Téma: Architektúra a jej črty

1. História vzniku termínu

2. Typy a znaky architektúry

3. Charakteristika troch výnimočných architektonických pamiatok z obdobia klasicizmu

Literatúra

1. História vzniku termínu

Architektúra v preklade z latinčiny - stavať, stavať - ​​architektúra, umenie navrhovať a stavať.

Architektúra dokáže v umeleckých obrazoch vyjadriť predstavy človeka o svete, čase, veľkosti, radosti, triumfe, osamelosti a mnohých iných pocitoch. Pravdepodobne preto sa hovorí, že architektúra je zamrznutá hudba.

Existujú tri hlavné typy architektúry: trojrozmerné štruktúry (kultové, verejné, priemyselné, obytné a iné budovy); krajinná architektúra (altánky, mosty, fontány a schodiská na námestiach, bulvároch, parkoch); urbanizmus - vznik nových miest, rekonštrukcia starých. Komplexy budov a otvorené priestranstvá tvoria architektonické celky. Architekt sa musí starať o krásu, užitočnosť a pevnosť vytváraných štruktúr, inými slovami, estetické, konštruktívne a funkčné kvality v architektúre sú vzájomne prepojené.

V rôznych historických obdobiach sa používali rôzne stavebné materiály a technológie, ktoré výrazne ovplyvňujú tvorbu architektonických štruktúr. Moderná úroveň vývoja technológie, použitie železobetónu, skla, plastov a ďalších nových materiálov umožňuje vytvárať neobvyklé formy budov v podobe gule, špirály, kvetu, mušle, ucha atď.

architektonické štruktúry odrážajú umelecký štýléra, rovnako ako akýkoľvek iný druh umenia. Architektúra sa od jednoduchej konštrukcie odlišuje svojou výtvarnou a figuratívnou stránkou.

2. Typy a znaky architektúry

1. ANTIK (z lat. - staroveký) - umenie staroveku; umenie Staroveké Grécko, ako aj tieto krajiny a národy staroveký svet, ktorej kultúra sa rozvíjala pod rozhodujúcim vplyvom starogréckej kultúrnej tradície: umenia helenistických štátov, Ríma a Etruskov.

Pojem "staroveké umenie" sa objavil v renesancii, keď krásne výtvory starovekého Grécka a staroveký Rím Bolo zvykom považovať za príkladné, klasické pre celú európsku kultúru.

neoceniteľný príspevok k svetové umenie vyrobené starogréckymi architektmi. Vytvorili prísny a majestátny typ pravouhlého chrámu, obklopeného zo všetkých strán stĺpmi (periper), a striktný, logicky založený systém vzťahov medzi nosnými a nosnými časťami stavby (poradie)

Pamiatky starovekého gréckeho umenia nám dávajú estetické potešenie a živú predstavu o jednote, syntéze architektúry a sochárstva.

2. BAROKO (z taliančiny - rozmarný) - umelecký štýl, ktorý prevládal od konca 16. do polovice 18. storočia. v európskom umení. Tento štýl vznikol v Taliansku a po renesancii sa rozšíril do ďalších krajín. Hlavnými črtami baroka sú nádhera, slávnosť, nádhera, dynamika, život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie charakterizujú odvážne kontrasty mierky, svetla a tieňa, farby, kombinácia reality a fantázie. V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, veľkú mieru vzájomného prelínania architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka.

Baroková architektúra sa vyznačuje priestorovým rozsahom, plynulosťou krivočiarych foriem, splývaním objemov do dynamickej hmoty, bohatou sochárskou výzdobou a prepojením s okolitým priestorom.

V Rusku reformy Petra Veľkého prispeli k šíreniu a rozkvetu barokového štýlu, ale ruský barok si vybral tradície klasicizmu 17. storočia a črty rokoka, takže sa vyznačoval veľkou originalitou foriem, rozmarná elegancia výzdoby, osobitná nádhera a slávnosť (B. Rastrelli. Zimný palác v Petrohrade, Veľký palác v Carskom Sele).

3. GOTIKA - umelecký štýl, ktorý vznikol v polovici 12. storočia vo Francúzsku a rozšíril sa v západnej, strednej a čiastočne vo východnej Európe. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť, kresťanský svetonázor.

Popredné miesto v gotickom umení zaujímala katedrála, okolo ktorej sa sústreďoval život mešťanov. Konštrukčným základom katedrály bol rám zo stĺpov a na nich spočívajúcich lancetových oblúkov. Ašpiráciu na oblohu zdôrazňujú obrovské prelamované veže, vysoké kopijovité oblúky, portály a okná, početné podlhovasté sochy a bohaté dekoratívne detaily.

Gotický štýl spájal umelecké predmety pre domácnosť, nábytok, oblečenie, šperky a architektúru do jedného súboru. V 15-16 storočí. Gotiku vystrieda renesancia.

Renesancia zahŕňa 14.-16. storočie. v Taliansku, 15.-16. storočie. v iných európskych krajinách. Toto obdobie vo vývoji kultúry dostalo svoj názov - obrodenie (alebo renesancia) v súvislosti s oživením záujmu o antické umenie.

Gotická katedrála Notre Dame. Paríž.

4. KLASICIZMUS (z latinčiny - vzorový) - umelecký štýl európskeho umenia 17.-19. , ktorej jednou z najdôležitejších čŕt bola príťažlivosť antického umenia ako najvyššieho vzoru a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie.

Architektúru klasicizmu charakterizuje radový systém inšpirovaný antickými vzorkami, čistota a geometrická správnosť objemov a dispozícií, portiká, stĺpy, sochy, reliéfy vystupujúce na povrchu stien.

Vynikajúce majstrovské dielo architektúry, spájajúce klasicizmus a baroko do jedného slávnostného štýlu, bol palácový a parkový súbor vo Versailles - rezidencii francúzskych kráľov (druhá polovica 17. storočia)

Ruský klasicizmus v druhej polovici 18.-19. stelesňovali nový rozkvet kultúry, bezprecedentný rozsahom, národným pátosom a ideálnou plnosťou: architektonické súbory a stavby V. Baženova, M. Kazakova, A. Zacharova, K. Rossiho.

5. MODERNÝ (z francúzštiny - moderný) - umelecký štýl v európskom a americkom umení konca 19. a začiatku 20. storočia. (iný názov pre ar t n u v o).

Secesný štýl by sa mal odlišovať od všeobecného zmyslu slova „moderný“, ako aj od konceptu modernizmu. Hlavným znakom secesného štýlu je dekoratívnosť, hlavným motívom je popínavá rastlina, hlavným princípom je pripodobnenie umelej formy k prírodnej a naopak. To sa odrazilo v architektúre, v detailoch stavieb, v ornamente, ktorý dostal mimoriadny vývoj.

Línie ornamentu niesli intenzitu duchovného, ​​emocionálneho a symbolického významu.

Secesná architektúra ukázala organické spojenie konštrukčných a dekoratívnych prvkov. Najkompletnejšími príkladmi syntézy umenia sú kaštiele, pavilóny, verejné budovy éry secesie. Spravidla sú postavené akoby „zvnútra von“.

3. Charakteristika troch výnimočných architektonických pamiatok z obdobia klasicizmu

Katedrála svätého Izáka je najvýznamnejšou pamiatkou éry neskorého ruského klasicizmu. Jeho majestátne, monumentálne formy, bohato vyvinuté plastické fasády, bohatstvo interiéru s rôznymi druhmi výtvarného umenia, a predovšetkým maliarstvo a sochárstvo, vždy priťahujú pozornosť.

Svojimi grandióznymi rozmermi (jeho výška je 101,5 metra) patrí Katedrála sv. Izáka medzi najväčšie kupolovité stavby v Európe. Je to druhé miesto po Katedrále sv. Petra v Ríme a veľkosťou sa takmer vyrovná Katedrále sv. Pavla v Londýne.

Katedrála svätého Izáka sa nachádza v samom centre mesta a dominuje súborom jeho dvoch hlavných námestí - Dekabristov (bývalé Senátne námestie) a Svätého Izáka. Navyše do značnej miery určuje siluetu mesta a je dobre viditeľný v perspektívach početných ulíc, tried, námestí a nábreží.

Vzniku existujúceho Chrámu svätého Izáka predchádzala dlhá história výstavby chrámu svätého Izáka, siahajúca až do prvých rokov existencie Petrohradu a spojená s menom jeho zakladateľa – Petra Veľkého.

V roku 1710 na počesť vtedajšieho cára Petra I., ktorý sa narodil 30. mája 1672 na sv. Izáka z Dalmácie, kostol sv. Izáka bol postavený na lúke admirality, oproti veži admirality. Nachádzala sa na mieste, kde bola fontána postavená oveľa neskôr. Kostol bol drevený, jednoposchodový, s jednoposchodovou zvonicou zakončenou vežou a malou kupolou na bubne označujúcom umiestnenie oltára. Kostol bol prestavaný zo salónu admirality, ktorý zaberal samostatnú budovu.

V roku 1712 sa v tomto kostole oženil Peter I. a o päť rokov neskôr, v roku 1717, bol položený kamenný kostol svätého Izáka, ale na novom mieste, bližšie k rieke Neva. Toto miesto je dnes označené pamätníkom Petra Veľkého - slávneho Bronzového jazdca.

Kostol stavali desať rokov, no dlho nevydržal. Nachádza sa v blízkosti rieky, trpelo vodami Nevy, ktoré v období častých záplav nahlodali základ. V štruktúrach katedrály sa objavili trhliny a po požiari, ktorý sa stal v roku 1735, sa rozhodlo o jej demontáži.

V polovici 18. storočia, za vlády Kataríny II., namiesto rozobratého Izáka začali stavať Izákovu katedrálu – oveľa ďalej od Nevy, na terajšom Námestí svätého Izáka. Autor projektu novostavby, architekt Antonio Rinaldi, ju navrhol s piatimi kupolami, s viacposchodovou zvonicou zo západného priečelia. Fasády katedrály mali byť obložené viacfarebným mramorom. Založená v roku 1768, do konca XVIII storočia. bol prestavaný len po odkvap. Pavol I., ktorý na tróne vystriedal Katarínu II., nariadil dvornému architektovi Vincenzovi Brennovi dokončiť stavbu Dómu svätého Izáka s minimálnymi možnými prostriedkami. Preto bola katedrála doplnená jednou kupolou, so zvonicou skrátenou o polovicu a zostala len z polovice obložená mramorom. V takejto nevzhľadnej podobe bola katedrála vysvätená v roku 1802.

V nasledujúcich rokoch sa opakovane otvárala otázka zmeny vzhľadu Katedrály svätého Izáka. V rokoch 1809 a 1813 boli vypísané súťaže na projekt jej reštrukturalizácie. Žiadny z nich však nepriniesol pozitívne výsledky.

V roku 1816 sa Alexander I. obrátil na generála Betancourta so žiadosťou, aby odporučil architekta, ktorý by mohol prestavať Dóm svätého Izáka. Voľba Betancourta sa ustálila na mladom Montferrandovi. V rokoch 1816-1817. architekt vyvinul niekoľko verzií katedrály, z ktorých jedna bola vzatá ako základ pre ďalšiu prácu. Prvý projekt, ktorý bol schválený, bol dokončený v roku 1818.

