Tento zoznam môže zahŕňať takých známych antických autorov ako Aischylus, Sofokles, Euripides, Aristofanes, Aristoteles. Všetci písali hry pre predstavenia na slávnostiach. Autorov dramatických diel bolo, samozrejme, oveľa viac, no buď sa ich výtvory dodnes nezachovali, alebo sa na ich mená zabudlo.

V tvorbe starovekých gréckych dramatikov bolo napriek všetkým rozdielom veľa spoločného, ​​napríklad túžba ukázať všetky najvýznamnejšie sociálne, politické a etické problémy, ktoré znepokojovali mysle vtedajších Aténčanov. V žánri tragédie Staroveké Grécko nevznikli žiadne významné diela. Časom sa tragédia stala čistou literárne dielo, určený na čítanie. Na druhej strane sa otvárali veľké vyhliadky pre každodennú drámu, ktorá najviac prekvitala v polovici 4. storočia pred Kristom. e. Neskôr dostala názov „Novo-Attická komédia“.

Aischylus

Aischylos (obr. 3) sa narodil v roku 525 pred Kristom. e. v Eleusis neďaleko Atén. Pochádzal zo šľachtickej rodiny, takže získal dobré vzdelanie. Začiatok jeho tvorby sa datuje do čias vojny Atén proti Perzii. Z historických dokumentov je známe, že samotný Aischylos sa zúčastnil bitiek pri Maratóne a Salamíne.

Poslednú z vojen opísal ako očitý svedok vo svojej hre Peržania. Táto tragédia bola zinscenovaná v roku 472 pred Kristom. e. Celkovo Aischylos napísal asi 80 diel. Boli medzi nimi nielen tragédie, ale aj satirické drámy. Len 7 tragédií prežilo dodnes v plnom rozsahu, zo zvyšku prežili len malé kúsky.

V dielach Aischyla sa zobrazujú nielen ľudia, ale aj bohovia a titáni, ktorí zosobňujú morálne, politické a sociálne myšlienky. Samotný dramatik mal nábožensko-mytologické vyznanie. Pevne veril, že bohovia riadia život a svet. Ľudia v jeho hrách však nie sú slabomyslné bytosti, ktoré sú slepo podriadené bohom. Aischylos ich obdaril rozumom a vôľou, konajú, riadia sa svojimi myšlienkami.

V tragédiách Aischyla hrá refrén podstatnú úlohu pri rozvíjaní témy. Všetky časti zboru sú napísané patetickým jazykom. Zároveň autor postupne začal na plátno vnášať naratívne obrazy ľudskej existencie, ktoré boli celkom realistické. Príkladom je opis bitky medzi Grékmi a Peržanmi v hre „Peržania“ alebo slová sympatie vyjadrené Oceanidmi Prometheovi.

Pre zintenzívnenie tragického konfliktu a pre plnšiu akciu divadelné predstavenie Aischylos predstavil úlohu druhého herca. V tom čase to bol len revolučný krok. Teraz sa namiesto starej tragédie, ktorá mala málo akcie, jediného herca a zbor, objavili nové drámy. Narážali na svetonázor hrdinov, ktorí nezávisle motivovali svoje činy a činy. Aischylove tragédie si však vo svojej stavbe zachovali stopy skutočnosti, že pochádzajú z dithyrambu.

Konštrukcia všetkých tragédií bola rovnaká. Začali prológom, v ktorom bola zápletka. Po prológu vstúpil zbor do orchestra, aby tam zostal až do konca hry. Nasledovali epizódy, ktorými boli dialógy hercov. Epizódy boli od seba oddelené stasimami - spevmi zboru, ktoré sa odohrali po výstupe zboru do orchestra. Záverečná časť tragédie, keď zbor opustil orchester, dostala názov „exode“. Tragédia sa spravidla skladala z 3-4 epizód a 3-4 stasimov.

Stasimy boli zase rozdelené na samostatné časti, pozostávajúce zo strof a antistrof, ktoré si navzájom presne zodpovedali. Slovo "strofa" v preklade do ruštiny znamená "otočenie". Keď zbor spieval pozdĺž strof, pohol sa najskôr jedným, potom druhým smerom. Najčastejšie sa piesne zboru hrali so sprievodom flauty a boli nevyhnutne sprevádzané tancami nazývanými "emmeley".

V hre Peržania Aischylos oslávil víťazstvo Atén nad Perziou v námornej bitke pri Salamíne. Celým dielom sa tiahne silný vlastenecký cit, čiže autor ukazuje, že víťazstvo Grékov nad Peržanmi je výsledkom toho, že v krajine Grékov existovali demokratické poriadky.

V diele Aischyla má osobitné miesto tragédia „Prometheus pripútaný“. Autor v tomto diele ukázal Dia nie ako nositeľa pravdy a spravodlivosti, ale ako krutého tyrana, ktorý chce vymazať všetkých ľudí z povrchu zemského. Preto Promethea, ktorý sa odvážil proti nemu povstať a postaviť sa za ľudskú rasu, odsúdil na večné muky a prikázal ho pripútať ku skale.

Prometheus je autorom zobrazený ako bojovník za slobodu a rozum ľudí, proti tyranii a násiliu Dia. Vo všetkých nasledujúcich storočiach zostal obraz Promethea príkladom hrdinu bojujúceho proti vyšším silám, proti všetkým utláčateľom slobodnej ľudskej osobnosti. V. G. Belinsky o tomto hrdinovi antickej tragédie veľmi dobre povedal: „Prometheus dal ľuďom vedieť, že v pravde a poznaní sú bohmi, že hromy a blesky ešte nie sú dôkazom správnosti, ale iba dôkazom nesprávnej moci.“

Aischylos napísal niekoľko trilógií. Ale jediná, ktorá sa dodnes zachovala v plnej miere, je Oresteia. Tragédia bola založená na príbehoch o hrozných vraždách, z ktorých pochádzal grécky veliteľ Agamemnón. Prvá hra trilógie sa volá Agamemnon. Hovorí, že Agamemnon sa vrátil víťazne z bojiska, ale doma ho zabila jeho manželka Clytemnestra. Veliteľova manželka sa nielenže nebojí trestu za svoj zločin, ale chváli sa aj tým, čo urobila.

Druhá časť trilógie sa volá „The Choephors“. Tu je príbeh o tom, ako sa Orestes, syn Agamemnona, ktorý sa stal dospelým, rozhodol pomstiť smrť svojho otca. V tomto hroznom obchode mu pomáha sestra Orestes Electra. Najprv Orestes zabil milenca svojej matky a potom aj ju.

Zápletka tretej tragédie – „Eumenides“ – je nasledovná: Orestes je prenasledovaný Erinyes, bohyňou pomsty, pretože spáchal dve vraždy. Ale je ospravedlnený súdom aténskych starších.

V tejto trilógii Aischylos hovoril poetickým jazykom o boji medzi otcovskými a materskými právami, ktorý v tom čase prebiehal v Grécku. V dôsledku toho sa ukázalo, že víťazom je otcovská, teda štátna, pravica.

V „Oresteia“ dosiahla Aischylova dramatická zručnosť svoj vrchol. Tak dobre sprostredkoval tiesnivú, zlovestnú atmosféru, v ktorej sa konflikt schyľuje, že divák takmer fyzicky cíti túto intenzitu vášne. Zborové časti sú napísané prehľadne, majú náboženský a filozofický obsah, nechýbajú odvážne metafory a prirovnania. V tejto tragédii je oveľa väčšia dynamika ako v rané práce Aischylus. Postavy sú napísané konkrétnejšie, oveľa menej bežné miesta a úvahy.

Diela Aischyla ukazujú všetky hrdinstvá grécko-perzských vojen, ktoré zohrali dôležitú úlohu pri výchove k vlastenectvu medzi ľuďmi. V očiach nielen svojich súčasníkov, ale aj všetkých nasledujúcich generácií zostal Aischylos navždy prvým tragickým básnikom.

Zomrel v roku 456 pred Kristom. e. v meste Gel na Sicílii. Na jeho hrobe je náhrobný nápis, ktorý podľa legendy zložil on.

Sofokles

Sofokles sa narodil v roku 496 pred Kristom. e. v bohatej rodine. Jeho otec mal zbrojársku dielňu, ktorá poskytovala veľký príjem. Už v mladom veku Sofokles prejavil svoj tvorivý talent. Vo veku 16 rokov viedol zbor mladých ľudí, ktorí oslavovali víťazstvo Grékov v bitke pri Salamíne.

Na inscenáciách svojich tragédií sa najskôr podieľal aj sám Sofokles ako herec, potom sa však pre slabosť hlasu musel vzdať predstavení, hoci mal veľký úspech. V roku 468 pred Kr. e. Sofokles získal svoje prvé neprítomné víťazstvo nad Aischylom, ktoré spočívalo v tom, že Sofoklova hra bola uznaná za najlepšiu. V ďalšej dramatickej práci mal Sofokles vždy šťastie: za celý svoj život nedostal tretie ocenenie, ale takmer vždy obsadil prvé miesto (a len občas druhé).

Dramatik sa aktívne podieľal na štátnej činnosti. V roku 443 pred Kr. e. Gréci zvolili slávneho básnika na post pokladníka Delianskej ligy. Neskôr bol zvolený do ešte vyššej funkcie – stratég. V tejto funkcii sa spolu s Periklesom zúčastnil na vojenskom ťažení proti ostrovu Samos, ktorý sa oddelil od Atén.

Poznáme len 7 Sofoklových tragédií, hoci napísal viac ako 120 hier. V porovnaní s Aischylusom Sofokles trochu zmenil obsah svojich tragédií. Ak ten prvý má vo svojich hrách titánov, tak ten druhý zaviedol ľudí do svojich diel, aj keď trochu povznesených nad každodenný život. Preto výskumníci Sofoklovej tvorivosti tvrdia, že tragédiu zostúpil z neba na zem.

Hlavným sa stal človek so svojím duchovným svetom, mysľou, skúsenosťami a slobodnou vôľou herec v tragédii. Samozrejme, v hrách Sophocles hrdinovia cítia vplyv Božej prozreteľnosti na ich osud. Bohovia sú rovnakí

mocné, ako tie od Aischyla, môžu tiež zraziť človeka. Sofoklovi hrdinovia sa však zvyčajne nespoliehajú na vôľu osudu, ale bojujú za dosiahnutie svojich cieľov. Tento boj sa niekedy končí utrpením a smrťou hrdinu, ktorý však nemôže odmietnuť, pretože v tom vidí svoju morálnu a občiansku povinnosť voči spoločnosti.

V tom čase stál Perikles na čele aténskej demokracie. Za jeho vlády dosiahlo Grécko vlastniace otrokov obrovský vnútorný rozkvet. Atény sa stali veľkými kultúrne centrum, v ktorej sa usilovali spisovatelia, umelci, sochári a filozofi celého Grécka. Perikles začal stavať Akropolu, no dokončená bola až po jeho smrti. Na tejto práci sa podieľali vynikajúci architekti tej doby. Všetky sochy vyrobil Phidias a jeho študenti.

Okrem toho nastal prudký rozvoj v oblasti prírodných vied a filozofických náuk. Bolo potrebné všeobecné a špeciálne vzdelanie. V Aténach sa objavili učitelia, ktorých nazývali sofistami, teda mudrcami. Za poplatok učili tých, ktorí chceli, rôzne vedy – filozofiu, rétoriku, históriu, literatúru, politiku – učili umeniu hovoriť k ľudu.

Niektorí sofisti boli zástancami demokracie vlastnenia otrokov, iní - aristokracie. Najznámejším medzi sofistami tej doby bol Prótagoras. Jemu patrí príslovie, že mierou všetkých vecí nie je Boh, ale človek.

