v atmosfére, v premenlivej hre svetla a tieňa, Cezanne považuje za potrebné vrátiť sa ku klasickým základom maľby a vyzýva k vytvoreniu „dôkladného umenia, ako je napr. ten, ktorý vidíme v múzeách."

Navrhuje použiť dosiahnuté bez zničenia klasického obrazového systému, hovorí o potrebe zosúladiť pominuteľné a trvalé, vrtochy svetla a tieňa a štruktúru predmetov, priestor a objem s bohatosťou farieb. Pozornosť ku štruktúre, k objemovému „sochárskemu“ modelovaniu objektov – hôr a skál, domov a kmeňov stromov – dovedie k logickému záveru kubizmus so svojím ani nie sochárskym, ale „architektonickým“ princípom modelovania.

Pri formovaní nového spôsobu - Cézannovho vlastného štýlu - zohral známu úlohu jeho pobyt na juhu, kam sa vrátil v roku 1878 a kde zostal až do konca života. Suchý priehľadný vzduch, ostré hranice svetla a tieňa tu odhaľujú plasticitu predmetov, objasňujú ich obrysy. Jasné slnko jasne načrtáva formu, vyzdvihuje to podstatné, ničí všetko pominuteľné, nestabilné.

Pracuje v susedstve Aix, v Gardenna-Estac. V snahe o monumentalitu, stabilitu dáva stabilnú vážnu formu aj takým premenlivým veciam, akými sú more, tráva, koruny stromov. Rovnaká túžba sa prejavuje vo vzťahu k farbe. Farebnosť predmetov na jeho obrazoch vždy podlieha určitej všeobecnej farebnosti a zároveň je svojim spôsobom presná, vychádza zo znalosti vecí – či už ide o ľudskú tvár, ovocie, kvety alebo krajinné prvky. Hovorí, že na to, aby mohol maľovať krajinu, potrebuje poznať jej geológiu. Zvláštnosťou jeho metódy je, že pri všetkej úzkostlivej farebnosti, kompozícii, kresbe niečo na obraze zostáva. doberať si nedokončené. Táto pomyselná nedokončenosť odhaľuje hĺbku metódy, ktorú objavil a o ktorej hovorí, že je len v jej počiatočnom štádiu. Možnosť rozvíjať a zdokonaľovať túto metódu spôsobom, ktorý našiel, prekonávať rozpor medzi túžbou po sebavyjadrení a vernosťou prírode, medzi ideálnym súladom umenia a reality s jej vlastným poriadkom. Derivát týchto vzťahov je špecifická deformácia príroda - a tam je to, čo sa bežne nazýva štýl. Cezanne je v tomto smere jedinečný. Až do posledných dní pokračoval v hľadaní a aj keď priznal svoj vlastný objav, povedal, že našiel novú cestu v maľbe, opakoval: „Som primitívny divoch vo vzťahu k metóde, ktorú som našiel“, „Som len míľnik na tejto ceste – prídu iní“.

Zostáva predovšetkým umelcom pre umelcov z toho dôvodu, že pri všetkej nádhere jeho maľby zostal cieľ, ktorý si vytýčil, nad rámec toho, čo bolo dosiahnuté. Jeho objav je vnímaný ako univerzálna metóda, ako spoločný majetok a jeho maľba vyzerá ako pozvanie pokračovať v začatom. Začiatkom 20. storočia ho skôr ako iných spoznali mladí umelci, pre ktorých je problém syntézy vnútorného subjektívneho stavu a vonkajšieho sveta – objektívnej reality – vždy živý a aktuálny. Počas formovania umelca je obzvlášť ostrý konflikt medzi sviežim priamym vnímaním sveta a túžbou štruktúrovať ho, zefektívňovať ho na základe teoretických východísk. Niekedy sa zdá, že v neskorších rokoch Cezanna má teória prednosť pred priamym videním prírody.

Prirodzene, je to práve tento sklon k abstraktnému dizajnu: geometrizácia formy, konštrukcia kompozície, premena farby obrazu na samostatnú hodnotu - predovšetkým sa stáva predmetom pozornosti umelcov rôznych smerov - od nabisov a fauvistov po impresionistov a kubistov.

A predsa sa zdá nespravodlivé, v podstate nesprávne domnievať sa, že Cezanne vo svojej vášni pre problémy farby a objemu ide do čistej formovej tvorby, že v zobrazovaných predmetoch rozlišuje „iba bohatosť tónov, čistotu formy a jej plnosti, ktoré menia zátišia na úchvatne presvedčivé plastické symboly. Autor článku o Cezannovi J. E. krajina v duchu zátišia upozorňuje na skutočnosť, že zátišie, ktoré v Cezannovej tvorbe zaberá veľké miesto, je v zásade tým najvhodnejším objektom pre formálne experimenty. Možno charakteristika portrétovanej osoby nebola cieľom umelca, ale Cezannov obraz, ktorý nezanedbal ani jeden detail, pretvára prírodu na umelecký obraz v procese práve jej, prírody, svedomitého štúdia. Výsledkom takejto inštalácie je prienik do hlbokej podstaty zobrazovaného objektu. Pri porovnávaní portrétu so zátiším platí len to, že v oboch prípadoch je výsledok dosiahnutý rovnakou metódou „čítania“ a interpretácie predlohy cez prienik do najzložitejších vzťahov tónov, farebných kombinácií – nekopírovaných mechanicky, ako aj v prípade, že sa jedná o obrazový materiál, ktorý by mal byť napodobňovaný. ale nenahrádzajúci poriadok reality.umelý poriadok. (Takéto „náhrady“, vrátane vymyslených psychologických charakteristík, sú typické pre súčasnú naturalistickú maľbu.)

