>Kompozície podľa diela Portrét

Úloha fikcie

Jednou z hlavných čŕt diel N. V. Gogolu je videnie sveta prostredníctvom fantázie. Prvky fantasy sa prvýkrát objavili v jeho známej „Večery na farme u Dikanky“, napísanej okolo rokov 1829-1830. Príbeh „Portrét“ bol napísaný o niekoľko rokov neskôr s rovnakými prvkami nevysvetliteľného mysticizmu. Gogoľ rád stvárňoval charaktery ľudí z ľudu a svojich hrdinov konfrontoval s fantastickými javmi. V jeho dielach sa zaujímavým spôsobom prelínala realita s fikciou.

Pôvodná verzia príbehu „Portrét“ vyšla v roku 1835, ale po autorových opravách bola v roku 1842 opäť vytlačená. Hlavná postava je mladý, nádejný umelec Chartkov, ktorý žije v chudobe a zo všetkých síl sa snaží dosiahnuť dokonalosť vo svojej tvorbe. Všetko sa zmení po kúpe nezvyčajného portrétu, s ktorým sa zoznámil v jednom z petrohradských umeleckých obchodov. Portrét vyzeral tak živo, že sa zdalo, že sestrička čoskoro ožije a začne rozprávať. Práve táto živosť priťahovala mladého Chartkova, ako aj vysoká zručnosť umelca.

Podľa sprisahania mal portrét nadprirodzenú moc a priniesol nešťastie a nešťastie do životov svojich majiteľov. Zobrazoval starého muža ázijského vzhľadu s prenikavými, takmer „živými“ očami. Deň po kúpe Chartkov našiel v ráme portrétu mešec zlatých kúskov, ktorými mohol zaplatiť za byt a prenajať si luxusné byty. Tu treba poznamenať, že šťastnému objavu predchádzal zvláštny sen. Večer predtým sa mu zdalo, že portrét ožil a starý muž, ktorý vychádzal z rámu, držal v rukách práve túto tašku s nápisom „1000 chervonets“.

V druhej časti nám autor odhaľuje tajomstvo týchto mystických javov a samotného obrazu. Ako sa ukázalo, namaľoval ju talentovaný majster Kolomna, ktorý kedysi maľoval chrámy. Po začatí práce na tomto portréte majster nevedel, že úžerník-sused je skutočným zosobnením zla, a keď sa to dozvedel, nechal obraz nedokončený a odišiel do kláštora, aby odčinil svoje hriechy. Faktom je, že zlý úžerník nepriamo priniesol nešťastie každému, komu požičal peniaze. Títo ľudia sa buď zbláznili, alebo začali strašne závidieť a žiarliť, alebo spáchali samovraždu, alebo stratili svojich blízkych.

Úžerník, ktorý očakával svoju blížiacu sa smrť, chcel zostať na portréte nažive, a preto sa obrátil na umelca samouka žijúceho v susedstve. Dnes už nedokončený obraz putoval podľa autora z ruky do ruky a novým majiteľom priniesol najskôr bohatstvo a potom nešťastie. V prvom vydaní, na konci príbehu, z portrétu zmizol obraz úžerníka, takže jeho okolie zostalo v rozpakoch. V druhom vydaní sa autor rozhodol, že portrét úplne zmizne z dohľadu a bude sa ďalej túlať svetom.

Hlavnou funkciou beletrie v umelecké práce- priviesť ten či onen jav na jeho logickú hranicu a nezáleží na tom, ktorý jav je zobrazený pomocou fikcie: môže to byť, povedzme, ľud, ako na obrazoch epických hrdinov, filozofický koncept, ako napr. hry Shawa alebo Brechta, spoločenská inštitúcia, ako v „Dejinách jedného mesta“ od Ščedrina, alebo život a zvyky, ako v Krylovových bájkach.

V každom prípade fantázia umožňuje v skúmanom jave identifikovať jeho hlavné črty a v čo najšpičkovejšej podobe ukázať, aký bude jav v plnom rozvinutí.

Z tejto funkcie vedeckej fantastiky priamo vyplýva ďalšia - prognostická funkcia, teda schopnosť sci-fi, ako keby hľadieť do budúcnosti. Na základe určitých čŕt a čŕt dneška, ktoré sú stále sotva badateľné alebo sa im nevenuje vážna pozornosť, si autor vytvára fantastický obraz budúcnosti, ktorý núti čitateľa predstaviť si, čo sa stane, ak klíčia dnešné trendy v život človeka, spoločnosti, ľudstva sa po určitom čase vyvinie a ukáže všetky svoje sily. Dystopický román E. Zamyatina „My“ môže slúžiť ako vynikajúci príklad prediktívnej fikcie. Na základe trendov, ktoré Zamyatin pozoroval v verejný život prvých porevolučných rokoch si dokázal nakresliť obraz budúcnosti totalitný štát, vo fantastickej forme anticipujúc mnohé z jej hlavných čŕt: vymazanie ľudskej individuality až po nahradenie mien číslami, úplné zjednotenie života každého jednotlivca, manipuláciu s verejnou mienkou, systém sledovania a výpovedí, úplné obetovanie jednotlivca falošne chápaným verejným záujmom a pod.

