Príbeh Ivana Alekseeviča Bunina (1870-1953) „Džentlmen zo San Francisca“ (1915) je vrcholom spisovateľovej zručnosti. Dielo má umeleckú kapacitu, čo umožňuje uvažovať o ňom v inom kontexte a z rôznych uhlov pohľadu. Bádatelia V. A. Afanasjev, N. M. Kučerovskij, I. P. Vantenkov vytvorili monografie venované životu a dielu veľkého ruského spisovateľa. Tieto diela obsahujú kapitoly o Gentlemanovi zo San Francisca. A. V. Zlochevskaya vo svojom článku rozoberá mystický a náboženský podtext v príbehu I. A. Bunina. D. M. Ivanova vo svojej dizertačnej práci skúma obrazy prírody v spisovateľkinej próze, dotýka sa aj tohto diela. V tomto príspevku sa Buninov príbeh budeme zaoberať z hľadiska poetiky mytologizmu.

I. A. Bunin vzal slová z Apokalypsy ako epigraf k príbehu: „Beda, beda ti, veľké mesto Babylon, silné mesto! lebo o hodinu príde tvoj súd." (Podľa článku Iriny Lezhavovej) Balsazár bol posledným kráľom v Babylone. V knihách staroveku sa zachovala legenda, podľa ktorej sa kráľ rozhodol usporiadať veľkú hostinu v noci, keď Babylon obkľúčila perzská armáda. Všetci hostia pili víno z posvätných nádob prinesených z jeruzalemského chrámu. Zároveň popíjali a podľa pohanských zvykov chválili babylonských bohov. Podľa legendy sa na stene záhadne objavili nápisy: „Mene, Mene, Tekel, Uparsin“. Nikto z miestnych filozofov a mudrcov však nedokázal rozlúštiť význam písaných slov. Potom si kráľovná, manželka Balsazára, spomenula na Daniela, židovského mudrca. Bol jediný, kto dokázal rozlúštiť nápis. Znamenalo to: "Očíslované, vážené, rozdelené." Takto boli vypočítané hodiny Balsazárovej existencie, zvážený jeho osud a len minúty zostávali do okamihu, keď bolo jeho kráľovstvo rozdelené. V tú istú noc sa splnila predpoveď židovského mudrca: Babylon bol porazený a kráľ bol zabitý.

Význam tohto epigrafu sa odráža v scéne smrti džentlmena zo San Francisca. On, ktorý vlastní bohatstvo, trávi večery luxusne, neočakávajúc nič, čo by mohlo prekážať v užívaní si života, náhle zomrie. Tu vidíme paralelu so životom a rovnako nečakanou smrťou kráľa Balsazára.

Príbeh sa odohráva na parníku Atlantis. Samotná loď je symbolom civilizácie. Loď stelesňuje spoločnosť s jej hierarchickou štruktúrou: paluba je protikladná ako svet bohatých, vznešených a podpalubí ako svet chudoby a chudoby. Sám autor nazýva „gigantickú“ pec, v ktorej ľudia v pote tváre pracujú, deviatym kruhom pekla. Viacpodlažná loď je teda akýmsi modelom pekla a neba. V tomto kontraste podradných a vyšší svet loď sa cíti odsúdená na zánik.

Už názov lode napovedá o nevyhnutnosti katastrofy, keďže o kedysi potopenom ostrove s týmto názvom existuje mýtus. Z Veľkej sovietskej encyklopédie sa dozvedáme, že ostrov Atlantída je štát v Atlantickom oceáne s dokonalým politickým systémom, krajina polobohov, bohatstva a blahobytu. Obyvatelia ostrova - Atlanťania - sa vyznačovali šľachtou, vzdelaním, cnosťou a vznešeným spôsobom myslenia, boli ľahostajní k bohatstvu a žili v súlade s prírodou. Po chvíli sa však zmenili: stali sa sebeckejšími a chamtivejšími, priťahovalo ich materiálne blaho, využívali svoje vedomosti a kultúrne výdobytky na zlé účely. V dôsledku toho sa boh oblohy Zeus na Atlanťanov nahneval a ostrov Atlantída do jedného dňa zmizol z povrchu Zeme: pohltili ho vody Atlantického oceánu.

Ivan Alekseevič Bunin, ktorý volal loď „Atlantis“, vopred predpovedá nevyhnutnosť nadchádzajúcej katastrofy a smrti moderná spoločnosť, keďže svet „Atlantis“ je falošný svet, postavený na peniazoch, láske, sláve, pýche, arogancii, obžerstve, túžbe po luxuse.

Po pripojení mýtu o Atlantíde, názvu lode a epigrafu k dielu môžeme dospieť k záveru: loď so symbolickým názvom „Atlantis“ je Babylonom až v r. moderná forma. Jeho smrť je nevyhnutná, pretože život pasažierov parníka je rovnako bezcieľny a iluzórny, ako je bezcieľna a iluzórna sila a dominancia pána zo San Francisca tvárou v tvár smrti.

Bunin sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať harmóniu človeka a prírody. Ale hrdinovia tohto príbehu to nedokážu pochopiť. Takže, aby ukázal rozpor medzi životom ľudí a prírodou, I. A. Bunin používa obrazy primárnych prvkov slnka a vody. (Podľa V. M. Roshala) V tradičnej mytológii je slnko najstarším kozmickým symbolom, ktorý označuje život, jeho zdroj, svetlo. S obrazom slnka ako symbolu sú spojené také vlastnosti ako nadradenosť, tvorba života, aktivita, hrdinský princíp, vševedúcnosť. Svetelnú, slnečnú prírodu, podľa ľudového kresťanského presvedčenia, nesie Boh Otec, Ježiš Kristus, anjeli a svätí. Ako zdroj tepla slnko dáva životnú silu človeku a ako zdroj svetla symbolizuje pravdu. V dávnych dobách sa ľuďom zdalo, že neprítomnosť slnka predstavuje strašné problémy, univerzálnu katastrofu, blížiaci sa koniec sveta, takže ho uctievali ako hlavné pohanské božstvo.