Súčasne so schválením projektu Montferrand bola z vysokopostavených štátnikov vytvorená špeciálna Komisia pre reštrukturalizáciu katedrály svätého Izáka. Od prvých dní výstavby sa teda katedrále pripisoval veľký význam. Od jari 1818 prebiehali prípravné práce na prestavbu Dómu svätého Izáka. Reštrukturalizácia sa začala obstarávaním materiálu, zemnými prácami, baranidlom a vybudovaním dodatočného základu. Práce pokračovali bez prerušenia aj v zime. Konkrétne podľa faktúry, ktorú predložil komisii dodávateľ, roľník Jevdokim Farafontiev, bolo od 1. januára do 15. marca 1819 zamestnaných 4 245 ľudí len v baraniciach.

V druhom roku výstavby sa plánovalo oficiálne položenie katedrály. Za týmto účelom Montferrand navrhol umiestniť na základňu nového základu striebornú tabuľu s ním zloženým textom, ako aj medaily, zlaté a strieborné mince. Ale Alexander I. nariadil, aby sa medaila pri ukladaní neopečiatkovala žiadnou ceremóniou, namiesto striebornej hypotéky vložil medenú. Položenie katedrály svätého Izáka podľa projektu Montferrandu sa uskutočnilo 26. júla 1819.

Pre úspešnejšie stavebné práce začali v roku 1818 podľa nákresov Montferranda a pod jeho priamym dohľadom vyrábať veľký odnímateľný model katedrály. V podstate mal byť model vyrezaný z lipy a rímsa a stĺpy z hruškového dreva. Ak boli basreliéfy vyrobené zo sadry, potom boli okrúhle sochy, hlavice a ozdoby vyrobené z bronzu. Kopule boli vyrobené z pozláteného bronzu.

Na výrobe modelu sa podieľali tesár I. Gerber, sochári P. I. Brullo, P. V. Svintsov, maliar F. P. Brullo a ďalší.Začaté v roku 1818, model bol dokončený v roku 1821. Neskôr, keď sa projekt zdokonaľoval , boli v modeli vykonané príslušné zmeny, ktoré však neovplyvnili jeho hlavné štruktúry. Model bol v jednom z priestorov neďalekého Lobanov-Rostovského domu, postaveného podľa projektu Montferrand. V súčasnosti je uložený vo Výskumnom múzeu Akadémie umení.

Súčasne s výrobou modelu v roku 1820 vydal Montferrand album rytých kresieb Katedrály svätého Izáka. To poskytlo príležitosť na širokú diskusiu o projekte. Člen Výboru pre budovy a hydraulické práce, Montferrandov krajan architekt A. Maudui, ktorý prišiel do Petrohradu už v roku 1808, ostro kritizoval projekt Dómu sv. Izáka.

Na Akadémii umení na čele s prezidentom A. N. Oleninom bola vytvorená komisia na posúdenie projektu Montferrand. Architekt musel dokázať, že konštrukcia pevného základu, ktorý navrhol, bola celkom spoľahlivá, že bolo celkom možné spojiť staré a nové murivo. Uznal však, že konštruktívne riešenie kupoly na bubne, založené na pilieroch vybudovaných v rôznych časoch, sa príliš nevydarilo. Ale tu ovplyvnila neúprosná vôľa cisára zachovať staré časti katedrály Rinaldi.

Súťažou sa skončili zasadnutia komisie na Akadémii umení, ktorá mala za úlohu opraviť projekt Dómu svätého Izáka. Montferrand sa jej tiež zúčastnil za rovnakých podmienok so všetkými. Do súťaže bolo predložených množstvo projektov vrátane architektov V.P. Stasova, A.A. Michajlova 2., A.I. Melnikova. Ale nový projekt Montferrand sa ukázal ako najlepší a bol schválený 3. apríla 1825. Stavebné práce prerušené na niekoľko rokov sa obnovili podľa novo schváleného projektu.

Montferrand venoval zvláštnu pozornosť základom katedrály. Architekt dospel k záveru, že pri stavbe na močaristej pôde Petrohradu pre takú mohutnú stavbu, akou je katedrála svätého Izáka, je potrebný pevný základ, ktorý rovnomerne prenáša na zem rôzne zaťaženia nosných stĺpov, stien a portík.

Návrh základov vyvinul Montferrand spolu s inžinierom Betancourtom. Bolo to nové slovo vo vtedajšej stavebnej praxi.

Najprv sa vykopala hlboká jama, z ktorej sa priebežne odčerpávala voda. V tom istom čase sa do pôdy s liatinovými ženami zatĺkali borovicové kopy napustené živicou, dlhé viac ako šesť metrov a priemer najmenej štvrť metra. Hromady boli medzi sebou ubíjané v rovnakej vzdialenosti, rovnajúcej sa ich priemeru, až kým neprestali vstupovať do zeme. Zároveň bola zem medzi hromadami zhutnená na tvrdosť kameňa. Potom bolo treba hromady orezať na rovnakú úroveň ako tie staré. Za týmto účelom Montferrand navrhol zastaviť odčerpávanie vody, ktorá neustále prichádza do jamy, a keď dosiahla požadovanú úroveň, znova sa odčerpala a nové kopy sa narezali rovnomerne podľa prijatej značky. Po vyplnení medzier medzi pilótami zhutneným dreveným uhlím sa namiesto drevených trámov, ktoré sa v takýchto prípadoch zvyčajne používajú na rovnomerné rozloženie tlaku na pilóty, v dvoch radoch ukladali kamenné platne starostlivo k sebe na vápennej malte. Pri tomto návrhu základu boli stará a nová časť navzájom pevne spojená. Celkovo výstavba základov trvala viac ako päť rokov.

Zároveň boli pripravené žulové monolity pre stĺpy štyroch portiká a mramor pre obklad fasád a interiéru katedrály. Mramorové lomy Tivdi a Ruskol dali k dispozícii Komisii pre rekonštrukciu Dómu sv. Izáka. Prvé sa nachádzali v okrese Petrozavodsk v provincii Olonetsk a druhé v okrese Serdobolsk v provincii Vyborg. Svetlý a tmavočervený mramor sa ťažil v lomoch Tivdiya a svetlosivý s modrastými žilami sa ťažil v lomoch Ruskolsky.

Montferrand vyvinul projekt na prepravu monolitov s pomocou Betancourta. Betancourt navrhol najmä návrh špeciálnych brán (hlavy).

Po dodaní monolitov boli zrolované do špeciálne vybudovaných prístreškov, kde boli finálne spracované pred montážou.

Kvôli pohodliu pri vykonávaní práce, aj keď v rozpore so zavedenými tradíciami, Montferrand navrhol nainštalovať stĺpy portiká pred postavením stien. Pre každé zo štyroch portiká bolo vyrobené samostatné lešenie, na ktorom boli bloky pripevnené lanami prehodenými cez ne. Rovnaké navijaky slúžili ako zdvíhacie mechanizmy.

Zvlášť zaujímavé bolo zvýšenie a inštalácia prvého stĺpa, ktorý sa nachádza na východnom rohu severného portika. Nevídaná podívaná sa odohrala 20. marca 1828 za prítomnosti cisárskej rodiny. Na pamiatku tejto udalosti bola pod stĺp umiestnená platinová medaila s profilovým vyobrazením Alexandra I. Pomocou šestnástich valcov bol stĺp osadený za štyridsaťpäť minút.

V priebehu nasledujúcich mesiacov bolo inštalovaných zvyšných pätnásť stĺpov severného portika. Všetky práce na inštalácii stĺpov boli dokončené v roku 1830.

Murované steny boli murované z tehál s vápennou maltou. Murivo pre väčšiu spoľahlivosť sa striedalo s kamennými vrstvami. Mramorový obklad bol pripevnený k hlavnému murivu zvonku aj zvnútra kovovými konzolami. Výstavba prebiehala súčasne po celom obvode budovy. V roku 1836 bola dokončená výstavba stien po úroveň stĺpov portiká. Nastal rozhodujúci moment výstavby stropov. Podľa pôvodného projektu mali byť stredné časti portiká prekryté skriňovou klenbou a bočné časti boli ponechané ploché s kesónmi ako v rímskom Panteóne. Aj proporcie portíkov boli zachované v súlade s vynikajúcou pamiatkou staroveku. Takéto požičiavanie najlepších príkladov minulosti v ére klasicizmu sa považovalo za prejav dobrého vkusu. Montferrand však tieto návrhy slepo nekopíroval.

Na základe najpokročilejších výdobytkov stavebnej technológie tej doby sa mu podarilo vytvoriť vlastný dizajn, odlišný od predchádzajúcich. Tradičné tehlové klenby nahradil prefabrikovanými liatinovými priehradovými väzníkmi a priviazal ich ľahkými kovovými tyčami na krokvy, ktoré podopierali strechu. Zároveň boli bezpečne pripevnené k hlavnému murivu a mramorovému obkladu. Vďaka ľahkým kovovým konštrukciám Montferrand eliminoval bočný ťah a znížil zaťaženie nosných stĺpov a stien.

Všetky štrukturálne zmeny portiká urobil architekt v novom, treťom najvyššie schválenom projekte zo 14. februára 1835.

Koncom roku 1837, keď bola postavená základňa bubna kupoly, sa začala inštalácia hornej kolonády. Aby to bolo možné, Montferrand bol nútený vyvinúť ďalší neobvyklý dizajn lešenia, navrhnutého tak, aby stúpalo do značnej výšky dvadsiatich štyroch stĺpov, z ktorých každý vážil šesťdesiatštyri ton. Celý proces zdvíhania a inštalácie jedného stĺpa na základňu bubna trval dve hodiny aj napriek tomu, že pri prácach bolo zamestnaných okolo tristo ľudí. Ak však prvý stĺp postavili na začiatku novembra 1837, tak posledný až o dva mesiace neskôr.

Teraz bolo možné začať s výstavbou najdôležitejšej a najzložitejšej časti katedrály - kupoly na bubne. Ale predtým, ako pristúpil k podrobnému vývoju dokončenia kupoly, Montferrand sa opäť obrátil na bohaté skúsenosti svojich predchodcov. Dôkladne s ceruzkou v ruke študoval návrhy kupol slávnych budov Florencie a Ríma, Londýna a Paríža, ale aj Petrohradu. Výsledkom bolo, že namiesto obvyklých tehlových klenieb, ktoré sa vyskytovali v predchádzajúcich projektoch, navrhol architekt vlastný návrh troch prepojených prefabrikovaných kovových plášťov, čím výrazne predbehol nielen svojich predchodcov, ale aj svojich súčasníkov. Ak starší súčasník architekta, architekt A. N. Voronikhin, ktorý postavil Kazaňskú katedrálu, po prvý raz v Petrohrade vytvoril kovovú vonkajšiu kupolu pri zachovaní dvoch vnútorných tehlových klenieb, tak Montferrand je autorom prvého celokovového priestorová štruktúra vzájomne prepojených klenieb.

Hlavným významom Montferrandovho vynálezu bolo, že kovové konštrukcie kupoly sa ukázali byť niekoľkonásobne ľahšie ako klenby z plných tehál. Okrem toho vo vysvetlivke pripojenej k pracovným výkresom pre stavebné práce v rokoch 1838-1840 architekt uviedol, že výstavba kupoly podľa nového projektu ušetrí dva milióny rubľov - v tom čase astronomickú sumu.