Ďalšou funkciou fikcie je vyjadrenie rôznych druhov a odtieňov komiky – humor, satira, irónia. Faktom je, že komiks je založený na nesúlade, nesúlade a fantázia je nesúlad sveta zobrazovaného v práci s reálnym svetom a veľmi často aj nesúlad, absurdita. Spojenie fantázie s rôznymi variáciami komiksu vidíme v Rabelaisovom románe „Gargantua a Pantagruel“, v „Don Quijote“ od Cervantesa, vo Voltairovom príbehu „Nevinný“, v mnohých dielach Gogoľa a Ščedrina, v Bulgakovovom románe „The Majster a margarín“ a v mnohých ďalších. dielach*.

___________________

* Viac podrobností o prepojení komiksu a fantasy nájdete v: MM Bakhtin. Dielo Françoisa Rabelaisa a ľudová kultúra Stredovek a renesancia. M., 1965.

Nakoniec by sme nemali zabúdať na takú funkciu fikcie, akou je zábava. Pomocou sci-fi sa zvyšuje napätie dejovej akcie, vytvára sa príležitosť vybudovať nezvyčajný, a teda zaujímavý umelecký svet. To vzbudzuje záujem a pozornosť čitateľa a záujem čitateľa o nezvyčajné a fantastické je po stáročia stabilný.

Formy a techniky beletrie

Podmienečne fantastická obraznosť je realizovaná pomocou množstva foriem a techník.

Po prvé, toto je to, čo možno nazvať skutočne fantastickým - keď spisovateľ vymýšľa entity alebo vlastnosti, ktoré v prírode neexistujú. Tak sa to deje napríklad v Gogoľovom príbehu „Viy“, kde pôsobia všelijaké nečisté sily, ktoré v prírode neexistujú.

Rovnaký druh fantastiky je v Puškinovej Pikovej dáme, kde sú tri karty obdarené tajomnou schopnosťou priniesť nepostrádateľnú výhru. Fantasy tohto typu sa najčastejšie používa v beletristických dielach.

Po druhé, existuje forma alegorickej fantázie, ktorá je založená na realizácii v zobrazovanom svete toho či onoho rečníckeho trópu*. Najčastejšie je táto forma fantázie založená na hyperbole (obri, bogatýri, gigantické zvieratá atď.), litotách (trpaslíci, trpaslíci, Thumbnail Boy, Thumbelina atď.) a alegórii (bájka, kde sa objavujú zvieratá, rastliny, predmety). ako postavy stelesňujúce tú či onú alegóriu ľudských postáv).

___________________

* Cesty pozri nižšie, kap. "Umelecký prejav".

Ďalšou technikou, o ktorej budeme uvažovať, je groteska – spojenie fantastického a skutočného v jednom obraze a groteska sa vyznačuje kombináciou fantastického nielen so skutočným, ale aj so všedným, každodenným, každodenným. Takže v Shchedrinovej rozprávke „Medveď vo vojvodstve“ medveď, ktorý sa vydal do svojho vojvodstva (fantastická vlastnosť), zruinuje tlačiarne a univerzity (nielen predmet do domácnosti, ale veľmi moderný detail, ktorý ničí rozprávková atmosféra). V duchu grotesky sa nesie povedzme epizóda z Bulgakovovho románu „Majster a Margarita“, keď jeden z Wolandových blízkych spolupracovníkov, Behemoth, vydá Nikolajovi Ivanovičovi osvedčenie, prísne v duchu klerikálneho štýlu, ba dokonca vytlačí na ňom pečiatku „Ploché“.

Napokon ďalšou technikou fantastika je alogizmus – narušenie vzťahov príčin a následkov v diele, nevysvetliteľnosť, paradoxnosť situácií, dejových ťahov, jednotlivých predmetov atď. Skvelým príkladom alogizmu ako formy fantastičnosti je Gogoľov príbeh „Nos“. Prvý paradox, ktorý nie je možné z hľadiska logiky nijako vysvetliť, nás čaká už na začiatku príbehu: hrdina bez zjavnej príčiny, bez príčiny zrazu príde o nos a na ňom mu zostane hladké miesto. tvár. Nepochopiteľne sa zrazu ocitne v rovnakom čase v holičskom koláči a zmení sa na dôležitého gentlemana. Policajt bez zjavného dôvodu upriami svoju pozornosť na holiča, ktorý sa chystá hádzať nosom, nos sa nevysvetliteľne vracia na svoje miesto. Vo všeobecnosti je akýkoľvek dejový ťah v príbehu nelogický, nemotivovaný, a preto je fantastický.

Rôzne formy fantázie sa môžu navzájom kombinovať v systéme jedného diela. Takže v tom istom príbehu "Nos" sa alogizmus kombinuje s groteskou (fantastické udalosti sa odohrávajú s najobyčajnejšou, vulgárnou osobou, na pozadí prozaickej, každodennej, vulgárnej reality); v Shchedrinových rozprávkach sa groteska spája s alegóriou atď.

Vlastnosti zobrazovaného sveta

Životnosť a fantázia sú hlavné vlastnosti zobrazovaného sveta, rovnako ako psychologizmus, zápletka a popisnosť. O psychológii sme podrobne diskutovali vyššie, teraz stručne charakterizujeme dej a popisnosť. Dej je vyjadrený v prevahe dynamiky udalostí v diele. Spravidla sa spája s dynamickým dejom, ktorý nesie značnú obsahovú záťaž a do značnej miery stelesňuje črty umeleckého obsahu. Statické prvky v diele sú zároveň extrazápletkové prvky, psychologické motivácie udalostí a akcií atď. - sú obmedzené na minimum. Naopak, popisnosť sa vyznačuje prevahou statických momentov v štýle diela, detailným detailovaním vonkajšieho sveta, dôrazom na vonkajšie formy bytia. Opisnosťou je dej oslabený, podobne ako psychologizmus; tieto vlastnosti výtvarnej formy začínajú hrať podpornú úlohu.

