ვაგრძელებთ მოგზაურობას თეატრალურ სამყაროში, დღეს ჩვენ შევეხებით სამყაროს კულისებში და გავარკვევთ ისეთი სიტყვების მნიშვნელობას, როგორიცაა პანდუსი, პროსცენიუმი, დეკორაცია და ასევე გავეცნობით მათ როლს სპექტაკლში.

ასე რომ, დარბაზში შესვლისას, თითოეული მაყურებელი მაშინვე აქცევს მზერას სცენისკენ.

სცენაარის: 1) ადგილი, სადაც ტარდება თეატრალური წარმოდგენა; 2) სიტყვის "ფენომენის" სინონიმი - მოქმედების ცალკეული ნაწილი, თეატრალური სპექტაკლი, როდესაც კომპოზიცია. მსახიობებიუცვლელი რჩება სცენაზე.

სცენა- ბერძნულიდან. სკენე - ჯიხური, სცენა. ბერძნული თეატრის ადრეულ დღეებში სცენა იყო გალია ან კარავი, რომელიც აშენებული იყო ორკესტრის უკან.

სცენა, ორკეტრა, თეატრი ძველი ბერძნული წარმოდგენის სამი ფუნდამენტური სცენოგრაფიული ელემენტია. ორკესტრი ან სათამაშო მოედანი აკავშირებდა სცენას და მაყურებელს. სცენა განვითარდა სიმაღლეში, მათ შორის ღმერთებისა და გმირების თეოლოგეონის ან სათამაშო მოედნის ჩათვლით, ხოლო ზედაპირზე, პროსცენიუმთან ერთად, არქიტექტურული ფასადი, კედლის დეკორუმის წინამორბედი, რომელიც მოგვიანებით ქმნიდა პროსცენიუმის სივრცეს. ისტორიის მანძილზე ტერმინი „სცენის“ მნიშვნელობა მუდმივად ფართოვდებოდა: პეიზაჟი, სათამაშო მოედანი, მოქმედების სცენა, მოქმედების პერიოდი და ბოლოს, მეტაფორული გაგებით, მოულოდნელი და ნათელი სანახაობრივი მოვლენა ( "ვინმეს სცენის დაყენება"). მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ სცენა რამდენიმე ნაწილად იყოფა. ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ: პროსცენიუმი, უკანა საფეხური, ზედა და ქვედა საფეხურები. შევეცადოთ გავიგოთ ეს ცნებები.

პროსცენიუმი- სცენის სივრცე ფარდასა და აუდიტორიას შორის.

როგორც სათამაშო მოედანი, პროსცენიუმი ფართოდ გამოიყენება ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებში. დრამატულ თეატრებში პროსცენიუმი ემსახურება, როგორც ძირითადი გარემო პატარა სცენებისთვის დახურული ფარდის წინ, რომელიც აკავშირებს სპექტაკლის სცენებს. ზოგიერთი რეჟისორი წინა პლანზე წამოწევს მთავარ მოქმედებას, აფართოებს სცენის არეალს.

დაბალი ბარიერი, რომელიც ჰყოფს პროსცენიუმს აუდიტორიისგან, ე.წ პანდუსი. გარდა ამისა, პანდუსი ფარავს სცენის განათების მოწყობილობებს აუდიტორიის მხრიდან. ხშირად ეს სიტყვა ასევე გამოიყენება თვით თეატრალური განათების აღჭურვილობის სისტემის აღსანიშნავად, რომელიც მოთავსებულია ამ ბარიერის უკან და ემსახურება სცენის სივრცის განათებას წინა და ქვემოდან. სცენის წინა მხრიდან გასანათებლად გამოიყენება პროტექტორები და ზემოდან - სცენის გვერდებზე განლაგებული ნათურების რიგი.

კულისები- სივრცე მთავარი სცენის უკან. კულუარული არის მთავარი სცენის გაგრძელება, რომელიც გამოიყენება სივრცის დიდი სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად და ემსახურება როგორც სარეზერვო ოთახს დეკორაციისთვის. კულუარებში მოთავსებულია ფურკები ან მბრუნავი მოძრავი წრე წინასწარ დაყენებული დეკორაციებით. უკანა საფეხურის ზედა ნაწილი აღჭურვილია ბადეებით დეკორატიული ამწეებით და განათების აღჭურვილობით. დამონტაჟებული დეკორაციების საწყობები განთავსებულია უკანა საფეხურის იატაკის ქვეშ.

ზედა ეტაპი- სცენის ყუთის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს სცენის სარკის ზემოთ და ზემოდან შემოსაზღვრულია ბადეებით. იგი აღჭურვილია სამუშაო გალერეებითა და ბილიკებით და ემსახურება ჩამოკიდებული დეკორაციების, ზემოდან განათების მოწყობილობების და სხვადასხვა სასცენო მექანიზმების განთავსებას.

ქვედა ეტაპი- ტაბლეტის ქვემოთ სცენის ყუთის ნაწილი, სადაც განთავსებულია სცენის მექანიზმები, პრომპერებისა და სინათლის მართვის ჯიხურები, ამწევი და ჩამოსაწევი მოწყობილობები, სცენის ეფექტების მოწყობილობები.

სცენას კი, თურმე, ჯიბე აქვს! გვერდითი ეტაპის ჯიბე- ოთახი დეკორაციის დინამიური ცვლილებისთვის სპეციალური მოძრავი პლატფორმების დახმარებით. გვერდითი ჯიბეები განთავსებულია სცენის ორივე მხარეს. მათი ზომები შესაძლებელს ხდის ფურკაზე სრულად მოთავსდეს დეკორაცია, რომელიც იკავებს სცენის მთელ სათამაშო არეალს. როგორც წესი, დეკორატიული საწყობები გვერდითა ჯიბეებს გვერდით უერთდებიან.

წინა განმარტებაში დასახელებული „ფურკა“, „ბადეებთან“ და „შტანკეტებთან“ ერთად შედის სცენის ტექნიკურ აღჭურვილობაში. ფურკა- სასცენო აღჭურვილობის ნაწილი; მოძრავი პლატფორმა ლილვაკებზე, რომელიც ემსახურება დეკორაციის ნაწილების გადატანას სცენაზე. ფურკას მოძრაობა ხორციელდება ელექტროძრავით, ხელით ან კაბელის დახმარებით, რომლის ერთი ბოლო კულისებს მიღმაა, მეორე კი მიმაგრებულია ფურკას გვერდით კედელზე.

- გისოსის ზემოთ განთავსებული გისოსის (ხის) იატაკი. ის ემსახურება სასცენო მექანიზმების ბლოკების დამონტაჟებას, გამოიყენება სამუშაოს შესრულებისთვის დიზაინის ელემენტების შეჩერებასთან. ბადეები ურთიერთობს სამუშაო გალერეებთან და სცენა სტაციონარული კიბეებით.

შტანკეტი- ლითონის მილი კაბელებზე, რომელშიც დამაგრებულია სცენები, დეკორაციის დეტალები.

აკადემიურ თეატრებში სცენის ყველა ტექნიკური ელემენტი მაყურებელს ემალება დეკორატიული ჩარჩოთი, რომელიც მოიცავს ფარდას, კულუარულს, ფონს და საზღვარს.

სპექტაკლის დაწყებამდე დარბაზში შესვლისას მაყურებელი ხედავს ფარდა- ქსოვილის ნაჭერი, რომელიც შეჩერებულია სცენის პორტალის მიდამოში და ფარავს სცენას აუდიტორიიდან. მას ასევე უწოდებენ "შუალედურ-სრიალებს" ან "შეწყვეტის" ფარდას.

შუალედურ-სრიალი (ინტერმისიული) ფარდაარის სცენის მუდმივი აღჭურვილობა, რომელიც ფარავს მის სარკეს. სპექტაკლის დაწყებამდე შორდება, იხურება და იხსნება მოქმედებათა შორის.

ფარდები იკერება მკვრივი შეღებილი ქსოვილისგან მკვრივი უგულებელყოფით, შემკული თეატრის ემბლემით ან ფარდის ძირამდე მორთული. ფარდა საშუალებას გაძლევთ გახადოთ სიტუაციის შეცვლის პროცესი უხილავი, შექმნათ მოქმედებებს შორის დროის უფსკრული. შუალედური მოცურების ფარდა შეიძლება იყოს რამდენიმე ტიპის. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ვაგნერული და იტალიური.

შედგება ორი ნახევრისგან, რომლებიც დამაგრებულია ზემოდან გადაფარვით. ამ ფარდის ორივე ფრთა იხსნება მექანიზმის საშუალებით, რომელიც სწევს ქვედა შიდა კუთხეებს სცენის კიდეებისკენ და ხშირად ფარდის ქვედა ნაწილს ხილულს ტოვებს მაყურებლისთვის.

ორივე ნაწილი იტალიური ფარდა 2-3 მეტრის სიმაღლეზე მათზე დამაგრებული კაბელების დახმარებით სინქრონულად დაშორება და ფარდის გადაწევა პროსცენიუმის ზედა კუთხეებში. ზევით, სცენის ზემოთ არის პადუგა- ქსოვილის ჰორიზონტალური ზოლი (ზოგჯერ მოქმედებს როგორც დეკორაცია), ჩამოკიდებული ღეროდან და ზღუდავს სცენის სიმაღლეს, მალავს სცენის ზედა მექანიზმებს, განათების მოწყობილობებს, ღვეზელს და ზედა ზოლებს დეკორაციის ზემოთ.

როდესაც ფარდა იხსნება, მაყურებელი ხედავს სცენის გვერდით ჩარჩოს, რომელიც დამზადებულია ვერტიკალურად განლაგებული ქსოვილის ზოლებით - ეს კულისები.

კეტავს კულუარებს მაყურებლისგან ფონი- რბილი ქსოვილისგან შეღებილი ან გლუვი ფონი, რომელიც შეკიდულია სცენის უკანა მხარეს.

სცენაზე განლაგებულია სპექტაკლის დეკორაცია.

გაფორმება(ლათ. „დეკორაცია“) - თეატრის სცენაზე მოქმედების მხატვრული გაფორმება. ფერწერისა და არქიტექტურის საშუალებით ქმნის მოქმედების ვიზუალურ გამოსახულებას.

დეკორაცია უნდა იყოს სასარგებლო, ეფექტური, ფუნქციონალური. დეკორაციის მთავარ ფუნქციებს შორისაა დრამატულ სამყაროში სავარაუდო არსებული ელემენტების ილუსტრაცია და გამოსახვა, სცენის თავისუფალი აგება და შეცვლა, თამაშის მექანიზმად მიჩნეული.

დეკორაციისა და სპექტაკლის დეკორატიული დიზაინის შექმნა მთელი ხელოვნებაა, რომელსაც სცენოგრაფია ჰქვია. ამ სიტყვის მნიშვნელობა დროთა განმავლობაში შეიცვალა.

ძველი ბერძნების სცენოგრაფია არის თეატრის დეკორაციის ხელოვნება და ამ ტექნიკის შედეგად მიღებული თვალწარმტაცი პეიზაჟები. რენესანსის დროს სცენოგრაფია იყო ტილოს ფონის დახატვის ტექნიკა. თანამედროვე თეატრალურ ხელოვნებაში ეს სიტყვა წარმოადგენს სცენისა და თეატრალური სივრცის ორგანიზების მეცნიერებასა და ხელოვნებას. რეალურად დეკორაცია დეკორაციის მხატვრის მუშაობის შედეგია.

ეს ტერმინი სულ უფრო ხშირად იცვლება სიტყვით „დეკორატი“ თუ საჭიროა დეკორაციის ცნების მიღმა გასვლა. სცენოგრაფია აღნიშნავს სამგანზომილებიან სივრცეში წერის სურვილს (რომელსაც დროებითი განზომილებაც უნდა დაემატოს) და არა მხოლოდ ტილოს დეკორაციის ხელოვნებას, რომლითაც თეატრი ნატურალიზმამდე იყო კმაყოფილი.

თანამედროვე სცენოგრაფიის აყვავების პერიოდში დეკორატორებმა შეძლეს სიცოცხლით ჩასუნთქვა სივრცეში, გააცოცხლეს დრო და მსახიობის თამაში საერთო შემოქმედებით აქტში, როცა რთულია რეჟისორის, განათების, მსახიობისა თუ მუსიკოსის იზოლირება.

სცენოგრაფია (სპექტაკლის დეკორატიული აღჭურვილობა) მოიცავს რეკვიზიტები- სცენის ობიექტებს, რომლებსაც მსახიობები იყენებენ ან მანიპულირებენ სპექტაკლის მსვლელობისას და რეკვიზიტები- სპეციალურად დამზადებული ნივთები (ქანდაკებები, ავეჯი, ჭურჭელი, სამკაულები, იარაღი და ა.შ.), რომლებიც გამოიყენება თეატრალური წარმოდგენებირეალური ნივთების ნაცვლად. რეკვიზიტები გამოირჩევა თავისი იაფობით, გამძლეობით, გარე ფორმის ხაზგასმული ექსპრესიულობით. ამავდროულად, რეკვიზიტები, როგორც წესი, უარს ამბობენ ისეთი დეტალების რეპროდუცირებაზე, რომლებიც მაყურებლისთვის არ ჩანს.