V Ivanovi Alekseevičovi Buninovi dávajú východ slnka a úsvit nového dňa hrdinom jeho diel nádej na šťastie, veľkú radosť. Pasažieri Atlantídy však pre zlé počasie prakticky nevideli jasné a žiarivé slnko („ranné slnko klamalo každý deň“). Ale nepotrebovali to, pretože ich hlavný život sa odohrával vo vnútri lode, kde žiarilo zlato a šperky a elektrina osvetľovala chodby. V deň odchodu - veľmi nezabudnuteľný pre rodinu zo San Francisca! - ani ráno nesvietilo slnko. Výskumník Afanasiev V. A píše, že kdekoľvek je americký kapitalista, príroda sa s ním nepriaznivo stretáva. A až v to ráno, keď už mŕtveho pána posadia na loď a odvezú, vyjde nad Capri jasné slnko, ako keby príroda víťazila, že svet bol oslobodený od človeka, ktorý nedokáže pochopiť ani šťastie život alebo krásu, ktorá ho obklopuje.

Porovnaním tradičného významu obrazu slnka a jeho znázornenia v príbehu prichádzame k záveru, že pasažieri lode nežijú, iba „existujú“, pretože nevidia pravé svetlo a nepoznajú pravé šťastie. Život týchto ľudí je odsúdený na zánik: plavia sa smerom k svojej smrti.

Čo sa týka obrazu vody, je to jeden zo základných prvkov vesmíru, ktorý dal vzniknúť životu aj smrti. V mytológii je voda základom všetkých vecí. Podľa DM Ivanova možno tento primárny prvok použiť v dielach v dvoch aspektoch: symbolizovať druhé narodenie, byť pokojný a čistý (ako sú napríklad obrady krstu a umývania), ale zároveň voda môže predstavovať chaos, ktorý ničí všetko okolo, vedie k smrti a označuje koniec všetkých vecí. V Poetike mýtu E. M. Meletinského je voda akýmsi prostredníkom medzi nebom a zemou.

V diele I. A. Bunina je nám predstavený Atlantický oceán ako element vody. V mytologickom slovníku je oceán božstvom rovnomennej rieky, ktorá obmýva zem. Známy pre svoju mierumilovnosť a láskavosť (Ocean sa neúspešne pokúsil o zmierenie Promethea so Zeusom). Na extrémnom západe obmýva hranice medzi svetom života a smrti. Pre I. A. Bunina oceán sémanticky znamená symbol večnosti a zároveň symbol smrtiacej sily. Oceán symbolizuje živel života. A zúrivým prvkom je pohyb života. Oceán je teda život.

Svet vytvorený hrdinami príbehu je umelý a uzavretý, je oddelený od prvých prvkov bytia, pretože sú pre ľudí nepriateľské, cudzie a tajomné. Oceán je mnohostranný a vrtkavý. V príbehu predstavuje odplatu. Živly sú skutočnou hrozbou: „Oceán, ktorý kráčal za stenami, bol hrozný, ale nemysleli na to, pevne verili v moc veliteľa nad ním ...“. Straší pasažierov Atlantídy svojou nepredvídateľnosťou, tajomnosťou a slobodou. Ivan Alekseevič Bunin sprostredkúva čitateľovi myšlienku, že muž dvadsiateho storočia si predstavoval, že je pánom sveta. Dôvodom je bohatstvo a úspešné výsledky vedecko-technického pokroku, medzi ktoré patrí aj modernizovaná loď postavená ľudskou rukou.

Konečný náčrt parníka "Atlantis" získava symbolický zvuk. I. A. Bunin zobrazuje postavu diabla, vpísanú do úplne reálneho vonkajšieho obrazu búrkovej noci neďaleko Gibraltáru. On, obrovský ako útes, sleduje odchádzajúcu loď, zosobňujúcu mŕtvy svet civilizácie, utopený v hriechu. Diabol je mytologická postava, zosobnenie síl zla. Stavia sa proti „dobrému začiatku“, teda proti Bohu. Kucherovsky N. M. verí, že v príbehu I. A. Bunina je diabol obrazným stelesnením spisovateľovho presvedčenia o existencii nadpozemských, nepoznateľných síl, ktoré riadia osud ľudstva. Diabol symbolizuje blížiacu sa katastrofu a je varovaním pre celé ľudstvo. Svet "Atlantis" je v jeho moci, takže smrť modernej civilizácie je nevyhnutná. Naproti tomu sa objavuje obraz Matky Božej, ktorá stráži Taliansko – symbol plnohodnotného a skutočného života.

Ak zhrnieme štúdiu, treba povedať, že štúdium, analýza a interpretácia mytologických obrazov, ktoré použil I. A. Bunin v príbehu, nám umožňuje odhaliť filozofické problémy diela. Vypovedá o existencii sociálneho a prírodno-kozmického v živote, o ich intenzívnej interakcii, o krátkozrakosti ľudských nárokov na ovládnutie Vesmíru, o nepochopiteľnej hĺbke a kráse celého sveta. Ide o prostriedok výtvarného vyjadrenia, ktorý prehlbuje obsah a dodáva príbehu osobité zafarbenie. Najplnšie odhaľuje originalitu spisovateľovej metódy, črty jeho svetonázoru, povahu jeho chápania a hodnotenia zobrazovanej reality. Mytologizmus IA Bunina je teda formou reprezentácie špecifík jeho svetonázoru, spôsobom vyjadrenia problémov, filozofickým chápaním zákonov existencie spoločnosti a prírody, ideologickým a morálnym hľadaním spôsobeným rozkladom základy bytia na prelome 19.-20.

