Ilustrácie pre umelcov a dátumy Krylovových bájok. Bájky I.A. Krylova v tvorbe ruských a sovietskych umelcov a domácej animácie

25.02.2021
Vzácne nevesty sa môžu pochváliť, že majú so svokrou vyrovnané a priateľské vzťahy. Zvyčajne sa stane opak

Dizajnérske práce na literatúre študentky 5. V. triedy MBOUG č. 1 Skipina Christina.

Projektová práca na literatúre.Možno použiť pri štúdiu diela I.A.Krylova

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com


Popisy snímok:

Hrdinovia bájok I.A. Krylova v ilustráciách. Dizajnérske práce na literatúre študentky 5. V. triedy MBOUG č. 1 Skipina Christina. Učiteľka: Kulikova O.A.

My to vieme postavy(hrdinovia) bájok (zvieratá, rastliny, veci, niekedy ľudia) väčšinou personifikujú ľudské vlastnosti. Každý hrdina bol nejakým nositeľom rozlišovacia črta: líška - triky; somár - nezmysel; vlk - chamtivosť; zajac - zbabelosť. Ivan Andreevich Krylov je považovaný za najlepšieho fabulistu. veľa idiómy jeho bájky vstúpili do reči každého človeka. Fotíme spamäti, hovoríme: „Slon a mops“, „Labuť, rakovina a šťuka“, „Vlk a jahňa“ ... a hneď je všetko jasné.

24. februára 1809 bola vydaná tenká kniha na modrastom papieri bez akýchkoľvek ozdôb. Kniha obsahovala 23 bájok od I.A. Krylov. Druhá kniha vyšla 8. marca 1811. Vytlačené rovnako skromne ako prvé. Prvá ilustrovaná kniha Krylovových bájok sa objavila v roku 1815. Všetky bájky boli doplnené kresbami a rytinami.

Ilustrácia bola vždy úzko spätá s literatúrou. Mnoho veľkých umelcov ponúklo vlastnú víziu toho, čo čítali. Často sa umelecké dielo stalo impulzom pre maľovanie obrazov, ktoré sa neskôr stali majstrovskými dielami výtvarného umenia. Ilustrácie pre umelecké práce schopné zvýšiť úroveň ich vnímania o niekoľko rádov a výrazne zvýšiť vplyv, ktorý majú na čitateľa. Mnohí slávni umelci s radosťou nakreslili ilustrácie pre svojho obľúbeného literárnych diel, veľmi často bez toho, aby sme ich čo i len plánovali použiť na úpravu textu - len tak, pre dušu, podľahnúc očarujúcim účinkom slov.

Hoci ilustrácie Krylovových bájok vytvorili rôzni umelci, jeho postavy sú ľahko rozpoznateľné.

Ilustrácie Valentina Serova k bájkam I. Krylova sa osamostatnili a významnú prácu umenie. Umelcovi sa podarilo extrémne obmedzenými prostriedkami sprostredkovať takmer „doslovne“ presný význam, ktorý ich autor v bájkach vložil. Miloval a dobre poznal zvieratá, a preto im vedel dať celkom presné charakteristiky. Či už zobrazil vlka („Vlk a žeriav“) alebo líšku v blízkosti viniča („Fox and Grapes“), v každom konkrétnom prípade je zrejmé, že umelec starostlivo a dlho študoval povahu každého zvieraťa. Ilustrácie umelca V.A. Serov

Ilustrácia k bájke I. Krylova "Lev v starobe"

Ilustrácia k bájke I. Krylova "Kvarteto"

Ilustrácia k bájke I. Krylova "Líška a hrozno"

Ilustrácia k bájke I. Krylova "Lev a vlk"

Zaujímavé ilustrácie od umelca začiatkom XIX storočia Alexander Orlovský "Demyanovovo ucho" "Kôň a jazdec"

História týchto kresieb je zaujímavá. Náhodne ich našli členovia Kruhu milovníkov ruských fajnových publikácií v zbierke E. G. Schwartza, ktorý ju zdedil po zberateľovi 1. polovice XIX v. A. R. Tomilova - priateľka umelca Orlovského. "Psie priateľstvo" "Kvarteto"