Takéto rozpory v strete humanistických a demokratických ideálov so sebeckými a sebeckými pohnútkami sa prejavili aj v diele Sofokla, ktorý nemohol prijať Protagorasove výroky, pretože bol veľmi nábožensky založený. Vo svojich dielach opakovane hovoril, že ľudské poznanie je veľmi obmedzené, že kvôli nevedomosti môže človek urobiť tú či onú chybu a byť za ňu potrestaný, teda znášať muky. Ale práve v utrpení sa odhaľujú najlepšie ľudské vlastnosti, ktoré Sofokles vo svojich hrách opísal. Aj v prípadoch, keď hrdina zomiera pod ranami osudu, je v tragédiách cítiť optimistickú náladu. Ako povedal Sofokles, „osud mohol pripraviť hrdinu o šťastie a život, ale neponížiť jeho ducha, mohol by ho zasiahnuť, ale nezvíťaziť“.

Sofokles uviedol do tragédie tretieho herca, ktorý akciu výrazne oživil. Na javisku boli teraz tri postavy, ktoré mohli viesť dialógy a monológy a zároveň vystupovať. Keďže dramatik uprednostňoval zážitky jednotlivca, nepísal trilógie, v ktorých sa spravidla sledoval osud celej rodiny. Tri tragédie boli zaradené do súťaží, ale teraz bola každá z nich samostatným dielom. Za Sofokla sa zaviedli aj maľované dekorácie.

Najznámejšími tragédiami dramatika z tébskeho cyklu sú Oidipus kráľ, Oidipus v Colone a Antigona. Dej všetkých týchto diel je založený na mýte o tébskom kráľovi Oidipovi a početných nešťastiach, ktoré postihli jeho rodinu.

Sofokles sa vo všetkých svojich tragédiách snažil vychovať hrdinov so silným charakterom a neochvejnou vôľou. Ale zároveň sa títo ľudia vyznačovali láskavosťou a súcitom. Takou bola najmä Antigona.

Sofoklesove tragédie jasne ukazujú, že osud si dokáže podmaniť život človeka. Hrdina sa v tomto prípade stáva hračkou v rukách vyšších síl, ktoré starí Gréci zosobňovali Moirou, stojacou aj nad bohmi. Tieto diela sa stali umeleckou prehliadkou civilného a morálne ideály otrokárska demokracia. Medzi tieto ideály patrila politická rovnosť a sloboda všetkých plnoprávnych občanov, vlastenectvo, služba vlasti, ušľachtilosť citov a motívov, ako aj láskavosť a jednoduchosť.

Sofokles zomrel v roku 406 pred Kristom. e.

Klasické obdobie - 5. stor. pred Kr.

Staroveké grécke divadlo sa geneticky vracia ku kultovým obradom staroveku(poľovníctvo, hospodárenie, zháňanie zimy, plač nad mŕtvymi). Pri všetkej primitívnosti a jednoduchosti starodávnych herných rituálov si už v nich možno všimnúť výhonky budúcej divadelnej akcie - kombináciu hudby, tanca, spevu a slova. Grécke divadlo v skutočnosti vzniklo zo slávností na počesť Dionýza, ktoré trvali niekoľko dní a predstavovali slávnostné sprievody, mystériá a potom súťaže dramatikov, básnikov, zborov v budove špeciálne postavenej na tieto účely. Divadlo zohralo dôležitú úlohu v spoločenskom a kultúrnom živote starovekého gréckeho mesta. Tieto dni boli vyhlásené za nepracujúce a na sviatok sa povinne dostavilo celé obyvateľstvo mesta. Počas vlády Perikla v Aténach boli chudobným dokonca pridelené peniaze na návštevu divadla.

Grécke divadlo sa zrodilo z kultových sviatkov zasvätených bohu Dionýziovi.

3 Dionýzove sviatky:

Veľká Dionýzia

Vidiecka Dionýzia

Dionýz sa z pohanského sviatku postupne zmenil na divadelné predstavenie. Do zboru obyvateľov bol predstavený špeciálny umelec - herec, ktorý hovoril vopred pripravenými textami, a to už znamenalo prechod od pohanského obradu k divadlu, pre ktoré tvorili veľkí starogrécki dramatici.

tragédia

Tragédia (staroveká gréčtina doslova - „kozia pieseň“) je žáner fikcie založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy, často naplnenému pátosom; forma drámy, ktorá je opakom komédie. Niektorí vedci sa domnievajú, že v staroveku kňaz rozprával o utrpení boha Dionýza, ktorý obetoval kozu na oltári. Preto tá „kozia pieseň“.

Aischylus (asi 525-456 pred Kr.) – „otec“ starogréckej tragédie. Autor asi 90 diel. Dosiahol naše dni 7. Predstavil 2. herca.

Hlavným motívom tragédie Aischylus je myšlienka všemohúcnosti osudu a záhuby boja s ním. Spoločenský poriadok bol koncipovaný ako určité nadľudské sily, nastolené raz a navždy. Nedokážu ním otriasť ani vzbúrení titáni (tragédia „Pripútaný Prometheus“).

Hrajú: "Spútaný Prometheus", "Oresteia" - ako súčasť troch tragédií: "Agamemnon", "Choephors" (nositelia úlitby) a "Eumenides"

Sofokles (cca 496-406 pred Kr.) - približne 120 diel, dodnes prežilo 7. Získal 24 víťazstiev v tragédiách. Predstavil 3. herca a kulisu.

V centre jeho tragédií je konflikt medzi kmeňovou tradíciou a štátnou autoritou.

Hrajú: Oidipus Rex, Antigona, Electra, Oidipus v hrubom čreve, Trachinské ženy

Euripides (asi 480406 pred Kr.) - vynikajúci reformátor antického divadla. Objavuje sa psychológia. Hlavnými postavami sú po prvýkrát ženy. Žaloba je spôsob riešenia intríg – deus ex machina. Úloha zboru sa postupne redukuje na hudobný sprievod predstavenia. Vyšlo približne 22 textov, 17 a veľa pasáží.

V dielach ateistického Euripida sú hercami v dráme výlučne ľudia. Ak predstaví bohov, tak len v tých prípadoch, keď je potrebné vyriešiť nejakú zložitú intrigu. Jeho dramatická akcia je motivovaná skutočnými vlastnosťami ľudskej psychiky. Sofokles hovoril o Euripidovi takto: „Zobrazoval som ľudí takých, akí by mali byť; Euripides ich zobrazuje takých, akí v skutočnosti sú.

Hrá: "Medea", "Phaedra" ("Hippolytus"), "Bacchae"

Komédia

Komédia - "pieseň opitého davu." základ satiry.

Staroveká grécka komédia sa zrodila na rovnakých Dionýzových slávnostiach ako tragédia, len v inom prostredí. Ak je tragédia v zárodku rituálnou službou, potom je komédia produktom zábavy, ktorá sa začala, keď sa skončila liturgická časť Dionýzie, ponurá a vážna. V starovekom Grécku sa potom organizovali sprievody (komos, a preto možno vznikol samotný názov - komédia) s divokými piesňami a tancami, obliekali sa do fantastických kostýmov, vstupovali do sporov, bitiek, hádzali vtipy, vtipy, často obscénne, ktoré, podľa starých Grékov povzbudzovaných Dionýzom. Pri týchto zábavách vznikli hlavné prvky komického žánru: dórska každodenná scéna a obviňujúca zborová pieseň.

Aristofanes - Staroveký grécky komik, "otec komédie." Približne 40 komédií, 11 oslovených.

Vo svojich komédiách zvádzal urputný boj proti demokracii, ktorá bola pri moci počas peloponézskej vojny. Aristofanes bol zástancom mieru za každú cenu, keďže vojna mala neblahý vplyv na statkársku aristokraciu, ktorej ideológiu vyjadroval. To určilo aj reakčný charakter jeho filozofických a morálnych názorov. Stvárnil teda Sokrata v karikatúre, nešetril ani svojho súčasníka Euripida, hovorcu demokratických nálad. Často ho paroduje. Väčšina jeho komédií bola brutálnymi satirami na predstaviteľov demokracie vrátane Kleona a Perikla. Úlohu Cleona v komédii „Babylončania“ hral sám, pretože herci sa to neodvážili, pretože sa báli pomsty vládcu.

Hrá: „Mier“, „Lysistratus“, „Žaby“, „Ženy v ľudovom zhromaždení“, „Oblaky“

Aktuálna strana: 1 (kniha má spolu 27 strán)

písmo:

100% +

Aischylos, Sofokles, Euripides
antická tragédia. Zbierka

Aischylus

Peržania

Postavy

Zbor perzských starcov.

Tieň Dariusa.

parodovať

Námestie pred palácom v Súsách. Hrob Dariusa je viditeľný.

Celá perzská armáda odišla do Hellas.
A my starí držíme stráž
Zlaté paláce, drahé domy
Rodná krajina. Nariadil sám kráľ
Syn Dariusa, Xerxes,
Ich najstarším, skúšaným služobníkom
Udržujte túto zem posvätnú.
Ale duša je zmätená úzkosťou vecí,
Nepríjemne páchne. Či sa vráti domov
10 S víťazstvom, kráľ, sa vojsko vráti,
Svieti silou?
Celá Ázia farba v cudzej strane
Bojovanie. Žena plače za manželom.
A armáda neposiela žiadnych poslov,
Žiadna jazda do hlavného mesta Peržanov.
Odvšadiaľ - od Susa, Ekbatan, od brány
Veže starovekého Kissianu -
A v radoch lode a v jazde,
A v radoch peších vojakov, v nepretržitom prúde,
20 vojakov išlo do boja.
Na kampani ich viedli Amistre, Artafren,
Megabat a Astasp - štyria králi
Pod najväčším kráľom,
Peržania, slávni vodcovia, náčelníci vojsk,
Strelci-siláci na rýchlych koňoch,
Prísny vzhľad, horúci v boji,
Adamantná duša, plná odvahy
A slávna impozantná zdatnosť.
Potom Artembar na koni,
30 Masista a lukostrelec dobre mierený Have,
Slávny bojovník, potom Farandak
A za nimi jazdec Sostan.
Plodný Níl poslal ďalších,
Mohutný prúd. Susiskan išiel,
Egyptský Pegastagon odišiel,
Kráľ svätého Memphisu odišiel,
Veľký Arsames a Ariomard,
Pán a vodca starovekých Téb,
A veslári, ktorí žijú v močiaroch delty,
40 Nespočetní ľudia išli do davu.
Za nimi sú Lýdia, rozmaznaní ľudia,
Pod palcom majú celý kontinent.
A lýdska armáda bola vedená na ťaženie
Mitrogat a Arktey, vodcovia a králi.
A zo Sárd zlatý z vôle pánov
Do diaľky sa rútili vozy s bojovníkmi,
Teraz štvorky koní, potom šestky koní,
Pozrite sa - a zamrznite od strachu.
A Tmola, posvätná hora, synovia
50 Chceli vložiť jarmo na Hellas -
Mardon, Taribid, armáda vrhajúca oštepy
Misiytsev. A samotný Babylon je zlatý,
Zhromažďuje svoju armádu odkiaľkoľvek,
Poslaný do vojny - a pešo
Strelci a lode jedna po druhej.
Takže Ázia je na výzvu kráľa
Vzal som zbrane a odišiel z miesta,
A hrozivo sa presťahoval do Grécka.
Takže sila a krása perzskej zeme
60 Vojna odniesla.
Celá Ázia je matkou tých, ktorí odišli,
Túžiaci v slzách, chradnúci úzkosťou.
Rodičia a manželky počítajú dni.
A čas ide ďalej a ďalej.

Vojsko kráľa vtrhlo do krajiny susedov,
Čo je na druhej strane úžiny Gella
Athamantides, viažuci plte lanom,
70 Dal som si more na krk
Silne postavený most s ťažkým jarmom.

Antistrof 1

Poháňa armádu po zemi a vo vodách,
Plný hnevu, pán Ázie,
Posiata ľuďmi. Verte v ich vodcov
Silný, drsný, vytrvalý,
80 Potomkovia Danae, rovní bohom.

Vyzerá modro-čierne
S pohľadom dravého draka,
Z asýrskeho voza
Lode a stíhačky
Šoférovanie a smerom
Posiela šípy na oštepy nepriateľa.

Antistrof 2

Neexistuje žiadna prekážka, ktorú by ste si mali udržať
Nápor preplnených hord,
90 Žiadna priehrada pred búrkou
Stála pred morom.
Neúprosná armáda Peržanov,
Je nemožné ho prekonať.