Lavra Alexandra Nevského

Historicko-umelecká pamiatka, ktorú založil Peter I. ako „Kláštor Životodarnej Trojice a Svätého blahoslaveného veľkovojvodu Alexandra Nevského“ na počesť víťazstva nad Švédmi v bitke na Neve v roku 1240 a v roku 1724. boli premiestnené do novopostaveného kostola Zvestovania - Alexandra - Nevského (architekt D. Trezzini) od Vladimíra ostatky Jaroslava Jaroslavoviča. Kláštor z hľadiska jeho významu postavil Peter I. nad všetky pravoslávne kláštory v Rusku a vyškolil duchovných na vysoké miesta v cirkevnej hierarchii. Teologická akadémia, otvorená v kláštore, funguje dodnes. V roku 1797 bol kláštor premenený na lávru, je v ňom veľký historický archív a knižnica. V roku 1932 bolo v Lavre - Nekropole založené múzeum, ktorého súčasťou sú cintoríny Lazarevskoye a Tikhvinskoye, kde sa nachádzajú hroby mnohých významných osobností Ruska a kostol Zvestovania - hrobka. Múzeum predstavuje najbohatšiu zbierku autentických autorských modelov a projektov pomníkov, umeleckých náhrobkov od vynikajúcich sochárov a architektov 18. - 19. storočia.

Beloselsky-Belozersky palác

Palác Beloselsky-Belozersky je architektonickou pamiatkou 18. - 19. storočia. Do roku 1846 na jeho mieste stál malý dom (1800, architekt F.I. Demertsov), ktorého prvým majiteľom bol senátor Myatlev. Dom Myatlev menil majiteľa viac ako raz, až kým sa nedostal do vlastníctva rodiny Beloselsky-Belozersky, na príkaz ktorej bol prestavaný na palác v eklektickom štýle s použitím foriem ruskej barokovej architektúry 18. storočia. (architekt A.I. Stackenschneider, sochár I.E. Jensen). Od roku 1884 patril palác veľkovojvodovi Sergejovi Alexandrovičovi a volal sa Sergievsky. Po revolúcii v budove sídlil Kuibyshev RK CPSU. Palác s portikmi stĺpov, pilastrami a oblúkovými štítmi je jedinečným majetkom Nevského prospektu. Sochárske ozdoby a postavy Atlanťanov dodávajú budove zvláštnu honosnú nádheru a nádheru. Interiéry paláca sú vyrobené v rokokovom štýle. V paláci je malá, luxusne zariadená koncertná sála, kde sa pravidelne konajú koncerty ruskej a zahraničnej hudby.

Zoznam použitímoja literatúra

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

Architektúra je umenie stavať, schopnosť navrhovať a vytvárať mestá, obytné budovy, verejné a priemyselné budovy, námestia a ulice, záhrady a parky. V mnohých mestách našej krajiny nájdete starobylé kremly a kostoly, paláce a kaštiele, moderné budovy divadiel, knižníc, paláce mládeže, pred ktorými sa budete chcieť zastaviť a pozrieť si ich bližšie.

Tiež by ste stáli v múzeu pred zaujímavým obrazom alebo sochou. Budovy a ulice, námestia a parky, izby a sály totiž svojou krásou dokážu vzbudiť predstavivosť a pocity človeka ako iné umelecké diela. Majstrovské diela architektúry sa spomínajú ako symboly národov a krajín. Celý svet pozná Kremeľ a Červené námestie v Moskve, Eiffelovu vežu v ​​Paríži, starovekú Akropolu v Aténach. Na rozdiel od iných umení však ľudia nielen kontemplujú diela architektúry, ale ich aj neustále využívajú. Architektúra nás obklopuje a tvorí priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Tu sú domy, kde bývate; školy, technické školy, inštitúty, kde študujete; v divadlách, cirkusoch a kine - bavte sa; v záhradách, parkoch a dvoroch - relax. Vaši rodičia pracujú v továrňach a inštitúciách; obchody, jedálne, stanice, metro sú neustále preplnené návštevníkmi. Je ťažké si dokonca predstaviť, ako sa môžete bez týchto a mnohých ďalších štruktúr zaobísť.

Rôznorodosť architektúry závisí nielen od tvorivej fantázie architekta (v Rusku tzv. architekta), ale aj od podmienok výstavby: teplé alebo studené podnebie, rovinatý alebo horský terén, možnosti stavebných zariadení, drevené , kamenné alebo kovové konštrukcie, estetický vkus obyvateľov a mnoho iného. V stavebníctve sa využíva práca ľudí mnohých profesií - murárov, dizajnérov, vedcov a umelcov. Všetci pracujú pod vedením architekta. (Architekt v gréčtine znamená „majster staviteľ“.) Človek tejto profesie musí mať veľké technické a umelecké znalosti. Pri obdivovaní gotickej katedrály, moskovského Kremľa či cyklotrasy v Krylatskom obdivujeme nielen svojráznu krásu týchto stavieb, ale aj prácu a zručnosť staviteľov.

Už v dávnych dobách boli úlohy architektúry určované tromi vlastnosťami – užitočnosťou, silou, krásou. Každá budova by mala byť užitočná, spĺňať zamýšľaný účel. To sa prejavuje ako na jeho vonkajšom vzhľade, tak aj na charaktere jeho interiéru. Obytná budova, divadlo a vzdelávacia inštitúcia sú tri rôzne typy štruktúr. Každá z nich má svoj vlastný účel a každá budova by mala byť vhodná: v jednom prípade - na bývanie, v druhom - na predstavenie, v treťom - na štúdium. Je tiež dôležité, aby každý z nich bol odolný, pevný. Koniec koncov, budovy sa nevytvárajú na jeden rok, ale na dlhú dobu. Ale architektúra by sa nestala umením, keby sa ignorovala tretia dôležitá požiadavka, krása.

Známa ľudská túžba po kráse inšpiruje tvorivú fantáziu architekta k hľadaniu stále nových nevšedných architektonických foriem, originality vzhľadu a jasu. umelecký obrazštruktúry. Takže vidíme rôzne budovy, medzi starovekými aj medzi modernými. Vezmite si napríklad viacposchodové obytné budovy: jedna je vysoká ako veža, druhá je vo forme dlhej rovnej dosky, tretia je ohnutá v kruhu. Majú rovnaký účel a podobný dizajn, sú navrhnuté pre rovnakú klímu, stoja v rovnakom meste, ale fantázia architekta pre každý z nich našla svoju vlastnú podobu, vlastnú farebnosť. Takto vznikajú štruktúry s vlastnými individuálnymi znakmi, podľa ktorých ich spoznávame. A každá budova pôsobí svojím dojmom: jedna má slávnostný, slávnostný vzhľad, druhá je prísna, tretia je lyrická. Pamiatky architektúry súvisiace s rôznych epoch a krajiny, sa navzájom líšia vzhľadom alebo štýlom, ako aj životnými podmienkami a umeleckým vkusom ľudí tej doby. Pozrite si obrázky a uvidíte sami.

Svetlým obdobím v dejinách ruskej architektúry je polovica 18. storočia. Toto je čas rýchlej výstavby palácov, veľkých chrámov, rozkvetu barokového štýlu. V. V. Rastrelli (1700-1771) bol najväčším architektom, ktorý do značnej miery určoval štýl vtedajších stavieb. Fasády jeho budov, natreté bielou, modrou a pozlátenou farbou, sú nezvyčajne elegantné. Enfilády sál, bohato zdobené lištami a drevené mozaikové podlahy vzácnej krásy sú nádherné. Najlepšie stavby V. V. Rastrelliho sú Katarínsky palác v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe. Na ostrove Kizhi v Onežskom jazere sa zachoval drevený kostol Premenenia Pána (1714), zvonica (1874) a Kostol príhovoru (1764), postavený bez jediného klinca. Eiffelova veža v Paríži. Bol navrhnutý v polovici 19. storočia. inžinier Gustave Eiffel. Originalita, odvážny dizajn a architektonická forma preslávili vežu.

30.01.2019

Svet Ferrari- najväčší uzavretý tematický objekt na svete. Jeho dĺžka dosahuje 700 m, celková plocha je 176 tisíc m2. Nachádza sa v Abú Zabí (Spojené arabské emiráty).

Burj Dubaj je najvyššou budovou sveta, ktorú navrhli Skidmore, Owings a Merrill. So sídlom v Dubaji (SAE). Na oficiálnom otváracom ceremoniáli bol na počesť šejka a zároveň prezidenta Spojených arabských emirátov Khalifu bin Zayed al-Nahyana premenovaný na Burdž Chalífa.

- V tom najlepšom! Projekt prezentuje kancelária Kobi Karp. Výstavba je plánovaná na Watson Island (USA, Miami). Oznámenie o projekte hovorí, že táto veža, ktorá má výšku 975 metrov, bude môcť ľahko odstrániť korunu z Dubaja. Podľa oficiálnych údajov bude 160-poschodové eko-mesto Miapolis o viac ako 183 metrov vyššie ako slávny dubajský gigant Burdž Chalífa. Budova bude obsahovať nespočetné množstvo zábavných a obytných priestorov.

Clevelandská klinika je Low Ruvo Center pre zdravie mozgu. Pôvodný názov - . Nezvyčajná budova sa nachádza v Las Vegas (USA). Autorom projektu je Frank Gehry. Projekt pozostáva z dvoch blokov a odhaduje sa na 100 miliónov dolárov. V jednom krídle sa nachádza výskumné centrum a v druhom sú izby pre pacientov.

- mrakodrap-vodopád, veža "Slnečné mesto". Stavia sa pre olympijské hry v roku 2016, ktoré sa budú konať v Riu de Janeiro (Brazília). Projekt vypracovala významná švajčiarska kancelária RAFAA Architecture and Design. Sľubuje, že sa stane „ôsmym divom sveta“. Funkciou veže je zabezpečiť čistú elektrinu neďalekej olympijskej dedine spolu s miliónovým mestom. Navyše, vo výške 105 metrov v Solar City Tower budú kaviarne a obchody. Na streche bude vybavená vyhliadková plošina, na ktorej môžete obdivovať panorámu Rio de Janeira spolu s ležiacim bezodným oceánom. Pre milovníkov extrémnej rekreácie je k dispozícii platforma na bungee jumping.

- dom navrhnutý kanceláriou Senosiain Arquitectos. Nachádza sa v Mexiku. Postavený v štýle biorchitectura na želanie mladého páru. Dom má, vďaka čomu dnes mladí ľudia s dvoma deťmi žijú v rozprávkovom „podmorskom kráľovstve“.

- jeden z najluxusnejších hotelov na svete, ktorý je vybudovaný v Singapure (juhovýchodná Ázia). V hoteli sa nachádza najväčšie kasíno na svete v hodnote približne osem miliárd dolárov. Marina Bay Sands pozostáva z troch vertikálnych veží, ktoré sú zase spojené zábavným parkom v podobe lode. Parková loď má dĺžku 340 metrov a pojme 3900 hostí. Projekt realizuje Las Vegas Sands.

- Národné múzeum, ktoré sa nachádza v Abú Zabí (SAE). Projekt múzea vytvorila kancelária Foster + Partners a je venovaný prezidentovi Spojených arabských emirátov ako historická pamiatka venovaná sociálno-ekonomickým zmenám, ktoré inicioval samotný Zayed bin Sultan Al Naiyan - šejk a prezident Spojené arabské emiráty v jednej osobe.