Fantasy je jeden zo žánrov modernej literatúry ktorý „vyrástol“ z romantizmu. Hoffmann, Swift a dokonca aj Gogol sú označovaní za predchodcov tohto trendu. O tomto úžasnom a magickom druhu literatúry budeme hovoriť v tomto článku. Zvažujeme aj najviac slávnych spisovateľov trendy a ich diela.

Definícia žánru

Fantázia je termín, ktorý má starogrécky pôvod a doslovne sa prekladá ako „umenie predstavovať si“. V literatúre je zvykom nazývať to smer založený na fantastickom predpoklade v opise umelecký svet a hrdinovia. Tento žáner rozpráva o vesmíroch a stvoreniach, ktoré v skutočnosti neexistujú. Tieto obrázky sú často vypožičané z folklóru a mytológie.

Fantasy nie je len literárny žáner. Toto je úplne samostatný smer v umení, ktorého hlavným rozdielom je nereálny predpoklad, ktorý je základom zápletky. Väčšinou je zobrazený iný svet, ktorý existuje v inej dobe ako je tá naša, žije podľa fyzikálnych zákonov, odlišných od tých pozemských.

Poddruh

Sci-fi knihy na poličkách dnes dokážu zmiasť každého čitateľa rôznymi témami a zápletkami. Preto sa už dlho delia na typy. Existuje veľa klasifikácií, ale pokúsime sa tu odrážať najkompletnejšie.

Knihy tohto žánru možno rozdeliť podľa čŕt deja:

• Sci-fi, o tom si povieme viac nižšie.
• Antiutopický – sem patrí „451 stupňov Fahrenheita“ od R. Bradburyho, „Koporácia nesmrteľnosti“ od R. Sheckleyho, „Mesto do zániku“ od Strugatských.
• Alternatíva: "The Transatlantic Tunnel" od G. Garrisona, "May Darkness Fall Not" od L.S. de Campa, „Ostrov Krym“ od V. Aksenova.
• Fantasy je najpočetnejší poddruh. Spisovatelia pracujúci v žánri: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore atď.
• Triler a horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk a kyberpunk: "War of the Worlds" od G. Wellsa, "The Golden Compass" od F. Pullmana, "Mockingbird" od A. Pekhova, "Steampunk" od P.D. Filippo.

Často dochádza k miešaniu žánrov a objavujú sa nové druhy diel. Napríklad ľúbostná fantasy, detektívka, dobrodružná atď. Všimnite si, že sci-fi ako jeden z najpopulárnejších typov literatúry sa neustále vyvíja, každým rokom sa objavuje viac a viac jej smerov a akosi je takmer nemožné ich systematizovať .

Zahraničné beletristické knihy

Najpopulárnejšou a najznámejšou sériou tohto poddruhu literatúry je Pán prsteňov od J.R.R. Tolkien. Dielo bolo napísané v polovici minulého storočia, no medzi fanúšikmi žánru je stále veľmi žiadané. Príbeh rozpráva o Veľkej vojne proti zlu, ktorá trvala stáročia, kým temný pán Sauron nebol porazený. Prešli stáročia pokojného života a svet je opäť v nebezpečenstve. Zachrániť Stredozem pred novou vojnou môže iba hobit Frodo, ktorý bude musieť zničiť Prsteň všemohúcnosti.

Ďalším vynikajúcim príkladom fantasy je Pieseň ľadu a ohňa od J. Martina. K dnešnému dňu cyklus obsahuje 5 častí, ale považuje sa za nedokončený. Romány sa odohrávajú v Siedmich kráľovstvách, kde dlhé leto vystrieda krutá zima. O moc v štáte bojuje niekoľko rodín, ktoré sa snažia zmocniť sa trónu. Séria má ďaleko od obvyklých magických svetov, kde dobro vždy zvíťazí nad zlom a rytieri sú vznešení a spravodliví. Vládnu tu intrigy, zrada a smrť.

Za zmienku stojí aj séria Hunger Games od S. Collinsa. Tieto knihy, ktoré sa rýchlo stali bestsellermi, sú beletriou pre tínedžerov. Dej rozpráva o boji za slobodu a cene, ktorú musia hrdinovia zaplatiť, aby ju získali.

Fantázia je (v literatúre) samostatný svet, ktorý žije podľa vlastných zákonov. A objavil sa nie na konci 20. storočia, ako si mnohí myslia, ale oveľa skôr. Práve v tých rokoch sa takéto diela pripisovali iným žánrom. Ide napríklad o knihy E. Hoffmanna („The Sandman“), Julesa Verna („20 000 líg pod morom“, „Around the Moon“ atď.), G. Wellsa atď.

ruskí spisovatelia

Veľa kníh pre posledné roky napísali domáci autori sci-fi. ruskí spisovatelia mierne podradný voči zahraničným kolegom. Tu uvádzame najznámejšie z nich:

• Sergej Lukjanenko. Veľmi obľúbeným cyklom sú „Hliadky“. Teraz svet tejto série nepíše len jej tvorca, ale aj mnohí ďalší. Je tiež autorom týchto vynikajúcich kníh a cyklov: „Chlapec a temnota“, „Nie je čas na drakov“, „Práca na chybách“, „Hlboké mesto“, „Hľadači oblohy“ atď.
• Bratia Strugackí. Majú romány rôznych druhov fantázie: Škaredé labute, Pondelok sa začína sobotou, Piknik pri ceste, Je ťažké byť Bohom atď.
• Alexey Pekhov, ktorého knihy sú dnes populárne nielen doma, ale aj v Európe. Uvádzame hlavné cykly: "Chronicles of Siala", "Spark and Wind", "Kindret", "Guardian".
• Pavel Kornev: "Pohraničie", " Celkom dobrá elektrina”,” Mesto jesene ”,” Radiant.