Bibliografia:

1. Afanasiev V.A. I.A. Bunin. Esej o kreativite / V.A. Afanasiev. – M.: Osveta, 1966. – 384 s.
2. Veľká sovietska encyklopédia [Elektronický zdroj] / kap. vyd. A. M. Prochorov. - 3. vyd. - M.: Sovietska encyklopédia, 1969-1978. – Režim prístupu: http://bse.sci-lib.com/article079885.html. (Vstup: 14.11.2016)
3. Ivanova D.M. Mýtopoetické a filozoficko-estetické aspekty stelesnenia obrazu prírody v próze I. A. Bunina: Abstrakt práce. dis. pre súťaž vedec krok. cand. filol. vedy (10.01.01) / D.M. Ivanova. - Yelets, 2004.
4. Kucherovský N.M. I. Bunin a jeho próza / N.M. Kucherovský. - Tula: Knižné vydavateľstvo Priokskoe, 1980 - 318 s.
5. Lezhava I. Sviatok cára Belshazzara [Elektronický zdroj] / I. Lezhava. – Režim prístupu: http://www.proza.ru/2010/04/01/1012. (Vstup: 14.11.2016)
6. Meletinský E.M. Mytologický slovník / E.M. Meletinský - M .: Sovietska encyklopédia, 1991. - 672 s.
7. Meletinský E.M. Poetika mýtu / E.M. Meletinský. - M.: Východná literatúra Ruskej akadémie vied, 1995. - 235 s.
8. Romány a príbehy / I.A. Bunin. - M.: Astrel: AST, 2007 - 189 s.
9. Roshal V.M. Encyklopédia symbolov / V.M. Rošál - M.: AST, Sova, Žatva, 2008. - 202 s.

Symbolika a existenciálny zmysel príbehu

"Pán zo San Francisca"

V poslednej lekcii sme sa zoznámili s prácou Ivana Alekseeviča Bunina a začali sme analyzovať jeden z jeho príbehov, „Gentleman zo San Francisca“. Rozprávali sme sa o kompozícii príbehu, diskutovali o systéme obrazov, hovorili o poetike Buninovho slova. Dnes v lekcii musíme určiť úlohu detailov v príbehu, všimnúť si obrázky-symboly, sformulovať tému a myšlienku diela a prísť k Buninovmu chápaniu ľudskej existencie.

· Poďme sa rozprávať o detailoch v príbehu. Aké podrobnosti ste videli; ktorý z nich sa vám zdal symbolický.

Začnime pojmom „detail“.

detail - obzvlášť výrazný zvýraznený prvok umelecký obraz, expresívny detail v diele, ktoré nesie sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž.

1. Už v prvej vete je na adresu pána istá irónia: „nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri“, čím autor zdôrazňuje, že pán je len človek.

2. Pán zo S-F je sám symbolom - toto kolektívny obraz všetci vtedajší buržoázni.

3. Absencia mena je symbolom beztvárnosti, vnútorného nedostatku duchovnosti hrdinu.

4. Obraz parníka "Atlantis" je symbolom spoločnosti s jej hierarchiou: nečinná aristokracia stojí proti ľuďom, ktorí riadia pohyb lode a pracujú v pote tváre pri "gigantickom" ohnisku. , ktorý autor nazýva deviatym kruhom pekla.

5. Obrazy obyčajných obyvateľov Capri sú živé a skutočné, a preto autor zdôrazňuje, že vonkajší blahobyt bohatých vrstiev spoločnosti neznamená nič v oceáne nášho života, že ich bohatstvo a luxus nie sú ochranou pred prúd skutočného, ​​skutočného života, že takíto ľudia sú od samého začiatku odsúdení na morálnu nízkosť a mŕtvy život.

6. Samotný obraz lode je škrupinou nečinného života a oceán je zvyšok sveta, zúri, mení sa, ale v žiadnom prípade sa nedotýka nášho hrdinu.

7. Názov lode – „Atlantis“ (Čo sa spája so slovom „Atlantis“? – stratená civilizácia), je predzvesťou miznúcej civilizácie.

8. Spôsobuje vám opis parníka nejaké ďalšie asociácie? Popis je podobný filmu „Titanic“, čo potvrdzuje myšlienku, že mechanizovaná spoločnosť je odsúdená na smutný výsledok.

9. Napriek tomu je v príbehu svetlý začiatok. Krása neba a hôr, ktorá akoby splývala s obrazmi sedliakov, predsa tvrdí, že v živote existuje pravý, skutočný život, ktorý nepodlieha peniazom.

10. Siréna a hudba sú tiež symbolom, ktorý autor šikovne používa, v tomto prípade je siréna svetovým chaosom a hudba je harmónia a pokoj.

11. Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Vo vzhľade tento muž skutočne vyzerá ako idol: červený, obludnej veľkosti a hmotnosti, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. A samotný kapitán, keďže je stále mužom, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a dúfa v telegrafný prístroj, ktorý stojí vo vedľajšej kajutovej rozhlasovej miestnosti.

12. Spisovateľ končí príbeh symbolickým obrázkom. Parník, v ktorého podpalubí leží bývalý milionár v rakve, sa plaví tmou a snehovou fujavicou v oceáne a z gibraltárskych skál ho pozoruje Diabol „obrovský ako útes“. Bol to on, kto dostal dušu gentlemana zo San Francisca, vlastní duše bohatých (s. 368-369).

13. Zlaté pánske výplne zo San Francisca

14. jeho dcéra - s "jemnými ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami", oblečená s nevinnou úprimnosťou

15. Čierni sluhovia "s veveričkami ako ošúpané vajíčka natvrdo"

16. farebné detaily: Pán vyfajčený do karmínovej červene tváre, paličáky - karmínové od plameňov, červené bundy muzikantov a čierny zástup lokajov.