რეკვიზიტების წარმოება არის თეატრალური ტექნოლოგიის დიდი ფილიალი, მათ შორის ქაღალდის მასებით, მუყაოს, ლითონის, სინთეტიკური მასალებით და პოლიმერებით, ქსოვილებით, ლაქებით, საღებავებით, მასტიკებით და ა.შ. , მუყაო, მოსაპირკეთებელი და ზეინკალი სამუშაოები, ქსოვილების მოხატვა, ჭედურობა მეტალზე.

შემდეგ ჯერზე უფრო მეტს გავიგებთ ზოგიერთი თეატრალური პროფესიის შესახებ, რომელთა წარმომადგენლები არა მხოლოდ თავად ქმნიან სპექტაკლს, არამედ უზრუნველყოფენ მის ტექნიკურ მხარდაჭერას, მუშაობენ მაყურებელთან.

წარმოდგენილი ტერმინების განმარტებები აღებულია ვებგვერდებიდან.

ვორობიევა ვლადა, მიხალკინა ვასილისა

ნ.ვ. გოგოლი არის მწერალი, რომელსაც სურს სიმართლე თქვას იმ დროზე, რომელშიც ცხოვრობს.მიუხედავად იმისა, რომ 1836 წელს კომედიის „მთავრობის ინსპექტორის“ პირველი დადგმიდან 182 წელი გავიდა, ეს სპექტაკლი იდგმება. საუკეთესო თეატრებიმშვიდობა. პრობლემები, რომლებიც წამოჭრა ნ.ვ. გოგოლი, თანამედროვე და აქტუალურია თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

"ურალსკის სოფლის საშუალო სკოლა"

სვერდლოვსკის რეგიონი

კვლევითი სამუშაო ლიტერატურაში

შემსრულებელი: ვორობიევა ვ.,

მიხალკინა ვ.

მე-8 კლასის მოსწავლეები

ხელმძღვანელი: სალნიკოვა მ.ვ.,

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი

ურალის დასახლება

2018

1. შესავალი ……………………………………………………………………….. 3
2. Მთავარი ნაწილი. კომედიის სასცენო ბედი N.V. გოგოლი

"ინსპექტორი" ..................................................... ................................................................ ................. ხუთი

1. სპექტაკლის „სახელმწიფო ინსპექტორის“ შემოქმედებითი ისტორია ………………………………… 5
2. პუშკინის როლი გოგოლის მიერ კომედიის "გენერალური ინსპექტორის" შექმნაში ....... ხუთი
3. სპექტაკლის "გენერალური ინსპექტორის" დადგმები მე-19 საუკუნეში.……………………….. 6
4. სპექტაკლის "გენერალური ინსპექტორის" დადგმები 20-21 საუკუნეებში.................................. 8

III. დასკვნა. ………………………………………………………… 12

წყაროები და ლიტერატურა ………………………………………………… 14

განაცხადი…………………………………………………………………………………………………………………

Შესავალი.

ნ.ვ. კომედიის გენერალური ინსპექტორის დაწერის იდეა გოგოლს 1830-იან წლებში გაუჩნდა. შემდეგ იმუშავა ლექსზე „მკვდარი სულები“ ​​და გაუჩნდა იდეა რუსული რეალობის სახალისო თვისებები კომედიაში გამოეჩინა.

გოგოლმა სპექტაკლზე მხოლოდ ორი თვე იმუშავა - 1835 წლის ოქტომბერი და ნოემბერი. იგი დასადგმელად წარადგინა. და შემდეგ სრულყოფილება 35 წლის განმავლობაში.

”მთავრობის ინსპექტორში გადავწყვიტე, რომ შევკრიბო ყველაფერი, რაც ცუდი იყო რუსეთში, რაც მაშინ ვიცოდი, ყველა უსამართლობა, რაც ხდება იმ ადგილებში და იმ შემთხვევებში, როდესაც სამართლიანობა ყველაზე მეტად მოეთხოვება ადამიანს და ერთ დროს. იცინე ყველაფერზე“, - ასე ისაუბრა გოგოლმა თავის პიესაზე. ასე რომ, კომედია დაიწერა, მაგრამ გოგოლს მთავარი ის იყო, როგორ წარიმართებოდა სცენაზე, როგორი იქნებოდა მაყურებლის რეაქცია სპექტაკლზე და გაიგებდა თუ არა მაყურებელი ავტორის განზრახვას.

ამ კვლევითი სამუშაოს აქტუალობაარის ის, რომ H.V. გოგოლი მიეკუთვნება იმ ადამიანთა ტიპს, ვისაც სურს სიმართლე თქვას იმ დროის შესახებ, რომელშიც ის ცხოვრობს. და იმისდა მიუხედავად, რომ 1836 წელს კომედიის გენერალური ინსპექტორის პირველი წარმოდგენიდან 182 წელი გავიდა, ეს სპექტაკლი იდგმება მსოფლიოს საუკეთესო თეატრების სცენებზე. პრობლემები, რომლებიც წამოჭრა ნ.ვ. გოგოლი, თანამედროვე და აქტუალურია თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

კვლევითი სამუშაოს მიზანი:

ნ.ვ.-ს სასცენო ბედის შესასწავლად. გოგოლის „ინსპექტორი“.

კვლევის ამოცანები:

გაეცანით სპექტაკლის „სახელმწიფო ინსპექტორის“ შემოქმედებით ისტორიას;

Კვლევა როლი A.S. პუშკინი გოგოლის შემოქმედებაში კომედია გენერალური ინსპექტორი;

შეაგროვეთ ინფორმაცია კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ სასცენო დადგმების შესახებ XIX საუკუნიდან 21-ე საუკუნემდე;

- მახასიათებლების ანალიზიკომედიის "გენერალური ინსპექტორის" სასცენო სპექტაკლები მე-19 საუკუნიდან 21-ე საუკუნემდე.

პრაქტიკული ამ კვლევის მნიშვნელობამოიცავს მისი გამოყენების შესაძლებლობას ლიტერატურის გაკვეთილებზე, რომლებიც ეძღვნება კომედიის შესწავლას ნ.ვ. გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“ კვლევითი სამუშაოს წარმოსადგენად მომზადებული პრეზენტაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის გაკვეთილებზეც.

II ძირითადი ნაწილი. კომედიის სასცენო ბედი N.V. გოგოლის „ინსპექტორი“.

II.1. სპექტაკლის „სახელმწიფო ინსპექტორის“ შემოქმედებითი ისტორია.

გოგოლის განზრახვის გასაგებად კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ შექმნისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა მივმართოთ მის მიერ 1847 წლის სტატიაში „ავტორის აღსარებაში“ ჩამოყალიბებულ ყველაზე მნიშვნელოვან აზრს: „ვნახე, რომ ჩემს ნაწერებში ტყუილად ვიცინი, ამაოდ, გარეშე. იცის რატომ. თუ იცინი, მაშინ ჯობია ძლიერად გაიცინო და იმაზე, რაც მართლაც საყოველთაო დაცინვის ღირსია. მთავრობის ინსპექტორში გადავწყვიტე ერთ გროვაში შემეგროვებინა ყველაფერი, რაც ცუდი იყო რუსეთში, რაც მაშინ ვიცოდი, ყველა უსამართლობა, რაც ხდება იმ ადგილებში და იმ შემთხვევებში, სადაც სამართლიანობა ყველაზე მეტად მოეთხოვება ადამიანს და გამეცინა. ერთბაშად ყველაფერზე.მაგრამ ამან, მოგეხსენებათ, უზარმაზარი გავლენა მოახდინა. სიცილით, რომელიც ჩემში ასეთი სიძლიერით არასდროს გამოჩენილა, მკითხველს სევდა ესმოდა. მე თვითონ ვგრძნობდი, რომ ჩემი სიცილი არ იყო ისეთი, როგორიც ადრე იყო. "

კომედია დაიწყო ოქტომბერში და დასრულდა 1835 წლის 4 დეკემბერს, ორ თვეზე ნაკლებ დროში. 1836 წლის გაზაფხულზე გამოიცა ცალკე გამოცემა"ინსპექტორი". გოგოლმა არაერთხელ გადაასწორა ტექსტი. 1841 წელს კომედია გამოვიდა მეორე გამოცემაში გარკვეული ცვლილებებით. და მხოლოდ 1842 წელს გამოჩნდა "გენერალური ინსპექტორი" საბოლოო სახით. ამ გამოცემაში ტექსტი საგრძნობლად გადაიხედა (ხლესტაკოვის ტყუილს მიენიჭა შთაგონებული ჰიპერბოლური ხასიათი, გადაკეთდა ფინალური სცენა, ჩასმული იყო მერის მიმართვა საზოგადოებისადმი: „რა გაცინებთ? - საკუთარ თავს დასცინით! .. ” და ა.შ.). გოგოლის ყველა გამოცემაში დაბეჭდილი ბოლო გამოცემის ტექსტი სცენიდან მხოლოდ 1870 წელს გაისმა.

II. 2. როლი ა.ს. პუშკინი ნ.ვ.-ს შემოქმედებაში. გოგოლის კომედია "მთავრობის ინსპექტორი".

ა.ს. პუშკინმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა გოგოლის მიერ მისი ცნობილი პიესის „გენერალური ინსპექტორის“ შექმნაში. ნ.ვ. გოგოლს ბავშვობიდან უყვარდა თეატრი (ბავშვობაში მამამისი, ვასილი აფანასიევიჩი წერდა პიესებს, ძირითადად კომედიებს, რომლებიც იდგმებოდა მათი ნათესავის, მფარველი ტროშჩინსკის ეზოში თეატრში, რომელიც ცხოვრობდა მათი მამულიდან ვასილიევკასთან ახლოს. ნ.ვ. გოგოლი ოცნებობდა. წერდა კომედიას და სთხოვდა AS პუშკინს, ეთქვა მისთვის შეთქმულება. და პუშკინმა უბიძგა - მან მისცა მომავალი ცნობილი კომედიის "გენერალური ინსპექტორის" სიუჟეტი, რომელიც მან თავისთან შეინახა. "თუმცა, - თქვა პოეტმა, "მე არ შემეძლო. გოგოლში არის იუმორის უფსკრული და დაკვირვება, რომელიც სხვებს არ აქვთ", - წერს VI შპროკი თავის "მასალები გოგოლის ბიოგრაფიისთვის". პუშკინი ძალიან დაინტერესებული იყო პიესის ბედით, რომლის სიუჟეტიც იყო. იგი გოგოლს ესწრებოდა მწერლის კომედიის კითხვას. დაესწრო სპექტაკლის პრემიერას სანკტ-პეტერბურგში ალექსანდრინსკის თეატრში, დაარწმუნა გოგოლი წაეკითხა სპექტაკლი მოსკოვის მალის თეატრის მხატვრებისთვის.

II. 3. სპექტაკლის „სახელმწიფო ინსპექტორის“ სპექტაკლები XIX საუკუნეში.

სპექტაკლის დადგმა მაშინვე არ მისცეს. ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკის პირადად უნდა დაერწმუნებინა იმპერატორი ნიკოლოზ I კომედიის სანდოობაში.

პიესის პირველი გამოცემის პრემიერა 1836 წელს პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრში შედგა. პრემიერამ სრული სახლი დახატა. უზარმაზარ ჭაღებში ცეცხლი აინთო, შეკვეთები და ბრილიანტები ანათებდნენ ყუთებში, გალერეაში შრიალებდნენ ახალგაზრდები - სტუდენტები, ახალგაზრდა ჩინოვნიკები, მხატვრები. მეფე და ტახტის მემკვიდრე საიმპერატორო ყუთში დასახლდნენ. შეუმჩნევლად, აჟიტირებული ავტორი თავის ადგილზე შემოიპარა.

სპექტაკლი წარმატებული იყო. იმპერატორმა პირადად მადლობა გადაუხადა მსახიობებს. არის ვერსია, რომელიც ნიკოლოზ I-მა ყურების შემდეგ თქვა: ”კარგი, და სპექტაკლი! ყველამ მიიღო ეს, მაგრამ მე ყველაზე მეტად მივიღე“. იმის გამო, რომ სუვერენს მოეწონა სპექტაკლი, კომედია დაშვებული იყო შემდგომი სპექტაკლებისთვის.

მაგრამ ეს ყველაფერი გოგოლს არ მოეწონა: მსახიობობის ნაკლოვანებებით, საკუთარი ტექსტის ნაკლოვანებებით და საზოგადოების რეაქცია, რომელიც, როგორც ეჩვენებოდა, არასწორზე იცინოდა, შეწუხებული თეატრიდან გაიქცა. მტკივნეულ შთაბეჭდილებებს ამძაფრებდა პრესაში გამოქვეყნებული ინდივიდუალური კრიტიკული მიმოხილვები, რომლებიც გოგოლმა აშკარა დევნად მიიღო. ”ყველაფერი ჩემს წინააღმდეგაა”, - უჩიოდა მან შჩეპკინს. - ჩინოვნიკები, მოხუცები და პატივმოყვარეები, ყვირიან, რომ ჩემთვის არაფერია წმინდა... პოლიცია ჩემს წინააღმდეგაა, ვაჭრები - ჩემ წინააღმდეგ, მწერლები - ჩემს წინააღმდეგ.