Zahraniční spisovatelia

Slávni spisovatelia sci-fi v zahraničí:

• Isaac Asimov je známy americký autor, ktorý napísal viac ako 500 kníh.
• Ray Bradbury je uznávaným klasikom nielen sci-fi, ale aj svetovej literatúry.
• Stanislaw Lem je u nás veľmi známy poľský spisovateľ.
• Clifford Simak je považovaný za zakladateľa americkej beletrie.
• Robert Heinlein je autorom kníh pre tínedžerov.

Čo je sci-fi?

Sci-fi je odvetvie fantasy literatúry založené na racionálnom predpoklade, že mimoriadne veci sa dejú vďaka neuveriteľnému rozvoju technického a vedeckého myslenia. Jeden z najpopulárnejších žánrov súčasnosti. Často je však ťažké ho oddeliť od príbuzných, keďže autori môžu kombinovať viacero smerov.

Sci-fi je (v literatúre) skvelou príležitosťou predstaviť si, čo by sa stalo s našou civilizáciou, keby sa technologický pokrok zrýchlil alebo veda zvolila inú cestu vývoja. Zvyčajne sa v takýchto dielach neporušujú všeobecne uznávané zákony prírody a fyziky.

Prvé knihy tohto žánru začali vychádzať už v 18. storočí, keď došlo k formovaniu modernej vedy. Ale ako nezávislé literárne hnutie sa sci-fi presadilo až v 20. storočí. J. Verne je považovaný za jedného z prvých spisovateľov, ktorí sa tomuto žánru venovali.

Sci-fi: knihy

Uveďme najviac slávnych diel tento smer:

• "Majster mučenia" (J. Wulf);
• "Vstaň z popola" (F. H. Farmer);
• Enderova hra (O.S. Card);
• "Stopárov sprievodca po galaxii" (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• "Sirény Titanu" (K. Vonnegut).

Sci-fi je dosť rôznorodá. Tu prezentované knihy sú len jej najznámejšími a najobľúbenejšími príkladmi. Vymenovať všetkých autorov tohto druhu literatúry je prakticky nemožné, keďže sa ich za posledné desaťročia objavilo niekoľko stoviek.

Popis

Výrazové prostriedky sú hlavnou technikou, ktorou má autor literárneho diela možnosť sprostredkovať publiku vzrušujúcu myšlienku. Hľadanie verbálneho vyjadrenia, hrdinov, myšlienky potrebuje aj osobitý spôsob podania látky, aby bola čitateľom čo najprístupnejšia.

Práca pozostáva z 1 súboru

Úvod

Výrazové prostriedky sú hlavnou technikou, ktorou má autor literárneho diela možnosť sprostredkovať publiku vzrušujúcu myšlienku. Hľadanie verbálneho vyjadrenia, hrdinov, myšlienky potrebuje aj osobitý spôsob podania látky, aby bola čitateľom čo najprístupnejšia.

Jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov je groteska. Umožňuje svojráznou formou prejaviť autorov zámer, poukázať čitateľa na určité udalosti, javy, črty medziľudských vzťahov; groteska navyše umožňuje autorovi nehovoriť priamo a umožňuje čitateľovi myslieť, samostatne dospieť k záverom, ktoré pre neho autor vymyslel.

Jedným z významných spisovateľov, ktorí použili grotesku, bol Nikolaj Vasilievič Gogoľ. V tejto práci sa budeme zaoberať groteskou v dvoch jeho dielach - "Nos" a "The Overcoat".

Úlohy tejto práce:

Definuj grotesku

Odhaliť úlohu grotesky v dielach N.V. Gogoľov „Nos“ a „Plášť“.

Pri písaní tejto práce sa kritické materiály z diel N.V. Gogol, referenčná literatúra o literárnej kritike. Ako empirický základ boli použité texty príbehov „Nos“ a „The Overcoat“.

1. Pojem grotesky v literatúre

Groteska (francúzsky groteska, doslova - bizarné; komické; talianske grottesco - bizarné, talianske grotta - jaskyňa, jaskyňa) - druh umeleckých obrazov, ktoré komicky alebo tragikomicky zovšeobecňujú a vyostrujú životné vzťahy prostredníctvom bizarnej a kontrastnej kombinácie skutočného a fantastického, hodnovernosti a karikatúry, hyperboly a alogizmus 1 . Grotest je vlastné umeleckému mysleniu už od staroveku, bol v dielach Aristofana, Luciana a potom - F. Rabelaisa, L. Sterna, E. T. A. Hoffmanna, N. V. Gogoľa, M. Twaina, F. Kafku, M. A Bulgakova , M. E. Saltykov-Shchedrin. V diele Saltykova-Shchedrina „Dejiny mesta“, Gogoľov „Nos“ je grotest „dominantom štýlu“ 2 .

