ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავების ხანა, რომელიც დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, პიკს მიაღწია მე-16 საუკუნეში და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპულ კულტურაზე. ტერმინი "რენესანსი" ნიშნავდა დაბრუნებას ძველი სამყაროს ღირებულებებთან.

მანერიზმი(მანერიზმი, იტალიური maniera - სტილი, მანერა), ტერმინი, რომელიც გამოიყენება სახვითი ხელოვნების თეორიაში. ის პოპულარული გახდა მე-16 საუკუნის მხატვრისა და ბიოგრაფის ვაზარის წყალობით, რომელიც მას ახასიათებდა, როგორც მაღალი ხარისხის მადლს, კეთილგანწყობას და დახვეწილობას ხელოვნებაში.

კლასიციზმი (კლასიციზმი) - ხელოვნების სტილი in ევროპული კულტურა XVII-XIX სს, რაც საზოგადოებაში მთელ ესთეტიკურ ტენდენციად იქცა. რენესანსიდან დაწყებული და სამყაროს მკაცრი წესრიგის, მისი ლოგიკისა და ჰარმონიის შესახებ უძველესი (რომაული და ბერძნული) იდეების აღორძინება. ფლორენციული სკოლის კლასიციზმის მხატვრობა ხდება იმდროინდელი აკადემიური ხელოვნების განათლების საფუძველი.

ბაროკოსხელოვნება (ბაროკოს ხელოვნება.), მე-17 და მე-18 საუკუნეების ევროპული ხელოვნებისა და არქიტექტურის სტილი.

როკოკო(როკოკო), ხელოვნებისა და არქიტექტურის სტილი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის დასაწყისში და გავრცელდა მთელ ევროპაში. გამოირჩეოდა მადლით, სიმსუბუქით, ინტიმურ-ფლირტატული ხასიათით.

რომანტიზმი(რომანტიზმი), იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის, როგორც რეაქცია კლასიციზმის ესთეტიკაზე.

ნეოკლასიციზმი(ნეოკლასიციზმი), ესთეტიკური ტენდენცია, რომელიც დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - დასაწყისში. მე-19 საუკუნე, რომელიც გამოირჩეოდა ანტიკურობისადმი მიმართვით.

იმპრესიონიზმი(იმპრესიონიზმი, ფრანგული შთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება), მიმართულება ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1860-იან წლებში. და დიდწილად განსაზღვრა ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნეში.

პოსტიმპრესიონიზმი(პოსტ-იმპრესიონიზმი), ეს ტერმინი პირველად გამოიყენა ინგლისელმა კრიტიკოსმა როჯერ ფრაიმ ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციებთან დაკავშირებით, რომლებიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1880 წლიდან 1905 წლამდე, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე.

მოდერნიზმი(მოდერნიზმი), XIX-XX საუკუნეების ბოლოს ხელოვნებისა და ლიტერატურის ტენდენციების ზოგადი სახელწოდება. ფართო გაგებით იგი მოიცავს კუბიზმს, დადაიზმს, სიურეალიზმს, ფუტურიზმს, ექსპრესიონიზმს, აბსტრაქტულ ხელოვნებას, ფუნქციონალიზმს და ა.შ.

კუბიზმი(კუბიზმი), XX საუკუნის I მეოთხედის მოდერნისტული მოძრაობა ფერწერაში (და ნაკლებად სკულპტურაში). მისი გარეგნობა მიეწერება 1907 წელს და ასოცირდება პიკასოსა და ბრაკის შემოქმედებასთან, კერძოდ პიკასოს ნახატთან "ავინიონის ქალწულები", სადაც გამოსახულია დეფორმირებული, უხეში ფიგურები და არ არის პერსპექტივა და ქიაროსკურო.

დადაიზმი(დადაიზმი) (ფრანგ. dada - ხის ცხენი), გადატანითი მნიშვნელობით - არათანმიმდევრული ბავშვის საუბარი, ავანგარდული ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა როგორც პროტესტი ტრადიციული მორალური და კულტურული ფასეულობების წინააღმდეგ.

სიურეალიზმი(სიურრეალიზმი), მოდერნისტული (მოდერნიზმის) მიმართულება ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1920-იან წლებში. და გაწეული დიდი გავლენადასავლურ კულტურას. სიურრეალიზმს ახასიათებს მიდრეკილება ყველაფრის მიმართ უცნაური, ირაციონალური, ზოგადად მიღებული სტანდარტების შეუსაბამო.

ავანგარდული (ფრანგ. ავანგარდიზმი - წინ და მცველი) - საერთო სახელი მხატვრული მიმართულებებიმე-20 საუკუნე, რომლებიც ხასიათდება ახალი, უცნობი, ხშირად ცალი ფორმებისა და მხატვრული ჩვენების საშუალებების ძიებით.

გოთური(იტალიური gotico-დან - უჩვეულო, ბარბაროსული) - პერიოდი შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარებისა, რომელიც მოიცავს კულტურის თითქმის ყველა სფეროს და ვითარდება დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15 საუკუნემდე. გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსის დროს, შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნება იყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური საგნით. იგი მიმართავდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას, ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გოთიკა თავის განვითარებაში იყოფა ადრეულ გოთად, ჰეიდეურ, გვიან გოთიკად.

ცნობილი ევროპული ტაძრები, რომელთა გადაღებაც ტურისტებს უყვართ უმცირესი დეტალებით, გოთური სტილის შედევრებად იქცა. გოთური ტაძრების ინტერიერის დიზაინში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭებოდა ფერთა სქემებს. მოოქროვების სიუხვე სუფევდა ექსტერიერისა და ინტერიერის გაფორმებაში, ინტერიერის სიკაშკაშე, კედლების აყვავება და სივრცის კრისტალური დაშლა. მატერია მოკლებული იყო სიმძიმესა და შეუღწევადობას, ის, თითქოსდა, სულიერი იყო.