17. korunný princ celý drevený

18. kráska má maličkého ohnutého ošarpaného psíka

19. dvojica tancujúcich „milencov“ – fešák, ktorý vyzerá ako obrovská pijavica

20. Luigiho úcta je dovedená až do idiotizmu

21. gong v hoteli na Capri znie „nahlas, ako v pohanskom chráme“

22. Starenka na chodbe sa „zohla, ale dekolt“, ponáhľala sa dopredu „ako kura“.

23. Pán ležal na lacnej železnej posteli, krabica so sódovou vodou sa mu stala truhlou

24. Od samého začiatku cesty je obklopený množstvom detailov, ktoré veštia alebo pripomínajú smrť. Najprv pôjde do Ríma, aby tam vypočul katolícku modlitbu pokánia (ktorá sa číta pred smrťou), potom parník Atlantis, ktorý je v príbehu dvojitým symbolom: na jednej strane parník symbolizuje nový civilizácia, kde moc je určovaná bohatstvom a pýchou, preto sa v konečnom dôsledku musí loď aj s týmto názvom potopiť. Na druhej strane „Atlantis“ je zosobnením pekla a neba.

· Akú úlohu zohrávajú mnohé detaily v príbehu?

· Ako Bunin nakreslí portrét svojho hrdinu? Ako sa cíti čitateľ a prečo?

(„Suché, krátke, zvláštne strihané, ale pevne prišité... V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské, jeho veľké zuby sa leskli zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola ako stará kosť ... “ Toto popis portrétu je nezáživný, vyvoláva pocit znechutenia, keďže máme pred sebou akýsi fyziologický opis. Tragédia ešte neprišla, ale v týchto riadkoch je už cítiť).

Je ironické, že Bunin sa vysmieva všetkým nerestiam buržoázneho imidžu života cez kolektívny obraz majstra, početné detaily - emocionálne charakteristiky postáv.

· Pravdepodobne ste si všimli, že v diele vyniká čas a priestor. Prečo si myslíte, že sa príbeh počas cesty vyvíja?

Cesta je symbolom životnej cesty.

· Aký vzťah má hrdina k času? Ako si pán naplánoval cestu?

pri opise okolitého sveta z pohľadu pána zo San Francisca je čas udávaný presne a jasne; Jedným slovom, doba je špecifická. Dni na lodi a v neapolskom hoteli sa plánujú po hodine.

· V ktorých fragmentoch textu sa akcia rýchlo rozvíja a v ktorých sa zdá, že sa zastavil čas?

Čas zostáva nepovšimnutý, keď autor rozpráva o skutočnom, naplnenom živote: panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, farebné obrázky lodníka Lorenza, dvoch abruzzských horalov a hlavne opis „radostná, krásna, slnečná“ krajina. A zdá sa, že čas sa zastaví, keď sa začne príbeh o odmeranom, plánovanom živote džentlmena zo San Francisca.

· Kedy prvýkrát spisovateľ nazýva hrdinom, nie majstrom?

(Cestou na ostrov Capri. Keď ho príroda premôže, cíti starý muž: „A pán zo San Francisca, cítiac sa ako by mal, - veľmi starý muž, - už túžobne a zlomyseľne premýšľal o všetkých týchto chamtivých, cesnakom páchnucich malých ľuďoch zvaných Taliani...“ Práve teraz sú pocity prebúdzajú sa v ňom: „túžba a hnev“, „zúfalstvo“. A opäť je tu detail – „radosť zo života“!)

· Čo si myslia Nový svet a Starý svet (prečo nie Amerika a Európa)?

Fráza „Starý svet“ sa objavuje už v prvom odseku, keď hovorí o cieli pánovej cesty zo San Francisca: „iba pre zábavu“. A s dôrazom na prstencovú kompozíciu príbehu sa objavuje aj v závere – v kombinácii s „Novým svetom“. Nový svet, z ktorého vznikol typ ľudí, ktorí konzumujú kultúru „len pre zábavu“, „Starý svet“ sú živí ľudia (Lorenzo, horalovia atď.). Nový svet a starý svet sú dve stránky ľudstva, kde je rozdiel medzi izoláciou od historických koreňov a živým zmyslom pre históriu, medzi civilizáciou a kultúrou.

· Prečo sa podujatia konajú v decembri (Štedrý deň)?

toto je pomer narodenia a smrti, navyše narodenie Spasiteľa starého sveta a smrť jedného z predstaviteľov umelého nového sveta a koexistencia dvoch časových línií - mechanickej a skutočnej.

· Prečo smrť zastihla pána zo San Francisca v Capri v Taliansku?

Všetci ľudia, bez ohľadu na ich finančnú situáciu, sú si rovní tvárou v tvár smrti. Bohatý muž, ktorý sa rozhodol získať všetky radosti naraz, „Len začínam žiť“ vo veku 58 (!), náhle zomrie.

· Ako smrť starého muža vyvoláva pocity v jeho okolí? Ako sa ostatní správajú k manželke a dcére pána?

Jeho smrť nespôsobuje súcit, ale strašný rozruch. Krčmár sa ospravedlní a sľúbi, že všetko rýchlo vybaví. Spoločnosť je pobúrená, že sa im niekto odvážil pokaziť dovolenku, pripomenúť im smrť. Nedávnemu spoločníkovi a jeho manželke zažijú hnus a znechutenie. Mŕtvolu v hrubej krabici rýchlo posielajú do nákladného priestoru parníka. Boháča, ktorý sa považoval za dôležitého a významného, ​​zmenil na mŕtve telo, nikto nepotrebuje.

Myšlienka sa dá vystopovať v detailoch, v zápletke a kompozícii, v protiklade falošnej a skutočnej ľudskej existencie. (Kontrastujú falošní boháči - Dvojica na parníku, najsilnejší imidž-symbol sveta konzumu, hrá lásku, sú to nájomní milenci - a skutoční obyvatelia Capri, väčšinou chudobní ľudia).

Myšlienka je, že ľudský život je krehký, všetci sú si rovní tvárou v tvár smrti. Vyjadruje prostredníctvom opisu postoj ostatných k živému pánovi a k ​​nemu po smrti. Majster si myslel, že peniaze mu poskytujú výhodu. "Bol si istý, že má plné právo na odpočinok, na potešenie, na cestovanie vo všetkých smeroch vynikajúce ... po prvé, bol bohatý a po druhé, práve začal žiť."