Použitie slova groteska v rozhovore zvyčajne znamená zvláštne, fantastické, výstredné alebo škaredé, a preto sa často používa na opis zvláštnych alebo skreslených foriem, ako sú halloweenské masky alebo chrliče v katedrálach. Mimochodom, pokiaľ ide o viditeľné groteskné formy v gotických stavbách, keď sa nepoužívajú ako odkvapové rúry, mali by sa nazývať grotesky alebo chiméry, nie chrliče.

Slovo groteska prišlo do ruštiny z francúzštiny. Primárny význam francúzskeho grotesgue je doslovne jaskyňa, odkazujúca na jaskyňu alebo nachádzajúcu sa v jaskyni, od grotte - jaskyňa (teda malá jaskyňa alebo priehlbina), siaha až k latinskému crypta - skrytý, podzemný, žalár. Tento výraz sa objavil po objavení starorímskej výzdoby v jaskyniach a na pohrebiskách v 15. storočí. Tieto „jaskyne“ boli v skutočnosti miestnosťami a chodbami Nerovho zlatého domu, nedokončeného palácového komplexu založeného Nerom po veľkom požiari v roku 64 nl. e.

V literatúre je groteska (tal. grottesco z grotto - grotto) jednou z odrôd komiksovej techniky v literatúre, ktorá spája hrozné a zábavné, škaredé a vznešené vo fantastickej forme, a tiež spája vzdialené, spája nesúrodý, prepletá neskutočné s reálnym, súčasnosť s budúcnosťou, odhaľuje rozpory skutočnosti. Ako forma komickej grotesky sa odlišuje od humoru a irónie tým, že v nej je smiešne a vtipné neoddeliteľné od strašného a zlovestného; obrazy grotesky majú spravidla tragický význam. V groteske, za vonkajšou nepravdepodobnosťou, fantastičnosťou sa skrýva hlboké umelecké zovšeobecnenie dôležitých javov života.

Pojem „groteska“ sa rozšíril v pätnástom storočí, keď boli pri vykopávkach podzemných miestností (jaskyne) objavené nástenné maľby s bizarnými vzormi, v ktorých boli použité motívy zo života rastlín a zvierat. Preto sa skreslené obrazy pôvodne nazývali groteskné.

Ako umelecký obraz sa groteska vyznačuje dvojrozmernosťou a kontrastom. Groteska je vždy odchýlka od normy, konvencie, zveličenie, zámerná karikatúra, preto sa hojne využíva na satirické účely.

2. Význam grotesky v dielach N.V. Gogolov "nos" a "zvrchník"

Zvážte úlohu grotesky v N.V. Gogoľov „Nos“ a „Plášť“.

V príbehu „Nos“ vidíme Petrohrad, alebo skôr jeho „zvnútra von.“ Gogol nám ukazuje úbohosť myslenia obyvateľov navonok brilantného, ​​dobre upraveného mesta, poľutovaniahodnú snahu o vysokú hodnosť, keďže len s hodnosťou nad ôsmou možno očakávať, že majiteľ tejto hodnosti bude považovaný za osobu.

Hrdinom príbehu je kolegiálny posudzovateľ Kovalev. Kolegiálny posudzovateľ je veľmi ceneným ôsmym miestom v rebríčku, ktorý otvára dvere k lepšiemu životu plnému uznania a rešpektu. Preto nie je prekvapujúce, že Kovalev je taký hrdý. A nie je prekvapujúce, že Gogoľ si za dejisko príbehu vybral Petrohrad, veď kde inde si nevšimnúť takého človeka, ale len jeho hodnosť, ak nie v hlavnom meste? Gogoľ doviedol situáciu do absurdna – z nosa sa vykľul úradník piatej triedy a okolie sa k nemu napriek očividnosti jeho „neľudskej“ povahy správa ako k normálnemu človeku, v súlade s jeho postavenie. Áno, a samotný Kovalev - majiteľ utečeného nosa - sa správa presne rovnakým spôsobom. „Z klobúka s chocholom sa dalo usúdiť, že on, nos, bol považovaný za štátneho radcu,“ 3 a práve to Kovaleva prekvapuje najviac.

Na zobrazenie Petrohradu Gogol používa techniku, ako je synekdocha, ktorá zahŕňa prenos znakov celku na jeho časť. Stačí teda povedať o uniforme, kabáte, fúzoch, bokombradách alebo nose, aby sme získali vyčerpávajúcu predstavu o konkrétnej osobe. Človek v meste sa odosobňuje, stráca svoju individualitu, stáva sa súčasťou davu, ktorý vníma ľudí okolo seba „byrokraticky“ – v súlade s ich postavením.

Gogoľ postavil svoju zápletku tak, že táto neuveriteľná udalosť - náhle zmiznutie nosa z tváre a jeho ďalšie objavenie sa na ulici v podobe štátneho radcu - postavy buď vôbec neprekvapí, alebo prekvapí, ale nie s cim by to malo podla logiky veci prekvapit. Napríklad ctihodný sivovlasý úradník z expedície do novín počúva Kovalevovu požiadavku absolútne ľahostajne, rovnako ako prijíma inzeráty na predaj dačoho alebo dvorného dievčaťa. Jediná vec, ktorá vzbudzuje jeho zvedavosť (dokonca ani nie!), je to, ako teraz vyzerá miesto niekdajšieho miesta nosa - "úplne hladké, ako keby to bola čerstvo upečená palacinka." Štvrťročník, ktorý vrátil nos Kovalevovi, tiež na tejto situácii nevidel nič zvláštne a dokonca od neho zo zvyku žiadal peniaze.