ფანჯრების უზარმაზარი ზედაპირი სავსე იყო ვიტრაჟებით, კომპოზიციებით, რომლებიც ასახავს ისტორიულ მოვლენებს, აპოკრიფულ ლეგენდებს, ლიტერატურულ და რელიგიურ შეთქმულებებს, ჩვეულებრივი გლეხებისა და ხელოსნების ცხოვრებიდან ყოველდღიური სცენების გამოსახულებებს, რომლებიც ცხოვრების წესის უნიკალური ენციკლოპედია იყო. შუა საუკუნეებში. კონა ზემოდან ქვევით სავსე იყო ფიგურული კომპოზიციებით, რომლებიც ჩასმული იყო მედალიონებში. ფერწერის სინათლისა და ფერის საწყისების ერთობლიობამ ვიტრაჟის ტექნიკაში გაზრდილი ემოციურობა მისცა მხატვრულ კომპოზიციებს. გამოიყენებოდა სხვადასხვა სათვალე: სქელი ალისფერი, ცეცხლოვანი, წითელი, ბროწეულისფერი, მწვანე, ყვითელი, მუქი ლურჯი, ღია ცისფერი, ულტრამარინი, მოჭრილი ნიმუშის კონტურის გასწვრივ ... ფანჯრები ძვირფასი ძვირფასი ქვებივით გაცხელებული, გარე შუქით შეღწევით. შეცვალა ტაძრის მთელი ინტერიერი და თავისი მნახველები ამაღლებულ განწყობაზე გააჩინა.

გოთური ფერადი შუშის წყალობით დაიბადა ახალი ესთეტიკური ღირებულებები და ფერებმა შეიძინეს გასხივოსნებული ფერის უმაღლესი ხმიანობა. სუფთა ფერმა წარმოშვა ჰაერის გარემოს ატმოსფერო, რომელიც სხვადასხვა ფერებში იყო შეღებილი სვეტებზე, იატაკზე, ვიტრაჟებზე სინათლის თამაშის გამო. ფერი გახდა სინათლის წყარო, რამაც პერსპექტივა გააღრმავა. სქელი სათვალეები, ხშირად არათანაბარი, ივსებოდა არც თუ ისე გამჭვირვალე ბუშტებით, რაც აძლიერებდა ვიტრაჟის მხატვრულ ეფექტს. შუშის უსწორმასწორო სისქეში გამავალი შუქი დაიმსხვრა და თამაში დაიწყო.

ნამდვილი გოთური ვიტრაჟების საუკეთესო ნიმუშები საზოგადოებისთვის ღიაა შარტრის, ბურჟისა და პარიზის საკათედრო ტაძრებში (მაგალითად, „ღვთისმშობელი და ბავშვი“). არანაკლებ ბრწყინვალებით სავსე, ასევე „ცეცხლოვანი ბორბლები“ ​​და „ელვის სროლა“ შარტრის საკათედრო ტაძარში.

I საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო რთული ფერების შეტანა ფერად დიაპაზონში, რომელიც მიღებულ იქნა მინის დუბლირებით. გოთური სტილის ასეთი არაჩვეულებრივი ვიტრაჟები შემორჩენილია სენტ-ჩაპელში (1250 წ.). შუშის კონტურებზე წაისვეს ყავისფერი მინანქრის საღებავი, ხოლო ფორმებს ჰქონდა პლანშეტური ხასიათი.

გოთური ეპოქა იყო მინიატურული წიგნის ხელოვნების აყვავება, ისევე როგორც მხატვრული მინიატურები. კულტურაში საერო ტენდენციების გაძლიერებამ მხოლოდ გააძლიერა მათი განვითარება. რელიგიურ თემებზე მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით ილუსტრაციები მოიცავდა სხვადასხვა რეალისტურ დეტალებს: ფრინველების, ცხოველების, პეპლების გამოსახულებებს, მცენარეული მოტივების ორნამენტებს, ყოველდღიურ სცენებს. განსაკუთრებული პოეტური ხიბლით არის სავსე ფრანგი მინიატურისტის ჟან პუსელის შემოქმედება.

XIII-XIV საუკუნეების ფრანგული გოთური მინიატურების განვითარებაში წამყვანი ადგილი ეკავა პარიზულ სკოლას. წმინდა ლუის ფსალმუნი სავსეა მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით, რომლებიც ჩარჩოშია ერთი მოტივით გოთური არქიტექტურა, რის გამოც თხრობა არაჩვეულებრივ ჰარმონიას იძენს (ლუვრი, პარიზი, 1270 წ.). ქალბატონებისა და რაინდების ფიგურები მოხდენილია, მათი ფორმები გამოირჩევიან მოძრავი ხაზებით, რაც მოძრაობის ილუზიას ქმნის. ფერების სიმდიდრე და სიმჭიდროვე, ისევე როგორც ნახატის დეკორატიული არქიტექტურა, ამ მინიატურებს აქცევს ხელოვნების უნიკალურ ნიმუშებად და ძვირფას გვერდების დეკორაციებად.

გოთური წიგნის სტილი გამოირჩევა წვეტიანი ფორმებით, კუთხური რიტმით, მოუსვენრობით, ფილიგრანით. openwork ნიმუშიდა მბზინავი ხაზების ტალახიანობა. აღსანიშნავია, რომ XIV-XV საუკუნეებში საერო ხელნაწერებიც ილუსტრირებული იყო. საათების წიგნები, სამეცნიერო ტრაქტატები, სასიყვარულო სიმღერების კრებულები და მატიანეები სავსეა ბრწყინვალე მინიატურებით. მინიატურული, საილუსტრაციო ნაწარმოებები სასამართლო ლიტერატურის, განასახიერებს იდეალს რაინდული სიყვარულის, ისევე როგორც სცენები ჩვეულებრივი გარემომცველი ცხოვრებიდან. მსგავსი ქმნილებაა მანესის ხელნაწერი (1320 წ.).