Jeho portréty sú akoby očistené od nepodstatných, premenlivých, tých povrchných, otravných vlastností, ktoré nám salónni portrétisti zvyčajne vnucujú.

Táto tendencia prenikať do štrukturálnych základov zobrazovaného a zanedbávanie premenlivého – nech je akokoľvek účinné – sa v posledných rokoch jeho života umocňuje. Jeho slávna séria obrazov a štúdií Mount Sainte Victoire- ide o umeleckú štúdiu zvoleného námetu - takmer anatómiu prírodnej harmónie: spojenie hmôt a plánov, priestoru a svetla - výlučne pomocou maľby.

Po smrti svojho otca, miestneho bankára (1886), žije umelec v Aix-en-Provence, venuje sa výlučne maľbe, len nakrátko odchádza do Švajčiarska (1841), Giverny (1894), kde sa nejaký čas zdržiava. s Monetom. V rokoch 1882 až 1895 Cezanne namaľoval množstvo portrétov: Pani Cezanne, Gustave Geffroy, Mladý muž a i.. 1892 sa mu ukázal byť obzvlášť plodný, keď päť verzií slávneho kartárov, množstvo možností Pohorie Sainte-Victoire a množstvo obrazov na túto tému kúpajúcich sa.

Rýchlo rastúca sláva Cezanna začína po jeho prvej samostatnej výstave, ktorú v roku 1895 zorganizoval Ambroise Vollard. Odvtedy je ťažké preceňovať jeho autoritu medzi umelcami. V roku 1900 vytvoril Maurice Denis veľký obraz na počesť Cezanna, zobrazujúci skupinu slávnych francúzskych umelcov. V strede obrazu, ktorý je tzv Chvála Cezanne, na stojane zátišie Cezanne; okolo neho, okrem samotného Denisa a jeho manželky O. Redon, E. Vuillarda, P. Serusiera, ako aj Vollarda a i.. V tom istom roku pri prechode v Paríži Výstava storočia tri obrazy Cezanna sú umiestnené na čestnom mieste. V roku 1904 na výstave Jesenného salónu už dostal samostatnú miestnosť. V tom čase parížska tlač píše: „Cezanne, celý život ponižovaný a opovrhovaný, ukameňovaný chlapcami z ulice vo svojom rodnom meste, žne oneskorené vavríny na výstave Jesenný salón... Všetci mladí maliari na čele s Picassom utiekli do Grand Palais ... čas starý majster z Aix nie je naklonený nadšencom, ktorí prichádzajú do jeho dielne. Dlho znášal posmešky a teraz verí, že ich poslali neprajníci, aby sa mu vysmiali.

„Možno som prišiel príliš skoro,“ povedal svojim mladým obdivovateľom. - Som umelec viac tvoj než tvoja generácia."

V septembri 1906 napísal Cezanne svojmu priateľovi E. Bernardovi: "Som starý, chorý a rozhodol som sa zomrieť pri stojane." Želanie sa mu splnilo o mesiac neskôr, 22. októbra. Jeho posledný náčrt Záhradník napísaný rovnako sviežo a energicky ako zvyšok jeho zrelého obdobia.

Po Cezannovej smrti jeho vplyv na svetové umenie dosahuje neporovnateľné rozmery. Stáva sa akýmsi absolútnym štandardom maľby, proti ktorému sú takéto rôzne umeleckých prúdov ako neoklasicizmus a abstrakcionizmus. Jeho maľba inšpiruje Braquea k fauvistickým štúdiám a pod jeho vplyvom prechádza ku kubizmu. Vo svojom parížskom byte, ako svätyni, Braque uchovával Cezannovo zátišie až do konca života. „Manet,“ vysvetlil, „je kvet a koreň. V Cezannovom obraze je celý život od koreňa po kvet.

Dátumy života a kreativity.