Ale čoho je schopný smrteľník
Rozlúštiť Božiu prefíkanosť?
Ktorá z nás je ľahká a jednoduchá
Útek z pasce?

Antistrof 3

Boh láka v sieti
Muž s prefíkaným pohladením,
100 A už neschopný smrteľníka
Opustite sieť osudu.

Tak rozhodli bohovia a osud,
Takže od staroveku bolo Peržanom prikázané:
Bojovať, zametať steny,
Vyžívajúc sa v seknutí koňom,
Obsadenie mesta z náletu.

Antistrof 4

A ľudia si zvykli pozerať sa bez strachu
110 Na šedivých, zúrivých vetrom
Dal more, učený
Tkať kotviace laná,
Postavte mosty cez priepasti.

Preto čierny strach
A bolí ma to na hrudi, žiaľ!
Obávajte sa, že keď stratil svoju armádu,
Zrazu prázdna Susa
A hlavné mesto bude kričať od bolesti.

Antistrof 5

A Kissians kričia Suz
120 Budú sa ozývať a - žiaľ!
Davy plačúcich a kričiacich žien
V troskách budú na sebe
Roztrhať tenko tkané šaty.

Kto je na koni, kto ide pešo
Za vodcom sa vydal na cestu,
Roj včiel opustil dom všetkých ľudí,
130 Takže s tímom jedného
Spojenie brehu s brehom
Prejdite cez úžinu, kde sú mysy
Obe krajiny sú oddelené vlnami.

Antistrof 6

A zatiaľ vo vankúšoch
Perzské manželky ronia slzy,
Túžim po drahých manželoch,
Pre tých ticho plačte
Kto išiel do boja na život a na smrť
A opustil chudobnú manželku
Túžba po prázdnej posteli.

Prvá epizóda

vedúci zboru

140 Nuž, Peržania, je čas! Sedíme pri stenách
Tu sú staré
A namáhajte myseľ: prišla potreba
V ťažkých a dôležitých rozhodnutiach.
A čo kráľ Xerxes? Kde je Dariin syn,
Koho predok Perseus,
Dal meno nášmu kmeňu?
Zasiahol luk nepriateľa,
Alebo nepriateľský oštep
Spearhead vyhral?

Objaví sa Atossa v sprievode sluhov.

150 Ale hľa, ako žiara očí božstva,
Kráľovná, matka veľkého kráľa,
Ukazuje sa nám. Radšej spadnúť
A všetci, ako jeden, ich kráľovná
Česť uvítacím prejavom!

Ó, ahoj, kráľovná Peržanov, manželka Darie,
Xerxova matka s nízkym pásom, milenka!
Bola si manželkou Boha, si matkou boha Perzie,
Keby prastarý démon šťastia neopustil naše vojská.

Preto som vyšiel von, opúšťajúc zlatý dom
160 A zvyšok, ktorý slúžil ako spálňa pre mňa a Dária.
A hlodá ma úzkosť. Úprimne povedané, priatelia
Hovorím: strach a strach mi tiež nie sú cudzie.
Obávam sa v prachu kampane všetkého bohatstva, ktoré som nazbieral
Darius s pomocou nesmrteľných sa otočte
do prachu.
Preto som s dvojitou starostlivosťou nevýslovne potrestaný:
Koniec koncov, bohatstvo je nečestné, ak za ním nie je žiadna moc,
Ale aj pri moci je malá sláva, ak žijete v chudobe.
Áno, máme plnú prosperitu, ale strach ovládne oko -
Volám majiteľa s okom domova a prosperity.
170 No, starí Peržania, moji verní služobníci,
Pomôžte mi radou, posúďte, ako tu byť.
Všetka moja nádej je na tebe, očakávam od teba povzbudenie.

Ach, ver mi, kráľovná, nebudeš sa nás musieť dvakrát pýtať,
Tak, aby ste slovom alebo skutkom podľa svojich najlepších schopností
Pomohli sme: naozaj sme vašimi dobrými služobníkmi.

Odvtedy celý čas v noci snívam,
Keď môj syn vystrojil armádu, odišiel
Devastovať a plieniť Iónsku oblasť.
Ale ešte to nebolo také jasné
180 Spi ako minulú noc. poviem mu to.
Videl som dve dobre oblečené ženy:
Jeden v perzských šatách, druhý s čelenkou
Dorian bol a obaja sú aktuálne
A rast a jeho nádherná krása
Prekročené, dve príbuzné
sestry. Sám v Hellase žiť natrvalo
Vymenoval veľa, v barbarskej krajine - iné.
Potom, čo som sa naučil - tak som sníval - že niektorí
Pošli im spor, syn, aby sa hádali
190 Upokoj sa a upokoj sa, zapriahnutý do voza
Obe a nasaďte si obe ženy
Jarmo okolo krku. Využi toto radovanie,
Jeden z nich si poslušne vzal kúsok,
Ale ten druhý, zdvihnutý, konský postroj
Roztrhal som ho rukami, odhodil opraty
A okamžite zlomil jarmo na polovicu.
Môj syn tu spadol a stojí nad ním v smútku
Jeho rodičom je Darius. Vidieť môjho otca
200 Xerxes zúrivo trhá svoje šaty.
Toto je to, o čom som dnes v noci sníval.
Potom som vstal, jarné ruky
Opláchla sa vodou a nosila v rukách
Torta, obeta démonom na klope,
Ako si zvyk vyžaduje, prišiel som k oltáru.
Pozerám sa: orol na Phoebov oltár
Hľadanie spásy. Otupený hrôzou
Stojím a vidím: jastrab na orli, píska
Krídla padajúce z muchy do hlavy
Je bodnutý pazúrmi. A orol padol
210 A vzdal sa. Ak by bolo strašidelné ťa počúvať,
Aký pohľad pre mňa! Vieš:
Syn vyhrá - každý bude potešený,
A ak nevyhrá, po meste nie je dopyt
Od kráľa: zostáva, ak žije, kráľom.

Aby som ťa príliš nevystrašil, ani príliš povzbudil,
Naša matka, nebudeme. Ak ste zlé znamenie
Videl som to nešťastie, aby som odvrátil mory bohov
A opýtajte sa seba, svojho syna, štátu a priateľov
Poskytnite iba jednu výhodu. úlitba potom
220 Stvor pre zem a mŕtvych a pokorne pros,
Aby váš manžel Darius - v noci ste ho videli -
Z hlbín podzemia som poslal dobrotu svojmu synovi a tebe,
A zlo ukryl do čiernej tmy hlbín údolia.
Tu je rada pokornej bystrej mysle.
Ale budeme dúfať v šťastný osud.

S týmto milým prejavom prvý môj tlmočník
Sny, urobili ste službu mne a domu.
Nech je všetko urobené na dobré! A bohovia, ako prikazuješ,
A budeme ctiť naše milované tiene obradmi,
230 Návrat do domu. Ale najprv chcem vedieť, priatelia,
Kde sa nachádzajú Atény, ako ďaleko je tento región?

Ďaleko v krajine západu slnka, kde boh slnka mizne.

Prečo chce môj syn prevziať toto mesto?

Pretože celá Hellas by sa podriadila kráľovi.

Je armáda mesta Atény taká obrovská?

Čím je toto mesto ešte známe? Nie je to bohatstvo domov?

V tej krajine je strieborná žila, veľký poklad.

Títo ľudia hádžu šípy napínaním tetivy?

240 Nie, vychádzajú s dlhou kopijou a štítom.

Kto je ich vodca a pastier, kto je nad armádou
pane?

Nikomu neslúžia, nikomu nepodliehajú.

Ako zadržia nápor cudzieho nepriateľa?

Darieva sa tak dokonca podarilo zničiť armádu.

Tvoja reč je hrozná pre tých, ktorých deti išli do boja.

Čoskoro sa však o všetkom určite dozviete:
Súdiac podľa zbrklej chôdze sem prichádza Peržan
A spoľahlivé správy nám prinášajú - pre radosť alebo nešťastie.

Vchádza posol.

Ó mestá celej Ázie, ó Perzia,
250 Centrum veľkého bohatstva,
Jednou ranou je náš život šťastný
Zlomený. Farba rodnej krajiny bledne.
Aj keď je pre mňa trpké byť zvestovateľom,
Musím ti povedať hroznú pravdu,
Ó Peržania: celá barbarská armáda je mŕtva.

Verš 1 Hrozná správa! Beda, bolesť!
Plač Peržania! Nechajte rieky sĺz
Bude vaša odpoveď.

260 Áno, všetko tam skončilo, všetko skončilo,
A už som neverila, že sa vrátim domov.

Antistrof 1

Je príliš dlhý, môj dlhý vek,
Keby som ja, starý muž, musel
Beda toto vedieť.

Všetko som videl na vlastné oči. Nie zo slov cudzích ľudí
Poviem vám, Peržania, aké problémy sa vyskytli.

Beda! Nie v dobrom čase
Po zuby ozbrojený
270 Ázia sa presťahovala do Hellas,
Napadol hroznú krajinu!

Telá tých, ktorí prijali žalostnú smrť,
Teraz je pobrežie Salamis úplne pokryté.

Antistrof 2

Beda! Vôľou vĺn
Medzi pobrežnými skalami, hovoríte
Mŕtvoly našich milovaných sa ponáhľajú,
Oblečený v bielej pene!

Na čo slúžili šípky? Boli sme vrazení
Celá naša armáda bola zničená lodnou bitkou.

280 Plač, plač žalostne,
Preklínajte svoj osud!
Peržania dostali zlý osud,
Bohovia im poslali do záhuby armádu.

Ó, Salamína, ohavné meno!
Keď si spomeniem na Atény, som pripravený kričať.

Antistrof 3

Will Athens na pamiatku
Žiť vo večnom zatratení:
Toľko je teraz v Perzii
Bezmanželky, bezdetné matky!

290 Dlho som mlčal, zarazený
Udrieť. Príliš veľa problémov
Povedať slovo alebo položiť otázku.
Avšak beda, že bohovia poslali,
My, ľudia, to musíme odstrániť. Povedz nám všetko
Prekonávať stony, vyrovnávať sa so sebou samým.
Povedz mi, kto žije a pre koho mám plakať
Od veliteľov? Kto z tých, ktorí nosia prút
Zabitý padol v boji a odhalil oddelenie?

Sám Xerxes zostal nažive a vidí svetlo slnka.

300 Tvoje slová sú ako slnko pre náš dom,
Ako po tme noci – žiarivý deň.

Ale Artembara - desaťtisíc jazdcov
Viedol - príboj sa otriasa pri silenských skalách.
A z lode Dedak, hlava tisícky,
Odletel ako páperie a poddal sa sile oštepov.
A statočný Tenagon, obyvateľ Baktrie,
Na ostrove Ayanta teraz našiel domov.
Liley, Arsam, Argest si rozdrvili hlavy
O kameňoch skalnatého pobrežia
310 Tá ostrovná zem, ktorá kŕmi holuby.
Z Egypťanov, ktorí vyrástli na hornom toku Nílu,
Arcteus, Adey a tretí vodca so štítom,
Farnukh, - všetci zomreli na lodi sám.
314 zomrel Matall, ktorý vládol mnohým tisícom,
315 Tých tridsaťtisíc čiernych jazdcov,
316 Chrysian armada, - šarlátová farba brady
Vylial svoju hustú, vzdal sa ducha.
318 arabský mág a Artam z Baktrie,
319 Viedol bitku, navždy ležal v tej krajine.
320 A Amphistraeus, náš skúsený kopijník,
S Amesterom a odvážlivcom Ariomardom (o ňom
Plač v Sardách) a Sisam z Moesie,
A vodca dve a pol stovky dvorov Tarib,
Lirnessian od narodenia - ach, aký to bol pekný muž!
Všetci chudobní zahynuli, všetkých zastihla smrť.
A Cieness, najstatočnejšia z najstatočnejších,
Vodca Ciličanov - on je jeden a potom búrka
Bol veľkým nepriateľom – padol slávnou smrťou.
Tu sú generáli, ktorých som vám vymenoval.
330 Bolo veľa problémov a moja správa je krátka.

Ach beda, beda! Zistil som to najhoršie.
Hanba nám Peržanom! Len správne a vzlykať a vyť!
Ale povedz mi, keď sa vrátiš k bývalému,
Je toľko lodí?
Gréci to mali v boji s Peržanmi
Rozhodli sa ísť do morského barana?

Ach nie, v počte - niet pochýb - barbarov
Boli silnejší. Spolu asi tristo
Ukázalo sa, že Gréci majú lode, ale k nim
340 Výber desať. A Xerxes ich má tisíc
Boli tam lode - to nepočítam tie
Dvestosedem, špeciálna rýchlosť,
Čo aj viedol. Tu je pomer síl.
Nie, v tejto bitke sme neboli slabší,
Ale nejaký boh zničil naše jednotky
346 Skutočnosť, že sa o šťastie nepodelil rovnako.

348 Mesto Atény je teda stále neporušené?

349 Majú ľudí. Toto je najsilnejší štít.

347 Pevnosť Pallas je silná mocou bohov.
350 Ale ako, povedz mi, vypukla bitka na mori?
Kto začal bitku - samotní Heléni
Alebo môj syn, hrdý na počet svojich lodí?

Všetky tieto problémy sú začiatkom, ó, pani,
Bol tam nejaký démon, naozaj, nejaký zlý duch.
Nejaký Grék z aténskej armády
Prišiel aj k Xerxovi, tvojmu synovi, a povedal:
Že Gréci, len čo príde tma noci,
Už nebudú sedieť, ale rozpadnú sa
Na lodiach a tajne vládnu, kto kam ide
360 Pôjdu ďaleko, len aby si zachránili život.
Zákernosť Gréka, aj závisť
Bohovia, bez citu, kráľ, len čo dokončil svoju reč,
Dáva príkazy svojim staviteľom lodí:
Hneď ako slnko prestane páliť zem
A obloha bude pokrytá temnotou noci,
Postavte lode v troch čatách,
Odrezať námorníkom všetky cesty,
Ostrov Ayants je obklopený hustým prstencom.
A ak Gréci náhle uniknú smrti
370 A nájdu tajný východ pre lode,
Hlavy bariéry nebúrajú hlavy.
Tak prikázal, posadnutý pýchou,
Nevedel som, že bohovia všetko vopred určili.
Rozkaz vyslyšaný, podľa očakávania.
Večera bola pripravená a k veslám
Každý veslár sa ponáhľal upraviť veslá,
Potom, keď vyšiel posledný lúč slnka
A prišla noc, všetci veslári a bojovníci
So zbraňami ako jeden nastúpili na lode,
380 A lode, zoradené, volali na seba.
A tak, pri dodržaní poradia, ktoré bolo uvedené,
Ide do mora a v bezsennom plávaní
Ľudia na lodi pravidelne slúžia.
A prešla noc. Ale nikde
Pokusy Grékov tajne obísť bariéru.
Kedy bude zem opäť biela
Svetlo dňa naplnené jasnou žiarou,
V tábore Grékov sa ozval rachot radosti,
Podobne ako pieseň. A oni mu odpovedali
390 Hromová ozvena skaly ostrova,
A hneď strach z pomätených barbarov
Proshiblo. Gréci nemysleli na let,
Spievanie slávnostnej piesne
A išiel do boja s nezištnou odvahou,
A hukot trúby zapálil srdcia odvahou.
Slaná priepasť bola razom spenená
Súhláskové ťahy gréckych vesiel,
A čoskoro sme všetkých videli na vlastné oči.
Išiel dopredu, v perfektnej zostave, správne
400 Wing a potom hrdo nasledoval
Celá flotila. A zároveň odkiaľkoľvek
Ozval sa mohutný výkrik: „Deti Helénov,
Bojujte za slobodu vlasti! deti a manželky
Slobodní a domorodí bohovia doma,
A hroby pradedov! Boj prebieha!"
Perzská reč nášho mnohojazyčného rachotu
Prijal hovor. Tu sa nedalo zdržať.
Odrazu loď s provou posiatou meďou
Zasiahnite loď. Gréci začali útok
410 Vrážanie Feničana cez kormu,
A potom išli lode k sebe.
Najprv sa Peržanom darilo držať späť
Hlava. Keď na úzkom mieste je ich veľa
Lode sa nahromadili, nikto nepomohol
Nemohol som a zobáky nasmerovali meď
Vlastné, ničiace veslá a veslárov.
A grécke lode, ako plánovali,
Boli sme obkľúčení. More nebolo vidieť
Kvôli sutine, kvôli prevrátenému
420 Cievy a bezvládne telá a mŕtvoly
Plytčiny boli zakryté a pobrežie úplne.
Nájdite spásu v neusporiadanom úteku
Pokúsila sa o to celá preživšia barbarská flotila.
Ale Gréci z Peržanov, ako lovci tuniakov,
Každý, kto má čokoľvek, dosky, trosky
Lode a veslá boli bité. Výkriky hrôzy
A výkriky sa ozývali slanou diaľkou,
Kým nás oko noci neskrylo.
Všetky problémy, veď ma aj desať dní v rade
430 Príbeh je smutný, neviem ho vymenovať, nie.
Poviem vám jednu vec: nikdy predtým
Toľko ľudí na zemi nezomrelo za deň.

Žiaľ! Na Peržanov a na každého, kto je barbar
Narodený do sveta, vrútilo sa more zla!

Polovicu problémov však ešte nepoznáte.
Ďalšie nešťastie nás postihlo,
Čo je dvakrát ťažšie ako ostatné straty.

Aký smútok môže byť horší?
Čo je to, odpoveď, problém
440 Stalo sa armáde zdvojnásobiť zlo?

Všetci Peržania, žiariaci mladistvou silou,
Odvaha bezchybná, láskavá ušľachtilá,
Najvernejší z verných služobníkov vládcu,
Padli na neslávnu smrť – na vlastnú hanbu.

Oh, zlý podiel! Beda mi, priatelia!
Aký osud ich postihol, povedzte mi.

Neďaleko Salamis je malý ostrov,
Je ťažké sa k nemu priblížiť. Tam pozdĺž brehu
Pan často vedie okrúhle tance do Krutoy.
450 Kráľ ich tam poslal, aby ak nepriateľ
Z trosiek lodí unikajúcich na ostrov
Plávanie spěchá, poraziť Grékov bez miss
A vyjdite na súš, aby ste pomohli svojim.
Kráľ bol zlý veštec! V ten istý deň, kedy
Boh poslal Grékom víťazstvo v námornej bitke,
V medenej zbroji zostúpili z lodí,
Celý obkolesený ostrov, takže nie je kam ísť
Peržania museli ísť a nevedeli
Čo robiť. Prichádzajú krúpy
460 Šípy mi vyleteli z rúk, z napnutej tetivy luku
Lietajúc zabili bojovníkov na mieste.
Ale Gréci vtrhli s priateľským náporom
Na tomto ostrove - a išiel som sekať, sekať,
Až kým neboli všetky vymazané.
Xerxes plakal, keď videl hĺbku problémov:
Je na vysokom kopci blízko brehu
Sedel tak, aby videl celú armádu.
A trhanie šiat a dlhý ston
Po vydaní okamžite nariadil pechotu
470 Vzlietni. Tu je ďalší pre vás
Trápenie navyše opäť roniť slzy.

Ó zlý démon, ako sa ti podarilo zahanbiť?
Perzská nádej! Nájdená trpká pomsta
Môj syn do Atén je slávny. Málo barbarov
Už ste predtým zničili maratónsky boj?
Syn dúfal, že pomstí zabitých
A len temnota nešťastia, ktorú na seba priviedol!
Ale lode, povedzte, prežili
kde si odišiel? Čakám jasnú odpoveď.

480 Odovzdanie sa vôli vetra, náhodne
Vodcovia lodí, ktoré prežili, utiekli.
A zvyšok armády je celý v Boiótii
Zomrel, blízko kľúča, životodarný
Voda je sužovaná smädom. Sotva dýchame
Prišli do Phocaea, vydali sa na cestu, unavení,
Do Doridy, dosiahol Melian
Zátoka, kde rieka Sperhei zalieva polia,
Odtiaľ sme sa nenajedli a opäť sme sa pohli
Hľadaj úkryt v mestách Tesália,
490 V achájskych krajinách. Väčšina tam zomrela
Niektorých od smädu, iných zabil hlad.
Potom sme išli do oblasti Magnesia
A do krajiny Macedóncov a Axijského brodu
Keď sme prešli a zaplavili Bolby, sme v Edonide,
Išli na horu Pangea. Boh nechodí načas
Tú noc poslal mráz a zamrzol
Streamujte posvätný Strymon. A nie poctený
Bohovia sú tu stále s úprimnou modlitbou
V strachu začali kričať na zem a nebo.
500 Dlho sa modlil. A keď skončí
Vojsko sa modlilo, rieka prešla cez ľad.
Kto prešiel pred bohom, rozpŕchli sa
Lúče dňa, že jeden z nás tam bol zachránený.
Koniec koncov, čoskoro slnečný plameň
Horúčava roztopila krehký most.
Ľudia padali jeden na druhého. šťasný
Tí, ktorí sa bez dlhého trápenia vzdali svojho ducha.
A ostatní, všetci, ktorí vtedy prežili,
Prešiel s veľkými ťažkosťami cez Thrákiu
510 A oni sa vrátia do svojich ohnísk
Bezvýznamná hŕstka. Slzy, smútok
Hlavné mesto Peržanov, mladý kvet vlasti!
Toto všetko je pravda. Ale viac o mnohých
Ťažko, mlčal som, že Boh na nás dopadol.

vedúci zboru

Ó nenávidený démon, si ťažký
Všetci naši Peržania pošliapali piateho.

Och, beda mi, nešťastník! Vojaci už nie sú.
Ó, sen tejto noci je prorocký,
Aký jednoznačný bol jeho nevľúdny význam
520 A aký nesprávny je tvoj výklad sna!
A predsa poslúchajúc tvoje slovo,
Najprv sa pôjdem modliť k bohom,
A po modlitbe opäť vyjdem z domu
A ako dar zemi a mŕtvym ponesiem chlieb.
Viem, že obeťou sa minulosť nedá napraviť
Ale budúcnosť môže byť užitočnejšia.
A ty radíš za týchto okolností
Ako predtým by mi malo pomôcť dobro,
A ak sa tu môj syn objaví skôr,
530 Čo som ja, poteš ho a nasmeruj ho do domu,
Aby nová bolesť neznásobila starú bolesť.
Spustite ATHOSSU so služobníkmi a poslom.

Najprv Stasim

Vy ste Peržania, ó Zeus, obrovská armáda,
Aká sila je pevná a sláva je hrdá
Bol stratený
Si nocou problémov, si temnotou túžby
Krytá Ekbatana a Súsa.
A matky trhajú trasúcou sa rukou
ich oblečenie,
A slzy mi stekajú po hrudi
540 utrápených žien.
A mladé manželky, ktoré stratili svojich manželov,
Smútia za tými, s ktorými je posteľ lásky,
Radosť a šťastie kvitnúcich rokov,
Zdieľané na mäkkých vyhrievacích kobercoch,
A plakať v úzkosti, ktorej sa nemožno vyhnúť.
Tiež smútim za padlými bojovníkmi,
Plačem nad ich žalostným podielom.

Celá Ázia teraz narieka,
Osirelá krajina:
550 „Xerxes ich viedol,
Ich smrť má na svedomí Xerxes,
Všetok tento smútok je hlúpy Xerxes
Pripravené na lode.
Prečo, nepoznajúc problémy,
Vládol Darius, staroveká Susa
drahý lord,
Slávny šéf lukostrelcov?

Antistrof 1

Námorníci s pechotou
Na lodiach s tmavými prsiami išli,
560 Na lodiach s rýchlymi krídlami,
Smerom k smrti - na súdoch,
V ústrety nepriateľovi, priamo na čepeli
Iónsky meč.
Povedali nám, že kráľ a ten jeden
Zázrakom utiekol a utiekol
Na thráckych poliach,
Cesty spútané studenými reťazami.

Chudobní tí, ktorí sú zlí podľa vôle
Roca tam zomrel ako prvý,
570 Pri pobreží Kirchei! kričať,
Plač bez zábran, krič, vzlykaj,
Zdvihnite k nebu prenikavý ston
Bolesť a smútok, vylejte melanchóliu
Dlhým kliknutím potrápte srdcia
Smútočné vytie!

Antistrof 2

Nesie vlnu morského tela,
Chamtivo nemé deti hlbín
Mŕtvoly sú roztrhané na kusy zubami!
Prázdny dom je plný melanchólie,
580 Matka a otec so zlomeným srdcom,
Živiteľ syna starcov
Odvezený. Tu sú
Hrozné správy.

Ázia už nebude
Žite podľa perzského nariadenia.
Nebudú už žiadne národy
Aby sme vzdali hold autokratom,
Ľudia sa nebudú báť
Spadnúť na zem. preč
590 Kráľovstvo dnes.

Antistrof 3

Ľudia jazyk za zubami
Okamžite prestaňte držať:
Ten, kto je oslobodený od jarma
Tiež slobodný v reči.
Ostrov Ayanta s krvou
Premočený sa stal hrobom
Šťastie hrdých Peržanov.

Dráma ako druh literatúry; pôvod, úloha rituálnych piesní na počesť boha Dionýza vo vývoji drámy; hlavné typy starogréckej drámy (tragédia, komédia, satyrská dráma). Aristotela o vzniku a vývoji drámy. Mytologický základ tragédie, štruktúra tragédie a úloha zborových partov. Organizácia divadelných predstavení v Aténach, organizácia divadla. Štruktúra tragédie, princíp trilógie.

Hlavné etapy grécko-perzských vojen; sociálne zmeny v gréckom polis.

Aischylus(525 – 456 pred Kr.) – „otec tragédie“. Umelecký význam uvedenia druhého herca od Aischyla. Aischylos, jeho svetonázor a tvorivé dedičstvo (problém dedičnej viny a osobnej zodpovednosti jednotlivca v diele Aischyla, chápanie utrpenia ako trestu za pýchu, postoj moderného dramatika k politickým a spoločenským otázkam. Vývoj tzv. Aischylova tragédia od „Prosenia" po „Oresteiu". Tragédia „Prometheus" pripútaný" ako súčasť trilógie a pamätník archaizmu žánru; funkcie zborových partií v tragédii; porovnanie obrazov Promethea v Hesiodovi a Aischylus.

„Oresteia“ ako príklad dramatickej trilógie. Obrazy Agamemnona, Clytemnestra, Cassandry. Obraz Oresta ako nevedomého pomstiteľa. Erinnia ako pozostatok materského práva. Ideologický význam obrazu Areopágu; potvrdenie hodnoty mieru a milosrdenstva v trilógii.

Jazyky umelecká originalita Aischylove tragédie: monumentalita konfliktov (materské a otcovské právo; človek ako súčasť rodiny; človek a skala; demokracia a autokracia; statické obrazy).

Antická kritika silných a slabých stránok Aischylovej dramaturgie.

Sofokles(496 - 406 pred Kristom). Sociálne zmeny v aténskej spoločnosti po skončení grécko-perzských vojen, štátna štruktúra a črty aténskej demokracie. „Vek Pericles“ ako rozkvet aténskeho štátu. Veda, umenie, architektúra, vzdelávanie v Aténach; sociálne a umelecké ideály; hlavní predstavitelia vedeckého a spoločenského myslenia: Empedokles, Anaxagoras (500 - 428), Hippokrates (460 - 370), Prótagoras (480 - 411). Začiatok oratória, prvá sofistika. Spoločenské zmeny počas peloponézskej vojny (431 - 404).

Sofokles a jeho podiel na formovaní gréckej drámy. Odraz jeho polis ideológie v tragédiách thebanského cyklu „Oidipus Rex“, „Oidipus v hrubom čreve“, „Antigona“ (prejav božej vôle v prirodzenom chode vecí, konflikt „písaných“ a „nepísaných“ zákonov , opozícia Antigona - Kreón, veľkosť a impotencia človeka ). Normativita hrdinov a princípy spoločenského správania, obrazy Sofoklových tragédií. Zručnosť dramatika Sofokla, umenie vzostupov a pádov. Aristoteles o Oidipovi ako „príkladnom tragickom hrdinovi“. Úloha zboru, jazyk a štýl tragédií Sofokla.

Euripides(480 - 406 pred Kristom) - "filozof na javisku." Myšlienky sofistov v tragédiách Euripida (nový pohľad na tradičné náboženstvo, morálku, manželstvo a rodinu, postavenie ženy, postoj k otrokom). Básnikov záujem o psychológiu, najmä o ženskú. Problémy tragédií "Medea" a "Hippolytus". Deheroizácia mytologických postáv na obraz Jasona; obraz ľudí, „akí v skutočnosti sú“; Obraz Medey ako umeleckého stvárnenia tézy „Človek je mierou všetkých vecí“. Ľudia a bohovia v tragédii "Hippolytus"; prostriedky na vytváranie dramatických obrazov Faidry a Hippolyta. Úloha monológov a stichomýtu.

Ženské obrazy v Euripides ("Alcestis", "Iphigenia in Aulis"). Nová interpretácia starých príbehov ("Electra"). Prelomenie žánrových stereotypov v tragédiách „Ion“ a „Elena“. Dramatické inovácie a vplyv Euripida na ďalší vývoj antickej drámy (tragédia silných vášní, každodenná dráma). Psychológia tragédií Euripida; redukcia úlohy zboru, umelé dotváranie akcie „Boh von zo stroja“; slobodné narábanie s mýtmi a kritický postoj k bohom. Euripidov odkaz v európskej kultúrnej tradícii.

Staroveká grécka komédia; etapy vývoja a hlavní predstavitelia: Aristofanes, Menander

Pôvod komédie Etapy vývoja a štruktúra komédie. Staroveká attická komédia a jej folklórny a rituálny pôvod. Originalita žánru, konzervatívnosť formy, politická orientácia a aktuálnosť obsahu. Politická a obviňujúca orientácia komédií, sloboda invektív. Komické prostriedky: hyperbola, zhmotnená metafora, karikatúra, groteska. Kompozícia komédie, úloha agona a parabas.

Aristofanes(asi 446 – asi 388 pred Kr.) – „otec komédie“. Kreativita Aristofana, problémy jeho komédií: reflexia krízového stavu aténskej demokracie; otázky vojny a mieru ("Aharniaci", "Mier", "Lysistrata"), modernej politiky ("Jazdci", "Osy"), filozofie, vzdelávania ("Oblaky") a literatúry ("Žaby", "Ženy na Thesmophoria"). Estetické pohľady na Aristofana v komédii "Žaby"; Aristofanovo hodnotenie dedičstva Aischyla a Euripida; spoločensko-politické a estetické ideály Aristofana.

Prvky fantázie a utópie ("Vtáky", "Ženy v Národnom zhromaždení", "Plutos"). Jazyk komédií a zmysel Aristofanovej tvorivosti.

Priemerná podkrovná komédia. Nová podkrovná komédia ako každodennosť, láska, rodina, jej odlišnosť od tej antickej. Vplyv Euripida. Typické predmety a masky. Tvorba Menander(asi 342 - 292 pred Kr.), bezpečnosť jeho komédií. Humánne a filantropické názory na Menandera. Problémy komédií „Rozhodcovský súd“ a „Bruzga“. Inovácia Menandera a divadlo modernej doby.

Historická, filozofická a oratorická próza: Herodotos,

Tragická interpretácia mýtu o Atridách od Aischyla, Sofokla a Euripida

Starovekí tragédi si za základ svojich diel najčastejšie brali antické mýty, ktoré si každý z autorov vyložil výlučne po svojom. Jeden a ten istý mýtus mohli rôzni autori interpretovať tak odlišne, že hrdinovia tohto mýtu sa v niektorých dielach mohli javiť ako pozitívni, v iných ako negatívni. Za príklad takéhoto javu možno považovať komplex tragédií, ktoré vychádzajú z „mýtu o Atridoch“. Traja najväčší starogrécki tragédi – Aischylos, Sofokles a Euripides vytvorili množstvo dramatických diel, v ktorých svojským spôsobom interpretovali mytologické udalosti, ktorých podmienený chronologický rámec sa považuje za prvé desaťročie po trójskej vojne.

priamo mýtus

1) Rodina Atridov začína Tantalom, synom Dia a nymfy Pluto. Tantalos, ktorý vládol mestu Sipila, bol smrteľný, no považoval sa za rovného bohom. Pretože bol ich obľúbencom, potom musel neraz navštíviť ich božské slávnosti, odkiaľ sa odvážil dodávať na zem jedlo bohov, aby ošetril smrteľníkov. Opakovane sa pokúšal oklamať bohov a nakoniec pohár ich trpezlivosti pretiekol. Raz sa Tantalos rozhodol vyskúšať bohov, akí sú vševediaci. Zabil svojho syna Pelopa a rozhodol sa ho pohostiť mäsom bohov pozvaných na jeho hostinu. Bohovia, samozrejme, neboli oklamaní, s výnimkou samotnej Demeter. Pelops bol vzkriesený a Tantalos bol potrestaný bohmi a ako prvý uvalil na svojich potomkov kliatbu.
2) Pelops, syn Tantala, sa rozhodol oženiť sa s dcérou kráľa Oenomaa, Hippodamiou. Na to však potreboval poraziť Enomaia v pretekoch, vtedy bol najlepším jazdcom. Pelops porazil Oenomaus prefíkanosťou. Pred súťažou sa obrátil na Mithrila, syna Hermesa, ktorý pozoroval kone Enomai, so žiadosťou, aby dal Enomaiovi voz vo forme, ktorá nie je pripravená na súťaž. Výsledkom bolo, že Pelops vyhral iba vďaka tomuto triku, ale nechcel Mithrila odmeniť, ako sa očakávalo, ale jednoducho ho zabil, keď dostal generickú kliatbu ako Mithrilov smrteľný výkrik. Pelops tak na seba a na celú svoju rodinu priviedol hnev bohov.
3) Atreus a Fiesta sú synovia Pelopsa. Spočiatku sú odsúdení na páchanie zverstiev: Atreus dostal moc v Mykénach, kvôli čomu mu jeho brat začal závidieť. Fiesta ukradol bratovho syna a podnietil v ňom nenávisť k otcovi, následkom čoho aj samotný mladík padol do rúk svojho otca, ktorý nevedel, koho zabíja. Atreus z pomsty pripravil jedlo pre Fiestu od vlastných synov. Bohovia prekliali Atrea a poslali na jeho pozemky neúrodu. Na nápravu situácie bolo potrebné vrátiť Fiestu do Mykén, no Atreus našiel len svojho malého syna Aigistha, ktorého sám vychoval. Potom Atreovi synovia - Menelaos a Agamemnón našli Fiestu a zavolali ho do Mykén. Bratia - Fiesta a Atreus - sa nikdy nezmierili. Atreus nariadil Aigisthusovi, aby zabil Fiestu, uväznenú v žalári. Aigisthus sa však dozvedel, že Thyestes bol jeho otec. Aigisthus zabil strýka Atrea. A on a jeho otec začali spolu vládnuť v Mykénach a Agamemnón a Menelaos boli nútení utiecť. Následne Agamemnón zvrhne Fiestu a ujme sa trónu v Mykénach.
4) Agamemnon obetuje svoju vlastnú dcéru Artemis, aby zmenila svoj hnev na milosť a umožnila Agamemnonovým lodiam dostať sa do Tróje. Clytemnestra, manželka Agamemnona, sa pomstí svojmu manželovi, keď sa vráti z Tróje, za smrť svojej dcéry. Spolu s Aigisthom sa chopia moci v Mykénach.
5) Orestes, syn Agamemnóna a Klytemnestry, takmer postihol hrozný osud, keď bol ešte dieťa. Bol jediným dedičom Agamemnona, takže Clytemnestra mala záujem ho nemať. Orestes však utečie a dlho vychoval kráľ Strofius vo Fócide. Vo vedomom veku sa Orestes vracia so svojím priateľom Pyladesom do Mykén a ako pomstu za Agamemnónovu smrť zabije Clytemnestru a Aigistha. Orestes, ako vrah matiek, je prenasledovaný Erinyes, bohyňou pomsty. Hrdina hľadá spásu v Apolónovom chráme, no Apolón ho posiela do Atén do Aténskeho chrámu, kde Aténa založí proces nad Orestom, počas ktorého je Orestes oslobodený.
7) Orestove potulky tým nekončia a je nútený ísť do Tauris po posvätnú sošku Artemis. Na ostrove ho takmer obetovala bohom jeho vlastná sestra Ifigénia, ktorá je nažive, napriek tomu, že ju Agamemnón obetoval bohom (bohovia, aby zabránili krviprelievaniu, na poslednú chvíľu nasadili srnu oltár namiesto Ifigénie a Ifigénia je poslaná do Tauris ako kňažka Artemidinho chrámu). Orestes a Ifigénia sa spoznajú, utečú z Tauridy a spoločne sa vrátia do svojej vlasti.

Posledné epizódy mýtu o Atridoch sa odzrkadlili v trilógii Aischyla „Oresteia“ pozostávajúcej z častí „Agamemnon“, „Plačiaci“ a „Eumenides“ a v tragédiách Sofokla „Electra“ a Euripides „Iphigenia in Aulis“ , "Electra", "Orestes", "Iphigenia in Tauris". Priame porovnanie troch autorských pohľadov je možné na úrovni Aischylovej Oresteie a dvoch tragédií Sofokla a Euripida.

Aischylus
Aby sme pochopili uhol pohľadu Aischyla, je potrebné sledovať, ako sa vyvíja mýtus o Atridoch, počnúc prvou časťou trilógie.
Hlavnými postavami prvej tragédie „Agamemnon“ sú samotný kráľ Agamemnon a jeho manželka Clytemnestra. Udalosti sa viažu k desiatemu roku trójskej vojny. Clytemnestra zosnuje zlý plán proti svojmu manželovi, chce sa mu pomstiť za vraždu svojej dcéry Ifigénie, ktorú bol Agamemnón nútený obetovať, aby upokojil Artemis, podľa ktorej vôle jeho flotila nemohla ísť na ťaženie proti Tróji. Kráľ sledoval verejný záujem:
V jarme osudu - odkedy zapriahol jarmo,
A temná myšlienka - bohužiaľ,
Vytvrdený, uniknutý, -
Stal sa odvážnym, začal dýchať odvahou.
Úmyselne zlý, smrteľník sa odvážil:
Nezdravý duch je jediný hnev.
Tu je semeno hriechu a trestu!
Dcéra je otcom odsúdená na smrť,
Pomstiteľ z bratskej postele, -
Len začnite vojnu! (replika chóru, odrážajúca postavenie autora)
Clytemnestra sa nedokázala vyrovnať so smrťou svojej dcéry a nespravodlivosťou osudu. Súdiac podľa textu tragédie Aischyla to bola svojhlavá a slobodná žena, nechcela čakať na návrat manžela z dlhej vojny, vzala si milenca v osobe Aigistha, ktorý sesternica Agamemnón. Hrdinka umne skrýva svoje city pod rúškom vonkajšej cudnosti.
Dom je neporušený: cárska pečať nebola nikde odstránená.
Ako som nemohol zafarbiť zliatinu medi,
O zmene neviem. Pokušenie je mi cudzie.
Zlá reč je tlmená. Úprimná žena
Zdá sa, že s takouto pravdou nie je chváliť sa hanbou.
Postupne sa do tragédie vnáša autorova vízia problému rodu Atrid, Aischylos poukazuje na osud ako na nevyhnutnú a večne prevládajúcu silu nad všetkými predstaviteľmi tohto rodu. Motív osudu sa v tragédii Aischylos objavuje na rôznych úrovniach. Objavuje sa najmä v replikách chóru prvého stasima, ktorý hovorí, že vojna s Trójou bola tiež nevyhnutná, keďže Elena, hlavná vinníčka známych udalostí, patrila k Atridovcom, keďže bola manželka Menelaa, brata Agamemnona.
Odišla, darom mečov vlasti
A oštepy lesa, cesta mora, zanechávajúc vojenskú prácu,
Priniesť skazu Trójanom ako veno.
Lietal ako vták z veží! Prah
Nepreniknuteľný prešiel...
Ukazuje sa, že cez prizmu autorkinho videnia sú odohrávajúce sa udalosti diktované osudom a bohmi, ktorých Aischylos zobrazuje ako najvyššie bytosti, ktoré majú na ľudí obrovský vplyv. Rozprávanie je vedené tak, že predstavitelia zboru vopred vedia o celej situácii, ktorá sa pred čitateľom odohráva, v ich poznámkach sa periodicky objavujú náznaky hrozného konca odvíjajúcich sa udalostí:
Herald
Prečo sú občania takí zdrvení? Al pre armádu strachu?
vedúci zboru
Aby som nenazval čiarkovaním - som zvyknutý mlčať.
Herald
Boja sa ľudia silných ľudí bez kráľa?
vedúci zboru
Ako ty, hovorím: teraz je pre mňa smrť červená.
Clytemnestra ako prefíkaná a obratná žena teda víta svojho manžela s veľkou pompou, šikovne sa hrá na šťastnú manželku, ktorá sa tešila z manželovho návratu. Stretnutie je také veľkolepé, že aj samotný Agamemnón sa zahanbí pred bohmi za takú luxusnú recepciu na jeho počesť. Clytemnestra mu zatemňuje myseľ svojimi sladkými rečami a hovorí, že poslala ich syna Oresta z Argu, aby sa vyhol strašnému nebezpečenstvu, ktoré ho zrejme čakalo, hoci celý príbeh si vymyslela sama Clytemnestra, aby ho mohla uskutočniť. jej zákerný plán.
Skutočné úmysly Klytemnestra priamo vyjadrí až na konci druhého stasimu, keď láka samotného Agamemnóna do paláca, aby svoj zámer splnil.
Ó, Najvyšší Zeus, Zeus rozhodca, urob to sám,
Za čo sa modlím! Pamätajte si, čo ste sa rozhodli urobiť!
Pocit nevyhnutnosti, tragédie napumpuje predstavenie tragédie ďalšej výraznej postavy – Cassandry, ktorú si Agamemnón privedie z Tróje ako konkubínu. Podľa mýtu mala Cassandra výnimočný dar vidieť budúcnosť, no z vôle Apolla jej slovám nikto neveril. Hrdinka sa tak stáva hovorkyňou skutočného poriadku vecí v tragédii:
Bohu odporný prístrešok, zlý skrývač skutkov!
Dom je živé miesto! Popravcovia
Plošina! Ľudské zabitie, kde sa kĺžete do krvi.
<…>
Tu sú, tu sú, svedkovia krvi!
Bábätká plačú: „Telo nám
Nakrájali a uvarili a otec nás zjedol.“
Príhovory predstaviteľov zboru dosahujú emotívny vrchol v momente vraždy Agamemnóna, keď je jasné, že ani bohom povýšený hrdina v početných bitkách neunikne strašnému osudu celej rodiny Atridovcov:
Bohmi povýšený prišiel domov.
Ak je krv kráľa určená na odčinenie
Staroveká krv a po nasýtení tieňov
Odkázať krvnú pomstu potomkom:
Kto sa chváli, počúva legendu, že on sám
Originál nie je dotknutý infekciou? (poznámka vedúceho zboru)
Hneď po vražde sa čitateľ dozvie o vnútornom stave Klytemnestry, ktorá v prvých hodinách po hroznom čine cítila, že má úplnú pravdu, nepoškvrnená pred bohmi; ospravedlňuje sa tým, že sa pomstí manželovi za smrť svojej dcéry. Postupne však Clytemnestra prichádza na to, že jej vôľa bola podriadená sile osudu mimo jej kontroly:
Teraz ste našli správne slovo:
Navi démon v rodine.
Odstavená pitím krvi, ale lono hlodá
Infikovaný rodinný nenásytný červ.
A hnisavý veter v slabinách sa nezahojil,
Ako sa otvorili nové vredy.
V hrdinke sa prebúdza strach z toho, čo urobila, už stráca dôveru vo svoju správnosť, hoci sa snaží presvedčiť a ubezpečiť, že všetko urobila správne. Kľúčové však zostávajú jej poznámky o osude, ktorý visí nad klanom:
Nie je to moja vec, aj keď moje ruky
Priniesli sekeru.
Napriek tomu si pomysli, starý muž: Agamemnón je môj manžel!
nie! zlý duch rodiny, domozhils fatálne,
Staroveký ghúl - pod črtami jeho manželky -
Za masaker Atrea, rodičovský hriech,
Agamemnón ako darček
Dal to mučeným bábätkám.
Na konci štvrtého stasimu sama Clytemnestra nazýva svoj čin posadnutosťou, nevidí spôsob, ako napraviť, čo sa stalo.
Tragédia „Agamemnon“ sa nekončí ani smutne, ani radostne, čo tomu nasvedčuje hlavná otázka trilógia ešte nedoriešená; ďalší vývoj udalostí sa odohráva v tragédii „Plačiaci“.

Tragédia "The Weepers" na rozdiel od predchádzajúcej odhaľuje obrazy ďalších dvoch hrdinov patriacich do rodiny Atrid - Electra a jej brat Orestes. Akcia začína tým, že Orestes príde so svojím priateľom Pyladesom domov, aby si uctili pamiatku svojho otca. V tom istom čase sa k hrobu blíži zbor smútiacich pod vedením Elektry. Hrdinka sa sťažuje na svoj nešťastný osud, všetkými možnými spôsobmi odsudzuje svoju matku za jej činy: vraždu svojho zákonného manžela, nového manžela Aigisthusa, kruté zaobchádzanie atď.
Boli sme predané. Sme bez domova, sme bez prístrešia.
Matka nás vyháňa z prahu. Vzala som manžela do domu.
Aigisthus je náš nevlastný otec, váš nepriateľ a ničiteľ.
Slúžim ako otrok. V cudzej zemi brat
Okradnutý, zneuctený. Pre luxus
Išla ich arogancia, ktorú ste získali prácou. (Electrin prejav)
Ako zázrakom sa odohrá scéna spoznávania brata a sestry, počas ktorej Electra dlho nechcela uveriť Orestovým slovám a len nepriame dôkazy ju so zlomeným srdcom presvedčili, že jej brat naozaj stál pred ona:
Orestes
Nepoznala môj plášť, ktorý si sama utkala?
A kto naň vypletal tieto vzory?
Elektra
Moja túžba, milovaná! ty štyrikrát
Moja pevnosť a nádej; rock a šťastie!
Brat a sestra sa spájajú v túžbe pomstiť svojho otca. Na jednej strane členovia zboru, trúchliaci, presviedčajú hrdinku o potrebe pomsty, na druhej strane boh Apolón vyzýva Oresta, aby vzdal hold matke-manželovi. Rozhodujúci postoj a nenávisť k matke, ktorá časom rástla, sa prenáša z Electry na Oresta. A hrdinkine sťažnosti rozprúdia atmosféru:
Ach moja matka, zlá matka,
Odvážili ste sa premeniť jedlo so sebou na dehonestáciu!
Bez občanov, bez priateľov,
Žiadny plač, žiadne modlitby
Ateista, pochovaj pána prachom!
Napriek tomu, že hrdinovia na prvý pohľad sami preberajú zodpovednosť za všetko, čo sa má podľa ich plánov stať, Aischylos neprestáva do zborových poznámok zaraďovať svoju kľúčovú pozíciu, ktorou je, že všetci členovia rodu Atrid sú spočiatku odsúdený na utrpenie a nešťastie. Napriek zjavnej slobode hrdinov pri rozhodovaní sa do popredia dostáva motív osudu:
zboru
Cieľ čaká dlho:
Rock príde na zavolanie.
Členovia zboru si spočiatku uvedomujú, ako sa vyvinú udalosti spájajúce Elektru, Oresta a Klytemnestru, avšak v záujme zachovania intríg a emocionálnej intenzity, ktorá vzniká takmer od samého začiatku tragédie, sú poznámky zboru často nepriame. a niekedy nejednoznačné. Čitateľ sa teda vďaka dialógu vedúceho zboru s Orestesom dozvie, že osud prenasleduje Clytemnestru aj vo sne, pretože videla zlé znamenie týkajúce sa vlastnej smrti. Pred falošným hosťom tvárou v tvár Orestovi vysloví umelú ľútosť nad smrťou svojho syna, pričom o jej skutočných myšlienkach sa dozvedáme až z reči slúžky:
... pred služobníctvom
Má zlomené srdce a v očiach má smiech
Skrytý pod zamračením. Nech sa jej darí
A do domu plač a konečné zničenie, -
Čo hostia oznámili jasným prejavom. (Kilissa)
Medzitým je spáchaný podvod, ktorý sa pre rodinu Atrid zmenil na ďalšiu tragédiu v sérii strašných vrážd. Autor prostredníctvom replík zboru pokračuje vo vysvetľovaní udalostí odohrávajúcich sa osudom a božskou vôľou:
Zničte nepriateľskú silu!
Keď príde čas sklopiť meč
A matka zvolá: "Zmiluj sa, syn!" -
Len si spomeň na svojho otca
A nebojte sa zasiahnuť: odvážte sa
Bremeno prijať kliatbu!
A skutočne, nič nebráni Orestovi spáchať dve vraždy - najprv Aigisthus a potom matku Klytemnestry. Sám Orestes chápe, že má do určitej miery slabú vôľu a po zabití svojej matky ukazuje neschopnosť odolať sile osudu a božskému vplyvu, úplne odmieta myslieť nezávisle. V čase vraždy hrdina vysloví vetu: „Ja nie som vrah: popravuješ sa“, čo odráža vnútorný stav hrdinu, ukazuje, že hrdina buď nemyslí, alebo sa nebojí, že trest zhora bude sledovať vraždu. Okrem toho v Exod vedúci zboru medzi záverečnými poznámkami hovorí:
Po pravde, áno. Zakážte si ústa
Ohovárať svoj meč. Zlo volá ohováranie.
Oslobodili ste všetkých ľudí z Argive, vyrúbali ste sa
Jediným úderom do dvoch dračích hláv.
Hrdina je však ihneď po čine potrestaný v podobe prenasledovania strašných Erinyes, ktoré ho chcú potrestať za krvavú vraždu, ktorú spáchal. Dielo končí na tragickej nôte replikou zboru, ktorá obsahuje otázku, na ktorú zostáva nejasná odpoveď:
Opäť pokoj - dokedy? A kam to povedie
A zomrie kliatba rodiny?

Trilógia „Oresteia“ končí tragédiou „Eumenides“, kde hlavnou postavou je jeden z mála žijúcich potomkov rodu Atrid – Orestes. Centrálny problém Ukáže sa, že tragédia nie je ani tak problémom osudu, ako skôr problémom spravodlivého trestu.
Orestes, prenasledovaný Erinyesom, nenájde ochranu v chráme svojho patróna Apolóna, ktorý Erinyesa len nakrátko uspí, čím umožní Orestovi utiecť do Atén v chráme Pallas Athena a hľadať tam ochranu. Apollo preberá zodpovednosť za zločin, ale to nezbavuje hlavného hrdinu vinu.
Apollo
nezmením ťa; až do konca tvoj strážca,
Zástupca a príhovor - blížim sa,
Stojím obďaleč - som impozantný pre vašich nepriateľov.
Erinyes a Clytemnetstra, vystupujúce v tragédii v podobe tieňa prichádzajúceho z Hádovho podsvetia, túžia po pomste. Ich hlavným argumentom proti Orestovi je, že zabil svoju matku, spáchal krvavý zločin, ktorý sa v žiadnom prípade nedá porovnať so zločinom Klytemnestry - vraždou.
V súlade s tým dochádza ku konfrontácii medzi Apolónom, ktorý predovšetkým kladie „prísahu, ktorú vytvoril Zeus / s rodinným hrdinom...“ a Eriny, pre ktorú „Madicída nie je vraždou krvi“.
Múdra Aténa sa rozhodne usporiadať spravodlivý súdny proces s Orestom a zvolá sudcov a čestných občanov.
Aischylos vyjadruje svoj postoj tak, že sa vzďaľuje od toho, čo sa v tragédii deje, a postaví hrdinov, aby si problémy riešili sami:
Starý poriadok je zvrhnutý
Prišiel vek - nové pravdy,
Ak teraz súd rozhodne:
Matka zabiť - nie je žiadny hriech,
Orest má pravdu.
Na súde sú hlasy rozdelené rovnomerne, čo umožňuje autorovi šikovne vniesť do diela vlastnú víziu problému trestu, tentoraz vyjadrenú v poznámkach Apolóna a Atény:

Apollo
Nie matka dieťaťa, ktoré sa jej narodilo,
Rodič: Nie, ona je živiteľka rodiny
Prijaté osivo. zasiate
Priamy rodič. Matka, ako dar, ako zástava
Od priateľa-hosťa odvezeného do úschovy, -
Čo je počaté, bude si vážiť, ak Boh nezničí.

Athena
Všetci muži sú láskaví, - len manželstvo je mi cudzie;
Som odvážna v srdci, som zúfalá dcéra.
Svätejšia ako krv manžela, ako si môžem vážiť
Žena, ktorá zabila hospodára, krv?

Aischylova trilógia má teda šťastný koniec, hoci počas troch tragédií museli hrdinovia zažiť mnohé ťažkosti a čeliť neriešiteľným úlohám.
Autor ponúka čitateľovi vlastný výklad mýtu o Atridoch, ktorého hlavným rysom je viera v bezprostredný osud, v praktickú úplnú absenciu osobného princípu v hrdinovi v čase páchania strašných zločinov, ako napr. Clytemnestra, ktorá mala rýchlo pochybnosti o svojej správnosti, hneď ako spáchala zločin, pričom v čase vraždy už nepochybovala, že jej čin bol oprávnený, tak Orestes, ktorý plní vôľu bohov pri spáchaní vraždy svojho vlastná matka.

Sofokles
Svojskú dramatickú interpretáciu mýtu o Atridoch ponúkol aj Sofokles v tragédii Elektra. Už podľa názvu sa dá usúdiť, že ide o autorovu inkarnáciu staroveký mýtus v tejto práci sa bude líšiť od toho, čo navrhol Aischylos. Sofokles v názve uvádza hlavného hrdinu tragédie, no z hier Aischyla vieme, že Electra nebola hlavnou postavou ani v druhej časti Oresteia – v Plačoch.
Tragédia sa začína prológom obsahujúcim monológy Oresta, Mentora a Electry. Už z prvého Orestovho prejavu môže čitateľ pochopiť, akými základnými princípmi sa Sofokles riadil a preložil známy mýtus svojim vlastným spôsobom. Hrdinovia tragédie sú obdarení veľkým počtom individuálnych čŕt, môžu sa slobodne rozhodovať a slepo neposlúchajú príkazy bohov:
Navštívil som svätyňu Pythonu,
Snažím sa zistiť, ako sa mám pomstiť
Za smrť otca, ako sa odplatiť vrahom -
A najjasnejší Phoebus mi odpovedal:
S prefíkanosťou, bez vojska, bez zbraní,
Musím sám vykonať spravodlivú pomstu. (Orestesova reč)
Príhovory Electry sú nielen plné tragédie, ale aj emocionálne bohaté. Aj na úrovni čisto vizuálneho vnímania textu si ťažko nevšimnúť, že hrdinkine poznámky pozostávajú z Vysoké číslo zvolacie vety a nedokončené vety, ktoré sprostredkúvajú vibrácie vnútorného stavu Electry:
Ach, ušľachtilý v srdci
Dievčatá! Upokojuješ môj smútok...
Vidím a cítim – verte mi, je mi to nápadné
Vaša účasť... Ale nie, ja stále
Budem lamentovať nad nešťastne zničenými
Otec... Nechaj
Vo všetkom nás spája priateľská nežnosť,
Nechaj ma
Smútiť, prosím!
Sofokles sa často uchyľoval k využívaniu kontrastov, ktoré boli charakteristickým znakom jeho tvorby, preto v Electre využíva túto techniku ​​na mnohých úrovniach.
Takže, aby stelesnil obraz Elektry, Sofokles predstavuje ďalšiu ženský obraz- Chrysothemis, sestra Electra. Obe dievčatá zažili rovnakú tragédiu, no Chrysothemis sa zmierila so svojím trpkým osudom, no Electra nie. Jedna sestra túži po pomste, druhá ju nabáda, aby sa upokojila a v tichosti znášala stav ponížených, zatiaľ čo správanie ich matky Klytemnestry a Aigistha situáciu len vyostruje a núti Chrysothemis trpieť ešte viac a Electru smädiť po krutosti. pomsta.
Chrysothemis
Prečo sa snažiť udrieť
Keď nie je napájanie? Žiť ako ja...
Môžem však len poradiť
A voľba je na tebe... Byť slobodný,
Podriaďujem sa, sestra, tým, ktorí sú pri moci.

Elektra
Hanba! Zabudnúť na takého otca,
Poteš matku zločinu!
Koniec koncov, všetky vaše nabádania - od nej
Vyzvané, rady - nie vaše.

Sofokles dáva do popredia nie problém osudu, ako to robí Aischylos, ale problém vnútorného prežívania vraždy, ktorý sa Electre zdá nespravodlivý. Elektra prakticky neschádza z javiska a cez repliky autorka diriguje celý priebeh tragédie. Je jedinou hrdinkou, pred ktorou sa otvára celá hrôza z toho, čo sa deje, pretože prežíva nielen smrť otca rukou vlastnej matky, ale aj nedostatok ľudských podmienok pre život, ktorý je spôsobený z vôle Klytemnestry a Aigistha. Hrdinka je však príliš slabá na to, aby sa odvážila pomstiť sa sama, a nenachádza oporu vo svojej sestre.
V tragédii "Electra" Sophocles používa sériu tradičné prvky siahajú až do diel Aischyla: prorocký sen Klytemnestry, falošná smrť Oresta, scéna poznania prameňom vlasov, ktorú, ako uvidíme neskôr, bude Euripides interpretovať úplne inak.
Čo sa týka podoby Klytemnestry, aj tú autor stvárnil novým spôsobom. Hrdinka si plne uvedomuje spáchaný zločin, no necíti výčitky svedomia:
Je to správne,
Zabitý, to nepopieram. Ale zabitý
Nielen ja: bola to Pravda, ktorá ho zabila.
Keby si bol šikovný, pomohol by si jej.
Elektra nemôže súhlasiť s matkiným pohľadom nielen preto, že jej to trhá srdce, ale aj preto, že sa domnieva, že matka nemala najmenšie právo zdvihnúť ruku proti manželovi, že okrem vraždy sa dopustila aj zrady celú svoju rodinu, keď vedľa seba postavila Aigistha, nehodného manžela.
Orestes a Mentor prichádzajú s tragickým príbehom o údajnej Orestovej smrti, aby uväznili Clytemnestru a Aigistha. Elektra musí prejsť ďalším šokom, no ani po správe a smrti brata sa nedá povedať, že by bola na duchu zlomená. Vyzve Chrysothemis, aby sa s ňou spravodlivo pomstila, ale jej sestra naďalej stojí na svojom mieste a nalieha na Electru, aby zanechala myšlienky na pomstu a poslúchla vôľu „tých, ktorí sú pri moci“.
V početných dialógoch Electry so sestrou, s Orestom (keď ešte nevedela, že pred ňou stojí jej brat), sa odráža emocionálny stav Hlavná postava, jej neutíchajúceho rebelského ducha, ktorý sa stal kľúčom k pochopeniu autorkinho výkladu mýtu o Atridoch. Sofokles umožňuje divákovi nahliadnuť do duše svojej hrdinky – robí jej riadky takými živými. Ukazuje sa, že pre autora „Electry“ nie je ani tak dôležitý zvrátený a zložitý dej, ale detailnosť obrazov postáv, ich vierohodnosť. Hlavným predmetom obrazu u Sofokla sú pocity.
Scéna spoznávania hrdinov nie je taká veľkolepá, ale vitálnejšia – Elektra spozná svojho brata podľa otcovho prsteňa. Dohodnú sa, ako sa pomstia, no aj tu napriek podobnosti dejových línií tragédiou Aischylos Sofokles vnáša množstvo vlastných prvkov. Zaujímavým detailom je, že Orestes žiada svoju sestru, aby nateraz neprezrádzala svoje radostné pocity ostatným, aby nikto – a najmä Clytemnestra a Aigisthus – nemali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, kým im Orestes pripravoval pomstu. Nakoniec Orestes zabije svoju matku a potom Aigisthusa. A konečný záver, ktorý zaznel v poslednej poznámke zboru, je nasledovný:
Ó, Atreev, ktorý si poznal všetky katastrofy, láskavý!
Konečne ste dosiahli vytúženú slobodu, -
Spokojný so súčasnosťou.
Treba povedať, že takýto sled vrážd (najprv Clytemnestra a potom Aigisthus) sa nachádza iba u Sofokla. Dá sa predpokladať, že takéto odmietnutie tradičného usporiadania dejových prvkov odráža autorovu túžbu ukázať, že tento poriadok u neho nehrá až takú hlavnú úlohu, že je preňho oveľa dôležitejšie odhaliť obraz Elektry.
Sofokles teda zjavne nepovažuje za potrebné pokračovať v ďalšom vývoji zápletky, ako to urobil Aischylos, pretože dosiahol svoj hlavný cieľ - odhalila sa mnohostranná a zložitá povaha hlavnej postavy. Samotný mýtus získava každodennejší a redukovanejší zvuk, na rozdiel od Aischylovho diela však bohatosť obrazov a umeleckých techník nám umožňuje nazvať Sofokla veľkým gréckym tragédom.

Euripides
Za ďalšiu starogrécku tragédiu venovanú téme Atridovcov sa považuje Euripidova Elektra, napísaná zásadne odlišným spôsobom v porovnaní s doteraz uvažovanými dielami. Je zrejmé, že Euripides sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov, no vo svojej interpretácii mýtu o Atridoch ukázal aj veľa originality. Hlavne sa autor vo svojej interpretácii dostáva do polemiky s Aischylom. Navyše, otázka, ktorá "Electra" bola napísaná skôr - Sofokles alebo Euripides, zostáva otvorená.
Nám už známe postavy sú svojské. Zvlášť vyniká na všeobecnom pozadí Electry, ktorá sa v tragédii Euripides nečakane ukáže ako manželka jednoduchého oráča. Aigisthus, ktorý sa bojí pomsty svojich nových „príbuzných“, prichádza s veľmi špecifickým spôsobom, ako sa ochrániť pred nebezpečenstvom z Electry – vydáva ju za obyčajnú osobu bez rodiny a mena v domnienke, že neprijme pomsta, pretože ako jednoduchý človek z ľudu nebude naplnený vysokými citmi, nebude sa snažiť obnoviť česť a vznešenosť svojej manželky.
Aigisthus
Očakáva sa, že zasnúbením sa s princeznou
Bezvýznamný, zredukuje sa na nič
A samotné nebezpečenstvo. Koniec koncov, možno
Vznešený zať by inšpiroval povesť,
Vyhrážal by sa vrahovi svojho svokra trestom... (poznámka zboru)
Euripides zvláštnym spôsobom vnáša do diela motív spoznávania hrdinov: autor vstupuje do polemiky s Aischylom, pričom zdôrazňuje naivitu a ľahkomyseľnosť obrazu stretnutia uznania v tragédii „Plačiaci“. Od Aischyla Electra pozná Oresta podľa šiat, ktoré on sám kedysi utkal. Podľa mýtu si pamätáme, že brat a sestra sa rozišli už veľmi dávno, takže by bolo nerozumné predpokladať, že odvtedy Orestes nevyrástol a neobliekol sa. Aischylos umožňuje umeleckú konvenčnosť, pretože. zameriava svoju pozornosť na iné momenty diela, no na základe toho sa v Euripidovej Elektre objavujú nasledujúce riadky:

Starý muž
A ak sa porovná stopa sandálu
S tvojou nohou, dieťa, nájdeme podobnosť?
<…>
Povedz znova: práca detských rúk,
Spoznávate Orestovove šaty,
ktoré si preňho utkal
Predtým, ako ho odnesiem na Phocis?
Nakoniec sa Orestes spozná podľa jazvy, ktorú dostal ako dieťa. Možno v tomto prípade máme do činenia s prepojením motívu uznania u Euripida a podobného u Homéra, pretože aj Odyseus sa pozná podľa jazvy. Môžeme teda povedať, že Euripides, vstupujúc do polemiky s Aischylom a Sofoklesom, sa istým spôsobom obrátil k starovekému dokonalému modelu - k homérskemu eposu.
V tragédii Euripides Electra prejavuje krutosť voči svojej matke, hoci neuvádza konkrétne argumenty na obranu svojho pohľadu. Oceňuje ju s opovrhnutím:
Aké deti by mala, mala by manželov...
Spolu s Orestom stoja krutý plán odvety a Orestes, zatiaľ nepoznaný, zisťuje polohu svojej sestry a tá svoju pripravenosť priamo vyjadruje slovami: „Sekera je hotová a krv otca nie je zmytý."
Na rozdiel od predchádzajúcich drám sa v Euripides ukazuje, že celá zodpovednosť za nadchádzajúce vraždy padá na plecia Oresta a Electry, pretože. nie je dostatok argumentov, aby uznali Clytemnestru za vinnú zo všetkých problémov rodiny Atrid.
Ó, náš otec, ktorý si videl podzemnú temnotu,
Zabitý nešťastím, ó zem -
Pani, moje ruky sú vystreté k vám,
Zachráňte kráľove deti – miloval nás. (poznámka Oresta)
Scéna vraždy Aigisthusa Orestom je zobrazená s úžasnou presnosťou a veľkým množstvom detailov:
A tesne nad srdcom
Pozorne sa uklonil, Orestes
Na špičkách sa nôž zdvihol
Vrazil kráľa do zátylku a úderom
Zlomí si chrbticu. Nepriateľ sa zrútil
A ponáhľal sa v agónii, umierajúc. (poznámka Heralda)
Electra so skutočným záujmom zistí podrobnosti vraždy Aigisthusa. Zostala len matka Clytemnestra. Pred spáchaním vraždy sa v Orestovi prebúdzajú city, začína pochybovať o tom, či má naozaj pravdu, chystá sa na hroznú krvavú vraždu. Tie. predpokladá sa, že hrdina Euripida nekonal podľa vôle bohov, ale podľa vlastného presvedčenia.
Clytemnestra je v tomto prípade zobrazená ako najrozumnejšia osoba, ktorá je schopná vysvetliť dôvod svojho konania:
Oh, odpustil by som všetko, keby mesto
Inak by ho nezobrali, keby dom
Alebo zachránil deti touto obetou,
Ale zabil dieťa pre svoju ženu
Skazená, pretože jej manžel nerozumel
Zradca si zaslúži byť potrestaný.
Ach, vtedy som mlčal – zabúdam
Už som si pripravoval srdce a vykonával
Atrida nechcela. Ale z Tróje
Kráľ priniesol šialenú maenadu
Na svadobnej posteli a stál v hale
Nechaj si dve manželky. Ó ženy, náš osud -
Slepá vášeň. Nech je to bezstarostné
Manžel nám teraz ukáže chlad
Napriek nemu si robíme milenca,
A potom nás všetci zo všetkého obviňujú,
Zabudnite na podnecovateľov nevôle...
Hovorcom pravdy, ktorá odzrkadľuje autorov pohľad, je Koryfeus, ktorý na Klytamnestrinu reč odpovedá takto:
Áno, máte pravdu, ale v skutočnosti - vaša hanba:
Nie, ženy, ak je myseľ zdravá,
Manželia sú podriadení vo všetkom, o chorých
Nebudem hovoriť - tí z účtov ...
Clytemnestra úprimne ľutuje, čo urobila, no Elektra zostáva neúprosná, akoby v nej nebolo nič živé. "Je v rukách detí - ach, trpké veľa!" - tak autorka charakterizuje svoj postoj. Autor sa zameriava na to, že všetky nešťastia Atridovcov nesúvisia ani tak s osudom, ale s osobnou vôľou predstaviteľov tej istej rodiny. Preto v exode znie veta:
Žiadny domov, nie viac biedne ako ty
Tantalov dom... nikdy nebude šťastnejší...
Orestes po vražde prežíva vnútorné nezhody a je postavený pred súd. Autor len stručne približuje príbeh súdu a odpustenia Oresta, pričom pre Aischyla je táto téma témou celej tragédie. Je teda zrejmé, že dramatická interpretácia mýtu o Atridoch od Euripida sa výrazne líši od interpretácií Aischyla a Sofokla, čo nám umožňuje hovoriť o vývoji divadelnej tradície, o vzhľade širokej škály hrdinov.
Problémy, ktoré nastoľuje Euripides, sú na prvý pohľad stelesnené ako každodenné (čomu napomáha špecifický spôsob rozprávania, obrazy hrdinov), aj keď, samozrejme, takáto jednoduchosť skrýva hlbokú autorskú víziu fungovania života, aké miesto má osud a osud v ňom a aké sú vlastné rozhodnutia hrdinov.

závery:
1) Aischylos, Sofokles a Euripides, ktorí žili v rovnakej dobe, používali na tvorbu svojich diel podobný materiál. Interpretáciu rôznych mýtov, v tomto prípade na príklade mýtu o Atridách, má však každý z autorov svojský, a to vďaka autorovmu videniu problémov nastolených v ich dielach a umeleckým preferenciám každý z nich.

2) Pre Aischyla bol kľúčový koncept osudu, autor síce nemôže úplne odmietnuť snahu o individualizáciu postáv, no napriek tomu hrdinovia väčšinou konajú nie z vlastnej vôle, ale podľa toho, na aký osud sú určení, alebo podľa akého poriadku dostali od bohov . S nemalou mierou pravdepodobnosti možno tiež predpokladať, že v tretej časti trilógie Oresteia sa autor snažil vyjadriť svoje spoločensko-politické názory, čím dal Areopágu významnú úlohu v jeho tragédii. Tu môžeme hovoriť aj o vyjadrení morálneho postoja autora: Orestes je zbavený obžaloby rovnosti hlasov, môžeme hovoriť o nástupe súdu svedomia, v ktorom sa rozhoduje vo veci „preliata krv“ daný Areopágu. Aischylova tragédia ladila s dobou, v ktorej vznikla. Autorova interpretácia mu teda umožňuje okrem priamo mytologických prvkov vniesť do diela aj veľa osobných vecí.

3) Pre Sofokla je kľúčovým prvkom tragédie o Elektre detailné zobrazenie jedného obrazu, ktorý počas celého deja tragédie prakticky nezmizne zo scény. Hra kontrastov umožňuje Sofoklovi zaviesť do literatúry nové spôsoby zobrazovania obrazov, ukázať, že mýtus vôbec neobmedzuje rozsah diela a šírku obrazov.

4) Pre Euripida je najcharakteristickejší inovatívny prístup k interpretácii mýtu, od r najviac sa vzďaľuje od tradičného výkladu mýtu o Atridoch. No zároveň do tragédie ako celku vnáša veľa nového, pretože aj na úrovni tragédie Elektra badať zvýšený záujem nie až tak o sociálne problémy koľko k problémom konkrétneho jednotlivca. Pojem osud a osud ustupuje do pozadia, postavy sa stávajú samostatnejšie.

V práci boli použité tieto preklady diel:
Aischylus "Oresteia" - Viach. Ivanov.
Sofokles "Electra" - S. Shervinsky.
Euripides "Electra" - I. Annensky