დროთა განმავლობაში ნარატივი გაძლიერდა გოთურში. მე-14 საუკუნის „დიდი ფრანგული ქრონიკები“ ნათლად აჩვენებს მხატვრის სურვილს შეაღწიოს მის მიერ გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობაში. ამასთან ერთად, წიგნებს მიენიჭა დეკორატიული ელეგანტურობა დახვეწილი ვინეტებისა და უცნაური ფორმების ჩარჩოების გამოყენებით.

გოთურმა მინიატურამ დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე და ცოცხალი ნაკადი შემოიტანა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. გოთიკა გახდა არა მხოლოდ სტილი, არამედ საზოგადოების საერთო კულტურული განვითარების მნიშვნელოვანი რგოლი. სტილის ოსტატებმა წარმოუდგენელი სიზუსტით შეძლეს თავიანთი თანამედროვეების იმიჯის რეპროდუცირება საგანსა და ბუნებრივ გარემოში. დიდებული და სულიერი გოთური ნამუშევრები გარშემორტყმულია უნიკალური ესთეტიკური ხიბლის აურათი. გოთიკამ წარმოშვა ხელოვნების სინთეზის ახალი გაგება და მისმა რეალისტურმა დაპყრობებმა გზა გაუხსნა რენესანსის ხელოვნებაზე გადასვლას.

მთავარი კითხვა, რომელიც ყველა დამწყებ ხელოვანს აწუხებს, არის ის, თუ საიდან მოდის ავტორის სტილი და როგორ განვითარდეს იგი?
ყველაზე ცნობილი არტისტები ამ კითხვას ასე პასუხობენ:

ავტორის სტილი ის საკითხია, რაზეც არ უნდა იფიქრო. თქვენ უბრალოდ უნდა დახატოთ და ის თავისით მოვა.
ფაქტობრივად, ასეთი პასუხი არასდროს მიწყობდა ხელს და გადავწყვიტე თავად მიმეხედა ამ საკითხში.
როგორ უნდა განავითაროთ საკუთარი სტილი?

მეჩვენება, რომ თავდაპირველად თქვენ უნდა გაარკვიოთ, რა არის ზოგადად ილუსტრაციის სტილი. რა არის ისინი და რა თვისებები აქვთ.
ილუსტრაციაში სტილის წარმოუდგენელი რაოდენობაა! ისინი ყველა ძალიან მჭიდროდ არიან გადაჯაჭვული ერთმანეთთან. მაგრამ მათ შორის არის ხუთი მთავარი:

• რეალიზმი
• დეკორატიული სტილი
• გროტესკული
• მინიმალიზმი

რეალიზმი

რეალიზმი არის სტილი, რომლის მიხედვითაც მხატვრის ამოცანაა გამოსახული ობიექტის რაც შეიძლება ზუსტად და ობიექტურად დაჭერა.
მთავარი აქცენტი კეთდება გამოსახულების მაქსიმალურ საიმედოობაზე. რეალიზმის ჟანრში მომუშავე მხატვარმა მკაფიოდ უნდა დაიცვას პროპორციები, ქიაროსკუროს კანონები და პერსპექტივა. თუმცა, ამ სტილში ჯერ კიდევ არის გარკვეული გამარტივება. გამარტივების ეფექტი მიიღწევა შესრულების ტექნიკის გამო - ფანქრის დაჩრდილვა, საღებავის უხვი და დაუდევრობითი შტრიხები, ასევე ციფრული ფერწერის ტექნიკაში ცალკეული ელემენტების დახატვის გარკვეული უგულებელყოფა ძირითადი ობიექტის ხაზგასასმელად.

ვისთვის არის რეალიზმი?

• აკადემიზმის ყველა მოყვარულს
• კონცერტი არტერებისთვის

რა უნდა გადავიტანოთ რეალიზმის სტილის დასაუფლებლად?

• აკადემიური ნახატი
• ფერწერა
• ანატომია
• კიაროსკურო
• რეალისტური ტექსტურები

დეკორატიული სტილი

დეკორატიული სტილი არის სტილი, რომელსაც აქვს დეკორატიული პირობითობისა და გამოსახული ობიექტის რეალიზმის პარადოქსული კომბინაცია.
დეკორატიული სტილის მთავარი სიძლიერე არის კონტრასტი რეალიზმსა და პირობითობას შორის. ეს ეფექტი მიიღწევა ობიექტის ზოგიერთი ელემენტის მკვრივი ლაქების შევსებით, ანუ სუფთა ფერით დახვევით და სხვა ელემენტების სავალდებულო რეალისტური ნახატით.
ეფექტის გასაძლიერებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ცალკეული ობიექტების ორნამენტული დეკორაცია. დეკორატიულ სტილში მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ გადააჭარბოთ და დაიცვათ პირობითობისა და რეალიზმის ბალანსი, რათა გამოსახულებამ მნახველში რაც შეიძლება მეტი შერეული გრძნობა გამოიწვიოს.
ვისთვის არის შესაფერისი დეკორატიული სტილი?

• ყველა მეამბოხეს, ვინც უკან დგას კარგი სკოლააკადემიური ნახატი
• ჟურნალის ილუსტრატორი
• მხატვრები, რომლებსაც სურთ შექმნან სუპერ კონცეპტუალური და რთული ნამუშევარი

რა უნდა ტუმბოს დეკორატიული სტილის დასაუფლებლად?

• ანატომია
• ორნამენტი და სხვა დეკორატიული ელემენტები.