- najextrémnejšia vyhliadková plošina na svete, ktorá sa nachádza na hore Osterfelderkopf (Alpspitz, Nemecko). Pohľad z lokality AlpspiX je úchvatný. Kilometrová výška, dva vzájomne sa pretínajúce oceľové nosníky, pocit voľného letu nad priepasťou...

Hoci vyhliadková plošina bola postavená nie tak dávno - v októbri 2010, za posledných pár rokov si ju turisti zamilovali a dokonca sa stali akousi Mekkou pre milovníkov extrémnych vnemov.

so sídlom v Dubaji (SAE). Meydan City je developerský projekt spoločnosti Meydan Group LLC, ktorý pokrýva plochu 18,6 milióna metrov štvorcových. Projekt je komplexom pre dostihy, hotelom a množstvom priestorov pre zábavné podujatia.

Nezvyčajná moderná architektúra, ktorú navrhlo dizajnérske štúdio SAMOO, je ekoprojektom Juhokórejského národného inštitútu ekológie. Územná plocha je 33 tisíc metrov štvorcových. Architektonická štruktúra nesie čestne názov think-tanku krajiny.

Chicago Spire- projekt slávneho architekta Santiaga Calatravu (Chicago, USA). Výška mrakodrapu dosahuje 609 metrov (150 poschodí). Veža Chicaga má tvar vŕtačky a zahŕňa 1 193 bytov, ktoré majú trojmetrové stropy a celostenové okná.

Projekt ekologickej strechy pre trh v Soule (Južná Kórea). Vývojári: Samoo Architects & Engineers. Cieľom projektu je eliminovať nepríjemný zápach a neustály hluk, ktorý vytvárajú autá preháňajúce sa okolo.

- stanica metra (Londýn, Veľká Británia).

- televízna veža, ktorá sa nachádza v meste Guangzhou (ČĽR). Výška kantónu je 610 metrov. K dnešnému dňu ide o rekordnú výšku medzi televíznymi vežami. Rekordná veža prekonala donedávna rekord najvyššej veže CN (Toronto, Kanada).

- energetický priechod vyrobený podľa najlepších tradícií modernej svetovej architektúry. Projekt, ktorý sa nachádza v talianskom meste Perugia, vypracoval Coop Himmelb(l)au. Pred vami nie je len bizarná strecha, ktorá otvára známu pešiu zónu mesta, ale aj energetická turbína, ktorá funguje vďaka slnku a vetru.

je centrom súčasného umenia. Túto gigantickú budovu navrhol slávny architekt, žena, ktorej práca je uctievaná vo všetkých krajinách sveta. Miesto nasadenia: Cagliari, taliansky región Sardínia.

- architektonický projekt tímu Dynamic Architecture, prezentovaný vo forme otočnej veže (Dubaj, SAE).

Sídlo významného giganta na výrobu automobilov bmw so sídlom v Mníchove (Nemecko). Autormi projektu je tím kancelárie Coop Himmelb(l)au.

- galéria, ktorá sa nachádza v administratívnom centre Edmontonu (Kanada). Navrhol Randall Stout Architects.

Hotel Bella Sky je dizajnový hotel stelesňujúci originálnu modernú architektúru. So sídlom v Kodani (Dánsko). Sklon veží najväčšieho hotela v Škandinávii je 15 stupňov. Poznámka: len si predstavte, slávna šikmá veža v Pise sa naklonila o 3,97 stupňa.

- Hamburgská filharmónia (Nemecko), projekt Herzog & de Meuron. Budova postavená na brehu Labe zahŕňa 3 koncertné sály, hotel, 45 apartmánov a verejný priestor nazývaný Plaza. Ten sa nachádza vo výške 37 metrov nad vodou. 360° panoramatický výhľad.

Z roka na rok nás popredné architektonické kancelárie potešia takými jasnými a mnohostrannými projektmi. ja si myslim ze taketo moderná svetová architektúra vám prináša iba pozitívne emócie, ale nie naopak. Pri pohľade na tieto nezvyčajné architektonické majstrovské diela našej doby a blízkej budúcnosti je samozrejme čo závidieť. Nech je to akokoľvek, tím projektovej kancelárie vám praje inšpiratívne architektonické a dizajnérske nápady a samozrejme ich realizáciu!

Architektúra moderného mesta sa vyvíja v súlade s neustálym rozvojom mestskej kultúry, priemyslu a rastu spoločnosti. Sociálny a technologický pokrok urýchľuje a stimuluje ďalší rozvoj starých miest a vznik nových.

Architektúra mesta: niekoľko všeobecných informácií

Mestská výstavba je navrhnutá tak, aby rozširovala infraštruktúru a životný priestor človeka, vytvárala nové architektonické komplexy. Jeho ďalšou, nemenej dôležitou úlohou je zachovať historický vzhľad mesta, zachovať jeho pôvodnú atmosféru.

Architektúra moderného mesta zahŕňa terénne úpravy. Jeho cieľom je vytvárať a zlepšovať životné podmienky občanov, zachovávať prírodné zdroje na určitom území.

Mnohé postsovietske mestá boli postavené podľa štandardných projektov, a preto sú si stále do značnej miery podobné. Monotónne sovietske budovy možno nájsť v každej krajine SNŠ, či už je to Kazachstan, Arménsko alebo Rusko. Existuje však jedno mesto, s ktorého najunikátnejším vzhľadom snívajú tisíce a tisíce ľudí na celom svete, aby sa zoznámili - toto je Moskva.

Architektúra mesta Moskvy

Moskva je „stredom sveta“ a každoročne priťahuje tisíce turistov. Moskovskú architektúru možno nazvať akousi historickou kronikou, ktorá zachytáva víťazstvá i prehry, smútky i radosti počas dlhého života hlavného mesta.

Metropolitná architektúra sa vyznačuje trendmi a obrazmi, ktoré sa odohrávajú v priebehu storočí. Všetky udalosti odohrávajúce sa na historickom javisku krajiny sa tak či onak odrážajú vo vzhľade nášho mesta. 15. storočie sa na dlhú dobu vtlačilo do kamennej architektúry Uspenského chrámu a Kremľa. Vláda Kataríny Veľkej sa pamätala na zrod klasicizmu - Senát, Veľké divadlo, Paškov dom a Cestovný palác Tsaritsyno.

Po vlasteneckej vojne v roku 1812 bolo hlavné mesto prestavané. Historické múzeum, sa stalo pamätníkom tých čias. V 20. storočí sa objavila secesia, jej príkladmi sú hotely National, Metropol, Yaroslavl Station. V 21. storočí sa zrodila špičková architektúra s mrakodrapmi, nákupnými centrami a výškovými kanceláriami, ktoré svojím spôsobom zdobia a dopĺňajú mnohostranné

Moderná architektúra ako umenie

Architektúra moderného mesta sa zaoberá formovaním vonkajšieho životného priestoru ľudí výstavbou nových a údržbou starých budov. Toto umenie zahŕňa tri hlavné aspekty:

• Urbanistické plánovanie – tvorba a rekonštrukcia budov.
• Objemová architektúra - dizajn obytných a priemyselných podnikov.
• Záhradná architektúra - úprava námestí, parkových plôch, verejných záhrad.

Architektonické prostredie má navyše na obyvateľov silný emocionálny vplyv. Spolu s ďalšími faktormi prispieva k rozvoju vlasteneckého cítenia.

Smery modernej architektúry

AT rozdielne krajiny architektúra moderného mesta sa nazýva inak. Hovoríme tomu „moderné“, v Nemecku „art nouveau“, vo Francúzsku „art nouveau“. Secesia ako architektonický smer sa sformovala koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Charakterizuje ju protest proti ustálenému, archaickému vzhľadu budov. Pri stavbe v tomto štýle sa prvýkrát začala používať oceľ, betón, sklo, neskôr plast a iné technologické materiály. Tento štýl sa vyznačuje nielen vonkajšou estetikou a premyslenou funkčnosťou. Ďalší po moderne sa v 20. rokoch 20. storočia sformoval konštruktivizmus, ktorý pohltil „dušu“ víťazného proletariátu. Jeho hlavnou úlohou je slúžiť novej výrobe. Pri výstavbe bol použitý najmä železobetón. Podľa návrhov konštruktivistov vznikli nielen závody a továrne, ale aj obytné budovy, školy, nemocnice, kluby.

Koniec štyridsiatych rokov minulého storočia sa niesol v znamení nástupu minimalistického trendu v architektúre, ktorý dosiahol svoj vrchol v šesťdesiatych rokoch. Krédom minimalistov je „Nič viac!“. Budovy tejto doby sú lakonické, nemajú výzdobu a iné excesy. Hlavnou myšlienkou minimalistických dizajnérov je hľadanie ideálneho pomeru, kombinácie komfortu a funkčnosti v chápaní tej doby. Rozvoj modernej architektúry sa tým nezastavil. Minimalizmus čoskoro zastaral a nahradil ho moderný hi-tech štýl, ktorý bol dlhé roky zakorenený v mestskej architektúre.

Hi-tech - moderná mestská architektúra

Formovanie tejto myšlienky bolo ovplyvnené novými technológiami, ktoré sprevádzajú kov, sklo, špičkové materiály a konštrukcie, monolitické formy, sila a sila obsiahnutá v budovách - to je high-tech štýl. Zahŕňa tri čiastkové smery: priemyselný, bionický a geometrický high-tech.

Priemyselný smer sa vyznačuje zvláštnou úprimnosťou dizajnu. Vychvaľuje všetky komunikácie, spojenia, presahy a na ich základe vytvára dekoratívne a funkčné štruktúry.

Geometrické hi-tech sú rôzne geometrické tvary, kombinácia a prelínanie najneočakávanejších a nezvyčajných konfigurácií.

Bionic hi-tech sa vyznačuje imitáciou vzhľadu divokej prírody, harmonizáciou vzhľadu budov a obydlí pomocou plynulých prechodov a línií charakteristických pre tie bežné v prírode.

Architektonický štýl odráža spoločné črty v dizajne fasád budov, plánov, foriem, štruktúr. Architektonické štýly sa formovali v určitých podmienkach hospodárskych a sociálny vývoj spoločnosť ovplyvnená náboženstvom, štruktúrou štátu, ideológiou, tradíciami architektúry a národné charakteristiky, klimatické podmienky, krajina. Vznik nového druhu architektonického štýlu bol vždy spojený s technologickým pokrokom, zmenami ideológie a geopolitických štruktúr spoločnosti. Zvážte niektoré typy architektonických štýlov, ktoré slúžili ako základ pre rôzne trendy v architektúre v rôznych časových obdobiach.

archaická architektúra

Budovy postavené pred 5. storočím pred Kristom sa zvyčajne označujú ako archaická architektúra. Štýlovo súvisia budovy Mezopotámie a Asýrie (štáty západnej Ázie) s budovami starovekého Egypta. Sú spojené jednoduchosťou, monumentálnosťou, geometrickými tvarmi, túžbou po veľkých veľkostiach. Existovali aj rozdiely: symetria je charakteristická pre egyptské budovy, asymetria je prítomná v architektúre Mezopotámie. Egyptský chrám pozostával zo sady miestností a bol natiahnutý horizontálne; v mezopotámskom chráme sa zdá, že miestnosti sú navzájom spojené náhodne. Jedna z častí chrámu mala navyše vertikálnu orientáciu (ziggurat (sigguratu – vrchol) – chrámová veža, charakteristická črta chrámov babylonskej a asýrskej civilizácie).

starožitný štýl

Starovek, ako typ architektonického štýlu, odkazuje na staroveké Grécko. Grécke budovy boli postavené v podobe obytnej budovy "megaron" z krétsko-mykénskej éry. V gréckom chráme boli steny hrubé, masívne, bez okien, v streche bol vytvorený otvor pre svetlo. Konštrukcia bola založená na modulárnom systéme, rytme a symetrii.