გოგოლი იმედგაცრუებული იყო შესრულებით: მსახიობებს არ ესმოდათ კომედიის სატირული მიმართულება ან ეშინოდათ ეთამაშათ ისე, როგორც მოეთხოვებოდათ; სპექტაკლი პრიმიტიულად კომიკური გამოდგა. გოგოლის უკმაყოფილების მთავარი მიზეზი სპექტაკლის ფარსული ხასიათი კი არ იყო, არამედ ის, რომ თამაშის კარიკატურული სტილით, დარბაზში მსხდომები ხვდებოდნენ რა ხდებოდა სცენაზე საკუთარი თავისთვის მიუმართავად, ვინაიდან პერსონაჟები ზედმეტად სასაცილო იყო. იმავდროულად, გოგოლის იდეა სწორედ საპირისპირო აღქმისთვის იყო შექმნილი: მაყურებლის ჩართვა სპექტაკლში, რათა ეგრძნო, რომ კომედიაში ასახული ქალაქი სადღაც შორს კი არ არსებობს, ამა თუ იმ ხარისხით სადმე რუსეთში არსებობს. გოგოლი ყველას და ყველას მიმართავს: „რა გაცინებთ? შენ საკუთარ თავზე იცინი!"

ავტორს კოსტიუმებში რეპეტიციების ნაკლებობაც აწუხებდა. ასე რომ, დრამატურგს სურდა ენახა შჩეპკინი და რიაზანსკი ბობჩინსკის და დობჩინსკის როლებში, მოწესრიგებული, სქელი, წესიერად გათლილი თმებით. პრემიერაზე მსახიობები სცენაზე უზარმაზარ პერანგის ფრონტზე აწეული თმებით, უხერხული, მოუწესრიგებელი ავიდა. მსახიობი N.O. დურმა ხლესტაკოვი წარმოადგინა, როგორც ტრადიციული თაღლითი, ვოდევილი ცელქი. მხოლოდ მერის მიერ შესრულებული ი.ი. სოსნიცკის მოეწონა გოგოლი. გოგოლი „ჩუმი სცენამ“ შეაწუხა. მას სურდა, რომ გაქვავებული ჯგუფის დაბუჟებული სახის გამომეტყველება მაყურებლის ყურადღებას ორი-სამი წუთით მოეპყრო ფარდის დახურვამდე. მაგრამ თეატრმა ამჯერად „მდუმარე სცენას“ არ დაუთმო.

დაბნეულმა და განაწყენებულმა მწერალმა ვერ შეამჩნია, რომ საზოგადოების ყველა პროგრესული ადამიანი ცდილობდა გენერალური ინსპექტორის მიხედვით სპექტაკლში მოხვედრას და პიესის ტექსტის გამოქვეყნება ნამდვილი მოვლენა გახდა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში სპექტაკლი არასოდეს ტოვებდა სცენას.

1836 წლის 25 მაისს სპექტაკლი დაიდგა მალის თეატრში. მოსკოვში პირველი სპექტაკლი ბოლშოის თეატრში უნდა გამართულიყო, მაგრამ რემონტის საბაბით სპექტაკლი მეორე დღეს მალიში გამართეს.სადაც მერის როლს ცნობილი რუსი მსახიობი ასრულებდამიხაილ სემიონოვიჩ შჩეპკინი.გოგოლმა იხუმრა, რომ შჩეპკინს თავის "გენერალურ ინსპექტორში" შეეძლო ზედიზედ ათი როლის შესრულება.მიუხედავად ავტორის არყოფნისა და თეატრის ხელმძღვანელობის სრული გულგრილობისა საპრემიერო დადგმის მიმართ, სპექტაკლმა უდიდესი წარმატება მოიპოვა. თუმცა ჟურნალმა „მოლვამ“ მოსკოვის პრემიერა ასე აღწერა: „ადგილ-ადგილ აპლოდისმენტებით გაჟღენთილი სპექტაკლი ფარდის ჩამოშლისას არც ერთი სიტყვა და არც ხმა არ ამოუღია, განსხვავებით სანკტ-პეტერბურგის დადგმისა“.

1860 წლის 14 აპრილს „გენერალური ინსპექტორი“ დაინიშნა სანკტ-პეტერბურგის მწერალთა წრემ „გაჭირვებულ მწერალთა და მეცნიერთა დახმარების საზოგადოების“ სასარგებლოდ. ეს სპექტაკლი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან მასში პროფესიონალი მსახიობები კი არა, პროფესიონალი მწერლები მონაწილეობდნენ.მათ შორის იყვნენ დოსტოევსკი ფიოდორ მიხაილოვიჩი, ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი.

და სურათების ინტერპრეტაცია მათ შესრულებაში, რა თქმა უნდა, იმსახურებს ინტერესს.

მე-19 საუკუნეში იყო სპექტაკლის სხვა სპექტაკლები: მოსკოვის პოლიტექნიკურ გამოფენაზე (1872), კორშის თეატრში (1882 წ.), ქ.მოსკოვი სამხატვრო თეატრი. ასევე იყო მრავალი სპექტაკლი რუსეთის სხვადასხვა ქალაქების თეატრებში. ზოგიერთი საპრემიერო სპექტაკლი საზღვარგარეთ იყო სპექტაკლები პარიზში, საფრანგეთის თეატრ "პორტ სენ-მარტენში", შემდეგ - ბერლინში, პრაღაში.

II. 4. სპექტაკლის „სახელმწიფო ინსპექტორის“ დადგმები 20-21 სს.

1920 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დაიდგა სპექტაკლი გენერალური ინსპექტორი (დადგა კ.ს. სტანისლავსკი). ხლესტაკოვის როლს ასრულებდა მიხაილ ჩეხოვი, ცნობილი დრამატურგი, თეატრის მასწავლებელი, რეჟისორი, ა.პ.ჩეხოვის ძმისშვილი. ამ ნაწარმოების შესახებ თანამედროვეებმა სიამოვნებით ისაუბრეს. კერძოდ, თეატრის კრიტიკოსი და დრამატურგი ა.ი. პიოტროვსკი წერდა:
„ჩეხოვის ხლესტაკოვი ნამდვილი მხატვრული ღვაწლია, ეს არის ერთ-ერთი იმ როლებიდან, რომელიც ცვლის მთელ სპექტაკლს, არღვევს მის ჩვეულ გაგებასა და დამკვიდრებულ ტრადიციებს. შესაძლოა, პირველად იმ რვა ათწლეულის განმავლობაში, რაც „მთავრობის ინსპექტორის“ სცენურ ისტორიას აქვს, ის საბოლოოდ გამოჩნდა რუსეთის სცენაზე! - ის ხლესტაკოვი, რომლის შესახებაც თავად გოგოლი წერდა ... "

მე-20 საუკუნეში, 1926 წელს, რუსულ სცენაზე გენერალური ინსპექტორის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი და არატრადიციული სპექტაკლი შემოგვთავაზა ცნობილმა ინოვაციურმა რეჟისორმა.ვსევოლოდ ემილიევიჩ მეიერჰოლდი. სპექტაკლისთვის მან შეარჩია მსახიობები, რომელთა გარეგნობა მაქსიმალურად შეესაბამებოდა სპექტაკლის გმირებს და არ საჭიროებდა მაკიაჟს. ამრიგად, მან სცენაზე არა მხოლოდ გოგოლის გამოსახულებები, არამედ „ადამიანები ცხოვრებიდან“ გამოიტანა. ერთადერთი ადგილი, სადაც მეიერჰოლდმა უკან დაიხია თეატრალური გამოსახულების რეალიზმიდან, იყო „მდუმარე“ სცენა: ხალხის ნაცვლად საზოგადოების წინაშე მსახიობები კი არ გამოდიოდნენ, არამედ მათი ნატურალური ზომის თოჯინები, რომლებიც სიმბოლოა შინაგანი „არაადამიანობის“ საშინელებაზე. გოგოლის გმირები. თოჯინები ქმნიან "გაქვავებულ ჯგუფს" - ნიკოლაევ რუსის ირონიულ განსახიერებას, თავისი დერჟიმორდებითა და ბიუროკრატიისა და ბიუროკრატიის "ღორის სნეულებით".

რეჟისორმა დააკისრა მხატვრული ამოცანა, ეჩვენებინა ძველი რუსეთის სამყარო, როგორც მრუდე სარკე, რომელიც ასახავს მის ყველაზე მახინჯ მომენტებს. ასე, მაგალითად, ჩინოვნიკებთან ყველა სცენა შესრულდა ჩაბნელებულ სცენაზე, სანთლის შუქით, რომელიც ასახული იყო მაჰოგანის ლაკირებულ უკანა დანაყოფში 15 კარით. ყველა ქალის სცენა შექმნილია კაშკაშა ყურადღების ქვეშ, მკაფიოდ განსაზღვრული დეტალებით, ავლენს აღვირახსნილ იმპულსს „სიამოვნების ყვავილებზე“, რომლებიც ფლობენ ეგოისტური ქალბატონების და ჩინოვნიკის დაშლილი ოჯახის ახალგაზრდა ქალბატონების გულებს.

1949 წელს მალის თეატრში სპექტაკლის გენერალური ინსპექტორის დადგმა დიდი წარმატება იყო. ხლესტაკოვის როლს იგორ ილიინსკი ასრულებდა. აღსანიშნავია, რომ მსახიობი მაშინ უკვე 48 წლის იყო. სამი სეზონის შემდეგ ის ამ როლს სხვა შემსრულებელს გადასცემს და გუბერნატორს განასახიერებს.

1972 წელს ლენინგრადის BDT-ში (ბოლშოის დრამატული თეატრი) გენერალური ინსპექტორი დაიდგა გეორგი ალექსანდროვიჩ ტოვსტონოგოვის მიერ.

ხლესტაკოვის როლს ოლეგ ბასილაშვილი ასრულებდა, მერის როლი კირილ ლავროვი იყო.

1972 წლის 26 მარტს მოსკოვის სატირის თეატრში ვალენტინ პლუჩეკის მიერ დადგმული სპექტაკლის "გენერალური ინსპექტორის" პრემიერა გაიმართა. ათი წლის განმავლობაში სპექტაკლი მუდმივი წარმატება იყო, არანაკლებ შემსრულებელთა ვარსკვლავური შემადგენლობის წყალობით, იგი საბჭოთა თეატრის ოქროს ფონდში შევიდა. 1982 წელს, 10 წლის იუბილეზე, სპექტაკლი გადაიღეს. ხლესტაკოვის როლი ანდრეი მირონოვია, მერის როლი ანატოლი პაპანოვი. როგორც ექსპერტებმა აღნიშნეს, რეჟისორი გოგოლის სახელმძღვანელოს პიესას უყურებდა, როგორც თანამედროვე სპექტაკლს, რომელიც გმობს თანამედროვე საზოგადოებას.

თეატრის კრიტიკოსის აზრითანატოლი სმელიანსკი ვალენტინ პლუჩეკისთვის გოგოლის კომედიისკენ მიბრუნება იქცა "თანამედროვეობის აღწერის" საშუალებად, მისი დროის აქტუალურ პრობლემებზე საუბრის საშუალებად.

გენერალური ინსპექტორის თითოეული დირექტორი ეძებდა სპექტაკლის წარმოდგენის საკუთარ გზებს. 2002 წელს, E.B. ვახტანგოვის თეატრში, რეჟისორმა რიმას ტუმინასმა წარმოადგინა სპექტაკლის ფინალი: ჭექა-ქუხილი ატყდება, წვიმა იფეთქებს, გოგოლის ჩინოვნიკები აღმოჩნდებიან ჯოხზე და ფოსტის ოფიცერი იძულებულია დაეწიოს მათ ნავზე.

21-ე საუკუნეში, 2003 წელს გოგოლის უკვდავ კომედიაზე დაფუძნებულმა ინოვაციურმა სპექტაკლმა გააოცა საზოგადოება იტალიიდან ჩამოსული მსახიობების გუნდით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცნობილი რეჟისორი.მათიას ლანგოფი. ამ ჯგუფის სპექტაკლში გენერალური ინსპექტორი გადაიქცა სპექტაკლში ბიუროკრატიაზე, კორუფციასა და გამოვლენის შიშზე. მთავარ დეკორაციად რეჟისორმა გამოიყენა უცნაური კონსტრუქცია, რომელიც შედგება წარმოუდგენელი რაოდენობის კედლებისგან, კარებისგან, დერეფნებისგან, კიბეებისგან, კუთხეებისა და ღერძებისგან, რომელთაგან ზოგიერთს შეუძლია ბრუნოს თავისი ღერძის გარშემო. მე-19 საუკუნის საოლქო მოხელეთა კოლექცია, მოდაში ჩაცმული 60-70 წლებში-X XX საუკუნის წლები იტალიური მაფიის შეკრებას წააგავს. კარგი ხარისხის კოსტიუმებითა და მუქი სათვალეებით გამოწყობილი ვაჭრები საუბრობენ მობილურ ტელეფონებზე და ჩეკებს უწერენ ხლესტაკოვს, შემოდის სპეციალური სიგნალები სამსახურებრივი მანქანების ესკორტიდან, დარბაზში შედიან ცოცხებით პოლიციელები, მერის ცოლი ლენტებით ცეკვავს. ცოცხალი ძაღლი დარბის სცენაზე და სპექტაკლის ფინალში ჩნდება ორი უზარმაზარი ბეწვიანი ძაღლი, ვირთხები... ყველა ეს სიახლე შექმნილია სპექტაკლის თანამედროვე ჟღერადობის, მისი აშკარა კავშირის დღევანდელ ცხოვრებასთან ხაზგასმისთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ პრესკონფერენციაზე რეჟისორმა და მსახიობებმა ერთხმად განაცხადეს, რომ რუსული კომედია, რომელიც ასახავს XIX საუკუნის საგრაფო ქალაქს, აქტუალურია დღევანდელი იტალიისთვის. რადგან იტალიაში, ისევე როგორც ბევრ სხვა ქვეყანაში, არიან ხლესტაკოვები და გუბერნატორები და, რა თქმა უნდა, აუდიტორის შიში.