გროტესკული

გროტესკი არის მხატვრული გამოსახულებადა სტილი, რომელიც დაფუძნებულია უცნაურობაზე და რეალურისა და არარეალურის კომბინაციაზე. გამოსახულების და სიუჟეტის გარკვეული დამახინჯება.
გროტესკი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სტილია ილუსტრაციებში. ახასიათებს პროპორციების, პერსპექტივების, ასევე უჩვეულოდ უჩვეულო კუთხეების მნიშვნელოვანი დამახინჯება, რაც პერსპექტივის კანონებიდან გამომდინარე, საგრძნობლად ამახინჯებს გამოსახულ ობიექტს.
თუმცა, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მკვეთრად არ გადავიდეთ ორიგინალური გამოსახულებისგან, რათა შევინარჩუნოთ მისი ცნობადობა. გროტესკს ახასიათებს სიუჟეტისა და პერსონაჟის გამოსახულების გარკვეული მეტაფორა და სიურეალიზმი.
ვისთვის არის გროტესკი?

• ილუსტრატორთა უმეტესობა
• ანიმატორებისთვის
• პერსონაჟების კონცეფციის დიზაინერები

რა უნდა ამოტუმბოთ გროტესკული სტილის დასაუფლებლად?

• კომპოზიცია
• პლასტიკური ანატომია
• ავტორის ფანტაზია

გულუბრყვილო

გულუბრყვილო სტილია მთავარი მახასიათებელირაც წარმოადგენს ქვეცნობიერ და ემოციურ დონეზე აღქმის ფორმის გამარტივებას.
ძირითადი დამახასიათებელი ნიშანიარის ფორმების პრიმიტიულობა ანატომიის და პროპორციების პრაქტიკული უარყოფით. მას ხშირად მოიხსენიებენ როგორც ბავშვურ ან მულტფილმის სტილს.
გულუბრყვილო სტილში ილუსტრაციების მთავარი ამოცანაა მაყურებელში დადებითი ემოციების და სინაზის გამოწვევა.
გულუბრყვილო სტილში ხატვისას მნიშვნელოვანია, რომ არ მოხდეს ზედმეტად გამარტივება, გამოსახული ობიექტის თვისებები და ცნობადობის შენარჩუნება.
ვინ უხდება გულუბრყვილო სტილს?

• ილუსტრატორთა უმეტესობა
• საბავშვო ილუსტრატორები
• ანიმაციური მხატვარი
• მულტფილმებისთვის პერსონაჟების და გარემოს კონცერტ-დიზაინერები

რა უნდა ტუმბოს გულუბრყვილო სტილის დასაუფლებლად?

• ჩამოყალიბება
• მუშაობს სილუეტით
• ტექსტურის რბილობა
• დეკორატიული დაჩრდილვის სხვადასხვა გზები

მინიმალიზმი

მინიმალიზმი არის სტილი, რომელიც ხასიათდება გამოსახული ობიექტის ფორმის მაქსიმალური გამარტივებით, მინიმალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით მხატვრული ჩანაფიქრის გადმოსაცემად.
ახლა ის ძალიან პოპულარულია და სხვა სახელიც აქვს - Flat Design (Flat Design), ანუ "ბინა".
მინიმალიზმს ახასიათებს პერსპექტივის არარსებობა, ქიაროსკუროს კანონები. ობიექტები გამარტივებულია გეომეტრიულ ფორმებად, ან ისინი შედგება მათგან. ასევე, ობიექტების გამოსახვა შესაძლებელია მხოლოდ რამდენიმე ხაზით და ლაქებით. იმისთვის, რომ მათ ნამუშევრებს სული ჩასვან და ხიბლი შემატონ, ილუსტრატორები ხშირად იყენებენ სასიამოვნო და უხეში ტექსტურებს.
ვინ უხდება მინიმალიზმის სტილს?
ილუსტრატორები, რომლებსაც სურთ მუშაობა:

• ინფოგრაფიკა
• მოძრაობის დიზაინი
• ჟურნალის ილუსტრაცია

რა უნდა გადავიტანოთ მინიმალიზმის სტილის დასაუფლებლად?

• კომპოზიცია
• ჩამოყალიბება

მას შემდეგ რაც გავაანალიზეთ 5-ვე სტილი და გავეცანით მათ მახასიათებლებს, დადგა დრო ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვისთვის:

როგორ ჩამოაყალიბოთ თქვენი სტილი ილუსტრაციაში?

აუცილებელია ჩამოყალიბდეს ავტორის სტილი იმისგან, რასაც უკეთ აკეთებ. მაგრამ ახლა, როდესაც უკვე იცით, რა არის ილუსტრაციის სტილი, შეგიძლიათ შეადაროთ თქვენი ნახატები იმ მაგალითებს, რომლებიც მე მოვიყვანე და ნახოთ რომელ სტილს ეკუთვნის თქვენი ნახატები. და იმისთვის, რომ გაახალისოთ თქვენი სტილი და გახადოთ ის უფრო დასამახსოვრებელი, გირჩევთ, გააერთიანოთ ორი განსხვავებული სტილის მახასიათებლები ერთ საკუთარ სტილში.
თუ თქვენ ყველაზე კარგად ახერხებთ გულუბრყვილო სტილში ხატვას, მას დეკორატიული სტილის ელემენტების დამატება, უკვე დაამატებთ საკუთარი ავტორის ხელწერას.

ფერწერის სტილები - თემა ძალიან ვრცელია, შეიძლება ითქვას მარადიული. ადამიანები ხშირად იყენებენ ტერმინებს, რომლებიც მათ არ ესმით სწორად, ამის გამო ხდება დაბნეულობა და დაბნეულობა. სწორედ ამიტომ, მინდა მოკლედ და გარკვევით გითხრათ ყველაფერი, რაც ვიცი ფერწერის ტენდენციების შესახებ. იმისათვის, რომ სტატია ისტორიის მოსაწყენ გაკვეთილად არ იქცეს, მოკლედ ვისაუბრებ დღეს ყველაზე პოპულარულ და აქტუალურ სფეროებზე. ხატვის სტილები ილუსტრაციებით - მოსახერხებელი და სწრაფი გზა ვიზუალური ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი ტენდენციების გასაცნობად.