A teraz sa pozrime na rôzne ilustrácie k bájkam I.A. Krylov v podaní umelca A.M. Laptev. "Silní vždy obviňujú slabého" "Vlk a jahňa"

"A vy, priatelia, bez ohľadu na to, ako si sadnete, nie ste dobrý v hudobníkoch" "Kvarteto"

"Keď medzi súdruhmi nedôjde k dohode, ich podnikanie nebude fungovať" "Labuť, rakovina a šťuka"

"Nevedomec, tiež v slepote, karhá vedu a učenie, A všetko naučené funguje, Necíti, že jedáva ich ovocie" "Prasa pod dubom"

„Spieval si spolu? Toto je prípad: Tak poď, tancuj!“ "Vážka a mravec"

„Ahoj Moska! Vedieť, že je silná, Čo šteká na slona! "Slon a mops"

„Bohužiaľ, to isté sa deje s ľuďmi: Bez ohľadu na to, aká užitočná je vec, bez toho, aby poznal jej cenu, má Ignorant sklon k tomu najhoršiemu; A ak je ten ignorant zbehlejší, tak ju tiež vozí "" Opica a okuliare "

Ilustrácia k bájke „Sedlák a smrť“ Umelec A. A. Daineka

Ilustrácie umelca I. A. Petelina "Opica a okuliare" "Vážka a mravec"

"kvarteto"

"Slon a mops" "Labuť, rak a šťuka"

Ilustrácie umelca E. Racheva "Labuť, rak a šťuka" "Vrana a líška" "Vlk a jahňacie"

Ilustrácie umelcov A. Bazhenov M.A. Taranov "Vážka a mravec" "Vlk a žeriav"

BÁJKY I.A. KRYLOVÁ V UMENÍ

Prvýkrát sa bájky I.A. Krylova začali ilustrovať asi pred 200 rokmi. Svetlo sveta teda uzreli knihy s kúpeľmi, zdobené krásnymi ilustráciami. Neskôr, keď sa objavilo kino a animácia, obrázky pre bájky ožili. Vďaka tomu sa mohla celá naša krajina zoznámiť s dielom I.A. Krylova!

existuje veľké množstvo masové vydania bájok od I.A. Krylov s ilustráciami umelcov rôznych štýlov a trendov. V 20. storočí ich ilustrovalo viac ako 50 umelcov. Medzi nimi: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konaševič, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... a to je všetko - najznámejšie mená!

I.A. Krylov vytvoril viac ako 200 bájok, z ktorých viac ako polovica je ilustrovaná. Prvé miesto z hľadiska počtu ilustrácií možno udeliť bájke „Líška a hrozno“ - 31.

Začnime teda s umelcami.

Rytec Andrej Petrovič Sapozhnikov (1795-1855)

A.P. Sapozhnikov bol amatérsky umelec, kreslil vo svojom voľnom čase. Povolaním bol dôstojníkom a bol v službách ženijného zboru. Dlho navštevoval kurzy kreslenia na Akadémii umení av roku 1834 dokonca zostavil „kurz základnej kresby“ a predložil ho akadémii spolu so vzorkami (modelmi a omietkami) na rozdávanie študentom počas skúšok. Sapozhnikov zanechal jedinečnú stopu v rôznych oblastiach: je vojenským inžinierom, maliarom, grafikom a sochárom, ako aj vydavateľom, zberateľom, pedagógom, autorom prvej ruskej príručky o teórii a praxi kreslenia pre všeobecných vzdelávacích inštitúcií, ktorý sa využíva dodnes.