კომედიის სასცენო ბედი N.V. გოგოლი "ინსპექტორი"

III. დასკვნა.

ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლმა თეატრში დაინახა უზარმაზარი საგანმანათლებლო, გარდამტეხი ძალა, რომელსაც შეუძლია შეკრიბოს ათასობით ადამიანი და აიძულებს მათ "მოულოდნელად აკანკალონ ერთი შოკი, ტირილი ერთი ცრემლით და სიცილი ერთი უნივერსალური სიცილით". დრამატურგის ნოვატორული პოეტიკა ერთბაშად არ ესმოდა არც თეატრს, არც საზოგადოებას და საერთოდ კრიტიკას. იმდროინდელ თეატრში ადამიანები გრძნობდნენ, წუხდნენ ისტორიული დრამების გმირებზე, თვალყურს ადევნებდნენ ვოდევილის უაზრო სიუჟეტის ოსტატურ განვითარებას, თანაუგრძნობდნენ ცრემლიანი მელოდრამის გმირებს, გადაჰყავდათ სამყაროებში. ოცნებები და ფანტაზიები, მაგრამ არა ასახვა, არ შედარება, არ ფიქრი. გოგოლი, წარმოდგენას წარმოაჩენს მოთხოვნით, რომ დაფუძნებული იყოს მნიშვნელოვანი სოციალური კონფლიქტებიჭეშმარიტად და ღრმად ავლენს ცხოვრების ფენომენებს, აჯერებს თავის ნამუშევრებს ადამიანისთვის ტკივილით, მაყურებლისგან მოელოდა უნებლიე, მოულოდნელ სიცილს, რომელიც წარმოიქმნება "გონების კაშკაშა ბრწყინვალებით" და თავისკენ მიბრუნდა, საკუთარი თავის ამოცნობა ამ "გმირულში". პერსონაჟები. სხვა ესთეტიკური ენით ლაპარაკობდა.

გოგოლის თანამედროვეთა თეატრს ასეთი ამოცანები თავის წინაშე არ დაუყენებია. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ გენერალური ინსპექტორის პირველმა სპექტაკლებმა გამოიწვია ბევრი კამათი და ორაზროვანი გამოხმაურება. თეატრმა ჯერ არ იცოდა ასეთი დრამატურგია და არ ესმოდა როგორ ეთამაშა. მსახიობები, ვოდევილში სცენური არსებობის ტექნიკის გამოყენებით, ცდილობდნენ მაყურებლის გაცინებას კარიკატურული გრიმასებითა თუ ხრიკებით. პარალელურად, სერიოზულად იდგმებოდა სპექტაკლები და მათში მშვენიერი მსახიობები მონაწილეობდნენ.

გოგოლი რეალურ ცხოვრებას ატარებს თეატრში, აფეთქებს მაყურებლის მშვიდ, უკონფლიქტო ცნობიერებას.

ყოველი ეპოქა დაინახა ნ.ვ. გოგოლის საკუთარი ანარეკლი. როგორი მამაცები იყვნენ თეატრალური მოღვაწეებისპექტაკლი ისეთი მართალი გამოდგა: მე-19 საუკუნის 1836 წლის სანკტ-პეტერბურგის ვოდევილ-ფარსული სპექტაკლიდან დაწყებული, თანამედროვე ბიუროკრატიული მანქანის იმიჯამდე, 21-ე საუკუნეში კორუფციასა და ექსპოზიციის შიშამდე.

გოგოლი ხელოვნების მნიშვნელობას მიწის მსახურებაში, „სიბინძურებისგან“ გაწმენდაში ხედავდა, საზოგადოების გაუმჯობესების გზა კი პიროვნების მორალურ თვითგანვითარებაში იყო: საკუთარი თავის მიმართ მომთხოვნ დამოკიდებულებაში, თითოეულის პასუხისმგებლობაში. ქცევა მსოფლიოში. და დროთა განმავლობაში ეს სურვილი დაინახეს როგორც კომედიის "გენერალური ინსპექტორის" რეჟისორებმა და ამ სპექტაკლების მაყურებელმა.

წყაროები და ლიტერატურა.

დანართი.

ᲐᲐ. ივანოვა. 1841 წ

სცენის მოწყობილობა.

წყარო: რა არის რა? საცნობარო ლექსიკონი ახალგაზრდა კაცისთვის "პიოტრ მონასტრისკი

Კულისები. სცენის უკანა მხარე, რომელიც დეკორაციის სარეზერვო საცავს ემსახურება.

ბადეები. ზედა ნაწილი მდებარეობს სცენის დაფის ზემოთ. ბადეების მთავარი ელემენტია გისოსების იატაკი, რომელიც დამონტაჟებულია ერთმანეთისგან შესაბამის მანძილზე. ეს პოზიცია მათ საშუალებას აძლევს აამაღლონ ან შეამცირონ დეკორაციები და მიმდინარე შესრულების სხვა ელემენტები. ღობეების ზემოთ და ქვემოთ დამონტაჟებულია ბლოკები კაბელების გადასაადგილებლად, განათების მოწყობილობები და ყველაფერი, რაც აუდიტორიის თვალთაგან უნდა დაიმალოს.

ტაბლეტი. პოლი სასცენო ყუთში. მოთავსებულია ისე, რომ მასში ბზარები არ იყოს. ეს დაკავშირებულია ჯანმრთელობის დაცვასთან, ფეხების უსაფრთხოებასთან. დრამატულ კინოთეატრებში პლანშეტი მზადდება გარსით და კონცენტრირებული რგოლებით. ასეთი "მცირე მექანიზაცია" საშუალებას იძლევა გადაჭრას დამატებითი შემოქმედებითი ამოცანები.

ბეჭედი-წრე. სცენაზე ტექნიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ტაბლეტში ჩაჭრილი წრე და ტაბლეტის ფიქსირებულ ნაწილთან ერთად მბრუნავი წრე. ბოლო სამი-ოთხი ათწლეულის განმავლობაში ბეჭედი გამოჩნდა სასცენო მანქანაშიც. მას შეუძლია წრეზე ბრუნვა, თუ დამაგრებულია შესაბამისი შესაკრავებით. საჭიროების შემთხვევაში, მას შეუძლია წრიდან ავტონომიურად ბრუნვა. ეს რთული მექანიკა ხელს უწყობს მხატვრის და რეჟისორის მრავალი სცენოგრაფიული იდეის ამოხსნას. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც წრე, მაგალითად, საათის ისრის მიმართულებით მოძრაობს, ხოლო რგოლი საათის ისრის საწინააღმდეგოდ. სწორად გამოყენების შემთხვევაში, ამ ხელსაწყოებმა შეიძლება გამოიწვიოს დამატებითი ვიდეო ეფექტები.

პროსცენიუმი. სცენის ნაწილი, ოდნავ გაშლილი აუდიტორიაში. დრამატულ თეატრებში ის სცენას ემსახურება დახურული ფარდის წინ მცირე სცენებისთვის, რომლებიც წარმოდგენის მთავარ სცენებს შორის დამაკავშირებელია.

"ჯიბე". მოსახერხებელი სერვისის ოთახები სცენის ყუთის ორივე მხარეს, სადაც, ჯერ ერთი, შეიძლება ინახებოდეს მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების სცენური დიზაინის ელემენტები და მეორეც, შეიძლება დამონტაჟდეს მოძრავი ფურკები, რომლებზეც აწყობილია საჭირო დეკორაციები სცენაზე პრეზენტაციისთვის. რათა მომდევნო ეპიზოდის ფონზე გათამაშდეს. ამრიგად, სანამ მარცხენა ფურკა ერთვება სპექტაკლში, მარჯვენა იტვირთება შემდეგი ეპიზოდისთვის. ეს ტექნოლოგია უზრუნველყოფს „მოქმედების ადგილის“ შეცვლის დინამიკას.

Კულისები. თეატრში ჩამოკიდებული დეკორაციის ნაწილი, „სცენის სამოსის“ ნაწილი. ისინი განლაგებულია სცენის ყუთის გვერდებზე, პარალელურად ან პორტალთან კუთხით, ზღუდავენ სათამაშო სივრცეს, ნიღბიან სცენის გვერდებზე მდგარ დეკორაციას, ფარავს სცენის გვერდით სივრცეებს, მალავს ტექნიკურ აღჭურვილობას, განათებას. აღჭურვილობა და ხელოვანები მზად არიან წასასვლელად. კულისები უხილავს ხდის იმას, რაც მათ უკან დგას.

სცენის პორტალი. სცენის წინა კედელზე ამოჭრილები, რომლებიც გამოყოფს მას აუდიტორიისგან, მარცხენა და მარჯვენა პორტალები ქმნიან ე.წ. სცენაზე მუდმივი ქვის გარდა არის ორი მოძრავი, მათი დახმარებით შესაძლებელია სცენის ზომაში შემცირება.

სცენის სარკე. მიღება არქიტექტურულ პორტალში, რომელიც გამოყოფს სცენის ყუთს აუდიტორიისგან.

გაფორმება. დღეს, როცა გადაწყვეტს გაფორმებასპექტაკლზე, სასურველია საუბარი სცენოგრაფიაზე და არა დეკორაციებზე. რამდენადაც თეატრი არსებობს, სპექტაკლების დეკორაცია სავალდებულო კომპონენტია მხოლოდ როგორც სცენის მახასიათებელი. ამას მოითხოვდა, პირველ რიგში, სპექტაკლის დანიშვნა, რომელშიც მსახიობები ყვებოდნენ ამბავს. მეორეც, ავტორის შენიშვნები მათ ავალდებულებდა გამოეცათ ისინი მოქმედების ადგილის სასწრაფოდ. მაგრამ მას შემდეგ, რაც რეჟისორის ფიგურა გამოჩნდა თეატრში, ყველაფერი შეიცვალა სპექტაკლის იმიჯის შექმნის მიმართულებით, მისი ემოციური ინტერპრეტაცია ... თეატრმა შეწყვიტა პირდაპირი სპექტაკლი, დაიწყო ლაპარაკი ალეგორიებით, ალუზიებით. . ელემენტარული დეკორაციები ამ შემთხვევაში ვეღარ გამოდგება: ის ვერავითარ საინტერესო კავშირს ვერ უზრუნველყოფს სცენასა და მაყურებელს შორის. ახალ პირობებში უკვე საჭირო გახდა სცენოგრაფია, რომელმაც დროთა განმავლობაში დაიწყო როგორც მაყურებლის, ისე სპექტაკლის უდიდესი ხელოვან-შემქმნელების გულის მოგება.

სასცენო ტანსაცმელი. სცენის ყუთის ჩარჩო, რომელიც შედგება კულისის, პადუგის, ფონისგან. პადუგები ფიქსირდება ტაბლეტის ზემოთ ჰორიზონტალურ ბოძებზე. ისინი "მალავენ" მთელ ეკონომიკას, რომელიც მდებარეობს ზევით, ბალონი ასევე არის ღრუ, მაგრამ ის უფრო ახლოს მდებარეობს მნახველთან და ფარავს ბატარეას და პირველ ყურადღების ცენტრში. ხის იატაკი, რომელიც გარეგნულად არც თუ ისე მიმზიდველია, ფარდაგებითაა დაფარული, ყველა სერიოზულ თეატრში არის რამდენიმე ასეთი კომპლექტი, გარემოებიდან გამომდინარე. როგორც წესი, სასცენო ტანსაცმელი საკმაოდ ძვირი სიამოვნებაა.

პადუგა. ქსოვილის ზოლი იმავე ფერის, როგორც ფრთები, ჰორიზონტალურად ჩამოკიდებული სცენის ყუთის ზემოდან. იგი ასევე ფარავს აუდიტორიის ხედვას „ტექნიკური ჭუჭყიანი, რომელიც მდებარეობს ღორის ქვეშ (სოფიტები, განათებები, დიზაინის სხვა ელემენტები).

ვალანსი. ფრიალი, მაქმანის საზღვარი, რომელიც გადის რაღაცის კიდეზე. დამაგრებულია აღკაზმულობაზე.

შტანკეტი. სცენის მექანიზმის დეტალი არის ჯოხი მარცხნიდან მარჯვნივ ხიდზე, რომელიც აქვეითებს და ამაღლებს მასზე მიბმული დეკორაციის ელემენტებს, რომელსაც მართავს ხელით ან ძრავით.

უკან. დიდი ფერწერული ტილო, რომელიც შეიძლება იყოს სპექტაკლის ფონი. უნდა გვახსოვდეს, რომ ფონი არ უნდა იყოს თვალწარმტაცი. ზოგჯერ ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ სცენური სამოსის ნაწილი. ეს ნიშნავს, რომ ის შეიძლება იყოს ნეიტრალური იმავე ფერში, როგორც კულისები და პადუგები.