· Žil náš hrdina pred touto cestou plnohodnotný život? Čomu sa venoval celý život?

Pán do tej chvíle nežil, ale existoval, t.j. celý svoj vedomý život zasvätil „vyrovnaniu sa tým, ktorých si pán bral za vzor“. Všetky pánove presvedčenia sa ukázali ako mylné.

· Venujte pozornosť koncu: tu je zvýraznený nájomný pár - prečo?

Po smrti majstra sa nič nezmenilo, všetci bohatí si aj naďalej žijú svoje zmechanizované životy a „zamilovaný pár“ pokračuje aj v hraní lásky za peniaze.

· Môžeme ten príbeh nazvať podobenstvom? Čo je to podobenstvo?

Podobenstvo - krátky poučný príbeh v alegorickej forme, obsahujúci mravné učenie.

· Môžeme teda ten príbeh nazvať podobenstvom?

Môžeme, pretože vypovedá o bezvýznamnosti bohatstva a moci zoči-voči smrti a triumfu prírody, lásky, úprimnosti (obrazy Lorenza, abruzzských horalov).

· Dokáže človek odolať prírode? Dokáže si všetko naplánovať ako pán z S-F?

Človek je smrteľný („náhle smrteľný“ - Woland), preto človek nemôže odolať prírode. Žiadny technologický pokrok nezachráni človeka pred smrťou. Toto je večná filozofia a tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.

· Čo nám príbeh hovorí?

„Pán z...“ nás učí užívať si život, a nebyť vnútorne bez duše, nepodľahnúť zmechanizovanej spoločnosti.

Buninov príbeh má existenciálny význam. (Existenciálne – spojené s bytím, existenciou človeka.) V centre deja sú otázky života a smrti.

· Čo je schopné odolať neexistencii?

Skutočná ľudská existencia, ktorú spisovateľ ukazuje v podobe Lorenza a horalov z Abruzza (úryvok zo slov "Len trh sa obchoduje na malej ploche ... 367-368").

· Aké závery môžeme vyvodiť z tejto epizódy? Aké 2 strany mince nám autor ukazuje?

Lorenzo je chudobný, horali z Abruzza chudobní, ospevujúc slávu najväčšieho chudobného v dejinách ľudstva – Matku Božiu a Spasiteľa, ktorá sa narodila „r. chudobný pastiersky dom." „Atlantis“, civilizácia bohatých, ktorá sa snaží prekonať temnotu, oceán, snehovú fujavicu – existenciálny klam ľudstva, diabolský klam.

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ napísal I.A. Bunin v roku 1915. Príbeh je založený na celkovom dojme autora z jeho cesty a akoby naznačoval spoločenský kolaps na celom svete. Bunin konkrétne nepomenuje hlavnú postavu, čím nám predstavuje zovšeobecnený obraz. Pôvodne bol názov príbehu "Smrť na Capri", ale v procese práce na diele Bunin opustil názov obsahujúci slovo "smrť".

Napriek tomu sa už od prvých slov epigrafu objavuje pocit bezprostrednej smrti.

Príbeh rozpráva o posledných dňoch života bohatého amerického gentlemana, ktorý sa vo veku 58 rokov rozhodol začať žiť. Malo to začať, pretože celý ten čas pracoval a snažil sa zabezpečiť si slušnú starobu. Veril, že život je odpočinok a potešenie, ktoré si zaslúži, a tak si starostlivo naplánoval trasu výletu, čo je zase hlúpe poslúchnutie harmonogramu.

A takmer okamžite sa všetko pokazí, ako bolo naplánované Hlavná postava. A okrem toho v jeho existencii bolo niečo umelé, kde bol namaľovaný nielen každý pohyb cestujúcich, ale aj ich emócie. Tu sa už jasne ukazuje nesúlad medzi názormi hlavného hrdinu a autora. Takúto existenciu nemožno nazvať plnohodnotným životom. Hrdina žije len chvíľu a potom zápasí so smrťou.

Čo bude ďalej, je predvídateľné. Ak sa na začiatku hrdina sám zabáva, rozpráva sa s ľuďmi z najvyššieho kruhu a sleduje falošných milencov, potom aj po smrti majstra tento najvyšší kruh naďalej horí jeho životom, teraz bez hlavnej postavy, ktorej telo spočíva. hlboko pod nimi.

"The Gentleman from San Francisco" je plný symboliky. Rakva v nákladnom priestore je odkazom pre tých, ktorí sa zabávajú, čo znamená, že všetci ľudia sú si pred smrťou rovní a peniaze im nemôžu pomôcť v posledných bolestivých minútach. Ich šťastie vlastne šťastím vôbec nie je, ich svetonázor sa nedá porovnať s víziou sveta obyčajných chudobných horalov.

Myšlienka diela nie je len príbehom o smrti bohatého muža. Na peniazoch, ktoré nahromadil, na jeho hodnosti už nezáležalo. To je dôležité. Bunin vo svojom príbehu odhaľuje svoju vlastnú víziu zmyslu života a tento zmysel zjavne nespočíva v získavaní bohatstva a slávy.

Hrdina sa nazýva majster, pretože toto je jeho podstata. Aspoň si to myslí, a preto sa vo svojej pozícii vyžíva. Predstavuje tú spoločnosť, ktorá ničí všetok život v ľudstve, núti ich prísť s plánom, slepo ho dodržiavať a hanblivo sa usmievať v predstieranej rozkoši. V takejto spoločnosti nie je nič duchovné, jej cieľom je byť bohatý a užívať si toto bohatstvo. Ale toto ešte nikdy nikoho neurobilo skutočne šťastným.

"Atlantis" - loď, ktorá nesie túto spoločnosť k novým pôžitkom; oceán, po ktorom sa loď plaví, je prvkom, ktorý nezvládnu ani tí najbohatší ľudia, schopný okamžite zničiť plány „mŕtvej spoločnosti“ a poslať ju ku dnu. A na konci spoločnosti bude čakať pán zo San Francisca. „Atlantis“ v skutočnosti nikam nevedie a ťahá so sebou slepú spoločnosť bezcitných ľudí.