გოთური

"მეროდების ოჯახის საკურთხეველი". რობერტ კემპინი. 1430-იანი წლები.

გოთური- ეს არის ხელოვნების ტენდენცია, რომელმაც მოიცვა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ყველა ქვეყანა. მაშინ გოთიკა იყო ყველაფერში - ქანდაკებაში, ფერწერაში, ვიტრაჟში და ა.შ. მას იყენებდნენ სადაც შესაძლებელი იყო, იყო „კულტურული ბუმი“. ასეთი პოპულარობა განპირობებულია შუა საუკუნეების ხელოვნების ევოლუციის ბოლო საფეხურით. გოთური სტილის ცენტრი და მთავარი ფიგურა იყო არქიტექტურა - მაღალი თაღები, ფერადი ვიტრაჟები, ბევრი დეტალი. რომაულმა ეპოქამ ვერ გაუძლო ასეთ შემოტევას და დარჩა ისტორიის მიღმა.

წლები: 1150 - 1450 წლები.
ბარტოლო დი ფრედი, ჯოტო, იან პოლაკი, იან ვან ეიკი.

რენესანსი (რენესანსი)

"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი". ტიციანი. 1560-იანი წლები.

რენესანსიწარმოიშვა ბიზანტიის იმპერიის დაცემისა და კულტურული არეულობის საფუძველზე, რომელიც ამ დროს მოხდა ევროპაში. გაქცევა იძულებული ბიზანტიელებმა, კულტურულ კავშირებთან ერთად, ევროპის მიწებზე ხელოვნების ნიმუშები და ბიბლიოთეკები ჩამოიტანეს. ამგვარად, მოხდა უძველესი შეხედულებების ერთგვარი აღორძინება, ოღონდ თანამედროვე გზა. წლების განმავლობაში ბევრი პუნქტი გადაიხედა და კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას. საერთოდ, საერო ჰუმანიზმი და კეთილდღეობის იდეები მეფობდა.

წლები: 1400 - 1600 წლები.
იერონიმუს ბოში, ლეონარდო და ვინჩი, ტიციანი.

ბაროკოს

"ჯუდიტი და ჰოლოფერნე". კარავაჯო. 1599 წ.

ბაროკოს- ევროპული კულტურული მემკვიდრეობაწარმოშობით იტალიიდან. ის ახასიათებს ირონიულ მანკიერ სილამაზეს, არაბუნებრივი ელიტარულობას და პრეტენზიულობას. ატრიბუტებიასეთი სურათები - მაღალი კონტრასტი, სიუჟეტის დაძაბულობა, გადაჭიმული პერსონაჟების დინამიკის ზღვრამდე. ბაროკოს კვინტესენციად ითვლება სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესია, ის რომში მდებარეობს.

წლები: 1600-1740 წწ.
კარავაჯო, რემბრანდტი, რუბენსი, იან ვერმეერი.

კლასიციზმი

"სციპიონ აფრიკელის წყალობა". პომპეო ბატონი. 1772 წ.

კლასიციზმიუდიდესი როლი ითამაშა ხელოვნებაში, როგორც XVIII საუკუნის მხატვრობის ფუნდამენტური ტენდენცია. თავად სახელიდან ყველაფერი ირკვევა (ლათინური classicus ნიშნავს სამაგალითო, სამაგალითო).
მხატვრებმა მიზნად დაისახეს მნახველის მაღალზე მიმაგრება და მათი ნახატები იყო მეგზური ვარსკვლავი. კლასიციზმის საფუძველი გახდა მაღალი მორალი, თავშეკავებული კულტურა და ტრადიციული უძველესი ღირებულებები. ევროპაში კლასიციზმის ეპოქაში იყო კულტურული ზრდა და ღირებულებების გადაფასება, ხელოვნებამ სულ სხვა დონემდე მიაღწია.

წლები: 1700 - 1800 წლები.
კარლ ბრაილოვი, ჟან-ბატისტ გრუზი, ნიკოლას პუსენი.

რეალიზმი

"მოხეტიალე აკრობატები". გუსტავ დორე. 1874 წ

რეალიზმიუდიდესი დარწმუნებით ცდილობს ტილოზე გადმოსცეს მომენტის განწყობა, რეალობის მომენტი. მაგრამ, თავის მხრივ, ის არ შემოიფარგლება მკაფიო საზღვრებით, მხოლოდ წესებია ის, რომ სურათში ადგილი არ უნდა იყოს ისეთი რამ, რაც გამორიცხავს რეალიზმს. ექსპერიმენტების დროს, მე-18 საუკუნის ბოლოს, ეს სტილი დაიყო ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმად. მაგრამ, რეალიზმმა შეძლო გადარჩენა და ის პოპულარულია თანამედროვე მხატვრობაშიც კი.

წლები: 1800 - 1880 წლები.
უილიამ ბუგერო, გუსტავ კურბე, ჟან-ფრანსუა მილე.

იმპრესიონიზმი

„შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". კლოდ მონე. 1872 წ

იმპრესიონიზმიწარმოიშვა საფრანგეთში, ეს კონცეფცია შემოიღო ლუი ლეროიმ. იმპრესიონისტებს, რომლებიც მუშაობდნენ ამ სტილში, სურდათ მეორე შთაბეჭდილების დაჭერა ყოველი საგნიდან თუ მომენტიდან, ისინი ხატავდნენ აქ და ახლა, განურჩევლად ფორმისა და მნიშვნელობისა. სურათებში ნაჩვენები იყო განსაკუთრებული პოზიტიური და ნათელი მომენტები და მომენტები. მაგრამ მოგვიანებით, ამის საფუძველზე იმპრესიონისტებს შორის უთანხმოება დაიწყო, დროთა განმავლობაში გამოჩნდნენ ოსტატები, რომლებსაც შეეძლოთ შთაბეჭდილების მოხდენა. სოციალური პრობლემებიშიმშილი, დაავადება. თუმცა, იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის კეთილი და პოზიტიური სტილი, რომელიც აჩვენებს კარგ და ნათელ მომენტებს.