Megaron - znamená v preklade "veľká sála" - dom obdĺžnikového pôdorysu s ohniskom uprostred (začiatok 4 000 pnl)

Staroveký architektonický štýl sa stal základom pre rozvoj rádového systému. V systéme rádov boli smery: dórsky, iónsky, korintský. Dórsky rád sa objavil v 6. storočí pred Kristom, vyznačoval sa svojou závažnosťou a masívnosťou. Iónsky rád, ľahší a elegantnejší, sa objavil neskôr a bol populárny v Malej Ázii. Korintský rád sa objavil v 5. storočí. BC. Kolonády sa stali znakom tohto typu architektonického štýlu. Architektonický štýl, ktorého fotografia je umiestnená nižšie, je definovaný ako antický, dórsky poriadok.

Rimania, ktorí dobyli Grécko, prijali architektonický štýl, obohatili ho o výzdobu a zaviedli systém rádu do stavby nielen chrámov, ale aj palácov.

Rímsky štýl

Pohľad na architektonický štýl 10.-12. storočia. - svoj názov "románsky" dostal až v 19. storočí. vďaka umeleckým kritikom. Konštrukcie vznikli ako konštrukcia jednoduchých geometrických tvarov: valce, rovnobežnosteny, kocky. V tomto štýle boli postavené hrady, chrámy a kláštory s mocnými kamennými múrmi s cimburím. V 12. storočí pri hradných pevnostiach sa objavili veže so strieľňami a galériami.

Hlavnými budovami tej doby sú chrám - pevnosť a hrad. Stavby tejto doby boli jednoduché geometrické útvary: kocky, hranoly, valce, pri ich stavbe vznikali klenbové konštrukcie, samotné klenby boli valcové, krížové rebrové, krížové. V ranom románskom architektonickom štýle boli steny vymaľované a do konca 11. stor. na fasádach sa objavili objemové kamenné reliéfy.

Architektúra

Architektúra je umenie stavať, schopnosť navrhovať a vytvárať mestá, obytné budovy, verejné a priemyselné budovy, námestia a ulice, záhrady a parky. V mnohých mestách našej krajiny nájdete starobylé kremly a kostoly, paláce a kaštiele, moderné budovy divadiel, knižníc, paláce mládeže, pred ktorými sa budete chcieť zastaviť a pozrieť si ich bližšie.

Tiež by ste stáli v múzeu pred zaujímavým obrazom alebo sochou. Budovy a ulice, námestia a parky, izby a sály totiž svojou krásou dokážu vzbudiť predstavivosť a pocity človeka ako iné umelecké diela. Majstrovské diela architektúry sa spomínajú ako symboly národov a krajín. Celý svet pozná Kremeľ a Červené námestie v Moskve, Eiffelovu vežu v ​​Paríži, starovekú Akropolu v Aténach. Na rozdiel od iných umení však ľudia nielen kontemplujú diela architektúry, ale ich aj neustále využívajú. Architektúra nás obklopuje a tvorí priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Tu sú domy, kde bývate; školy, technické školy, inštitúty, kde študujete; v divadlách, cirkusoch a kine - bavte sa; v záhradách, parkoch a dvoroch - relax. Vaši rodičia pracujú v továrňach a inštitúciách; obchody, jedálne, stanice, metro sú neustále preplnené návštevníkmi. Je ťažké si dokonca predstaviť, ako sa môžete bez týchto a mnohých ďalších štruktúr zaobísť.

Rôznorodosť architektúry závisí nielen od tvorivej fantázie architekta (v Rusku tzv. architekta), ale aj od podmienok výstavby: teplé alebo studené podnebie, rovinatý alebo horský terén, možnosti stavebných zariadení, drevené , kamenné alebo kovové konštrukcie, estetický vkus obyvateľov a mnoho iného. V stavebníctve sa využíva práca ľudí mnohých profesií - murárov, dizajnérov, vedcov a umelcov. Všetci pracujú pod vedením architekta. (Architekt v gréčtine znamená „majster staviteľ“.) Človek tejto profesie musí mať veľké technické a umelecké znalosti. Pri obdivovaní gotickej katedrály, moskovského Kremľa či cyklotrasy v Krylatskom obdivujeme nielen svojráznu krásu týchto stavieb, ale aj prácu a zručnosť staviteľov.

Už v dávnych dobách boli úlohy architektúry určované tromi vlastnosťami – užitočnosťou, silou, krásou. Každá budova by mala byť užitočná, spĺňať zamýšľaný účel. To sa prejavuje ako na jeho vonkajšom vzhľade, tak aj na charaktere jeho interiéru. Obytná budova, divadlo a vzdelávacia inštitúcia sú tri rôzne typy štruktúr. Každá z nich má svoj vlastný účel a každá budova by mala byť vhodná: v jednom prípade - na bývanie, v druhom - na predstavenie, v treťom - na štúdium. Je tiež dôležité, aby každý z nich bol odolný, pevný. Koniec koncov, budovy sa nevytvárajú na jeden rok, ale na dlhú dobu. Ale architektúra by sa nestala umením, keby sa ignorovala tretia dôležitá požiadavka, krása.

Známa ľudská túžba po kráse inšpiruje tvorivú fantáziu architekta k hľadaniu stále nových nevšedných architektonických foriem, jedinečnosti vzhľadu a jasu umeleckého obrazu stavby. Takže vidíme rôzne budovy, medzi starovekými aj medzi modernými. Vezmite si napríklad viacposchodové obytné budovy: jedna je vysoká ako veža, druhá je vo forme dlhej rovnej dosky, tretia je ohnutá v kruhu. Majú rovnaký účel a podobný dizajn, sú navrhnuté pre rovnakú klímu, stoja v rovnakom meste, ale fantázia architekta pre každý z nich našla svoju vlastnú podobu, vlastnú farebnosť. Takto vznikajú štruktúry s vlastnými individuálnymi znakmi, podľa ktorých ich spoznávame. A každá budova pôsobí svojím dojmom: jedna má slávnostný, slávnostný vzhľad, druhá je prísna, tretia je lyrická. Architektonické pamiatky patriace do rôznych období a krajín sa navzájom líšia vzhľadom alebo štýlom, rovnako ako sa líšili životné podmienky a umelecký vkus ľudí tých čias. Pozrite si obrázky a uvidíte sami.

Svetlým obdobím v dejinách ruskej architektúry je polovica 18. storočia. Toto je čas rýchlej výstavby palácov, veľkých chrámov, rozkvetu barokového štýlu. V. V. Rastrelli (1700-1771) bol najväčším architektom, ktorý do značnej miery určoval štýl vtedajších stavieb. Fasády jeho budov, natreté bielou, modrou a pozlátenou farbou, sú nezvyčajne elegantné. Enfilády sál, bohato zdobené lištami a drevené mozaikové podlahy vzácnej krásy sú nádherné. Najlepšie stavby V. V. Rastrelliho sú Katarínsky palác v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe. Na ostrove Kizhi v Onežskom jazere sa zachoval drevený kostol Premenenia Pána (1714), zvonica (1874) a Kostol príhovoru (1764), postavený bez jediného klinca. Eiffelova veža v Paríži. Bol navrhnutý v polovici 19. storočia. inžinier Gustave Eiffel. Originalita, odvážny dizajn a architektonická forma preslávili vežu.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.5.km.ru/

Téma: Architektúra Anglicka

Téma: Architektúra Anglicka

Ako každá iná umelecká forma je architektúra štátu, podľa ktorej môžu obyvatelia iných krajín posúdiť úroveň jeho kultúrneho rozvoja a osobitosti charakteru jeho občanov. Architektúra Anglicka je aristokratická a konzervatívna. Eklektická rozmanitosť – tieto dve slová najlepšie vystihujú hlavnú črtu anglickej architektúry.

Ako každý iný druh umenia, aj architektúra štátu je akousi vizitkou, podľa ktorej môžu obyvatelia iných krajín posúdiť úroveň jeho kultúrneho rozvoja, charakterové vlastnosti jeho občanov. Architektúra Anglicka je aristokratická a konzervatívna. Eklektická rozmanitosť - tieto dve slová dokonale formulujú hlavnú črtu architektúry Anglicka.

Eklekticizmus alebo inými slovami historizmus naznačuje prítomnosť. Zároveň britský eklekticizmus má tendenciu mať svoje charakteristické črty, ktoré sú vlastné rôznym štýlovým školám tej doby. Tieto štýly sa formovali a vyvíjali postupne. Túto kontinuitu možno vysledovať skúmaním budov z tudorovského, gruzínskeho, viktoriánskeho a edwardiánskeho obdobia.

Eklekticizmus alebo inými slovami historizmus naznačuje prítomnosť hlavných čŕt európskej architektúry v architektúre Anglicka v 15.-18. Zároveň sa britský eklekticizmus vyznačuje unikátnosťou charakteristické rysy vlastné rôznym štýlovým školám tej doby. Tieto štýly sa formovali a vyvíjali postupne. Túto kontinuitu možno vysledovať zvážením budov z tudorovského, georgiánskeho, viktoriánskeho a edwardiánskeho obdobia.

Ďalšou vynikajúcou črtou anglických architektonických pamiatok, ktoré prežili až do našich čias, je výrazná funkčnosť budov. Ide o to, že väčšina rozsiahlych stavieb najproduktívnejšieho obdobia vo vývoji britskej architektúry boli obranné a náboženské budovy - pevnosti, kostoly a kláštory. Samozrejme, účel budovy nemohol ovplyvniť jej vzhľad.

Ďalšou pozoruhodnou črtou architektonických pamiatok Anglicka, ktoré prežili dodnes, je aj výrazná funkčnosť budov. Faktom je, že väčšina rozsiahlych štruktúr najproduktívnejšieho obdobia vo vývoji britskej architektúry boli obranné a náboženské budovy - pevnosti, kostoly, kláštory. Samozrejme, účel stavby sa nemohol neodraziť na jej vonkajšom vzhľade.

Najmenej v Anglicku sú spomienky na tudorovské obdobie (16. storočie). Budovy v tudorovskom štýle možno rozpoznať podľa čiernych drevených rámov a strmých strešných oblúkov, ktoré prevyšujú skupiny komínov zdobených keramickými ornamentmi. Ďalšou charakteristickou črtou budov tohto obdobia je prítomnosť malých okien a úzkych vysokých dverí.

Najstaršie, a teda aj najmenej v Anglicku, sú pamiatky z obdobia Tudorovcov (16. storočie). Budovy v tudorovskom štýle možno rozpoznať podľa ich strmých klenutých striech zakončených zhlukmi komínov rôznych tvarov a zdobených keramikou. Ďalšou charakteristickou črtou stavieb tohto obdobia sú malé okná a úzke vysoké dvere.

Gotické črty vypožičané z francúzskej architektúry toho istého obdobia sa prejavujú pretiahnutými, do neba siahajúcimi budovami katedrál s viacerými kopijovitými oblúkmi a stenami. Za najvýznamnejšie príklady tudorovskej architektúry sa považuje kráľovský palác Hampton Court neďaleko Londýna a budovy vysokých škôl Oxbridge.

Gotické prvky, požičané z francúzskej architektúry toho istého obdobia, sa prejavujú v predĺžených budovách katedrál smerujúcich k oblohe s početnými lancetovými oblúkmi a nástennými väzbami. Najvýraznejšími príkladmi tudorovskej architektúry sú kráľovský palác Hampton Court neďaleko Londýna a vysoké školy v Oxbridge.

Skromnosť a noblesa tohto štýlu inšpirovala britských architektov natoľko, že v 19-20 storočiach vznikol štýl napodobňujúci trend starých čias – štýl Tudorbethan. V tomto štýle sú navrhnuté také budovy ako obchodný dom Liberty neďaleko Oxford Circus a početné krčmy na Fleet Street v Soho.

Skromnosť a noblesa tohto štýlu inšpirovala anglických architektov natoľko, že v 19. a 20. storočí vznikol štýl, ktorý napodobňoval antiku – pseudotudorovský. V tomto štýle bol vyzdobený obchodný dom Liberty neďaleko Oxford Circus, ako aj početné krčmy na Fleet Street a v Soho.

Gruzínsky štýl, ktorý sa formoval od začiatku 18. do polovice 19. storočia, bol svedkom vlády kráľa Juraja Prvého, Juraja Druhého, Juraja Tretieho a Juraja Štvrtého. Rozkvet Britského impéria vysvetľuje prítomnosť niektorých čŕt v gruzínskom štýle

Gruzínsky štýl, ktorý sa formoval od začiatku 18. do polovice 19. storočia, zažil vládu kráľov Juraja Prvého, Druhého, Tretieho a Štvrtého. Rozkvet Britského impéria vysvetľuje prítomnosť prvkov gruzínskeho štýlu v architektúre krajín, ktoré boli jeho súčasťou počas tohto obdobia.

Budovy v gruzínskom štýle sa vyznačujú jednoduchým symetrickým usporiadaním a minimalistickým dekorom prezentovaným bielym ornamentom. Najvýraznejšími príkladmi budov v gruzínskom štýle sú slávny Puškinov dom, hotel Hazlitts v Soho a ďalšie. Takéto historické súbory v centre Londýna ako Trafalgarské námestie, St James a Regent Street, ktoré navrhol John Nash, si zaslúžia osobitnú pozornosť. Mnohé , nachádzajúce sa v provincii britského hlavného mesta, sú dokonale zachované a predstavujú obľúbené objekty na trhu s nehnuteľnosťami.

Gruzínske budovy sa vyznačujú jednoduchými, symetrickými dispozíciami a minimalistickým dekorom v podobe bielych ornamentov. Živými príkladmi gruzínskych budov sú slávny Puškinov dom, hotel Hazlitts v Soho a ďalšie. Osobitnú pozornosť si zaslúžia historické súbory v centre Londýna, ktoré navrhol John Nash - Trafalgarské námestie, St. James a Regent Street. Mnohé gruzínske budovy, ktoré sa nachádzajú v provincii britského hlavného mesta, sú dokonale zachované a sú obľúbenými objektmi na trhu s nehnuteľnosťami.

Viktoriánsky štýl najvyššieho stupňa rozkvetu britského štátu pod vedením kráľovnej Viktórie v rokoch 1837 až 1901. Toto obdobie v architektúre možno označiť za najpestrejšie, vrátane stavieb od neoklasicizmu po neogotiku. Môžete sa ponoriť do atmosféry viktoriánskej éry na niektorej z takých oblastí ako Barnsberry Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square a Thornhill Square. Uvidíte tu budovy s veľkými oknami a okrúhlymi „výklenkami“, vitráže a lišty, neomietnuté fasády a lancetové okná, asymetrické usporiadanie a kuriózne vežičky. Tu sa zrodil britský eklektik.

Viktoriánsky štýl spadá do obdobia vrcholu rozkvetu britského štátu, dosiahnutého pod vedením kráľovnej Viktórie – od roku 1837 do roku 1901. Toto obdobie v architektúre možno označiť za najrozmanitejšie, zahŕňajúce stavby od neoklasicizmu po neo- gotický. Do atmosféry viktoriánskej éry sa môžete ponoriť na niektoré z námestí - Barnsbury Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square a Thornhill Square. Uvidíte tu budovy s veľkými oknami a okrúhlymi okienkami, vitráže a štuky, neomietnuté fasády a lancetové okná, asymetrické dispozície a bizarné vežičky. Práve tu sa zrodil anglický eklektizmus.

Edwardský štýl sa rozvíjal za vlády Eduarda Siedmeho, ktorý nastúpil na trón po kráľovnej Viktórii a vládol niekoľko desaťročí. Budovy tohto obdobia nesú črty barokovej, neoklasicistickej a gruzínskej architektúry. Sú navrhnuté v pestrejších farbách a vyznačujú sa jednoduchosťou dispozície ako aj miernou okrasnou záťažou. Najpozoruhodnejšie edwardovské budovy v Londýne sú The Admiralty Arch, The Criminal Court „Old Bailey“, County Hall na južnom brehu Temže a „Electric Cinema“ v Notting Hill.

Edwardský štýl sa vyvinul za vlády Eduarda Siedmeho, ktorý nastúpil na trón po kráľovnej Viktórii a vládol niekoľko desaťročí. Budovy tohto obdobia sú barokové, gruzínske a neoklasicistické. Vyrábajú sa vo svetlejších farbách, vyznačujú sa jednoduchosťou rozloženia a miernou okrasnou záťažou. Najpozoruhodnejšie londýnske budovy Edwardian sú Admiralty Arch, Old Bailey Criminal Court, County Hall na južnom brehu Temže a Electric Cinema v Notting Hill.

Hovorí sa, že jeden pohľad stojí za tisíc slov. Prehliadka londýnskych architektonických pamiatok by sa mohla stať dokonalým darčekom pre milovníka architektúry, ako aj pre každého študenta angličtiny, ktorý sa chce dozvedieť viac o krajine Albion a jej obyvateľoch.

Ako sa hovorí, je lepšie raz vidieť ako stokrát počuť. Prehliadka architektonických pamiatok Londýna môže byť skvelým darčekom pre milovníka architektúry aj každého študenta, ktorý študuje angličtinu a chce sa dozvedieť viac o krajine Foggy Albion a jej obyvateľoch.

Architektonický štýl je súbor charakteristických čŕt a znakov architektúry.
Charakteristické črty určitého času a miesta, prejavujúce sa v črtách funkčných, konštruktívnych a umeleckých stránok: účel budov, stavebné materiály a konštrukcie, metódy architektonickej kompozície - tvoria architektonický štýl.

Architektonické štýly - kompletný zoznam:

≡ Navigácia 40 štýlov

Anglická fasáda: pevná a odolná

Moderný anglický dom kombinuje niekoľko poddruhov štýlu: gruzínsky, viktoriánsky, tudorovský.
Hlavnými črtami takýchto budov sú dve poschodia, strmý sklon strechy, murivo (zvyčajne červené), balkón s balustrádou, mrežové okná, prítomnosť divokého kameňa a kované detaily vo výzdobe.
Známky obydlia v angličtine sú nepostrádateľný trávnik pri vchode, ako aj brečtan alebo malebné hrozno na stenách. Briti dali garáže samostatne, pod prístrešky. Britský štýl dizajnu je zdržanlivosť, pevnosť a odolnosť.

Barnhouse: jednoduchý, ale štýlový

Barnhouse (Barnhouse, z angličtiny - "stodola") - architektonický štýl XX-XXI storočia.
Móda pre stodoly vznikla v západnej Európe - na križovatke minimalizmu, loftu a biotechnológií. Navonok taký dom vyzerá jednoducho: obdĺžniková, štítová strecha (často bez previsov), lakonická vonkajšia výzdoba, žiadne kudrlinky. Zároveň je to celkom praktické a pohodlné pre život.

Barok v exteriéri: monumentálna nádhera

Architektonické štýly: barok

Michelangelo je považovaný za tvorcu trendov barokovej módy. V každom prípade sú barokové domy grandiózne a pompézne, ako jeho sochy. Rozsah, tortuozita, jednota konštrukcie a dôslednosť výzdoby - to je stručný prehľad barokovej architektúry.
Takýto dom si vyžaduje priestor a finančné prostriedky, pretože štýl zahŕňa arkierové okná s balkónmi, pilastre, zapustené stropy, klenuté otvory a dokonca aj veže. A tiež bohatá výzdoba: štukové rozety, girlandy, vence.
Okná v barokových domoch sú často polkruhové a dvere sú orámované stĺpmi.

Viktoriánsky štýl: prestíž a elegancia

Architektúra, populárna v 19. storočí v Foggy Albion a v kolóniách, nestráca ani dnes.
Viktoriánske domy sú 2-3 podlažia, asymetria, zložitá, mnohostranná strecha, podkrovie, často okrúhla veža, priestranná veranda, vyrezávané drevené alebo kovové čalúnenie, biele alebo béžové.
Viktoriánsky štýl má však mnoho variácií v závislosti od času a miesta jeho prieniku do konkrétneho kultúrneho prostredia.

Gotika v architektúre: prenasledovaná záhada

Štýl je legendárny, historický, pripomínajúci rytierov a súboje. Vyznačuje sa lancetami, vejárovými klenbami, do neba vytrhnutými rebrovými a zvislými líniami, oblúkmi prechádzajúcimi do stĺpov, kazetovými stropmi, podlhovastými, často vitrážovými oknami.
Dom v gotickom štýle je pozoruhodný ostrou „kostra“; jeho farby sú žltá, hnedá, červená, modrá.
Ako stavebný materiál sa používa kameň aj drevo, pretože štýl sa formoval za rôznych okolností.
Dom s gotickou „tvárou“ je prísny, graficky jasný a temne slávnostný!

Holandský štýl: nenáročný pokoj

Obydlia v kráľovstvo tulipánov a veterných mlynov– skutočné ohniská: pohodlné, praktické a odolné. A to všetko vďaka podmienkam: nestabilná bažinatá pôda prinútila architektov k pedantskej pevnosti a nedostatok priestoru - hľadať maximálnu užitočnosť, funkčnosť bývania.
Vlastnosti holandskej stavby domu sú symetrické usporiadanie, vysoké štíty, ostrá strecha so širokými valbami, okná s drevenými okenicami, svetlé omietnuté steny a sokel zdobený kameňom.
Holandský dom je ideálnym „prístavom“ pre tých, ktorí vyhľadávajú samotu.

Dekonštruktivizmus: nie ako všetci ostatní

Štýl dekonštruktivizmu nenecháva žiadnu šancu žiadnemu z architektonických absolútnych prvkov. Do každého prostredia sa dostáva s okázalými členitými tvarmi a štruktúrami, ktoré sú ťažko vizuálne vnímateľné.
Dekonštruktivizmus sa nazýva nie smer architektúry, ale jeho negácia, napriek tomu majú dekonštruktivisti stále jeden oporný bod - konštruktivizmus a postmodernizmus.
Architekti zámerne deformujú princípy a kompozičné motívy týchto štýlov a končia s dynamickým a individuálnym stavebným objektom.