Hlavným problémom príbehu "The Gentleman from San Francisco" je mŕtva spoločnosť, ktorá sa môže len chváliť všetkými svojimi peniazmi a žiť podľa plánu zostaveného rovnakou necitlivou neživou osobou. Bunin vo svojom denníku napísal toto: "Plakal som a písal koniec."

Čo plakal? Nad smutným osudom pána, ktorý práve začal žiť: Nad rodinou, teraz bez živiteľa? Teraz si totiž budú musieť hľadať ženícha, aby majstrova dcéra pokračovala vo svojom nudnom živote, ako káže rozvrh. Myslím, že osud „mŕtvej“ spoločnosti, ich spôsob života a nezaujatosť voči cudziemu smútku autora zarmútil; ich bezcitnosť a necitlivosť. Presne toto je problém modernej spoločnosti, rovnako ako pred mnohými rokmi.

Aktualizované: 04.06.2014

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za pozornosť.

Tvorbu Ivana Bunina charakterizujú drobné, no dojímavé poviedky na tie „najväčšie“ filozofické témy. Jedným z jeho malých majstrovských diel je príbeh „The Gentleman from San Francisco“, ktorý nastoľuje také otázky ako smrť, zmysel života, láska.

Ako väčšina Buninových diel, aj „Muž zo San Francisca“ je protestným výkrikom o „nesprávnosti“ tohto sveta. Človek v kapitalistickej spoločnosti žije takmer ako robot, nekonečne zarába peniaze a nevenuje pozornosť všetkým ostatným aspektom života. A tak, keď hrdina románu konečne zarobil veľa peňazí a bol úplne vyčerpaný, ide cestovať a relaxovať. A zrazu, absolútne nepredvídateľne, bez akýchkoľvek predpokladov a zjavných dôvodov náhle zomrie.

Svižnosť príbehu je dosiahnutá takou zvláštnou technikou, akou je odosobnenie hlavných postáv. Hlavná postava nemá meno, objavuje sa na obrázku nejakého nevšedného pána zo San Francisca; ani jeho manželka a dcéra sa nedostali dnu literárne dielo Buninové mená. Tým sa akoby prejavuje ľahostajnosť nielen celého okolitého sveta, ale aj samotného autora k osobnostiam vykreslených postáv. Na takomto pozadí dostávajú od Bunina konkrétne mená aj najmenší zamestnanci talianskeho hotela, kde sa tragická udalosť odohráva, čím sa zdôrazňuje bezvýznamnosť amerických hostí. Dojem umocňuje kontrast medzi podriadenosťou sluhov voči osobe bohatého Američana pred jeho smrťou a cynickým výsmechom voči nemu po ňom.

V príbehu chýba opis reakcie manželky a dcéry jedného pána zo San Francisca na jeho smrť. Človek má pocit, že zostali vo všeobecnosti ľahostajní k tomu, čo sa stalo. Celý svet, vrátane blízkych ľudí zosnulého, teda jeho smrť vníma len ako nejaký nešťastný a veľmi predčasný incident.

Nedobrovoľne vyvstáva otázka: prečo táto osoba žila? Kto mu bol drahý a kto jemu? Naozaj niekoho miloval? Čo po sebe zanechal okrem peňazí? A na všetky tieto otázky autor jednoznačne odpovedá negatívne, zhŕňa drsný výsledok života muža zo San Francisca – jeho život nemal zmysel. V texte nájdeme mnoho drobných náznakov žalostných, ak nie úbohých túžob hlavného hrdinu: neustále obžerstvo, prílišná vášeň pre cigary a alkohol, sny o kúpe pohlavnej lásky mladých talianskych krások atď. A to všetko na pozadí absencie akejkoľvek živej komunikácie s manželkou a dcérou.

Aký záver by mal vyvodiť čitateľ Gentlemana zo San Francisca?

Bunin nám podľa mňa naznačuje, že zmysel života neexistuje sám o sebe, získava ho každý jednotlivec samostatne v procese svojho života. Každý si musí sám určiť, aký je pre neho zmysel života; človek nemôže bezmyšlienkovite existovať a zmeniť sa na koliesko bez tváre v kapitalistickom mechanizme. Preto samotný príbeh „The Gentleman from San Francisco“ slúži ako neustála pripomienka týchto večných právd, výzva neopakovať nešťastné veci. životná cesta protagonista diela.

Symbolika a existenciálny zmysel príbehu

"Pán zo San Francisca"

V poslednej lekcii sme sa zoznámili s prácou Ivana Alekseeviča Bunina a začali sme analyzovať jeden z jeho príbehov, „Gentleman zo San Francisca“. Rozprávali sme sa o kompozícii príbehu, diskutovali o systéme obrazov, hovorili o poetike Buninovho slova.Dnes v lekcii musíme určiť úlohu detailov v príbehu, všimnúť si obrázky-symboly, sformulovať tému a myšlienku diela a prísť k Buninovmu chápaniu ľudskej existencie.

Poďme sa rozprávať o detailoch v príbehu. Aké podrobnosti ste videli; ktorý z nich sa vám zdal symbolický.

Začnime pojmom „detail“.

detail - obzvlášť výrazný zvýraznený prvok umeleckého obrazu, expresívny detail v diele, ktorý nesie sémantickú a ideovú a emocionálnu záťaž.

Už v prvej vete je k pánovi istá irónia: „nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri“, čím autor zdôrazňuje, že pán je len muž.

Pán zo S-F je sám symbolom – to je kolektívny obraz všetkých vtedajších meštiakov.

Neprítomnosť mena je symbolom beztvárnosti, vnútorného nedostatku spirituality hrdinu.

