Stredná mestská škola č.3

Abstrakt literatúry

Téma: Systém obrazov v básni N.V. Gogoľ

"Mŕtve duše"

Ukončené: študent 11 "B"

triedy, Anatolij Kononov

Skontrolované: v pohode

hlava, Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

ja

Úvod.

II.

Hlavná časť.

1. „Mŕtve duše“ – „výkrik hrôzy a hanby“.

a) relevantnosť diela.

b) história vzniku básne.

c) „svet vlastníka pôdy“ – jeho pád a úpadok.

2. Galéria portrétov:

zle spravoval Manilov

a) škatuľka s palicovou hlavou

b) „Rytier veselia“ Nozdrev

c) „prekliata päsť“ Sobakevič

d) „diera v ľudstve“ Plyushkin

e) spoločné znaky vlastníkov pozemkov.

3. Obraz „nadobúdateľa“ Čičikova

a) pokyn otca: "Ušetrite pekný groš."

b) „Mŕtva duša“ od Čičikova

4. „Kráľovstvo mŕtvych“ vydávajúce sa za „Kráľovstvo živých“.

5. Viera v iné Rusko.

6. "Je ľahšie milovať ako chápať..."

III.

Záver.

IV.

Bibliografia.

Báseň „Mŕtve duše“ je najvýznamnejším dielom N.V. Gogoľa, vrchol jeho tvorby a kvalitatívne nový fenomén ruskej literatúry. Jeho inovatívna podstata spočíva predovšetkým v tom, že jednotlivé strany Ruský život, ktorý predtým s takou ostrosťou zobrazoval Gogoľ, teraz spája do obrovského realistického plátna, ktoré zachytáva obraz celého Mikuláša Ruska, od provinčného veľkostatkára zalesneného a provinčného mesta až po Sv.

Pri čítaní "Mŕtve duše" vidíte, aký strašný, divoký život bol na veľkej ruskej zemi. „Výkrik hrôzy a hanby“ – takto nazval Herzen Gogolovo dielo. Ale „Mŕtve duše“ sú knihou a uzdravujúcou. Vredy života sú v nej odhaľované s takou nebojácnosťou, s takou odvahou sa odstraňujú obaly, o vôli, vytrvalosti, talente ruského ľudu a o láske spisovateľa k „ úrodné zrno“ ruského života sa spája s takou silou, že cieľ, ktorý si stanovil autor – potvrdiť dobro, inšpirovať človeka k službe vznešenej kráse – je evidentne jasný.

V žiadnom zo svojich umeleckých výtvorov Gogoľ nevložil toľko tvorivej práce, toľko hlbokých a niekedy tragických myšlienok ako v Mŕtvych dušiach. Práve v tomto diele sa až do konca odhalila pozícia Gogoľa, spisovateľa, človeka a mysliteľa.

V Gogoľovej básni je toľko problémov, ktoré hlboko znepokojili pokrokový ruský ľud, toľko rozhorčenia a obdivu, pohŕdania a lyrického vzrušenia, hrejivého humoru a smiechu, často až na smrť, že nie je nič prekvapujúce na tom, že sa to ukázalo patrí medzi najvýznamnejšie diela literatúry kritického realizmu prvej polovice 19. storočia. Ale Gogoľova tvorba ako fenomén veľkého umenia je aktuálna aj dnes. Jeho trvalý význam v duševnom a morálny životľudstvo je určené tým, že vás núti premýšľať nielen o živote, ktorý je v ňom zobrazený, o tom strašnom svete, ktorý sa nazýva feudálne vznešené Rusko, ale aj o zmysle života vo všeobecnosti, o účele človeka. Tlačí na čitateľa, aby spoznal sám seba, jeho duchovný svet, reflexie vlastnej činnosti.

Gogol vo svojom „Autorovom priznaní“ poukazuje na to, že ho Puškin nabádal, aby napísal „Mŕtve duše“... Dlho ma presviedčal, aby som veľká esej, a nakoniec, keď som si raz prečítal jeden malý obrázok malej scény, ktorý ho však zaujal najviac zo všetkého, čo som predtým čítal, povedal mi: „Ako s touto schopnosťou uhádnuť človeka a pár rysy, zrazu ho vystaviť len , ako živého, s touto schopnosťou nebrať veľkú esej. Je to len hriech!"... a napokon mi dal vlastnú zápletku, z ktorej chcel sám spraviť niečo ako báseň a ktorú by podľa neho nikomu inému nedal. Bola to zápletka Dead Souls. Pushkin zistil, že zápletka "Mŕtve duše" je pre mňa dobrá, pretože mi dáva úplnú slobodu cestovať po celom Rusku s hrdinom a prinášať množstvo najrozmanitejších postáv.

Myšlienka „cestovať s hrdinom po celom Rusku a ukázať širokú škálu postáv“ predurčila zloženie básne. Je vybudovaný ako príbeh dobrodružstiev „nákupcu Čičikova“, ktorý skutočne vykupuje mŕtvych, no legálne živých, t.j. nevyškrtnuté z revíznych zoznamov, duše.

Kto kritizoval Mŕtve duše, poznamenal: „Gogoľ postavil dlhú chodbu, cez ktorú vedie svojho čitateľa spolu s Čičikovom a otvárajúc dvere doprava a doľava, ukazuje čudáka sediaceho v každej miestnosti.“ Je to tak?

Sám Gogoľ hovoril o zvláštnostiach svojej práce o obrazovej postave: „Toto úplné stelesnenie v tele, toto úplné zaoblenie charakteru sa udialo v mojej mysli, keď si v mysli odnášam všetku túto podstatnú prozaickú šmrnc života, keď obsahujúca v mojej hlave všetky hlavné povahové črty, zbieram súčasne, všetko okolo neho sú handry až po najmenšiu špendlík, ktorý krúži okolo človeka každý deň, jedným slovom - keď prídem na všetko od malého až po obrovského bez toho, aby mi chýbal čokoľvek...“

Ponorenie človeka do prozaických „životných hádok“, „do handier“ - to je prostriedok na vytvorenie charakteru hrdinov. Ústredné miesto v 1. zväzku zaberá päť „portrétnych“ kapitol (obrázky vlastníkov pôdy). Tieto kapitoly, postavené podľa toho istého plánu, ukazujú, ako sa na základe poddanstva formovali rôzne typy poddaných a ako poddanstvo v 20. – 30. rokoch 19. storočia v dôsledku rastu kapitalistických síl viedlo triedu vlastníkov pôdy k ekonomickému a morálnemu úpadku. Gogoľ dáva tieto kapitoly v určitom poradí.

Zle spravovaného veľkostatkára Manilova (kap. 2) nahrádza drobný hromadič Korobochka (kap. 3), neopatrného spaľovača životov Nozdrevu (kap. 4) nahrádza lakomý Sobakevič (5. kap.). Túto galériu prenajímateľov dopĺňa Plyushkin, lakomec, ktorý priviedol svoj majetok a roľníkov k úplnému zničeniu.

Živo a presvedčivo je vykreslený obraz ekonomického kolapsu roboty, samozásobiteľského poľnohospodárstva na panstvách Manilov, Nozdrev a Pľuškin. Zdanlivo silné farmy Korobochka a Sobakevich však v skutočnosti nie sú životaschopné, pretože takéto formy hospodárenia sú už zastarané.

S ešte väčšou expresivitou v kapitolách „portrét“ sa podáva obraz mravného úpadku zemepánskej triedy. Od nečinného snílka žijúceho vo svete svojich snov, Manilova, po „klubového“ Korobochku, od neho po bezohľadného márnika, klamára a šarkana Nozdryova, potom po divokú päsť Sobakeviča a nakoniec prehral Pľuškina. všetky morálne vlastnosti - „diera v ľudskosti“ nás vedie Gogoľ, ktorý ukazuje rastúci morálny úpadok a úpadok predstaviteľov zemepánskeho sveta.

Báseň sa tak mení na brilantný háv nevoľníctva ako taký sociálno-ekonomický systém, ktorý prirodzene vyvoláva kultúrnu a ekonomickú zaostalosť krajiny, morálne kazí triedu, ktorá bola v tom čase arbitrom osudu štátu. Toto ideologická orientácia Báseň sa odhaľuje predovšetkým v systéme jej obrazov.

Galériu portrétov vlastníkov pôdy otvára obraz Manilova - „V jeho očiach to bola prominentná osoba; jeho črty neboli zbavené príjemnosti, ale táto príjemnosť sa zdala byť príliš oddaná cukru; v jeho správaní a obratoch bolo niečo, čo ho priťahovalo k polohe a známosti. Lákavo sa usmieval, bol blond, s modrými očami. Predtým slúžil v armáde, kde bol považovaný za najskromnejšieho, najjemnejšieho a najvzdelanejšieho dôstojníka "... Žije na panstve, občas príde do mesta za vzdelanými ľuďmi." Na pozadí obyvateľov mesta a panstiev sa javí ako „veľmi zdvorilý a zdvorilý vlastník pôdy“, na ktorom sa skrýva akýsi odtlačok „poloosvieteného prostredia“. Gogol však odhaľuje Manilovov vnútorný vzhľad, jeho charakter, hovorí o jeho postoji k domácnosti a zábave, kreslí Manilovovu recepciu Čičikova, Gogol však ukazuje úplnú prázdnotu a bezcennosť tohto „existujúceho“.

Spisovateľ v Manilovovej postave zdôrazňuje dve hlavné črty – jeho bezcennosť a sladké, nezmyselné snívanie. UManilov nemal žiadne živé záujmy. Ekonomikou sa nezaoberal, úplne ju zveril úradníčke. Čičikovovi ani nemohol povedať, či jeho roľníci od revízie umierali. Jeho dom „stál sám na Jure (t. j. na vyvýšenine), otvorený všetkým vetrom, nech fúka. Namiesto tienistej záhrady, ktorá zvyčajne obklopovala kaštieľ, mal Manilov len päť alebo šesť briez a v jeho dedine nebolo nikde rastúci strom ani žiadna zeleň. O Manilovovej nešetrnosti a nepraktickosti jasne svedčí zariadenie izieb jeho domu, kde vedľa krásneho nábytku stáli dve kreslá „potiahnuté len rohožou“, šmrncovný svietnik z tmavého bronzu s tromi antickými gráciami. stôl a vedľa neho bol položený akýsi jednoduchý medený invalid, chromý, stočený na boku a pokrytý masťou.“

"Niet divu, že taký pán má dosť prázdny depozit, úradníka a gazdinú - zlodejov, sluhov - bezohľadných a opilcov a celá domácnosť po zvyšok času nemilosrdne spí a šaškuje." Manilov trávi svoj život v úplnej nečinnosti, odišiel z práce, dokonca ani nič nečítal - dva roky je v jeho kancelárii kniha, odložená na tej istej 14. strane. Manilov si svoju nečinnosť rozjasňuje bezdôvodnými snami a nezmyselnými „projektmi, ako je vybudovanie podzemnej chodby z domu, kamenný most cez rybník.

Namiesto skutočného citu má Manilov „príjemný úsmev“, úslužnú zdvorilosť a citlivú frázu: namiesto myšlienky nejaké nesúvislé, hlúpe uvažovanie, namiesto aktivity prázdne sny.

Nie živý človek, ale jeho paródia, ďalším stelesnením tej istej duchovnej prázdnoty je Korobochka, typický mäkký statkár - majiteľ 80 duší nevoľníkov.

Na rozdiel od Manilova je Korobochka obchodná hostiteľka. Má „peknú dedinu, dvor je plný všelijakých vtákov, sú tam priestranné zeleninové záhrady s kapustou, cibuľou, zemiakmi, repou…,…. Sú tam jablone a iné ovocné stromy; takmer všetkých svojich sedliakov poznala po mene naspamäť. Pomýlila si Chichikova s ​​kupcom a ponúka mu všetky druhy výrobkov zo svojej domácnosti ... “

Ale mentálny horizont Boxu je extrémne obmedzený. Gogol zdôrazňuje jej hlúposť, nevedomosť, poverčivosť, naznačuje, že jej správanie je vedené vlastným záujmom, vášňou pre zisk. Veľmi sa bojí „zlacnenia“ pri predaji. Všetko nové a bezprecedentné ju desí.

Box "Cudgel-Headed" je stelesnením tých tradícií, ktoré sa vyvinuli medzi provinčnými malými vlastníkmi pôdy, ktorí sa venujú samozásobiteľskému poľnohospodárstvu. Gogoľ, poukazujúc na typický obraz Boxu, hovorí, že takéto „Boxy“ možno nájsť aj medzi metropolitnými aristokratmi.

Iný typ „živých mŕtvych“ predstavuje Nozdryov. „Bol strednej postavy, veľmi dobre stavaný chlapík s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a bokombradami čiernymi ako oceľ. Bol svieži ako krv a mlieko, z tváre mu akoby striekalo zdravie.

Nozdryov je úplný opak Manilova aj Korobochky. Je neposedný, hrdina jarmokov, plesov, pitiek, kartového stola, má „nepokojnú svižnosť a živosť charakteru“. Onbuyan, bujarý, klamár, „rytier hýrenia“. Nie je mu cudzí ani chléstakovizmus – túžba pôsobiť významnejšie a bohatšie. Kompletne riadil svoj biznis. Len chovateľská stanica je vo výbornom stave.

Nozdryov hrá karty nečestne, je vždy pripravený „ísť kamkoľvek, dokonca aj na koniec sveta, vstúpiť do akéhokoľvek podniku, ktorý chcete, zmeniť všetko, čo je, za čokoľvek chcete“. To všetko však Nozdryova nevedie k obohateniu, ale naopak, ruinuje ho.

Sociálny význam obrazu Nozdryova spočíva v tom, že Gogol na ňom jasne ukazuje rozpor medzi záujmami roľníkov a vlastníkov pôdy. Poľnohospodárske produkty boli privezené na jarmok z Nozdryovho majetku - plody nútenej práce jeho roľníkov - a "predané za najlepšiu cenu", Nozdryov všetko premrhal a za pár dní prehral.

Novou etapou morálneho pádu človeka je „prekliata päsť“, slovami Čičikova - Sobakeviča.

„Zdalo sa,“ píše Gogoľ, „to telo vôbec nemalo dušu, alebo ju malo, ale vôbec nie tam, kde malo, ale ako Kašchei Nesmrteľný niekde za horami a pokryté takou hustou škrupina, že všetko, čo sa na jej spodku ani nehádzalo, nevyvolávalo na povrchu rozhodne žiadny šok.