Európsky štýl: obľúbená všestrannosť

Konzervatívny, pevný a vhodný pre akúkoľvek krajinu, európsky dom má z väčšej časti štvorcový tvar a je postavený na 2-3 podlažiach.
Vlastnosti - valbová, škridlová strecha, sokel obložený kameňom alebo dlaždicami, nie príliš veľké, obdĺžnikové alebo oblúkové okná, balkón alebo arkier, dvere v kontrastnej farbe.
Dekor je lakomý, racionálny, napríklad kované zábradlie verandy a balkóna ...

Taliansky architektonický štýl: sofistikovaná dráma

Hladké „labutie“ línie, klenuté okná, klenuté stropy, pekné balkóny a prirodzená paleta fasády (od sivej po Hnedá farba), sú charakteristické znaky tohto štýlu.
Domy v talianskom štýle sú postavené z kameňa a dreva av rozpočtovej verzii - z tehál a dreva. Počet poschodí je od jedného do štyroch.
Patio zohráva kľúčovú úlohu pri vytváraní obrazu veľkolepej talianskej vily: sú v ňom povinné dláždené chodníky, živé ploty, niekoľko sôch a fontána. Plot je zvyčajne vyrobený z textúrovaného kameňa.

Dom vo vidieckom štýle: teplo a úprimnosť

Tento štýl má mnoho tvárí a vychádza z miestnych zvykov: napríklad vo Francúzsku sú „vidiecke“ domy z kameňa a v Kanade z guľatiny. V každom prípade vidiecky štýl zahŕňa tradičné a prírodné suroviny.
Charakteristickými prvkami takéhoto exteriéru sú rustikálnosť (obloženie vonkajších stien fazetovanými kameňmi), rozptýlené predmety ručná práca(môže to byť kované kľučky dverí alebo podkova pri vchode), farba fasády, pripomínajúca odtiene hliny, dreva, piesku. Dvor je skrášlený patričným archaizmom: vtáčie hniezda na stĺpoch, záhony na vozoch, maketa mlyna.

Klasický štýl v exteriéri: imitácia toho najlepšieho

Klasická architektúra vychádza z antických kánonov, z najlepších príkladov talianskej renesancie, anglického gruzínstva či ruskej architektúry.
Klasikou v exteriéri je symetria budovy (hlavný vchod je osou, okolo ktorej sa nachádzajú prístavby), prítomnosť stĺpov, trojuholníkových štítov, portiká, balustrád, balustrov a iných doplnkov konkrétnej architektonickej éry.
Domy klasického typu sú zušľachtené pilastrami a lištami. Uprednostňovaným materiálom je samozrejme kameň, avšak v dnešnej dobe sú dekoratívne prvky dobre vyrobené zo sadry alebo polyuretánu.
Klasické kaštiele - častejšie dvojposchodové, svetlé ...

Koloniálny štýl v exteriéri: skromný šarm

Bohatí prisťahovalci a plantážnici si postavili svoje domovy a spojili „importovaný“ kapitál a pohodlie s miestnou exotikou. Tak sa zrodil koloniálny exteriér.
Domy v tomto štýle sú monumentálne, s dvoma poschodiami. Dispozične je rovná, vstup podopiera kolonáda. Sú postavené z kameňa, omietky neutrálnej farby. Dvere sú masívne, drevené. Takmer vždy je k dispozícii terasa. Budovy sa vyznačujú veľkými panoramatickými oknami, ktoré ponúkajú výhľad do záhrady alebo na divokú zver.

Snáď najznámejším poddruhom koloniálneho exteriéru je bungalov, jednoposchodový alebo manzardový kaštieľ s priestrannou verandou na celú šírku štítu.
Jeho farba je tradične biela, reflexná, pretože bungalovy boli postavené v trópoch, spájajú v sebe prvky tradičnej anglickej chaty, armádnych stanov a orientálnych stanov.

Konštruktivizmus v architektúre: jednoduchosť ako umenie

Domy v štýle konštruktivizmu sa vyznačujú vysokou funkčnosťou a umeleckou expresivitou, ktorá sa nedosahuje prostredníctvom dekoratívnych prvkov, ale prostredníctvom foriem a materiálov.
Lakonická geometria a vysoká účelnosť, ktorá je vlastná konštruktivizmu, sú dnes prepojené s prirodzenosťou, prirodzenosťou, množstvom svetla a vnútorným priestorom.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú: betón, sklo, kov, plast a iné moderné suroviny.

Loft: módna zásadovosť

Myšlienka štýlu je v premene technologických priestorov, tovární, garáží či hangárov na bohémske, luxusné byty.

Dom v podkroví je veľmi priestranná, vysoká, zdôraznená geometrická budova, spravidla s minimálnym počtom vnútorných priečok.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú tehla a betón.
Akákoľvek úprava je cudzia pre podkrovnú fasádu, nevyžaduje si ani obklad.
Strecha je často plochá, ale môže byť valbová, prestrešená alebo sedlová. panoramatické okná.

Secesný dom: nádherný elegantný

Kedysi sa tento štýl stal vlajkou hnutia za novú architektúru, vzdor „nudnej“ klasike: s majestátnymi, zakrivenými líniami, rôznymi tvarmi a dekoráciami.
Odvtedy sú obrysy otvorov v secesnom dome nevyhnutne zaoblené, okná sú zdobené zvlnenými, prepracovanými mrežami alebo vitrážami, vo fasádnej výzdobe sa používajú glazované dlaždice, mozaiky, maľby ...
Vo všeobecnosti „akýkoľvek rozmar“, pretože cieľom modernosti je ukázať individualitu majiteľa domu s dôrazom na originalitu jeho povahy.

Minimalizmus v architektúre: sloboda a svetlo

Architektonické štýly: minimalizmus

Elementárne a objemné formy, plochá strecha, obrovské okná, množstvo skla - takto vyzerá chata v podnikania, minimalistický štýl.
Sklenené úlomky sa montujú dokonca aj na strechu a na dokončenie fasády sa používa ľahká omietka, kameň alebo drevený obklad.
Bežné farby sú pokojné, prirodzené: biela, béžová, olivová, šedá.

Domy v nemeckom štýle: báječná identita

Tieto domčeky akoby „vyskočili“ z rozprávok Hoffmanna a bratov Grimmovcov. Sú kompaktné a vyzerajú veľmi elegantne.
Nemecký štýl sa vyznačuje stručnosťou, efektívnosťou, nedostatkom zložitej výzdoby a prirodzenou farbou fasády.
Takéto obydlie má štvorcový alebo obdĺžnikový tvar, suterén je pokrytý kameňom a sedlová strecha je pokrytá červenými dlaždicami.
Nemecký dom zdobí balkón alebo podkrovie, ako aj tónované dosky - hrazdené prvky.
Originálnym detailom sú okná oddelené prekladmi a chránené okenicami. Dvere sú natreté farbou, ktorá vyniká na pozadí domu.

Nórsky štýl: kompaktný a šetrný k životnému prostrediu

Tradičný nórsky dom - zvyčajne postavený z lafety, teda z napoly otesaných kmeňov.
Jednoposchodový, zavalitý, s malými oknami, napriek tomu je vnútri priestranný, čomu napomáha chýbajúci rovný strop.
Dekor v exteriéri je predovšetkým textúrou stavebného materiálu. Farba tiež prispieva k estetike: nórske domy sú namaľované v jasných a bohatých farbách - čerešňa, oranžová, bohatá zelená.
Častým výskytom je zatrávnená strecha. Nejde len o folklórne „zvončeky a píšťalky“, ale aj o dodatočnú ochranu pred teplom a chladom.

Postmodernizmus v architektúre

Irónia a paradox, teatrálnosť a zložité obrazné asociácie – to všetko je o postmoderne, ktorej predstavitelia prezentujú známe formy v nezvyčajnom kontexte a zastávajú sa toho, že umením môže byť všetko.

Architektúra v štýle Provence: Rustikálny romantizmus

Prečo tento štýl nepozná hranice?
- Pretože Provence je stelesnením lesku a naivity a tiež symbolom rodinných hodnôt. Verí sa, že francúzsky región dal tomuto štýlu meno, ale „Provence“ znamená „provincia“: jeho hlavnými „tromfmi“ sú pastierstvo, nevinnosť, pomalosť a odmeranosť.
Na juhu Francúzska sa domy stavajú najmä z divokého kameňa, pričom sa vo veľkej miere využívajú kamienky a bridlica. Na iných miestach sa uchyľujú k imitácii, sadrovým panelom a doskám. Ale strechy sú vždy škridlové, často viacvrstvové, rôznych úrovní.
Severná stena je nevyhnutne hluchá. Okná spodného podlažia sa môžu veľkosťou líšiť od ostatných, často sú doplnené krídlami.
Uprednostňujú sa prírodné farby: mliečna biela, bylinková, slamová. Prístavby sú vítané - verandy, terasy, kuchyne, stodoly. Dvere sú drevené, ťažké, s kovanými pántmi a priezorom. Dvor je pokrytý dlažobnými kockami.

Dom v provensálskom štýle je nemysliteľný bez pozemku s bylinkami, nenáročnými kvetmi a levanduľou v terakotových kvetináčoch ...

Prairie style (Wright style): harmónia a funkčnosť

Wrightov štýl architektúry

Frank Lloyd Wright je americký priekopnícky architekt. Mal obrovský vplyv na vývoj západnej architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vytvorená a propagovaná „organická architektúra“. otvorený plán v architektúre“.

Domy v štýle Wright harmonicky zapadajú do okolitej krajiny a zdobia ju.

Ranč štýl: šetrnosť a dôkladnosť

Takýto exteriér, jeden z najpopulárnejších v "jednoposchodovej" Amerike. Po tom, čo absorboval nuansy iných štýlov, črty bungalovov a „prérijných budov“, na začiatku minulého storočia sa konečne formoval.
Nízkopodlažné rančové domy sú „roztiahnuté“ do šírky, komplikované prístavbami, omietnuté a natreté svetlými farbami.
Vzhľad domu v štýle ranča nám pripomína, že farmári začali stavať takéto bývanie: ľudia sú drsní, nenároční, oceňujú prácu, ale aj dobrý odpočinok!

Rokoko v architektúre: nespútaný luxus

Takéto domy preferovali francúzski aristokrati. Klasický rádový systém, na základe ktorého boli postavené, je vďaka bohatému zdobenému dekoru takmer neviditeľný.
Steny rokokového domu sa doslova topia cez vzory a čipkované detaily - kučery, rokaj, kartuše.
Hravé oblúky, štíhle kolonády, pôvabné rímsy a zábradlia dodávajú miestnostiam nečinnosť a príjemnú ľahkosť. Umenie a spôsoby prenikajú rokokovou budovou ako slnko krištáľový črep.
Tradičnými farbami sú jemné pastely.

Románsky štýl v architektúre: môj dom je moja pevnosť

Počiatky tohto smeru sú v stredoveku, kedy všade vznikali hrady. Ich charakteristické črty sú primitívnosť silueta, masívnosť a brutalita, pretože ochrana a úkryt boli hlavnou úlohou takýchto kláštorov.
Hlavným stavebným materiálom bol (a je) kameň. Spestrili stavbu apsidy, veží s kupolami a oblúkových klenieb.
Okenné otvory boli úzke, ako štrbiny.
Samozrejme, v modernej verzii románsky kaštieľ nevyzerá tak triviálne a neslušne ako v starovekých rytinách.
Okná sa značne zväčšili, divoký kameň nahradila elegantná štylizácia. Ale princíp zostal neotrasiteľný: kaštiele v románsky štýl by mal byť veľký, ťažký a na pohľad nedobytný.

Ruský architektonický štýl: dom hračiek

Vonkajší dizajn v ruskom štýle nie je taký monotónny, ako by sa mohlo zdať. Ide o domy typické pre slovanskú drevenú architektúru a kaštiele v štýle ruských obchodníkov a šľachtické majetky.
Gule, samozrejme, vládne drevo.
Dom v ruskom štýle zriedka presahuje dve poschodia, strecha je štítová, okná sú malé, zdobené platňami a veľmi žiaduca je krytá veranda. Balkóny, rebríky, vežičky dodajú kaštieľu podobnosť s rozprávkovou chatrčou a zložitou vyrezávanou výzdobou, otvorenou verandou na tvarovaných podperách - s bojarskými sídlami.

Škandinávsky štýl v exteriéri: severský charakter

Medzi črty tohto trendu patria: prírodné stavebné materiály, minimálna výzdoba, sklenené dvere, obrovské okná (alebo celá priehľadná stena), čo je diktované nedostatkom slnečného svetla.
Škandinávske domy sú pokryté buď bielou omietkou, alebo drevenou šindľou, čo zároveň spĺňa estetické poslanie: dvere a okná sú orámované tmavým drevom, steny sú obložené svetlým drevom alebo naopak.
Strecha môže byť plochá alebo sedlová.

Dom v stredomorskom štýle: pôvab a blaženosť

Do dizajnovej encyklopédie sa dostali aj rezidencie, ktoré bolo možné obdivovať len na teplom pobreží.
Ich črtou je svetlá a radostná farba (biela, krémová, ružová); plochá, škridlová strecha; polootvorené, zelené verandy; priestranné balkóny a rotundy; prítomnosť bazéna a, samozrejme, terasy.
Budova môže pozostávať z niekoľkých častí, ktoré sa navzájom prelínajú. Okná a dvere majú často tvar podkovy.
Uprednostňuje sa prírodný kameň, keramika, drevo.

Moderný architektonický štýl: sloboda výberu

Jeho hodnota je v demokracii. Tento dizajn akceptuje akékoľvek stavebné materiály až po najnovšie.
Takýto dom sa vyznačuje jednoduchosťou a relevantnosťou. Nepotrebuje zdobenie, v určitých štylistických trikoch.
Sedlová strecha, dostatočný priestor, panoramatické okná a energetická efektívnosť - azda všetko, čo je potrebné...

Tudorovský štýl: Noble Legacy

Tudorovský dom je materiálnym stelesnením skutočne anglického charakteru. Je impozantný a trochu staromódny, ako 100% gentleman.
Tudorovský štýl, ktorý vznikol v 16. storočí a kombinuje gotické a renesančné prvky, flámske a talianske motívy, je stále žiadaný.
Jeho atribútmi sú hrubé steny, vysoké komíny, vežičky, lancetové otvory. No koniec fachwerk- vonkajší rám.
V dávnych dobách boli takéto domy postavené z kameňa a dreva, ale dnes používajú pórobetón, panely a bloky. Trámy, rímsy a okenice, ako predtým, sú zvýraznené tmavou farbou.
Hlavná fasáda takmer vždy obsahuje arkier, niekedy vo forme vežičky.
Nemožno nespomenúť strechu: Tudorovské strechy sú zložité, s dlhými valbami a vysokými štítmi, s malými vikiermi.
Vchod je v tvare oblúka obloženého kameňom a zdobený rodovým erbom.
Územie pri dome zdobia kamenné chodníky, dláždené cestičky, kované ploty a samozrejme anglický trávnik.

Hrazdené domy: stará farba

Architektonické štýly: fachwerk

Záblesky tohto štýlu sa objavili v 15. storočí v Nemecku. O niekoľko storočí neskôr fachwerk „uchvátil“ celú západnú Európu. Oslovte ho ešte dnes.

V skutočnosti je technika fachwerk metódou konštrukcie rámu. Jeho základom sú upevnenia z drevených trámov, regálov, priečnikov, výstuh. Kedysi boli vyrobené z dubu, šperkovo ich spájali „tajné“ rezy a drevené cvočky. Dutiny medzi trámami boli zhutnené hlinou, kamienkami, slamou. Steny boli omietnuté, vybielené a rám bol natretý hnedou, čerešňovou alebo čiernou farbou. Slúžil ako ozdoba fasády, ktorá ju rozdelila na jasné segmenty. Domy obložené drevenými vzormi sa dodnes nazývajú fachwerk.

Dnes sa pri stavbe moderných hrazdených domov používajú izolované panely, okná s dvojitým zasklením, veľké panoramatické okná. Kombináciou starodávneho remeselného spracovania a nových technológií tak vytvárajú exkluzívny obraz domova.

Farmársky štýl: maximálny vzduch

Takýto exteriér je rozsiahla kategória: jeho anglická úprava sa výrazne líši od taliančiny a talianska od severoamerickej. Poďme na všeobecné podrobnosti.
Farmárske domy sú často jednoposchodové, svetlej farby, s nevtieravým dekorom. Pozoruhodným prvkom je veľká veranda alebo otvorená veranda, ktorá, ak to priestor umožňuje, sa môže tiahnuť po obvode domu.
Na konečnú úpravu zvoľte buď drevo alebo materiály, ktoré ho napodobňujú. Okná sú veľké, s dobrým výhľadom, dvere sú často aj presklené...

Fínsky štýl: vôňa dreva

Ďalší typ dreveného exteriéru.
Na obklady fasád používajú Fíni šindľovú dosku alebo dosku.
Výška - jeden a pol - dve poschodia. Strecha je sedlová, keramická škridlová. Pred domom je často terasa, nad ňou zasklený balkón.
Farba fasády - odtiene dreva alebo svetlé farby: modrá, šedá, béžová.
Vrcholom fínskeho domova je samozrejme sauna.

Štýl fúzie: harmónia protikladov

Úžasný tento štýl zametá zákony a nariadenia.
Architekt a dizajnér môžu slobodne použiť akékoľvek materiály, tvary, textúry... A dokonca aj princípy!
Na rozdiel od eklekticizmu, ktorý jednotlivé detaily podobných exteriérov prepletá do celku, je fusion odvážnym pokusom o spojenie diametrálneho opaku. Napríklad priemyselný dizajn (loft) a barokové fragmenty. Alebo gothic s etno.
Okrem toho štýl zahŕňa použitie zložitých farieb, rôznych dekorácií ... A, samozrejme, jemný umelecký vkus, ktorý vás nenechá vkĺznuť do architektonickú kakofóniu a dizajnová heréza.

Hi-tech v architektúre: na pokraji fantázie

Takéto domy sú výzvou k tradíciám a ukážkou vedeckých úspechov.
High-tech nehnuteľnosti sú viditeľné už z diaľky vďaka veterným turbínam a solárnym panelom. Dispozícia predpokladá značnú veľkosť obydlia a kubické formy.
Steny sú absolútne rovné, konštrukcia hladká, materiály betón, sklo, kov a plast.
Farebná schéma - biela, čierna, strieborná, odtiene rôznych kovov.
Hi-tech - domy sa vyznačujú aj veľkou plochou zasklenia.
Terasa môže byť otvorená, ale centrálne dvere sú tiež presklené, posuvné. Strechy sú často ploché, vo forme plochých plôch, ktoré sa dajú ľahko prispôsobiť na rekreáciu. Fasády sú osvetlené.

Český dom: na samote

Dizajn českých chatiek odráža európske architektonické tradície. České kaštiele sa vyznačujú pravidelnou geometriou, šikmými, vysokými a mnohostrannými škridlovými strechami, kamennými základmi.
Namiesto dlaždíc sú však niekedy pokryté slamou, ktorá je v súlade s vidieckou krajinou. Jednoduché, zaoblené okná a dvere…

Domy v štýle chaty: spoľahlivá ochrana

Je ťažké uveriť, že salaš bol v minulosti len pastierskym domom na úpätí hôr. Tento prístrešok, odrezaný od civilizácie, musel byť odolný, nezraniteľnosť mať požadovanú úroveň pohodlia.
Základ a prvé poschodie boli postavené z kameňa, podkrovie bolo postavené z guľatiny. Strecha alpských domov je sedlová, šikmá, s výraznými rímsami, prechádzajúcimi do prístreškov.
Fasáda orientovaná na východ, obytné miestnosti na juh. Súčasťou chaty je minimálne jeden priestranný balkón.

Chata v moderná forma- nielen kameň a drevo, ale aj tehla a betón, ako aj panoramatické okná a veľká terasa ...

Dom v zámockom štýle: vznešené hniezdo

V skutočnosti sa tak nazývali vidiecke sídla francúzskych šľachticov, ktoré pozostávali zo zámku, parku a často aj vinárstva. Slávne Versailles je v skutočnosti zámok.

Štýl takého exteriéru je určený klasickými proporciami, veľkým počtom lancetových okien zdobených krídelkami, šikmou strechou, elegantnými štítmi, širokými terasami, priestrannými balkónmi s kovaným, filigránskym zábradlím a arkiermi.
Steny môžu byť dokončené rustikálnym kameňom, tehlou, zdobené štukou.
Sokel je zvyčajne vyrobený z prírodného kameňa a strecha je vyrobená z dlaždíc.
Priečelie v zámockom štýle je hrdým znakom rodinnej šľachty.

Švédsky štýl: roztomilý prírodný

Švédska „domáca“ architektúra ako súčasť škandinávskeho štýlu pokračuje v tradícii veľkolepej jednoduchosti.
Charakteristickým znakom švédskej chaty je kontrastná farba: jej steny sú natreté červenou farbou a rohy, okenné rámy a dvere sú odvážne zdôraznené bielou farbou.
Budovy sú často drevené, okná sú veľké, pretože slnečné svetlo v týchto častiach je obzvlášť cenené.

Etnoštýl: od veže po vigvam

Národný rukopis je dušou etnického štýlu. Môže to byť dom, ktorý pripomína ruský zrub, postavený z dreva a zakončený hrebeňom na streche. Alebo kaštieľ s orientálnym „akcentom“ v podobe arabských ornamentov, perzských mriežok a kachličiek. Inými slovami, koľko kultúr, stavebných tradícií – toľko zdrojov, ktoré živia rôznorodý etnoexteriér.

Etno-štýl, africké motívy

Etno štýl, thajské motívy

Japonský štýl v architektúre: stručnosť a ľahkosť

Vidiecke domy v japonskom štýle možno vidieť nielen v Krajine vychádzajúceho slnka. Je to preto, že japonský štýl je neuveriteľne organický.
Jeho silnými stránkami sú jasnosť, bezchybnosť, nenáročnosť línií.
Materiály - kameň, sklo a drevo, paleta je zdržanlivá.
Posuvné dvere v takomto dome sú na každej strane; centrálny vchod je často doplnený stupňovitou palubou, pripomínajúcou verandu a most.
Dom môže mať krytú verandu so širokým výhľadom a otvorenú terasu.
Pokračovaním japonského obydlia je autentická krajina: minijazierko, niekoľko malebných balvanov a pár trpasličích borovíc premenia aj obyčajné obydlie na útočisko filozofa.