V roku 1834 začal Sapozhnikov ilustrovať Krylovove bájky. Spolu ilustroval 93 bájok. Jeho kresby sa vyznačujú presnosťou a každodennou autentickosťou, vyznačujú sa jemným remeselným spracovaním a expresivitou, ale čo je najdôležitejšie, sprostredkúvajú originalitu, ruský národný charakter Krylovovej legendárnej kreativity. Sapozhnikovovci sú Rusi, či už je to hlúpy sedliak alebo zvedavý pán; sú obklopené ruskou vidieckou krajinou; jeho zvieratá sú celkom realistické, silné a slabé, prefíkané a prosté, dobré aj zlé. Ale A.P. Sapozhnikov nebol maliar zvierat, takže nie všetky zvieratá boli pre neho úspešné, napríklad jeho mačky majú k dokonalosti ďaleko. Napriek tomu rytiny od A.P. Sapozhnikova, podľa súčasníkov, sa I.A. Krylov. Srdečne o nich hovoril a V.G. Belinsky: „Koľko... talentu, originality, života! Aká ruská príchuť v každej funkcii!.

Teraz prejdime k inému ilustrátorovi.

Veľký ruský maliar Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Serov sa obrátil na bájky, pretože vždy ho lákal ich ostrý humor, ktorý si v živote veľmi cenil. Okrem toho Serov miloval zvieratá od detstva, v ich správaní našiel veľa podobností s povahou ľudského správania, pozoroval ich a kreslil, o čom svedčia početné náčrty v albumoch jeho rôznych rokov.

V roku 1895 Savva Mamontov vytvoril Krylovove bájky s ilustráciami Valentina Serova. Alebo skôr Mamontov chcel najskôr zverejniť ilustrácie: album sa mal volať „Dvanásť kresieb VA Serova o bájkach IA Krylova“: „Konvoj“, „Vrana a líška“, „Melnik“, „Vlk a Žeriav ““, „Trishkinov kaftan“, „Kvarteto“, „Roľník a lupič“, „Vrana“, „Lev a vlk“, „Osol a človek“, „Opica a okuliare“, „Šťuka“. Serov sa pustil do práce s nadšením. A hoci kniha nebola nikdy vydaná, umelec pracoval na ilustráciách Krylovových bájok až do konca svojich dní - pre neho, latentného maliara zvierat, sa táto myšlienka stala kreatívnym východiskom. V priebehu rokov boli jeho kresby výstižnejšie a ostrejšie. Serov hľadal intonáciu, ktorá by mu umožnila sprostredkovať Krylovov humor s minimom prostriedkov. Názorným príkladom takéhoto tvorivého hľadania sú ilustrácie, ktoré vytvoril pre bájku kvarteta: umelec napriek tomu, že nebral ohľad na Krylovovu morálku, presadil hudobníkov v inom poradí.

Umelec starostlivo sledoval text diela, vybral hlavnú vec v bájkach a sprostredkoval to lakomo umeleckými prostriedkami bez toho, aby si niečo zo seba priniesol. Postupne úplne opustil tón, šerosvit a pracoval len s ceruzkou, zvýrazňoval a doostroval detaily, ktoré ho zaujímali, pričom v kresbe odhaľoval najviac charakterové rysy všeobecné podstatné mená bájok. Zvieratá na Serovových kresbách sú veľmi podobné obyčajným levom a medveďom, líškam a vranám, no zároveň majú všetky charakterové črty literárnych hrdinov. V.A. Serov pracoval na ilustráciách k bájkam I.A. Krylova dlho, asi 15 rokov, a najmä intenzívne - v r. posledné rokyživota. V rokoch 1934 a 1944 Vydavateľstvo "Detgiz" vydalo dve vydania bájok I.A. Krylova s ​​jeho ilustráciami.

Vytvoril ilustrácie pre bájky I.A. Krylova a iné maliar zvieratIvan Semjonovič Efimov (1878-1959).

I.S. Efimov, študent V.A. Serova, bol grafik, divadelný umelec, ilustrátor detských kníh, učiteľ, najväčší majster stojanov a monumentálneho sochárstva. Ctihodný umelec RSFSR, Ľudový umelec RSFSR. Spolu so svojou manželkou N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), vytvorila prvé sovietske bábkové divadlo. Originálne ilustrované knihy pre deti. Jeho zvieratá v sochárstve aj v ilustrácii sú obzvlášť plastické a expresívne. I.S. Efimov bol nazývaný „kráľom zvierat“. Umelec veľa pracoval s akvarelom a v 30. rokoch 20. storočia našiel nový materiál na kreslenie – mäkké litografické a talianske ceruzky. A jeho postoj k sochárskym materiálom prispel k zbližovaniu plastov a umeleckých remesiel.