სოფიტი. განათების ბატარეა, აწყობილი გარკვეული დაპროგრამებული თანმიმდევრობით, მიმართული ქვევით ტაბლეტზე ან უკანა მხარეს ან აუდიტორიაზე, ან სცენის ყუთის სხვადასხვა ნაწილზე.

პანდუსი. გრძელი დაბალი ბარიერი პროსცენიუმის გასწვრივ, რომელიც მაყურებლისგან იმალებოდა სცენაზე გამიზნული განათების მოწყობილობები.

პროსცენიუმი. სასცენო სივრცე ფარდის წინ. პროსცენიუმი ასევე არის დამატებითი ზონა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ინტერლუდებისთვის, ნახატებს შორის სქრინსეივერებისთვის, აუდიტორიასთან კომუნიკაციისთვის.

Ფარდა. ფარდა, რომელიც ჰყოფს სცენას აუდიტორიისგან, ყოველი მოქმედების შემდეგ, ფარდა, რომელიც შესვენების შემდეგ კვლავ ადგება. გარდა მთავარი ფარდისა, დიდ თეატრებში პირველ ბოძზე დაკიდებულია სუპერფარდაც და სახანძრო ფარდა, რომელიც ყოველი სპექტაკლის შემდეგ იხრება სცენის აუდიტორიისგან იზოლირებისთვის. სპექტაკლის დაწყებამდე ყოველდღე, ხანძრის გაჩენის შემთხვევაში, ცეცხლის ფარდა მაღლა დგას და იქვე ეკიდება.

არ დაკარგო.გამოიწერეთ და მიიღეთ სტატიის ბმული თქვენს მეილში.

მსახიობები სცენაზე რომ იდგნენ ან ისხდნენ სკამებზე და დადგმის თემაზე საუბრისას - თეატრს დაარქმევდით? მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ხელოვნებამ შეგვაჩვია ყველაფერი - არა. დრამატული ხელოვნება არის მოქმედება, წარმოდგენა, სურათების აქტივობა, გრძნობები, ვნებების თამაში. თეატრი დროთა განმავლობაში შეიცვალა, მაგრამ ძველი ბერძნების მიერ ამ სიტყვის თანდაყოლილი მნიშვნელობა არ შეცვლილა. თეატრი სპექტაკლია და მისი საფუძველი მოქმედებაა.

სასცენო მოქმედება არის სამსახიობო და თეატრალური ხელოვნების ქვაკუთხედი და საფუძველი, რომელიც აერთიანებს მსახიობის თამაშის ყველა კომპონენტს. მასში ისინი გაერთიანებულია აზრების, გრძნობების, მოძრაობების ინტეგრალურ სისტემაში. ამ სტატიაში გთავაზობთ ამ მნიშვნელოვანი და მოცულობითი კონცეფციის მცირე ახსნას.

სასცენო მოქმედების ბუნება

ხელოვნება, როგორც რეალობის ხატოვანი გაგება, არსებობს სხვადასხვა ფორმითა და ტიპებით. თითოეული მათგანის გამორჩეული თვისება, რომელიც თავის სპეციფიკას ასახავს, ​​არის მასალა, რომელიც უნდა შეიქმნას მხატვრული გამოსახულებები. მუსიკოსისთვის ეს ხმაა, მწერლისთვის ეს სიტყვა. მსახიობისთვის ეს მასალა მოქმედებაა. ფართო გაგებით მოქმედება არის ნებისყოფის აქტი, რომელიც მიმართულია კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. სამსახიობო თუ სასცენო მოქმედება ერთ-ერთი მთავარია გამოხატვის საშუალება, მცირე წრის შემოთავაზებულ გარემოებებთან ბრძოლაში მიზნის მიღწევის ერთიანი ფსიქოფიზიკური პროცესი, რომელიც გარკვეულწილად გამოხატულია დროში და სივრცეში. მისი მეშვეობით მხატვარი განასახიერებს თავის სასცენო გამოსახულებას, ამჟღავნებს მიზნებს, შინაგანი სამყარონაწარმოების ხასიათი და იდეოლოგიური კონცეფცია.

მარტივი სიტყვებით რომ ვთქვათ, სასცენო მოქმედება არის ხედვის, მოსმენის, მოძრაობის, აზროვნების და ლაპარაკის უნარი მოცემულ გარემოებებში გამოსახულების რეალიზების მიზნით. ეს განმარტება, როგორც ჩანს, უფრო გასაგებია, მაგრამ ამავდროულად ის მიგვითითებს დასკვნამდე შემადგენელი ნაწილების სტრუქტურის სირთულის შესახებ. ფაქტობრივად, მოქმედება გულისხმობს მათ კოორდინირებულ მუშაობას და არის სინთეზი.

ფსიქიკურ მოქმედებებს ახასიათებს მიმართული გავლენა ფსიქიკაზე (განცდებზე, ცნობიერებაზე, ნებაზე), როგორც სხვისი, ისე საკუთარი. უკვე ამ განსაზღვრებიდან ირკვევა, რომ მსახიობის პროფესიაში გონებრივი მოქმედებები ერთ-ერთი მთავარი კატეგორიაა, რადგან მისი მეშვეობით ხდება როლის რეალიზება. ისინი ასევე მრავალფეროვანია - თხოვნა, ხუმრობა, საყვედური, გაფრთხილება, დარწმუნება, აღსარება, ქება, ჩხუბი - ეს მხოლოდ მაგალითების მოკლე ჩამონათვალია.

გონებრივი მოქმედებები, განხორციელების საშუალებებიდან გამომდინარე, არის სიტყვიერი და მიმიკური. ისინი ერთნაირად გამოიყენება სხვადასხვა სიტუაციებში. მაგალითად, ადამიანმა გაგიცრუათ იმედი. შეგიძლიათ საყვედუროთ, ან შეგიძლიათ საყვედურით შეხედოთ და თავი დაუქნიოთ უსიტყვოდ. განსხვავება ისაა, რომ სახის გამონათქვამები უფრო პოეტურია, მაგრამ ყოველთვის არ არის გასაგები გარედან, ხოლო სიტყვა უფრო გამოხატული.

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ფიზიკური მოქმედება შეუძლებელია გონებრივის გარეშე, ისევე როგორც პირიქით. იმისათვის, რომ დაამშვიდო ადამიანი, გამოხატო მხარდაჭერა, ჯერ უნდა მიუახლოვდე, მხარზე ხელი დაადო, ჩაეხუტო. გონებრივი მოქმედება ამ შემთხვევაში კვალს ტოვებს ფიზიკურის შესრულებაზე. ყოველივე ამის შემდეგ, არავინ მიირბენს ადამიანთან, აჯანყდებით, რათა დაამშვიდოს იგი მწუხარებაში.

მაგრამ ფიზიკური მოქმედება ფსიქიკურზეც მოქმედებს. წარმოვიდგინოთ ასეთი სიტუაცია. იმის სურვილით, რომ დაარწმუნოთ ადამიანი რაიმე ქმედებაზე, გინდათ მას მარტო ესაუბროთ. ირჩევ მომენტს, შემოიყვან ოთახში და რომ არავინ შეგაწუხოს, გინდა კარი გასაღებით დაკეტო. მაგრამ თქვენ ვერ იპოვით მას არც თქვენს ჯიბეში და არც იქვე ყავის მაგიდაზე. ეს იწვევს გაღიზიანებას, აურზაურს, ტოვებს კვალს საუბარზე.

ამ ყველაფრიდან მარტივი დასკვნა გვთავაზობს – კარგმა მსახიობმა თანაბარი ყურადღება უნდა მიაქციოს განზრახ როლის როგორც ფიზიკურ, ისე გონებრივ მხარეს და შესაბამისად, აუცილებელ უნარებსაც უნდა განუვითაროს.

ორგანული სასცენო მოქმედება

თავად განსაზღვრებიდან ირკვევა, რომ მსახიობის ქმედებები უნდა იყოს ჰარმონიული, ბუნებრივი, დამაჯერებელი, მხოლოდ ამ შემთხვევაშია შესაძლებელი ორგანული როლისა და სპექტაკლის მიღწევა. ავთენტური რომ იყოს, ხელოვანის სასცენო მოქმედებას უნდა ჰქონდეს ისეთი თვისებები, როგორიცაა:

ინდივიდუალობა.პიროვნული ხასიათი და მისი ორიგინალურობა ერთ-ერთი იმ თვისებაა, რომელიც სცენურ მოქმედებას სანდოობას ანიჭებს. K.S. Stanislavsky წერდა: "მსახიობმა არ დაივიწყოს, რომ ადამიანი ყოველთვის უნდა იცხოვროს საკუთარი არსებიდან და არა როლიდან, ამ უკანასკნელისგან მიიღოს მხოლოდ მისი შემოთავაზებული გარემოებები".

უნიკალურობა.ჩვენ უკვე დავწერეთ იმპროვიზაციის აუცილებლობაზე, რაც თითოეულ სპექტაკლს უნიკალურს ხდის. ეს საუკეთესოდ ასახავს კ.ს. სტანისლავსკის მოთხოვნას ყოველ ჯერზე ითამაშოს "დღეს, აქ, ახლა".

ემოციურობა.მოქმედება არ უნდა იყოს მხოლოდ ლოგიკური და თანმიმდევრული, რაც აუცილებელია სიმართლის განცდასთვის, არამედ უნდა მიიღოს ისეთი შეფერილობა, რომელიც გადმოსცემს იმპულსს და ვნებას, ზემოქმედებას ახდენს მაყურებელზე.

მრავალგანზომილებიანი.როგორც ცხოვრებაში, ისე სცენაზე, სხვადასხვა ქცევითი ტენდენციების თანაარსებობა, მათი ცვლილება ავთენტურობის განცდას იძლევა.

როგორ განვავითაროთ აღწერილი შესაძლებლობები? ამ კითხვებზე პასუხი გაცემულია წინა ბლოგ პოსტებში. გავიხსენოთ ძირითადი პუნქტები.

ჯერ ერთი, მსახიობი მუდმივად უნდა იყოს „სცენაზე“. არ იფიქროთ აუდიტორიაზე, არ შეამჩნიოთ ისინი, ყურადღება გაამახვილეთ წარმოების შემოთავაზებულ გარემოებებზე. ამისათვის თქვენ უნდა განვითარდეთ.

მეორეც, დამწყები ხელოვანისთვის მნიშვნელოვანია, რომ შეძლოს საკუთარი სხეულის კონტროლი. - მნიშვნელოვანი კომპონენტი. ეს არა მხოლოდ ხდის თამაშს ექსპრესიულს, არამედ ხელს უწყობს მთელი მოქმედების საიმედოობას.

მესამე, მსახიობმა უნდა ისწავლოს განმეორებითი გრძნობებით ცხოვრება, ამ გრძნობების აღძვრა საკუთარ თავში, მიუხედავად დეკორაციისა და მთელი ნაწარმოების პირობითობისა.

მეოთხე, მოქმედება, როგორც ფსიქოფიზიკური აქტი, შეუძლებელია სიტყვის დაუფლების გარეშე. აუცილებელი და სასარგებლო უნარია.

სამსახიობო უნარების განვითარებისთვის მოძებნეთ ტრენინგი ჩვენს ვებსაიტზე და ბლოგზე.

სცენის ძირითადი ნაწილები

სასცენო ყუთი ვერტიკალური მონაკვეთის გასწვრივ დაყოფილია სამ ძირითად ნაწილად: სამაგრი, ბრტყელი და ბადე (სურ. 2). გამართავს- ეს არის სცენის ქვეშ მდებარე ოთახი, ამიტომ მას ქვედა სცენასაც უწოდებენ. საყრდენში არის წრის მამოძრავებელი მექანიზმები, ამწევი და დასაწევი პლატფორმები და სხვა აღჭურვილობა. ქვედა საფეხური გამოიყენება სცენიდან ლუქ-დასასვლელად და სხვადასხვა ეფექტისთვის. სამაგრის ფართობი, როგორც წესი, უდრის მთავარი სცენის ფართობს, გამოკლებული რბილი პეიზაჟების საწყობისთვის განკუთვნილი სივრცე - "სეიფი". სამაგრის სიმაღლე დამოკიდებულია სცენის იატაკის მექანიზაციაზე - შემობრუნების მაგიდის დიზაინზე და ამწევ და დასაწევ პლატფორმებზე. თუმცა, ნებისმიერ პირობებში, სამაგრის სიმაღლე არ შეიძლება იყოს 1,9-ზე ნაკლები მ,დათვლა იატაკიდან ზედა სტრუქტურების ქვედა სიბრტყემდე.

ტაბლეტი- ეძახიან სცენის იატაკს, ხის იატაკს, რომელიც ემსახურება მსახიობების სათამაშო ადგილს და დეკორაციის დადგმას.

ბადეები -სცენის გისოსიანი ჭერი. ღვეზე მოთავსებულია დეკორატიული, ინდივიდუალური, საბაგირო ლიფტების და სხვა საცხენოსნო აღჭურვილობის ბლოკები. პლანშეტის დონეზე სცენა აუდიტორიის მხრიდან მის წინა ნაწილს - პროსცენიუმს ესაზღვრება, უკანა - უკანა სცენის ოთახს, ხოლო გვერდებიდან - ე.წ.

პროსცენიუმი- ეს არის სცენის ის მონაკვეთი, რომელიც ფარდის ხაზს მიღმა გადის აუდიტორიაში. თანამედროვე თეატრებში პროსცენიუმი ხშირად შედის სცენური ყუთის მოცულობაში და მიეწოდება დეკორაციის შესაცვლელად მექანიკური აღჭურვილობის ყველა საჭირო კომპლექტს. წინა სცენა გამოიყენება როგორც მსახიობების სათამაშო ფარდის წინ აუდიტორიის სიახლოვეს.

მისი თამაში შესაძლებელია როგორც ძირითადი სცენისგან დამოუკიდებლად, ასევე მასთან ერთად.

საზღვარი მთავარ სცენასა და მის წინა ნაწილს შორის არის წითელი ხაზი- ხაზი, რომლის გასწვრივაც გადის შუალედური ფარდა. ზოგჯერ წითელ ხაზს უწოდებენ სცენის ნაწილს, on

¶რომელსაც ცეცხლგამძლე ფარდა ეშვება, მაგრამ იმის გამო, რომ თანამედროვე შენობებში ეს ფარდა ხშირად დგას ორკესტრის ბარიერზე, უფრო სწორია აქტიური ზონა მივიჩნიოთ სცენის დასაწყისად, ანუ მთავარი ზონის უკან. სცენის ფარდა. სცენის მთელი ტერიტორია დაყოფილია პირობით მონაკვეთებად, რომლებიც გადიან პანდუსის პარალელურად. ამ უბნებს სცენის გეგმებს უწოდებენ. გეგმების ათვლა იწყება წითელი ხაზიდან. ჯერ მოდის ნულოვანი კადრი, შემდეგ პირველი, მეორე და ასე შემდეგ სცენის უკანა კედელზე. ადრე, ერთი გეგმის მეორისგან გამიჯნული საზღვარი მუდმივ ადგილებზე ჩამოკიდებულ ფრთებსა და ბალიშებს ასრულებდა. Backstage არის რბილი ან მყარი დეკორაცია, რომელიც ჩამოკიდებულია სცენის გვერდებიდან და ფარავს მის გვერდით ნაწილებს. პადუგა, არსებითად, იგივე სცენებია, მაგრამ ჰორიზონტალურად დაკიდებული სცენაზე.

ისინი ემსახურებიან პროჟექტორების ნიღბებს - მოწყობილობები, რომლებიც ანათებენ სცენას ზემოდან - და მთელ ზედა ეკონომიკას. ფრთები და პადუგები ქმნიან თაღების სერიას, რომლებიც შეკიდულნი არიან პანდუსის პარალელურად. ამ თაღებს შორის მდებარე სცენის სივრცე განსაზღვრავდა თითოეული გეგმის ფართობს. თანამედროვეში

ნახ 2. ყუთის სცენის მოწყობილობა:

1 - შენობის პორტალი; 2 - განათების გალერეა; 3 - სამუშაო გალერეა; - გარდამავალი ხიდი; 5 - ბადეები; 6 - პორტალური კოშკი; 7 - ცეცხლგამძლე ფარდა

თეატრში ეს კონცეფცია შენარჩუნდა, მაგრამ უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. ფორმალურად, სოფიტის ბატარეების ხაზი ითვლება სცენის გეგმის საზღვარად. ეს ალბათ ერთადერთი ნიშანია, რომლითაც შესაძლებელია სცენის სივრცის დაყოფა. სცენის გეგმა, რომელიც აღჭურვილია მბრუნავი წრით ან ამწევი და ჩამოსაშლელი პლატფორმებით, დაკარგა პარალელური მონაკვეთების მკაფიო აღნიშვნა, ამიტომ ზოგიერთ თეატრში გეგმები ძალიან პირობითად და სხვადასხვა გზით არის განსაზღვრული.

გარდა ამისა, სცენის ფართობი იყოფა სათამაშო ნაწილებად და გვერდითი კულისის სივრცეებად. სათამაშო ნაწილი არის სცენის შუა ნაწილი, რომელიც მდებარეობს აუდიტორიიდან ნორმალური ხილვადობის ფარგლებში. გვერდებიდან ის შემოიფარგლება კულისით, მის უკან კი რაღაც ფონია. ეს ტერმინი ასევე გამოიყენება ვიწრო მნიშვნელობით, ის ეხება სცენის იმ მონაკვეთს, რომელიც ღიაა მაყურებლისთვის მოცემულ მოქმედებაში ან მოცემულ სურათში. ამ შემთხვევაში უფრო სწორია საუბარი სათამაშო მოედანზე და არა სცენის სათამაშო ნაწილზე. ყველაფერი, რაც თამაშის სცენის მიღმაა, ეხება დამხმარე, დამხმარე სივრცეებს.

სცენა უკავშირდება პროსცენიუმს პორტალის გახსნის საშუალებით.

ხუროთმოძღვრულ თაღს, რომელიც ამ ღიობის ჩარჩოებს ე.წ სასცენო პორტალი.და კარიბჭის თაღის შიგნით ჩასმული სივრცე - სცენის სარკე.კლასიკური ტიპის თეატრებში სცენის სარკე გარკვეულწილად მცირეა, ვიდრე პორტალის ზომა, რადგან ის ზემოდან არის მოწყვეტილი სპეციალური ბორდიურებით - არლეკინით. არლეკინი ემსახურება ცეცხლგამძლე ძირების შენიღბვას და გზის შუალედური ფარდების დიზაინს. თანამედროვე სასცენო გადაწყვეტილებებში, არლეკინი, როგორც წესი, არ არსებობს.

პორტალური თაღის უკან განლაგებულ სპეციალურ კულუარებსა და საყრდენებს შეუძლიათ შეცვალონ სცენის გახსნის ზომა, ქმნიან ე.წ სამუშაო სცენის სარკეს ან სამუშაო პორტალს.

სცენის გვერდებზე არის დამატებითი სარეზერვო ადგილები, რომელსაც ეწოდება ჯიბეები. სცენის გვერდითი სივრცეებისგან განსხვავებით, ჯიბეები განლაგებულია სასცენო ყუთის გარეთ და, შესაბამისად, აქვთ შემცირებული სიმაღლე, დაახლოებით პორტალის სიმაღლის ტოლი. ჯიბეები გამოიყენება მოძრავი პლატფორმა-ფურკებზე აწყობილი დეკორაციების მოსამზადებლად. ვინაიდან ყველაზე აქტიურად სათამაშო ზონა სცენის პირველი გეგმებია, ამ ტერიტორიაზე ჯიბის ოთახებია განთავსებული.

კულისები,ან სხვაგვარად უკანა სცენა, ჯიბეების მსგავსად, არის ცალკე დახურული სივრცე მთავარი სცენის უკანა მხარეს. მისგან გამოყოფილია ძირითადი კედლით ფართო თაღოვანი ღიობით. უკანა სცენის მოწყობილობა და დანიშნულება ჯიბეების მსგავსია. მისი სივრცე ხშირად გამოიყენება საპროექციო აღჭურვილობის დამონტაჟებისთვის, რომლებიც მუშაობენ უკანა პროექციის პრინციპით, ანუ პროექცია "შუქზე". რიგ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა სასცენო სივრცის განსაკუთრებით დიდი სიღრმე, უკანა სცენის ფართობი შედის სათამაშო ნაწილში და მასზე დეკორაციები მონტაჟდება.

¶ ამიტომ უკანა სცენის ოთახი მაღლა კეთდება და აღჭურვილია ამწევი მოწყობილობებით.

სახანძრო უსაფრთხოების მოთხოვნების მიხედვით, უკანა საფეხურის თაღი იზოლირებულია მთავარი სცენის მხრიდან ცეცხლგამძლე ფარდით.

სცენის ძირითადი ნაწილების პროპორციები

სცენის მთავარ ნაწილებს შორის პროპორციის განსაზღვრა უკიდურესი მნიშვნელობის საკითხია. თავად სცენის ხარისხი, პროფესიონალური მუშაობისთვის მისი ვარგისიანობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სწორად არის განსაზღვრული სცენის სივრცის სხვადასხვა ნაწილებს შორის ურთიერთობა. ეს მონაცემები შემუშავებულია ცენტრალურად და ემსახურება როგორც ყველა დიზაინერის მთავარ დოკუმენტს. გამოქვეყნებული „თეატრის შენობების დიზაინის ნორმები და სპეციფიკაციები“ არეგულირებს სცენისა და მთლიანად შენობის ძირითად საწყის მონაცემებს.

სცენის ძირითადი ზომების განსაზღვრის საწყისი წერტილი არის პორტალის გახსნის ზომები. სცენისა და ჯიბეების ყველა წრფივი განზომილება - სიგანე, სიღრმე, სიგრძე - მჭიდრო კავშირშია კარიბჭის თაღის სიგანესთან, ისევე როგორც მათი ყველა სიმაღლე პირდაპირ არის დამოკიდებული კარიბჭის გახსნის სიმაღლეზე (ნახ. 3).

სცენის სიგანე ორჯერ აღემატება პორტალის სიგანეს, ხოლო სიღრმე არის ამ მნიშვნელობის 1,5-დან 1,8-მდე. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმაღლეს ტაბლეტიდან ღობემდე პორტალის სიმაღლესთან მიმართებაში. სამმაგი თავსაბურავი უზრუნველყოფს ჩამოკიდებული დეკორაციების სრულ გაწმენდას, ბოძების მინიმალურ გამოყენებას და სცენის სივრცის საკმარის გახსნას.

ჯიბეების სიღრმე, ოდნავ აღემატება პორტალის სიგანეს, საშუალებას გაძლევთ დაამაგროთ დეკორაციები ფურკაზე, რომელიც სათამაშო ნაწილზე გამოყენებისას მთლიანად ავსებს სარკის სამუშაო ღიობას. რაც შეეხება გვერდითი საფეხურების სიგანეს, ჩვეულებრივ გამოყენებული სცენის ფართობი არ აღემატება 5-6-ს მსიღრმისეულად, ისე

ბრინჯი. 3. სცენის ძირითადი პროპორციები:

მაგრამ- სასცენო გეგმა; ბ - სცენის ვერტიკალური გრძივი მონაკვეთი

¶განიერ ბეწვს დიდი აზრი არ აქვს. შესაბამისად, არჩეულია ჯიბის სიგანე, რომელიც ჩვეულებრივ სცენის მთელი სიღრმის მესამედია. ხოლო სიმაღლე, როგორც უკვე ვთქვით, დაახლოებით უდრის პორტალის სიმაღლეს.

კულისის ზომები პირდაპირ არის დამოკიდებული მასში მოძრავი ადგილის ტიპზე. თუ ეს არის მარტივი დეკორატიული ფურკა, მაშინ უკანა სცენის სიგანე 4-5-ით მეტია, ვიდრე კარიბჭის სიგანე. მ,და სიღრმე შეიძლება ტოლი იყოს ჯიბის სიგანეზე. უკანა საფეხურის სიმაღლე 2-3-ით აღემატება პორტალის სიმაღლეს მ.თუ ფურკაში შემობრუნებული წრეა ჩაწერილი, მაშინ საგრძნობლად უნდა გაიზარდოს უკანა საფეხურის ფართობი.

სცენის ზომის ყველა ეს მონაცემი არჩევითია. ისინი აფიქსირებენ ძირითად ამოსავალ წერტილებს და შეიძლება შეიცვალოს დიზაინის პროცესში ამა თუ იმ მიმართულებით. ზემოაღნიშნული სტანდარტები განკუთვნილია ჩვეულებრივი ტიპის სასცენო ყუთისთვის. შესაბამისად, სცენის განსაკუთრებული ფორმის შექმნისას ეს ურთიერთობები გარკვეულ ცვლილებებს განიცდის, შემორჩენილია მხოლოდ ნორმებში ჩამოყალიბებული ფუნდამენტური საფუძვლები.

სცენის ზუსტი ზომები მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული: სცენის მექანიზაციის სახეობა, მექანიზმების სპეციფიკური დიზაინი, სცენის ჰორიზონტის ამოხსნა და ა.შ., ასე რომ, მაგალითად, სცენის სიგანე დამოკიდებულია იმაზე. ღობეების ამწევის ბუნება, რომელიც ემსახურება დეკორაციის ვერტიკალურად გადაადგილებას. თუ ღობის ლიფტები აღჭურვილია ელექტრული ამძრავით, მაშინ სამუშაო გალერეებს, რომლებზეც დამონტაჟებულია ჯალამბარები, აქვთ იგივე სიგანე. თუ გალერეები თავისუფალია წამყვანი მექანიზმებისგან, მაშინ მათი სიგანე მნიშვნელოვნად მცირდება. და რაც უფრო დიდია გალერეის სიგანე, მით უფრო დიდი უნდა იყოს სცენის სიგანე, რადგან გალერეების გარე კიდესა და წრის კიდეს შორის საკმარისი ადგილია საჭირო ფრთების ჩამოსაკიდებლად. ბევრია ასეთი მოულოდნელი დამოკიდებულება. თეატრალური სცენა ურთიერთდაკავშირებული და ხშირად ურთიერთგამომრიცხავი ელემენტების რთული კვანძია, რომელთა კოორდინაცია არც ისე ადვილია.

სცენის დამხმარე აღჭურვილობა მოიცავს: გალერეებს, ხიდებს, პორტალურ სცენებს და კოშკებს, გისოსებს. გალერეები- ეს არის ორიგინალური აივნები, რომლებიც გადის სცენის გვერდითა და უკანა კედლებზე. გალერეების დანიშნულება და ფუნქციები დამოკიდებულია მათ მდებარეობაზე. პირველი, ყველაზე დაბალი გალერეა დაყენებულია 1-1,5 სიმაღლეზე მპორტალის ზედა კიდიდან. ამ გალერეას ეწოდება განათების გალერეა, რადგან პროჟექტორები ჩვეულებრივ დამონტაჟებულია მის წინა ლიანდაგზე, რომელიც ანათებს სცენას ზედა მხარის შუქით. ყველაზე ზედა გალერეა არის ღეროს ქვემოთ 2-2,5-ით მ.დანარჩენები პირველსა და ბოლოს შორის მანძილს თანაბარ ნაწილებად ყოფენ. ეს არის სამუშაო გალერეები. ის, რომლითაც დეკორაცია კონტროლდება

რაციონალურ ლიფტებს უწოდებენ მთავარ სამუშაო გალერეას. გალერეებს კი, რომლებზედაც დამონტაჟებულია ელექტრული ლიფტები და ჯალამბარები სხვადასხვა სასცენო საჭიროებისთვის, ჩვეულებრივ მანქანურ გალერეებს უწოდებენ.

უკანა გალერეები ემსახურება როგორც გვერდითი გალერეების გაგრძელებას და გამოიყენება სცენის ერთი მხრიდან მეორეზე გადასასვლელად, ასევე რადიოაკუსტიკური აღჭურვილობის, განათების და სხვადასხვა დამხმარე სამუშაოების დასაყენებლად.

გალერეების საყრდენი კონსტრუქციები დამზადებულია რკინაბეტონის ან ბეტონით დაფარული ფოლადისგან. მცირე ტევადობის თეატრებისთვის შესაძლებელია ხის იატაკი, რომელიც დაგებულია გალერეის ღერძის გასწვრივ. სცენის კედელსა და გალერეას შორის თავისუფალი ადგილია დარჩენილი გიდების დამონტაჟებისთვის და ღობეების ლიფტების საწინააღმდეგო წონის გადაადგილებისთვის.

თითოეული გვერდითი გალერეა (ნახ. 4) ორივე მხრიდან დაცულია ძლიერი ფოლადის მოაჯირებით, როგორც წესი, დამზადებულია გაზსადენებისგან. გარე მოაჯირს უნდა ჰქონდეს მინიმუმ 1 სიმაღლე მ.მასზე მიბმულია ხელით ლიფტების თოკები, მოძრავი თოკები, კაბელები და ა.შ.. ამიტომ განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ღობეების სიმტკიცეს. გალერეის მოაჯირები გამოითვლება ჰორიზონტალური დატვირთვისთვის მინიმუმ 100 კგ/ლინი. მგადატვირთვის კოეფიციენტით 1.2. შიდა გალავანი (სცენის კედელამდე) შესრულებულია 0,8 სიმაღლით მ.ეს ღობე არა მხოლოდ ხელს უშლის უბედურ შემთხვევებს, არამედ აქვს წმინდა ოპერაციული ფუნქცია. ჯერ ერთი, მუშა მასზე ეყრდნობა ლიფტით მუშაობისას მექანიკურ დისკზე და მეორეც, წამყვანი ამწევი თოკი მიმაგრებულია ღობის მოაჯირზე შლანგების გამოყენებით (თოკის მოკლე ნაჭრები ჩადგმული მოაჯირზე).

¶საპირისპირო წონის დატვირთვის ან გადმოტვირთვისას. მოაჯირის მაღალი სიმაღლე ართულებს ლიფტის დაბალანსებას.

უსაფრთხოების მიზნით, ყველა ღობე მათი სიმაღლის ნახევარამდე იკერება ლითონის ბადით, ხოლო ქვემოდან იატაკზე დამაგრებულია 15-დან 20-მდე სიმაღლის კიდეების დაფები. სმ.ეს დაფები ხელს უშლის ფილების ან სხვა საგნების ჩამოვარდნას გალერეის იატაკიდან სცენის დაფაზე. როგორც წესი, საპირწონე ფილები იდება გალერეის შიგნით. იატაკის ამ ნაწილის გასამაგრებლად (ხის ვერსიით) და ისე, რომ შემთხვევით ჩამოვარდნილი ფილები არ გატყდეს იატაკს, დამატებით სქელი დაფა ედება მთელ გალერეას მისი შიდა ნაწილის გასწვრივ.

სამუშაო გალერეების სიგანე დამოკიდებულია ღობეების ლიფტების ამძრავის ტიპზე. ხელით ლიფტებით, გალერეის სიგანე დაახლოებით 1,5-ია მ,და მანქანით - 2-დან 2,5-მდე მ.ფაქტია, რომ უსაფრთხოების წესების მიხედვით, გალერეის ღობეებსა და გალერეაზე მდებარე აღჭურვილობის უკიდურეს წერტილს შორის სწორ ხაზზე თავისუფალი გავლა უნდა იყოს მინიმუმ 0,8. მ.და ჯალამბარსა და პანელს შორის არის მინიმუმ 0.5 მ.

სცენის ზემოთ ჩამოკიდებული დეკორაციები, მათი გადაადგილება ზოლის ქვეშ, გარკვეულ საფრთხეს უქმნის ქვემოთ მომუშავე ადამიანებს. ამიტომ, ცხენოსანმა მუშამ აუცილებლად უნდა დაინახოს ის ადგილი, სადაც ის ამცირებს ბუმს. ამრიგად, გალერეის სიგანის განსაზღვრისას მხედველობაში მიიღება არა მხოლოდ მისი გემბანის გასწვრივ თავისუფალი გადასასვლელის ზომა, არამედ სასცენო ტაბლეტის ნახული ფართობის ზომა.

განათების გალერეები განსხვავდება მუშებისგან იმით, რომ მათი გარე ხელსაყრელი არის გზა, რომლის ღარებითა გასწვრივ განათების მოწყობილობები მოძრაობენ სპეციალურ ვაგონებზე. გალერეის გარედან არის ლითონის ბადე-დამჭერი, რომელიც იცავს სცენაზე მომუშავე ადამიანებს ჩარჩოების შემთხვევით ჩამოვარდნისაგან, სინათლის ფილტრებისგან, ნათურის ფრაგმენტებისგან და ა.შ.

სცენის უკანა კედლის გასწვრივ გალერეებს უფრო მარტივი დიზაინი აქვს. ვინაიდან ისინი კედელთან ახლოსაა, შიდა ღობე არ არის საჭირო. სივრცის დაზოგვის მიზნით, მათი სიგანე მცირდება 0,8-მდე მ.

სამუშაო გალერეები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული დაკიდვით საფეხმავლო ბილიკები,სცენის სივრცის განივი მიმართულებით გადაკვეთა. ისინი ემსახურებიან ცხენის მუშების სწრაფად გადაადგილებას სცენის ერთი მხრიდან მეორეზე. გარდა ამისა, ხიდები აუცილებელია დამხმარე სამუშაოების ფართო სპექტრისთვის (მათგან ჩამოშვებულია თოკები მაღალი დეკორაციების, ჭაღების, აბაჟურების ხელით ასაწევად), ასევე ზოგიერთი სასცენო ეფექტისთვის.

პირველი გარდამავალი ხიდები სცენის პორტალურ კედელზეა გაშენებული. მათი რაოდენობა შეიძლება იყოს გალერეების იარუსების რაოდენობის ტოლი. შემდეგი რიგი მდებარეობს სცენის ცენტრთან ახლოს

¶სიმაღლე არ არის უფრო დაბალი ვიდრე მეორე გალერეა, ხოლო მომდევნოები კიდევ უფრო მაღლა ადგებიან მესამე იარუსის დონემდე. რაც უფრო შორს არის ხიდი პორტალიდან, მით უფრო მაღლა უნდა განთავსდეს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხიდები ხელოვნურად ჭრიან დარბაზიდან დათვალიერებულ სცენას სიმაღლეს, ართმევენ მას ჰაერს და სივრცეს.

იმისდა მიუხედავად, რომ გარდამავალ ხიდებს აქვთ მცირე სიგანე (0.5 მსუფთა), ყველა მათგანი იკავებს სცენის გარკვეულ არეალს, კვდება მის ქვემოთ მდებარე ტერიტორიას. ამ სივრცის რაციონალურად გამოყენების მიზნით, ხიდების ქვეშ მოთავსებულია soffit ბატარეები. საშუალო ზომის სცენაზე ხიდების საერთო რაოდენობა 2-დან სამამდე მერყეობს, პორტალის დათვლით.

გალერეების მსგავსად, ხიდები აღჭურვილია გვერდითი დაფებით, ძლიერი ღობეებით, მინიმუმ მეტრის სიმაღლით. ლითონის ღეროების დახმარებით ხიდების საყრდენი კონსტრუქციები მყარად არის ჩამოკიდებული სცენის იატაკის ფერმების ქვედა აკორდებზე.

ბადეებიდამზადებულია ხის გისოსებით 6X6 მიახლოებითი მონაკვეთით სმ.ზოლები დამაგრებულია ხრახნებით სცენის იატაკის სხივებზე პორტალზე პერპენდიკულურად და არაუმეტეს 5 მანძილით. სმერთმანეთისგან.

ბადე აუცილებელია ღობეების ლიფტებისთვის, რომლის კაბელებიც გადიან. გარდა ამისა, ბადეების საფარი საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ ინდივიდუალური ლიფტების დროებითი ბლოკები ნებისმიერ წერტილში, როგორც ხელით, ასევე მექანიკურად.

უსაფრთხოების წესები აწესებს სპეციალურ მოთხოვნებს ბადეების მუშაობისთვის. ეს გასაგებია - ნებისმიერმა, თუნდაც უმცირესმა დეტალმა, დიდი სიმაღლიდან ჩამოვარდნამ შეიძლება გამოიწვიოს სერიოზული ავარია. ამიტომ ღობეზე მუშაობის უფლება აქვთ პირებს, რომლებმაც გაიარეს სპეციალური ინსტრუქცია და მიიღეს ნებართვა სცენის ინჟინრისგან. ხელის ხელსაწყო იკვრება ქამარზე, ხოლო ღვეზელზე წვრილ ნაწილებზე გაშლილია ბრეზენტი მინიმუმ 1,5X1,5 ზომით. მ.სცენაზე მყოფები გაფრთხილებულნი არიან მიმდინარე სამუშაოების შესახებ და ტაბლეტის განსაკუთრებით საშიში ადგილები მონიშნულია სპეციალური ღობეით.

პორტალი კულისებშიდაუყოვნებლად დაყენებული შუალედური ფარდის მიღმა. ჩვეულებრივი ეტაპის ფრთებისგან განსხვავებით, ისინი დამონტაჟებულია მყარ ჩარჩოზე. პორტალის სცენები ქმნიან, როგორც ეს იყო, სპექტაკლის ჩარჩოს, ამიტომ ისინი მოძრავი ხდება. კულუარული პორტალის უმარტივესი ტიპია ქსოვილით დაფარული ხის ან ლითონის ჩარჩო. ფრთების მოძრაობა სხვადასხვა გზით ხორციელდება. ზოგ შემთხვევაში ისინი მოძრაობენ პანდუსის პარალელურად, ზოგში ატრიალებენ თავიანთი ღერძის გარშემო, ზოგ შემთხვევაში ეკრანებივით სრიალებს გარეთ. მოძრაობის ბუნება და თავად კულისის ტიპი განისაზღვრება სცენის სპეციფიკური პირობებიდან გამომდინარე.

¶ პორტალური კოშკებიასრულებენ კულისის ფუნქციებს: ისინი დიაფრაგმებენ სცენის სარკეს და ქმნიან მოძრავ ჩარჩოს სცენური სურათის ჩარჩოებში და ამავდროულად ისინი წარმოადგენენ მოძრავ შუქნიშანს. თუ პორტალის სცენები ხშირ შემთხვევაში დამონტაჟებულია თითქმის შუალედურ ფარდასთან ახლოს, მაშინ პორტალის კოშკები გადაადგილდებიან საკმარის მანძილზე ნულოვანი გეგმის გასწვრივ გასასვლელად და ორი ან სამი ფარდის ამწეების მოსაწყობად. კოშკის მოგზაურობის სიდიდე გამოითვლება ისე, რომ ექსტრემალურ მდგომარეობაში კოშკი აღწევს მბრუნავი მაგიდის კიდეს და კიდევ უფრო ვრცელდება მისი კონსოლური ნაწილით. ამ შემთხვევაში, პავილიონის დეკორაციის გამოყენებისას, კოშკი ფარავს დეკორატიული კედლების კიდეს.

თეატრალურ პრაქტიკაში არსებობს ორი ტიპის პორტალური კოშკი. პირველ ტიპში შედის მრავალსართულიანი, კოშკის კონსტრუქციები 0,8-0,9 სისქით მ.განათების მოწყობილობები განთავსებულია თითოეულ სართულზე. მეორე ტიპი, ყველაზე გავრცელებული, უფრო გამაგრებულ კულისებს ჰგავს (სურ. 5). ამ კოშკის ჩარჩოს სისქე მხოლოდ 140-ია მმ.განათების ხიდები მიმაგრებულია მის შიდა მხარეს, რომლებიც მდებარეობს ერთმანეთის ზემოთ. ხიდები იკავებს კოშკის მხოლოდ შუა ნაწილს, ტოვებს ადგილს ორივე მხარეს გამავალი ვერტიკალური კიბეებისთვის.

ჩარჩოს მხარეები. ჩარჩოს მცირე სისქე ოპტიკურად უფრო ხელსაყრელია და უკეთ ნიღბავს მძიმე დეკორაციის ბოლოებს. მაგრამ ასეთი კოშკის მსუბუქი სიმძლავრე ბევრად ნაკლებია, ვიდრე პირველი ტიპის კოშკი.

პორტალური კოშკების სავალი ნაწილი შედგება მამოძრავებელი ბორბლებისა და ზედა სახელმძღვანელო ლილვაკებისგან. მამოძრავებელი ბორბლები განლაგებულია კოშკის ბოლოში. კურსის ზუსტად დასაფიქსირებლად, გზამკვლევი ჭრის სცენის ტაბლეტს, ხოლო გაშვებული ბორბლები აღჭურვილია ფლანგებით. კოშკის მოძრაობა ხორციელდება ხელით ან მარტივი დისკის დახმარებით. კოშკის ამძრავი შედგება უსასრულო ჯაჭვით დაკავშირებულ თასმების სისტემისგან და სახელურით გადაცემათა მატარებლისგან. ამძრავი ბორბლები დამონტაჟებულია გაშვებულ ბორბლებზე, ხოლო დაჭიმვის სამაგრი მიმაგრებულია კოშკურის ჩარჩოზე. იმის გამო, რომ ბორბლებს შორის მანძილი საკმაოდ დიდია - ორიდან სამ მეტრამდე - ქვემოთ დამონტაჟებულია დამატებითი საყრდენი ბორბალი, რათა თავიდან აიცილოს ჯაჭვის დაძაბვა. კოშკის ან კულისის მოძრაობა ხორციელდება სახელურის შემობრუნებით.

კოშკის სტაბილურობას უზრუნველყოფს ჩარჩოს ზედა ნაწილში განლაგებული ორი ჰორიზონტალური ლილვაკი. ლილვაკები სრიალებს ყუთის ფორმის ბილიკის გასწვრივ, რომელიც მიმაგრებულია სცენის სტრუქტურის ფიქსირებულ ნაწილებზე, ყველაზე ხშირად პორტალური ხიდის ბოლოში.

პორტალური ხიდი, რომელიც მდებარეობს პირველი გალერეის დონეზე, და პორტალური კოშკები ქმნიან ერთ ჩარჩოს, განიხილება როგორც მეორე ეტაპის პორტალი. ამავდროულად, ეს ჩარჩო ასევე არის სინათლის პორტალი, რადგან გარდამავალი ხიდი ასრულებს იმავე ფუნქციებს, როგორც განათების გალერეები და თავად კოშკები. განათების დამონტაჟების პროცესში უფრო მეტი მანევრირებისთვის ხიდის შუა ნაწილი კეთდება აწევა და დაწევა. ამრიგად, კოშკებს შორის მოთავსებულია მოძრავი სტრუქტურა, რომელიც ატარებს დიფუზურ და მიმართულ შუქს.

კოშკის გარე ნაწილიდან და კულისიდან ისინი დაფარულია მკვრივი ქსოვილით, რომლის ფერი და ტექსტურა შეიძლება განსხვავებული იყოს. ზოგიერთი თეატრი კულუარებს ფარავს ქსოვილით, საიდანაც კეთდება შუალედური ფარდა, ზოგს ურჩევნია უფრო ნეიტრალური საფარი, როგორიცაა შავი ხავერდი და ა.შ. მთავარი, მუდმივი პერანგის გარდა, კულისები და კოშკები ხშირად დაფარულია დამატებითი მასალებით, შესაბამისად. წარმოდგენის საერთო კოლორისტული და ვიზუალური გადაწყვეტა.

ცეცხლგამძლე ცეცხლგამძლე ფარდასავალდებულოა 800 და მეტი ადგილის მქონე ყველა თეატრისთვის. ფარდის მთავარი დანიშნულებაა აუდიტორიის საიმედოდ დაცვა ხანძრისგან და წვის დროს წარმოქმნილი მომწამვლელი აირების შეღწევისგან.

ხანძარსაწინააღმდეგო და შებოჭილობის გარდა, ფარდას უნდა ჰქონდეს გაზრდილი სიმტკიცე, რადგან ხანძრის დროს სცენაზე წარმოიქმნება უზარმაზარი წნევა, რომელსაც შეუძლია მისი შეკუმშვა აუდიტორიაში. არსებული სტანდარტების მიხედვით, კონტრ-

¶სახანძრო ფარდა გამოითვლება ჰორიზონტალური წნევისთვის სცენის მხრიდან 40-ის ტოლი კგ/მ2ჩარჩოს ტემპერატურაზე მინიმუმ 200 ° C. ხანძრის დროს ფარდა გაცივდება წყლის ნაკადებით, რომლებიც მოდის სპეციალური მილიდან, პორტალის სცენაზე განთავსებული სპრეის თავებით.

ფარდის ჩარჩო დამზადებულია ფოლადის სხივებისგან და ივსება ცეცხლგამძლე მასალებით: აზბესტის ცემენტი, ბეტონი ლითონის ბადეზე და სხვა.

ხანძარსაწინააღმდეგო ფარდები, როგორც წესი, მზადდება ამწე-დაწევის ტიპის. გამონაკლისს წარმოადგენს სეისმურ ადგილებში აშენებულ თეატრებში ფარდები, რომლებშიც შესაძლოა ფარდები სრიალებს. ფაქტია, რომ აწევა-დაწევის სისტემა უზრუნველყოფს არა მხოლოდ სცენის საფარის უფრო მეტ შებოჭილობას, არამედ მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს გადაუდებელი არამოტორიზებული დაღმართის მოწყობილობას.

ფარდა ჩამოკიდებულია ორ ან მეტ თოკზე, რომელიც მიდის ჯალამბარის დოლამდე და იმდენივე თოკზე, რომლებზეც დამაგრებულია საპირწონეები (ნახ. 6). ფარდა ყოველთვის უფრო მძიმეა ვიდრე საპირწონეები. თუ ჯალამბარი იშლება ან მასში მიმდინარე მიწოდება შეფერხებულია, ფარდა იშლება საკუთარი სიმძიმის გამო. ფარდის დამუხრუჭება არამოტორიზებული დაღმართის დროს ხორციელდება ჯალამბარზე დამონტაჟებული მექანიკური ლიმიტის გადამრთველით.

ფარდის მოძრაობა კონტროლდება სამი წერტილიდან: სახანძრო სადგურიდან, სცენის პლატფორმიდან და ჯალამბარის სამანქანო ოთახიდან. ნორმალურ საოპერაციო პირობებში, ასვლა და დაღმართი

ბრინჯი. 6. სახანძრო ფარდა: ა - ფარდის დაკიდების დიაგრამა; ბ - ფარდის ზედა ნაწილი;

/ - ფარდა; 2 - ფარდის ბლოკები; 3 - ფირის ბლოკები; 4 - საპირწონე; 5 - ჯალამბარი; 6 - სცენის პორტალის კედელი; 7 - წყალგამყოფი; 8 - ქვიშა; 9 - ვიზორი; 10 - დაფარვის ეკრანი; 11 - მილი წყლის გამფრქვევი თავებით

¶დაშვებულია მხოლოდ სცენის ტაბლეტიდან, უბედური შემთხვევის თავიდან ასაცილებლად. მეხანძრეს უნდა შეეძლოს ფარდის მთელი კურსის დანახვა. ფარდის მოძრაობის დაწყების პარალელურად ამოქმედდება ხმოვანი და მსუბუქი სიგნალიზაცია, რომელიც აფრთხილებს სცენაზე მომუშავე ადამიანებს.

სცენის პორტალის გახსნის გადახურვის მიზნით, რთული პროფილის ლითონის გიდები გადიან ფარდის გვერდებზე და პორტალის ვერტიკალური კედლების გასწვრივ, ქმნიან მათ შორის ლაბირინთის საკეტს. ფარდის ზედა კიდე მთავრდება ფოლადის სხივით. ამ სხივის ვერტიკალური ნაწილი ჩარჩოს მიღმა გამოდის აუდიტორიისკენ. როდესაც ფარდა იშლება, ის ეჯახება ქვიშას ან სხვა ცეცხლგამძლე მასალას, რომელიც ავსებს კარიბჭეს, რომელიც მდებარეობს კარიბჭის ზედა ნაწილში. ფარდის ძირზე დამაგრებულია ელასტიური ცეცხლგამძლე ბალიში. ფარდის ქვეშ, იმავე სიბრტყეში, როგორც მას, არის კაპიტალური ბუხარი კედელი. სამაგრში მდებარე ამ კედელსა და ფარდას შორის ტაბლეტის მხოლოდ ხის იატაკი გადის.

უსაფრთხოების წესები კრძალავს ფარდის ქვეშ დეკორაციების განთავსებას, ავეჯი - ყველაფერი, რაც ხელს უშლის სცენის მყისიერ დაბლოკვას. ფარდის პროექცია დატანილია წარუშლელი საღებავით სცენის დაფაზე.

დეკორაციის სეიფებიან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რბილი პეიზაჟების საწყობები, ხანგრძლივი ტრადიციის მიხედვით, განლაგებულია სათავსოში.

ბრინჯი. 7. სეიფი მოცურების თაროებით:

მაგრამ- რადიუსი; ბ- გეგმა; 1 - მბრუნავი სამაგრი; 2 - თარო; 3 - დიაპაზონში გაშლილი თარო; 4 - პლატაზე ტვირთის ამწევი

¶სცენის ფონი. ხანძარსაწინააღმდეგო სარდაფი სცენას უკავშირდება სცენის იატაკზე გაჭრილი ცეცხლგამძლე საფარით და ზემოდან ხის იატაკით დაფარული. სეიფის სიგრძე გარკვეულწილად აღემატება ფარდის სიგრძეს, რათა შეინახოს რბილი თვალწარმტაცი დეკორაციები, რომლებიც შემოვიდა ბარებში.

რულონების თაროებზე ტრანსპორტირება და დაწყობა ძალიან შრომატევადი და სახიფათო ოპერაციაა. ამიტომ სეიფების ჩატვირთვა-გადმოტვირთვის მექანიზაციას დიდი მნიშვნელობა აქვს. სეიფების მექანიზების ერთ-ერთი საინტერესო გზაა მოძრავი თაროების სისტემა, რომელიც შეიქმნა და დანერგილია პირველად ლენინგრადის სახელობის ოპერისა და ბალეტის აკადემიურ თეატრში. S. M. Kirov 1954 წელს (სურ. 7).

ოცი მეტრის სიგრძის თაროები დამონტაჟებულია მბრუნავ ფრჩხილებზე. ორი უკიდურესი სამაგრი წამყვანია, რადგან ისინი დაკავშირებულია თაროსთან ვერტიკალური ქინძისთავებით. როდესაც თარო გადადის სეიფის შუაში, ის გადადის გვერდზე, ერთდროულად მოძრაობს გრძივი ღერძის გასწვრივ. ფრჩხილების და საკინძების სისტემის ბრუნვის კუთხეები ისეა შექმნილი, რომ ერთი ადამიანის ძალისხმევა საკმარისი იყოს სრულად დატვირთული თაროს ჰორიზონტალურ სიბრტყეში გადასაადგილებლად. თაროს სიგანე სეიფის მთლიან სიგანესთან მიმართებაში გამოითვლება ისე, რომ ყურეში გაშლისას იგი მთლიანად ავსებს მას. თაროს "თვითშეზღუდვა" ხდება თითოეულ სართულზე განლაგებული მიმდებარე მონაკვეთების გამო და საკუთარი ბარიერების გამო. დახვეული დეკორაციის დაგება ხორციელდება სპეციალური შარვლის ამწე ელექტრო დისკზე.

თაროების მექანიზაცია არ ათავისუფლებს სეიფის ღია ლუქის დაცვის აუცილებლობას. მრავალმეტრიანი ხისტი ღობის დაყენება საკმაოდ პრობლემური ოპერაციაა. Ავტომატური

ბრინჯი. 8. კასეტის სეიფი:

1 - უსაფრთხო ლილვი; 2 - კასეტა; 3 - საფარი; 4 - ეტაპის ტაბლეტი

სისტემა, რომელიც საიმედოდ ფარავს ტაბლეტში არსებულ ხვრელს, რომელიც იქმნება უსაფრთხო სახურავების გახსნისას, ჯერ კიდევ არ არის შექმნილი დიდი ტექნიკური სირთულეების გამო. ყველაზე მოსახერხებელი და საიმედო სისტემა ყველა თვალსაზრისით არის კასეტების უსაფრთხო სისტემა (ნახ. 8).

კასეტის სეიფი არსებითად არის ამწე-ჩაშვების საწყობი. ერთ ჩარჩოში მოთავსებულია რამდენიმე თარო, რომელიც spindle ან squeeze მოწყობილობების დახმარებით ადის სასურველ სიმაღლემდე. კასეტის დახურული დიზაინი არ საჭიროებს ბრტყელ მოაჯირებს, რაც უაღრესად აადვილებს თაროების ჩატვირთვას და გადმოტვირთვას. ამჟამად ფართოდ გამოიყენება კასეტების სეიფები.