წლები: 1860 - 1920 წწ.
კლოდ მონე, ედუარ მანე, ედგარ დეგა.

პოსტიმპრესიონიზმი

"ავტოპორტრეტი რუხი თექის ქუდში III". Ვინსენტ ვან გოგი. 1887 წ

პოსტიმპრესიონიზმიჩართულია მრავალი განსხვავებული სტილი და ტექნიკა. ევროპელმა ოსტატებმა მხატვრობაზე ახალი შეხედულებებით წარმოშვა ახალი ტენდენციები და აქტიურად ცდილობდნენ თავი დაეღწია იმპრესიონიზმსა და რეალიზმს, რომლებიც მაშინ მოსაწყენი იყო.

წლები: 1880 - 1920 წწ.
ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი, როდერიკ ო'კონორი.

პოინტილიზმი

რიო სან ტროვასო. ვენეცია". ჰენრი ედმონდ კროსი. 1904 წ

პოინტილიზმი(წერტილი - წერტილი) - სტილისტური მიმართულება ფერწერაში, რომელიც იგივე იმპრესიონიზმია, მხოლოდ განსხვავებულ გარსში. დაკბილული შტრიხების ნაცვლად გამოიყენებოდა წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმები. ასევე, მხატვრებმა უარი თქვეს პალიტრაზე ფერების შერევაზე, სამაგიეროდ, ტილოზე სუფთა ფერები იყო გადატანილი და უშუალოდ თავად ტილოზე ერთმანეთს შეხების გარეშე ურევდნენ.

წლები: 1885 - 1930 წწ.
ჰენრი ედმონდ კროსი, ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი.

მოდერნიზმი

"პეპლები ახლოს". ოდილონ რედონი. 1910 წ

მოდერნიზმი - ზოგადი მახასიათებლებიყველა ჟანრისა და სტილის მხატვრობაში 1850-1950 წწ. იგი მოიცავს ფერწერის ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეო და პოსტიმპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, დადაიზმი, სიურრეალიზმი და მრავალი სხვა. ამ სტილის არსებობა აღნიშნავს სახვითი ხელოვნების სრულ დაშორებას აკადემიზმიდან. აკადემიიდან წასვლის შემდეგ თითქმის შეუძლებელი გახდა თვალყური ადევნო ყველა ტენდენციასა და სტილს, რომელიც ჩამოყალიბდა და ყალიბდება.

წლები: 1850 - 1950 წლები.
სალვადორ დალი, კაზიმირ მალევიჩი, ოგიუსტ რენუარი და მრავალი სხვა.

აკადემიურობა

აკადემიურობა- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც მიჰყვება ანტიკურობისა და რენესანსის წესებსა და წესებს. აკადემიზმი ცდილობს დააწესოს მკაფიო საფუძვლები და საზღვრები, გამორიცხავს ფანტაზიას და შემოქმედებით ფრენას. სამაგიეროდ, აქცენტი კეთდება ნაკლოვანებების, ბუნების „უხეშობის“ გაუმჯობესებაზე – დამალვაზე ან აღმოფხვრაზე. რეალობის გაუმჯობესება მშვენიერი აღქმის მიმართულებით არის აკადემიზმის არსი. ნაკვეთები ხშირად აღებულია ძველი მითოლოგიიდან, გამოიყენება ბიბლიური და ისტორიული მოტივებიც.

წლები: 1500 - დღეს.
კარლ ბრაილოვი, უილიამ ბუგერო, ფედორ ბრუნი.

პრიმიტივიზმი

"სამზარეულოში" ეპიფანიუს დროვნაკი. 1940 ~ წელი.

პრიმიტივიზმი- სურათის მიზანმიმართული გამარტივება იმდენად, რამდენადაც ის ბავშვის ნამუშევარი ჩანს. პრიმიტივიზმს შეიძლება მივაწეროთ სხვადასხვა ხალხური ნახატები და ილუსტრაციები. მხოლოდ ერთი შეხედვით, სურათები გამოიყურება მარტივი და სასაცილო. მაგრამ თუ ყურადღებით დააკვირდებით, ხედავთ სწორ პროპორციებს და შესაბამისობას ჰორიზონტისა და კომპოზიციის წესებთან. პრიმიტივიზმისა და გულუბრყვილო ხელოვნების ცნობილი ოსტატების უმეტესობა თავისი ხალხის ისტორიისა და კულტურის დიდი გულშემატკივარი იყო. ამიტომაც მათი ყველა ნახატი გაჯერებულია იმ ტერიტორიის ფერით, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. დღეს ეს ჟანრი გადაკეთდა გულუბრყვილო ხელოვნებად, ხშირად სიმბოლიზმის შერევით. ეს განპირობებულია იმით, რომ თანამედროვე მაყურებელი არ არის მზად პრიმიტივიზმის სუფთა სახით აღქმისთვის.

წლები: 1900 - დღეს.
ეპიფანე დროვნაკი, ანრი რუსო, ნიკო ფიროსმანიშვილი.

კუბიზმი

"მჯდომარე ქალი ლურჯ კაბაში." პაბლო პიკასო. 1939 წ

კუბიზმიარის მოდერნიზმის მიმართულება, რომელიც ხშირად გამოიყენება ფერწერასა და სახვით ხელოვნებასთან მიმართებაში. ოსტატებმა დაარღვიეს თავიანთი ნაკვეთები გეომეტრიულ ფორმებად, თითოეულ უნიკალურ ელემენტს მისცეს საკუთარი მკვრივი სექტორი.

წლები: 1906 - 1925 წწ.
პაბლო პიკასო, ფერნანდ ლეჟე, რობერტ დელონე.