1839, 6. januára - Narodil sa v Aix-en-Provence.
1855 - študoval na Aix College. Kamaráti sa so Zolom.
1858-1860 - štúdium na mestskej umeleckej škole v Aix.
1861-1862 - Pokúša sa vstúpiť na umeleckú školu výtvarných umení v Paríži.
1864 Cezannovo dielo odmietnuté Salónom.
1865 - študoval na Academie Suisse v Paríži.
1886-1889 a neskôr - Cezannove diela Salón pravidelne odmieta.
1872 - Pracuje v Pontoise s Pizarrom.
1873 - Pracuje v Auvers.
1874 - Zúčastnil sa prvej impresionistickej výstavy.
1876 ​​- Odmieta sa zúčastniť druhej impresionistickej výstavy.
1877 - Pracuje s Pizarrom v Pontoise, ako aj v Auvers a Issy-les-Moulineaux.
1878 - Pracuje v Aix. Salónom zamietnuté.
1879 - Pracuje v Estaca.
1881 – Spolupracuje s Pizarrom a Gauguinom v Pontoise.
1882 Spolupracuje s Renoirom v Estaque.
1883 – zoznamuje sa s Monticellim, Monetom a Renoirom.
1884 - Práce v okolí Aix. Signac kúpi Cezannovu krajinu.
1885 Pracuje v Estaque a Aix.
1886 - Cezannov otec zomrel. Rozchod so Zolom po vydaní románu Tvorba, v ktorej sa Cezanne spoznáva ako neúspešný umelec.
1888 – Huysmansov prvý článok o Cezannovi v La Cravache.
1889-1890 - vystavuje svoju prácu v Bruseli so skupinou 20.
1891 - Bernard a Anquetin obdivovali prácu Cezanna v rozhovore uverejnenom v parížskom týždenníku.
1892 - Vytvoril sériu obrazov: kartárov, kúpajúcich sa, Mount Sainte Victoire.
1895 - Prvá osobná výstava v galérii Ambroise Vollarda.
1900 - Obrazy Cezanna boli prezentované na svetovej výstave v Paríži. Začiatok jeho širokej popularity. M. Denis maľuje obraz Chvála Cezanne.
1901 - Postavil veľkú dielňu v Aix.
1904 - Možnosti Pohorie Sainte-Victoire. Parížska tlač píše o rastúcej sláve Cezanna.
1906, 22. október – Zomrel v Aix-en-Provence.

Vil Mirimanov

Od raného detstva bol Paul priateľom Emila Zolu, ktorý z času na čas podporoval prácu Cezanna. V roku 1861 umelec odišiel do Paríža, kde sa stretol s Camille Pissarro. Slávny impresionista silne ovplyvnil vývoj Cezanna ako umelca. Paul rozdelil svoj čas medzi Provence a Paríž až do svojho odchodu do Aix v roku 1899.

Raná tvorba Paula Cezanna je poznačená častým používaním paletového noža (čepele). Takže Paul vytvoril husto štruktúrované, silne deformované formy, fantastické, mýtické scény. Takáto impulzívna maľba sa prejavila aj v nasledujúcich štýloch umelca, akoby predvídal expresionistický spôsob 20. storočia.

Cezanne sa zoznámil s prácou Moneta a ďalších impresionistických umelcov. Po roku 1870 rozvinul vášeň pre používanie farieb na sprostredkovanie perspektívy. Stabilné, rozptýlené svetlo v jeho tvorbe má však extrémne ďaleko od impresionistického spôsobu prechodových svetelných efektov.

Obraz "Dom obeseného muža" (1873-1874, Louvre) charakterizuje toto obdobie v Cezannovom životopise. Svoje práce vystavoval na skupinových výstavách v roku 1874, ale neskôr sa vzdialil od impresionistického štýlu a na svojich plátnach vytvoril silnú štruktúru.

Cezanne sa pokúsil nájsť „obnovenú prírodu“ zjednodušením foriem na základné geometrické ekvivalenty, použitím svetla a výrazného skreslenia podstaty krajiny. Napríklad "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), zátišie "The Kitchen Table" (1888-1890, Louvre), kompozícia "The Card Players" (1890-1892). Zdá sa, že jeho portréty skúmajú životné črty postáv. Napríklad diela "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Paul Cezanne vo svojej biografii vyvinul nový typ priestorových vzorov. Namiesto štandardného zamerania na perspektívu zobrazoval predmety z rôznych uhlov pohľadu. Cezanne vytvoril efekt oscilačného systému hrou s kolmými rovinami, jemným posúvaním tónov a farieb.

Vo všetkých dielach Cezanna sa prejavuje úcta k čistote a dôstojnosti. jednoduché tvary ich zobrazením s takmer klasickou štrukturálnou stabilitou. Jeho Bathers (1898 – 1905, Philadelphia Museum of Art) je monumentálnou reprodukciou mnohých Cézannových vizuálnych systémov.

Neskoršie diela Paula Cezanna sú vo väčšine prípadov zátišia, postavy mužov, príležitostne prírodné objekty. Medzi týmito dielami je známe zátišie s jablkami. V snahe udržať si pevný základ sa umelec vo svojich dielach zdal slobodnejší, spontánnejší. Uplatnil transparentnejšie efekty ako vo svojej skoršej tvorbe. Cezanne použil olejové farby, akvarel, kresliace nástroje, často vyhotovenie viacerých verzií diela.

Vplyv Cezanna na ďalšie smerovanie vývoja umenia, hlavne kubizmu, je kolosálny. Jeho teórie zrodili novú školu estetickej kritiky, najmä v Anglicku. Práve táto skutočnosť povyšuje biografiu Paula Cezanna nad ostatných francúzskych majstrov tej doby. Zbierka jeho obrazov je prezentovaná v Louvri, Metropolitnom múzeu, múzeu súčasné umenie New York, múzeum Barnes Foundation, Merione.