Kovalev sa zasa vôbec netrápi skutočnosťou, že bez nosa je vo všeobecnosti zbavený možnosti dýchať a prvá vec, za ktorou major neuteká, je lekár, ale náčelník. policajný šéf. Trápi ho len to, ako sa teraz prejaví v spoločnosti; v celom príbehu sú veľmi často scény, keď sa major pozerá na pekné dievčatá. Vďaka drobnému autorskému popisu vieme, že Kovalev je zaneprázdnený hľadaním nevesty pre seba. Okrem toho má „veľmi dobrých známych“ – štátnu radkyňu Čechtarevovú, štábnu dôstojníčku Pelageju Grigorjevnu Podtočinovú, ktoré mu očividne poskytujú užitočné spojenia. Keď sa Kovalev snaží vysvetliť nosom v kazanskej katedrále, objasňuje, prečo je táto situácia pre neho neprijateľná: „Niektorý obchodník, ktorý predáva ošúpané pomaranče na Voskresenskom moste, môže sedieť bez nosa; ale vzhľadom na to, že prijímam... navyše, keď poznáme dámy v mnohých domoch...“4. Nepochybne ide o zveličenie, ktoré má čitateľovi ukázať, aká je skutočná hodnota pre petrohradského funkcionára.

Nos sa na druhej strane správa tak, ako sa na „významnú osobu“ v hodnosti štátneho radcu patrí: robí návštevy, modlí sa v kazaňskej katedrále „s výrazom najväčšej zbožnosti“, navštevuje oddelenie, odchádza pre Rigu v cudzom pase. Nikoho nezaujíma, odkiaľ prišiel. Všetci ho vnímajú ako dôležitého úradníka, to stačí. Je zaujímavé, že samotný Kovalev sa k nemu napriek jeho úsiliu v Kazanskej katedrále približuje so strachom a celkovo sa k nemu správa ako k človeku. Takže napríklad nos sa modlí a skrýva „tvár vo veľkom stojacom golieri“. Situácia je tiež veľmi indikatívna, keď sa Kovalev rozhoduje, kde sa má sťažovať: „... žiadať ... zadosťučinenie od orgánov miesta, kde sa nos vyhlásil za zamestnanca, bolo by to neuvážené... pre túto osobu existoval nič sväté a v tomto prípade mohol aj klamať...“ 5 .

Groteska v príbehu spočíva aj v neočakávanosti rozprávania, v istej absurdnosti. Od prvého riadku diela vidíme jasné označenie dátumu: „25. marec“ - to neznamená žiadnu fantáziu. A potom je tu chýbajúci nos. Došlo k akejsi prudkej deformácii každodenného života, ktorá ho priviedla do úplnej nereálnosti. Absurdita spočíva v rovnako prudkej zmene veľkosti nosa. Ak ho na prvých stranách nájde holič Ivan Jakovlevič v koláči (t. j. má veľkosť, ktorá sa celkom zhoduje s ľudským nosom), tak v momente, keď ho major Kovalev po prvý raz vidí, má nos oblečený. v uniforme, semišových nohaviciach, klobúku a dokonca má aj meč – čo znamená, že je vysoký ako obyčajný muž. Posledný výskyt nosa v príbehu - a opäť je malý. Štvrťročník ho prináša zabalený v papieriku. Gogolovi bolo jedno, prečo nos zrazu narástol do ľudskej veľkosti, a bolo jedno, prečo sa opäť zmenšil. Ústredným momentom príbehu je práve obdobie, kedy bol nos vnímaný ako normálny človek.

V príbehu "The Overcoat" Gogol nastoľuje rovnaký problém - vnímanie hodností, nie ľudí. Tu vidíme úradníka trochu iného druhu. Pred nami je skromný človek, slušný, ktorý sa ocitol v istých okolnostiach. Gogol hovorí, že Akaky Akakievič mal taký osud - byť úradníkom nízkej hodnosti: „No, vidím,“ povedala stará žena, „že toto je zrejme jeho osud. Ak aj áno, nech sa radšej volá, ako jeho otec. Otec bol Akaki, tak nech je syn Akaki. Tak sa stalo Akaky Akakievich. Dieťa bolo pokrstené a ono začalo plakať a robilo takú grimasu, akoby tušilo, že tu bude titulárny poradca.

Akaky Akakievich je v niektorých smeroch čitateľovi dokonca sympatický. Je to zodpovedný človek s úprimnou láskou k svojej práci. Veľmi rád prepisuje listy, pretože listy sú jeho jediní priatelia. Akaki Akakievič komunikuje so živými ľuďmi len podľa potreby, pretože títo ľudia sú pre neho prázdni. Akaky Akakievich sa neuchádza o hodnosť, rešpektujeme nadradených gentlemanov atď., jednoducho si robí svoju prácu, žije si vo svojom svete a je spokojný s tým, čo má.

Deravý kabát je nešťastnou udalosťou v jeho živote. Žijúc vo svojom vlastnom svete by si ani nevšimol opotrebovanie kabáta, keby nezačal mrznúť. Odvtedy mal cieľ - nový kabát.