სიურეალიზმი

"მეხსიერების მდგრადობა". სალვადორ დალი. 1931 წ

სიურრეალიზმი - სიზმრის შერევა რეალობასთან. ამ სტილში, მხატვრებმა გაათავისუფლეს თავიანთი ოცნებები გარედან, ერთმანეთში ურევდნენ სურათებს რეალური ცხოვრებიდან, აერთიანებდნენ შეუთავსებელს. ასევე, შეეხო სიზმრების პირად თემებს - შიშებს, ფარულ სურვილებს, არაცნობიერ ფანტაზიებს, კომპლექსებს. ყველაფერი, რისი ნახვაც ადამიანს სიზმარში შეუძლია. დღეს სიურეალისტები კოპირებენ გარე გარსს, მხოლოდ ლამაზ ფორმებს იყენებენ, მათში წარსულის ოსტატებისთვის დამახასიათებელი მნიშვნელობის ჩანერგვის გარეშე.

წლები: 1920 - დღეს.
სალვადორ დალი, მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი.

აბსტრაქციონიზმი

"ყვითელი წითელი ლურჯი" ვასილი კანდინსკი. 1925 წ

აბსტრაქციონიზმი- მიმართულება ხელოვნებაში, სადაც იყო რეალობის გამოსახულების უარყოფა და ფორმების სისწორე. მთავარი მიზანია მრავალი ფერადი ფორმის გამოსახვა, რომლებსაც ერთად შეუძლიათ ნახატის ისტორია. აბსტრაქტული ხელოვნების სამშობლოდ რუსეთი და ამერიკა ითვლება.

წლები: 1910 - დღეს.
ვასილი კანდინსკი, კაზიმირ მალევიჩი, პიეტ მონდრიანი.

ექსპრესიონიზმი

"ყვირილი". ედვარდ მუნკი. 1893 წ

ექსპრესიონიზმიაყენებს საკუთარ თავს ერთ დავალებას, გადმოსცეს ის, რასაც სურათის ავტორი გრძნობდა მისი დაწერის დროს. ამ სტილის მხატვრებს სურთ გამოხატონ საკუთარი თავი და თავიანთი გრძნობები, რის გამოც ექსპრესიონიზმი იმპრესიონიზმის საპირისპიროა, რომელშიც აქცენტი კეთდება წმინდა გარე გარსის გამოხატვაზე. ექსპრესიონისტებს ახასიათებთ მიდრეკილება მისტიციზმის, პესიმიზმისა და სასოწარკვეთისკენ.

წლები: 1890 - დღეს.
ეგონ შილე, კარლ ევგენ კაელი, იერჟი ჰულევიჩი.

Პოპ არტი

"კოკა-კოლას მწვანე ბოთლები". ენდი უორჰოლი. 1962 წ

Პოპ არტი— თანამედროვე სტილი ხელოვნებაში, მასობრივი კულტურისა და სამომხმარებლო პროდუქტების სიმბოლოების გამოყენებით. ობიექტების მანიპულირება და გაერთიანება დაეხმარა თანამედროვე ტექნოლოგიები, ამის გამო პოპ-არტს ხშირად აკრიტიკებდნენ ძველი სკოლის დამკვირვებლები. დროთა განმავლობაში პოპ-არტმა შთანთქა ფერწერის მრავალი ტენდენცია.

წლები: 1950 - 1980 წლები.
ენდი უორჰოლი, დევიდ ჰოკნი, რობერტ რაუშენბერგი.

მინიმალიზმი

გრან კაირო. ფრენკ სტელა. 1962 წ

მინიმალიზმიმინიმუმამდე უნდა დაიყვანოს ავტორის ჩარევა გარემოში. მინიმალიზმი მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან პუნქტებს აღნიშნავს. სათავეები კონსტრუქტივიზმში, სუპრემატიზმს, დადაიზმშია. ეს არის ფერწერის ძალიან საკამათო ჟანრი, ამ სტილის ზოგიერთი ავტორის ზედმეტად მინიმალისტური შეხედულებების გამო. დღეს ფერწერის მინიმალისტური ტენდენციები ძალიან სწრაფად იცვლება.

წლები: 1960 - დღეს.
ფრენკ სტელა, კარლ ანდრე, სოლ ლევიტი.

ჰიპერრეალიზმი

"Ხილი". ჟაკ ბოდენი. 2016 წელი

ჰიპერრეალიზმიგამოჩნდა ფოტოგრაფიის პოპულარიზაციასთან დაკავშირებით, მხატვრებისთვის საინტერესო იყო ფოტოგრაფებთან კონკურენცია. ჰიპერრეალისტები ქმნიან ალტერნატიულ რეალობას, რეალისტურ ილუზიას.

წლები: 1970 - დღეს.
გნოლი, გერჰარდ რიხტერი, დელკოლი.

ეს არის ყველა მიმართულება ფერწერაში

სულ ეს შემეძლო და მინდოდა მეთქვა ამ თემაზე 😉 ფაქტობრივად, ფერწერაში კიდევ ბევრი ტენდენციაა და ისინი უნებურად ვითარდებიან ფაქტიურად ყოველდღე. ამ სტატიაში მინდოდა მესაუბრა ყველაზე პოპულარულ და გავლენიანზე. თუ მოგეწონათ მასალა, გააზიარეთ სოციალური ქსელებიერთად განვავითაროთ ხელოვნება. მადლობა ყველას მხარდაჭერისთვის!

უბრალოდ ვიზუალურ ხელოვნებაში ტენდენციებისა და სტილის უზარმაზარი მრავალფეროვნებაა. ხშირად მათ არ აქვთ გამოხატული საზღვრები და შეუძლიათ შეუფერხებლად გადავიდნენ ერთიდან მეორეზე, უწყვეტ განვითარებაში, ოპოზიციაში და შერევაში. ფერწერის ტენდენციების უმეტესობა ერთდროულად თანაარსებობს ზუსტად ამ მიზეზით - პრაქტიკულად არ არსებობს "სუფთა სტილები". წარმოგიდგენთ დღეს ყველაზე პოპულარულ ფერწერის სტილებს.