V Sobakevičovej príťažlivosti k starým feudálnym formám roľníctva, nevraživosti k mestu a osvete, spojenej so starobou k zisku, predátorskej akumulácii. Vášeň pre obohatenie ho tlačí k podvádzaniu, núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Na rozdiel od iných gazdov, chovaných Gogoľom, Sobakevich okrem roboty používa peňažný quitrentový systém. Takže napríklad jeden Jeremey Sorokoplekhin, ktorý obchodoval v Moskve, priniesol Sobakevičovi 500 rubľov. ukončiť prenájom.

V diskusii o charaktere Sobakeviča Gogol zdôrazňuje široký zovšeobecňujúci význam tohto obrazu. A všade ukázali svoje kvality „človeka-kulaka“, vlastný záujem, úzkosť záujmov, zotrvačnosť.

Hranicou morálneho pádu človeka je Plyushkin – „diera v ľudskosti“. Všetko ľudské v ňom zomrelo, je to v plnom zmysle slova – „mŕtva duša“. A k tomuto záveru nás Gogoľ dôsledne a vytrvalo vedie od začiatku až do konca kapitoly rozvíjajúc a prehlbujúcu tému duchovnej smrti človeka.

Expresívny je opis dediny Plyushkina s jej zrubovou dlažbou, ktorá úplne schátrala, so „zvláštnou schátranosťou“ dedinských chatrčí, s obrovskými kopami zhnitého chleba, s domom pána, ktorý vyzeral ako nejaký „rozpadnutý neplatný“. Samotná záhrada bola malebne krásna, ale táto krása je krásou opusteného cintorína. A na tomto pozadí sa pred Čičikovom objavila zvláštna postava: buď roľník, alebo žena, „v neurčitých šatách“, taká roztrhaná, mastná a opotrebovaná, že keby ho Čičikov stretol niekde pri kostole, pravdepodobne by dal. mu medený groš. Ale pred Čičikovom nestál žobrák, ale bohatý statkár, majiteľ tisícky duší, ktoré majú sklady, stodoly a sušiarne plné všelijakého tovaru. Všetka táto dobrota však hnije, kazí sa, mení sa na prach, pretože chamtivá lakomosť, ktorá Plyushkina úplne pohltila, z neho vyleptala akékoľvek pochopenie skutočnej hodnoty vecí, zatienila praktickú myseľ kedysi skúseného majiteľa. Pľuškinove vzťahy s kupcami, chodenie po dedine a zbieranie najrôznejších odpadkov, povestné kopy odpadkov na stole, hromadenie, vedie Pljuškina k nezmyselnému hromadeniu, ktoré prináša skazu do jeho domácnosti. Všetko upadlo do úplného úpadku, roľníci „umierajú ako muchy“, desiatky sú na úteku. Nezmyselná lakomosť, ktorá vládne v Pľuškinovej duši, vyvoláva podozrievavosť voči ľuďom, nedôveru a vrodenosť voči všetkému okolo neho, krutosť a nespravodlivosť voči nevoľníkom. V Plyushkinovi nie sú žiadne ľudské pocity, dokonca ani otcovské. Veci sú mu milšie ako ľudia, v ktorých vidí len podvodníkov a zlodejov.

„A do akej bezvýznamnosti, malichernosti, hanebnosti mohol človek zostúpiť! zvolá Gogoľ.

V obraze Plyushkina, s výnimočnou silou a satirickou ostrosťou, je stelesnená hanebná nezmyselnosť hromadenia a lakomstva generovaná majetníckou spoločnosťou.

Gogol odhaľuje vnútornú primitívnosť svojich postáv pomocou špeciálnych výtvarných techník. Budovanie kapitol portrétov, Gogol vyberá také detaily, ktoré ukazujú originalitu každého majiteľa pôdy.V dôsledku toho sú obrazy vlastníkov pôdy jasne individualizované a ostro, konvexne načrtnuté. Technikou hyperboly, zdôrazňovaním a vyostrovaním najdôležitejších čŕt svojich postáv, Gogol umocňuje typickosť týchto obrazov, pričom zachováva ich vitalitu a reálnosť; každý z vlastníkov pôdy je jedinečný, nie ako ostatní. Všetci sú však vlastníkmi pôdy - feudálmi, a preto majú aj spoločné, triedne znaky generované feudálno - feudálnym systémom.

1)

2)

základné zvieracie záujmy, absencia akýchkoľvek vysokých ideologických impulzov; vulgárnosť, tuposť všetkých ľudských citov, hrubý egoizmus

3)

nedostatok spoločensky užitočnej činnosti. Všetky z nich sú "mŕtve duše".

Tak sa na ne pozrel aj sám Gogoľ. "Nebuďte mŕtvi, živé duše," napísal vlastníkom pôdy - šľachticom. Takto ich vnímal aj Herzen, ktorý si do denníka zapisoval myšlienky: „Mŕtve duše? - tento názov sám o sebe nesie niečo desivé. A inak nevedel menovať; nie mŕtve duše Revizov, ale všetkých týchto Nozdryovcov, Manilovcov a všetkých ostatných – tých istých mŕtvych duší a stretávame ich na každom kroku.

Ak Gogol nakreslil obrazy vlastníkov pôdy a podal obraz o ekonomickej ekonomike a morálnej degenerácii vládnucej triedy, potom na obraze Čičikova ukázal typické črty dravca, „darebníka“, „nadobúdateľa“ buržoázie. zložiť.

Gogoľ hovorí o životná cesta Chichikov od narodenia až do okamihu, keď tento „hrdina“ začal skupovať mŕtve duše, ako sa Chichikova postava vyvinula, aké životne dôležité záujmy, ktoré sa v ňom vytvorili pod vplyvom prostredia, viedli jeho správanie. Už v detstve dostával od otca návod, ako nabúrať medzi ľudí: „Hlavne potešte učiteľov a šéfov..., schádzajte sa s tými bohatšími, aby vám boli občas užitoční . .. a hlavne sa opatruj a ušetri cent - táto vec je najspoľahlivejšia na svete, všetko spravíš a všetko na svete rozbiješ centom.“ Tento testament jeho otca urobil z Čičikova základ jeho vzťahov s ľuďmi zo školskej lavice. Ušetriť cent, ale nie pre seba, ale použiť ho ako prostriedok na dosiahnutie materiálneho blahobytu a významného postavenia v spoločnosti. , sa stal hlavným cieľom celého jeho života. Už v škole rýchlo získal miesto učiteľa a so „skvelým zmýšľaním po praktickej stránke“ úspešne nahromadil peniaze.

Služba v rôznych inštitúciách vyvinula a vylepšila v Čičikove jeho prirodzené údaje: praktická myseľ, obratná vynaliezavosť, pokrytectvo, trpezlivosť, schopnosť „pochopiť ducha šéfa“, nájsť slabý akord v duši človeka a zručne ho ovplyvniť na osobné účely. , energia a vytrvalosť pri dosahovaní toho, čo bolo naplánované, úplná nečitateľnosť v prostriedkoch a bezcitnosť.

Po získaní pozície sa Chichikov „stal viditeľnou osobou, ukázalo sa, že je v ňom všetko potrebné pre tento svet: príjemnosť v zákrutách a akciách a svižnosť v obchodných záležitostiach“ - to všetko rozlišovalo Chichikov v jeho ďalšej službe; takto sa objavuje pred a pri kúpe mŕtvych duší.

„Neodolateľná sila charakteru“, „rýchlosť, vhľad a jasnozrivosť“, všetka jeho schopnosť očariť človeka, Chichikov uvádza do hry, aby dosiahol požadované obohatenie.

Čičikovovu vnútornú „mnohostrannosť“, jeho nepolapiteľnosť, zdôrazňuje aj Gogoľovský vzhľad v neurčitých tónoch.

"V britke sedel pán - nie pekný muž, ale ani nevyzerajúci, ani príliš tučný, ani chudý, nedá sa povedať, že by bol starý, ale ani príliš mladý."

Čičikov výraz sa neustále mení, podľa toho, o kom a o čom hovorí.

Gogol neustále zdôrazňuje vonkajšiu úhľadnosť svojho hrdinu, jeho lásku k čistote, dobrý, módny oblek. Čičikov je vždy starostlivo oholený a navoňaný; vždy nosí čisté spodné prádlo a módne šaty, „hnedé a červenkasté farby s iskrou“ alebo „farba plameňového dymu Navarino“. A táto vonkajšia úhľadnosť, čistota Čičikova, výrazne kontrastujúca s vnútornou špinou a nečistotou tohto hrdinu, plne dotvára obraz „darebníka“, „nadobúdateľa“ - dravca, ktorý používa všetko na dosiahnutie svojho hlavného cieľa - zisku, akvizície.

Gogolova zásluha spočíva v tom, že hrdina podnikania, osobný úspech je vystavený jeho ubíjajúcemu smiechu. Smiešny a bezvýznamný Čičikov spôsobuje najväčšie pohŕdanie práve vtedy, keď sa po úplnom úspechu stane idolom a obľúbencom spoločnosti. Autorov smiech sa ukázal byť akýmsi „vývojárom“. Všetci naokolo sa stali viditeľnými pre „mŕtvu dušu“ Čičikova, jeho záhubu, napriek vonkajšej húževnatosti a vitalite. V autorovom nestrannom verdikte nie je ani najmenšia zhovievavosť.

Svet pánov života sa v „Mŕtvych dušiach“ objavil ako kráľovstvo mŕtvych, vydávajúce sa za kráľovstvo živých, kráľovstvo duchovného spánku, stagnácie, vulgárnosti, špiny, vlastného záujmu, klamstva, hrabania peňazí.

V ríši živých mŕtvych sa všetko veľké vulgarizuje, vznešené hynie, čestné, mysliace, vznešené.

Názov básne sa ukázal ako zovšeobecňujúci a mimoriadne presný opis a akýsi symbol feudálneho systému. Odkiaľ pochádza zlý smiech na „mŕtve duše“ v básni?

Nie je ťažké uistiť sa, že autor prepočul svojich ľudí. Nenávisť ľudí k ich utláčateľom je zdrojom Gogoľovho smiechu. Ľudia popravovali so smiechom akúkoľvek absurditu, klamstvá, neľudskosť a pri tejto poprave so smiechom - duševné zdravie, triezvy pohľad na okolie.

Gogol sa tak objavil v "Mŕtve duše" ako predstaviteľ svojho ľudu, so smiechom ľudového pohŕdania a rozhorčenia, trestajúceho prenajímateľa a byrokratické Rusko. A tomuto odsúdenému kráľovstvu „mŕtvych duší“ v knihe odporuje jeho viera v iné Rusko, tú krajinu budúcnosti, neobmedzené možnosti ruského ľudu.

Geniálne dielo nezomiera so svojím tvorcom, ale naďalej žije v mysliach spoločnosti, ľudí, ľudstva. Každá doba, ktorá si o nej urobí svoj vlastný úsudok, nikdy nevyjadrí všetko, čo zanechá veľa čo povedať nasledujúcim generáciám, ktoré toto dielo čítajú. novým spôsobom vnímajú niektoré jej aspekty ostrejšie ako súčasníci. Odhaľujú širší a hlbší „spodný prúd“, ktorý letí pri jeho základni.

Veľký kritik Belinskij povedal: „Gogoľ bol prvý, kto odvážne a priamo hľadel na ruskú realitu ako realista, a ak k tomu pridáme jeho hlboký humor a nekonečnú iróniu, bude jasné, prečo mu dlho nikto nebude rozumieť. čas.

Pre spoločnosť je ľahšie milovať ho, ako mu rozumieť...“

BIBLIOGRAFIA:

1 mil. Gus "Živé Rusko a mŕtve duše" Moskva 1981

2.A. M. Dokušov, M.G. Kachurin „Báseň N.V. Gogol "Mŕtve duše" Moskva 1982

3.Yu. Mann "Hľadanie živej duše" Moskva 1987

4.Moderný slovník-príručka literatúry. Moskva 1999

5. Gogoľ v memoároch svojich súčasníkov. M., GIHL, 1952

6.Yu. Mann. Poetika Gogoľa. Vydavateľstvo " Beletria“, 1978

7. Stepanov N. L. Gogoľ M., "Mladá garda", ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Posledné dni Gogoľovho života. Ed. 2., doplnené podľa rukopisu. M., 1902

9. Chrapčenko M. B. Dielo N. V. Gogoľa „Sovy. spisovateľ, 1959

Úvod.

N.V. Gogol je spisovateľ, ktorého dielo právom vstúpilo do klasiky ruskej literatúry. Gogoľ je realistický spisovateľ, no spojenie umenia a reality je pre neho komplikované. V žiadnom prípade nekopíruje javy života, ale vždy ich interpretuje po svojom. Gogol vie vidieť a ukázať obyčajnosť z úplne nového uhla pohľadu, z nečakanej perspektívy. A obyčajná udalosť dostane zlovestné, zvláštne sfarbenie. Tak sa to deje v Gogoľovom hlavnom diele – básni „Mŕtve duše". Výtvarný priestor básne tvoria dva svety, ktoré môžeme podmienečne označiť ako „skutočný" svet a „ideálny" svet. Autor buduje „ skutočný“ svet, ktorý obnovuje súčasný obraz ruského života. Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Tento svet je škaredý. Tento svet je hrozný. Toto je svet prevrátených hodnôt, duchovné usmernenia v ňom sú zvrátené, zákony, podľa ktorých existuje, sú nemorálne. Ale žiť v tomto svete, keď som sa v ňom narodil, prijal jeho zákony, je takmer nemožné posúdiť mieru jeho nemorálnosti, vidieť priepasť, ktorá ho oddeľuje od sveta skutočných hodnôt. Navyše je nemožné pochopiť dôvod spôsobujúci duchovnú degradáciu, morálny úpadok spoločnosti. V tomto svete žijú Pľuškin, NozdrevManilov, prokurátor, šéf polície a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. Celú galériu postáv a typov zbavených duše vytvoril Gogoľ v básni, všetky sú rôznorodé, no jedno majú všetky spoločné – žiadna nemá dušu.

Záver.

Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam Mŕtve duše sú nezmysel, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože stelesňuje božský princíp v človeku. A v „skutočnom“ svete môže byť „mŕtva duša“, pretože pre neho je duša len to, čo odlišuje živých od mŕtvych. V epizóde smrti prokurátora jeho okolie uhádlo, že „určite má dušu“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je dôvodom kolapsu. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Ruska, návrat stratených ideálov, duchovna, duše v jej pravom, najvyššom zmysle. Čičikovskaja brička, ideálne premenená v poslednej lyrickej odbočke na symbol večne živej duše ruského ľudu – nádherného „troj vtáka“, dopĺňa prvý zväzok básne. Pripomeňme, že báseň začína nezmyselným rozhovorom dvoch mužov: dorazí koleso do Moskvy; z opisu prašných, sivých, ponurých ulíc provinčného mesta; so všemožnými prejavmi ľudskej hlúposti a vulgárnosti. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinné znovuzrodenie jeho hrdinov a celého života, teda celého Ruska.

Báseň N. V. Gogoľa "Mŕtve duše" - najväčšie dielo svetovej literatúry, práve na tom je založený výber témy eseje: Historické motívy a systém obrazov v básni „Mŕtve duše“.

Nie nadarmo bol rok 2009 vyhlásený za rok N. V. Gogoľa, pretože problém jeho diel zostáva aktuálny aj o dve storočia neskôr, pretože korupcia a byrokracia prekvitá ako za čias spisovateľa. Dej "Mŕtve duše" odráža autorove predstavy o možných stupňoch ľudskej degradácie. „Moji hrdinovia nasledujú jeden za druhým, jeden vulgárnejší ako druhý,“ poznamenal spisovateľ. V skutočnosti, ak si Manilov stále zachováva určitú atraktivitu v sebe, potom Plyushkin, ktorý uzatvára galériu feudálnych vlastníkov pôdy, už bol otvorene nazývaný „dierou v ľudstve“.

Jednou z hlavných ťažkostí, ktorým Gogol čelil, bolo predstaviť si svet roztrieštených postáv, ukázať ich v atmosfére materiálneho, materiálneho, každodenného života. Tieto postavy nemôžu byť spojené vzťahmi založenými povedzme na láske, ako sa to najčastejšie stávalo v románoch. Bolo ich potrebné odhaliť v iných súvislostiach, napríklad ekonomických, ktoré umožnili spojiť týchto ľudí tak odlišných a zároveň takých duchom k sebe blízkych. Nákup mŕtve duše a otvoril túto príležitosť.

Účelom práce je študovať tvorbu diela a jeho historické motívy, ako aj abstraktne predstaviť celú galériu Gogoľových statkárov: od Čičikova po Pljuškina. Úlohy:

❖ popis udalostí, ktoré ovplyvnili vznik tohto diela,

❖ odhalenie historických motívov básne "Mŕtve duše",

❖ popis všetkých vlastníkov pôdy od Chichikov po Plyushkin,

❖ Obraz ich dediny, kaštieľa, portrét majiteľa, kancelárie a vzťahu s Čičikovom.

Samozrejme, mnohí spisovatelia 19. storočia tvorili diela zosmiešňujúce cárske Rusko, jeho úradníkov a statkárov (A. S. Griboedov „Beda rozumu“, M. E. Saltykov-Shchedrin „Múdra čerta“), no udalosti, ktoré sa diali r. jeho hrdinovia tak jemne a podrobne. Čitateľ preto s potešením prechádza s Čičikovom celú cestu, plnú nečakaných zvratov a udalostí.

1. Historické motívy

1. História vzniku diela.

Gogol začal pracovať na „ Mŕtve duše„V polovici roku 1835, teda ešte pred „generálnym inšpektorom“. 7. októbra 1835 oznamuje Puškinovi, že už napísal 3 kapitoly Mŕtve duše. Nová vec však zjavne nezachytila ​​Gogola. Až po generálnom inšpektorovi, ktorý už bol v zahraničí, sa Gogoľ skutočne chopil Mŕtvych duší.

V júni 1836 Gogoľ (opäť spolu s Danilevským) odišiel do zahraničia, kde okrem dvoch návštev Ruska - v rokoch 1839-40 a 1841-42 strávil celkovo viac ako 12 rokov. Spisovateľ žil v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku, Rakúsku, Česku, no najdlhšie v Taliansku a pokračoval v práci na Mŕtvych dušiach, ktorých zápletku mu (podobne ako generálnemu inšpektorovi) navrhol Puškin.

Po zvyšok svojho života Gogoľ pracoval na druhom zväzku básne, pravidelne zažíval duchovné krízy, keď sa mu zdalo, že Boh nedovolil stvorenie literárnych dielže sa musí zriecť všetkého stvoreného v literatúre, že písanie je hriešne. Druhý zväzok „Mŕtve duše“ Gogoľ spálil dvakrát: v júni 1845 (práve z tohto vydania sa zachovalo tých päť kapitol, podľa ktorých môžeme teraz posúdiť Gogoľov plán), a potom v noci 11. februára- 12, krátko pred smrťou Gogoľ spálil bielu verziu konečného vydania druhého zväzku básne.

2. Historické motívy.

Existuje názor, že Gogol sa rozhodol vytvoriť báseň „Mŕtve duše“ analogicky s Danteho básňou “ Božská komédia". To určilo navrhovanú trojdielnu skladbu budúceho diela. Božská komédia sa skladá z troch častí: Peklo, Očistec a Raj, ktoré mali korešpondovať s troma Gogoľom koncipovaným dielom Mŕtvých duší. V prvom zväzku sa Gogol snažil ukázať hroznú ruskú realitu, obnoviť „peklo“ moderného života. V druhom a treťom zväzku chcel Gogoľ zobraziť znovuzrodenie Ruska. Gogoľ sa považoval za spisovateľa a kazateľa, ktorý maľuje na stránkach svojho diela obraz obrodenia Ruska a vyťahuje ho z krízy.

Význam názvu básne „Mŕtve duše“ je v prvom rade taký Hlavná postavaČičikov, kupuje mŕtve duše od zemepánov, aby dal do zálohu po dvesto rubľov kuratóriu, a tak vytvoril svoj kapitál; po druhé, Gogoľ v básni ukazuje ľudí, ktorým srdce stvrdlo a ich duše prestali nič cítiť.

Gogol koncipoval „Mŕtve duše“ ako dielo odhaľujúce sociálne zlozvyky spoločnosti. Spisovateľ ukázal život celého Ruska a opísal ho tak, „aby sa všetky tie maličkosti, ktoré uniknú z očí, zablysli v očiach každého“. V básni vzniká obraz ruskej reality so všetkými jej nedostatkami. Dead Souls však opisuje nielen hrozné, krutá realitaživot vtedajšej krajiny. Je v kontraste s autorovými jasnými, čistými, humánnymi ideálmi, jeho predstavami o tom, čím by sa Rusko malo stať, vyjadrené v lyrických odbočkách a individuálnych poznámkach roztrúsených po celom texte.

Tak v prvom zväzku "Mŕtve duše" Nikolaj Vasilyevič zobrazuje všetky nedostatky, všetky negatívne stránky realita ruského života. Gogoľ ukazuje ľuďom, čím sa stali ich duše. Robí to preto, lebo vášnivo miluje Rusko a dúfa v jeho oživenie. Spisovateľ chcel, aby sa ľudia po prečítaní jeho básne zhrozili svojim životom a prebudili sa zo smrteľného spánku. To je úlohou prvého zväzku. Opisujúc hroznú realitu, Gogol k nám v lyrických odbočkách priťahuje svoj ideál ruského ľudu, hovorí o živej, nesmrteľnej duši Ruska. Gogoľ plánoval v druhom a treťom zväzku svojho diela preniesť tento ideál do reálneho života. Ale, bohužiaľ, nemohol ukázať revolúciu v duši ruského človeka, nemohol oživiť mŕtve duše. To bola tvorivá tragédia Gogola, ktorá prerástla do tragédie celého jeho života.

2. Systém obrazov v básni "Mŕtve duše".

1. Obrazy vlastníkov pôdy.

„Každý z nás, nech je akokoľvek dobrý človek, ak sa zahĺbi do seba s nestrannosťou, s akou sa zahĺbi do iných, určite v sebe nájde vo väčšej či menšej miere mnohé prvky mnohých Gogoľovi hrdinovia.“

V. G. Belinský

Jednou z hlavných tém v Gogoľovom diele je téma ruskej zemepánskej triedy, ruskej šľachty ako vládnucej triedy, jej osudov a úloh v r. verejný život. Je príznačné, že Gogoľovým hlavným spôsobom zobrazenia statkárov je satira. Obrazy vlastníkov pôdy odrážajú proces postupnej degradácie triedy zemepánov, odhaľujúc všetky jej neresti a nedostatky. Gogoľova satira je podfarbená iróniou a „trafila priamo do čela“. Irónia pomohla spisovateľovi hovoriť priamo o tom, o čom v podmienkach cenzúry nebolo možné hovoriť. Gogoľov smiech pôsobí dobromyseľne, ale nikoho nešetrí, každá fráza má hlboký, skrytý význam, podtext. Irónia je charakteristickým prvkom Gogoľovej satiry. Je prítomný nielen v autorskej reči, ale aj v reči postáv. Irónia je jednou z podstatných čŕt Gogoľovej poetiky, dodáva príbehu viac realizmu, stáva sa umeleckým prostriedkom kritickej analýzy reality.

Kapitoly o statkároch, ktorým je venovaná viac ako polovica prvého zväzku, zoraďuje autor v prísne premyslenom poradí: márnotratného snílka Manilova vystrieda šetrná Korobochka; ona je proti zničenému veľkostatkárovi, podvodníkovi Nozdryovovi; potom sa opäť obráťte na ekonomického vlastníka pôdy-kulak Sobakevich; Galériu feudálov uzatvára lakomec Pljuškin, ktorý stelesňuje extrémny stupeň úpadku zemepánskej triedy.

Pri vytváraní obrazov Manilova, Korobochky, Nozdreva, Sobakeviča, Plyushkina sa autor uchyľuje k všeobecným metódam realistickej typizácie (obraz dediny, kaštieľa, portrét majiteľa, kancelária, rozprávanie o mestských úradníkoch a mŕtvych dušiach). V prípade potreby je uvedený aj životopis postavy.

2. Pavel Ivanovič Čičikov.

Najmobilnejšou postavou Gogolovej básne „Mŕtve duše“ je Pavel Ivanovič Čičikov. Navyše, táto mobilita nie je len vonkajšou vlastnosťou (je stále na cestách, jeho dom je jeho britzka, miluje rýchlu jazdu; práca začína jeho vjazdom do mesta a končí jeho odchodom - ako keby sme stihli chytiť iba časť Čičikovovej cesty, ktorý nám unikol, ale pokračuje vo svojom pohybe). Čičikov je mobilný a vnútorne – v jeho nepokojnej hlave neustále dozrievajú nejaké nápady, kombinácie, plány, v niečom nie je horší ako Manilov, len s tým rozdielom, že Čičikovove plány sú reálne a sú plne realizované s rôznym stupňom úspech. Ďalšia vec je, že smer týchto plánov a kreatívnych nápadov je vždy rovnaký: ako by bolo úspešnejšie rýchlo zbohatnúť, bez vynaloženia veľkého množstva práce a hľadania medzier v existujúcich pravidlách spoločnosti.

Gogol nazýva svojho hrdinu džentlmenom priemernej ruky. A podáva takýto opis svojho vzhľadu: nie pekný, ale ani zle vyzerajúci, ani príliš tučný, ani príliš chudý; človek nemôže povedať, že je starý, ale nie je to ani tak, že by bol príliš mladý. V tejto charakteristike, pozostávajúcej výlučne z negatív, nie je jediná svetlá črta, ktorej by sa dalo uchopiť – zdá sa, že pán Čičikov sa nám vymyká z rúk a za každú cenu sa snaží byť čo najnenápadnejší. (Pravda, Gogoľ poznamenáva: „Na svojich recepciách mal ten pán niečo pevné a mimoriadne nahlas smrkal. Nie je známe, ako to urobil, ale iba jeho nos znel ako trúbka. Táto, zrejme, úplne nevinná dôstojnosť, získaná, má však u krčmárskeho sluhu veľkú úctu“).

Čičikov rád používa dobré mydlo a parfum, je celkovo čistotný a má slabosť pre košele z tenkého plátna. Je to akýsi decentný džentlmen s výzorom ako každý iný, vo fusaku „cowberry farby s iskrou“, s hladko oholenou bradou, na ktorú je nesmierne hrdý, pretože je veľmi plný a okrúhly. Slušný pán, voňajúci mydlom a celý klzký ako mydlo a prenikajúci pomocou svojej „mydlivosti“ do všetkých zákutí a guľatý a decentný ako mydlová bublina. Rovnaká nádejná a rovnako nespoľahlivá, prasknutá v najneočakávanejšom momente.

Čičikov má pozoruhodnú vlastnosť: na dosiahnutie svojich cieľov je vždy pripravený zohnúť sa a zaujať potrebný postoj, povedať správne slovo, vyjsť s správnych ľudí a nájsť s nimi spoločnú reč: „Návštevník sa akosi vedel vo všetkom nájsť a ukázal sa ako skúsený svetský človek. Nech bol rozhovor o čomkoľvek, vždy ho vedel podporiť: ak išlo o konskú farmu, hovoril o konskej farme; či hovorili o dobrých psoch, a tu hlásil veľmi rozumné poznámky; či tlmočili v súvislosti s vyšetrovaním vykonaným ministerstvom financií, ukázal, že nebol neznámy súdnym trikom; či bola diskusia o hre biliard - a v hre biliard nechýbal; či hovorili o cnosti a on o cnosti hovoril veľmi dobre, aj so slzami v očiach. Je však pozoruhodné, že to všetko vedel obliecť do určitej gravitácie, vedel sa dobre správať. Nehovoril ani nahlas, ani potichu, ale presne tak, ako mal. Jedným slovom, kamkoľvek sa obrátite, bol to veľmi slušný človek.

"Kto je pán Čičikov?" - túto otázku si kladú obyvatelia mesta NN po tom, čo sa Čičikov, ktorý už bol v ich mysliach „najpríjemnejší človek“, „milionár“, „vlastník Chersonskej pôdy“, stal (na návrh Nozdryova) akýmsi pekelným stvorenie, s ktorým je akosi zvláštne spojené „mŕtve duše“. Verzie obyvateľov mesta NN sú jedna fantastickejšia ako druhá: buď sa Chichikov ukáže ako „výrobca falošných papierov“, potom úradník pre špeciálne úlohy, ktorý inkognito kontroluje provinciu (odraz „audítora “), potom v ňom spoznajú črty Napoleona, potom sa ukáže ako beznohý a bezruký lupič - kapitán Kopeikin, potom sa zmení na romantického milovníka hrdinu, ktorý sa chystá ukradnúť provinčnú dcéru. Ako sú s tým všetkým spojené mŕtve duše, nikto nedokáže pochopiť a prokurátor, prepätý intelektuálnym úsilím, ktoré je pre neho nezvyčajné, spravidla zomiera.

A napriek tomu, že všetky Čičikovove podvody a kombinácie končia neúspechom, vždy nájde nový spôsob, ako zbohatnúť na oklamaní štátu, úradníkov, systému, proste ľudí, ktorí natrafia na cestu. Čičikov je stále v pohybe, stále na cestách. A vo finále prvého zväzku „Mŕtve duše“ po autorovej lyrickej odbočke o láske Rusa k rýchlej jazde, o Rus-trojke, ktorá sa rúti kamsi do neznámej diaľky a neodpovedá na otázku:“ Rus, kam sa ponáhľaš?" Čičikov je od nás unášaný vo svojej britke, schovaný v oblakoch prachu.

3. Manilov.

Prvým vlastníkom pôdy, ku ktorému Čičikov prišiel kupovať mŕtve duše, bol Manilov.

Gogol opisuje tohto hrdinu, keď sa prvýkrát objavil na stránkach básne:

Statkár Manilov, ešte vôbec nie starší muž, mal oči sladké ako cukor a zakaždým, keď sa zasmial, ich prižmúril.

Opis vnútorného sveta tohto majiteľa pôdy od Gogola je nasledovný: opisuje svoj majetok, zariadenie svojho domu - to je charakter hrdinu, jeho vlastnosti a hodnoty.

„Obec Manilovka by svojou polohou mohla zlákať niekoľkých. Dom pána stál osamotene na juhu, teda na kopci, otvorenom všetkým vetrom, ktoré chce fúkať“ – Gogoľ tak hovorí o Manilovovej hlúposti, „rozfúkaní“ jeho mozgov všetkými vetrami, bezprízemnosti a neopatrnosti. Ale zároveň má táto osoba nárok na nejaké zdokonalenie, vyvýšenie: „Bol tam altánok s plochou zelenou kupolou, drevenými modrými stĺpmi a nápisom: „Chrám osamelého odrazu““

Ďalej Gogol opisuje Manilovov dom: „V jeho kancelárii bola vždy nejaká kniha, označená záložkou na štrnástej strane, ktorú neustále čítal dva roky.“ Skutočnosť, že kniha bola čítaná dva roky a je položený na jednu stranu, hovorí veľa: aj o tom, že majiteľ je príliš vzdelaný, aj o tom, že zároveň chce zapôsobiť na mysliaceho, čítajúceho človeka.

V jeho dome vždy niečo chýbalo: v obývačke bol krásny nábytok potiahnutý elegantným hodvábom, ktorý bol nepochybne veľmi drahý; ale na dve kreslá to nestačilo a kreslá boli čalúnené jednoducho rohožou. Večer sa na stôl podával veľmi elegantný svietnik z tmavého bronzu s tromi antickými gráciami, s perleťovým inteligentným štítom a vedľa neho bol položený akýsi jednoducho medený invalid, chromý, stočený. na boku a pokrytý tukom, hoci ani majiteľ, ani hostiteľka, žiadni služobníci - v týchto popisoch je hlavnou črtou „nedostatočný personál“: nedostatočne vzdelaný, nedokončený, podľudský.

Gogol, ako keby čitateľa pripravil na tieto opisy, nakoniec uzatvára: „Sám Boh mohol povedať, aká bola postava Manilova. Existuje druh ľudí známych pod menom: ľudia sú takí, ani to, ani to, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan, podľa príslovia. Možno by sa k nim mal pridať Manilov. V jeho očiach bol prominentnou osobou; jeho črty neboli zbavené príjemnosti, ale zdalo sa, že táto príjemnosť bola prenesená priveľa cukru; v jeho správaní a obratoch bolo niečo, čo sa mu páčilo láskavosťou a známosťami. Lákavo sa usmieval, bol blond, s modrými očami. V prvej minúte rozhovoru s ním si nemôžete pomôcť a povedať: „Aký príjemný a milý človek! V ďalšej minúte nepoviete nič a v tretej poviete: „Diabol vie, čo to je! - a odsťahovať sa ak sa nepohneš, pocítiš smrteľnú nudu."

Aké bolo teda hlavné zamestnanie Manilova na panstve, ak nie poľnohospodárstvo, čítanie, nie domov? Myslel si. Presnejšie, bol v snoch a tieto sny mali tiež zvláštny, „manilovský“ charakter.

Boh tiež vedel, čo si myslí. Niekedy pri pohľade z verandy na dvor a jazierko hovoril o tom, aké by bolo dobré, keby sa zrazu z domu postavila podzemná chodba alebo sa cez ňu postavil kamenný most. rybník, na ktorom by bol po oboch stranách obchod a že by v nich sedávali obchodníci a predávali rôzny drobný tovar, ktorý roľníci potrebovali. Zároveň sa jeho oči stali mimoriadne sladkými a jeho tvár nadobudla najspokojnejší výraz, no všetky tieto projekty skončili iba jedným slovom.

Prečo je Manilov podľa Gogola mŕtva duša? Je nesebecký, prívetivý, dokonca by sa dalo povedať láskavý. Nikomu neubližuje, nedopúšťa sa nečestných činov. Je hlúposť a obmedzenosť taký veľký hriech? Podľa autora áno. Človek je stvorený na Boží obraz a podobu a je hriechom zmeniť svoj život na „neživot“, ktorý nezodpovedá veľkému plánu Stvoriteľa. „Človek si musí pamätať, že nie je materiálnym zvieraťom, ale vysokým občanom nebeského občianstva,“ - takto Gogol vysvetlil svoj prísny súd s „homunculi“, ktorý zobrazuje.

4. Krabica.

Čičikov sa k statkárovi Korobochkovi dostane náhodou - na ceste z Manilova do Sobakeviča ho zastihlo zlé počasie. Uzimený, nešťastný, váľajúci sa v blate (nie bez pomoci kočiša Selifana) Čičikov žiada o prenocovanie v prvom dome, ktorý natrafí - ukáže sa, že je to dom staršej vdovy po kolegiálnom tajomníkovi Korobochkovi. Súdiac podľa skutočnosti, že nepozná ani Manilova, ani Sobakeviča, Čičikov sa veľmi odchýlil od zamýšľanej cesty a zašiel do peknej divočiny. Táto divočina však nie je len geografického poriadku: vlastník pôdy Korobochka žije v akomsi uzavretom prostredí úplne oddelenom od vonkajšieho sveta - skutočne v „škatuli“, kam nedosiahne dych veľkého života. Dom a majetok tohto majiteľa pôdy sú pohodlné, udržiavané v dokonalom poriadku, hospodárstvo sa vykonáva horlivo, hospodárne a akosi rodinným spôsobom, ale bez rozsahu. Nezvaného hosťa prijmú srdečne, pohostinne: uložia ho do čistej postele, dajú do poriadku jeho zašpinené šaty, ráno ho nakŕmia všelijakými domácimi jedlami a ponúkajú stále nové a nové produkty tohto úhľadného prírodného hospodárstva.

Gogol opisuje hostiteľku a jej dom takto:

O minútu prišla domáca pani, staršia žena v akejsi spacej čiapke, narýchlo nasadenej, s flanelkou na krku, jedna z tých matiek, malých statkárov, ktorí plačú pre neúrodu, straty a chytajú sa za hlavu. málo na jednu stranu a medzitým zbierajú málo peňazí do pestrých vrecúšok umiestnených v zásuvkách komôd. Všetky bankovky sa berú do jedného vreca, päťdesiat dolárov do druhého, štvrtiny do tretieho, hoci sa zdá, akoby v komode nebolo nič okrem plátna, nočných blúzok, bavlnených ponožiek a roztrhaného kabáta, ktorý sa potom zmenil na šaty, ak sú staré ako-tak vyhoria pri pečení sviatočných koláčov všelijakými rotačkami, alebo sa opotrebujú samé. Ale šaty nebudú horieť a nebudú opotrebované samy o sebe; stará žena je šetrná a plášť je predurčený dlho ležať odkrytý a potom podľa duchovnej vôle ísť k neteri svojej veľkej sestry spolu so všelijakými inými odpadkami.

Hlavnými črtami tejto postavy sú šetrnosť, šetrnosť, úzkoprsosť, úplná absencia života akýchkoľvek záujmov, s výnimkou výdatného jedla, sladkého spánku, predaja niečoho so ziskom a skrývania do neznáma. Zároveň však Korobochka pravidelne riadi ekonomiku, ponára sa do všetkého, o všetko sa stará, jej roľníci žijú dobre, ale nie je to dôsledok nejakého zvláštneho altruizmu Korobochky, ale skôr preto, že bola založená tak dávno. že sa cíti hlavou tejto rodiny, matkou tohto domu.

Čichikov, ktorý sa pozorne zahľadel do Korobochkinej domácnosti, sa rozhodne, že jej predloží obchodný návrh, aby od nej kúpil mŕtve duše. Treba povedať, že sa k nej správa, na rozdiel od správania k Manilovovi, veľmi drzo, hlavne nestojí na ceremónii, volá jej matku a takmer násilím jej vyrúva súhlas s obchodom. Boxová, ku cti jej treba rátať, tuho premýšľa – je skôr zvyknutá predávať konope a med. Stále sa snaží pochopiť, ako môžu byť mŕtvi užitoční v domácnosti a či ich treba vykopať, aby sa predali. Za to dostane od Čičikova dva prívlastky, ktoré sa, samozrejme, neodváži vysloviť nahlas, ale vyslovuje sa pre seba s určitým podráždením: „silný a paličkový“.

Korobochka je však presvedčený predovšetkým nie tlakom kupujúceho, nie logikou, ale peniazmi, ktoré Chichikov ponúka za obchod, teda výhodu.

Prečo Gogoľ verejne vystavuje exponát Korobochka v galérii „mŕtvych duší“? Človek má dojem, že ju autor dokonca bráni pred útokmi najprísnejších čitateľov:

Možno si dokonca začnete myslieť: no tak, stojí Korobochka naozaj tak nízko na nekonečnom rebríčku ľudskej dokonalosti? Aká veľká je priepasť, ktorá ju delí od sestry, neprístupne oplotenej múrmi šľachtického domu s voňavými liatinovými schodmi, lesknúcou sa meďou, mahagónom a kobercami, zívajúcimi nad nedokončenou knihou v očakávaní duchaplnej svetskej návštevy, kde bude mať pole, kde môže ukázať svoju myseľ a vyjadriť svoje otvorené myšlienky, myšlienky, ktoré podľa zákonov módy okupujú mesto na celý týždeň, myšlienky nie o tom, čo sa deje v jej dome a na jej statkoch, zmätené a rozrušené kvôli k neznalosti ekonomických záležitostí, ale o tom, aký politický prevrat sa pripravuje vo Francúzsku, akým smerom sa ubrala módny katolicizmus.

Vskutku, táto aristokratická „sestra“ nie je ďaleko od Korobochky, je rovnako hlúpa a obmedzená vo svojich úsudkoch o živote ako Korobochka. Rovnaká vulgárnosť - vzduch života v módnych obývacích izbách av provinčnom úhľadnom panstve Korobochka, rovnaké zmiznutie osobnosti v človeku.

5. Nozdryov.

Stretnutie s Nozdryovom nebolo zahrnuté v Čičikovových plánoch - napriek tomu však vďaka svojej opatrnosti chápe, že nie je bezpečné vysporiadať sa s takým chvastúňom a krikľúňom. Autor však Čičikova akoby pokúšal a zariadil mu stretnutie s Nozdryovom v krčme, kde sa Čičikov zastavil na ceste do Sobakeviča, aby sa občerstvil. Takto Gogol opisuje svojho hrdinu:

Bol strednej postavy, veľmi dobre stavaný, s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a uhlovo čiernymi bokombradami. Bol svieži ako krv a mlieko; zdalo sa, že zdravie mu vytrysklo z tváre.

Kvitnúci a zdravý vzhľad Nozdreva je s ním v úplnom súlade vnútorný svet: nikdy nestráca na duchu, ale celý čas je v nejakom hektickom pohybe.

Čičikov spoznal Nozdryova, toho istého, s ktorým spolu večeral u prokurátora, a ktorý sa s ním o pár minút dostal na takú krátku vzdialenosť, že už začal hovoriť „ty“, hoci mu to nedalo. akýkoľvek dôvod na to.

Každý musel stretnúť veľa takýchto ľudí. Hovorí sa im zlomení kamaráti, už v detstve a v škole sú známi ako dobrí kamaráti a napriek tomu sú veľmi bolestivo bití. V ich tvárach je vždy vidieť niečo otvorené, priame, odvážne, vždy sú to rozprávači, veselci. Bezohľadní ľudia, prominentní ľudia. Nozdryov v tridsiatich piatich rokoch bol presne taký istý, ako mal v osemnástich a dvadsiatich rokoch: bol to nadšenec.

Nie náhodou sa stretnutie Čičikova s ​​Nozdryovom odohráva v krčme – tento hrdina považuje za domov každé miesto, kde sa môže naplno rozvinúť jeho neúnavná povaha: robiť hluk, opíjať sa, klamať. Napriek tomu Nozdryov pozýva Čičikova na svoje panstvo a pokúša ho všetkými druhmi špeciálnych vecí, ktoré, samozrejme, nikto iný na svete nemá: kuchár, čistokrvné psy, turecké dýky atď. Čičikov súhlasí, že pôjde na krátky čas, dúfajúc, že ​​taká košeľa - chlap, ako je Nozdryov, mu určite dá mŕtve duše v priateľstve - to znamená, že je o ňom klamaný tým najneodpustiteľnejším spôsobom.

Dostaneš pekelne holohlavého muža! Chcel som, mal som, chcel som sa rozdávať za nič, ale teraz to nedostaneš! Aspoň tri kráľovstvá, už to nevrátim! Taký shchilk, hnusný kachliar! Odteraz s tebou nechcem mať nič spoločné. Porfiry, choď, povedz ženíchovi, aby nedával svojim koňom ovos, nech jedia len seno.

Nasledujúce ráno sa Nozdryov správa, akoby sa nič nestalo, a ponúka Čičikovovi, aby si s ním zahral šach o dušu. Čičikovovi sa zdá, že v šachu sa podvádzať nedá, no mýli sa. Hra sa takmer končí, Nozdryov má v úmysle poraziť Čičikova. Ale policajt, ​​ktorý sa objavil za Nozdryovom, tejto hanbe zabráni.

Nozdryov opäť ukáže svoju „vášeň do sračiek“ svojmu bývalému priateľovi len tak z lásky k umeniu: objaví sa na plese organizovanom na počesť Čičikova a celému mestu porozpráva o tom, ako k nemu Čičikov prišiel za „mŕtveho“. duše“.

Zdá sa, že je najpohyblivejšou postavou zo všetkých exponátov, ktoré nám Gogoľ predstavil v galérii „mŕtvych duší“. Ale to je len rozmarná horúčka prázdnoty a vulgárnosti. Je rovnako zamrznutý vo svojej hlúposti a úzkoprsosti, ako ostatné postavy, ten istý homunkulus, podčlovek, ktorý zabudol, že je aj „vysokým občanom nebeského občianstva“.

Taký bol Nozdryov! Možno ho nazvú utýranou postavou, povedia, že teraz už tam Nozdryov nie je. Žiaľ! Tí, ktorí takto hovoria, budú nespravodliví. Nozdryov ešte dlho nebude zo sveta. Je všade medzi nami a možno len chodí v inom kaftane.

6. Sobakevič.

Podľa V. Nabokova je "Sobakevič napriek svojej hrúbke a hlienu najpoetickejšou postavou knihy, vyletí z neho nežná nočná motýľ ako z obrovského škaredého kokónu." Ale tento nočný motýľ má, samozrejme, zvláštny, gogolovský charakter.

Tu je prvý detail zobrazený Gogolom, keď nám predstavuje tohto hrdinu:

Sobakevič tiež povedal trochu stručne: „A ja sa ťa pýtam,“ šúchal nohou, obutou v čižme tak obrovskej veľkosti, na ktorú možno len ťažko niekde nájsť odpoveď, najmä v súčasnosti, keď sa začínajú objavovať hrdinovia. v Rusku.

V popise dediny Sobakevich Gogol používa aj hrdinské váhy:

Dedina sa mu zdala dosť veľká; dva lesy, breza a borovica, ako dve krídla, jedno tmavšie a druhé svetlejšie, boli po jeho pravej a ľavej strane; vidieť v strede drevený dom s medziposchodím, červenou strechou a tmavosivými alebo lepšie divokými stenami - dom, aký staviame pre vojenské osady a nemeckých kolonistov

Je známe, že na svete je veľa takých osôb, nad ktorých výzdobou príroda dlho nepremýšľala, nepoužila žiadne malé nástroje, ako sú pilníky, náčinie a iné veci, ale jednoducho sekala z celého ramena: chytila raz sekerou - nos vyšiel, v druhom mala dosť - vyšli jej pery, vypichla oči veľkou vŕtačkou a bez škrabania ich pustila na svetlo so slovami: "Žije!" Sobakevič mal rovnaký silný a úžasne šitý obraz.

Autor venuje osobitnú pozornosť večeri, ktorú Sobakevič zaobchádza s Čičikovom. Jeho geometrické rozmery udivujú aj predstavivosť takého brilantného „žalúdka“, akým je Čičikov – Sobakevič, zjavne nepatrí k pánom „strednej ruky“: má ešte výraznejší žalúdok.

Po jahňacej strane nasledovali tvarohové koláče, z ktorých každý bol oveľa väčší ako tanier, potom moriak veľkosti teľaťa, plnený všelijakými dobrými vecami: vajíčkami, ryžou, jaternicami a ktovie čím, čo všetko padlo. hrudka v žalúdku. Týmto sa večera skončila; ale keď vstali od stola, Čičikov pocítil v sebe ešte väčšiu ťarchu.

Je pozoruhodné, že osvietenie, proti ktorému je Sobakevič taký rozhorčený, je spojené aj s jedlom, pretože toto je jediný predmet, ktorý Sobakevich dôkladne študoval, čo predstavuje jeho vášeň, umenie a „zápal“, ako hovorí Gogoľ. A v tomto Sobakevič je samozrejme umelecká povaha.

Sobakevič reaguje na Čičikovovu ponuku predať mu „mŕtve duše“ vecne: keďže pre tovar existuje kupec, môžete nastaviť dobrú cenu.

Potrebujete mŕtve duše? Spýtal sa Sobakevič veľmi jednoducho, bez najmenšieho prekvapenia, akoby hovorili o chlebe.

Áno, - odpovedal Čičikov a opäť zjemnil svoj výraz a dodal - neexistuje.

Bude, prečo nie - povedal Sobakevič.

Ale v dôsledku toho sa obchod uskutočnil, obaja spokojní s výhodami podniku sa rozišli. Ale obraz Sobakeviča znepokojil Chichikovovu dušu a takéto myšlienky mu prichádzajú na myseľ:

Ek bol odmenený bohom, to určite, ako sa hovorí, je to zle ušité, ale pevne šité! Narodili ste sa ako medveď, alebo vás provinčný život, obilniny, rozruch s roľníkmi priviedli k medvedíkovi a vďaka nim ste sa stali tým, čomu sa hovorí ľudská päsť?

7. Plyšák.

Posledný, koho Čichikov navštívi na svojej obchodnej ceste, je Plyushkin. O tomto úžasnom mužovi, „ktorého ľudia umierali ako muchy“, sa dozvedá od Sobakeviča. Tieto informácie sú pre Chichikov veľmi užitočné. To, čo stretne na Plyushkinovom panstve, zasiahne svojou skľúčenosťou a opustenosťou, dokonca aj takou necitlivou povahou ako Čičikov.

Na všetkých dedinských budovách si všimol nejaké zvláštne chátranie: poleno na chatrčiach bolo tmavé a staré; mnoho striech sa prefúklo ako sito; na iných bola len vyvýšenina navrchu a žrde po stranách v podobe rebier. Steny domu miestami prerezávali holé štukové mreže a zrejme veľmi trpeli všelijakými nečasmi, dažďami, víchricami a jesenné zmeny.

Vzhľad majiteľa je celkom v súlade so vzhľadom panstva:

V jednej z budov si Čičikov čoskoro všimol nejakú postavu, ktorá sa začala hádať s roľníkom, ktorý prišiel na vozíku. Dlho nevedel rozoznať, akého pohlavia je tá postava. Babička alebo muž

Bol skôr gazdom ako gazdom: gazdiná si aspoň neholí fúzy, ale tento sa naopak holil, a to sa mi zdalo skôr zriedkavo, lebo celá jeho brada so spodnou časťou líca vyzerala ako hrebeň zo železného drôtu, ktorý sa používa na čistenie v stajni koní.

Nebol to však kľúčový strážca, ale majiteľ tohto domu a panstva - Plyushkin. Nie je náhoda, že Gogoľ hovorí aj o svojej brade: jeho vlastná okrúhla hladká brada bola pre Čičikova vecou špeciálnej hrdosti.

Tvár nebola ničím zvláštna; bola skoro taká istá ako u mnohých chudých starcov, len jedna brada vyčnievala veľmi dopredu, takže si ju musel zakaždým zakryť vreckovkou, aby nepľul; malé očká ešte nezhasli a utekali spod narastajúceho obočia ako myši, keď vystrčili ostré náhubky z tmavých dier, nastražili uši a žmurkali fúzmi a hľadeli na mačku alebo nezbedníka niekde sa skrývať a podozrivo čuchať vzduch. Oveľa pozoruhodnejší bol jeho odev: v žiadnom prípade a s námahou sa nedalo prísť na to, z čoho bol vyrobený jeho župan: rukávy horného poschodia boli také mastné a lesklé, že vyzerali ako juft, čo sa používa na čižmy; na zadnej strane sa namiesto dvoch viseli štyri poschodia, z ktorých vo vločkách liezol bavlnený papier.

Ďalej sa dozvedáme o Plyushkinovej neuveriteľnej lakomosti, ktorá ho núti šetriť na všetkom: na jedle, na oblečení, na pohodlí, na príbuzných citoch, nakoniec na živote. Pľuškin bol kedysi dobrý majiteľ, rozvážny, šetrný, aj keď len trochu utiahnutý. Mal rodinu: manželku, deti. V tomto spokojnom a celkom pohostinnom dome sa „zastavil sused, aby sa navečeral, vypočul a naučil sa od neho hospodáreniu a múdrej lakomosti“.

Ale jeho žena zomrela a „stal sa nepokojnejší, ako mnohí vdovci“. Jeho deti odišli z domu. Všetko naokolo bolo prázdne, sluhovia ho opustili, zakorenili, vychovávatelia.

Plyushkin je zároveň bohatý, ale všetko, čo jeho ekonomika produkuje, hnije, umiera, pričom nenachádza žiadne využitie, poskladané do nejakých kôp sena a kôp. Pach zatuchliny, plesne, rozkladu, smrti nás sprevádza na usadlosť tohto Gogoľovho „homunkula“.

Gogol nazve svojho hrdinu „dierou v ľudstve“, Plyushkin je druh čiernej diery, nejaká strašná priepasť, v ktorej zmizne všetko ľudské: pocity, myšlienky, túžby. Gogol zdôrazňuje túto vlastnosť Plyushkin absorbovať život okolo seba opisom svojho hlavného pokladu - hromady, do ktorej Plyushkin ukladá všetko, čo sa mu zdá potrebné v domácnosti.

Čičikov rýchlo presvedčil majiteľa, aby mu predal „mŕtve duše“, pretože sľúbil, že zaplatí za každú tvrdú hotovosť, a Plyushkin, samozrejme, mal veľa mŕtvych roľníkov a majiteľ sa s nimi mohol rozlúčiť bez zbytočností.

Šiesta kapitola, ktorá hovorí o Plyushkinovi, sa začala lyrickou odbočkou o mladosti, sviežosti, o tom, koľko plánov a nádejí máme v mladosti a o tom. Ako nebadane nás opúšťajú tieto nádeje, ako dovoľujeme našej duši stvrdnúť, stuhnúť. Obraz Pljuškina, konvexne a ostro načrtnutý, je akoby varovaním pre čitateľa, signálom, ktorý nás nabáda zastaviť sa v priepasti.

Záver

Proti svetu mŕtvych duší v diele stojí nevykoreniteľná viera v „tajomný“ ruský ľud, v jeho nevyčerpateľný morálny potenciál. Na konci básne sa objavuje obraz nekonečnej cesty a trojkového vtáka rútiaceho sa vpred. Spisovateľka vo svojom nezdolnom pohybe vidí veľký osud Ruska, duchovné vzkriesenie ľudstva.

Nikolaj Vasilievič teda v prvom zväzku Mŕtvých duší zobrazuje všetky nedostatky, všetky negatívne stránky reality ruského života. To je úlohou prvého zväzku. Opisujúc hroznú realitu, Gogol k nám v lyrických odbočkách priťahuje svoj ideál ruského ľudu, hovorí o živej, nesmrteľnej duši Ruska. Gogoľ plánoval v druhom a treťom zväzku svojho diela preniesť tento ideál do reálneho života. Ale, bohužiaľ, nemohol ukázať revolúciu v duši ruského človeka, nemohol oživiť mŕtve duše.

Všetkých vlastníkov pôdy v "Mŕtve duše" spájajú spoločné črty: nečinnosť, vulgárnosť, duchovná prázdnota. Gogoľ by však nebol veľkým spisovateľom, keby sa obmedzil na „spoločenské“ vysvetlenie príčin duchovného zlyhania postáv. Naozaj vytvára „typické postavy v typických okolnostiach“, ale „okolnosti“ možno nájsť aj v podmienkach vnútorného, ​​duševného života človeka. Plyushkinov pád nie je priamo spojený s jeho postavením vlastníka pôdy. Nemôže strata rodiny zlomiť aj toho najsilnejšieho človeka, predstaviteľa akejkoľvek vrstvy či stavu?! Jedným slovom, Gogoľov realizmus zahŕňa aj najhlbší psychologizmus. To je to, čo robí báseň zaujímavou pre moderného čitateľa.

Gogol tak dôsledne, od hrdinu k hrdinovi, odhaľuje jeden z najtragickejších aspektov ruskej reality. Ukazuje, ako pod vplyvom poddanstva v človeku zaniká ľudský živel. "Moji hrdinovia nasledujú jeden za druhým, jeden vulgárnejší ako druhý." Preto je spravodlivé predpokladať, že pri názve svojej básne nemal autor na mysli duše mŕtvych sedliakov, ale mŕtve duše vlastníkov pôdy. V každom obraze je skutočne odhalená jedna z odrôd duchovnej smrti. Ani jeden z obrazov nie je výnimkou, keďže ich morálna škaredosť je formovaná spoločenským systémom, sociálnym prostredím. Tieto obrazy odrážali znaky duchovnej degenerácie. miestna šľachta a ľudské zlozvyky.

Mestský priemer všeobecná škola № 3

Abstrakt literatúry

Téma: Systém obrazov v básni N.V. Gogoľ

"Mŕtve duše"

Ukončené: študent 11 "B"

triedy, Anatolij Kononov

Skontrolované: v pohode

hlava, Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

PLÁNOVAŤ :

I. úvod.

II. Hlavná časť.

1. "Mŕtve duše" - "výkrik hrôzy a hanby."

a) relevantnosť diela.

b) história vzniku básne.

c) „svet vlastníka pôdy“ – jeho pád a úpadok.

2. Galéria portrétov:

zle spravoval Manilov

a) škatuľka „cudgel“.

b) „Rytier veselia“ Nozdrev

c) „prekliata päsť“ Sobakevič

d) „diera v ľudstve“ Plyushkin

e) spoločné znaky vlastníkov pozemkov.

3. Obraz „nadobúdateľa“ Čičikova

a) pokyn otca: "Ušetrite pekný groš."

b) „Mŕtva duša“ od Čičikova

4. „Kráľovstvo mŕtvych“ vydávajúce sa za „Kráľovstvo živých“.

5. Viera v iné Rusko.

6. "Je ľahšie milovať ako chápať..."

III. Záver.

IV. Bibliografia.

Báseň „Mŕtve duše“ je najvýznamnejším dielom N.V. Gogoľa, vrchol jeho tvorby a kvalitatívne nový fenomén ruskej literatúry. Jeho novátorská podstata spočíva predovšetkým v tom, že jednotlivé aspekty ruského života, ktoré s takou ostrosťou načrtol už skôr Gogoľ, teraz spája do obrovského realistického plátna, ktoré zachytáva podobu celého Mikuláša Ruska, od provinčného statkára zalesneného a provinčného mesta až po Petrohrad, a kde sa zlo života objavuje v jedinečnej premene obrazov a obrazov, ktoré sú úzko prepojené jednotou výtvarnej koncepcie.

Pri čítaní "Mŕtve duše" vidíte, aký strašný, divoký život bol na veľkej ruskej zemi. „Výkrik hrôzy a hanby“ – takto nazval Herzen Gogolovo dielo. Ale "Mŕtve duše" je kniha a liečenie. S takou nebojácnosťou sú v ňom odkryté rany života, s takou odvahou sa odstraňujú prikrývky, s takou silou je spojená vôľa, vytrvalosť, talent ruského ľudu a láska spisovateľa k „úrodnému zrnu“ ruského života. že cieľom, ktorý si autor vytýčil, je potvrdiť dobro, posunúť človeka do služieb vznešenej krásky – evidentne sa vyjasniť.

V žiadnom zo svojich umeleckých výtvorov Gogoľ nevložil toľko tvorivej práce, toľko hlbokých a niekedy tragických myšlienok ako v Mŕtvych dušiach. Práve v tomto diele sa až do konca odhalila pozícia Gogoľa, spisovateľa, človeka a mysliteľa.

V Gogoľovej básni je toľko problémov, ktoré hlboko znepokojili vyspelý ruský ľud, toľko rozhorčenia a obdivu, pohŕdania a lyrického vzrušenia, hrejivého humoru a smiechu, často ubíjajúceho na smrť, že nie je nič prekvapujúce na tom, že sa to ukázalo za jedno z najvýznamnejších diel literatúry kritického realizmu prvej polovice 19. storočia. Ale Gogoľova tvorba ako fenomén veľkého umenia je aktuálna aj dnes. Jeho trvalý význam v duševnom a morálnom živote ľudstva je determinovaný skutočnosťou, že núti premýšľať nielen o živote, ktorý je v ňom zobrazený, o tom hroznom svete, ktorý sa nazýva feudálne vznešené Rusko, ale aj o zmysle života. vo všeobecnosti o účele človeka. Čitateľa tlačí k poznaniu seba samého, svojho duchovného sveta, k zamysleniu sa nad vlastnou činnosťou.

Gogol vo svojom „Spovedi autora“ poukazuje na to, že to bol Puškin, kto ho priviedol k napísaniu „Mŕtve duše“... Dlho ma presviedčal, aby som napísal veľkú esej, a napokon raz, keď som si prečítal jednu malú obraz malého výjavu, ktorý ho však zarazil zo všetkého najviac, čo som predtým čítal, mi povedal: „Ako ho pri tejto schopnosti uhádnuť človeka a niekoľkých črtách zrazu odhaliť, akoby boli nažive, s touto schopnosťou neprijať skvelú esej. Je to len hriech!"... a napokon mi dal vlastnú zápletku, z ktorej chcel sám spraviť niečo ako báseň a ktorú by podľa neho nikomu inému nedal. Bola to zápletka Dead Souls. Pushkin zistil, že zápletka "Mŕtve duše" je pre mňa dobrá, pretože mi dáva úplnú slobodu cestovať po celom Rusku s hrdinom a prinášať množstvo najrozmanitejších postáv.

Myšlienka „precestovať s hrdinom celé Rusko a ukázať množstvo najrozmanitejších postáv“ predurčila kompozíciu básne. Je vybudovaný ako príbeh o dobrodružstvách “nákupcu Čičikova”, ktorý v skutočnosti kupuje mŕtvych, no legálne živých, t.j. nevyškrtnuté z revíznych zoznamov, duše.

Kto kritizoval "Mŕtve duše", poznamenal: "Gogoľ postavil dlhú chodbu, po ktorej vedie svojho čitateľa spolu s Čičikovom a otvárajúc dvere doprava a doľava, ukazuje čudáka sediaceho v každej miestnosti." Je to tak?

Sám Gogoľ hovoril o zvláštnostiach svojej práce na obrazovej postave: „Toto úplné stelesnenie v tele, toto úplné zaoblenie charakteru sa udialo, keď si v duchu vezmem všetky tieto zásadné prozaické životné hádky, keď v mojej hlave všetky hlavné črty charakteru, zároveň okolo neho zhromaždím všetky handry až po ten najmenší špendlík, ktorý okolo človeka každý deň krúži, jedným slovom - keď vyrátam všetko od malých po veľké bez toho, aby mi niečo chýbalo...“

Ponorenie človeka do prozaických „životných hádok“, „do handier“ – to je prostriedok na vytvorenie charakteru postáv. Ústredné miesto v 1. zväzku zaberá päť „portrétnych“ kapitol (obrázky vlastníkov pôdy). Tieto kapitoly, postavené podľa toho istého plánu, ukazujú, ako sa na základe poddanstva vyvíjali rôzne typy poddanských vlastníkov a ako poddanstvo v 20. – 30. rokoch 19. storočia v súvislosti s rastom kapitalistických síl viedlo triedu zemepánov. k ekonomickému a morálnemu úpadku. Gogoľ dáva tieto kapitoly v určitom poradí.

Zle spravovaného statkára Manilova (kap. 2) nahrádza drobný hromadič Korobochka (kap. 3), nedbalého plytvača Nozdrevu (kap. 4) nahrádza lakomý Sobakevič (5. kap.). Túto galériu prenajímateľov dopĺňa Plyushkin, lakomec, ktorý priviedol svoj majetok a roľníkov k úplnému zničeniu.

Živo a presvedčivo je vykreslený obraz ekonomického kolapsu roboty, samozásobiteľského poľnohospodárstva na panstvách Manilov, Nozdrev a Pľuškin. Ale ani zdanlivo silné farmy Korobochka a Sobakevich v skutočnosti nie sú životaschopné, pretože takéto formy hospodárenia sú už zastarané.

S ešte väčšou expresivitou v kapitolách „portrét“ sa podáva obraz mravného úpadku zemepánskej triedy. Od nečinného snílka žijúceho vo svete svojich snov, Manilova po „klubového“ Korobochku, od neho k bezohľadnému márnotratnému, klamárovi a ostrejšiemu Nozdryovovi, potom k Sobakevičovi, ktorý stratil všetky morálne kvality, a napokon k „diera v ľudskosti“, ktorá stratila všetky morálne kvality - Gogoľ nás vedie k Pľuškinovi, ktorý ukazuje rastúci morálny úpadok a úpadok predstaviteľov zemepánskeho sveta.

Báseň sa tak mení na brilantný háv nevoľníctva ako taký sociálno-ekonomický systém, ktorý prirodzene vyvoláva kultúrnu a ekonomickú zaostalosť krajiny, morálne kazí triedu, ktorá bola v tom čase arbitrom osudu štátu. Táto ideová orientácia básne sa prejavuje predovšetkým v systéme jej obrazov.

Galériu portrétov prenajímateľov otvára obraz Manilova - „V jeho očiach to bola prominentná osoba; jeho črty neboli zbavené príjemnosti, ale táto príjemnosť sa zdala byť príliš oddaná cukru; v jeho správaní a obratoch bolo niečo, čo ho priťahovalo k polohe a známosti. Lákavo sa usmieval, bol blond, s modrými očami. Predtým slúžil v armáde, kde bol považovaný za najskromnejšieho, najchúlostivejšieho a najvzdelanejšieho dôstojníka „...Žijúc na panstve, občas príde do mesta za vzdelanými ľuďmi.“ Na pozadí obyvateľov mesta a panstiev sa javí ako „veľmi zdvorilý a zdvorilý vlastník pôdy“, na ktorom sa skrýva akýsi odtlačok „poloosvieteného prostredia“. Gogol však odhaľuje vnútorný vzhľad Manilova, jeho charakter, hovorí o jeho postoji k ekonomike a zábave, kreslí Manilovovu recepciu Čičikova, ukazuje úplnú prázdnotu a bezcennosť tohto „existujúceho“.

Spisovateľ v Manilovovej postave zdôrazňuje dve hlavné črty – jeho bezcennosť a sladké, nezmyselné snívanie. Manilov nemal žiadne živé záujmy. Ekonomikou sa nezaoberal, úplne ju zveril úradníčke. Čičikovovi ani nemohol povedať, či jeho roľníci od revízie umierali. Jeho dom „stál sám na Jure (t. j. na vyvýšenine), otvorený všetkým vetrom, nech fúka. Namiesto tienistej záhrady, ktorá zvyčajne obklopovala kaštieľ, mal Manilov len päť alebo šesť briez a v jeho dedine nebolo nikde rastúci strom ani žiadna zeleň. Zariadenie izieb jeho domu jasne hovorí o Manilovovej nešetrnosti, nepraktickosti, kde vedľa krásneho nábytku stáli dve kreslá, „len čalúnené rohožou“, dandy svietnik z tmavého bronzu s tromi antickými gráciami. stôl a vedľa neho bolo umiestnené to, čo "Je to len medený invalid, chromý, stočený na boku a pokrytý tukom."

"Niet divu, že taký pán má dosť prázdnu špajzu, predavač a gazdiná sú zlodeji, sluhovia bezohľadní a opilci a celá domácnosť po zvyšok času nemilosrdne a šaškovsky spí." Manilov trávi svoj život v úplnej nečinnosti. Odišiel z práce, dokonca nič nečítal - dva roky má v kancelárii knihu, ktorá je položená na tej istej 14. strane. Manilov si svoju nečinnosť rozjasňuje bezdôvodnými snami a nezmyselnými „projektmi, ako je vybudovanie podzemnej chodby z domu, kamenný most cez rybník.

Namiesto skutočného pocitu má Manilov „príjemný úsmev“, úslužnú zdvorilosť a citlivú frázu: namiesto myšlienky nejaké nesúvislé, hlúpe uvažovanie, namiesto aktivity - prázdne sny.

Nie živý človek, ale jeho paródia, ďalšia inkarnácia tej istej duchovnej prázdnoty je Korobochka, typický jemný statkár - majiteľ 80 duší nevoľníkov.

Na rozdiel od Manilova je Korobochka obchodná hostiteľka. Má „peknú dedinu, dvor je plný všelijakých vtákov, sú tam priestranné zeleninové záhrady s kapustou, cibuľou, zemiakmi, repou…,…. Sú tam jablone a iné ovocné stromy; takmer všetkých svojich sedliakov poznala po mene naspamäť. Pomýlila si Chichikova s ​​kupcom a ponúka mu všetky druhy výrobkov zo svojej domácnosti ... “

Korobochkov duševný rozhľad je však mimoriadne obmedzený. Gogol zdôrazňuje jej hlúposť, nevedomosť, poverčivosť, naznačuje, že jej správanie je vedené vlastným záujmom, vášňou pre zisk. Veľmi sa bojí „zlacnenia“ pri predaji. Všetko nové a bezprecedentné ju desí.

Box "Cudgel-Headed" je stelesnením tých tradícií, ktoré sa vyvinuli medzi provinčnými malými vlastníkmi pôdy, ktorí sa venujú samozásobiteľskému poľnohospodárstvu. Gogoľ, poukazujúc na typický obraz škatule, hovorí, že takéto „škatule“ možno nájsť aj medzi metropolitnými aristokratmi.

Iný typ „živých mŕtvych“ predstavuje Nozdryov. „Bol strednej postavy, veľmi dobre stavaný chlapík s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a bokombradami čiernymi ako oceľ. Bol svieži ako krv a mlieko, z tváre mu akoby striekalo zdravie.

Nozdryov je presný opak Manilova aj Korobochky. Je neposedný, hrdina jarmokov, plesov, pitiek, kartového stola, má „nepokojnú svižnosť a živosť charakteru“. Je to bitkár, bujarý, klamár, „rytier hýrenia“. Nie je mu cudzí ani chléstakovizmus – túžba pôsobiť významnejšie a bohatšie. Kompletne riadil svoj biznis. Vo výbornom stave, má len chovateľskú stanicu.

Nozdryov hrá karty nečestne, je vždy pripravený „ísť kamkoľvek, dokonca aj na koniec sveta, vstúpiť do akéhokoľvek podniku, ktorý chcete, zmeniť všetko, čo je, za čokoľvek chcete“. To všetko však Nozdryova nevedie k obohateniu, ale naopak, ruinuje ho.

Sociálny význam obrazu Nozdryova spočíva v tom, že Gogol na ňom jasne ukazuje všetky rozpory medzi záujmami roľníkov a vlastníkov pôdy. Poľnohospodárske produkty boli privezené na jarmok z Nozdryovho majetku - plody nútenej práce jeho roľníkov - a "predané za najlepšiu cenu", Nozdryov všetko premrhal a za pár dní prehral.

Novou etapou morálneho pádu človeka je „prekliata päsť“, slovami Čičikova - Sobakeviča.

„Zdalo sa,“ píše Gogoľ, „že to telo dušu vôbec nemalo, alebo ju malo, ale vôbec nie tam, kde malo, ale ako Kašchei Nesmrteľný niekde za horami a pokryté takým hrubá škrupina, že všetko, čo sa hádzalo a otáčalo na dne, nevyvolalo na povrchu žiadny šok.

V Sobakevičovej príťažlivosti k starým feudálnym formám poľnohospodárstva sa nepriateľstvo voči mestu a osvietenie spája so starobou za účelom zisku, predátorskej akumulácie. Vášeň pre obohatenie ho tlačí k podvádzaniu, núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Na rozdiel od iných gazdov, chovaných Gogoľom, Sobakevič okrem kravy používa aj quitrentový systém. Takže napríklad jeden Jeremey Sorokoplyokhin, ktorý obchodoval v Moskve, priniesol Sobakevičovi 500 rubľov. ukončiť prenájom.

V diskusii o charaktere Sobakeviča Gogol zdôrazňuje široký zovšeobecňujúci význam tohto obrazu. „Sobakeviči,“ hovorí Gogoľ, „bol nielen v prenajímateľovi, ale aj v byrokratickom a vedeckom prostredí. A všade ukázali svoje kvality „človeka-kulaka“, vlastný záujem, úzkosť záujmov, zotrvačnosť.

Hranicou morálneho pádu človeka je Pljuškin – „diera v ľudskosti“. Všetko ľudské v ňom zomrelo, je to v plnom zmysle slova – „mŕtva duša“. A k tomuto záveru nás Gogoľ dôsledne a vytrvalo vedie od začiatku až do konca kapitoly rozvíjajúc a prehlbujúcu tému duchovnej smrti človeka.

Expresívny je opis dediny Plyushkin s jej zrubovou dlažbou, ktorá úplne schátrala, so „zvláštnou schátranosťou“ dedinských chatrčí, s obrovskými kopami zhnitého chleba, s domom pána, ktorý vyzeral ako nejaký „rozpadnutý neplatný“. Samotná záhrada bola malebne krásna, ale táto krása je krásou opusteného cintorína. A na tomto pozadí sa pred Čičikovom objavila zvláštna postava: buď muž, alebo žena, „v neurčitých šatách“, tak strhaní, umastení a opotrebovaní, že keby ho Čičikov stretol niekde pri kostole, pravdepodobne by ho dal. medený cent." Ale pred Čičikovom nestál žobrák, ale bohatý statkár, majiteľ tisícky duší, ktorého sklady, stodoly a sušiarne sú plné všelijakého tovaru. Všetka táto dobrota však hnije, kazí sa, mení sa na prach, pretože chamtivá lakomosť, ktorá Plyuškina úplne pohltila, z neho vymazala akékoľvek chápanie skutočnej hodnoty vecí, zatienila praktickú myseľ kedysi skúseného majiteľa. Pľuškinove vzťahy s kupcami, chodenie po dedine a zbieranie najrôznejších odpadkov, povestné kopy odpadkov na stole, hromadenie, vedie Pljuškina k nezmyselnému hromadeniu, ktoré prináša skazu do jeho domácnosti. Všetko upadlo do úplného úpadku, roľníci „umierajú ako muchy“, desiatky sú na úteku. Nezmyselná lakomosť, ktorá vládne v Pľuškinovej duši, vyvoláva podozrievavosť voči ľuďom, nedôveru a vrodenosť voči všetkému okolo neho, krutosť a nespravodlivosť voči nevoľníkom. V Plyushkinovi nie sú žiadne ľudské pocity, dokonca ani otcovské. Veci sú mu milšie ako ľudia, v ktorých vidí len podvodníkov a zlodejov.

„A do akej bezvýznamnosti, malichernosti, hanebnosti mohol človek zostúpiť! zvolá Gogoľ.

V obraze Plyushkina, s výnimočnou silou a satirickou ostrosťou, je stelesnená hanebná nezmyselnosť hromadenia a lakomstva generovaná majetníckou spoločnosťou.

Gogol odhaľuje vnútornú primitívnosť svojich hrdinov pomocou špeciálnych výtvarných techník. Budovanie portrétnych kupol, Gogol vyberá také detaily, ktoré ukazujú originalitu každého majiteľa pozemku. V dôsledku toho sú obrazy vlastníkov pôdy jasne individualizované a ostro, konvexne načrtnuté. Uplatňovaním techniky hyperboly, zdôrazňovaním a vyostrovaním najdôležitejších čŕt svojich postáv Gogol umocňuje typickosť týchto obrazov, pričom zachováva ich vitalitu a reálnosť; každý z prenajímateľov je jedinečný, nie ako ostatní. Všetci sú však zemepánmi – feudálmi, a preto majú aj spoločné, triedne znaky generované feudálno – feudálnym systémom. Tieto vlastnosti sú:

3) nedostatok spoločensky užitočnej činnosti. Všetky z nich sú "mŕtve duše".

Tak sa na ne pozrel aj sám Gogoľ. "Nebuďte mŕtvi, ale živé duše," napísal vlastníkom pôdy - šľachticom. Takto ich vnímal aj Herzen, ktorý si do denníka zapísal takéto myšlienky: „Mŕtve duše? - tento názov sám v sebe nesie niečo desivé. A inak nevedel menovať; nie mŕtve duše revizionistov, ale všetkých týchto Nozdryovcov, Manilovcov a všetkých ostatných – tých veľmi mŕtvych duší a stretávame ich na každom kroku.

Ak Gogol nakreslil obrazy vlastníkov pôdy a podal obraz o ekonomickej ekonomike a morálnej degenerácii vládnucej triedy, potom na obraze Čičikova ukázal typické črty dravca, „darebníka“, „nadobúdateľa“ buržoázneho ovčinca. .

Gogol podrobne rozpráva o životnej ceste Chichikova od narodenia až do okamihu, keď tento „hrdina“ začal skupovať mŕtve duše, ako sa Chichikova postava vyvinula, aké životne dôležité záujmy, ktoré sa v ňom vytvorili pod vplyvom prostredia, viedli jeho správanie. Už ako dieťa dostával od svojho otca pokyny, ako vniknúť do ľudí: „hlavne prosím učiteľov a šéfov..., bavte sa s tými, ktorí sú bohatší, aby vám mohli byť občas užitoční... a hlavne sa opatruj a ušetri cent - táto vec je spoľahlivejšia všetko na svete, všetko spravíš a všetko na svete rozbiješ grošom. Tento testament otca a dal Chichikov na základe jeho vzťahov s ľuďmi zo školskej lavice. Hlavným cieľom celého jeho života sa stalo ušetriť cent, ale nie pre seba, ale použiť ho ako prostriedok na dosiahnutie materiálneho blahobytu a významného postavenia v spoločnosti. Už v škole rýchlo dosiahol miesto učiteľa a so „skvelým rozumom z praktickej stránky“ úspešne nahromadil peniaze.

Služba v rôznych inštitúciách rozvíjala a vylepšovala jeho prirodzené údaje v Čičikove: praktická myseľ, obratná vynaliezavosť, pokrytectvo, trpezlivosť, schopnosť „pochopiť ducha šéfa“, nájsť slabý akord v duši človeka a zručne ho ovplyvniť na osobné účely. , energiu a vytrvalosť pri dosahovaní počatej, úplnej promiskuity v prostriedkoch a bezcitnosti.

Po získaní pozície sa Chichikov „stal viditeľným človekom, ukázalo sa, že je v ňom všetko, čo je pre tento svet potrebné: príjemnosť v zákrutách a akciách a ľahostajnosť v obchodných záležitostiach“ - to všetko rozlišovalo Chichikov v jeho ďalšej službe; takto sa pred nami objavuje pri kúpe mŕtvych duší.

„Neodolateľná sila charakteru“, „rýchlosť, vhľad a jasnozrivosť“, všetka jeho schopnosť očariť človeka, Chichikov uvádza do hry, aby dosiahol požadované obohatenie.

Čičikova vnútorná „mnohostrannosť“, jeho nepolapiteľnosť je zdôraznená aj Gogolovým vzhľadom v neurčitých tónoch.

"V britke sedel pán - nie pekný, ale ani nevyzerajúci, ani príliš tučný, ani chudý, nedá sa povedať, že by bol starý, ale ani príliš mladý."

Čičikov výraz tváre sa neustále mení, podľa toho, o kom a o čom hovorí.

Gogol neustále zdôrazňuje vonkajšiu úhľadnosť svojho hrdinu, jeho lásku k čistote, dobrý, módny oblek. Čičikov je vždy starostlivo oholený a navoňaný; vždy nosí čistú bielizeň a módne šaty, „hnedé a červenkasté farby s iskrou“ alebo „farbu dymu Navarino s plameňmi“. A táto vonkajšia úhľadnosť, čistota Čičikova, výrazne kontrastujúca s vnútornou špinou a nečistotou tohto hrdinu, plne dotvára obraz „darebníka“, „nadobúdateľa“ - dravca, ktorý používa všetko na dosiahnutie svojho hlavného cieľa - zisku, akvizície.

Gogolova zásluha spočíva v tom, že hrdina podnikania, osobná prosperita je vystavená jeho chradnúcemu smiechu. Smiešny a bezvýznamný Čičikov spôsobuje najväčšie pohŕdanie práve vtedy, keď sa po úplnom úspechu stane idolom a obľúbencom spoločnosti. Autorov smiech sa ukázal byť akýmsi „vývojárom“. Všetci naokolo sa stali viditeľnými pre „mŕtvu dušu“ Čičikova, jeho záhubu, napriek vonkajšej húževnatosti a vitalite. V autorovom nestrannom verdikte nie je ani najmenšia zhovievavosť.

Svet pánov života sa v „Mŕtvych dušiach“ objavil ako kráľovstvo mŕtvych, vydávajúce sa za kráľovstvo živých, kráľovstvo duchovného spánku, stagnácie, vulgárnosti, špiny, vlastného záujmu, klamstva, hrabania peňazí.

V ríši živých mŕtvych sa všetko veľké vulgarizuje, vznešené hynie, čestné, mysliace, vznešené.

Názov básne sa ukázal ako zovšeobecňujúci a mimoriadne presný opis a akýsi symbol feudálneho systému. Odkiaľ pochádza zlý smiech na „mŕtve duše“ v básni?

Nie je ťažké uistiť sa, že ho autor od ľudí prepočul. Nenávisť ľudí k ich utláčateľom je zdrojom Gogoľovho smiechu. Ľudia popravovali so smiechom akúkoľvek absurditu, klamstvá, neľudskosť a pri tejto poprave so smiechom - duševné zdravie, triezvy pohľad na okolie.

Gogol sa tak objavil v Mŕtvych dušiach ako predstaviteľ svojho ľudu, ktorý trestal prenajímateľa a byrokratické Rusko smiechom ľudového pohŕdania a rozhorčenia. A tomuto odsúdenému kráľovstvu „mŕtvych duší“ v knihe odporuje jeho viera v iné Rusko, onú krajinu budúcnosti, v neobmedzené možnosti ruského ľudu.

Geniálne dielo nezomiera so svojím tvorcom, ale naďalej žije v mysliach spoločnosti, ľudí, ľudstva. Každá doba, ktorá si o nej urobí svoj vlastný úsudok, nikdy nevyjadrí všetko a veľa zanechá ďalším generáciám, ktoré čítajú dielo novým spôsobom, vnímajú niektoré jeho aspekty ostrejšie ako ich súčasníci. Odhaľujú širší a hlbší „spodný prúd“, ktorý letí pri jeho základni.

Veľký kritik Belinskij povedal: „Gogoľ bol prvý, kto sa odvážne a priamo pozrel na ruskú realitu očami realistu, a ak k tomu pridáme jeho hlboký humor a nekonečnú iróniu, bude jasné, prečo nebude pochopený. na dlhú dobu.

Pre spoločnosť je ľahšie milovať ho, ako mu rozumieť...“

BIBLIOGRAFIA:

1. M. Gus „Živé Rusko a mŕtve duše“, Moskva, 1981

2. A. M. Dokusov, M. G. Kachurin „Báseň N.V. Gogol "Mŕtve duše" Moskva 1982

3. Yu. Mann „Hľadanie živej duše“, Moskva 1987

4. Moderný slovník - príručka o literatúre. Moskva 1999

5. Gogoľ v memoároch svojich súčasníkov. M., GIHL, 1952

6. Yu, Mann. Gogoľova poetika. Vydavateľstvo "Fiction", 1978

7. Stepanov N. L. Gogoľ M., "Mladá garda", ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Posledné dni Gogoľovho života. Ed. 2., doplnené podľa rukopisu. M., 1902

9. Khrapchenko M. B. Kreativita N. V. Gogoľa „Sovy. spisovateľ", 1959

Úvod.

N.V. Gogol je spisovateľ, ktorého dielo sa právom stalo klasikou ruskej literatúry. Gogoľ je realistický spisovateľ, no spojenie umenia a reality je pre neho komplikované. V žiadnom prípade nekopíruje javy života, ale vždy ich interpretuje po svojom. Gogol vie vidieť a ukázať obyčajné z úplne nového uhla, z nečakaného uhla. A obyčajná udalosť dostane zlovestné, zvláštne sfarbenie. To sa deje v Gogoľovom hlavnom diele - básni "Mŕtve duše". Výtvarný priestor básne tvoria dva svety, ktoré môžeme podmienečne označiť ako svet „skutočný“ a svet „ideálny“. Autor buduje „skutočný“ svet obnovením súčasného obrazu ruského života. Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Tento svet je škaredý. Tento svet je hrozný. Toto je svet prevrátených hodnôt, duchovné usmernenia sú v ňom zvrátené, zákony, podľa ktorých existuje, sú nemorálne. Ale žiť v tomto svete, keď som sa v ňom narodil a prijal jeho zákony, je prakticky nemožné posúdiť mieru jeho nemorálnosti, vidieť priepasť, ktorá ho oddeľuje od sveta skutočných hodnôt. Navyše nie je možné pochopiť dôvod, ktorý spôsobuje duchovnú degradáciu, morálny rozklad spoločnosti. V tomto svete žijú Pľuškin, Nozdrev Manilov, prokurátor, náčelník polície a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. Celú galériu postáv a typov zbavených duše vytvoril Gogoľ v básni, všetky sú rôznorodé, no jedno majú všetky spoločné – žiadna nemá dušu.

Záver.

Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam. Mŕtve duše sú nezmysel, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože stelesňuje božský princíp v človeku. A v „skutočnom“ svete môže pokojne existovať „mŕtva duša“, pretože duša je pre neho len to, čo odlišuje živých od mŕtvych. V epizóde smrti prokurátora jeho okolie uhádlo, že „bol určite dušou“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je dôvodom kolapsu. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Ruska, návrat stratených ideálov, duchovna, duše v jej pravom, najvyššom zmysle. Čičikova britzka, ideálne pretvorená v poslednej lyrickej odbočke na symbol večne živej duše ruského ľudu – nádherného „trojkového vtáka“, dopĺňa prvý zväzok básne. Pripomeňme, že báseň sa začína nezmyselným rozhovorom dvoch roľníkov: dorazí koleso do Moskvy; z opisu prašných, sivých, ponurých ulíc provinčného mesta; so všemožnými prejavmi ľudskej hlúposti a vulgárnosti. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinnú obrodu jeho hrdinov a celého života, teda celého Ruska.