Obraz lode "Atlantis" je symbolom spoločnosti s jej hierarchiou:nečinná aristokracia, ktorej odporujú ľudia ovládajúci pohyb lode, pracujúci v pote tváre pri „gigantickom“ ohnisku, ktoré autor nazýva deviaty kruh pekla.

Obrazy obyčajných obyvateľov Capri sú živé a skutočné, a preto autor zdôrazňuje, že vonkajší blahobyt bohatých vrstiev spoločnosti neznamená nič v oceáne nášho života, že ich bohatstvo a luxus nie sú ochranou pred prúdom skutočný, skutočný život, že takíto ľudia sú spočiatku odsúdení na morálnu slabosť a mŕtvy život.

Samotný obraz lode je škrupina nečinného života a oceán jezvyšok sveta, zúriaci, meniaci sa, no nijako sa nedotýkajúci nášho hrdinu.

Názov lode – „Atlantis“ (Čo sa spája so slovom „Atlantis“? – stratená civilizácia), je predzvesťou miznúcej civilizácie.

Spôsobuje vám opis parníka nejaké ďalšie asociácie? Popis je podobný filmu „Titanic“, čo potvrdzuje myšlienku, že mechanizovaná spoločnosť je odsúdená na smutný výsledok.

Príbeh má však svetlý začiatok. Krása neba a hôr, ktorá akoby splývala s obrazmi sedliakov, predsa tvrdí, že v živote existuje pravý, skutočný život, ktorý nepodlieha peniazom.

Siréna a hudba sú tiež symbolom, ktorý spisovateľ šikovne používa, v tomto prípade je siréna svetovým chaosom a hudba je harmónia a pokoj.

Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Vo vzhľade tento muž skutočne vyzerá ako idol: červený, obludnej veľkosti a hmotnosti, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. A samotný kapitán, keďže je stále mužom, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a dúfa v telegrafný prístroj, ktorý stojí vo vedľajšej kajutovej rozhlasovej miestnosti.

Spisovateľ končí príbeh symbolickým obrázkom. Parník, v ktorého podpalubí leží bývalý milionár v rakve, sa plaví tmou a snehovou fujavicou v oceáne a z gibraltárskych skál ho pozoruje Diabol „obrovský ako útes“. Bol to on, kto dostal dušu gentlemana zo San Francisca, vlastní duše bohatých (s. 368-369).

Zlaté pánske výplne zo San Francisca

jeho dcéra - s "najjemnejšími ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami", oblečená s nevinnou úprimnosťou

Čierni sluhovia "s veveričkami ako ošúpané vajcia natvrdo"

farebné detaily: Pán zafajčený až do karmínovej červene tváre, paličáky - karmínové od plameňov, červené bundy muzikantov a čierny zástup lokajov.

korunný princ celý drevený

kráska má maličkého ohnutého ošúchaného psíka

dvojica tancujúcich „milencov“ – fešák, ktorý vyzerá ako obrovská pijavica

20. Luigiho úcta je dovedená až do idiotizmu

21. gong v hoteli na Capri znie „nahlas, ako v pohanskom chráme“

22. Starenka na chodbe sa „zohla, ale dekolt“, ponáhľala sa dopredu „ako kura“.

23. Pán ležal na lacnej železnej posteli, krabica so sódovou vodou sa mu stala truhlou

24. Od samého začiatku cesty je obklopený množstvom detailov, ktoré veštia alebo pripomínajú smrť. Najprv pôjde do Ríma, aby tam vypočul katolícku modlitbu pokánia (ktorá sa číta pred smrťou), potom parník Atlantis, ktorý je v príbehu dvojitým symbolom: na jednej strane parník symbolizuje nový civilizácia, kde moc je určovaná bohatstvom a pýchou, preto sa v konečnom dôsledku musí loď aj s týmto názvom potopiť. Na druhej strane „Atlantis“ je zosobnením pekla a neba.

Akú úlohu zohrávajú mnohé detaily v príbehu?

Ako Bunin nakreslí portrét svojho hrdinu? Ako sa cíti čitateľ a prečo?

(„Suché, krátke, zvláštne strihané, ale pevne prišité... V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské, jeho veľké zuby sa leskli zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola ako stará kosť ... “ Toto popis portrétu je nezáživný, vyvoláva pocit znechutenia, keďže máme pred sebou akýsi fyziologický opis. Tragédia ešte neprišla, ale v týchto riadkoch je už cítiť).

Je ironické, že Bunin sa vysmieva všetkým nerestiam buržoázneho imidžuživota cez kolektívny obraz majstra, početné detaily - emocionálne charakteristiky postáv.

Pravdepodobne ste si všimli, že v diele vyniká čas a priestor. Prečo si myslíte, že sa príbeh počas cesty vyvíja?

Cesta je symbolom životnej cesty.

Aký vzťah má hrdina k času? Ako si pán naplánoval cestu?

pri opise okolitého sveta z pohľadu pána zo San Francisca je čas udávaný presne a jasne; Jedným slovom, doba je špecifická. Dni na lodi a v neapolskom hoteli sa plánujú po hodine.

V ktorých fragmentoch textu sa akcia rýchlo rozvíja a v ktorých sa zdá, že sa zastavil čas?

Čas zostáva nepovšimnutý, keď autor rozpráva o skutočnom, naplnenom živote: panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, farebné obrázky lodníka Lorenza, dvoch abruzzských horalov a hlavne opis „radostná, krásna, slnečná“ krajina. A zdá sa, že čas sa zastaví, keď sa začne príbeh o odmeranom, plánovanom živote džentlmena zo San Francisca.

Kedy prvýkrát spisovateľ nazýva hrdinom, nie majstrom?

(Cestou na ostrov Capri. Keď ho príroda premôže, cítistarý muž : „A pán zo San Francisca, cítiac sa ako by mal, - veľmi starý muž, - už túžobne a zlomyseľne premýšľal o všetkých týchto chamtivých, cesnakom páchnucich malých ľuďoch zvaných Taliani...“ Práve teraz sú pocity prebúdzajú sa v ňom: „túžba a hnev“, „zúfalstvo“. A opäť je tu detail – „radosť zo života“!)