იმპრესიონიზმი

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე"

მან მიიღო სახელი კლოდ მონეს ნახატიდან "Impression, soleil levant". იმპრესიონიზმი არის მხატვრობის სტილი, რომელიც მუშაობს გარეთ. ამ მიმართულებით მხატვრობა შექმნილია ოსტატის მსუბუქი შეგრძნების გადმოსაცემად.

იმპრესიონიზმის ძირითადი მახასიათებლებია: თხელი, შედარებით მცირე, ძლივს შესამჩნევი შტრიხები; ზუსტად გადაცემული განათების ცვლილება; ღია კომპოზიცია; ნებისმიერი მოძრაობის არსებობა; ობიექტების უჩვეულო ხედვა.

იმპრესიონიზმის გამოჩენილი წარმომადგენლები:პიერ რენუარი, ედგარ დეგა, კლოდ მონე.

ექსპრესიონიზმი

ედვარდ მუნკი "კივილი"

ხელოვნების ერთ-ერთი თანამედროვე მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა გერმანიაში მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. თავიდან ექსპრესიონიზმი მოიცავდა მხოლოდ პოეზიას და ფერწერას.

ექსპრესიონისტები, როგორც წესი, ასახავს მათ გარშემო სამყაროს მხოლოდ სუბიექტურად, მთლიანად ამახინჯებენ რეალობას კიდევ უფრო დიდი ემოციური ეფექტისთვის. ამრიგად, ისინი აიძულებენ მაყურებელს დაფიქრდეს.

მის წარმომადგენლებს შორის: ამედეო მოდილიანი, ედვარდ მუნკი, ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი და სხვ.

კუბიზმი

პაბლო პიკასო "დორა მაარი"

კუბიზმი არის ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნეში ცნობილი პაბლო პიკასოს წყალობით. ამიტომ, სწორედ ის არის ამ სტილის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. გაითვალისწინეთ, რომ ამ მიმართულებამ მოახდინა რევოლუცია ევროპის ქანდაკებასა და ფერწერაში, შთააგონა მსგავსი ტენდენციები არქიტექტურაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში.

ამ სტილის ხელოვნების ნიმუშებს ახასიათებს რეკომბინირებული, გატეხილი საგნები აბსტრაქტული ფორმით.

მოდერნიზმი

ანრი მატისი "მოცეკვავე ლურჯ კაბაში"

მოდერნიზმი ასახავს სხვადასხვა კულტურული ტენდენციების ერთობლიობას, ისევე როგორც მთელი რიგი ერთიანი ხელოვნების ტენდენციებს, რომლებიც წარმოიშვა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში.

მხატვრები მოდერნიზმს „სხვა ხელოვნებას“ უწოდებენ, რომლის მიზანია შექმნას უნიკალური, არაფრისგან განსხვავებით, ანუ აჩვენონ მხატვრის განსაკუთრებული ხედვა.

ცნობილი წარმომადგენლები:ანრი მატისი და პაბლო პიკასო.

ნეოკლასიციზმი

ნიკოლას პუსენი "პარნასუსი"

ნეოკლასიციზმი იყო მთავარი ტენდენცია ჩრდილოეთ ევროპაში მე-18 და მე-19 საუკუნეებში, რომელიც ხასიათდება რენესანსის, ანტიკურობის და კლასიციზმის ხელოვნებითაც კი.

საეკლესიო კანონების ღრმა ცოდნის წყალობით, ნეოკლასიციზმის ოსტატები ცდილობდნენ რეკონსტრუქციას, ასევე კანონების დანერგვას მათ ნაწარმოებებში.

გამორჩეული წარმომადგენლები არიან:ნიკოლას პუსენი, ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი, რაფაელი.

Პოპ არტი

ენდი უორჰოლი "დოლარი"

რომანტიზმი

ფრანცისკო გოია "ინკვიზიციის ტრიბუნალი"

რომანტიზმი, როგორც ხელოვნების მიმართულება, წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში ევროპაში. ძლიერი ემოციები ითვლებოდა ესთეტიკური ცოდნის ნამდვილ წყაროდ. ყველაზე დაფასებული ემოციები იყო პატივმოყვარეობა, შიში, საშინელება და შიში.

მის წარმომადგენლებს შორის:ფრანსისკო გოია, ისააკ ლევიტანი, ივან შიშკინი, ივან აივაზოვსკი, უილიამ ტერნერი.

რეალიზმი

ილია რეპინი "მორცხვი კაცი"

სიურრეალიზმი არის ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტების გამოვლენა საგნების ყოველდღიური მნიშვნელობისგან გამიჯვნის გზით, რათა შეიქმნას ძლიერი გამოსახულება მაყურებლის თანაგრძნობის გაღვივების მიზნით.

ამ სტილის ცნობილი წარმომადგენლები:მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი და სალვადორ დალი.

სიმბოლიზმი

მიხაილ ვრუბელი "დამარცხებული დემონი"

სიმბოლიზმი არის ერთგვარი პროტესტი სულიერების, ოცნებებისა და წარმოსახვის სასარგებლოდ, რომელიც განვითარდა ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაში მე-19 საუკუნის ბოლოს.

სიმბოლისტმა მხატვრებმა საკმაოდ ძლიერი გავლენა მოახდინეს ფერწერაში სიურეალიზმსა და ექსპრესიონიზმზე. ეს ორი მიმართულება პირდაპირ სიმბოლიზმიდან მოვიდა.

სტილის წარმომადგენლებს შორის:მიხაილ ვრუბელი, გუსტავ მორო, უგო სიმბერგი, ვიქტორ ვასნეცოვი და ა.შ.