V jeho dielach sa svet zvierat stáva rozpoznateľným a blízkym vďaka umelcovej láske k predmetu obrazu. Ilustruje to aj viac ako 50 kresieb a náčrtov na papieri a pauzovacom papieri k bájkam I.A. Krylov, vytvorený v rokoch 1910 - 1940.

Náčrty ilustrácií k bájkam vytvoreným v 10. rokoch 20. storočia: "Vlk a líška", "Vlk a jahňa", "Vrana a líška", "Žaba a vôl" sú robené grafickými a talianskymi ceruzkami. Umelec sa inšpiroval predovšetkým bájkou „Líška a hrozno“, k nej bolo vytvorených 30 náčrtov ilustrácií (8 farebných akvarelov a 22 talianskych a grafických ceruziek).

Vladimír Michajlovič Konaševič (1888-1963)

Jeden z najznámejších majstrov knižnej ilustrácie, ktorý v sovietskej ére vytvoril veľké množstvo ilustrácií k bájkam I.A. Krylova. V.M.Konaševič študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1908-1913) pod vedením K.A.Korovina, S.V.Malyutina. Ako ilustrátor detských kníh začal aktívne pôsobiť od roku 1922, bol jedným z popredných umelcov Detgizu. Kreslil akvarelom, čiernym tušom, perom, ceruzkou, označoval obrysy predmetov, siluety ľudí. V kompozícii neboli takmer žiadne krajinky. Farebná schéma bola obmedzená na tri alebo štyri farby a viacfarebná bola vytvorená použitím mnohých odtieňov. Umelec bol veľmi precízny v detailoch. Jeho tvorba sa niekedy vyznačuje náklonnosťou k dekoratívnemu spôsobu, ktorý siaha až do grafiky „World of Art“, ktorej členom bol v rokoch 1922-1924. Od 30. rokov 20. storočia V.M. Konaševič sa takmer výlučne venoval ilustrovaniu detských kníh.


Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997) - sovietsky zvierací umelec, známy svojou tvorbou v oblasti knižnej grafiky. Meno umelca je neodmysliteľne späté s rozprávkami, najmä s rozprávkami so zvieracími postavičkami. Už tridsať rokov tvorivá činnosť E.M. Rachev vytvoril stovky ilustrácií. V rokoch 1958-1959 na výstave "Sovietske Rusko" predviedol veľkú sériu kresieb pre bájky I.A. Krylova.

V roku 1973 sa E. M. Rachev stal laureátom štátnej ceny. V neskorších ilustráciách E.M. Rachev k bájkam I.A. Krylova, mnohé zvieratá a zvieratá sú „oblečené“ ako ľudia, v ľudských šatách, čím umelec ukazuje, že skutočný život a skutočné ľudské vzťahy sú skryté za rozprávkovým sprisahaním a rozprávkovými obrazmi. Rachevove farebné kresby sú elegantné, farebné a dekoratívne. Umelec pracoval s akvarelom, ktorý položil do tenkej priehľadnej vrstvy, gvaše a dreveného uhlia. Pre svoje ilustrácie si vždy vyberal najakútnejšie a najdramatickejšie či komické momenty, zápletky, aby dieťaťu odhalil samotnú podstatu diela.

BÁJKY I.A. KRYLOV V ANIMÁCII

Moderné deti je ťažké zaujať klasikou. Je pre nich ťažké čítať romány a príbehy, básne a romány. Ale radi pozerajú filmy a kreslené filmy. Tento sklon detí k vizualizácii sa dá využiť na rozšírenie ich obzorov. Farebná animácia, svetlé postavy, fascinujúce zápletky v nich určite vzbudia túžbu lepšie spoznať tvorbu spisovateľov.

V bájkach I.A. Krylova nie je žiadne nudné a únavné moralizovanie, ale existujú iba pravdy, ktoré sú vždy relevantné. A v našej dobe sú potrebné viac ako kedykoľvek predtým! Preto sa bájky ľahko zmenili na animáciu.

Sledovanie a počúvanie Krylovových bájok je potešením. Väčšina animovaných filmov vznikla ešte v sovietskej ére – v období, keď sa médiá, knihy a filmy zaoberali výchovou detí a vštepovali im zmysel pre kamarátstvo, rešpekt, povinnosť a zodpovednosť. Možno aj preto sú dnes také populárne.

Skoré karikatúry sú pozoruhodné svojou jasnou muzikálnosťou. Používali sa jazzové trendy, ktoré boli v tej dobe módne. V neskorších karikatúrach už možno nie je taká ľahkosť (a hudobná vrátane), ale na druhej strane sa ich technické prevedenie výrazne zlepšilo.

Krylovove bájky - videá pre deti a dospelých, každý nájde niečo potrebné a významné pre seba.

Prvé karikatúry boli vytvorené čiernobiele.

ČIERNE A BIELE KLAKÁTORY :

QUARTET. 1935(stratený). Repríza bola natočená v roku 1947. Autormi karikatúry boli A. Ivanov a P. Sazonov.

Filmový historik Semyon Ginzburg o tejto karikatúre napísal: „ Obsah filmu odrážal novú realitu, v ktorej film vznikal. To mu dodalo skutočný význam. Film sa tešil mimoriadnemu úspechu nielen medzi mladými, ale aj medzi dospelými divákmi. Jeho ideové zásluhy boli sprevádzané umeleckými zásluhami. Film sa vyznačoval dobrým tempom, prehľadnosťou vývoja deja. Pohyb, mimika postáv prezrádzali ich charaktery.

Alexander Vasilievič Ivanov (1899 - 1959)- sovietsky režisér-animátor, animátor, jeden zo zakladateľov sovietskej grafickej animácie. V roku 1919 absolvoval Tambovský učiteľský ústav, v roku 1922 Tambovské umelecké dielne. Po presťahovaní do Moskvy študoval na VKHUTEMAS. V roku 1926 zorganizoval animačný workshop vo filmovej továrni Sovkino, kde začal nakrúcať krátke propagandistické filmy. V roku 1927 vytvoril svoj prvý celovečerný animovaný film „Šváb“ – prvé spracovanie podľa rozprávky K. I. Čukovského. Od roku 1936 pôsobil ako režisér vo filmovom štúdiu Sojuzmultfilm, kde bol členom umeleckej rady filmového štúdia. Člen CPSU od roku 1955. Vytvoril 33 karikatúr.

Sazonov Panteleimon Petrovič (1895-1950). Študoval aj na VKhUTEMAS, najskôr však na Moskovskej univerzite na Právnickej fakulte a dokonca pôsobil ako vyšetrovateľ v rôznych inštitúciách Lipeck, Tambov a Moskva. Zároveň pracoval v rôznych umeleckých ateliéroch. V animácii od roku 1929. Do roku 1936 spolupracoval s A.V.Ivanovom, potom samostatne. Podieľal sa na vývoji a aplikácii metódy kresleného zvuku "Ivvoston".
Pracoval v rokoch 1936-1950 - vo filmovom štúdiu "Soyuzmultfilm" (s prestávkou od roku 1943 do roku 1948 - vo filmovom štúdiu "Voentekhfilm"). Syn a dcéra sa stali aj režisérmi kreslených filmov. Aj moja manželka pracovala v štúdiu Sojuzmultfilm ako redaktorka.

Emmanuil Jakovlevič Dvinskij(pseudonym spisovateľa - A. Volodin; 1910-1985) - známy sovietsky novinár, filmový režisér a scenárista; Moskovský historik, autor mnohých sprievodcov po Moskve a jej architektonických pamiatkach. Bol scenáristom niekoľkých karikatúr vrátane The Fox the Builder a The Quartet. Neskôr pracoval spolu s Ivanovom a Sazonovom na novom kreslenom filme "Kvarteto" (1947) - farebná verzia.

VRANA A LÍŠKA. 1937. P.P.Sazonov nezávisle nakrútil karikatúru založenú na Krylovovej bájke - voľnej adaptácii slávnej bájky.

OROL A KROT. 1944. P. P. Sazonov.

QUARTET. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinskij.

FOX STAVITEĽ. 1950.

Spolu s Ivanovom vytvoril túto karikatúru Fjodor Khitruk (1917-2012). (Khitruk je známy svojimi karikatúrami „Príbeh zločinu“, „Toptyzhka“, „Medvedík Pú“ atď.)

VRANA A LÍŠKA. KUKUKA A KOHÚT.1953

S A. Ivanovom spolupracovali F. Khitruk a V. Kotyonochkin (1927-2000), ktorí sa neskôr stali slávnymi animátormi. (Kotenochkina poznáme ako režiséra animovaného seriálu „No, počkaj chvíľu!“ A ako umelec vytvoril veľa karikatúr na základe Mikhalkovových bájok a mnohých rozprávok.)

VÁŽKA A MRANEC.1961

Túto karikatúru už nakrútil syn animátora P.P. Sazonov - Anatolij Panteleimonovič Sazonov(1920-1991) - Umelec animovaných filmov, ctený umelec RSFSR (1972), pedagóg, kandidát dejín umenia, profesor, scenárista.

A VY, PRIATELIA, AKO SEDÍTE...(žiadne slová, len hudba). 1972

(1927-2016) , sovietsky animátor, animátor, scenárista. Pracoval najmä v zmiešanej technike: bábková a ručne kreslená animácia, preklad.

VO SVETE BÁJOK. 1973

Karikatúra sfilmovaná Andrei Khrzhanovsky (nar. 1939) v technike prekladu na základe bájok Ivana Andreeviča Krylova „Zvedavý“, „Osol a slávik“, „Kukučka a kohút“. V karikatúre bol použitý obraz „Prehliadka na Marsovom poli“, ako aj kresby Alexandra Sergejeviča Puškina. Na hudobnej úprave sa podieľal komorný súbor „Madrigal“ pod vedením Lea Markíza. A. Khrzhanovsky urobil "Pushkiniana" - karikatúry založené na práci A.S. Puškina.

Chcem veriť, že teraz je ten čas najnovšie technológie a nové príležitosti - budú tu majstri: umelci, filmoví režiséri, scenáristi, ktorí obnovia predvádzanie bájok veľkého fabulistu novým kreatívnym spôsobom. To je nevyhnutné pre ďalšiu generáciu.

Chemodurová Oľga Leonidovna , básnik, prozaik, predseda Ivanteevského regionálneho odboru Spoločenstva tvorivých síl, člen Zväzu novinárov Moskovskej oblasti

Podrobnosti Kategória: Ruské výtvarné umenie a architektúra na prelome 19. a 20. storočia Zverejnené 12.03.2019 17:54 Zobrazenia: 442

Ilustrácia bola vždy úzko spätá s literatúrou. Mnoho veľkých umelcov ponúklo vlastnú víziu toho, čo čítali.
Často sa umelecké dielo stalo impulzom pre maľovanie obrazov, ktoré sa neskôr stali majstrovskými dielami výtvarného umenia. Ilustrácie k umeleckým dielam môžu pozdvihnúť úroveň ich vnímania o niekoľko rádov a výrazne posilniť ich vplyv na čitateľa.
Mnohí slávni umelci s radosťou robili ilustrácie k svojim obľúbeným literárnym dielam, často bez toho, aby ich plánovali použiť na dizajn textov – len tak, pre dušu, podľahnúc očarujúcim účinkom slov.

V. Serov. Ilustrácia k bájke I. Krylova "Kvarteto"
Veľký ruský maliar portrétov, maliar, grafik Valentin Alexandrovič Serov zanechal svojim potomkom množstvo obrazov veľmi odlišných smerov. Svojou tvorbou ovplyvnil nielen jeho súčasníkov, ale aj mnohé budúce generácie. Zdalo sa, že v maľovaní neexistuje taký smer, ktorý by bol mimo jeho kontroly. Kresbu ceruzkou sa mu podarilo pretaviť do statusu sebestačného umeleckého diela.
Ilustrácie V. Serova, vyhotovené olejom, uhlíkom alebo ceruzkou, ohromujú dokonalosťou štýlu a prevedenia. Medzi jeho mnohými dielami sú ilustrácie k bájkam slávneho ruského spisovateľa Ivana Andreeviča Krylova skutočným majstrovským dielom. Valentin Serov pracoval na sérii ilustrovaných obrázkov pre poučné poetické príbehy viac ako pätnásť rokov - od roku 1895 do roku 1911.

V. Serov. Ilustrácia k bájke I. Krylova „Lev a vlk“. Papier, grafitová ceruzka, atrament, pero. 26,8 x 42,5 cm
Od detstva Valentin Aleksandrovich zbožňoval akékoľvek „zviera“. Rád pozoroval zvieratá, všímal si zvláštnosti správania a podobnosti s ľuďmi. Umelec ich maľoval veľa a ochotne, takže keď mu v roku 1895 moskovský vydavateľ, tlačiar, obchodník Anatolij Ivanovič Mamontov, brat slávneho ruského filantropa Savvu Mamontova, navrhol, aby vytvoril sériu ilustrácií k bájkam Ivana Krylova, V. Serov to urobil. neváhaj ani sekundu. Pôvodne sa plánovalo vydať knihu obsahujúcu tucet najpopulárnejších bájok pod pracovným názvom „Dvanásť kresieb“. Práca však umelca natoľko fascinovala, že v dôsledku toho sa objavilo veľa náčrtov, náčrtov a hotových obrazov na tému Krylovových bájok.

V. Serov. Ilustrácia k bájke I. Krylova "Lev v starobe"
Ako pripomenuli súčasníci Valentina Serova, najťažšie pre neho v jeho tvorbe bolo „zapadnúť“ do špecifického rytmu rozprávania bájky. Chcel, aby výsledkom jeho práce nebol banálny obraz k textu, ale zamrznuté moralizovanie, živé zobrazenie okamihu. Ivan Krylov zosmiešnil zlozvyky ľudí a preniesol ich na predstaviteľov zvieracieho sveta. Jeho „zbraň“ zasiahla ľudské slabosti silou, ktorá prekonala skutočné delo.

V. Serov. Ilustrácia k bájke I. Krylova „Opica a okuliare“. Papier, grafit a dokonca aj ceruzka. 26,7 x 42,5 cm
Myšlienky V. Serova I. Krylova boli pochopiteľné a blízke. Zďaleka nie prvýkrát, ale podarilo sa mu nájsť veľmi sémantickú, ucelenú podobu vlastného obrazového „bájkového jazyka“. V každom príbehu sa snažil nájsť to najdôležitejšie a sprostredkovať to čitateľovi a divákovi umeleckým spôsobom, ktorý mu bol prístupný. V priebehu času Valentin Aleksandrovich opustil detaily a mnohé techniky, ktoré možno vidieť v prvých ilustráciách pre bájky „Traja muži“, „Vlk a pastieri“, „Malá vrana“. Jeho neskoršie práce sú väčšinou robené ceruzkou, s veľkým dôrazom na malé detaily a najčastejšie znaky postáv.

V. Serov. Ilustrácia k bájke I. Krylova „Líška a hrozno“. Papier, grafitová ceruzka. 22,2 x 35,5 cm
Priestranné čiernobiele línie bez retuše, šerosvitu a tónov, zbavené objemnosti, napriek svojej maximálnej stručnosti, neuveriteľne presne vyjadrujú to najdôležitejšie a vyžarujú sotva znateľný opar irónie. V. Serov mnohokrát prekresľuje svoje náčrty a stále viac ich zjednodušuje. Postupne boli mnohé pôvodné návrhy úplne prerobené.
Umelec dlho premýšľal a študoval postavy nielen rozprávkových postáv, ale aj skutočných prototypov - zvierat. Často sa odvolával na svoje skicáre. Vďaka tomu sa V. Serovovi podarilo iba jednou líniou charakterizovať hrdinov, dať im nápadnosť a realitu.
Ilustrácie Valentina Serova k bájkam I. Krylova sa stali samostatným a významným umeleckým dielom. Umelcovi sa podarilo extrémne obmedzenými prostriedkami sprostredkovať takmer „doslovne“ presný význam, ktorý ich autor v bájkach vložil.

Alexej Michajlovič Laptev je grafik, ilustrátor kníh, básnik. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR. Ctihodný umelecký pracovník RSFSR.


Žil v Moskve. Študoval v školskom ateliéri F.I.Rerberga (1923) v Moskve u P.I.Ľvova a N.N. Od roku 1925 pôsobil ako ilustrátor vo viacerých časopisoch. Spolupracoval s knižnými vydavateľstvami v Moskve. Autor učebníc pre umelecké univerzity. V roku 1944 mu bol udelený diplom I stupeň Výbor pre umenie pri Rade ľudových komisárov ZSSR pre cyklus kresieb „Vojenské série“ 1942-1943. Účastník výstavy: vr. veľa republikánskych, celoúnijných, zahraničných; osobné: 1938, 1949 - Moskva. Člen Zväzu umelcov. Ocenený medailami ZSSR. Autor ilustrácií diel klasickej ruskej a sovietskej literatúry vrátane kníh pre deti. Pracoval v oblasti stojanovej grafiky pre moderné a historické témy, ako aj v sochárstve malých foriem. Písal poéziu a vydal niekoľko kníh pre deti s vlastnými ilustráciami. Naposledy vyšla v roku 2010 jedna z kníh A. M. Lapteva.

Práve k nemu sa Dunno prvýkrát nechal nakresliť. A portrét sa ukázal byť tak podobný originálu, že všetci ďalší „portrétisti“ iba opakovali a hrali sa s obrazom vytvoreným A. M. Laptevom.

Perom a akvarelové kresby od AM Lapteva nielenže zdobili prvé dve časti Nosovovej trilógie, ale, ako presne poznamenal Jurij Olesha v recenzii „Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“, zdôrazňovali „jej ľahkosť, jej radostné leto, povedali by sme, farba poľa. V tej istej recenzii, z ktorej sme práve citovali, Y. Olesha poznamenal, že celá kniha pripomína okrúhly tanec: „celý okrúhly tanec dobrodružstiev, vtipov, vynálezov“. Táto asociácia vznikla u recenzenta nepochybne vďaka ilustráciám A. M. Lapteva. Sú mnohopočetné a neuveriteľne pohyblivé. Obrázky neustále „menia miesta, konfiguráciu, zarezávajú sa do textu, prekračujú ho diagonálne“ (L. Kudryavtseva) a nenechajú nás odtrhnúť oči od veľkolepého, jasného a rozmanitého okrúhleho tanca vtipných a roztomilých šošoviek. Ilustrácie Alexeja Michajloviča sú „nežné, lyrické, krehké... s dojímavou vrúcnosťou a zároveň podmanivou „vážnosťou“, realizmus“ (A. Lavrov) v detailoch, krok za krokom, kreslia svet malých mužov. A tieto stvorenia v Laptev, hoci sa podobajú deťom (sú detinsky oblečené, majú detské zvyky), „ale nie deti, nie paródia, nie karikatúra dieťaťa a nie bábiky, ale báječní malí muži“ (L. Kudryavtseva).

Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí.

N. Gogoľ. Večery na farme pri Dikanke

Laptev A. Vtipné deti. Ryža. a text A. Laptev. M. Sovietsky umelec, 1949

Gogoľ N. Mŕtve duše

Jeden dva tri

A. Čechov. príbehov

I. Krylov. bájky

N. Nošov. Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov

Rôzne knihy...

Úplne

Najnovší obsah stránky