Čo znamená Nový svet a Starý svet (prečo nie Amerika a Európa)?

Fráza „Starý svet“ sa objavuje už v prvom odseku, keď hovorí o cieli pánovej cesty zo San Francisca: „iba pre zábavu“. A s dôrazom na prstencovú kompozíciu príbehu sa objavuje aj v závere – v kombinácii s „Novým svetom“. Nový svet, z ktorého vznikol typ ľudí, ktorí konzumujú kultúru „len pre zábavu“, „Starý svet“ sú živí ľudia (Lorenzo, horalovia atď.). Nový svet a starý svet sú dve stránky ľudstva, kde je rozdiel medzi izoláciou od historických koreňov a živým zmyslom pre históriu, medzi civilizáciou a kultúrou.

Prečo sa podujatia konajú v decembri (Štedrý deň)?

toto je pomer narodenia a smrti, navyše narodenie Spasiteľa starého sveta a smrť jedného z predstaviteľov umelého nového sveta a koexistencia dvoch časových línií - mechanickej a skutočnej.

Prečo smrť zastihla pána zo San Francisca v Capri v Taliansku?

Nie nadarmo autor spomína na príbeh muža, ktorý kedysi žil na ostrove Capri, veľmi podobnom nášmu pánovi. Prostredníctvom tohto vzťahu nám autor ukázal, že takíto „majstri života“ prichádzajú a odchádzajú bez stopy.

Všetci ľudia, bez ohľadu na ich finančnú situáciu, sú si rovní tvárou v tvár smrti. Bohatý muž, ktorý sa rozhodol získať všetky radosti naraz,„Len začínam žiť“ vo veku 58 (!) , náhle zomrie.

Ako smrť starého muža vyvoláva pocity v jeho okolí? Ako sa ostatní správajú k manželke a dcére pána?

Jeho smrť nespôsobuje súcit, ale strašný rozruch. Krčmár sa ospravedlní a sľúbi, že všetko rýchlo vybaví. Spoločnosť je pobúrená, že sa im niekto odvážil pokaziť dovolenku, pripomenúť im smrť. Nedávnemu spoločníkovi a jeho manželke zažijú hnus a znechutenie. Mŕtvolu v hrubej krabici rýchlo posielajú do nákladného priestoru parníka. Boháča, ktorý sa považoval za dôležitého a významného, ​​zmenil na mŕtve telo, nikto nepotrebuje.

Aká je teda myšlienka príbehu? Ako sa autor vyjadruje Hlavná myšlienka Tvorba? Kde sa nájde nápad?

Myšlienka sa dá vystopovať v detailoch, v zápletke a kompozícii, v protiklade falošnej a skutočnej ľudskej existencie. (Kontrastujú falošní boháči - Dvojica na parníku, najsilnejší imidž-symbol sveta konzumu, hrá lásku, sú to nájomní milenci - a skutoční obyvatelia Capri, väčšinou chudobní ľudia).

Myšlienka je, že ľudský život je krehký, všetci sú si rovní tvárou v tvár smrti. Vyjadruje prostredníctvom opisu postoj ostatných k živému pánovi a k ​​nemu po smrti. Majster si myslel, že peniaze mu poskytujú výhodu."Bol si istý, že má plné právo na odpočinok, na potešenie, na cestovanie vo všetkých smeroch vynikajúce ... po prvé, bol bohatý a po druhé, práve začal žiť."

Žil náš hrdina pred touto cestou plnohodnotný život? Čomu sa venoval celý život?

Pán do tejto chvíle nežil, ale existoval, t.j. celý svoj vedomý život zasvätil „vyrovnaniu sa tým, ktorých si pán vzal za vzor“. Všetky pánove presvedčenia sa ukázali ako mylné.

Venujte pozornosť koncu: tu je zvýraznený nájomný pár - prečo?

Po smrti majstra sa nič nezmenilo, všetci bohatí si aj naďalej žijú svoje zmechanizované životy a „zamilovaný pár“ pokračuje aj v hraní lásky za peniaze.

Môžeme ten príbeh nazvať podobenstvom? Čo je to podobenstvo?

Podobenstvo - krátky poučný príbeh v alegorickej forme, obsahujúci mravné učenie.

Môžeme teda ten príbeh nazvať podobenstvom?

Môžeme, pretože vypovedá o bezvýznamnosti bohatstva a moci zoči-voči smrti a triumfu prírody, lásky, úprimnosti (obrazy Lorenza, abruzzských horalov).

Dokáže človek odolať prírode? Dokáže si všetko naplánovať ako pán z S-F?

Človek je smrteľný („náhle smrteľný“ - Woland), preto človek nemôže odolať prírode. Žiadny technologický pokrok nezachráni človeka pred smrťou. V tomto jevečná filozofia a tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.

Čo nám príbeh hovorí?

„Pán z...“ nás učí užívať si život, a nebyť vnútorne bez duše, nepodľahnúť zmechanizovanej spoločnosti.

Buninov príbeh má existenciálny význam. (Existenciálne – spojené s bytím, existenciou človeka.) V centre deja sú otázky života a smrti.

Čo je schopné odolať neexistencii?

Skutočná ľudská existencia, ktorú spisovateľ ukazuje v podobe Lorenza a horalov z Abruzza(úryvok zo slov "Len trh sa obchoduje na malej ploche ... 367-368").

Aké závery môžeme vyvodiť z tejto epizódy? Aké 2 strany mince nám autor ukazuje?

Lorenzo je chudobný, horali z Abruzza chudobní, ospevujúc slávu najväčšieho chudobného v dejinách ľudstva – Matku Božiu a Spasiteľa, ktorá sa narodila „r.chudobný pastiersky dom." „Atlantis“, civilizácia bohatých, ktorá sa snaží prekonať temnotu, oceán, snehovú fujavicu – existenciálny klam ľudstva, diabolský klam.

Domáca úloha: