თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

კულტურული მკითხველის ჩამოყალიბება სკოლის მოსწავლეთა თანამედროვე ლიტერატურული განათლების მიზანია. მხატვრული, ჟურნალისტური, კრიტიკული და სამეცნიერო ტექსტების კითხვის გამოცდილება; სტაბილური იდეები იმის შესახებ, თუ როგორ არის „აწყობილი“ ლიტერატურული ნაწარმოები და ლიტერატურული პროცესი; უნარების სისტემა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააფართოვოს ტექსტების კითხვის, ანალიზისა და გენერირების გამოცდილება შემდგომი ცხოვრების განმავლობაში - განათლების შედეგის ძირითადი პარამეტრები "ლიტერატურის" საგანში.

ტრადიციულად, ლიტერატურის მოყვარულთა საკითხავი უმეტესი ნაწილი ეპიკური და ლირიკული ჟანრის ლიტერატურული ნაწარმოებებია. დრამატურგია ჩვეულებრივ ასოცირდება თეატრთან. მართლაც, „დრამა ცხოვრობს სცენაზე“ (ნ. გოგოლი), მაგრამ სპექტაკლის ყურება ვერ იქნება პიესის წაკითხვის ადეკვატური შემცვლელი, რადგან დადგმა არის ისტორიულად და სოციალურად განსაზღვრული კითხვა, შესაძლო მნიშვნელობების კონკრეტიზაცია, გარდა ამისა, არა ყველა დრამატული. ნამუშევრების ნახვა თეატრალურ სცენაზეა შესაძლებელი, მაგრამ ეს არ უნდა ნიშნავდეს მათ „სიკვდილს“ საზოგადოების სულიერი ცხოვრებისათვის.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეის გაგება, ამბობს პროფესორი გ.ა. გუკოვსკი, ნიშნავს მისი თითოეული კომპონენტის იდეის გაგებას მათ სინთეზში, მთლიანობაში.

დრამაზე მუშაობისთვის მზადება " ალუბლის ბაღი”ჩვენ ვიყენებთ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს: V.I. სოროკინი ”ლიტერატურის თეორია”, V.V. ვინოგრადოვი ”შეთქმულება და სტილი”, გ.ა. გუკოვსკი ”ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლა სკოლაში”, სტატიების კრებული ”ლიტერატურის თეორია”, რედ. აბრამოვიჩი, ელსბერგი და სხვები, ნ.ია. მეშჩერიაკოვას წიგნი "მწერლის სტილის შესწავლა საშუალო სკოლაში".

დრამის, როგორც ლიტერატურის განსაკუთრებული სახეობის სპეციფიკისა და სწავლების მეთოდების გაცნობა ხელს შეუწყობს თითოეული შესწავლილი დრამატული ნაწარმოების ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის გაგებას, ხელს შეუწყობს მის უფრო შინაარსობრივ აღქმას.

„სპექტაკლი-დრამა, კომედია ლიტერატურის ურთულესი ფორმაა, - წერდა მ. გორკი, - რომანში, მოთხრობაში ავტორის მიერ გამოსახული ადამიანები მოქმედებენ მისი დახმარებით, ის ყველასთანაა. დრო უჩვენებს მკითხველს როგორ გაიგოს, უხსნის ფარულ აზრებს, გამოსახული ფიგურების მოქმედების ფარულ მოტივებს, აყალიბებს მათ განწყობას ბუნების, სიტუაციის აღწერით... აკონტროლებს მათ ქმედებებს, მოქმედებებს, სიტყვებს. , ურთიერთობები... სპექტაკლი მოითხოვს, რომ მასში მოქმედი თითოეული ერთეული ახასიათებდეს როგორც სიტყვით, ასევე საქმით, ავტორის მხრიდან მოთხოვნის გარეშე...“.

დრამატურგი არ საუბრობს ცხოვრებაზე, მისი გმირების გმირებზე, არამედ აჩვენებს მათ მოქმედებაში. არარსებობა ავტორის მახასიათებელი, პორტრეტი და გამოსახულების პროზასთვის დამახასიათებელი სხვა კომპონენტები ართულებს დრამის აღქმას სტუდენტების მიერ. ამიტომ საჭიროა მოძებნოთ მუშაობის ისეთი მეთოდები და ფორმები, რომლებიც, ერთის მხრივ, შესაძლებელს გახდის სკოლის მოსწავლეებს გაეცნონ დრამის, როგორც განსაკუთრებული სახის ლიტერატურის სპეციფიკა, ხოლო მეორე მხრივ, დაეხმარონ მათ დანახვაში. შესწავლილ ნიმუშებში სცენისთვის განკუთვნილი ნამუშევრები, შესაბამისად, მკითხველისგან გაცილებით მეტ ფანტაზიას და ძალისხმევას მოითხოვს. ეს არის ნაწარმოების აქტუალობა, რომ დრამის ორიგინალურობა, მისი განსხვავება ეპოსისა და ლირიკისგან იძლევა საფუძველს, რომ დაისვას კითხვა, თუ რა მახასიათებლებს ეხება საშუალო სკოლაში დრამატული ნაწარმოებების ანალიზში გამოყენებული მუშაობის მეთოდებისა და ტექნიკის თანაფარდობა. .

შემდეგ კი, პიესის კითხვისას განსაზღვრეთ სიუჟეტი, იპოვეთ სიუჟეტი, მიჰყევით მოქმედების განვითარებას, დაიჭირეთ მზარდი დრამა, შეჩერდით კულმინაციაზე, მიეცით თქვენი პირველი შეფასება ნაწარმოების მთლიანობაში.

მხოლოდ ყველა ელემენტის განხილვისას ნამუშევარიურთიერთდაკავშირებით, კავშირში, მკითხველი აღიქვამს მას მთლიანობაში. „ამგვარად, მთლიანი ნაწარმოების და მისი ნაწილების აღქმისა და გაგების „მოძრაობების“ საფუძველზე, მათი ორგანული კავშირი ერთმანეთთან, - წერს პ. მგრძნობელობა, გამოცდილების მნიშვნელოვანი სპექტრი, აზრების მისწრაფებები.

ნაწარმოების მიზანი: ა.პ.ს პიესის საფუძველზე დრამატული ნაწარმოების სწავლების სპეციფიკის ამოცნობა. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი".

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

განვიხილოთ სკოლაში დრამის სწავლების მეთოდები

აღწერეთ სკოლაში დრამის სწავლების მეთოდები

გააანალიზეთ მოცემული ნაწარმოების პრობლემები და პოეტიკა

აღწერეთ პიესის სწავლების სისტემა A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი"

შექმენით პრეზენტაცია გაკვეთილზე “Play of A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი"

ნაშრომი შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ლიტერატურა.

ლიტერატურული დრამა ჩეხური განათლება

1. სწავლებადრამატულიმუშაობსinსკოლა

1. 1 მეთოდოლოგიასწავლებადრამატულიმუშაობსinსკოლა

ლიტერატურის სწავლების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაკლი, რომელიც ჯერ კიდევ საკმაოდ გავრცელებულია სკოლაში, არის მწერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის საკითხების იგნორირება. მწერლები წარმოდგენილია ისეთი ზოგადი ფორმულირებებით, რომლებიც შლის მათი ხელოვნების თვისებებს, ძალასა და ხიბლს.

გაიხსენეთ, რა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ბელინსკი ორიგინალურობის შესწავლას, დიდი ხელოვანის ორიგინალობას, რომელშიც ყველაფერი „ბრწყინავს თავისი, აუღებელი ფერებით, ყველაფერი სუნთქავს ორიგინალური და შემოქმედებითი აზროვნებით, ყველაფერი ქმნის ახალ, აქამდე უხილავ სამყაროს“.

მწერლის შემოქმედების შესწავლის პროცესზე საუბრისას, ბელინსკიმ ხაზი გაუსვა მოცემული მწერლის ორიგინალურობის გაგების აუცილებლობას, რათა დადგინდეს მისი „პათოსი“, რომელიც აღნიშნავს მხატვრული ინდივიდუალობის მთავარ მახასიათებელს და „იღვრება პოეტის შემოქმედებითი საქმიანობის სისავსით. ", და არის "მისი პიროვნებისა და მისი პოეზიის გასაღები".

ბელინსკიმ დახვეწილად გამოავლინა პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის და სხვა დიდი რუსი მწერლების შემოქმედებითი „პათოსის“ თავისებურებები.

ბელინსკის მეხუთე სტატია პუშკინზე გვიჩვენებს მწერლის შემოქმედებაში მთლიანსა და კონკრეტულს შორის ურთიერთობას: დიდი მხატვრის თითოეული ნამუშევარი ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით და აქვს თავისი პათოსი, რომელიც მწერლის მთელი ნაწარმოების პათოსს ეხება, როგორც „ნაწილს. მთლიანობაში, როგორც ჩრდილში, როგორც მთავარი იდეის მოდიფიკაციას, როგორც მის უთვალავ მხარეს“.

რამდენადაა ბელინსკის შესანიშნავ სიტყვებში დიდი მწერლის „პათოსის“ შესახებ ღირებული, „საკვანძო“ მასალა საშუალო სკოლაში მწერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შესწავლის დასადგმელად!

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი სხვა დიდ რუს მწერლებს შორის გამოირჩევა უნიკალური ინდივიდუალური გარეგნობით, მხატვრული სტილით. ჩეხოვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის თავისებურებები უაღრესად ღირებული და საინტერესო მასალაა მეცხრე კლასის მოსწავლეებისთვის, სადაც ჩეხოვი სწავლობს. მოდით გამოვყოთ სკოლაში დრამატული ნაწარმოების სწავლების შემდეგი მეთოდები

1. შემოქმედებითი აღქმის მეთოდი (კრეატიული კითხვის მეთოდი)

მისი მიზანია ძლიერი და ხანგრძლივი მხატვრული შთაბეჭდილების ხელშეწყობა, რომელიც შემდეგ მუდმივად ღრმავდება (შეიძლება შეწყდეს კომენტარით, მოკლე საუბრით).

2. ანალიზისა და ინტერპრეტაციის (ძებნა, კვლევა) მეთოდი. მისი მიზანი: ძირითადად ღრმა შეღწევა ლიტერატურულ ნაწარმოებში.

3.სინთეზური მეთოდი (ახორციელებს ორმაგ ასპექტს: ხელოვნება და მეცნიერება ლიტერატურის სწავლებაში).

მისი მიზანი: სტუდენტების რთული გონებრივი აქტივობა მუშაობის დასკვნით ფაზაში, მოთხოვნილება სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობის მაღალი ხარისხით. ყველა ეს მეთოდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სამუშაოს შესწავლის ყველა ეტაპზე. თუმცა შემოქმედებითი აღქმის მეთოდი (კრეატიული კითხვა) ძირითადად გამოიყენება ნაწარმოების შესწავლის პირველ და მეორე ფაზაში, ანალიზსა და ინტერპრეტაციაში - ძირითადად მეორეში, სინთეზირებაში - ძირითადად მესამე ფაზაში. მასწავლებლის მიერ გამოყენებული თითოეული ტექნიკა უნდა იყოს დაკავშირებული მოსწავლის აქტივობის შესაბამის ტიპთან.

მასწავლებლის დავალება:	მეთოდი ვლინდება ტექნიკით:	მეთოდი ვითარდება:	მოსწავლეთა საქმიანობის სახეები:
კრეატიული კითხვის მეთოდი
განავითაროს და გააუმჯობესოს ხელოვნების ნაწარმოების უფრო ღრმა, აქტიური და სრული, შემოქმედებითი აღქმა	1. მასწავლებლის გამომხატველი (მხატვრული) კითხვა, მხატვრული სიტყვის ოსტატების კითხვა, მსახიობების მიერ შესრულებული ინდივიდუალური სცენები; 2. ტრენინგი ექსპრესიული კითხვასტუდენტები; კომენტირებული კითხვა; 3. მასწავლებლის სიტყვა, რომელმაც იცის ნაწარმოების სრულად გასწორება და შესაძლოა უფრო ღრმა ემოციური აღქმა; 4. საუბარი (მიზანი არის წაკითხული ნაწარმოების შესახებ მოსწავლეთა შთაბეჭდილებების გარკვევა, ყურადღების გადატანა იდეოლოგიურ და მხატვრულ თავისებურებებზე; 5. დადგმა მხატვრული, მორალური, ფილოსოფიური პრობლემა, უშუალოდ წაკითხული ნაწარმოებიდან გამომდინარე; 6. მასწავლებლის სიტყვა ან საუბარი ნაწარმოების შესწავლის შემდეგ.	1. დაკვირვება; 2. ცხოვრებისეული ფენომენების დანახვის და მოსმენის უნარი; 3. სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი ამოცანების შესრულებით შთაბეჭდილების გადმოსაცემად სწორი სიტყვებისა და გამოთქმების უნარი;	1. საკითხავი სამუშაოები სახლში და კლასში; 2. გამომხატველი კითხვა; 3. ზეპირად სწავლა; 4. მხატვრული კითხვის მოსმენა; 5. გეგმის შედგენა; 6. ტექსტთან ახლოს და ლაკონური პერიფრაზით; 7. მხატვრული თხრობა; 8. ახლახან წაკითხული ნაწარმოების ზეპირი და წერილობითი რეცენზიები; 9. დრამატიზაცია; 10. კრიტიკული შენიშვნები; 11. ილუსტრაციების გათვალისწინება და მათი შეფასება; 12. სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიციები.
ევრისტიკული მეთოდი
დაეხმარონ მოსწავლეებს ნაწარმოების დაუფლებაში, მის გააზრებაში, წარმოშობილი მორალური, სოციალური, მხატვრული პრობლემების გადაჭრაში. მნიშვნელოვანია დავეხმაროთ მოსწავლეებს ამ პრობლემების გადაჭრაში; ასწავლოს ნაწარმოების გაანალიზება, მისი ერთიანობის გაგება მისი კომპონენტების მრავალფეროვნებაში, ასწავლოს ასახვა, საკუთარი აზრების სიტყვებით ჩამოყალიბება, თანმიმდევრული, თანმიმდევრული, მტკიცებულებებზე დაფუძნებული სიტყვით - ზეპირი თუ წერილობითი. ამ ტექნიკასთან მუშაობისას მნიშვნელოვანია: 1. მოსწავლეებმა გაიგეს პრობლემის არსი დისკუსიისთვის; 2. მოახერხეს ფაქტებით დასაბუთება; 3. მოახერხა სხვისი არგუმენტების მოსმენა, მათი დადებითი და უარყოფითი მხარეების დასაბუთება; 4. განმარტა ტერმინების ცნებების მნიშვნელობა.	1. მოსწავლეებს ასწავლიან მხატვრული ნაწარმოების ტექსტის გაანალიზებას, ეპიზოდის გაანალიზებას, მთელი ნაწარმოების რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებულ ეპიზოდს; გმირების გამოსახულებები; ენა; ნაწარმოების კომპოზიციები, სხვადასხვა ნაწარმოებების შედარება; 2. კითხვების სისტემის ფორმულირება და თითოეულ კითხვაზე პასუხი ლოგიკურად გულისხმობს გადასვლას შემდეგ კითხვაზე ან შესაბამის ამოცანებზე; 3. მოსწავლეები დამოუკიდებლად ეძებენ გასაანალიზებლად მნიშვნელოვან პრობლემას, ცდილობენ უპასუხონ კითხვებს, ამოხსნან პრობლემები.	იგი ხელს უწყობს სტუდენტების მიერ მეცნიერების მეთოდის შემდგომ ათვისებას: ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის მეთოდი და ისტორიული და ლიტერატურული ანალიზის ზოგიერთი მეთოდი და ამ სამუშაოს პროცესში პროგრამით გათვალისწინებული ცოდნის ათვისება. ლიტერატურის თეორია და ისტორია. ავითარებს მოსწავლეთა მეცნიერულ, კრიტიკულ აზროვნებას, ავითარებს მათ ლიტერატურულ შესაძლებლობებს, ასწავლის დამოუკიდებლად შეიძინონ ცოდნა და უნარები ლიტერატურული ნაწარმოების სპეციალური ანალიზის დროს.	1. მხატვრული ნაწარმოების ტექსტზე მუშაობა, ეპიზოდის ან მთლიანი ნაწარმოების ანალიზი; 2. გამეორება, როგორც ანალიზის მეთოდი; 3. ციტატების შერჩევა კითხვაზე პასუხის გასაცემად; 4. გეგმის შედგენა, როგორც კომპოზიციის, ნაწილის ან მთლიანი ნაწარმოების ანალიზის ტექნიკა; 5. გმირის გამოსახულების ანალიზი, შედარებითი მახასიათებლებიგმირები; 6. თქვენი დეტალური პასუხის, მოხსენებისა და ესეს გეგმის შედგენა; 7. სამუშაოს ანალიზის შედეგების შეჯამება, შედარებითი ანალიზისხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშები, პრობლემის ანალიზი; 8. გამოსვლა დებატებზე. 9. ნარკვევი კერძო თემებზე ნაწარმოებზე მუშაობის შედეგად.
კვლევის მეთოდი (ფუნქციით და სახელწოდებით ევრისტიკასთან ახლოს, მაგრამ ერთსა და მეორეს შორის არსებითი განსხვავებაა მასწავლებლის სწავლების როლსა და მოსწავლეთა საგანმანათლებლო, შემეცნებით საქმიანობას შორის)
მასწავლებელი არა მხოლოდ სვამს რიგ კითხვას ან პრობლემას, არამედ განმარტავს მათი გადაჭრის გზებს, ასწავლის მასალის შეგროვებას, ანალიზს, სისტემატიზაციას, აჩვენებს ან განმარტავს მუშაობის პირობებსა თუ მეთოდებს.	მასწავლებელი აყენებს პრობლემას მთელი კლასისთვის და ამ პრობლემის რიგ ასპექტებს ავითარებენ მოსწავლეთა ჯგუფები ან ცალკეული მოსწავლეები.	1. მოსწავლეების აზროვნება; 2. ამ საგანთან დაკავშირებული უნარების დაუფლება	1. შესწავლილი ნაწარმოების ნაწილის, ეპიზოდის დამოუკიდებელი ანალიზი, სკოლაში შეუსწავლელი მთლიანი ნაწარმოების ანალიზი; 2. შედარება ორი ან მეტი ნაწარმოების თემატურ, პრობლემურ-იდეოლოგიურ, თეორიულ-ლიტერატურულ, ისტორიულ-ლიტერატურულ გეგმებში; 3. ნაწარმოების, გმირის გამოსახულების კრიტიკაში გამოთქმული რამდენიმე თვალსაზრისის შედარება, ანალიზი მისი აზრის დასაბუთებით; 4. ლიტერატურული ნაწარმოების შედარება მის ადაპტაციასთან; 5. ლიტერატურული ნაწარმოების, გმირების თვითშეფასება (მოხსენებები, სემინარები, თხზულებანი, კამათში მონაწილეობა).

ეპოსის შესწავლისას გამოყენებული საუბრის მეთოდი და ლირიკული ნაწარმოებებიდრამატურგიისთვის ეფექტური. მეთოდოლოგთა უმეტესობა გვირჩევს მის გამოყენებას ძირითადად მოქმედების განვითარების გაანალიზებისას, დრამატული ნაწარმოებების კონფლიქტის, პრობლემებისა და იდეოლოგიური მნიშვნელობის გარკვევისას. არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამას, ვინაიდან საუბარი შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების ტექსტის ფართოდ ჩართვას, ნაწარმოებზე დამოუკიდებელი მუშაობის შედეგად მოსწავლეების მიერ მოპოვებული ფაქტების გამოყენებას.

დრამატული ნაწარმოებების ანალიზში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მოსწავლეთა დამოუკიდებელ მუშაობას ნაწარმოების ტექსტზე. მეტყველებისა და მოქმედებების ანალიზი მსახიობებიეხმარება მოსწავლეებს გააცნობიერონ თავიანთი პერსონაჟების არსი და შექმნან მათ წარმოსახვაში კონკრეტული წარმოდგენა მათი გარეგნობის შესახებ. ამ შემთხვევაში, სტუდენტების მიერ დრამატული ნაწარმოების კონკრეტული ფენომენის ან სცენის ანალიზი, გარკვეულწილად წააგავს მსახიობის მუშაობას როლზე.

პიესის ანალიზში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება გმირების რეპლიკების ქვეტექსტის გარკვევას. გმირთა საუბრის ქვეტექსტის გარკვევაზე მუშაობა უკვე მე-8 კლასში შეიძლება ჩატარდეს „ვაი ჭკუისგან“ სწავლისას (აქტ. 1, იავ. 7, ჩატსკის შეხვედრა სოფიასთან).

დრამატული ნაწარმოების გაანალიზების პროცესში განსაკუთრებულ ყურადღებას ვაქცევთ პერსონაჟთა მეტყველებას: ის გვეხმარება გამოვლენაში. სულიერი სამყაროგმირი, მისი გრძნობები, მოწმობს ადამიანის კულტურაზე, მის სოციალურ მდგომარეობაზე.

თუმცა, მხოლოდ ამ ფუნქციაში არ შეიძლება განიხილებოდეს პერსონაჟების მეტყველება; უნდა გვახსოვდეს და მუშაობის პროცესში არაერთხელ შეაჩეროს სტუდენტების ყურადღება იმაზე, რომ პერსონაჟის თითოეული ფრაზა, თითოეული რეპლიკა, „ელექტროენერგიის მსგავსად, მოქმედებით არის დამუხტული, რადგან ყველა მათგანმა უნდა წაიყვანოს სპექტაკლი წინ. , ემსახურება მისი კონფლიქტის, შეთქმულების განვითარებას“.

სპექტაკლში დრამატურგის მიერ გარკვეულ ვითარებაში მოთავსებული ადამიანი თავისი ლოგიკით მოქმედებს, გმირები, როგორც იქნა, თავად „ავტორის წაქეზების გარეშე“ მიჰყავთ მოვლენები „საბედისწერო დასასრულამდე“. "თითოეული ფრაზის დროს პერსონაჟი ადგას საფეხურს თავისი ბედის კიბეზე", - წერდა ა.ნ. ტოლსტოი. პირები. ასე რომ, სტუდენტები ხშირად ხელახლა ქმნიან გმირის გარეგნობას იმ მსახიობის გარეგანი მონაცემების მიხედვით, რომელმაც თავისი როლი შეასრულა სპექტაკლში ან ფილმში.

სპექტაკლებში ყველაფერი მოხსენებულია და ყველაფერი ხდება თავად პერსონაჟების მეტყველებით. ავტორი მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებში მიუთითებს პერსონაჟის ქცევაზე და მისი მეტყველების ემოციურ და ინტონაციურ მხარეზე უჩვეულოდ მოკლე ფორმით (შენიშვნები).

ბევრ მოსწავლეს, პიესის კითხვისას, წარმოსახვაში საერთოდ არ შეუძლია აღადგინოს პერსონაჟების არც მოქმედებები და არც ქცევები. სხვები, პერსონაჟების მეტყველების ლოგიკური და სემანტიკური მხარიდან გამომდინარე და მას ინფორმაციის წყაროდ აღიქვამენ, თავიანთ წარმოსახვაში მხოლოდ პერსონაჟების მოქმედებებს ახდენენ. ზოგიერთი მოსწავლე (ჩვეულებრივ, ძალიან ცოტა მათგანი) პიესის კითხვისას ყურადღებას აქცევს შენიშვნებს, რომლებიც მიუთითებს პერსონაჟების გარეგნულ ქმედებებზე და ამის საფუძველზე ცდილობს „დაინახოს“ მათი ქცევის გარეგანი (ფიზიკური) მხარე, იგნორირებას უკეთებს. გონების მდგომარეობაგმირები, რაც განსაზღვრავს მათ გარე მოქმედებებს. გარდა ამისა, სკოლის მოსწავლეების აბსოლუტური უმრავლესობა საერთოდ ვერ ამჩნევს პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე მითითებულ შენიშვნებს. მაგრამ, პერსონაჟის ქცევის მხოლოდ ფიზიკური მხარის „დანახვით“ და მისი შინაგანი მდგომარეობის „დანახვით“ მოსწავლეები არ წარმოადგენენ მას როგორც პიროვნებას. მათთვის გმირი უსხეულო არსებად რჩება, ავტორის იდეების რუპორი, გმირის ხასიათი ღრმად არ არის ცნობილი.

სკოლის მოსწავლეებს არ შეუძლიათ დრამატული ნაწარმოების პერსონაჟების ფსიქოფიზიკური ქცევის ხელახლა შექმნა მათი მეტყველების საფუძველზე, რადგან მხედველობაში მიიღებენ მხოლოდ მის შინაარსობრივ მხარეს (რაც ნათქვამია) და კარგავენ ამ შინაარსის გამოხატვის ფორმას. თუმცა ეს არ შემოიფარგლება დრამის გმირების ქმედებებისა და ქცევის მოსწავლეთა „ხედვის“ თავისებურებებით, მათი მეტყველების შინაარსობრივი მხარის აღქმაზე დაყრდნობით. საუკეთესო შემთხვევაში, მოსწავლეები „ხედავენ“ თავად აქტს, მაგრამ გამორიცხავენ მას კონკრეტული სიტუაციიდან, რომელიც გარკვეულწილად განსაზღვრავს მას, ამგვარად ვერ ავლენენ ამ აქტის ქვეტექსტს.

დრამატული ნაწარმოების აღქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი დახმარებაა სტუდენტების მიერ ლიტერატურის შესწავლის პროცესში შეძენილი დრამატული ჟანრის აღქმის გამოცდილება. ვგულისხმობთ მოსწავლის გარკვეულ ცოდნას ჟანრის სპეციფიკის - მისი აგებულების, ელემენტების, პერსონაჟების რეკონსტრუქციის თავისებურებების და ა.შ.

სხვა საქმეა ისტორიული და ყოველდღიური რეალობის წრე, ადამიანური ურთიერთობები, ენობრივი იდიომები.

ხანდახან მოსწავლეთა ფანტაზიის გასააქტიურებლად უნდა მივმართოთ ისტორიულ და ყოველდღიურ კომენტარს. ეს ხდება იმ შემთხვევებში, როდესაც სტუდენტებს, დრამაში ასახული ეპოქისგან შორს, არ აქვთ საჭირო იდეები და ცოდნა და არ შეუძლიათ თავიანთ წარმოსახვაში აღადგინონ სპექტაკლის მთავარი გმირის გარეგნობის დეტალები, მაგალითად: ფორმა. მერი, კაბანიკის ტანსაცმელი და ა.შ. მოსწავლეები რომ დაეხმარონ, მაშინ შესაბამისი იდეები არ ექნებათ და მხოლოდ სიტყვის მნიშვნელობას ისწავლიან.

მისწრაფებები, განწყობები, პერსონაჟის განცდები მოქმედების პროცესში, დიალოგი „სვლა“, ცვლილება. ეს ყველაფერი მისი მეტყველებით არის გამოხატული, ამიტომ დიალოგის უმნიშვნელოვანესი მომენტების გაანალიზებისას აუცილებელია პერსონაჟის ქცევის გააზრება, რომელიც უნდა ჩაითვალოს მის „ორმაგ“ ბუნებაში, ანუ ფსიქო-ფიზიკურად. შეუძლებელია დრამატურგიაში ისეთი მნიშვნელოვანი მომენტის გვერდის ავლა, როგორიც ტექსტია.

ჩეხოვის „ბიძია ვანიაში“ გმირებმა სულ ახლახან გაიარეს ძალიან დრამატული მოვლენები, იმედების ნგრევა, იდეალების დაკარგვა. და ერთ-ერთი მათგანი, დოქტორი ასტროვი, მოულოდნელად, გარეგნულად, თითქოსდა ყოველგვარი მოტივაციის გარეშე, ხვდება კედელზე დაკიდებულ გეოგრაფიულ რუკას და თითქოს სრულიად უადგილოა, ამბობს: „აჰ, ამ აფრიკაში ცხელა. ახლა - საშინელება! ”

გორკის სპექტაკლში "ბოლოში" ვასკა პეპელი ხელმძღვანელობს ყველაზე მნიშვნელოვან და არა მხოლოდ თავისთვის - ახსნა ნატაშასთან. ბუბნოვი ამ მომენტში ათავსებს: ”მაგრამ ძაფები დამპალია” - სწორედ ამ დროს ის ნამდვილად კერავს რაღაცას ნაწიბურებისგან. მაგრამ გასაგებია, რომ ეს შენიშვნა შემთხვევითი არ არის და არ ატარებს მასში, ასე ვთქვათ, „ზედაპირზე“ არსებულ მნიშვნელობას. და ეს უნდა აუხსნან სტუდენტებს.

„დრამატული ნაწარმოების ანალიზის პირველი პირობა იქნება სპექტაკლის მათი (სკოლის მოსწავლეების) წარმოსახვაში დასვენება... ამიტომ, აუცილებელია ისეთი მასალის მოზიდვა, რომელიც მოგვითხრობს იმ მხატვრების სპექტაკლზე, რომლებმაც არ მისცეს. მხოლოდ ნათელი, მაგრამ ასევე თანხმოვანი გამოსახულებები ავტორს“. ეს უდაოა. მაგრამ „დანახვა“ და „სმენა“, თუ როგორ მოქმედებს პერსონაჟი, ლაპარაკობს, გრძნობს, შეიძლება მხოლოდ დრამატული ნაწარმოების წაკითხვასა და ანალიზზე იყოს დამყარებული.

აქ არის The Examiner-ის ბოლო სცენა. ყველამ ახლახან გაიგო, რომ ხლესტაკოვი "სულაც არ არის აუდიტორი". რისხვა და ბოროტება იპყრობს მერის. ის (შენიშვნების მიხედვით) მბრძანებლობით „ხელს აქნევს“, აღშფოთებული „შუბლზე ურტყამს“, ყვირის „გულში“, „მუშტს ემუქრება საკუთარ თავს“, „გაბრაზებით ურტყამს ფეხებს იატაკზე“. პიესის კითხვისას გულდასმით უნდა იქნას გამოყენებული მწირი ავტორის მითითებები - მარტო ისინი მრავალმხრივ ასახავს გმირის ფსიქოფიზიკურ მდგომარეობას.

პიესის ექსპრესიული წაკითხვის პარალელურად ან მის შემდეგ ხდება ნაწარმოების ანალიზი. ეს ანალიზი ეფუძნება დრამის აგების სპეციფიკური თავისებურებების და მისი გამოსახულების გამჟღავნების და, რა თქმა უნდა, სკოლის მოსწავლეების მიერ ამ ჟანრის აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებას.

დრამაში გამოსახვის სპეციფიკური საგანია ცხოვრება მოძრაობაში, ანუ, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოქმედება და ეს არის სცენის მოქმედების შემდგომი პიესის ჰოლისტიკური ანალიზი, რაც შესაძლებელს ხდის ამ მოქმედების არსის გაგებას.

სპექტაკლში, ცენტრალურ ხაზთან ერთად, ყოველთვის არის არამთავარი ხაზები, „გვერდითი“ ხაზები, რომლებიც „ჩაედინება ბრძოლის მეინსტრიმში, აძლიერებს მის კურსს“. ამ ხაზების ურთიერთდაკავშირებაში არ ჩათვლა, ყველაფრის მხოლოდ ერთ ცენტრალურ ხაზზე დაყვანა ნიშნავს დრამატული ნაწარმოების იდეოლოგიური შინაარსის გაღატაკებას. რა თქმა უნდა, ეს მოთხოვნა შესაძლებელია მხოლოდ პიესის მთლიანობაში ან მონტაჟის შესწავლისას. იმავე ეროვნულ სკოლებში, რომლებშიც სწავლობენ მხოლოდ ნაწყვეტებს დრამიდან, მასწავლებელი აცნობებს სპექტაკლის სიუჟეტს.

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, დრამის მოქმედება ვლინდება კონფლიქტში მოხვედრილ პერსონაჟებში. ეს ნიშნავს, რომ დრამის გაანალიზებისას უნდა გავითვალისწინოთ მოქმედების განვითარება და პერსონაჟების გამოვლენა ორგანულ ერთობაში. V.P. ოსტროგორსკიმ კი შესთავაზა მასწავლებელს, დრამატული ნაწარმოების გაანალიზებისას, შემდეგი კითხვები დაუსვა მოსწავლეებს: ეთანხმება თუ არა ადამიანების ქმედებები მათ პერსონაჟებს? .. რა უბიძგებს გმირს მოქმედებისკენ? აქვს მას რაიმე იდეა ან გატაცება? რა დაბრკოლებებს ხვდება იგი? ისინი შიგნით არიან თუ მის გარეთ?

დრამის ჰოლისტიკური ანალიზი მისი მოქმედების განვითარების შემდეგ გვავალდებულებს გამოვიდეთ დრამატული ხელოვნების ამ ფუნდამენტური კანონიდან. ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მოქმედება გაგებულია არა მხოლოდ როგორც პერსონაჟების ქმედებები, არამედ როგორც ხასიათის გამოვლინება ქცევის დეტალებში. სპექტაკლის გმირები ვლინდებიან ან ბრძოლაში გარკვეული მიზნების რეალიზაციისთვის, ან საკუთარი არსების გაცნობიერებასა და გამოცდილებაში. მთელი კითხვა ისაა, თუ რა მოქმედება გამოდის წინა პლანზე ამ დრამაში. ამის გათვალისწინებით, მასწავლებელი დრამის გაანალიზების პროცესში ყურადღებას ამახვილებს ან დრამის გმირების ქმედებებზე, ან მათ ქცევის დეტალებზე. ამრიგად, ქარიშხლის ანალიზის დროს ყურადღება გამახვილდება გმირების „ნებაყოფლობით მოქმედებებზე“, ხოლო ალუბლის ბაღის ანალიზისას გმირების „დეტალური ქცევა“ იქნება ყურადღების ცენტრში. .

პიესის სურათების გაანალიზებისას არ უნდა შემოიფარგლოთ მხოლოდ პერსონაჟების მოქმედებების გარკვევით. აუცილებელია მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევა, თუ როგორ ახორციელებს პერსონაჟი თავის ქმედებებს. მასწავლებელს კი აწყდება მოსწავლეთა ხელახალი წარმოსახვის ფორმირება და განვითარება.

დრამატულ ნაწარმოებში პერსონაჟის ფსიქოფიზიკური ქცევა - განსაკუთრებით პიესის კითხვისას და არა სცენიდან მისი აღქმისას - ძნელი წარმოსადგენია და აღსაქმელი დრამაში ავტორის კომენტარის არარსებობის გამო. ეს მხოლოდ დიალოგისა და ავტორის ძუნწი გამონათქვამებიდან შეიძლება აღმოჩნდეს. ამიტომ, გმირის მეტყველების ანალიზის დაწყებისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ის ახასიათებს პერსონაჟს თავისი მიზეზობრივი ხასიათით, შინაარსით, ლოგიკური და სემანტიკური მხარით და იმ ფორმით, რომელშიც ეს შინაარსი იყო განსახიერებული.

სცენა-დიალოგის ანალიზის დაწყებისას, პირველ რიგში, მოსწავლეებს უნდა დაუსვან კითხვა: რა გარემოში და რატომ წარმოიშვა და წარიმართა ეს დიალოგი? აქ ავტორის გამონათქვამები გარკვეულ დახმარებას გაუწევს და, შესაბამისად, საჭიროა სათანადო ყურადღება მიექცეს მათ გათვალისწინებას, იმის გარკვევას, თუ რამდენად შეიარაღდა ისინი მოსწავლეებს.

თუ ავტორის შენიშვნები, როგორც ხშირად ხდება, არ აძლევს სტუდენტებს საკმარის მხარდაჭერას ხელახალი წარმოსახვის მუშაობისთვის, მათ მოუწევთ მიაწოდონ დამატებითი მასალები: ან დეკორაციის ესკიზები (მაგალითად, ბ. კუსტოდიევის ჭექა-ქუხილისთვის), შემდეგ ავტორის ახსნა-განმარტებები (ვთქვათ, ჩეხოვის წერილებში სტანისლავსკის მიმართ ალუბლის ბაღის II კანონის პეიზაჟების შესახებ), შემდეგ გამოიყენეთ წიგნები (თავი „ხიტროვის ბაზარი“ ვლ. ალბომი "მოსკოვის სამხატვრო თეატრი" - სპექტაკლისთვის "ბოლოში") და ა.

ჩვენ არ უნდა გამოვტოვოთ შესაძლებლობები, რომლებიც ზოგჯერ თანდაყოლილია თავად ნაწარმოებში. ასე რომ, ალუბლის ბაღში უნდა აღინიშნოს, თუ რა ვითარებაა ჩვენს წინაშე თავად მოვლენებში მონაწილეთა გამოსვლებში (გაევი: ბაღი მთლიანად თეთრია; ვარია: მზე უკვე ამოვიდა ... ნახე, დედა, რა მშვენიერი ხეებია!.. რა ჰაერი! ვარსკვლავები მღერიან! და ა.შ.).

ნათელია, რომ მოსწავლეთა წარმოსახვაში მოვლენათა კონკრეტული სიტუაციის რეპროდუცირება არ არის თვითმიზანი, არამედ ხელს უწყობს ნაწარმოების იდეოლოგიური შინაარსის გამჟღავნებას.

იმის გათვალისწინებით, რომ სკოლის მოსწავლეებს, როგორც წესი, არ აქვთ დრამატული ნაწარმოების გმირის ვიზუალური წარმოდგენები და გმირის გამოსახულების გაგების პროცესი დაკავშირებულია მის ვიზუალურ წარმოდგენასთან, აუცილებელია ანალიზის პროცესში. იმუშავეთ მოქმედების განვითარების პროცესში, გაარკვიეთ, რას ამბობს ავტორი გმირის გარეგნობაზე, რას ამბობენ პიესის სხვა პერსონაჟები პერსონაჟის გარეგნობაზე, რას ამბობს თავად გმირი მის გარეგნობაზე, რას გმირის გარეგნობის დეტალები მიუთითებს მის წარმომავლობასა და ცხოვრების პირობებზე, როგორ არის გამოხატული მის გარეგნობაში გარკვეული პიროვნული თვისებები.

არ შეიძლება ველოდოთ მოსწავლეებს სპექტაკლისა და მისი პერსონაჟების სრულ გაგებას კლასში ჩატარებული ტექსტური ანალიზის შედეგად. საჭიროა შემდგომი მუშაობა - ჰოლისტიკური ანალიზის პროცესში დაგროვილი მასალების სინთეზი, მაგალითად, გმირების გამოსახულებებზე დაკვირვების განზოგადება.

ეს ნამუშევარი თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში სპეციფიკურია, მაგრამ შეიძლება აღინიშნოს არაერთი ზოგადი კითხვა, რომელიც ირკვევა პერსონაჟის შესახებ განზოგადებულ საუბარში: რა როლი აქვს ამ პერსონაჟს დრამის მოვლენათა ზოგად დინებაში? რას ჰგავს ეს გმირი? რომელ სცენებში ავლენს თავს ყველაზე ექსპრესიულად და სრულად? ვიცით თუ არა მისი ისტორია და როგორ გავიგოთ ამის შესახებ? რა აზრებს, შეხედულებებს, ხასიათის თავისებურებებს აღმოაჩენს გმირი დიალოგებში და ვისთან ატარებს ამ დიალოგებს? როგორ ახასიათებს პერსონაჟი მის დამოკიდებულებას სხვა პერსონაჟების მიმართ? რა არის გამოსახულების იდეოლოგიური მნიშვნელობა.

აუცილებელია დრამატურგის საფუძვლად არსებული ნამდვილი კონფლიქტის იდენტიფიცირება, რათა მოსწავლეებს არ ჰქონდეთ მცდარი წარმოდგენები ამის შესახებ. ასე რომ, მათ, მაგალითად, შეიძლება მოეჩვენოთ, რომ გორკის პიესაში "ბოლოში" კონფლიქტი არის ნატაშასა და ეშის ინტერესების შეჯახება, ერთის მხრივ, და კოსტილიევების, მეორე მხრივ. ამასობაში, ასე რომ ყოფილიყო, სპექტაკლი მესამე მოქმედებაში დასრულდებოდა და მეოთხე უბრალოდ ზედმეტი იქნებოდა. პიესის კონფლიქტი კი მსოფლმხედველობის შეჯახებაშია და ლუკას გაუჩინარება, ასევე მესამე მოქმედებაში, მხოლოდ ხაზს უსვამს სულიერი ბრძოლის გაგრძელებას, ბრძოლას „გადარჩენილ“ ტყუილთან, რომელიც მეოთხე მოქმედებაში მთავრდება. „ნუგეშის“ ცხოვრებისეული გამოცდა, ამ „ფილოსოფიის“ ნგრევა, ამაოების გამოვლენა და ლუკას მიერ გავრცელებული ილუზიების მავნებლობა.

სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტის გამოვლენისას მასწავლებელი უჩვენებს მოსწავლეებს, რომ ავტორის მსოფლმხედველობა გამოხატულია ამ კონფლიქტის არსში.

1.2 ხრიკებისწავლადრამატულიმუშაობსinსკოლა

სკოლაში დრამატული ნაწარმოების შესწავლის საწყისი ეტაპი, პიესის კითხვა, უფრო მეტიც, გამომხატველი კითხვა, კითხვა კლასში.

საშუალო კლასებში აუცილებელია გაკვეთილზე მთელი დრამატული ნაწარმოების წაკითხვა, უფროს კლასებში წასაკითხად გამოიყოფა მხოლოდ ინდივიდუალური მოქმედებები ან ფენომენები. თუ საშუალო კლასებში მასწავლებლის კითხვა იქნება შერწყმული მოსწავლეების კითხვასთან, მაშინ უფროს კლასებში შეიძლება შემოიფარგლოთ მხოლოდ თავად მოსწავლეების კითხვით.

დრამის პირველი დამოუკიდებელი საშინაო კითხვა აცნობს სტუდენტებს შინაარსს მხოლოდ მის ყველაზე ზოგად ფორმაში - ეს არის წმინდა გარეგანი, მოვლენიანი მხარის, ინდივიდუალური სიუჟეტური მომენტების ათვისება. უკიდურესად იშვიათად აღიქმება გარკვეული სიღრმით, დრამატული პერსონაჟებითა და კონფლიქტის სიმძიმით. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ შემთხვევაში ემოციური რეაქცია ჩნდება ცხოვრების გამოსახულ სურათზე, თუმცა, მრავალი თვალსაზრისით ის შემთხვევითი და ზედაპირულია.

სახის კითხვისთვის სტუდენტების მომზადება ასევე განსხვავდება სტუდენტების ასაკის, ცოდნისა და უნარების მიხედვით. თუ საშუალო კლასებში ბევრი მოსამზადებელი სამუშაოა საჭირო, რომლის დროსაც ირკვევა პერსონაჟების პერსონაჟები, მათი ისტორია, გარეგნობა, ლაპარაკის მანერა, ბავშვები სწავლობენ დრამატული ნაწარმოების წაკითხვას სახეებით, მაშინ უფროს კლასებში ბევრი იქნება. შესრულდეს სტუდენტების მიერ დამოუკიდებლად.

და აქ ექსპრესიული კითხვა არის მძლავრი საშუალება მოსწავლეებს სპექტაკლის გმირების აზრებისა და გრძნობების სამყაროში გასაცნობად. ბოლოს და ბოლოს, „მოსმენა... ნიშნავს იმის დანახვას, რაზეც ისინი საუბრობენ“.

ამიტომ სკოლაში დრამატული ნაწარმოების შესწავლა, როგორც წესი, კლასში კითხვით იწყება. გაკვეთილზე იკითხება მხოლოდ რამდენიმე სცენა, რომლებშიც ვლინდება გმირების შეხლა-შემოხლის მიზეზები. კითხვას უნდა ახლდეს მცირე კომენტარები. ნაწარმოების შინაარსზე კითხვისა და საუბრისას რეკომენდებულია ნაწარმოებისთვის ილუსტრაციების და გამჭვირვალობის გამოყენება.

მოსწავლეთა თავდაპირველი გაცნობა ნაწარმოების შინაარსთან სრულდება სახეებით წაკითხვით. ნაწარმოებში ასეთი თანმიმდევრობით მოსწავლეებს უადვილდებათ პერსონაჟების პერსონაჟების გაგება და გაანალიზებული დრამატული ნაწარმოების სწორად წაკითხვა. თუმცა, სახეების კითხვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ კომენტირებული კითხვის პროცესში, არამედ დრამის ანალიზის დროს, დასკვნით გაკვეთილებზე და როგორც მუშაობის დამოუკიდებელი მეთოდი, რომელიც გამოიყენება ნაწარმოების ანალიზის სხვადასხვა წერტილში. სახეებით კითხვა გამოწვეულია დრამატული ნაწარმოების თავად ფორმით და, შესაბამისად, ხელს უწყობს მისი შინაარსის ღრმად გამჟღავნებას.

ასევე არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ გამომხატველი კითხვა ასწავლის მკითხველს. მხატვრული ლიტერატურა, და ეს რუსული ლიტერატურის სწავლების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. მასწავლებლის მიერ მთელი პიესის წაკითხვისას სწავლის დიდ დროს დაზოგავს. მაგრამ მასწავლებლის კითხვის ყველა უდავო უპირატესობასთან ერთად, მას ასევე აქვს აშკარა ნაკლი - ერთი ადამიანისთვის ძალიან რთულია სპექტაკლის ყველა პერსონაჟის აზრისა და განცდის გადმოცემა.

რაც შეეხება მოსწავლეთა მიერ პიესის როლების გამომხატველ კითხვას, ეს შესაძლებელია მხოლოდ მას შემდეგ, რაც გაიაზრებენ ნაწარმოების იდეურ-მხატვრულ შინაარსს, ანუ ხანგრძლივი მომზადების შემდეგ - როგორც ანალიტიკური, ასევე მისი ენის ათვისების კუთხით.

ყველაზე ეფექტური გზაა მასწავლებლის კითხვის შერწყმა სტუდენტურ კითხვასთან. ვთქვათ, მასწავლებელი კითხულობს ერთ-ორ როლს და სკოლის მოსწავლეები იღებენ მონაწილეობას ეგრეთ წოდებულ „მასობრივ“ სცენებში.

მაგრამ სკოლის მოსწავლეების „მასობრივ სცენებში“ მონაწილეობისთვისაც კი, შემსრულებლები წინასწარ უნდა მოემზადონ, კლასთან ერთად პიესის პირველ წაკითხვამდე. გასაგებია, რომ ამ მიზნით შეირჩევა რუსული ენის ყველაზე წარმატებული სტუდენტები. „მკითხველებთან“ წინასწარი მუშაობა, რა თქმა უნდა, მოიცავს მათ გაცნობას სპექტაკლის იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის საფუძვლებთან და მათთვის დაკისრებული როლების კითხვის მასწავლებლის მოდელებთან და მათთან სარეპეტიციო მუშაობასთან. მაგრამ ამ რამდენიმე მოსწავლის მომზადებაზე დახარჯული დრო უფრო მეტია, ვიდრე მთლიანობაში კლასში მუშაობისას. აღწერს სკოლის მოსწავლეების მიერ დრამატული გამოსახულების შემეცნების პროცესს, ნ. უნდა გახდეს „მკითხველი“ საბოლოო ჯამში მასზე მუშაობა, თუ ეს შესაძლებელია, კლასის ყველა ან თითქმის ყველა მოსწავლე. ამიტომაც შევეხებით, გარკვეულწილად წინ ვიყურებით, საკლასო ოთახში დრამატული ნაწარმოების ექსპრესიული კითხვის ზოგიერთ ზოგად მახასიათებელს.

"შემსრულებლის პოზიციაზე დგომა" არ არის მხოლოდ სიტყვებით გადმოსცეს თქვენი "გმირის" კეთილდღეობა და შინაგანი მდგომარეობა. გარდაუვალია საჭიროება „სცენის“ გამომსახველობის სხვა საშუალებების – ჟესტიკულაციის, მოძრაობის, ღიმილის, ღრიალის და ა.შ.

გასაგებია, რომ მოსწავლეები არ არიან მსახიობები, მაგრამ „გარეგანი“ ექსპრესიულობის ელემენტები არათუ არ შეუშლის ხელს გამოხატულ კითხვას, არამედ ხელს შეუწყობს მის ორგანიზებას. და ეს ელემენტები მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს, ნაწარმოების საკუთარი ანალიზიდან გამომდინარეობდეს და მხოლოდ ამის შემდეგ იყოს გონივრული რეკომენდირებული სტუდენტისთვის.

პეტია ტროფიმოვი ალუბლის ბაღში ლოპახინს მიმართავს, სახეზე ნახევრად სიმპატიური, ნახევრად დამცინავი ღიმილი გამოსახულია და მასში არის ლოპახინთან მისი ურთიერთობის მთელი არსი.

შეწუხებული ლოპახინი ეუბნება ალუბლის ბაღის მფლობელებს რანევსკაიასა და გაევს იმ ამბებს, რომლებიც, მისი აზრით, უნდა მოეწონოს მათ: ბოლოს და ბოლოს, მან იპოვა პანაცეა ყველა მათი უბედურებისთვის. თუმცა ბაღის ორი მფლობელიდან რომელს მიმართავს, თუმცა ფორმალურად მისი სიტყვა ორივეს ეხება? რა თქმა უნდა, რანევსკაიას, რადგან, როგორც მოგეხსენებათ, გაევს სერიოზულად არასოდეს უყურებდა. და მართლაც, მიუხედავად იმისა, რომ ისმის გაევის რეაქცია მის წინადადებაზე: „ბოდიში, რა სისულელეა“, გევის შენიშვნა სულაც არ აწუხებს, არ აჩერებს. ის ყველა მოუთმენლად ელოდება რანევსკაიას პასუხს, მის გადაწყვეტილებას, მის სასჯელს. და ამიტომ, ბუნებრივია, ის უყურებს რანევსკაიას, სულ მისკენ არის მიბრუნებული, თვალს არ აშორებს. მისკენ მიბრუნება, მისი დათვალიერება, ჟესტი, რომელიც არა მხოლოდ ასახავს ნათქვამის, არამედ წარმოადგენს მოქმედებას, რომელიც ორგანულად არის დაკავშირებული სიტყვასთან და, შესაბამისად, აუცილებელია.

სტუდენტების კომედიის კითხვისთვის მოსამზადებლად აუცილებელია მათ მოუყვეთ 30-იანი წლების რუსული რეალობის შესახებ. XIX საუკუნეში, ქალაქებში გაბატონებული ბრძანებების შესახებ, საზოგადოების სხვადასხვა ფენას მიკუთვნებული ადამიანების ურთიერთობის შესახებ, ან წაიკითხეთ შესაბამისი ადგილები ხელოვნების ნაწარმოებიდან, რომელიც აღწერს 30-იანი წლების საგრაფო ქალაქის ცხოვრებას. ბოლო საუკუნე. მაგალითად, ჰერცენის წარსულისა და ფიქრების 27-ე თავიდან ნაწყვეტების წაკითხვა დაეხმარება სტუდენტებს გაიგონ, როგორი იყო გუბერნატორების, მერების, ჩინოვნიკებისა და ვაჭრების უმრავლესობა. ამ შემთხვევაში, უკვე „გენერალური ინსპექტორის“ პირველადი წაკითხვისას, მოსწავლეები გაიგებენ მის ბრალდებულ ბუნებას და პერსონაჟების ტიპურ ხასიათს.

თუმცა, შესავალი გაკვეთილების ხასიათი და შინაარსი განსხვავდება მასწავლებლის მიერ დასახული დავალების მიხედვით. თუ იგი აპირებს კლასში კომედიის წაკითხვამდე მოსწავლეებს გააცნოს სპექტაკლი „სახელმწიფო ინსპექტორი“, მაშინ, ბუნებრივია, მოუწევს მოხსენება რეჟისორის, მხატვრის, მსახიობების შემოქმედებაზე, მათი მონაწილეობის შესახებ თეატრის შექმნაში. თამაში და როგორ ვუყუროთ სპექტაკლს. პიესის და მისი ყველა დეტალის განხილვა მოამზადებს მოსწავლეებს კომედიის წასაკითხად.

თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ სპექტაკლის გაცნობა ნაწარმოების კლასში შესწავლამდე გარკვეულწილად ამცირებს მისი აღქმის სიღრმეს, რადგან ზოგიერთ სტუდენტს უჭირს ერთდროულად ყველა პერსონაჟის დაფარვა და მათი პერსონაჟებისა და მოქმედებების გაგება. ზოგჯერ სკოლის მოსწავლეებს მხოლოდ გარეგანი კომედია ართმევს, მის ბრალმდებელ მნიშვნელობაზე ფიქრის გარეშე. ამიტომ, იმ შემთხვევებში, როდესაც მოსწავლეები არ არიან საკმარისად მომზადებული სპექტაკლის აღქმისთვის ყველა წინა ნაწარმოებით და არ არიან კარგად წაკითხული, უმჯობესია გაეცნონ მათ წარმოდგენას კომედიის წაკითხვის შემდეგ ან დასკვნით გაკვეთილებზე.

უფროს კლასებში დრამატული ნაწარმოებების შესწავლის ამოცანები ბევრად უფრო რთული ხდება რუსული ლიტერატურის ისტორიის საფუძვლების შესწავლასთან დაკავშირებით.

შესავალ ლექციებში მასწავლებელი აცნობს საშუალო სკოლის მოსწავლეებს არა მხოლოდ ნაწარმოებში ასახულ მოვლენებს, არამედ მისი შექმნის ისტორიას და იმ სოციალურ საკითხებს, რომლებიც აწუხებდა მწერალს და მხატვრულ გადაწყვეტას ჰპოვებდა მის შემოქმედებაში. გარდა ამისა, რუსული ლიტერატურის ისტორიის საფუძვლების შესწავლის პროცესში მასწავლებელი სკოლის მოსწავლეებს აძლევს იდეას რეალისტური დრამისა და თეატრის განვითარების გზების შესახებ.

მუშაობის გამოყენებულ მეთოდებს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული კომბინაცია ზედა კლასებში. მასწავლებლის ლექცია ან მისი მოთხრობა შეიძლება გაერთიანდეს სტუდენტების დამოუკიდებელ მუშაობასთან: მოხსენებები, მოკლე შეტყობინებები ან ცალკეული სცენების სახეზე წაკითხვა, რომელიც წარმოადგენს ამა თუ იმ პოზიციის ილუსტრაციას. მიზანშეწონილია ჩეხოვის დრამატურგიის შესახებ ლექციის შერწყმა, მაგალითად, სტუდენტების მოკლე ზეპირ მოხსენებებთან ჩეხოვის პიესების შესახებ, რომლებიც რეკომენდებულია დამოუკიდებლად წასაკითხად, გორკის დრამატურგიის შესახებ ლექცია სტუდენტების დამოუკიდებელ წერილობით ნამუშევრებთან წასაკითხად რეკომენდებული პიესების შესახებ. ეს ნამუშევრები მოსწავლეებს შეუძლიათ წაიკითხონ კლასში ან კლასგარეშე აქტივობებში და შეიძლება გამოიყენონ მასწავლებელმა მიმოხილვის ლექციაზე.

შესავალ გაკვეთილებზე მოსწავლეები ასევე ეცნობიან რამდენიმე ფაქტს, რომელიც ასახავს რუსული დრამისა და თეატრის ისტორიას.

შესავალი მიმოხილვის სესიები ლიტერატურული საქმიანობა A.N. Ostrovsky, საშუალებას მისცემს სკოლის მოსწავლეებს გაეცნონ რუსული თეატრის ისტორიის მთელ ეპოქას და რეალისტური დრამის სხვადასხვა ჟანრს და მათ თავისებურებებს. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი რთავს პროგრამით რეკომენდებულ ნაწარმოებებს დამოუკიდებელი კითხვისთვის.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის დრამატურგიის ორიგინალურობა. ჩეხოვისა და გორკის შემოქმედების შესწავლისას გამოვლინდება. ჩეხოვის დრამატურგიის დახასიათებასთან დაკავშირებით, მიზანშეწონილია, მოსწავლეებმა დააყენონ კითხვა ჩეხოვის პიესებისა და გოგოლისა და ოსტროვსკის დრამატული ნაწარმოებების განსხვავებაზე. მასწავლებლის მოთხრობა სამხატვრო თეატრის შესახებ, რომელმაც მოახერხა ჩეხოვისა და გორკის პიესების ორიგინალურობის სრულად გამოვლენა, დაასრულებს წინა მოხსენებებს XIX საუკუნის ბოლოს რუსული თეატრის ისტორიიდან. მიზანშეწონილია მოსწავლეებს მიაწოდოს გორკის შეხედულებები დრამაზე, რადგან ისინი თავად მწერლის დაკვირვების, თეორიული განზოგადებისა და შემოქმედებითი ძიების შედეგია.

დრამატული ნაწარმოებების შესწავლა აუცილებელია თეატრში სტუმრობით, ფილმის ან სასკოლო სპექტაკლის ყურებით.

სპექტაკლის განხილვა დასჭირდება შესწავლილი ნაწარმოების სასცენო ისტორიისა და რუსული თეატრის ისტორიიდან გარკვეული ინფორმაციის ჩართვას.

მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ ხშირად შეუძლებელია თეატრში მისვლა და სპექტაკლის ყურება. შემდეგ დასკვნით გაკვეთილებზე შეგიძლიათ სტუდენტებს გააცნოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტები რუსული თეატრის ისტორიიდან. ამის შესახებ მეთოდოლოგები თავიანთ ნაშრომებში წერდნენ. უმჯობესია ამ ინფორმაციის მიწოდება ლექციებში, რომლებიც ამთავრებენ დრამატული ნაწარმოებების შესწავლას.

საუბარი სპექტაკლზე გადადის მასწავლებლის ამბავში სპექტაკლის სასცენო ბედზე. არ არის საჭირო ყველაფრის გამოხატვა სასცენო ისტორიამოსკოვის სამხატვრო თეატრის ალუბლის ბაღის დადგმიდან დაწყებული, სოვრმენნიკში დასრულებამდე, მნიშვნელოვანია იმის ჩვენება, თუ როგორ შეუძლია სხვადასხვა სცენურმა ინტერპრეტაციამ გააღრმავოს ავტორის განზრახვა ან, პირიქით, ზიანი მიაყენოს მას. უნდა აღინიშნოს, თუ როგორ განსხვავდება ერთი და იგივე პიესის თეატრალური ინტერპრეტაციები სხვადასხვა დროს, რამდენად არის ისინი დამოკიდებული თარჯიმნების ამოცანებზე.

კარგია მოსწავლეებს გავეცნოთ რუსული დრამის ნაწარმოებების სცენაზე დადგმას, ამ ნაწარმოების თეატრში ცხოვრების ისტორიას, იმ გავლენას, რაც რუსი დრამატურგის შემოქმედებამ მოახდინა დრამის ფორმირებასა და განვითარებაზე.

სპექტაკლის შესახებ საუბრის შეჯამებისას მასწავლებელი მოსწავლეებს დაუსვამს შემდეგ კითხვებს: რამდენად შეესაბამება როლების შემსრულებლების გარეგნობა თქვენს გმირების ვიზუალურ წარმოდგენას? რომელ სცენებში ავლენენ მსახიობები ყველაზე სრულად და ნათლად ავლენენ პერსონაჟთა მთავარ მახასიათებლებს? გარეგანი ექსპრესიულობის რა საშუალებებით აქცევენ ჩვენს ყურადღებას მსახიობები ამ თვისებებზე? რა როლი ითამაშა მუსიკამ, დეკორაციამ და სინათლემ ნაწარმოების იდეის გამოვლენაში? რაზე ვერ დაგეთანხმებით სპექტაკლში? და ა.შ.

ამრიგად, დრამატული ნაწარმოებების შესწავლისას გამოყენებული მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა არ განსხვავდება ეპიკური და ლირიკული ნაწარმოებების ანალიზისას გამოყენებული მეთოდებისა და ტექნიკისგან, მაგრამ მათი ურთიერთობა გარკვეულწილად განსხვავებულია. ამასთან დაკავშირებით, აუცილებელია კონკრეტული მაგალითების გამოყენებით განიხილოს, თუ როგორ იცვლება დრამატული ნაწარმოებების შესწავლისას გამოყენებული მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა, მათი აღქმის მახასიათებლების, კვლევის მიზნებისა და ამოცანების მიხედვით.

2 . თავისებურებებისწავლებადრამატულიმუშაობსinსკოლაზემაგალითიუკრავსA.P. ჩეხოვი„ალუბალიბაღი"

2.1 საკითხებიდაპოეტიკაუკრავსა.პ.ჩეხოვი« ალუბალიბაღი"

დიახ, გაიგე. რომ ყველაფერი დასრულდა, თითქმის ორი საუკუნის წინ, ოღონდ ფიქრებით ღამის ტყეში ხეტიალი და ტყის მჭრელის ხმა მაინც არ მესმოდეს.

ჩვენ ვუახლოვდებით A.P. ჩეხოვის ოსტატობის კონკრეტულ განხილვას სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ჯერ გავდივართ შემაჯამებელიდრამებში, ჩვენ განვსაზღვრავთ იდეოლოგიურ და თემატურ საფუძველს გმირებში. თემას ვასახელებთ, განვსაზღვრავთ სიუჟეტი, ყურადღებას ვწყვეტთ პიესის ძირითად კომპონენტებზე.

ეს ნამუშევარი შედგება სამი სესიისგან. საუბარი შეეხო შემდეგ კითხვებს:

1. დაასახელეთ ფართო და ღრმა განზოგადების სოციალური ტიპები, აღნიშნეთ მათი პიროვნული თვისებები, გამოყავით მათი წამყვანი ნიშნები და დაამტკიცეთ, რომ წამყვანი თვისება დომინირებს, მაგრამ არ შთანთქავს სხვებს.

2. პიესის გაანალიზებისას გამოყავით ძლიერი დრამისა და კომედიის გმირები. როგორ არის ავტორის მიერ წარმოდგენილი ლირიზმი, გმირის ამაღლებული გრძნობები?

3. ყურადღება მიაქციეთ პერსონაჟების ენის ორიგინალობას.

5. გაითვალისწინეთ ყველა კომპონენტის სტილისტური ერთიანობა.

პიესა "ალუბლის ბაღი" დაწერა ა.პ.ჩეხოვის მიერ 1903 წელს. განახლებას სჭირდებოდა არა მარტო სოციალურ-პოლიტიკური სამყარო, არამედ ხელოვნების სამყაროც. ჩეხოვი, როგორც ნიჭიერი ადამიანი, რომელმაც აჩვენა თავისი უნარი მოთხრობებში, შემოდის დრამატურგიაში, როგორც ნოვატორი. სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" პრემიერის შემდეგ კრიტიკოსებსა და მაყურებლებს შორის, მსახიობებსა და რეჟისორებს შორის ბევრი კამათი გაჩნდა. ჟანრის მახასიათებლებიუკრავს. როგორია ალუბლის ბაღი ჟანრობრივად - დრამა, ტრაგედია თუ კომედია

სპექტაკლზე მუშაობისას A.P. ჩეხოვმა წერილებით ისაუბრა მის პერსონაჟზე მთლიანობაში: ”მე არ გამოვედი დრამით, არამედ კომედიით, ზოგან თუნდაც ფარსით…”. წერილებში ვლ. ა.პ.ჩეხოვმა გააფრთხილა ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომ ანას არ უნდა ჰქონდეს „ტირილის“ ტონი, რომ ზოგადად სპექტაკლში არ უნდა იყოს „ბევრი ტირილი“. წარმოება, მიუხედავად დიდი წარმატებისა, არ დააკმაყოფილა A.P. ჩეხოვი. ანტონ პავლოვიჩმა გამოთქვა უკმაყოფილება სპექტაკლის ზოგადი ინტერპრეტაციით: „რატომ ჰქვია ჩემს პიესას ასე ჯიუტად დრამა პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? ნემიროვიჩი და ალექსეევი (სტანისლავსკი) დადებითად ხედავენ ჩემს სპექტაკლში რაღაც განსხვავებულს, რაც დავწერე და მზად ვარ ნებისმიერი სიტყვა გამოვთქვა, რომ ორივეს არასოდეს წაუკითხავს ჩემი პიესა ყურადღებით.

ამრიგად, თავად ავტორი ამტკიცებს, რომ ალუბლის ბაღი კომედიაა. ეს ჟანრი სულაც არ გამორიცხავდა სერიოზულს და სევდიანს ა.პ.ჩეხოვში. სტანისლავსკიმ, ცხადია, დაარღვია ჩეხოვის ზომა დრამატულისა და კომიკურის, სევდიანისა და სასაცილოს თანაფარდობაში. შედეგი იყო დრამა, სადაც A.P. ჩეხოვი დაჟინებით მოითხოვდა ლირიკულ კომედიას.

ალუბლის ბაღის ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ ყველა პერსონაჟი წარმოდგენილია ორმაგ, ტრაგიკომიკურ შუქზე. სპექტაკლში არიან წმინდა კომიკური პერსონაჟები: შარლოტა ივანოვნა, ეპიხოდოვი, იაშა, ფირსი. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი დასცინის გაევს, რომელმაც „იცხოვრა თავისი ქონება კანფეტებზე“, ნაადრევ რანევსკაიაზე და მის პრაქტიკულ უმწეობაზე. პეტია ტროფიმოვის მიმართაც კი, რომელიც, როგორც ჩანს, რუსეთის განახლების სიმბოლოა, A.P. ჩეხოვი ირონიულია და მას "მარადიულ სტუდენტს" უწოდებს. ავტორის პეტია ტროფიმოვის ეს დამოკიდებულება იმსახურებდა მის სიტყვიერებას, რასაც ა.პ. ჩეხოვი არ მოითმენდა. პეტია წარმოთქვამს მონოლოგებს მუშების შესახებ, რომლებიც "საზიზღრად ჭამენ, ბალიშების გარეშე სძინავთ", მდიდრებზე, რომლებიც "ცხოვრობენ ვალებში, სხვის ხარჯზე", "ამაყი ადამიანის შესახებ". ამავდროულად, ის ყველას აფრთხილებს, რომ „სერიოზული საუბრების ეშინია“.

პეტია ტროფიმოვი, რომელიც ხუთი თვის განმავლობაში არაფერს აკეთებდა, მუდმივად ეუბნება სხვებს, რომ "ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ". და ეს შრომისმოყვარე ვარიასთან და საქმიან ლოპახინთან! ტროფიმოვი არ სწავლობს, რადგან არ შეუძლია სწავლა და ამავდროულად თავის რჩენა. პეტია რანევსკაია ძალიან მკვეთრ, მაგრამ ზუსტ აღწერას იძლევა ტროფიმოვის „სულიერებისა“ და „ტაქტის“ შესახებ: ჩეხოვი თავის საქციელზე ირონიით საუბრობს შენიშვნებში. ტროფიმოვი ახლა "საშინლად" ყვირის, ახლა, აღშფოთებით იხრჩობა, სიტყვას ვერ წარმოთქვამს, ახლა წასვლით იმუქრება და ამას ვერანაირად ვერ გააკეთებს.

A.P. ჩეხოვს აქვს გარკვეული სიმპათიკური ნოტები ლოპახინის გამოსახულებაში. ის ყველაფერს აკეთებს, რათა დაეხმაროს რანევსკაიას ქონების შენარჩუნებაში. ლოპახინი მგრძნობიარე და კეთილია. მაგრამ ორმაგი გაშუქებით ის შორს არის იდეალურისგან: მასში ფრთების საქმიანი ნაკლებობაა, ლოპახინს არ შეუძლია გატაცება და სიყვარული. ვარიასთან ურთიერთობაში ის კომიკური და უხერხულია. ალუბლის ბაღის შეძენასთან დაკავშირებული ხანმოკლე ზეიმი სწრაფად იცვლება სასოწარკვეთილებისა და სევდის გრძნობით. ლოპახინი ცრემლებით წარმოთქვამს მნიშვნელოვან ფრაზას: "ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გავიდეს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს". აქ ლოპახინი პირდაპირ ეხება დრამის მთავარ წყაროს: ის არის არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლაში, არამედ ცხოვრებით უკმაყოფილებაში, რომელსაც მოთხრობის ყველა გმირი განსხვავებულად განიცდის. ცხოვრება აბსურდულად და უხერხულად მიდის, არავის არ მოაქვს არც სიხარული და არც ბედნიერება. ეს ცხოვრება უბედურია არა მხოლოდ მთავარი გმირებისთვის, არამედ მარტოხელა და უსარგებლო შარლოტასთვის და ეპიხოდოვისთვისაც მისი მუდმივი წარუმატებლობებით.

ალუბლის ბაღზე არის დიდი ლიტერატურა, მათ შორის მეთოდოლოგიური ლიტერატურა, რომელიც დაეხმარება მასწავლებელს შექმნას საინტერესო და შემოქმედებითი კლასები ჩეხოვის ამ თავისებური პიესის შესასწავლად.

„ალუბლის ბაღი“ დიდი რუსი მწერლის მიერ თანამედროვე რეალობაში მიმდინარე სოციალურ პროცესებზე დაკვირვების მხატვრული შედეგია. პიესამ განავითარა მნიშვნელოვანი სოციალური თემა, რომელიც მწერლის ფანტაზიას მთელი ცხოვრების მანძილზე ააღელვებს. შემოქმედებითი ცხოვრება, დაწყებული პირველი ახალგაზრდული სპექტაკლით უსათაუროდ და რომელმაც მხატვრულად სრული დასრულება მიიღო ბოლო სპექტაკლში, ალუბლის ბაღში. ეს არის თავადაზნაურობის მატერიალური გაღატაკებისა და ზნეობრივი გახრწნის თემა და კეთილშობილური ბუდეების ახალი მფლობელის - ბურჟუას ხელში გადაცემა.

სპექტაკლში ღრმა სოციალური შინაარსი გამოხატულია დახვეწილი, ორიგინალური მხატვრული მანერით. ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ „ალუბლის ბაღი“ ჩეხოვის ყველაზე დახვეწილ ნაწარმოებს უწოდა და სპექტაკლში აღმოაჩინა „დახვეწილი, დახვეწილი წერა, სიმბოლოებამდე დახვეწილი რეალიზმი, გრძნობების სილამაზე“.

სტანისლავსკიმ ანტონ პავლოვიჩს მისწერა: „ჩემი აზრით, ალუბლის ბაღი თქვენი საუკეთესო პიესაა. ტკბილ „თოლიაზე“ უფრო მეტად შემიყვარდა... უფრო მეტი პოეზია, ტექსტი, სცენაზე ყოფნა, ყველა როლი, გამვლელის ჩათვლით, ბრწყინვალეა... მეშინია, რომ ეს ყველაფერიც არის. დახვეწილი საზოგადოებისთვის. ის მალე ვერ გაიგებს ყველა დახვეწილობას. შეიძლება მიკერძოებული ვარ, მაგრამ სპექტაკლში ნაკლს ვერ ვპოულობ. არის ერთი: მას სჭირდება ზედმეტად დიდი და გამხდარი მსახიობები, რათა გამოავლინონ მთელი მისი სილამაზე.

ჩეხოვის პიესა საკმაოდ რთული ნაწარმოებია, მიუხედავად მისი მკაფიო ზოგადი სოციალური ნიმუშისა. პიესის სირთულე მდგომარეობს ცალკეული სურათების მრავალმხრივობასა და შეუსაბამობაში და ჩეხოვის თავისებურ დამოკიდებულებაში ამ პერსონაჟების მიმართ. ჩეხოვის პიესის იდეოლოგიური შინაარსის სირთულემ განაპირობა პიესის ზოგიერთი სურათისა და მნიშვნელობის განსხვავებული ინტერპრეტაცია ლიტერატურულ და თეატრალურ კრიტიკაში, სხვადასხვა სასცენო "ალუბლის ბაღის ინტერპრეტაციებამდე".

მეცხრე კლასის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ალუბლის ბაღს, ამ სპექტაკლის გაანალიზების გარკვეული სირთულე იქნება შესანიშნავი სტიმული ამ ნაწარმოებზე სიღრმისეული მუშაობისთვის, დამოუკიდებელი აზრის მუშაობისთვის, „აღმოჩენებისთვის“, დახვეწილი ანალიზის უნარების შეძენისთვის. რთული ლიტერატურული ფენომენები.

გამოსახულების ანალიზის პროცესი უნდა შედგებოდეს იმაში, რომ მოსწავლეებმა, მასწავლებლისგან მიიღეს შესაბამისი დავალება, ჯერ დამოუკიდებლად ავლენენ პერსონაჟების პერსონაჟების მახასიათებლებს, პიესის ტექსტიდან გამომდინარე, შემდეგ კი მასწავლებელი აჯამებს, ასწორებს. , მოსწავლეთა მიერ შემოთავაზებული მასალის შევსება და სისტემატიზაცია. ზოგიერთ შემთხვევაში ჩართულია კრიტიკული და სასცენო მასალა.

სურათების გაანალიზება ახალგაზრდა თაობაამ სურათების გარკვეული ბუნდოვანების, განუსაზღვრელობის აღნიშვნისას (თვითონ ჩეხოვმა ისაუბრა „ზოგიერთი სტუდენტის ტროფიმოვის არასრულყოფილებაზე“), სტუდენტები უნდა მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ეს „არასრულობა“ შემთხვევითი არ არის, ეს არის ჩეხოვის სოციალური იდეალების განუსაზღვრელობის გამოხატულება. . წარსულისა და აწმყოზე განაჩენის გამოტანისას ჩეხოვი ბუნდოვნად წარმოიდგენდა უკეთეს მომავალს, რაზეც ოცნებობდა და მოუწოდებდა.

სასარგებლოა მოსწავლეთა ყურადღების შეჩერება გამვლელის ფიგურაზე, რათა გაირკვეს საინტერესო კითხვა, თუ რა ფუნქციას ასრულებს ეს ეპიზოდური გამოსახულება სპექტაკლის გამოსახულებათა სისტემაში. ამ კითხვაზე სწორი პასუხი გასცა სსრკ სახალხო არტისტმა ნ.ვ. პეტროვმა: ”ალუბლის ბაღის მეორე აქტიდან გამვლელის ეპიზოდური ფიგურა საჭიროა, როგორც ოპოზიცია სხვა სამყაროსადმი, რომელიც რანევსკებმა არ იციან, რომლის ეშინიათ. და მზად არიან შიშით მისცენ ყველაფერი, თუ მან არ დაარღვიოს მათი მშვიდი ცხოვრება.

The Cherry Orchard-ის ჟანრის საკითხი კვლავ საკამათოა. ეს გარემოება შეიძლება გახდეს საკლასო ოთახში დებატების საფუძველი. აუცილებელია სტუდენტებს შევთავაზოთ ჯერ დამოუკიდებლად გაიგონ ავტორსა და მოსკოვსკის შორის არსებული დავა სამხატვრო თეატრიდა მოემზადეთ დებატებისთვის თემაზე: "ალუბლის ბაღი" - დრამა თუ კომედია? დებატების შემდეგ მასწავლებელი აჯამებს, აჯამებს და ავსებს დავის მასალას და აკეთებს დასკვნას. ჩვენი აზრით, დებატების შემდეგ მასწავლებლის დასკვნითი სიტყვა სწორედ ასეთ ძირითად დებულებებს უნდა შეიცავდეს.

ჩეხოვი უკვე სპექტაკლში „ივანოვი“ მისდევდა თავის ცნობილ პრინციპს: „სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და ამავდროულად მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში“. ივანოვში, ისევე როგორც შემდგომ ნიუსებში, მათ შორის „ალუბლის ბაღში“, ჩეხოვი არ ცდილობს ცხოვრების რთული შინაარსის „სუფთა“ ჟანრების ვიწრო საზღვრებში ჩაძირვას. მას არც დრამები აქვს და არც კომედიები „სუფთა“ სახით; მისი პიესები გამოირჩეოდა დამახასიათებელი ნიშნით - ისინი, როგორც ცხოვრებაში, აერთიანებენ ჰეტეროგენულ ელემენტებს, ამიტომ მის დრამატულ ნაწარმოებებს შეიძლება ეწოდოს დობროლიუბოვმა ოსტროვსკის პიესები: ეს არის "სიცოცხლის პიესები". ტოლსტოის განმარტება ჩეხოვის შესახებ, როგორც „სიცოცხლის ხელოვანი“, სავსეა ღრმა მნიშვნელობით.

სსრკ სახალხო არტისტმა ბ.ზახავამ ჩეხოვის დრამატურგიის ამ თავისებურებაზე მიუთითა: „საოცარი გამძლეობით, არ სურდა რაიმე წინააღმდეგობის მოსმენა, თავისი პიესების უმეტესობა კომედიად გამოაცხადა. მაგრამ რამდენი ლექსი, ცრემლი, სევდა და ზოგჯერ ყველაზე რეალური ტრაგიკული ნოტებია ამ „კომედიებში!

ამ მხრივ აზრი აქვს გორკის განმარტებას ჩეხოვის პიესის ჟანრში: ლირიკული კომედია. აქ საქმე მხოლოდ ცალკეულ ლირიკულ სცენებში არ არის (პეტიას და ანიას ურთიერთობა, გაევისა და რანევსკაიას დამშვიდობება ბოლო მოქმედებაში), არამედ იდეის ღრმა ლირიკაში. და პიესის ქვეტექსტი. ალუბლის ბაღში ჩეხოვის ლირიზმმა გამოიჩინა თავი, ანუ ცხოვრების წმინდა ინდივიდუალური, აჟიტირებული აღქმა, მისი ღრმა აზრები რუსეთის აწმყოსა და მომავლის შესახებ.

ჩეხოვის პიესაში კომიკურ და სატირულ ელემენტებს თავისი მახასიათებლები აქვს. ცნობილი ჩეხი მეცნიერი ვ. ერმილოვი ტელევიზიისა და ტელევიზიის ცენტრალური თეატრის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" მიმოხილვაში (ვ. ერმილოვი. "ძიება გრძელდება." "საბჭოთა კულტურა", 29 აპრილი, 1995 წ. სასარგებლო იქნება სტუდენტების ამ მიმოხილვის გასაცნობად, რომელსაც აქვს დამახასიათებელი სათაური: ჩეხოვში მხატვრის გამოუვლენელი საიდუმლოების „აღმოჩენების“ ძიება „გასაღები“ გრძელდება ჩვენს დროში) სწორად აღნიშნა ეს თვისებები: „სპექტაკლს აქვს განსაკუთრებული, დახვეწილი. "შეუმჩნეველია "ჩეხოვის სატირა - სატირა ცბიერზე..., ერთგვარი ლირიკულ-სატირული ჩეხოვის კომედია..."

დრამის შესწავლა. სპეციფიკური დრამა. დრამის ანალიზი. პიესის შესწავლის სპეციფიკა ა.ნ. ოსტროვსკი. სპექტაკლის სწავლების მეთოდოლოგიური კვლევა. სპექტაკლის თემატური დაგეგმვა. გაკვეთილების შეჯამება ნაწარმოების შესწავლაზე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 19/01/2007

სამკვიდრო ცხოვრების ორიგინალობა და რუსული ბუნების გამოსახულების თავისებურებები ა.ჩეხოვის პიესებში "სამი და", "ალუბლის ბაღი", "ბიძია ვანია", "თოლია". მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები ჩეხოვის პიესებში რუსული მამულის გამოსახულების შესასწავლად სკოლაში ლიტერატურის გაკვეთილებზე.

ნაშრომი, დამატებულია 02/01/2011

იაპონური ლიტერატურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორია. A.P.-ის მახასიათებლები. ჩეხოვი და მისი ნამუშევრებისადმი იაპონური ინტერესის ბუნების გამოვლენა. რუსეთსა და იაპონიაში სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" სიუჟეტის გამჟღავნება. ჩეხოვის ანარეკლი იაპონურ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში.

ნაშრომი, დამატებულია 12/03/2015

სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის მთავარი ნაწარმოები, დრამატურგის ასახვა რუსეთზე, დიდგვაროვანი კლასის ბედზე. სპექტაკლის იდეა, სიუჟეტის ფორმირება, შექმნის მოკლე ქრონოლოგია. სათაურის სიმბოლიკა, კომპოზიციის აგება, გამოსახულებების სიუჟეტური ურთიერთობები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 06/11/2014

გამოჩენილი რუსი მწერლის "თოლია" A.P. ჩეხოვი - ახალი რუსული დრამის პირველი პიესა. პიესის დრამატურგიის მხატვრული ორიგინალობა. პიესის წინააღმდეგობები და კონფლიქტები, მათი ორიგინალურობა. პიესის გმირებს შორის ანტაგონისტური ბრძოლის არარსებობა.

რეზიუმე, დამატებულია 08/11/2016

„მიწისქვეშა დინების“ ცნების შესავალი პიესის „ალუბლის ბაღი“ მაგალითზე. ჩეხოვის ენის თავისებურება რეპლიკაში. ჩეხოვის მონოლოგები, პაუზები ჩეხოვის პიესებში. ჩეხოვის წინასწარი (წინასწარი) შენიშვნები თ.გ. ივლევა. უცხოელი დრამატურგების გავლენა ჩეხოვზე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 06/12/2014

დრამის შესწავლა. სპეციფიკური დრამა. დრამის ანალიზი. ლიტერატურის თეორიის კითხვები. პიესის შესწავლის სპეციფიკა ა.ნ. ოსტროვსკი. მეთოდოლოგიური კვლევა სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ სწავლების შესახებ. გაკვეთილების შეჯამება პიესის „ჭექა-ქუხილის“ შესწავლაზე.

ნაშრომი, დამატებულია 12/04/2006

ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია. განსაკუთრებული ადგილი დროის კატეგორიისთვის დრამატულ კონფლიქტებში. ტრაგიკულისა და კომიკურის ერთიანობა ნაწარმოებებში. სპექტაკლის გმირების დიალოგების სემანტიკური ჩრდილების გადმოცემა შენიშვნების დახმარებით. ალუბლის ბაღის სიმბოლიკა.

იმისათვის, რომ დადგინდეს, რა არის სპექტაკლის სტრუქტურა და პოეტიკა, საჭიროა გავიგოთ ცნებები „სტრუქტურა“ და „პოეტიკა“.

ლიტერატურული ნაწარმოების სტრუქტურა- ვერბალური ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი შინაგანი და გარეგანი ორგანიზაცია, მისი შემადგენელი ელემენტების შეერთების გზა. გარკვეული სტრუქტურის არსებობა უზრუნველყოფს ნაწარმოების მთლიანობას, მის უნარს განასახიეროს და გადმოსცეს მასში გამოხატული შინაარსი.

პოეტიკა(ბერძნულიდან poietike - პოეტური ხელოვნება) - ტერმინი, რომელსაც აქვს ორი მნიშვნელობა: 1) მხატვრული, ესთეტიკური და სტილისტური თვისებების ერთობლიობა, რომელიც განსაზღვრავს კონკრეტული ლიტერატურული ფენომენის ორიგინალობას (ნაკლებად ხშირად კინო, თეატრი), - მისი შინაგანი სტრუქტურა, მისი კომპონენტების კონკრეტული სისტემა და მათი ურთიერთობა;

2) ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი დისციპლინა (იხ. ლიტერატურული კრიტიკა), მათ შორის: საერთო სტაბილური ელემენტების შესწავლა, რომელთა ურთიერთდაკავშირება შედგება მხატვრული ლიტერატურისგან, ლიტერატურული გვარიდა ჟანრები, სიტყვიერი ხელოვნების ცალკეული ნაწარმოები;

მკვლევარებმა არაერთხელ აღნიშნეს A.P.-ის მხატვრული ორიგინალობა. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი": მასში მწვავე ცალკეული კონფლიქტის არარსებობა, გარეგანი დინამიზმი, მოულოდნელი, სანახაობრივი სიუჟეტური გადახრები. ჩეხოვში მოქმედება ვითარდება პერსონაჟების შინაგანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, ცხოვრების მრავალფეროვნება წარმოდგენილია პიესის ემოციური და ფსიქოლოგიური გეგმის დომინანტური განვითარებით. ჩეხოვის გმირები ვლინდება არა მხოლოდ დიალოგებში, არამედ მონოლოგებში, პიესის მოტივებით, მხატვრული დეტალებით. დიახ, და თავად გარე კონფლიქტი ნაწარმოებში გარკვეული გაგებით არა რეალური, არამედ წარმოსახვითი. კომედიაში ოთხი მოქმედებაა და არ არის სცენებად დაყოფა. ღონისძიებები ტარდება რამდენიმე თვის განმავლობაში (მაისიდან ოქტომბრამდე). პირველი მოქმედება არის ექსპოზიცია. აქ მოცემულია გმირების ზოგადი აღწერა, მათი ურთიერთობები, კავშირები და ასევე აქ ვიგებთ საკითხის მთელ ფონს (მამულის დანგრევის მიზეზებს). მოქმედება იწყება რანევსკაიას სამკვიდროში. ჩვენ ვხედავთ ლოპახინს და მოახლე დუნიაშას, რომლებიც ელიან ლიუბოვ ანდრეევნას და მისი უმცროსი ქალიშვილის ანას ჩამოსვლას. ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში რანევსკაია და მისი ქალიშვილი საზღვარგარეთ ცხოვრობდნენ, ხოლო რანევსკაიას ძმა გაევი და მისი ნაშვილები ქალიშვილი ვარია მამულში დარჩნენ. ჩვენ ვიგებთ ლიუბოვ ანდრეევნას ბედს, ქმრის, შვილის გარდაცვალებას, ვიგებთ მისი ცხოვრების დეტალებს საზღვარგარეთ. მიწის მესაკუთრის ქონება პრაქტიკულად დანგრეულია, ულამაზესი ალუბლის ბაღი ვალებისთვის უნდა გაიყიდოს. ამის მიზეზებია ჰეროინის ექსტრავაგანტულობა და არაპრაქტიკულობა, მისი ჭარბი ხარჯვის ჩვევა. ვაჭარი ლოპახინი მას ქონების გადარჩენის ერთადერთ გზას სთავაზობს - მიწის ნაკვეთებად დაყოფა და ზაფხულის მაცხოვრებლებზე გაქირავება. რანევსკაია და გაევი, თუმცა მტკიცედ უარყოფენ ამ წინადადებას, მათ არ ესმით, როგორ შეიძლება გაანადგურონ ულამაზესი ალუბლის ბაღი, ყველაზე "მშვენიერი" ადგილი მთელ პროვინციაში. ეს წინააღმდეგობა, რომელიც წარმოიქმნება ლოპახინსა და რანევსკაია-გაევს შორის, წარმოადგენს პიესის სიუჟეტს. თუმცა ეს სიუჟეტი გამორიცხავს როგორც მსახიობთა გარეგნულ ბრძოლას, ასევე მკვეთრ შინაგან ბრძოლას. ლოპახინი, რომლის მამა რანევსკის ყმა იყო, მხოლოდ რეალურ, გონივრულ, მისი გადმოსახედიდან გამოსავალს სთავაზობს მათ. ამავდროულად, პირველი მოქმედება ვითარდება ემოციურად მზარდი ტემპით. მასში განვითარებული მოვლენები უაღრესად ამაღელვებელია ყველა მსახიობისთვის. ეს არის რანევსკაიას ჩამოსვლის მოლოდინი, რომელიც სახლში ბრუნდება, შეხვედრა ხანგრძლივი განშორების შემდეგ, ლიუბოვ ანდრეევნას, მისი ძმის, ანას და ვარიას განხილვა ქონების გადასარჩენად ზომების შესახებ, პეტია ტროფიმოვის ჩამოსვლა. შეახსენა გმირს გარდაცვლილი შვილი. ამრიგად, პირველი მოქმედების ცენტრში არის რანევსკაიას, მისი პერსონაჟის ბედი. მეორე მოქმედებაში ალუბლის ბაღის მფლობელების იმედებს შემაშფოთებელი გრძნობა ენაცვლება. რანევსკაია, გაევი და ლოპახინი კვლავ კამათობენ ქონების ბედზე. აქ შინაგანი დაძაბულობა იზრდება, პერსონაჟები ღიზიანდებიან. სწორედ ამ აქტში „ისმის შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი“, თითქოს მოახლოებულ კატასტროფას უწინასწარმეტყველებს. ამავდროულად, ანა და პეტია ტროფიმოვი სრულად ავლენენ თავს ამ აქტში, თავიანთ შენიშვნებში ისინი გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს. აქ ჩვენ ვხედავთ მოქმედების განვითარებას. გარე, სოციალური კონფლიქტი აქ თითქოს წინასწარი დასკვნაა, თარიღიც კი ცნობილია - „აუქციონი ოცდაორ აგვისტოს არის დანიშნული“. მაგრამ ამავე დროს, დანგრეული სილამაზის მოტივი განაგრძობს აქ განვითარებას. სპექტაკლის მესამე მოქმედება შეიცავს კულმინაციას - ალუბლის ბაღი აუქციონზე იყიდება. დამახასიათებელია, რომ სცენის გარეთ აქცია აქ კულმინაციად იქცევა: აუქციონი ტარდება ქალაქში. გაევი და ლოპახინი იქ მიდიან. მათი მოლოდინით, დანარჩენები აწყობენ ბურთს. ყველა ცეკვავს, შარლოტა ჯადოქრობას აკეთებს. თუმცა, სპექტაკლში შემაშფოთებელი ატმოსფერო იზრდება: ვარია ნერვიულობს, ლიუბოვ ანდრეევნა მოუთმენლად ელოდება ძმის დაბრუნებას, ანა გადმოსცემს ჭორებს ალუბლის ბაღის გაყიდვის შესახებ. ლირიკული და დრამატული სცენები იკვეთება კომიკურებთან: პეტია ტროფიმოვი კიბეებიდან ეცემა, იაშა საუბარში შედის ფირსთან, გვესმის დუნიაშასა და ფირსის, დუნიაშასა და ეპიხოდოვის, ვარიასა და ეპიხოდოვის დიალოგები. მაგრამ შემდეგ ლოპახინი ჩნდება და იტყობინება, რომ მან იყიდა ქონება, რომელშიც მისი მამა და ბაბუა მონები იყვნენ. ლოპახინის მონოლოგი პიესაში დრამატული დაძაბულობის მწვერვალია. კულმინაციური მოვლენა სპექტაკლში მოცემულია მთავარი გმირების აღქმაში. ასე რომ, ლოპახინს აქვს პირადი ინტერესი ქონების შეძენის მიმართ, მაგრამ მის ბედნიერებას არ შეიძლება ვუწოდოთ სრული: წარმატებული გარიგების დადების სიხარული მასში სინანულით, სიმპათიით ებრძვის რანევსკაიას, რომელიც მას ბავშვობიდან უყვარდა. ლიუბოვ ანდრეევნას აწუხებს ყველაფერი, რაც ხდება: ქონების გაყიდვა მისთვის არის თავშესაფრის დაკარგვა, ”სახლთან განშორება, სადაც ის დაიბადა, რაც მისთვის გახდა მისი ჩვეული ცხოვრების წესის პერსონიფიკაცია (”ბოლოს და ბოლოს, მე აქ დავიბადე, მამაჩემი და დედაჩემი აქ ცხოვრობდნენ, ბაბუაჩემი, მე მიყვარს ეს სახლი, არ მესმის ჩემი ცხოვრება ალუბლის ბაღის გარეშე და თუ მართლა გჭირდება გაყიდვა, გამყიდე ბაღთან ერთად. ..”). ანასთვის და პეტიასთვის ქონების გაყიდვა არ არის კატასტროფა, ისინი ოცნებობენ ახალ ცხოვრებაზე. ალუბლის ბაღი მათთვის წარსულია, რომელიც "უკვე დასრულებულია". მიუხედავად ამისა, მიუხედავად პერსონაჟთა დამოკიდებულების განსხვავებისა, კონფლიქტი არასოდეს გადადის პირად შეტაკებაში. მეოთხე მოქმედება არის პიესის დასრულება. ამ აქტში დრამატული დაძაბულობა სუსტდება. პრობლემის მოგვარების შემდეგ ყველა მშვიდდება, მიიჩქარის მომავლისკენ. რანევსკაია და გაევი ალუბლის ბაღს დაემშვიდობნენ, ლიუბოვ ანდრეევნა ყოფილ ცხოვრებას უბრუნდება - პარიზში გასამგზავრებლად ემზადება. გაევი თავის თავს ბანკის თანამშრომელს უწოდებს. ანა და პეტია ესალმებიან ახალი ცხოვრება წარსულის სინანულის გარეშე. ამავდროულად, ვარიასა და ლოპახინს შორის სასიყვარულო კონფლიქტი მოგვარებულია - მაჭანკლობა არასოდეს მომხდარა. ვარიაც წასასვლელად ემზადება - დიასახლისის სამსახური იპოვა. დაბნეულობაში ყველას ავიწყდება მოხუცი ფირსი, რომელიც საავადმყოფოში უნდა გაეგზავნათ. და ისევ ისმის გატეხილი სიმის ხმა. ფინალში კი ისმის ნაჯახის ხმა, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს მწუხარებას, განვლილი ეპოქის სიკვდილს, ძველი ცხოვრების დასასრულს. ამრიგად, სპექტაკლში გვაქვს წრიული კომპოზიცია: ფინალში ისევ ჩნდება პარიზის თემა, რომელიც აფართოებს ნაწარმოების მხატვრულ სივრცეს. ავტორის წარმოდგენა დროის განუყრელ მსვლელობაზე ხდება სპექტაკლის სიუჟეტის საფუძველი. ჩეხოვის გმირები თითქოს დროში დაიკარგნენ. რანევსკაიასა და გაევისთვის რეალური ცხოვრება თითქოს წარსულში დარჩა, ანას და პეტიას ის მოჩვენებით მომავალში დევს. აწმყოში მამულის მფლობელი ლოპახინიც არ გრძნობს სიხარულს და წუწუნებს „უხერხულ“ ცხოვრებაზე. და ამ პერსონაჟის ქცევის ძალიან ღრმა მოტივები არ დევს აწმყოში, არამედ შორეულ წარსულშიც. ჩეხოვი ასევე აფართოებს პიესის მხატვრულ სივრცეს სცენაგარეშე პერსონაჟების დიდი რაოდენობის წყალობით. ალუბლის ბაღში, თხუთმეტი პერსონაჟის გარდა, მოხსენიებულია კიდევ ოცდათორმეტი სცენაზე გამოსახული: ლიუბოვ ანდრეევნას დამხრჩვალი ვაჟი - შვიდი წლის ბიჭი გრიშა, რანევსკის იაროსლაველი დეიდა, პარიზელი შეყვარებული. ჰეროინი, მისი მშობლები, ლოპახინის მამა და ა.შ. ყველა ეს გმირი წვლილი შეაქვს პიესის იდეოლოგიური კონცეფციის გაღრმავებაშიც, ნაწარმოებს ნატიფი ლირიზმით ავსებს. ალუბლის ბაღის ლირიკული ატმოსფერო გადმოცემულია მონოლოგებში, ავტორის რეპლიკებში, პაუზებისა და გამოტოვებების დახმარებით. ჩეხოვის დრამატული და კომიკური სცენები ერთმანეთს ენაცვლება, რაც ხელს უწყობს რეალიზმის ატმოსფეროს, რაც ხდება, აახლოებს სასცენო ეპიზოდებს სიცოცხლესთან. ამგვარად, ალუბლის ბაღში გამოიხატა დრამატურგის ჩეხოვის პოეტიკის გამორჩეული თვისებები: პრეტენზიული სიუჟეტიდან გასვლა, თეატრალურობა, გარეგანი უმოკლესობა, როდესაც სიუჟეტი ეფუძნება ავტორის აზრს, რომელიც დევს ნაწარმოების ქვეტექსტში. , სიმბოლური დეტალების არსებობა, დახვეწილი ლირიზმი. ნაწარმოებში არ არის მთავარი გმირი, რომელიც დაკავშირებული იქნებოდა ყველა სხვა პერსონაჟთან; ალუბლის ბაღი შეიძლება მივიჩნიოთ გამოსახულების სისტემის კომპოზიციურ ცენტრად - ეს არის არა მხოლოდ წარსულში ქრება კეთილშობილური მამულებისა და კეთილშობილური კულტურის სიმბოლო, არამედ ცხოვრების სილამაზის სიმბოლო, რუსეთის სიმბოლო, რომელიც მრავალი ადამიანის ძალისხმევით შეიძლება გადაკეთდეს აყვავებულ ბაღად. ჩეხოვის მწერლისა და დრამატურგისთვის დამახასიათებელია, რომ მისი პერსონაჟები არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც „დადებითი“ ან „ნეგატიური“, „კომიკური“ ან „ტრაგიკული“: მათ მოსწონთ. რეალური ადამიანები, აერთიანებს ყველაზე ჰეტეროგენულ თვისებებს - მაღალი და დაბალი. არაგმირები ასევე მოქმედებენ ალუბლის ბაღში: რანევსკაია - გულთბილი, რბილი და ნაზი - მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ ძიძა გარდაიცვალა, ყოველგვარი ემოციის გარეშე, "ზის და სვამს ყავას": "დიახ, ცათა სასუფეველი. მომწერეს“. ის საერთოდ არ რეაგირებს გაევის შეტყობინებაზე სხვა მსახურის გარდაცვალების შესახებ; ბოლო ფულს ხარჯავს რესტორანში და გამვლელის მოწყალებაში, თუმცა იცის, რომ მოსამსახურეების შესანახი არაფერია; ლოპახინი, რომელიც მხურვალედ თანაუგრძნობს ლიუბოვ ანდრეევნას, მზად არის მისი ინტერესებიც კი გასწიროს - ფული მისცეს ქონების გამოსასყიდად, ღიად იმარჯვებს აუქციონზე მოპოვებულ გამარჯვებაზე, არ შეამჩნია ტირილი რანევსკაია; პეტია ტროფიმოვი, თითქოს მიტინგზე, ანაიას წინაშე მომავლის შესახებ გრანდიოზულ გამოსვლებს გამოთქვამს, ლოპახინს ურჩევს „ხელები არ ქანაოს“ და ისიც იგივეს აკეთებს: სხვებს ადანაშაულებს უმოქმედობაში, თვითონ არაფერს აკეთებს. გამჟღავნების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება შინაგანი სამყარო პიესის გმირები, ისევე როგორც მათი გამოსახულების შექმნის საშუალებები ლირიკული მონოლოგებია. უნდა აღინიშნოს, რომ სპექტაკლის ყველა გმირი, ერთ-ერთი კრიტიკოსის ფიგურალური გამოთქმის მიხედვით, „იტანჯება სიყრუით“: ისინი თითქმის არ უსმენენ და არ უსმენენ ერთმანეთს, თითოეული საუბრობს საკუთარზე, არ რეაგირებს. სხვა პერსონაჟების შენიშვნებზე. თუმცა, ეს ქცევა გამოწვეულია არა პოლილოგის მონაწილეთა ეგოიზმით, არამედ სიცოცხლის წინ მათი უმწეობით: არ აქვთ ძალა საკუთარი პრობლემების გადასაჭრელად, საკუთარ თავში ვერ პოულობენ ძალას თანაგრძნობისა და სხვების დასახმარებლად. ბევრი მკვლევარი A.P. ჩეხოვი აღნიშნავს თავისი ნამუშევრების უნიკალურ ენას. სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მისი პერსონაჟების მეტყველება. მაგალითად, ენაში აისახება რანევსკაიას ბუნების შეუსაბამობა: მისი მეტყველება ან სპონტანურია, გულწრფელი, ან მანერული და მელოდრამატულიც კი (დაუნდობლად... მაწამა...; შემიწყალე; სული მიკანკალებს ყოველი ბგერისგან; გეფიცები, ახლა მოვკვდები). გაევის მოუწესრიგებლობა, ზედაპირულობა, სისულელე გამოიხატება მისი მეტყველების დაუდევრობასა და დაბნეულობაში, საზეიმო ლექსიკის ხალხურ ენასთან შერწყმაში; მიწის მესაკუთრე პიშჩიკის მეტყველება სავსეა ხალხური ენით, რაც ასახავს მის უცოდინრობას (ვფიქრობ, ჩემი ეტლი გაქრა, ოთხივე ბორბალი, მაგრამ შეხედე და ნახე, დილით, რუბლები), ლოპახინის მეტყველება ასახავს მის გლეხურ წარმომავლობას და კომერციულ საქმიანობას. (ბევრია, ორმოცი ათასი სუფთა და ასე შემდეგ); იაშას მსახურის, კლერკ ეპიხოდოვის ვულგარული წიგნური მეტყველების სტილი. ავტორი აფართოებს სპექტაკლის მხატვრულ დროსა და სივრცეს სცენისგარე გმირების, გარე ეპიზოდების (ძირითადად, გმირების მოგონებები მათი ცხოვრების შესახებ, წარსული მოვლენები) და სცენური მიმართულებების, სიმბოლური დეტალების ხარჯზე. სწორედ შენიშვნებში ვხვდებით სიმბოლურ ლანდშაფტს, რომელიც გადმოსცემს დროის მსვლელობას. მაგალითად, მეორე მოქმედებაში: „ველი. ძველი, დახრილი, დიდი ხნის მიტოვებული სამლოცველო, მის გვერდით არის ჭა, დიდი ქვები, რომლებიც ოდესღაც, როგორც ჩანს, საფლავის ქვები იყო და ძველი სკამი. გაევის მამულისკენ მიმავალი გზა ჩანს. გვერდით, ამაღლებული, ალვის ხეები ბნელდება: იქვე იწყება ალუბლის ბაღი. შორს არის ტელეგრაფის ბოძების რიგი და ჰორიზონტზე შორს, შორს, გაურკვევლად არის მონიშნული დიდი ქალაქი, რომელიც ჩანს მხოლოდ ძალიან კარგ, ნათელ ამინდში. მზე მალე ჩავა“. ამ ლანდშაფტში საგრძნობლად არის გადმოცემული მოძრაობა წარსულიდან მომავლისკენ, კეთილშობილური ბუდეების რუსეთიდან ინდუსტრიულ რუსეთამდე; სიმბოლურია მზის ჩასვლის მოახლოებაც, რომელიც დაკავშირებულია წინა ცხოვრების ჩასვლასთან. ორჯერ ვხვდებით შენიშვნებში ხმამაღალი „შორეული ბგერა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი“ ხსენებას. ეს წარსული ეპოქის ნიშანია. თანამედროვეებმა, აღნიშნეს ჩეხოვის პიესების ორიგინალურობა, მათი ინოვაციური ხასიათი, აღიარეს ალუბლის ბაღის მხატვრული სრულყოფილება. კ.ს. სტანისლავსკიმ, წერილში მიმართა A.P. ჩეხოვმა თქვა: „ჩემი აზრით, ალუბლის ბაღი თქვენი საუკეთესო პიესაა. ტკბილ „თოლიაზე“ უფრო მეტად შემიყვარდა... უფრო მეტი პოეზია, ტექსტი, სცენაზე ყოფნა, ყველა როლი, გამვლელის ჩათვლით, ბრწყინვალეა... მეშინია, რომ ეს ყველაფერიც არის. დახვეწილი საზოგადოებისთვის. ის მალე ვერ გაიგებს ყველა დახვეწილობას. შეიძლება მიკერძოებული ვარ, მაგრამ სპექტაკლში ნაკლს ვერ ვპოულობ. არის ერთი: მას სჭირდება ზედმეტად დიდი და გამხდარი მსახიობები, რათა გამოავლინონ მთელი მისი სილამაზე. და. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ „ალუბლის ბაღი“ ჩეხოვის ყველაზე დახვეწილ ნაწარმოებს უწოდა და აღნიშნა პიესის „თხელი, დახვეწილი დამწერლობა, სიმბოლოებამდე დახვეწილი რეალიზმი და გრძნობების სილამაზე“.

"ალუბლის ბაღის" გარე ნაკვეთი მოიცავს სახლისა და ბაღის მესაკუთრეთა შეცვლას, საოჯახო ქონების აუქციონზე გაყიდვას. ახალგაზრდობაში ჩეხოვი ამ თემას უკვე ეხებოდა „უმამოობაში“, სადაც, თუმცა, მას მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა. სპექტაკლის სიუჟეტი სოციალური საკითხების კუთხით შეიძლება განიხილებოდეს და შესაბამისი კომენტარიც მოხდეს. „მესამე ქონების“ წარმომადგენელი, მეწარმე და საქმიანი ვაჭარი, ეწინააღმდეგება განათლებულ, მაგრამ ცხოვრებაზე არაადაპტირებულ დიდებულებს. პიესის სიუჟეტი მდგომარეობს „კეთილშობილური ბუდეების“ იდილიური ცხოვრების განადგურებაში და ახალი, ბევრად უფრო სასტიკი, ისტორიული ეპოქის დადგომაში. კონფლიქტის ასეთი ცალსახა და პირდაპირი ინტერპრეტაცია ძალიან შორს იყო ორიგინალური ავტორის განზრახვისგან.

სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ სიუჟეტი ყუთის მიღმაა აგებული. მასში არ არის კონფლიქტი, რადგან არ არის მხარეთა გარეგნულად გამოხატული დაპირისპირება და პერსონაჟების შეჯახება. ვაჭარ-მყიდველი ლოპახინი შორს არის სენტიმენტალურობისთვის უცხო. მაგალითად, რანევსკაიასთან შეხვედრა მისთვის დიდი ხნის ნანატრი და ამაღელვებელი მოვლენაა: „... მე მხოლოდ მინდა, რომ დამიჯერო, როგორც ადრე, ისე, რომ შენი საოცარი, მომხიბვლელი თვალები ისე შემომხედონ, როგორც ადრე. მოწყალე ღმერთო! მამა შენი ბაბუისა და მამაშენის ყმა იყო, მაგრამ შენ, ფაქტობრივად, ერთხელ იმდენი გააკეთე ჩემთვის, რომ ყველაფერი დამავიწყდა და მიყვარხარ, როგორც ჩემი... უფრო მეტად, ვიდრე ჩემი. მაგრამ ამავე დროს, ლოპახინი რჩება თავისი სამეწარმეო კლასის ადამიანად - პრაგმატისტად და მოქმედების ადამიანად. ასე რომ, უკვე პირველ მოქმედებაში ის სიხარულით გვთავაზობს მაცდურ პროექტს: „არის გამოსავალი... აი, ჩემი პროექტი, გთხოვთ მიაქციოთ ყურადღება! აგარაკები და შემდეგ იქირავეთ აგარაკებისთვის, მაშინ მაინც გექნებათ. წელიწადში ოცდახუთი ათასი შემოსავალი. თუმცა, ეს არის „გასასვლელი“ სულ სხვა, მატერიალურ სიბრტყეში – სარგებლისა და სარგებლის სიბრტყეში. ამიტომ, ბაღის ესთეტ-მფლობელებს ის „ვულგარულად“ ეჩვენებათ, ვინაიდან მასში „სილამაზე“ არ არის. მართლაც, გარეგნულად არ არსებობს ოპოზიცია. ერთის მხრივ რანევსკაიას თხოვნაა დახმარებისთვის: "რა ვქნათ, რა მასწავლე?" მეორეს მხრივ, ლოპახინის შეთავაზება დახმარებაზე: "მე გასწავლი ყოველდღე, ყოველდღე ერთსა და იმავეს ვამბობ". გმირები, როგორც ჩანს, საუბრობენ სხვადასხვა ენაზე, სრულიად არ ესმით (და არ ცდილობენ გაიგონ) ერთმანეთი. ამ თვალსაზრისით, მეორე აქტში დიალოგი საჩვენებელია:

"ლოპახინ. საბოლოოდ უნდა გადავწყვიტოთ - დრო არ ელოდება. კითხვა სრულიად ცარიელია, თანახმა ხართ თუ არა მიწას აგარაკებისთვის? უპასუხეთ ერთი სიტყვით: კი თუ არა, მხოლოდ ერთი სიტყვით!

ლიუბოვ ანდრეევნა. ვინ ეწევა ამაზრზენ სიგარებს აქ... (ჯდება.)

გაევი. აქ აშენდა რკინიგზა და გახდა მოსახერხებელი. (ჯდება.) წავედით ქალაქში და ვისაუზმეთ... შუაში ყვითელი! ჯერ სახლში მინდა წასვლა, ერთი თამაში...

ლიუბოვ ანდრეევნა. Შენ მიაღწევ წარმატებას.

ლოპახინი. მხოლოდ ერთი სიტყვა! (ეხვეწება.) გამეცით პასუხი!

GAYEV (იღიმის). ვინ?

ლიუბოვი ანდრეევნა (ჩანთაში იყურება). გუშინ ბევრი ფული იყო, დღეს კი ძალიან ცოტა. ჩემი ღარიბი ვარია, ეკონომიურიდან გამოსული, ყველას კვებავს რძის წვნიანით, სამზარეულოში აძლევენ მოხუცებს ერთ ბარდას, მე კი რატომღაც უაზროდ ვფლანგავ... (მან ჩამოაგდო ჩანთა, მიმოფანტა ოქრო.) აბა, ისინი დაეცათ.. ცხოვრებისეული პოზიციები, მაგრამ არა პერსონაჟების ბრძოლა. როგორც ჩანს, ლოპახინი არ ისმის, უფრო სწორად, არ უნდათ მოსმენა. მაყურებელი ინარჩუნებს ილუზიას, რომ სწორედ მას მოუწევს პატრონისა და მეგობრის მთავარი როლის შესრულება და განადგურებისგან გადაარჩინოს ყველაზე ძვირფასი, ყველაზე ძვირი - ალუბლის ბაღი. სიუჟეტის კულმინაცია ემთხვევა დაშლას. 22 აგვისტოს ალუბლის ბაღი აუქციონზე გაიყიდება. გაანადგურა იმედები, რომ ყველაფერი როგორმე გამოვა. მიუხედავად იმისა, რომ ალუბლის ბაღი და მამული გაყიდულია, გმირების ბედში არაფერი შეცვლილა. გარე სიუჟეტის დაშლა ზედაპირულად ოპტიმისტურადაც კი გამოიყურება:

„გაევი (მხიარულად). ფაქტობრივად, ახლა ყველაფერი კარგადაა. ალუბლის ბაღის გაყიდვამდე ყველა ვღელავდით, ვიტანჯებოდით და მერე, როცა საკითხი საბოლოოდ მოგვარდა, შეუქცევად ყველა დამშვიდდა, გამხიარულდა კიდეც... მე ბანკის თანამშრომელი ვარ, ახლა ფინანსისტი ვარ... შუაში ყვითელი, შენ კი, ლუბა, ბოლოს და ბოლოს, უკეთ გამოიყურები, ეს ნამდვილად არის“.

ჩეხოვი გარე მოქმედების ორგანიზებაში კლასიკური დრამის კანონებიდან გავიდა. სპექტაკლის ცენტრალური მოვლენა სადღაც „პერიფერიაზე“, სცენის მიღმა ვითარდება. ლოგიკურად, ეს მხოლოდ პირადი ეპიზოდია ცხოვრების უწყვეტ ციკლში. სპექტაკლში ერთი სიუჟეტური მოძრაობა ასინთეზებს გარეგნულ მოქმედებას (მოვლენის სერია) და მის შინაგან გამოვლინებას (ემოციური სემანტიკური სერია). ჩეხოვს უპირველეს ყოვლისა აინტერესებს ცხოვრების ყოველდღიური მიმდინარეობა და დროის მსვლელობა. სპექტაკლის გარეგანი სიუჟეტი - ქონების გაყიდვა ვალებისთვის - ეხმიანება შიდა ნაკვეთს, სადაც ადამიანი ჩნდება დროის უსასრულო ნაკადში. აქ მხოლოდ ერთი დასკვნა შეიძლება იყოს: „... დრო იწურება“. ეს არის პიესის მთავარი ფილოსოფიური კონფლიქტი. „ალუბლის ბაღი“ ასახავს იმას, თუ რას აკეთებს დრო ადამიანთან და რა ურთიერთობაში შედის ამ დაუოკებელ ძალასთან.

ქრონოტოპის მახასიათებლები. ჩეხოვმა გააფართოვა კლასიკური რუსულის ქრონოტოპი (დრო და სივრცე). ლიტერატურა XIXსაუკუნე, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ პატრიარქალური: რუსი კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრი იყო, უპირველეს ყოვლისა, კეთილშობილური მამული, რუსეთი კეთილშობილი და გლეხი და მან ქალაქელი კაცი თავისი ქალაქური მსოფლმხედველობით შემოიტანა ლიტერატურაში. ჩეხოვის ქრონოტოპი დიდი ქალაქის ქრონოტოპია. და ეს არ ნიშნავს გეოგრაფიას, არა სოციალურ სტატუსს, არამედ შეგრძნებებს, "ურბანული" ადამიანის ფსიქოლოგიას. მ.მ. ბახტინმაც კი აღნიშნა, რომ „პროვინციული ფილისტიმური ქალაქი თავისი ჭუჭყიანი ცხოვრებით უკიდურესად გავრცელებული ადგილია მე-19 საუკუნის ახალი მოვლენების განსახორციელებლად“. ასეთ ქრონოტოპში - დახურულ და ერთგვაროვან - ხდება შეხვედრები, აღიარებები, დიალოგები, გაგება და გაუგებრობა, მასში მცხოვრები პერსონაჟების განშორება. „პრეჩეხოვის“ პერიოდის რუსული კლასიკოსების სამყაროში, პრინციპში, „ყველა ყველას იცნობს“, ყველას შეუძლია ერთმანეთთან დიალოგი. ჩეხოვის შემოქმედებაში სამყაროს ეპიკური, "სოფლის" გამოსახულება იცვლება "დიდი ქალაქის" ქრონოტოპით, რადგან ღიაობა და ჰეტეროგენულობა, გეოგრაფიული სივრცის შეუსაბამობა კომუნიკაციის ფსიქოლოგიურ სფეროსთან ურბანული საზოგადოების ნიშნებია. ჩეხოვის გმირები ნაცნობი უცნობები არიან, ცხოვრობენ გვერდიგვერდ, ერთად, მაგრამ ცხოვრობენ „პარალელურად“, თითოეული დახურულია თავის სამყაროში. ამ ქრონოტოპმა და ადამიანის ახალმა განცდამ განსაზღვრა ჩეხოვის დრამის პოეტიკა, კონფლიქტების თავისებურებები, დიალოგებისა და მონოლოგების ბუნება, პერსონაჟების ქცევა.

ერთი შეხედვით, „ურბანულ“ ქრონოტოპს (ადამიანთა დაშლა) ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ ჩეხოვის პიესების უმეტესობის მოქმედება მიწის მესაკუთრის მამულში ხდება. მოქმედების ადგილის ამ ლოკალიზაციის რამდენიმე შესაძლო ახსნა არსებობს:

- ნებისმიერ დრამატულ ნაწარმოებში (ეს არის მისი ზოგადი თვისება), მოქმედების სცენა შეზღუდულია და ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა, როგორც მოგეხსენებათ, კლასიციზმის ესთეტიკაში სამი ერთობის წესებით (ადგილი, დრო, მოქმედება). ჩეხოვის მამული, მამული, დახურული სივრცის გამო, ზღუდავს პიესის ფაქტობრივ სიუჟეტურ-მოვლენის მხარეს და მოქმედება ამ შემთხვევაში გადადის ფსიქოლოგიურ სიბრტყეში, რაც ნაწარმოების არსია. სცენის ლოკალიზაცია უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა ფსიქოლოგიური ანალიზისთვის;

- დიდ, რთულ და ინდიფერენტულ სამყაროში, "ადამიანები, როგორც ჩანს, გადაადგილდებიან ბოლო თავშესაფრებში, სადაც, როგორც ჩანს, თქვენ შეგიძლიათ დაიმალოთ გარე სამყაროს ზეწოლისგან: საკუთარ მამულებში, სახლებში, ბინებში, სადაც შეგიძლიათ. მაინც იყავი შენი თავი." მაგრამ ამას ვერ ახერხებენ და მამულებში გმირები იყოფიან: მათ არ ეძლევათ არსებობის პარალელიზმის დაძლევის საშუალება; ურბანული ქრონოტოპის ახალმა მსოფლმხედველობამ მოიცვა როგორც მამულები, ასევე მამულები;

- მამული, როგორც მოქმედების სცენა, საშუალებას აძლევს ჩეხოვს ჩართოს ბუნების სურათები, პეიზაჟი დრამატულ მოქმედებაში, რომელიც ასე ძვირფასი იყო ავტორისთვის. ბუნებრივი სურათებითა და მოტივებით მოტანილი ლირიკული დასაწყისი პიესების გმირების ყოფიერების ალოგიკას აყალიბებს.

მრავალხმიანი, მრავალგმირული. ჩეხოვის პიესებში არ არის მოქმედებითი და მთავარი გმირი. მაგრამ სპექტაკლი არ იშლება ცალკეულ ეპიზოდებად, არ კარგავს მთლიანობას. პერსონაჟების ბედი ეხმიანება და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ“ ჟღერადობას. ამიტომ ხშირად საუბრობენ ჩეხოვის დრამის მრავალხმიანობაზე.

პერსონაჟების გამოსახულების მახასიათებლები. კლასიკურ დრამაში გმირი ავლენს საკუთარ თავს საქმეებსა და მოქმედებებში, რომლებიც მიმართულია კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. ამიტომ აქციის გაჭიანურება ანტიმხატვრულ ფაქტად იქცა. ჩეხოვის გმირები ვლინდება არა მიზნების მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ თვით დამახასიათებელ მონოლოგებში, ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების განცდაში. პერსონაჟების გმირები მკვეთრად არ არის განსაზღვრული (კლასიკური დრამისგან განსხვავებით), არამედ ბუნდოვანი, განუსაზღვრელი; ისინი გამორიცხავენ დაყოფას „დადებითად“ და „უარყოფითად“. ჩეხოვი ბევრს ტოვებს მკითხველის ფანტაზიას, ტექსტში მხოლოდ ძირითად მითითებებს იძლევა. მაგალითად, პეტია ტროფიმოვი ალუბლის ბაღში წარმოადგენს ახალგაზრდა თაობას, ახალ, ახალგაზრდა რუსეთს და მხოლოდ ამ მიზეზით, როგორც ჩანს, უნდა იყოს კარგი. მაგრამ სპექტაკლში ის არის როგორც "მომავლის წინასწარმეტყველი", და ამავე დროს "გაფუჭებული ჯენტლმენი", "დაბნეული". ჩეხოვის დრამების გმირებს არ აქვთ ურთიერთგაგება. ეს გამოიხატება დიალოგებში: გმირები უსმენენ, მაგრამ არ უსმენენ ერთმანეთს. ჩეხოვის პიესებში სუფევს სიყრუის ატმოსფერო – ფსიქოლოგიური სიყრუე. ორმხრივი ინტერესითა და კეთილგანწყობით, ჩეხოვის გმირები ვერ ხვდებიან ერთმანეთს (ამის კლასიკური მაგალითია მარტოსული, არასასურველი და მივიწყებული მოხუცი ფირსი ალუბლის ბაღიდან), ისინი ზედმეტად არიან ჩაფლულები საკუთარ თავში, საკუთარ თავში. საქმეები, პრობლემები და წარუმატებლობები. მაგრამ მათი პირადი განუკითხაობა და უბედურება მხოლოდ სამყაროს ზოგადი დისჰარმონიის ნაწილია. ჩეხოვის პიესებში ბედნიერი ხალხი არ არის: ისინი ყველა ამა თუ იმ კუთხით წარუმატებლები აღმოჩნდებიან, ისინი ცდილობენ გააღწიონ აზრს მოკლებული მოსაწყენი ცხოვრების საზღვრებს. ეპიხოდოვი თავისი უბედურებებით („ოცდაორი უბედურება“) ალუბლის ბაღში არის ცხოვრების ზოგადი უთანხმოების პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება. თითოეული პიესა ("ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", "ალუბლის ბაღი") დღეს აღიქმება, როგორც სევდიანი ისტორიის გვერდი რუსული ინტელიგენციის ტრაგედიაზე. ჩეხოვის დრამების მოქმედება, როგორც წესი, ცენტრალური რუსეთის დიდგვაროვან მამულებში ვითარდება.

ავტორის პოზიცია. ჩეხოვის პიესებში ავტორის პოზიციაარ ვლინდება ღიად და მკაფიოდ, იგი ჩართულია ნაწარმოებებში და გამომდინარეობს მათი შინაარსიდან. ჩეხოვმა თქვა, რომ მხატვარი შემოქმედებაში ობიექტური უნდა იყოს: „რაც უფრო ობიექტურია, მით უფრო ძლიერია შთაბეჭდილება“. დრამატურგის მიერ სპექტაკლ „ივანოვთან“ დაკავშირებით ნათქვამი ეს სიტყვები ეხება მის სხვა ნაწარმოებებსაც: „მინდოდა ორიგინალური ვყოფილიყავი“, წერდა იგი ძმას, „არ გამომიყვანია არც ერთი ბოროტმოქმედი, არც ერთი ანგელოზი. (მიუხედავად იმისა, რომ არ შემეძლო დადანაშაულება, მაგრამ არავის გაამართლა.

ქვეტექსტის როლი. ჩეხოვის პიესებში დასუსტებულია ინტრიგის და მოქმედების როლი. სიუჟეტური დაძაბულობა შეიცვალა ფსიქოლოგიური, ემოციური დაძაბულობით, გამოხატული "შემთხვევითი" შენიშვნებით, გატეხილი დიალოგებით, პაუზებით (ცნობილი ჩეხოვის პაუზები, რომლის დროსაც პერსონაჟები თითქოს უსმენენ რაღაც უფრო მნიშვნელოვანს, ვიდრე ის, რასაც განიცდიან). ეს ყველაფერი ქმნის ფსიქოლოგიურ ქვეტექსტს, რომელიც წარმოდგენის უმნიშვნელოვანესი ნაწილია. ჩეხოვის პიესის ენა არის სიმბოლური, პოეტური, მელოდიური, პოლისემანტიური. ეს აუცილებელია ზოგადი განწყობის, ქვეტექსტის ზოგადი განცდის შესაქმნელად: სპექტაკლში რეპლიკები, სიტყვები, გარდა პირდაპირი მნიშვნელობებისა, გამდიდრებულია დამატებითი კონტექსტური მნიშვნელობებითა და მნიშვნელობებით.

პიესის ჟანრი არის ალუბლის ბაღი. ალუბლის ბაღი და მისი ინოვაციური თვისებები დიდი ხანია ერთხმად არის აღიარებული პროგრესული კრიტიკოსების მიერ. მაგრამ როცა საქმე სპექტაკლის ჟანრულ თავისებურებებს ეხება, ეს ერთსულოვნება იცვლება განსხვავებული აზრით. ზოგი სპექტაკლს „ალუბლის ბაღი“ კომედიად ხედავს, ზოგი დრამას, ზოგიც ტრაგიკომედიას. რა არის ეს სპექტაკლი - დრამა, კომედია, ტრაგიკომედია? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემამდე უნდა აღინიშნოს, რომ ჩეხოვმა ცხოვრების ჭეშმარიტებისკენ, ბუნებრიობისკენ მიისწრაფვის, შექმნა არა წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ ძალიან რთული ფორმირების პიესები. მის პიესებში დრამატული რეალიზდება კომიქსთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში. ალუბლის ბაღის ჟანრის ორიგინალობა ძალიან კარგად გამოავლინა მ. გორკიმ, რომელმაც ეს პიესა ლირიკულ კომედიად განსაზღვრა. "მაგრამ. პ.ჩეხოვი, - წერს ის სტატიაში „სპექტაკლების შესახებ“, - შექმნა ... სრულიად ორიგინალური ტიპის პიესა - ლირიკული კომედია“ (მ. გორკი, კრებული, ტ. 26, გოსლიტიზდატი, მ., 1953 წ. გვ. 422) . მაგრამ ლირიკული კომედია "ალუბლის ბაღი" ბევრის მიერ მაინც აღიქმება, როგორც დრამა. ალუბლის ბაღის ასეთი ინტერპრეტაცია სამხატვრო თეატრმა პირველად მისცა. 1903 წლის 20 ოქტომბერი კ. სტანისლავსკიმ ალუბლის ბაღის წაკითხვის შემდეგ ჩეხოვს მისწერა: „ეს არ არის კომედია... ეს არის ტრაგედია, როგორიც არ უნდა იყოს შედეგი. უკეთესი ცხოვრება როგორც არ უნდა გახსნა ბოლო მოქმედებაში... მეშინოდა, რომ კიდევ ერთხელ წავიკითხავდი, სპექტაკლი არ დამეპყრო. Სად არის!! ქალივით ვტიროდი, მინდოდა, მაგრამ თავი ვერ შევიკავე“ (კ, ს. სტანისლავსკი, სტატიები. გამოსვლები. საუბრები. წერილები, რედ. ხელოვნება, მ., 1953, გვ. 150 - 151). ჩეხოვის მემუარებში, რომელიც დაახლოებით 1907 წლით თარიღდება, სტანისლავსკი „ალუბლის ბაღს“ ახასიათებს, როგორც „რუსული ცხოვრების მძიმე დრამას“ (იქვე, გვ. 139). კ.ს. სტანისლავსკიმ არასწორად გაიგო, არ შეაფასა ბრალმდებელი პათოსის ძალა, რომელიც მიმართულია მაშინდელი მიმავალი სამყაროს წარმომადგენლების (რანევსკაია, გაევი, პიშჩიკი) წინააღმდეგ და ამასთან დაკავშირებით ზედმეტად ხაზს უსვამს ამ პერსონაჟებთან დაკავშირებულ ლირიკულ-დრამატულ ხაზს პიესის რეჟისორულ გადაწყვეტილებაში. რანევსკაიასა და გაევის დრამას სერიოზულად აღიქვამს, ზედმეტად უწყობდა ხელს მათ მიმართ სიმპათიურ დამოკიდებულებას და გარკვეულწილად ჩაახშო პიესის ბრალმდებელი და ოპტიმისტური მიმართულება, სტანისლავსკიმ ალუბლის ბაღი დრამატულად დადგა. ალუბლის ბაღზე სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელების მცდარი თვალსაზრისის გამოხატვისას ნ.ეფროსი წერდა: „... ჩეხოვის სულის არც ერთი ნაწილი არ იყო ლოპახინთან. მაგრამ მისი სულის ნაწილი, მომავლისკენ მიმავალი, ეკუთვნოდა "მორტუოსებს", "ალუბლის ბაღს". წინააღმდეგ შემთხვევაში, განწირულის, მომაკვდავის, ისტორიული სცენის დატოვების სურათი არ იქნებოდა ასე ნაზი ”(ნ. ეფროსი, ალუბლის ბაღი დადგმული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მიერ, გვ., 1919, გვ. 36). დრამატული გასაღებიდან გამომდინარე, გაევის, რანევსკაიასა და პიშჩიკის მიმართ სიმპათიის გამოწვევა, მათი დრამატურგიის ხაზგასმა, მათმა პირველმა შემსრულებლებმა შეასრულეს ეს როლები - სტანისლავსკი, კნიპერი, გრიბუნინი. ასე, მაგალითად, სტანისლავსკის - გაევის თამაშის დახასიათებით, ნ. ეფროსი წერდა: „ეს დიდი ბავშვია, საცოდავი და მხიარული, მაგრამ უმწეოობით შემაშფოთებელი... ფიგურის ირგვლივ ყველაზე დახვეწილი იუმორის ატმოსფერო იყო. და ამავდროულად დიდ შეხებას ასხივებდა... აუდიტორიაში ყველამ, ფირსთან ერთად, რაღაც სათუთი გრძნობდა ამ სულელი, დაღლილი ბავშვის მიმართ, გადაგვარებისა და სულიერი დაცემის ნიშნებით, მომაკვდავი კულტურის "მემკვიდრე". და მათაც კი, ვინც არავითარ შემთხვევაში არ არის მიდრეკილი სენტიმენტალურობისკენ, რომლის მიმართაც წმინდაა ისტორიული აუცილებლობის მკაცრი კანონები და კლასის ფიგურების შეცვლა ისტორიულ სცენაზე - ისინიც კი, ალბათ, აძლევდნენ რაღაც თანაგრძნობის მომენტებს, თანაგრძნობის ან სამძიმრის კვნესას. ამ გაევს ”(იქვე, გვ. 81 - 83) . სამხატვრო თეატრის მხატვრების სპექტაკლში ალუბლის ბაღის მფლობელების გამოსახულებები აშკარად უფრო დიდი, კეთილშობილი, ლამაზი, სულიერად რთული აღმოჩნდა, ვიდრე ჩეხოვის სპექტაკლში. უსამართლო იქნება თუ ვიტყვით, რომ სამხატვრო თეატრის დირექტორებმა არ შენიშნეს ან გვერდი აუარეს „ალუბლის ბაღის“ კომედიას. სტანისლავსკიმ ამ პიესის დადგმისას იმდენად ფართოდ გამოიყენა მისი კომედიური მოტივები, რომ მკვეთრი წინააღმდეგობა გამოიწვია მათგან, ვინც მას მუდმივად პესიმისტურ დრამაად თვლიდა. ა. კუგელმა, ალუბლის ბაღის, როგორც მუდმივად პესიმისტური დრამის ინტერპრეტაციის საფუძველზე (A. Kugel, The Sadness of The Cherry Orchard, Theatre and Art, 1904, No. 13), დაადანაშაულა სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელები კომედიის ბოროტად გამოყენებაში. . „ჩემი გაოცება გასაგები იყო, – წერდა ის, – როცა „ალუბლის ბაღი“ გამოჩნდა მსუბუქ, მხიარულ, მხიარულ სპექტაკლში... ეს იყო მკვდრეთით აღმდგარი ანტოშა ჩეხონტე“ (ა. კუგელი, შენიშვნები მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შესახებ, „თეატრი და ხელოვნება“. “, 1904, No15, გვ.304).

ამრიგად, მესამე თავში განვიხილეთ ნაწარმოების სტრუქტურა და პოეტიკა, მისი შინაგანი და გარეგანი ორგანიზაცია და მისი შემადგენელი ელემენტების შეერთების გზა, პიესის მხატვრული, ესთეტიკური და სტილისტური თვისებების მთლიანობა, კერძოდ: შინაგანი და გარეგანი. კომპოზიცია, კონფლიქტი, ქრონოტოპის თავისებურებები, სიმბოლიკა, როლური ქვეტექსტი, ავტორის პოზიცია და ჟანრი.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ჩეხოვის პიესები არის ორიგინალური ჟანრული წარმონაქმნები, რომლებსაც შეიძლება ვუწოდოთ დრამები ან კომედიები, მხოლოდ მათი წამყვანი ჟანრული ტენდენციის გათვალისწინებით და არა დრამის ან კომედიის პრინციპების თანმიმდევრული განხორციელება მათი ტრადიციული გაგებით. ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“. ამ პიესის დასრულების შემდეგ, 1903 წლის 2 სექტემბერს, ჩეხოვმა მისწერა ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს: „მე სპექტაკლს კომედიას დავარქმევ“ (ა. პ. ჩეხოვი, სრული კოლექციაშრომები და წერილები, ტ.20, Goslitizdat, M., 1951, გვ. 129). 1903 წლის 15 სექტემბერს მან აცნობა მ.პ. ალექსეევას (ლილინა): „მე არ მივიღე დრამა, არამედ კომედია, ზოგან ფარსიც კი“ (იქვე, გვ. 131). სპექტაკლს კომედიას უწოდებდა, ჩეხოვი ეყრდნობოდა მასში გაბატონებულ კომიკურ მოტივებს. თუ ამ სპექტაკლის ჟანრის შესახებ კითხვაზე პასუხის გაცემისას გავითვალისწინებთ მის გამოსახულებებისა და სიუჟეტის სტრუქტურაში წამყვან ტენდენციას, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ იგი დაფუძნებულია არა დრამატულ, არამედ კომედიურ საწყისზე. დრამა გულისხმობს პიესის პოზიტიური პერსონაჟების დრამატურგიას, ანუ მათ, ვის მიმართაც ავტორი მთავარ სიმპათიებს ანიჭებს. ამ თვალსაზრისით, A.P. ჩეხოვის ისეთი პიესები, როგორიცაა "ბიძია ვანია" და "სამი და" დრამაა.

ლიტერატურა

1. გორელიკოვა მ.ი. სემანტიკური წინააღმდეგობები გვიანდელი ჩეხოვის პოეტიკაში: რეალური - არარეალური, კერპი - კერპთაყვანისმცემელი (მოთხრობა "შავი ბერი") // Filologicheskie nauki. 1991, No5. S. 33 - 45.
2. ლინკოვი ვ.ია. ცხოვრების მნიშვნელობის პრობლემა ჩეხოვის „შავ ბერში“ // იზვ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია. სერია განათებულია. და ენა. 1985. V. 44, No4. S. 340 - 349.
3. ბერდნიკოვი გ. მხატვარი და საზოგადოება: ისევ "თოლია" ა.პ. ჩეხოვი // მოსკოვი. 1991, No7. S. 183 - 202.
4. ხალიზევი ვ.ე. ჩეხოვის დრამატურგია 1970-იანი წლების გერმანიის ლიტერატურული კრიტიკის ინტერპრეტაციით // ვესტნ. მოსკოვი უნივერსიტეტი სერ. 9, ფილოლოგია. 1987, No1.
5. დუგანოვი რ. ჟანრის შესახებ // თეატრი. 1985, No 1. S. 170 - 174.
6. სკაფტიმოვი ა.პ. რუსი მწერლების მორალური ძიებანი. სტატიები და კვლევები რუსული კლასიკოსების შესახებ. მ.: 1972 წ.
7. ხალუევი ვ.ე. კონფლიქტის ხასიათის შესახებ პიესაში A.P. ჩეხოვი "ბიძია ვანია" // Vestnik Mosk. უნივერსიტეტი 1961, No 1. S. 49 - 64.
8. ერმილოვი ვ.ჩეხოვის დრამატურგია. მოსკოვი: გოსლიტიზდატი. 1954 წ.
9. რუსაკოვა ე.ა.პ. ჩეხოვი. „ალუბლის ბაღი“ // ლიტერატურათმცოდნეობა. 1986, No5. S. 165 - 177.

მიმოხილვები

მადლობა სტატიისთვის, ძალიან საინტერესო წასაკითხი იყო.
„ალუბლის ბაღი“ ძალიან ძლიერად მომიჯაჭვა, პირველ რიგში დამაბნია თავისი ცალსახა გაგების შეუძლებლობით და სურათების ინტერპრეტაციის შეუზღუდავი შესაძლებლობებით.

ვარია, როგორც ჩანს, არსებითად ძალიან ახლოს არის ჩემთან და, შესაბამისად, ის არასოდეს ჩანდა არც უმნიშვნელო პერსონაჟი და არც ბუნდოვნად დაწერილი.
როგორი დიასახლისია ის მოწოდებით? როგორ გამოგრჩეთ მისი ფრაზა, რომ პილიგრიმზე წასვლა უნდა??? სამყაროსგან და რეალობისგან გაქცეული ადამიანი - იმუშაოს, გამოგონილ სიყვარულზე თუ მომლოცველად... და ამავდროულად, ადამიანი, თითქმის ერთადერთი, რომელიც არსებობს დროის მიღმა საკუთარ ექსკლუზიურ სივრცეში, სადაც სინამდვილეში არავის ადგილი არ არის. ის, ისევე როგორც დრო, ყოველთვის მართალია. ტყუილად არ ეშინიათ მსახურებს მისი და არ მოსწონთ, ტყუილად არ აშორებენ რანევსკაიას, ტყუილად არ აქვს თანაბარი ურთიერთობა ანიასთან და ასე არ არის. არაფრისთვის, რომ ლოპახინი ვერ გაბედავს მისთვის შეთავაზებას. იმიტომ რომ ამ გოგოს ნებისმიერ პერსონაჟზე მეტი ძალა ექნება. ის ის შვიდძარღვიანი რუსი გოგონაა, რომელიც ეპოსებში ერთბაშად სცემს გმირულ რაზმებს უღლის ერთი დარტყმით და ვერავინ უმკლავდება მას. ბოლოს და ბოლოს, ეთანხმებით, რომ სპექტაკლის ფინალში არ არის განსაკუთრებული საზრუნავი ვარიოს მომავალზე? და რევოლუციაც კი არ დაარღვევს ამ გოგონას - ის მაინც იმუშავებს და იმუშავებს არა ფულის და ჯილდოების გულისთვის, არამედ სამუშაოსთვის, როგორც ფაქტის გულისთვის და სხვების გულისთვის, ვინც მას არასოდეს დააფასებს.
ჩეხოვი ზოგადად ძალიან სასტიკი იყო თავისი გმირების მიმართ, თუნდაც უყვარდა ისინი. რომელიმე მათგანი ყოველთვის რაღაცაში ცდებოდა და რაღაცაში დამნაშავე იყო – გაიხსენეთ იგივე „იონიჩი“.
ვარია ის ფესვია, რომელზედაც ყველაფერი ეყრდნობა, მაგრამ ვინც თავისი პედანტურობითა და იძულებით იკვებება ყველას. ის ბედია და ლოპახინიც კი გრძნობს, რომ სახლი და ბაღი ამ გოგოს ძალისხმევითა და ნებით იმართება. მაგრამ ის არ არის პასუხისმგებელი მათზე.

მეჩვენება, რომ ჩეხოვი ამ სპექტაკლში „შუქის სხივს“ არ ეძებს, მას ასეთი მიზანი არ ჰქონია. ის ექცევა ანას გარკვეულწილად რბილად, უმიზეზოდ, მისი შენიშვნებით პიესის წარმოებაზე, მან აღნიშნა, რომ მისი გარეგნობა ასახავს იმ ფაქტს, რომ ასაკის მიუხედავად, მან ბევრი განიცადა. თუმცა, ეს სურათი ბოლომდე არ არის განვითარებული, ჩვენ ვერასდროს ვიხილავთ ანას დამოუკიდებლად აზროვნებასა და მოქმედებას - მას ანდობენ ბებიას, რომლის ფულს რანევსკაია გაფლანგავს.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „საშუალო ყოვლისმომცველი სკოლავერხნი არბაში, კუკმორის მუნიციპალური ოლქი

თათარტანის რესპუბლიკა

სტუდენტთა კვლევითი სამუშაოების რესპუბლიკური კონფერენცია

"ჩემი მე დიდ მეცნიერებაში" სახელობის R.I. Utyamyshev

ნომინაცია "რუსული ენა და ლიტერატურა"

ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი": პრობლემები და პოეტიკა

კლასი

კამალოვა ელვირა ილნუროვნა

ხელმძღვანელი:

რუსული ენის მასწავლებელი

და ლიტერატურა 1კვ. კატეგორიები

კამალოვა გულფინა მუნიპოვნა

Სარჩევი

შესავალი

თავი 1. საზოგადოებრივი ცხოვრება XIX საუკუნის 80-იან წლებში.

A.P. ჩეხოვის მხატვრული ნიჭის ჩამოყალიბება.

1.1. „ახალი დრამა“ როგორც ჟანრი, რომელიც აერთიანებს შემოქმედების ყველა მოტივს

A.P. ჩეხოვი.

თავი 2. კომედიის "ალუბლის ბაღი" პოეტიკა და პრობლემები.

ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრა.

2.1. დრამატული კონფლიქტის მთავარი კვანძი.

1. ჩეხოვის გმირების განწირულობა და მოჩვენებითი არსებობა.

დასკვნა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია.

თემა: "ალუბლის ბაღი" ავტორი A.P. ჩეხოვი

კამალოვა ელვირა ილნუროვნა MBOU "საშუალო სკოლა დ. ვერხნი არბაში" მე-11 კლასი

სამეცნიერო მრჩეველი: კამალოვა გულფინა მუნიპოვნა

ბავშვობიდან ვკითხულობ მის მოთხრობებს „კაშტანკა“, „ცხენის გვარი“, „დაძინება მინდა“. ასაკის მატებასთან ერთად დავინტერესდი მისი უფრო სერიოზული ნამუშევრებით.

ლიტერატურის მასწავლებლის კამალოვა გულფინა მუნიპოვნას რჩევით მან წაიკითხა პიესები "თოლია", "სამი და", "ბიძია ვანია" და ბევრი რამ შეიტყო დრამატურგის ჩეხოვის შესახებ.

დრამატულ ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებით მომწონს კომედია „ალუბლის ბაღი“, რადგან სწორედ მასში განხორციელდა ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება ყველაზე სრულად.

კვლევის თემა- "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვის: პრობლემები და პოეტიკა

ჩემი კვლევის ობიექტია ა.პ.ჩეხოვის შემოქმედება, კვლევის საგანია კომედიის „ალუბლის ბაღი“ პრობლემები და პოეტიკა.

კვლევის მიზნები:

დაადგინეთ ა.პ.ჩეხოვის ადგილი 80-იანი წლების ყრუ უდროობის ლიტერატურაში;

დაადგინეთ ა.პ.ჩეხოვის „ახალი დრამის“ წარმოშობა;

გაარკვიეთ კომედიის დრამატული კონფლიქტის მთავარი კვანძი;

გამოავლინოს კომედიის პრობლემები და პოეტიკა.

Თავი 1. სოციალური ცხოვრება XIX საუკუნის 80-იან წლებში. A.P. ჩეხოვის მხატვრული ნიჭის ჩამოყალიბება.

ჩეხოვის მხატვრული ნიჭის ფორმირება XIX საუკუნის 80-იანი წლების ყრუ სტაგნაციის პერიოდში მიმდინარეობდა, როდესაც დრამატული მტკივნეული ცვლილება განხორციელდა რუსული ინტელიგენციის მსოფლმხედველობაში. „როგორც ჩანს, ყველას შეუყვარდა, შეუყვარდა და ახლა ეძებს ახალ ჰობიებს“, - განმარტა ჩეხოვმა. საზოგადოებრივი ცხოვრებათავისი დროის.

„ყველაფერი, რაც გააფუჭეს, რაც მოაწყვეს, რითაც ხალხმა დაბლოკა თავი, ყველაფერი უნდა გადააგდო, რათა შეიგრძნო ცხოვრება. შეიტანეთ ორიგინალური, მარტივი დამოკიდებულება მის მიმართ, ”- წერს დრამატურგი.

ჩეხოვი, მხატვარი, აფასებდა ზუსტად ისეთ მარტივ ურთიერთობას ცხოვრებასთან, კარგად აცნობიერებდა, რომ „ცოცხალი ადამიანის ზოგადი იდეა ან ღმერთი“ თავიდან უნდა ვეძებოთ, რომ პასუხი მტკივნეულ კითხვაზე ადამიანის არსებობის მნიშვნელობის შესახებ. სიცოცხლეს შეუძლია მისცეს მხოლოდ მის რთულ კურსში, ისტორიულ თვითგანვითარებასა და თვითგანვითარებაში.

რაც უფრო დაჟინებით უყურებდა ჩეხოვი თვითკმაყოფილებაში გაყინული და გულგრილი დაბნეულობა, მით უფრო მკვეთრი და გამჭრიახად გრძნობდა მას ახალი ცხოვრების კანკალი, რომელიც არღვევდა მას სინათლემდე, რომლითაც მწერალმა დადო "სულიერი კავშირი". კონკრეტულად რა იქნებოდა, მან არ იცოდა, მაგრამ გრძნობდა, რომ ის უნდა დაფუძნებულიყო ისეთ „ზოგად იდეაზე“, რომელიც არ შეწყვეტს ყოფიერების ცოცხალ სისავსეს, არამედ, როგორც სამოთხის სარდაფი, მოიცვას მას: ადამიანს სჭირდება არა დედამიწის სამი არშინი, არა მამული, არამედ მთელი გლობუსი, მთელი ბუნება, სადაც ღია სივრცეში მას შეეძლო ეჩვენებინა თავისი თავისუფალი სულის ყველა თვისება და მახასიათებელი.

1. "ახალი დრამა", როგორც ჟანრი, რომელიც აერთიანებს A.P. ჩეხოვის შემოქმედების ყველა მოტივს.

ჩეხოვს არ ჰქონდა განზრახული რომანის დაწერა, მაგრამ "ახალი დრამა" იქცა ჟანრად, რომელიც აერთიანებდა მისი შემოქმედების ყველა მოტივს. სწორედ მასში განხორციელდა ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება.

ჩეხოვის დრამებში საყოველთაო უიღბლობის ატმოსფეროა გაჟღენთილი. მათ არ ჰყავთ ბედნიერი ხალხი. მათ გმირებს, როგორც წესი, არ გაუმართლათ არც დიდში და არც პატარაში: ყველანი ამა თუ იმ ხარისხით წარუმატებლები აღმოჩნდებიან. „თოლიაში“, მაგალითად, წარუმატებელი სიყვარულის ხუთი ამბავია, „ალუბლის ბაღში“ „არაპრეტენზიულობა“ ყველა პერსონაჟის დამახასიათებელი თვისებაა.

საერთო უბედურება რთულდება და ძლიერდება საერთო მარტოობის განცდით.ჩეხოვის დრამაში სიყრუის განსაკუთრებული ატმოსფეროა – ფსიქოლოგიური სიყრუე. ადამიანები ზედმეტად არიან ჩაფლულები საკუთარ პრობლემებსა და წარუმატებლობებში და, შესაბამისად, კარგად არ ესმით ერთმანეთი. მათ შორის კომუნიკაცია ძნელად იქცევა დიალოგში.ორმხრივი ინტერესითა და კეთილგანწყობით ისინი ვერანაირად ვერ ერწყმის ერთმანეთს, რადგან უფრო მეტად „საკუთარი თავისთვის ესაუბრებიან“.

ეს ქმნის ცხოვრების დრამის განსაკუთრებულ განცდას. ჩეხოვის პიესებში ბოროტება დამსხვრეულია, შეაღწია ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იშლება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამიტომ, ჩეხოვში ძალიან რთულია ადამიანური წარუმატებლობის აშკარა დამნაშავე და კონკრეტული წყაროს პოვნა. მის დრამებში არ არის სოციალური ბოროტების გულწრფელი და პირდაპირი მატარებელი. არსებობს განცდა, რომ ყველა ინდივიდუალურად და ერთობლივად არის დამნაშავე ადამიანებს შორის ურთიერთობის ამა თუ იმ ხარისხით შეუსაბამობაში. ეს ნიშნავს, რომ ბოროტება დევს საზოგადოების ცხოვრების საფუძვლებში, მის შემადგენლობაში. ცხოვრება იმ ფორმებში, რომლებშიც ის ახლა არსებობს, როგორც იქნა, თავისთავად უქმდება და განწირულების ჩრდილს აყენებსდა არასრულყოფილება ყველა ადამიანზე, მის ყველა უშუალო მონაწილეზე.

მაშასადამე, ჩეხოვის პიესებში კონფლიქტები მდუმარეა, კლასიკურ დრამაში მიღებული გმირების აშკარა დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად არ არის. "მომავლის წინასწარმეტყველიც" პეტია ტროფიმოვი "ალუბლის ბაღში" ერთდროულად არის "სულელი" და "გაფუჭებული ჯენტლმენი", ხოლო ბიძია ვანიას გასროლა პროფესორ სერებრიაკოვზე სიცრუეა არა მხოლოდ პირდაპირი მნიშვნელობით, არამედ. უფრო ფართო, სიმბოლური გაგებით.

თავი 2. კომედიის „ალუბლის ბაღი“ პოეტიკა და პრობლემები. ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრა.

ჩეხოვის დრამატურგიის პოეტიკისა და პრობლემების გამოსავლენად კომედია „ალუბლის ბაღი“ მინდა გამოვიყენო.

ჩეხოვმა ალუბლის ბაღს კომედია უწოდა. თავის წერილებში არაერთხელ და კონკრეტულად უსვამდა ხაზს ამას. მაგრამ თანამედროვეებმა მისი ახალი რამ დრამად აღიქვეს. სტანისლავსკი წერდა: „ჩემთვის ალუბლის ბაღი არ არის კომედია, არა ფარსი – არამედ, პირველ რიგში, ტრაგედია“. და მან „ალუბლის ბაღი“ ამ დრამატულ ჭრილში დადგა.

ამ სპექტაკლმა, მიუხედავად ხმაურიანი აუდიტორიის წარმატებისა, არ დააკმაყოფილა ჩეხოვი: ”მე შემიძლია ვთქვა ერთი რამ: სტანისლავსკიმ გაანადგურა ჩემი სპექტაკლი”. თითქოს საქმე გასაგებია: სტანისლავსკიმ კომედიაში დრამატული და ტრაგიკული ნოტები შეიტანა და ამით ჩეხოვის გეგმა დაარღვია. მაგრამ სინამდვილეში ყველაფერი ბევრად უფრო რთულად გამოიყურება. შევეცადოთ გავერკვეთ რატომ?

საიდუმლო არ არის, რომ კომედიის ჟანრი საერთოდ არ გამორიცხავდა ჩეხოვში სერიოზულს და სევდიანს. „თოლია“, მაგალითად, ჩეხოვმა უწოდა კომედია, მაგრამ ეს არის სპექტაკლი ადამიანთა ღრმად დრამატული ბედით. ალუბლის ბაღში კი დრამატურგმა არ უარყო დრამატული ტონალობა: დარწმუნდა, რომ „გატეხილი სიმის“ ხმა ძალიან სევდიანი იყო, მიესალმა მეოთხე მოქმედების სევდიან ფინალს, გმირების დამშვიდობების სცენას. და მსახიობ M.P. ლილინას წერილში, რომელიც ანის როლს ასრულებდა, ცრემლები მოიწონა სიტყვებზე: ”მშვიდობით, სახლში! მშვიდობით, ძველ ცხოვრებავ!

მაგრამ ამავე დროს როცასტანისლავსკიმ ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ სპექტაკლში ბევრი მტირალია, ჩეხოვმა თქვა: „ხშირად მაქვს შენიშვნები „ცრემლებით“, მაგრამ ეს მხოლოდ სახეების განწყობას აჩვენებს და არა ცრემლებს“. მეორე მოქმედების დეკორაციაში სტანისლავსკის სურდა სასაფლაოს შემოღება, მაგრამ ჩეხოვმა შეასწორა: „მეორე მოქმედებაში სასაფლაო არ არის, მაგრამ ეს იყო ძალიან დიდი ხნის წინ. ორი, სამი ფილა შემთხვევით დევს - ეს ყველაფერი დარჩა"

ასე რომ, საუბარი იყო არა სევდიანი ელემენტის ამოღებაზე ალუბლის ბაღიდან, არამედ მისი ჩრდილების შერბილებაზე. . ჩეხოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მისი გმირების სევდა ხშირად ზედაპირულია, რომ მათი ცრემლები ხანდახან მალავს ნერვიულ და სუსტ ადამიანებში არსებულ ცრემლიანობას. დრამატული ფერების გასქელებით, სტანისლავსკიმ აშკარად დაარღვია ჩეხოვის საზომი დრამატულისა და კომიკურის, სევდიანისა და მხიარულის თანაფარდობის შესახებ. შედეგი იყო დრამა, სადაც ჩეხოვი ოცნებობდა ლირიკულ კომედიაზე.

სკაფტიმოვმა ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ ჩეხოვის პიესის ყველა გმირი წარმოდგენილია ორმაგ, ტრაგიკომიკურ შუქზე. შეუძლებელია არ შეამჩნიო, მაგალითად, ავტორის სიმპათიკური დამოკიდებულების შენიშვნები რანევსკაიას და თუნდაც გაევის მიმართ. არაერთმა მკვლევარმა, მათ ხელში ჩაუგდო, დაიწყო ლაპარაკი ჩეხოვის მიერ გამავალი თავადაზნაურობის პოეტიზაციაზე, უწოდა მას კეთილშობილური ბუდეების "მომღერალი" და გაკიცხვა "ფეოდალურ-კეთილშობილური რომანტიკისთვის". მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ჩეხოვის სიმპათია რანევსკაიას მიმართ არ გამორიცხავს ფარულ ირონიას მის პრაქტიკულ უმწეოობაზე, ხასიათის სიბრმავესა და ინფანტილიზმის გამო.

ჩეხოვსა და ლოპახინის გამოსახულებაში არის გარკვეული სიმპათიკური ნოტები. ის მგრძნობიარე და კეთილია, მას აქვს ინტელექტუალური ხელები, ის ყველაფერს აკეთებს იმისათვის, რომ დაეხმაროს რანევსკაიას და გაევს, რომ მამული ხელში ჩაიგდონ. ჩეხოვმა სხვა მკვლევარებს მისცა საფუძველი სასაუბროდ მის „ბურჟუაზიულ სიმპათიებზე“. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ორმაგ ჩეხოვის ილუმინაციაში, ლოპახინი შორს არის გმირისგან: მას აქვს ფრთების საქმიანი პროზაული ნაკლებობა, მას არ შეუძლია გატაცება და სიყვარული, ვარია ლოპახინთან ურთიერთობაში კომიკური და უხერხულია და ბოლოს. , თვითონაც უკმაყოფილოა თავისი ცხოვრებითა და ბედით.

არაერთმა მკვლევარმა დაინახა ავტორის სიმპათია დრამის ახალგაზრდა გმირების - პეტია ტროფიმოვისა და ანას გაშუქებაში. არსებობდა კიდეც ტრადიცია, რომელიც დღემდე არ შემორჩენილა, მათი წარმოჩენა რევოლუციის „პეტელებად“. მაგრამ კომიკური ვარდნა არანაკლებ ეხება ამ მსახიობებს.

ამრიგად, ჩეხოვის ყველა პერსონაჟი მოცემულია ორმაგი განათებით; ავტორი ორივე თანაუგრძნობს მათი გმირების ზოგიერთ ასპექტს და ადიდებს სასაცილო და ცუდს - არ არსებობს ბოროტების აბსოლუტური მატარებელი. სიკეთე და ბოროტება აქ არის იშვიათი და დაშლილი არსებობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ერთი შეხედვით, სპექტაკლი წარმოადგენს რუსულ საზოგადოებაში სოციალური ძალების კლასიკურ მკაფიო განლაგებას და ასახავს მათ შორის ბრძოლის პერსპექტივას: გამავალ თავადაზნაურობას (რანევსკაია და გაევი), მზარდი და ტრიუმფალური ბურჟუაზია (ლოპახინი), ახალი რევოლუციური ძალები, რომლებიც არიან. შეცვალა თავადაზნაურობა და ბურჟუაზია (პეტია და ანა). სოციალური, კლასობრივი მოტივები ასევე გვხვდება პერსონაჟების გმირებში: რანევსკაიასა და გაევის უფლისწულური დაუდევრობა, ლოპახინის ბურჟუაზიული პრაქტიკულობა, პეტიას და ანიას რევოლუციური შთაგონება.

თუმცა, ერთი შეხედვით ცენტრალური მოვლენა - ბრძოლა ალუბლის ბაღისთვის - მოკლებულია იმ მნიშვნელობას, რასაც კლასიკური დრამა მიანიჭებდა მას. ჩეხოვის პიესაში სოციალურ ბრძოლაზე დაფუძნებული კონფლიქტი მდუმარეა. ლოპახინი, რუსი ბურჟუა, მოკლებულია მტაცებლური შებოჭვასა და აგრესიულობას დიდებულების - რანევსკაიასა და გაევის მიმართ, დიდებულები კი - ყოველგვარ წინააღმდეგობას ლოპახინის მიმართ. ისე გამოდის, თითქოს სამკვიდრო თავად ცურავს ხელში და ის, როგორც იქნა, უხალისოდ ყიდულობს ალუბლის ბაღს.

2.1. დრამატული კონფლიქტის მთავარი კვანძი

რა არის დრამატული კონფლიქტის მთავარი კვანძი? ალბათ არა რანევსკაიას და გაევის ეკონომიკურ გაკოტრებაში. მართლაც, დრამის დასაწყისშივე, მათ აქვთ შესანიშნავი ვარიანტი ეკონომიკური კეთილდღეობისთვის, რომელიც შემოთავაზებულია იმავე ლოპახინის გულის სიკეთით: აიღეთ ბაღი საზაფხულო კოტეჯებისთვის. მაგრამ გმირები მასზე უარს ამბობენ. რატომ? ცხადია, რადგან მათი არსებობის დრამა ელემენტარულ ნგრევაზე უფრო ღრმაა, იმდენად ღრმაა, რომ ფული ვერ გამოასწორებს და გმირებში ჩამქრალი ცხოვრება ვერ დაიბრუნებს.

მეორე მხრივ, ლოპახინის მიერ ალუბლის ბაღის შეძენა ასევე არ გამორიცხავს ამ ადამიანის ღრმა კონფლიქტს სამყაროსთან. თ ლოპახინის განსაცდელი ხანმოკლეა, ის სწრაფად იცვლება სასოწარკვეთილებისა და სევდის გრძნობით. ეს უცნაური ვაჭარი საყვედურითა და საყვედურით მიმართავს რანევსკაიას: „რატომ, რატომ არ მომისმინე? ჩემო საწყალი, კარგი, ახლა აღარ დაბრუნდები. და, თითქოს პიესის ყველა გმირთან ერთად, ლოპახინი ცრემლებით წარმოთქვამს მნიშვნელოვან ფრაზას: ”ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, თუ მხოლოდ ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვლება”.

აქ ლოპახინი პირდაპირ ეხება დრამის ფარულ, მაგრამ მთავარ წყაროს: ის მდგომარეობს არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლაში, არამედ ცხოვრებით სუბიექტურ უკმაყოფილებაში, რომელიც თანაბრად, თუმცა სხვადასხვანაირად განიცდის ალუბლის ბაღის ყველა გმირს. გამონაკლისის გარეშე. ეს ცხოვრება აბსურდულად და უხერხულად მიდის, არავის მოაქვს არც სიხარული და არც ბედნიერების განცდა. ეს ცხოვრება არამარტო უკმაყოფილოა მთავარი გმირებისთვის, არამედ შარლოტასთვისაც, მარტოხელა და უსარგებლო ხრიკებით, ეპიხოდოვისთვის კი მისი მუდმივი წარუმატებლობებით და სიმეონოვ-ფიშჩიკისთვის ფულის მარადიული მოთხოვნილებით.

2.2 ჩეხოვის გმირების განწირულობა და მოჩვენებითი არსებობა.

ცხოვრების დრამა მდგომარეობს ყველაზე არსებითი, მისი ძირეული საფუძვლების დაყოფაში. და ამიტომ, სპექტაკლის ყველა გმირს აქვს სამყაროში ყოფნის დროებითი განცდა, ცხოვრების იმ ფორმების თანდათანობითი ამოწურვისა და სიკვდილის განცდა, რომლებიც ოდესღაც ურყევი და მარადიული ჩანდა. სპექტაკლში ყველა ცხოვრობს გარდაუვალი მოსალოდნელი საბედისწერო აღსასრულის მოლოდინში. ცხოვრების ძველი საფუძვლები იშლება როგორც გარედან, ისე ადამიანების სულებში და ახლები ჯერ არ იბადებიან, უკეთეს შემთხვევაში ბუნდოვნად ელიან და არა მხოლოდ დრამის ახალგაზრდა გმირებს. იგივე ლოპახინი ამბობს: ”ზოგჯერ, როცა ვერ ვიძინებ, ვფიქრობ: უფალო, შენ მოგვცეს უზარმაზარი ტყეები, უზარმაზარი მინდვრები, ყველაზე ღრმა ჰორიზონტები და აქ ვცხოვრობთ, ჩვენ თვითონ ნამდვილად უნდა ვიყოთ გიგანტები…”

ამ ადამიანებს მომავალი წარუდგენს თხოვნას, რაზეც ადამიანური სისუსტის გამო პასუხის გაცემას ვერ ახერხებენ. ჩეხოვის გმირების კეთილდღეობაში არის განცდა მათი არსებობის ერთგვარი განწირულობისა და მოჩვენებითი ბუნებისა. თავიდანვე ჩვენ წინ გვყავს ხალხი, რომელიც შეშფოთებული უსმენს რაღაც გარდაუვალს, რომელიც წინ გველის. დასასრულის ეს სუნთქვა შემოტანილია ნაწარმოების დასაწყისში. ეს არ არის მხოლოდ ყველასთვის ცნობილი საბედისწერო თარიღი - 22 აგვისტო, როდესაც ალუბლის ბაღი ვალებისთვის გაიყიდება. ამ თარიღსაც განსხვავებული, სიმბოლური მნიშვნელობა აქვს – აბსოლუტური დასასრული. მისი ფონზე, მათი საუბრები მოჩვენებითი, არასტაბილური და კაპრიზული - ცვალებადი კომუნიკაციაა. ადამიანები, თითქოსდა, არსებობის კარგა ნახევარში არიან გამორთული ცხოვრების აჩქარებული დინებისგან. ცხოვრობენ და გრძნობენ ნახევრად ძალას, უიმედოდ აგვიანებენ, ჩამორჩებიან.

სიმბოლურია სპექტაკლის წრიული კომპოზიციაც, რომელიც დაკავშირებულია დაგვიანების მოტივთან, ჯერ მატარებლის ჩამოსვლასთან, შემდეგ კი გასვლამდე. ჩეხოვის გმირები ერთმანეთის მიმართ ყრუ არიან, არა იმიტომ, რომ ეგოისტები არიან, არამედ იმიტომ, რომ მათ სიტუაციაში სრული კომუნიკაცია უბრალოდ შეუძლებელია. სიამოვნებით მიწვდნენ ერთმანეთს, მაგრამ რაღაც გამუდმებით „აუქმებს“. გმირები ზედმეტად ჩაფლულები არიან შინაგანი დრამის გამოცდილებაში, სევდიანად იყურებიან უკან ან იყურებიან წინ შფოთვითა და იმედით. აწმყო რჩება მათი ყურადღების ფარგლებს გარეთ და, შესაბამისად, მათ უბრალოდ არ აქვთ საკმარისი ძალა სრული ორმხრივი „მოსმენისთვის“.

„ყველა, აკანკალებული და შიშით იყურება, რაღაცას ელოდება... გატეხილი სიმის ხმა, მაწანწალას უხეში გამოჩენა, აუქციონი, სადაც ალუბლის ბაღს გაყიდიან. დასასრული მოდის, ახლოვდება, მიუხედავად საღამოების შარლოტა ივანოვნას ილეთებით, ორკესტრთან ცეკვით და რეციდივით. ამიტომაც არ არის სიცილი სასაცილო, ამიტომაც შარლოტა ივანოვნას ილეთები რაღაც შინაგან სიცარიელეს მალავს. როცა ქალაქში მოწყობილ ექსპრომტულ ბურთს მიჰყვები, აშკარად იცი, რომ აუქციონიდან ვიღაც მოვა და გამოაცხადებს, რომ ალუბლის ბაღი გაყიდულია - და, შესაბამისად, არ შეგიძლია მთლიანად დანებდე გართობის ძალას. აქ არის ცხოვრების პროტოტიპი, როგორც ამას ჩეხოვი ასახავს. სიკვდილი აუცილებლად მოვა, ლიკვიდაცია, უხეში, ძალადობრივი, გარდაუვალი და ის, რაც ჩვენ ვთვლიდით მხიარულებას, დასვენებას, სიხარულს, მხოლოდ შუალედია, ელოდება ფარდის აწევას ბოლო სცენაზე. ... ისინი ცხოვრობენ, "ალუბლის ბაღის" მკვიდრნი, თითქოს ნახევრად მძინარენი, გამჭვირვალე, რეალურისა და მისტიურის საზღვარზე. დამარხე სიცოცხლე. სადღაც სიმები გაწყდა. მათგან ყველაზე უმცროსი, ანასავით ძლივს ყვავის, თითქოს თეთრებშია გამოწყობილი, ყვავილებით, მზადაა გაქრეს და მოკვდეს. ”- წერს A.R. Kugel. წიგნში „რუსი დრამატურგები“.

მოსალოდნელი ცვლილებების პირობებში ლოპახინის გამარჯვება პირობითი გამარჯვებაა, ისევე როგორც რანევსკაიას მარცხი პირობითი. ორივესთვის დრო გადის. ალუბლის ბაღში არის რაღაც ჩეხოვის ინტუიციური წინათგრძნობა მოახლოებული ფატალური დასასრულის შესახებ: „ვგრძნობ, თითქოს აქ არ ვცხოვრობ, მაგრამ მეძინება, ან მივდივარ, სადმე გაჩერების გარეშე, როგორც ბუშტი“. დროის გაქცევის ეს მოტივი მთელ სპექტაკლში ვრცელდება. „ოდესღაც მე და შენ, და, სწორედ ამ ოთახში გვეძინა და ახლა უკვე ორმოცდათერთმეტი წლის ვარ, უცნაურად საკმარისია...“ - ამბობს გაევი. ”დიახ, დრო იწურება”, - ეხმიანება მას ლოპახინი.

თავი 3 ახალი ბაღი?

დრო გადის! მაგრამ ვინ არის განზრახული იყოს ახალი ცხოვრების შემოქმედი, ვინ გააშენებს მასში ახალ ბაღს? ცხოვრება ამ კითხვაზე ჯერ არ იძლევა პასუხს. პეტია და ანა, როგორც ჩანს, მზად არიან. და სადაც ტროფიმოვი ძველი ცხოვრების განუკითხაობაზე საუბრობს და ახალი ცხოვრებისკენ მოუწოდებს, ავტორი აუცილებლად თანაუგრძნობს მას. მაგრამ პეტიას მსჯელობაში არ არის პირადი ძალა, არის უამრავი სიტყვა, რომელიც შელოცვებს ჰგავს და ზოგჯერ რაღაც ცარიელი „გეიობაც“ სრიალებს. გარდა ამისა, ის არის „მარადიული სტუდენტი“ და „გაფუჭებული ჯენტლმენი“. ასეთი ადამიანები არ ითვისებენ ცხოვრებას და ხდებიან მისი შემქმნელები და ოსტატები. პირიქით, თავად ცხოვრებამ პეტიას ლამაზად აკოცა. როგორც სპექტაკლში ყველა „კლუცი“, ისიც მოუხერხებელი და უძლურია მის წინაშე. ანაში ხაზგასმულია ახალგაზრდობა, გამოუცდელობა და სიცოცხლისთვის შეუფერებლობაც. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩეხოვმა გააფრთხილა M.P. ლილინა: ”ანა უპირველეს ყოვლისა ბავშვია, მხიარული, რომელმაც ბოლომდე არ იცის ცხოვრება”.

ასე რომ, რუსეთს, როგორც ეს ჩეხოვმა დაინახა ორი საუკუნის ბოლოს, ჯერ კიდევ არ ჰქონდა შემუშავებული თავისთავად ადამიანის რეალური იდეალი. წინათგრძნობები მწიფდება მასში შემდეგი გადატრიალება, მაგრამ ხალხი ჯერ არ არის მზად ამისთვის. ალუბლის ბაღის თითოეულ გმირში არის სიმართლის, ადამიანობის და სილამაზის სხივები.

მაგრამ ისინი იმდენად მიმოფანტული და დანაწევრებულნი არიან, რომ ვერ ახერხებენ მომავალი დღის განათებას. კარგი ფარულად ანათებს ყველგან, მაგრამ მზე არ არის - მოღრუბლული, დიფუზური განათება, სინათლის წყარო არ არის ფოკუსირებული. სპექტაკლის ბოლოს ჩნდება განცდა, რომ ცხოვრება ყველასთვის მთავრდება და ეს შემთხვევითი არ არის. ალუბლის ბაღის ხალხი არ ავიდა იმ სიმაღლეებამდე, რასაც მომავალი გამოცდა მოითხოვს.

დასკვნა.

"კარგია ასეთი ადამიანის გახსენება, ენერგია მაშინვე უბრუნდება შენს ცხოვრებაში, მასში კვლავ ნათელი აზრი შემოდის", - წერს გორკი ჩეხოვის შესახებ.

დიახ, A.P. ჩეხოვი არაჩვეულებრივი მწერალია. კვლევის პროცესში ვცდილობდი მეჩვენებინა ჩეხოვის მხატვრული ნიჭის ჩამოყალიბება, დამედგინა „ახალი“ დრამის სათავეები, გამომეჩინა კომედია „ალუბლის ბაღი“ პრობლემები და პოეტიკა.

ნაწარმოების ანალიზის საფუძველზე დადასტურდა, რომ სწორედ მასში იყო ყველაზე სრულად რეალიზებული ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება.

ჩვენ მოვახერხეთ ჩეხოვის გმირების არსებობის განწირულობა და მოჩვენებითი ბუნება. ავტორმა ვერ უპასუხა კითხვას, ვინ იქნება ახალი ცხოვრების შემოქმედი, რადგან ალუბლის ბაღის გმირები არ ასულან იმ სიმაღლეზე, რასაც მომავალი ცხოვრება მოითხოვს მათგან.

ცნობები

A.P. ჩეხოვი. უკრავს. წიგნის გამომცემლობა ნიჟნე-ვოლგა, ვოლგოგრადი 1981 წ

მ.ნევედომსკი. ფრთების გარეშე. ჩეხოვის საიუბილეო კოლექცია. - მ., 1910 წ.

ნ.ია.აბრამოვიჩი. ადამიანის გზა. ჩეხოვის საიუბილეო კრებული.-მ., 1910 წ.

თ.კ. შაჰი - აზიზოვა. ჩეხოვი და მისი დროის დასავლეთ ევროპული დრამა.

ა.პ. სკაფტიმოვი. რუსი მწერლების მორალური ძიებანი. - მ., 1972 წ.

A.R. Kugel. რუსი დრამატურგები. - მ., 1934 წ.

ა.ტურკოვი. A.P. ჩეხოვი და მისი დრო. - მ., 1987 წ.

ა.პ. ჩეხოვი. წამყვანი და ისტორიები. მ „განმანათლებლობა“ 1986 წ

A.P. ჩეხოვი პორტრეტებში, ილუსტრაციებში, დოკუმენტებში. რედაქტირებულია V.A. Manuilov. რსფსრ ლენინგრადის ფილიალის ლენინგრადის განათლების სამინისტროს სახელმწიფო საგანმანათლებლო და პედაგოგიური გამომცემლობა 1957 წ.

დიახ, გაიგე. რომ ყველაფერი დასრულდა, თითქმის ორი საუკუნის წინ, ოღონდ ფიქრებით ღამის ტყეში ხეტიალი და ტყის მჭრელის ხმა მაინც არ მესმოდეს.

ჩვენ ვუახლოვდებით A.P. ჩეხოვის ოსტატობის კონკრეტულ განხილვას სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ჯერ გადმოგცეთ დრამის მოკლე შინაარსი, განვსაზღვრავთ იდეოლოგიურ და თემატურ საფუძველს გმირებში. ვასახელებთ თემას, განვსაზღვრავთ სიუჟეტის ხაზს, ვამახვილებთ ყურადღებას პიესის ძირითად კომპონენტებზე.

ეს ნამუშევარი შედგება სამი სესიისგან. საუბარი შეეხო შემდეგ კითხვებს:

• 1. დაასახელეთ ფართო და ღრმა განზოგადების სოციალური ტიპები, აღნიშნეთ მათი პიროვნული თვისებები, გამოყავით მათი წამყვანი ნიშნები და დაამტკიცეთ, რომ წამყვანი თვისება დომინირებს, მაგრამ არ შთანთქავს სხვებს.
• 2. პიესის გაანალიზებისას გამოყავით ძლიერი დრამისა და კომედიის გმირები. როგორ არის ავტორის მიერ წარმოდგენილი ლირიზმი, გმირის ამაღლებული გრძნობები?
• 3. ყურადღება მიაქციეთ პერსონაჟების ენის ორიგინალობას.
• 4. განსაზღვრეთ ავტორის პოზიცია.
• 5. გაითვალისწინეთ ყველა კომპონენტის სტილისტური ერთიანობა.

პიესა "ალუბლის ბაღი" დაწერა ა.პ.ჩეხოვის მიერ 1903 წელს. განახლებას სჭირდებოდა არა მარტო სოციალურ-პოლიტიკური სამყარო, არამედ ხელოვნების სამყაროც. ჩეხოვი, როგორც ნიჭიერი ადამიანი, რომელმაც აჩვენა თავისი უნარი მოთხრობებში, შემოდის დრამატურგიაში, როგორც ნოვატორი. „ალუბლის ბაღი“ პრემიერის შემდეგ, კრიტიკოსებსა და მაყურებლებს შორის, მსახიობებსა და რეჟისორებს შორის სპექტაკლის ჟანრულ თავისებურებებთან დაკავშირებით უამრავი კამათი ატყდა. როგორია ალუბლის ბაღი ჟანრობრივად - დრამა, ტრაგედია თუ კომედია

სპექტაკლზე მუშაობისას A.P. ჩეხოვმა წერილებით ისაუბრა მის პერსონაჟზე მთლიანობაში: ”მე არ გამოვედი დრამით, არამედ კომედიით, ზოგან თუნდაც ფარსით…”. წერილებში ვლ. ა.პ.ჩეხოვმა გააფრთხილა ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომ ანას არ უნდა ჰქონდეს „ტირილის“ ტონი, რომ ზოგადად სპექტაკლში არ უნდა იყოს „ბევრი ტირილი“. წარმოება, მიუხედავად დიდი წარმატებისა, არ დააკმაყოფილა A.P. ჩეხოვი. ანტონ პავლოვიჩმა გამოთქვა უკმაყოფილება სპექტაკლის ზოგადი ინტერპრეტაციით: „რატომ ჰქვია ჩემს პიესას ასე ჯიუტად დრამა პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? ნემიროვიჩი და ალექსეევი (სტანისლავსკი) დადებითად ხედავენ ჩემს სპექტაკლში რაღაც განსხვავებულს, რაც დავწერე და მზად ვარ ნებისმიერი სიტყვა გამოვთქვა, რომ ორივეს არასოდეს წაუკითხავს ჩემი პიესა ყურადღებით.

ამრიგად, თავად ავტორი ამტკიცებს, რომ ალუბლის ბაღი კომედიაა. ეს ჟანრი სულაც არ გამორიცხავდა სერიოზულს და სევდიანს ა.პ.ჩეხოვში. სტანისლავსკიმ, ცხადია, დაარღვია ჩეხოვის ზომა დრამატულისა და კომიკურის, სევდიანისა და სასაცილოს თანაფარდობაში. შედეგი იყო დრამა, სადაც A.P. ჩეხოვი დაჟინებით მოითხოვდა ლირიკულ კომედიას.

ალუბლის ბაღის ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ ყველა პერსონაჟი წარმოდგენილია ორმაგ, ტრაგიკომიკურ შუქზე. სპექტაკლში არიან წმინდა კომიკური პერსონაჟები: შარლოტა ივანოვნა, ეპიხოდოვი, იაშა, ფირსი. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი დასცინის გაევს, რომელმაც „იცხოვრა თავისი ქონება კანფეტებზე“, ნაადრევ რანევსკაიაზე და მის პრაქტიკულ უმწეობაზე. პეტია ტროფიმოვის მიმართაც კი, რომელიც, როგორც ჩანს, რუსეთის განახლების სიმბოლოა, A.P. ჩეხოვი ირონიულია და მას "მარადიულ სტუდენტს" უწოდებს. ავტორის პეტია ტროფიმოვის ეს დამოკიდებულება იმსახურებდა მის სიტყვიერებას, რასაც ა.პ. ჩეხოვი არ მოითმენდა. პეტია წარმოთქვამს მონოლოგებს მუშების შესახებ, რომლებიც "საზიზღრად ჭამენ, ბალიშების გარეშე სძინავთ", მდიდრებზე, რომლებიც "ცხოვრობენ ვალებში, სხვის ხარჯზე", "ამაყი ადამიანის შესახებ". ამავდროულად, ის ყველას აფრთხილებს, რომ „სერიოზული საუბრების ეშინია“.

პეტია ტროფიმოვი, რომელიც ხუთი თვის განმავლობაში არაფერს აკეთებდა, მუდმივად ეუბნება სხვებს, რომ "ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ". და ეს შრომისმოყვარე ვარიასთან და საქმიან ლოპახინთან! ტროფიმოვი არ სწავლობს, რადგან არ შეუძლია სწავლა და ამავდროულად თავის რჩენა. პეტია რანევსკაია ძალიან მკვეთრ, მაგრამ ზუსტ აღწერას იძლევა ტროფიმოვის „სულიერებისა“ და „ტაქტის“ შესახებ: ჩეხოვი თავის საქციელზე ირონიით საუბრობს შენიშვნებში. ტროფიმოვი ახლა "საშინლად" ყვირის, ახლა, აღშფოთებით იხრჩობა, სიტყვას ვერ წარმოთქვამს, ახლა წასვლით იმუქრება და ამას ვერანაირად ვერ გააკეთებს.

A.P. ჩეხოვს აქვს გარკვეული სიმპათიკური ნოტები ლოპახინის გამოსახულებაში. ის ყველაფერს აკეთებს, რათა დაეხმაროს რანევსკაიას ქონების შენარჩუნებაში. ლოპახინი მგრძნობიარე და კეთილია. მაგრამ ორმაგი გაშუქებით ის შორს არის იდეალურისგან: მასში ფრთების საქმიანი ნაკლებობაა, ლოპახინს არ შეუძლია გატაცება და სიყვარული. ვარიასთან ურთიერთობაში ის კომიკური და უხერხულია. ალუბლის ბაღის შეძენასთან დაკავშირებული ხანმოკლე ზეიმი სწრაფად იცვლება სასოწარკვეთილებისა და სევდის გრძნობით. ლოპახინი ცრემლებით წარმოთქვამს მნიშვნელოვან ფრაზას: "ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გავიდეს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს". აქ ლოპახინი პირდაპირ ეხება დრამის მთავარ წყაროს: ის არის არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლაში, არამედ ცხოვრებით უკმაყოფილებაში, რომელსაც მოთხრობის ყველა გმირი განსხვავებულად განიცდის. ცხოვრება აბსურდულად და უხერხულად მიდის, არავის არ მოაქვს არც სიხარული და არც ბედნიერება. ეს ცხოვრება უბედურია არა მხოლოდ მთავარი გმირებისთვის, არამედ მარტოხელა და უსარგებლო შარლოტასთვის და ეპიხოდოვისთვისაც მისი მუდმივი წარუმატებლობებით.

ალუბლის ბაღზე არის დიდი ლიტერატურა, მათ შორის მეთოდოლოგიური ლიტერატურა, რომელიც დაეხმარება მასწავლებელს შექმნას საინტერესო და შემოქმედებითი კლასები ჩეხოვის ამ თავისებური პიესის შესასწავლად.

„ალუბლის ბაღი“ დიდი რუსი მწერლის მიერ თანამედროვე რეალობაში მიმდინარე სოციალურ პროცესებზე დაკვირვების მხატვრული შედეგია. პიესამ განავითარა მნიშვნელოვანი სოციალური თემა, რომელიც ააღელვებს მწერლის ფანტაზიას მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, დაწყებული პირველი ახალგაზრდული სპექტაკლით უსათაუროდ და რომელმაც მხატვრულად სრული დასრულება მიიღო ბოლო სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ეს არის თავადაზნაურობის მატერიალური გაღატაკებისა და ზნეობრივი გახრწნის თემა და კეთილშობილური ბუდეების ახალი მფლობელის - ბურჟუას ხელში გადაცემა.

სპექტაკლში ღრმა სოციალური შინაარსი გამოხატულია დახვეწილი, ორიგინალური მხატვრული მანერით. ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ „ალუბლის ბაღი“ ჩეხოვის ყველაზე დახვეწილ ნაწარმოებს უწოდა და სპექტაკლში აღმოაჩინა „დახვეწილი, დახვეწილი წერა, სიმბოლოებამდე დახვეწილი რეალიზმი, გრძნობების სილამაზე“.

სტანისლავსკიმ ანტონ პავლოვიჩს მისწერა: „ჩემი აზრით, ალუბლის ბაღი თქვენი საუკეთესო პიესაა. ტკბილ „თოლიაზე“ უფრო მეტად შემიყვარდა... უფრო მეტი პოეზია, ტექსტი, სცენაზე ყოფნა, ყველა როლი, გამვლელის ჩათვლით, ბრწყინვალეა... მეშინია, რომ ეს ყველაფერიც არის. დახვეწილი საზოგადოებისთვის. ის მალე ვერ გაიგებს ყველა დახვეწილობას. შეიძლება მიკერძოებული ვარ, მაგრამ სპექტაკლში ნაკლს ვერ ვპოულობ. არის ერთი: მას სჭირდება ზედმეტად დიდი და გამხდარი მსახიობები, რათა გამოავლინონ მთელი მისი სილამაზე.

ჩეხოვის პიესა საკმაოდ რთული ნაწარმოებია, მიუხედავად მისი მკაფიო ზოგადი სოციალური ნიმუშისა. პიესის სირთულე მდგომარეობს ცალკეული სურათების მრავალმხრივობასა და შეუსაბამობაში და ჩეხოვის თავისებურ დამოკიდებულებაში ამ პერსონაჟების მიმართ. ჩეხოვის პიესის იდეოლოგიური შინაარსის სირთულემ განაპირობა პიესის ზოგიერთი სურათისა და მნიშვნელობის განსხვავებული ინტერპრეტაცია ლიტერატურულ და თეატრალურ კრიტიკაში, სხვადასხვა სასცენო "ალუბლის ბაღის ინტერპრეტაციებამდე".

მეცხრე კლასის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც სწავლობენ ალუბლის ბაღს, ამ სპექტაკლის გაანალიზების გარკვეული სირთულე იქნება შესანიშნავი სტიმული ამ ნაწარმოებზე სიღრმისეული მუშაობისთვის, დამოუკიდებელი აზრის მუშაობისთვის, „აღმოჩენებისთვის“, დახვეწილი ანალიზის უნარების შეძენისთვის. რთული ლიტერატურული ფენომენები.

გამოსახულების ანალიზის პროცესი უნდა შედგებოდეს იმაში, რომ მოსწავლეებმა, მასწავლებლისგან მიიღეს შესაბამისი დავალება, ჯერ დამოუკიდებლად ავლენენ პერსონაჟების პერსონაჟების მახასიათებლებს, პიესის ტექსტიდან გამომდინარე, შემდეგ კი მასწავლებელი აჯამებს, ასწორებს. , მოსწავლეთა მიერ შემოთავაზებული მასალის შევსება და სისტემატიზაცია. ზოგიერთ შემთხვევაში ჩართულია კრიტიკული და სასცენო მასალა.

ახალგაზრდა თაობის სურათების გაანალიზებით, ამ სურათების გარკვეული ბუნდოვანების, განუსაზღვრელობის აღნიშვნით (თავად ჩეხოვმა ისაუბრა "ზოგიერთი სტუდენტის ტროფიმოვის არასრულყოფილებაზე"), სტუდენტები უნდა მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ეს "არასრულობა" შემთხვევითი არ არის, ეს არის გამოხატულება. ჩეხოვის სოციალური იდეალების გაურკვევლობის შესახებ. წარსულისა და აწმყოზე განაჩენის გამოტანისას ჩეხოვი ბუნდოვნად წარმოიდგენდა უკეთეს მომავალს, რაზეც ოცნებობდა და მოუწოდებდა.

სასარგებლოა მოსწავლეთა ყურადღების შეჩერება გამვლელის ფიგურაზე, რათა გაირკვეს საინტერესო კითხვა, თუ რა ფუნქციას ასრულებს ეს ეპიზოდური გამოსახულება სპექტაკლის გამოსახულებათა სისტემაში. ამ კითხვაზე სწორი პასუხი გასცა სსრკ სახალხო არტისტმა ნ.ვ. პეტროვმა: ”ალუბლის ბაღის მეორე აქტიდან გამვლელის ეპიზოდური ფიგურა საჭიროა, როგორც ოპოზიცია სხვა სამყაროსადმი, რომელიც რანევსკებმა არ იციან, რომლის ეშინიათ. და მზად არიან შიშით მისცენ ყველაფერი, თუ მან არ დაარღვიოს მათი მშვიდი ცხოვრება.

The Cherry Orchard-ის ჟანრის საკითხი კვლავ საკამათოა. ეს გარემოება შეიძლება გახდეს საკლასო ოთახში დებატების საფუძველი. ჯერ უნდა სთხოვონ სტუდენტებს მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან ავტორის კამათის დამოუკიდებლად გადაწყვეტა და დებატებისთვის მომზადება თემაზე: „ალუბლის ბაღი“ - დრამა თუ კომედია? დებატების შემდეგ მასწავლებელი აჯამებს, აჯამებს და ავსებს დავის მასალას და აკეთებს დასკვნას. ჩვენი აზრით, დებატების შემდეგ მასწავლებლის დასკვნითი სიტყვა სწორედ ასეთ ძირითად დებულებებს უნდა შეიცავდეს.

ჩეხოვი უკვე სპექტაკლში „ივანოვი“ მისდევდა თავის ცნობილ პრინციპს: „სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და ამავდროულად მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში“. ივანოვში, ისევე როგორც შემდგომ ნიუსებში, მათ შორის „ალუბლის ბაღში“, ჩეხოვი არ ცდილობს ცხოვრების რთული შინაარსის „სუფთა“ ჟანრების ვიწრო საზღვრებში ჩაძირვას. მას არც დრამები აქვს და არც კომედიები „სუფთა“ სახით; მისი პიესები გამოირჩეოდა დამახასიათებელი ნიშნით - ისინი, როგორც ცხოვრებაში, აერთიანებენ ჰეტეროგენულ ელემენტებს, ამიტომ მის დრამატულ ნაწარმოებებს შეიძლება ეწოდოს დობროლიუბოვმა ოსტროვსკის პიესები: ეს არის "სიცოცხლის პიესები". ტოლსტოის განმარტება ჩეხოვის შესახებ, როგორც „სიცოცხლის ხელოვანი“, სავსეა ღრმა მნიშვნელობით.

სსრკ სახალხო არტისტმა ბ.ზახავამ ჩეხოვის დრამატურგიის ამ თავისებურებაზე მიუთითა: „საოცარი გამძლეობით, არ სურდა რაიმე წინააღმდეგობის მოსმენა, თავისი პიესების უმეტესობა კომედიად გამოაცხადა. მაგრამ რამდენი ლექსი, ცრემლი, სევდა და ზოგჯერ ყველაზე რეალური ტრაგიკული ნოტებია ამ „კომედიებში!

ამ მხრივ აზრი აქვს გორკის განმარტებას ჩეხოვის პიესის ჟანრში: ლირიკული კომედია. აქ საქმე მხოლოდ ცალკეულ ლირიკულ სცენებში არ არის (პეტიას და ანიას ურთიერთობა, გაევისა და რანევსკაიას დამშვიდობება ბოლო მოქმედებაში), არამედ იდეის ღრმა ლირიკაში. და პიესის ქვეტექსტი. ალუბლის ბაღში ჩეხოვის ლირიზმმა გამოიჩინა თავი, ანუ ცხოვრების წმინდა ინდივიდუალური, აჟიტირებული აღქმა, მისი ღრმა აზრები რუსეთის აწმყოსა და მომავლის შესახებ.

ჩეხოვის პიესაში კომიკურ და სატირულ ელემენტებს თავისი მახასიათებლები აქვს. ცნობილი ჩეხი მეცნიერი ვ. ერმილოვი ტელევიზიისა და ტელევიზიის ცენტრალური თეატრის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" მიმოხილვაში (ვ. ერმილოვი. "ძიება გრძელდება." "საბჭოთა კულტურა", 29 აპრილი, 1995 წ. სასარგებლო იქნება სტუდენტების ამ მიმოხილვის გასაცნობად, რომელსაც აქვს დამახასიათებელი სათაური: ჩეხოვში მხატვრის გამოუვლენელი საიდუმლოების „აღმოჩენების“ ძიება „გასაღები“ გრძელდება ჩვენს დროში) სწორად აღნიშნა ეს თვისებები: „სპექტაკლს აქვს განსაკუთრებული, დახვეწილი. "შეუმჩნეველია "ჩეხოვის სატირა - სატირა ცბიერზე..., ერთგვარი ლირიკულ-სატირული ჩეხოვის კომედია..."

მეცხრე კლასის მოსწავლეებს, რომლებიც სწავლობენ ჩეხოვის რთულ პიესას, შესაძლოა, კიდევ არაერთი დამაინტრიგებელი კითხვა გაუჩნდეს.

რატომ მოითხოვა ჩეხოვმა ალუბლის ბაღის დირექტორებისგან ლანდშაფტის დიზაინის აქტი 2, სადაც ტროფიმოვი წარმოთქვამს პატრიოტულ მონოლოგს რუსეთის შესახებ, საკმაოდ მოშორებით? ეს შემთხვევითი არ არის. სტეპური ლანდშაფტის ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც ჩეხოვს მოეწონა, დიდ სივრცეებთან ასოცირდება, არის მანძილი - ეს ლანდშაფტის დეტალი ჩეხოვში აზრიანი გახდა. ეს დაკავშირებულია ადამიანის მუდმივი სწრაფვის აუცილებლობასთან, ცხოვრების დიდი მიზნისკენ. მასთან ასოცირდებოდა მწერლის პატრიოტული ფიქრიც სამშობლოს ნათელი მომავლის შესახებ.

„ალუბლის ბაღის“ მეორე მოქმედებაში ვკითხულობთ რეპლიკას: „უცებ ისმის შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, ჩამქრალი, სევდიანი“. ლოპახინი ვარაუდობს, რომ სადღაც მაღაროში ვედრო ჩამოვარდა. ჩეხოვმა, რომელიც არაერთხელ იმყოფებოდა ტაგანროგის ოლქის ჩრდილოეთ, დონბასის ნაწილში, აკვირდებოდა, თუ როგორ ჩნდებოდა ნახშირის მაღაროები პრიმიტიული აღჭურვილობით ამ მხარეში - თაიგულები ხშირად ცვიოდა მაღაროში და ისმის ხმა თაიგულიდან, რომელიც მაღაროზე ცვიოდა. ქვედა ღამის სიჩუმეში მუქარისმომგვრელად „მოიფანტა“ სტეპებზე. ჩეხოვმა კარგი საქმე გააკეთა სტეპში ამ ხმის ჩაბნელებაში. მწერალმა ის ჯერ მოიხსენია მოთხრობაში „ბედნიერება“ (1887), შემდეგ კი პიესაში „ალუბლის ბაღი“. თუ მოთხრობაში ჩეხოვმა ამ ბგერის შთაბეჭდილება გადატანილი გამოთქმით გადმოსცა - ის სტეპში „გაგზავნილია“, მაშინ სპექტაკლში მაღაროს ფსკერზე ვედროს ჩამოვარდნის ხმას ადარებენ გაცვეთილ ხმას. გატეხილი სიმებიანი.

რატომ საუბრობს ლოლა ჰინი ამ ხმაზე? რატომ მიემგზავრება ლოპახინი ხარკოვში ალუბლის ბაღის შეძენის შემდეგ? ხარკოვშია?

როგორც ჩანს, ალუბლის ბაღის შინაარსში ეს ფაქტები შემთხვევითი არ არის. ასეთი ჰიპოთეზის წამოყენება შესაძლებელია. ჩეხოვის დროს ხარკოვი იყო ბურჟუაზიის სამეწარმეო საქმიანობის მზარდი ცენტრი, ქალაქი იყო სამხრეთ რუსეთის მაღაროელთა ძლიერი კაპიტალისტური კავშირის სახლი. ლოპახინი, ბურჟუა, დაკავშირებული იყო ხარკოვთან, სამხრეთ რუსეთის ქვანახშირის მრეწველობის ცენტრთან და შეეძლო. რუსეთის სამხრეთით მოგზაურობისას მაღაროს ფსკერზე ვედროს დაცემის ხმა გაიგე.

IX კლასის მოსწავლეებმა, რომლებმაც სერიოზულად შეისწავლეს ჩეხოვის შემოქმედებითი სამყარო, უნდა დარწმუნდნენ, რომ ჩეხოვი რთული და დახვეწილი მხატვარია, რომ მისი ნამუშევარი შეიცავს კიდევ ბევრ საიდუმლოს, დღემდე ამოუცნობ საიდუმლოებას, რომ ჩეხოვის კითხვა და ხელახალი კითხვა არის დიდი ესთეტიკური სიხარული, რომელიც სულიერად ამდიდრებს. ადამიანი .