Aký je systém obrazov básne mŕtvych duší? prosím, povedzte mi prosím a dostanete najlepšiu odpoveď

Odpoveď od
1)
Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavilo celé Rusko“. Malo ísť o grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom sa stala báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842. Prvé vydanie diela sa volalo „Čičikovove dobrodružstvá alebo mŕtve duše“. Takýto názov redukoval skutočný význam tohto diela, preniesol ho na pole dobrodružného románu, Gogoľ naň išiel z cenzúrnych dôvodov, aby báseň vyšla. Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Vymedzenie žánru sa spisovateľovi vyjasnilo až na poslednú chvíľu, keďže Gogoľ ju ešte počas práce na básni nazýva buď básňou, alebo románom. Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jej vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia pozostáva z troch častí. V prvej časti sa básnikovi zjavuje tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrického hrdinu do pekla, prechádzajú všetkými kruhmi, pred očami im prechádza celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Taliansko, jej osud. V skutočnosti Gogoľ chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska. Niet divu, že názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“. Gogol spolu so satirickým popieraním zavádza prvok oslavujúci, kreatívny - obraz Ruska. Tento obraz je spojený s „vysokým lyrickým pohybom“, ktorý je v básni z času na čas nahradený komickým rozprávaním. Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujíma odbočky a vložené epizódy, čo je pre báseň ako literárny žáner typické. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie sociálne problémy v Rusku. Kontrastujú tu autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudí ponuré obrázky Ruský život.
3) Obraz cesty vzniká z prvých riadkov básne; dá sa povedať, že stojí na jeho začiatku. „Bránami hotela v provinčnom meste NN ...“ prešla pomerne krásna jarná malá leňoška atď. Báseň končí obrazom cesty; cesta je doslova jedným z posledných slov textu: „Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? .. Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a pri pohľade nabok ustúpi a ustúpi iným národom a štáty“. Ale aký obrovský rozdiel medzi prvým a posledným obrázkom cesty! Na začiatku básne je to cesta jednej osoby, určitej postavy - Pavla Ivanoviča Čičikova. Koniec koncov, toto je cesta štátu, Ruska, ba čo viac, cesta celého ľudstva, na ktorej Rusko predbieha „iné národy“. Na začiatku básne ide o veľmi špecifickú cestu, po ktorej sa vlečie veľmi špecifická britzka s gazdom a dvoma jeho nevoľníkmi: kočišom Selifanom a lokajom Petruškom, zapriahnutých koňmi, ktorých si tiež celkom konkrétne predstavujeme: aj domorodý hnedák, aj oba záprahové kone, chubar a hnedý, prezývaný Assessor. Na konci básne je dosť ťažké si konkrétne predstaviť cestu: je to metaforický, alegorický obraz, zosobňujúci postupný priebeh celých ľudských dejín. Tieto dve hodnoty sú ako dva extrémne míľniky. Medzi nimi je mnoho ďalších významov – priamych aj metaforických, tvoriacich komplexný a jednotný Gogoľov obraz cesty. 4) Nie, nežili
5) Môžete si vziať napríklad obrázky Sobakeviča a Plyuškina
6) Pridáva nádych drámy

Lekcia 3 N.V. Gogol "Mŕtve duše" Systém obrazov básne. Obrázky prenajímateľov (Manilov, Korobochka)

Ciele: dať žiakom predstavu o systéme obrazov básne „Mŕtve duše“; oboznámiť študentov s obrázkami vlastníkov pôdy na príklade Manilova a Korobochky; formovať zručnosti a schopnosti postaviť odpoveď na otázku o umeleckom diele na základe teoretických a literárnych poznatkov; zlepšiť zručnosti analytickej práce s prozaickým textom; podporovať estetickú a morálnu výchovu študentov; podporovať kultúru čitateľov.

Vybavenie : učebnica, text básne „Mŕtve duše“, písomka, tabuľka, ilustračný materiál k téme hodiny.

Typ lekcie : lekcia - rozborumelecké dielo

Predpokladané výsledky : študenti vediao systéme obrazov básne N.V. Gogoľ

„Mŕtve duše“, vedia charakterizovať postavy básne, analyzovať text, prerozprávať jednotlivé epizódy formou opisu,zapojiť sa do rozhovoru, rozvíjať svoj vlastný pohľad na vec kus umenia v súlade s postavenie autora a historickej dobe.

Počas vyučovania

ja . Organizačná fáza

II. Aktualizovať základné znalosti

Rozhovor (analýza prvej kapitoly)

Povedzte nám, čo ste sa naučili z toho, čo ste čítali o hlavnej postave diela.

Aký bol účel jeho príchodu do provinčného mesta?

Nájdite v texte a prečítajte si popis portrétu Čičikova. Prečo si myslíte, že ho spisovateľ vyzdvihuje svojím beztvarým vzhľadom? Svoju odpoveď zdôvodnite. Akými slovami vyjadruje autor svoj postoj k postave?

III. Motivácia k vzdelávacím aktivitám

Báseň Gogoľ koncipoval ako široké epické plátno, v ktorom chcel autor pravdivo odraziť ako v čistom zrkadle živú modernu.
Báseň odrážala Rusko v prvej tretine 19. storočia - Rusko v tom čase, keď cárska vláda, ktorá sa vysporiadala s dekabristami, so snami najlepších ľudí v krajine o zavedení republikánskej vlády, intenzívne vytvorila byrokratickú aparátu, keď do kopca išli asertívni Čičikovci - podnikatelia-nákupcovia, schopní zarobiť na čomkoľvek.
Báseň je postavená vo forme cesty a umožňuje čitateľovi nahliadnuť do všetkých detailov, ktoré ho zaujímajú. Predmetom pozornosti je „p.

Obrazový systém. Obrazový systém básne je vybudovaný v súlade s tromi hlavnými dejovými a kompozičnými väzbami: prenajímateľ, byrokratické Rusko a obraz Čičikova. Originalita systému obrazov spočíva v tom, že kontrast k postavám zobrazeným v reálnom pláne básne tvorí ideálny plán, kde je prítomný autorský hlas a vzniká obraz.

Prvú kapitolu básne možno definovať ako akýsi úvod. Akcia sa ešte nezačala a autor len všeobecne načrtáva postavy. Čitateľ začína hádať, že Čičikov prišiel do provinčného mesta s určitými zámermi, ktoré sa neskôr objasnia.

IV . Práca na téme lekcie

1. Úvodný prejav učiteľa.

Gogol, ktorý vytvára obrazy vlastníkov pôdy, nám ukazuje nielen rôzne typy majiteľov poddanských duší: zasnených povalečov (Manilov), ktorým sú zverení nevoľníci absolútne ľahostajní; lakomý (Sobakevič), ktorému v živote nič nebude chýbať; „klubové“ boxy, uviaznuté v maloobjemovom samozásobiteľskom poľnohospodárstve, kde sa berie do úvahy každý kúsok pôdy, každý kúsok, každá krabica a truhlica; nezmyselní tyrani (Nozdryov), ktorý je na jarmokoch a na susedných panstvách poburujúci viac ako doma; a nakoniec plyšáci, fenomenálne zo všetkých strán. Autor vytvára celý systém obrazov, veľmi realistických a zároveň výrazne satirických. Ukazuje nám „hrdinov“ zo všetkých strán pomocou troch typov opisu: portrét, krajina panstva, interiér statkárskeho domu.

2. Tímová práca o zostavení referenčného diagramu - abstraktu „Systém obrazov básne“ (záznam na tabuľu a do zošita)

Systém obrazov básne

Čičikov	Vlastníci pôdy, dedinčania
	Manilov
	box
	Nozdrev
	Sobakevič
	Plyšák
Čičikov	Úradníci a obyvatelia mesta
	guvernér
	Poštár
	náčelník polície
	prokurátor

3. Analytická konverzácia „Uvažujte, diskutujte“

a) Analýza prvej kapitoly

Koho z vlastníkov pôdy navštívi Čičikov ako prvého?

Kedy sa uskutoční prvé stretnutie medzi Čičikovom a Manilovom?

Aký je hlavný detail v popise hrdinu?

Povedz mi, kto je Manilov. Aký dojem na teba urobil?

Čo robil domáci pán? Ako vníma svoj majetok?

Nájdite v texte a prečítajte si popis interiéru Manilovho domu. - Expresívne si prečítajte, ako Manilov reagoval na Čičikov návrh na predaj "mŕtvych duší." Ako táto scéna charakterizuje Manilova?

Svoju odpoveď zdôvodnite

Vysvetlite pojem "manilovizmus"

Komentár k hodnoteniu tejto kapitoly, ktorý podal V.A. Žukovskij: "Vtipné a bolestivé."

b) Rozbor tretej kapitoly

S akou pomocou umeleckými prostriedkami autor odhaľuje obraz Boxu? Príklady z textu.

Nájdite v texte a prečítajte si charakteristiku Boxu. Aká vlastnosť boxu vedie? Príklady z textu.

- Výrazne si prečítajte, ako Korobochka zareagoval na Čičikovovu ponuku na predaj „mŕtvych duší“. Ako táto scéna charakterizuje Box?

Zamyslite sa nad tým, či možno tento obrázok nazvať typickým? prečo?

Aká výtvarná technika umocňuje autorovo zovšeobecnenie? Príklady z textu.

4. Súborná práca na zostavení tabuľky „Hrdinovia básne N.V. Gogol "Mŕtve duše"

„Hrdinovia básne N.V. Gogol "Mŕtve duše"

Obrázky prenajímateľov
statkár	Charakteristický	Postoj k žiadosti o predaj mŕtvych duší
Manilov	Špinavý a prázdny. Už dva roky mu v kancelárii leží kniha so záložkou na jednej strane. Sladká a zvodná je jeho reč.	Prekvapený. Myslí si, že je to nezákonné, ale takého príjemného človeka nemôže odmietnuť. Dáva zadarmo roľníkov. Zároveň nevie, koľko duší má. -
box	Pozná hodnotu peňazí, praktickú a ekonomickú. Lakomý, hlúpy, paličkový, vlastník pôdyakumulátor	Chce vedieť, na čo sú Čičikovove duše. Počet mŕtvych vie presne (18 ľudí). Pohľad na mŕtve duše ako konope alebo slanina: zrazu príde vhod na farme
Nozdrev	Považuje sa za dobrého priateľa, ale je vždy pripravený priateľovi ublížiť. Kutila, kartára, „zlomeného chlapíka“. Pri rozprávaní neustále skáče z témy na tému, používa nadávky	Zdalo by sa, že pre Čičikova bolo najjednoduchšie ich získať od tohto veľkostatkára, no on je jediný, kto mu nič nenechal.
Sobakevič	Neohrabaný, nemotorný, hrubý, neschopný prejaviť city. Tvrdý, krutý nevoľník, ktorému nikdy nechýba zisk.	Najmúdrejší zo všetkých vlastníkov pôdy. Okamžite prezrel hosťa, dohodol sa v prospech seba.
Plyšák	Kedysi mal rodinu, deti a sám bol šetrný majiteľ. Ale smrť milenky zmenila tohto muža na lakomca. Stal sa, ako mnohí vdovci, lakomý a podozrievavý.	Bol som ohromený a potešený jeho návrhom, pretože by tam bol príjem. Súhlasil s predajom duší za 30 kopejok (spolu 78 duší).

5. Porovnávacia práca

Analýza obrázkov Manilova a Korobochky (v pároch)

statkár	Životné prostredie	portrét	charakter	Postoj k Čičikovovej žiadosti
Manilov (Stretol som sa v meste, išiel som na pozvanie)	Dom pána stál sám na kopci; matný modrastý les; deň je buď jasný, alebo ponurý, svetlošedý; v dome vždy niečo chýbalo; Steny sú natreté nejakou modrou farbou, napríklad sivou.	V jeho očiach prominentný, príjemný muž, lákavo sa usmieval; bol blond s modrými očami	Ten človek je taký-taký, ani to, ani to, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan; doma hovoril veľmi málo; veľa premýšľal, fantazíroval; Už 2 roky čítam stranu 14	Prekvapený, súhlasil s prevodom zadarmo; nevie, koľko sedliakov zomrelo
box (náhodne zasiahnutý počas dažďa)	Malý domček, dvor plný vtákov, staré tapety, obrazy s vtákmi, starožitné malé zrkadlá, obrovské perové postele	Staršia žena v spacej čiapke s flanelkou okolo krku	Pohostinný, predáva med, konope, bravčovú masť, perie	Čuduje sa, prečo ich potrebuje; pozná presný počet mŕtvych (18 duší), bojí sa straty, chce chvíľu počkať, súhlasil s predajom za 15 bankoviek

V . Reflexia. Zhrnutie lekcie

Zovšeobecňujúce slovo učiteľa

Hrdinovia Gogola neboli pre Boklevského fiktívne knižné postavy. Dlhé roky žil v provincii Riazan a v úradníkoch a vlastníkoch pôdy mesta N ľahko rozpoznal zvyky ruskej provincie, ktoré mu boli dobre známe.

Boklevsky úplne odmieta reprodukovať každodenné detaily a zariadenie. Jeho hlavnou úlohou je sprostredkovať intelektuálnu chudobu, morálnu špinu Gogoľových typov. Preto sa umelec obmedzuje iba na portréty hrdinov, zameriava sa na obraz ich tvárí.

Manilov je umelcom predstavený ako odpočívajúci v popoludňajších hodinách. Po uvoľnení kravaty, rozopnutí vesty s rovnakou fajkou s dlhým driekom sa vyhrieva v kresle. Manilov je jemný, vzdelaný pán. Preto ho páperové bundy predurčujú k snívaniu. Prevrátil očami, zahodil hlavu – nechal sa unášať fantáziou pod oblakmi. Nevstáva však z vankúšov, zostáva v úplnej nečinnosti a divákovi je jasné, že Manilovove fantázie sú efemérne ako dym vychádzajúci z jeho fajky.

Krabička je „jednou z tých matiek, malých statkárov, ktoré plačú pre neúrodu, straty a držia hlavy tak trochu nabok a medzitým zarábajú nejaké peniaze v pestrých vrecúškach umiestnených v zásuvkách komôd“. Akvarelová podobizeň Korobochky predstavuje dobromyseľnú starenku malého vzrastu, v čiapke a čepci, vo vtipných pletených topánkach. Okrúhla, mäkká postava Nastasie Petrovny s nejakou handrou uviazanou okolo krku prekvapivo pripomína pevne vycpané vrece alebo tašku - dôležitý atribút domáceho majiteľa pôdy. Boklevsky často dáva Gogolovým postavám vzhľad podobný jednému alebo druhému zvieraťu. Pre diváka tak vznikajú ďalšie asociácie, ktoré prispievajú k lepšiemu pochopeniu podstaty obrazu. Nie je teda náhoda, že Sobakevič vyzerá ako medveď a Čičikov ako prefíkaná líška. Boklevského škatuľka vás núti zamyslieť sa nad jedným z malých hlodavcov, starostlivých domácich zvieratiek, ktoré do norka ťahajú všetko, čo vidia. V skutočnosti má okrúhle, prekvapené oči, trojuholník zdvihnutej hornej pery, odhaľujúce jej rezáky, a napokon krátke ruky, nevinne preložené cez vyčnievajúce bruško, presne ako myšie labky.

VI . Domáca úloha

1. Pripravte si citačný materiál pre obrázky Nozdreva, Sobakeviča, Plyuškina.

2. Individuálna úloha. Pripravte sa na hru

3. Vedúca úloha. Pripravte si ústnu odpoveď na problematickú otázku: "Za akým účelom Čičikov päť kapitol navštevuje vlastníkov pôdy?"