V podstate je príbeh, ktorý rozprával Gogol v Kabáte, veľmi hlboký. Opisuje nielen nespravodlivosť, ale aj trest za ňu. Vidíme „veľmi významnú osobu“, ktorá „bola v duši milá, so svojimi súdruhmi dobrá, nápomocná, ale hodnosť generála ho úplne zmiatla. Po získaní generálskej hodnosti bol nejako zmätený, snažil sa z cesty a vôbec nevedel, čo má robiť. Ak bol náhodou so svojimi rovnými, stále to bol riadny človek, veľmi slušný človek, v mnohých ohľadoch ani nie hlúpy; no akonáhle sa ocitol v spoločnosti, kde boli pod ním ľudia aspoň jednej hodnosti, jednoducho sa mu tam vymklo z rúk: mlčal a jeho postavenie vzbudzovalo ľútosť, o to viac, že ​​on sám sa dokonca cítil že mohol tráviť čas neporovnateľne lepšie . V jeho očiach bolo niekedy vidieť silnú túžbu zapojiť sa do nejakého zaujímavého rozhovoru a kruhu, ale zastavila ho myšlienka: nebolo by toho z jeho strany priveľa, nebolo by to povedomé a nestratil by svoj význam? cez to? 7

Gogoľ ukázal, ako sa vo všeobecnosti nie zlí ľudia pod tlakom okolností a proti vlastnej vôli správajú tak, ako sa správajú. Na to je groteska nenahraditeľným výrazovým prostriedkom. Bashmachkin ukázal silu charakteru, dostal sa k „najvýznamnejšej osobe“, ale zažil veľký stres z nezaslúženého dobiehania, čo spôsobilo jeho smrť. Možno, keby „významný človek“ toľko nezvyšoval hlas na Akakyho Akakijeviča, zaobišiel by sa aj bez jeho smrti. V Petrohrade však išlo o úplne nemysliteľný scenár: „významný človek“ využíva všetky svoje zdroje „významnosti“ proti úbohému človeku, z jeho pohľadu Akaki Akakievič toto neznesie. Na jeho mieste by mohol byť ktokoľvek pod ôsmou priečkou a s najväčšou pravdepodobnosťou s rovnakým výsledkom.

Záver

Gogoľ nám pomocou grotesky ukázal celkom typický stav vecí v metropolitnej spoločnosti jeho čas. V príbehoch „Nos“ a „Plášť“ vidíme dve strany situácie: v prvej sa zdá, že autor robí experiment na populácii Petrohradu, zbavuje nosa nízkeho úradníka a umiestni ho. nos v uniforme štátneho radcu, v druhej rozpráva príbeh jedného úradníka, ktorý smrteľne neschopný znášať nespravodlivosť. Gogoľ zobrazoval prehnané scény dovedené do bodu absurdnosti a urobil to len preto, aby ilustroval zvláštnosť ľudskej prirodzenosti, ktorou opovrhoval, keď ľudia prestávajú byť ľuďmi, najvyšším stupňom evolúcie, ale stávajú sa jej slepou uličkou a strácajú všetko. najlepšie pred vlastnými vytvorenými idolmi v podobe vysokých hodností. Gogoľ pomocou grotesky ukázal všetku úbohosť a zlý výsledok tejto cesty. Všimnite si, že iné výrazové prostriedky by nedokázali s takou ostrosťou preniesť všetku bolesť autora zo stavu vecí, ktoré videl v spoločnosti. Čitateľom pripomenul, že aj v hlavnom meste, kde sú ľudia len kolieskami v obrovskom byrokratickom funkčnom stroji, musia zostať ľuďmi.

Bibliografia

1. Vinogradov V.V. Poetika ruskej literatúry. M., 1976.
2. Dobin E.S. Zásadný materiál a umelecká zápletka. L., 1958.
3. Knizhin I. Slovník literárnych termínov. M., 2006.
4. Gogol N.V. Nos // Gogol N.V. Obľúbené. M., 1989

1 zo 17

Prezentácia na tému:

snímka číslo 1

Popis snímky:

snímka číslo 2

Popis snímky:

Gogoľova fantázia je nezvyčajná. Na jednej strane vychádza z hlbokých národných, ľudových koreňov, na druhej strane sa opiera o známe západoeurópske tradície. Pred nami je úžasná kombinácia ukrajinského ľudového materiálu a nemeckého romantizmu. Navyše získava osobitú farebnosť v spojení so svetonázorom samotného autora. Navyše, fikcia sa vyvíja z príbehu do príbehu.

snímka číslo 3

Popis snímky:

Všetky Gogolove diela, v ktorých je fantázia prítomná tak či onak, sú rozdelené do dvoch typov. Rozdelenie závisí od toho, do akej doby patrí pôsobenie diela - do súčasnosti alebo do minulosti (predpis minulosti: pol storočia alebo niekoľko storočí - nezáleží; dôležité je, že ide o minulosť) V r. v každom z diel Gogol implementuje svoje vlastné, špeciálne prístupy k zobrazovaniu neskutočného , pričom pomocou týchto „zvláštností“ zdôrazňuje veľmi reálne problémy ľudského života.

snímka číslo 4

Popis snímky:

„Sorochinský veľtrh“ a „májová noc ...“ Na „Sorochinský veľtrh“ a „májová noc ...“ trvanie začiatkom XIX in., čas čitateľa Gogoľa. "Nie je to pravda, nie sú to práve pocity, ktoré sa ťa okamžite zmocnia vo víre vidieckeho veľtrhu?" ("Sorochinský veľtrh"). Čitateľ sa môže zúčastniť veľtrhu ako jeho súčasník a očitý svedok.

snímka číslo 5

Popis snímky:

„Sorochinský veľtrh“ V príbehu „Sorochinský veľtrh“ na samom začiatku sa očakáva hrozné udalosti a problémy: pre veľtrh je pridelené „prekliate miesto“, „do veci sa primiešalo diabolstvo.“ Povráva sa o všetkom čudnom. Obchodník hovorí, že volostný úradník videl, ako prasací rypák vystrčil v okne maštale a chrčal tak, že mu mráz udrel do kože. Stará žena predávajúca rožky; Satan cítil...“

snímka číslo 6

Popis snímky:

V rozprávaní nie je priamy náznak nereálnosti udalostí. Je však viditeľný fantastický odraz: na postave cigána aj na obrázku Khivri. „V tmavých črtách cigána bolo niečo zlomyseľné, žieravé, nízke a zároveň arogantné... Úplne zlyhalo medzi nosom a ostrá bradaústa, večne zatienené žieravým úsmevom, malé, ale živé, ako oheň, oči, neustále sa meniace na tvári bleskových podnikov a zámerov, to všetko si akoby pre nich vyžadovalo zvláštny, rovnako zvláštny kostým. Inde „cigáni“ sa spájajú s trpaslíkmi: "... vyzerali ako divoký zástup trpaslíkov, obklopení ťažkou podzemnou parou, v temnote hlbokej noci." Gnómov (neznámych ukrajinskej a ruskej démonológii) navrhli Gogolovi nemecké zdroje, navyše práve ako fantastický obraz zlej sily.

snímka číslo 7

Popis snímky:

Dvojito postavený v "Sorochinský veľtrh" a obraz Khivri. V tom čase sa Cherevikova manželka javí jednoducho ako zlá, nevrlá žena a nikde nie je pomenovaná ako bosorka, spôsob jej opisu silne presviedča o opaku. "Niečo také nepríjemné, také divoké prekĺzlo cez jej tvár, že sa všetci okamžite ponáhľali, aby preložili znepokojený pohľad ..." Chlapec, keď sa stretol s Khivrey, hodí ju: "A tu ... a sedí diabol!" Cherevik je strach, že „nahnevaná spolubývajúca nebude pomalá chytiť ho do vlasov svojimi manželskými pazúrmi“. Khivrya veľmi pripomína typickú vidiecku čarodejnicu, ako ju videl Gogol.

snímka číslo 8

Popis snímky:

„Májová noc alebo utopená žena“ Fantastické a skutočné sú tiež v korelácii v „Májovej noci...“ Hlava prichádza k záveru: „Nie, tu vážne zasiahol Satan.“ Znova kolujú fámy. „Nikdy nevieš, čo ženy a hlúpi ľudia nepovedia," predostrel Levko svoj príbeh o zlej macocho-čarodejnici a utopenej morskej panne. Okrem fantastického odtieňa „Májová noc ..." demonštruje aj materiálny pozostatok fantázie. Sekundárny fantastický plán sa objaví v "Májovej noci ..." vo forme sna a prechod z reality do spánku je zamaskovaný. Ale tu sú udalosti sna zrušené prebudením Levka a v jeho rukách je nezrozumiteľným spôsobom odkaz od morskej panny panno.

snímka číslo 9

Popis snímky:

snímka číslo 10

Popis snímky:

„Noc pred Vianocami“ Vo „Večeroch na farme pri Dikanke“ sú Gogoľove opisy diabolstva postavené na úprimnej podobnosti s démonom. Čarodejnica Solokha sa po cestovaní vzduchom objavila vo svojej chatrči ako obyčajná „štyridsaťročná klebetnica“, „zhovorčivá a poslušná hostiteľka“, kde sa môžete zahriať a „jesť mastné knedle s kyslou smotanou“.

snímka číslo 11

Popis snímky:

Mnohé epizódy sú jasným poklesom predstáv o zlí duchovia. Stačí si pripomenúť diabla v pekle z Predvianočnej noci, ktorý si „nasadil čepiec a postavil sa pred kozub, akoby bol naozaj kuchár, opekal ... hriešnikov s takou rozkošou, s akou žena zvyčajne hranolky na Vianoce."

snímka číslo 12

Popis snímky:

Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom V „Rozprávke o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom z cyklu Mirgorod, sledujeme vývoj beletrie.Alogizmus v reči rozprávača. Tvrdí sa určitá kvalita postáv vyžadujúca potvrdenie, no namiesto toho sa presadzuje niečo úplne iné. " Úžasný človek Ivan Ivanovič! Aký má dom“, „Úžasný muž Ivan Ivanovič! Veľmi miluje melóny.“

Popis snímky:

"Overcoat" Existujú dva druhy "overcoat": literatúra faktu a beletria so závojom. Príbeh implementuje princíp „sveta naruby“. Podoby nefantastickej fikcie: alogizmus v reči rozprávača, zvláštne a nezvyčajné v menách a priezviskách postáv. Gogol kladie do popredia pojem „tvár“. V Gogoli sa „tvár“, ak je „významná“, objavuje ako osobitné označenie hierarchie. Motív „tváre“ je neoddeliteľnou súčasťou Gogoľovho groteskného štýlu.

snímka číslo 15

Popis snímky:

Tu je ďalšia verzia Gogoľovej fantázie - život po smrti, karnevalizácia: mŕtvy ožíva, ponížený sa stáva pomstiteľom a páchateľ poníženým. Zahalená fantázia sa sústreďuje v epilógu príbehu. Zavádza sa špeciálny typ správy od rozprávača – správa o skutočnosti, ktorá sa údajne odohrala aj v skutočnosti, no nemala úplný výsledok. Toto prekladá príbeh o živote a smrti“ mužíček„do úvahy o nevyhnutnosti trestu a triumfu najvyššej spravodlivosti.

Popis snímky: