Aby ste sa stali profesionálnym umelcom, potrebujete talent, disciplínu, ochotu obetovať sa a vynaložiť úsilie. Musíte sa naučiť kresliť, vytvoriť koncept a naučiť sa priamo pozorovať.

Kroky

Učte sa! Aj keď máte špeciálny talent na výtvarné umenie, treba ho rozvíjať, no stále máte priestor na rast.

Nájdite svoje slabé stránky a plne sa sústreďte na ich zlepšenie! Napríklad, ak ste maliar portrétov, ale neviete kresliť nohy, musíte ich kresliť, kým sa to nenaučíte.

Preskúmajte, čo kreslíte. Aj imaginárne predmety treba kresliť na základe pamäti a vedomostí. Vedecký a štrukturálny prístup je kľúčom k správnemu zobrazeniu fiktívnych predmetov.

Rozvíjajte svoj štýl. Predtým, ako začnete maľovať obraz, zistite, z akých prvkov a ako sa vytvára štýl. Všetko, čo zobrazujete, by malo mať zámerný účel.

Začnite s jednoduchými čiarami a náčrtmi. Na začiatku by všetko malo pozostávať z jednoduchých tvarov umiestnených v rámci kompozície. Pred vytvorením konečného dokončeného obrázka musíte urobiť niekoľko hrubých náčrtov.

Zahrejte sa! Než vytvoríte skutočné umelecké dielo, musíte sa zahriať! Prvé kresby nebudú také dobré ako tie posledné. Musíte sa dostať do prúdu!

Venujte veľkú pozornosť zloženiu. Prvá fáza kreslenia hrubých náčrtov je presne to, čo potrebujete. Okraje obrazu by nemali odvádzať pozornosť od hlavných objektov a oko diváka by sa malo posúvať tak, ako ste zamýšľali.

Farby musia byť krásne. Prečítajte si o štruktúre oka a svetle. Pozrite si fotografie, ale nekopírujte ich. Pochopte teplotu farieb a farby tieňov. Naučte sa teóriu farieb!

Venujte pozornosť kvalite nástrojov. Napriek názoru, že dobrý umelec dokáže vyrobiť majstrovské dielo z akéhokoľvek materiálu, mali by ste si kúpiť to najlepšie a najvhodnejšie (a bohužiaľ aj najdrahšie) príslušenstvo. Koniec koncov, chcete sa stať profesionálom, nie? Ale nepoužil by profesionál kvalitné nástroje?

Obrázok by mal obsahovať len tie najnutnejšie detaily. Akékoľvek dekoratívne prvky len odvrátia pozornosť. Pomocou rôznych detailov sa môžete zamerať na jeden z nich.

Čím viac prípravných a hrubých náčrtov, tým lepší bude konečný obrázok.

Ak je obraz úspešný, ľudia by mali vedieť, kto ho namaľoval. Ak nie, nikomu to neukazujte. V skutočnosti profesionálni umelci nevytvárajú veľké množstvo majstrovské diela v porovnaní s obrovskou hromadou neúspešných obrazov, ktoré vznikli počas tohto procesu. Staré alebo nepodarené obrazy nikdy nevyhadzujte – budú skvelou motiváciou. Uložte si všetky obrazy úhľadne, aby ste si ich mohli neskôr pozrieť a vidieť svoj pokrok. To je obzvlášť užitočné, keď máte zlú náladu. A ak sa sami nemôžete dostať z depresie (čo sa nevyhnutne stáva kreatívnym ľuďom - to je náš spoločný komplex), nikdy sa nestanete profesionálom.

Experimentujte a vyjadrite sa. Umelec, ktorý predáva umelecké dielo, v konečnom dôsledku predáva časť seba. Nechajte farby miešať, nechajte kreativitu prúdiť, ak to tak cítite. Dôverujte svojim talentom a pocitom.

Maľovanie

1. Naučte sa nástroje od základov miešania farieb, naťahovania plátien, vytvárania palety, až po vytvorenie hotového diela. Rámovanie a matovanie je možné objednať u profesionála, čo však vážne predraží vašu prácu a ovplyvní úspešnosť predaja obrazu.

   Zostavte si portfólio a udržujte ho aktuálne s vašou najlepšou prácou. Hľadajte predajcov umenia, predajcov a ľudí, ktorí chcú vystavovať vaše diela. Knižnice, reštaurácie, hotely a iné verejné miesta radi vystavia vašu prácu, pokiaľ bude v správnej kvalite a bude ladiť s atmosférou miesta.

Výtvarné umenie a počítač

Ak chcete úspešne pracovať v tomto smere, musíte tvrdo študovať, investovať do hardvéru a softvéru a mať bystrý nos pre prácu, ktorú predávate.

1. Zamyslite sa nad tým, čo sa vám páči na obrázkoch, ktoré ste videli.
2. Umenie slúži intelektuálnym potrebám, musí uspokojiť smäd po reflexii.
3. Teplé farby priťahujú a studené odpudzujú.
4. Predtým, ako investujete svoj čas a peniaze do tvorby obrazu, dôkladne si preštudujte trh a ziskovosť diela.
5. Na obrazoch scény s teplými farbami potrebujú studené tiene a scény so studenými farbami potrebujú teplé tiene.
6. Hľadajte jedinečné spôsoby, ako predať a prezentovať svoju prácu.
7. Svetlé oblasti vyčnievajú dopredu a tmavé oblasti dozadu.
8. Čím viac rôznych štýlov, nástrojov a tvarov poznáte, tým sú užitočnejšie.
9. Nájdite staré perspektívne knihy (veľa starých dobré knihy už nie sú zverejnené). Uchovávajú veľké množstvo informácií, ktoré mnohí umelci vďaka svojej lenivosti nepoznajú.

Varovania

• Naučte sa anatómiu. Ľudia si vždy všimnú anatomické chyby a najjednoduchším dôvodom takýchto chýb je neznalosť anatómie.
• Poznať svoje slabosti. Udržujte kontakty na ľudí, ktorých môžete odporučiť klientovi, ktorého zákazku sami nedokážete splniť.
• Neukazuj ľuďom svoju zlú prácu! Potenciálny klient vyhodí vaše portfólio von oknom, ak uvidí zlú prácu.
• Naučte sa kresliť. Ak nemôžete niečo nakresliť, musíte tento objekt starostlivo zvážiť.
• Učte sa od najlepších, úspešne sa vyrovnávajú so všetkými neúspechmi.

Niektorí ľudia majú šťastie a narodia sa s darom, napríklad s darom kresliť. Ostatní, ktorí majú menej šťastia, musia študovať, aby zvládli jazyk umenia. V tejto situácii neexistuje žiadna tretia možnosť. Nebojte sa však – umelec skutočne drieme v každom z nás. A tento článok vám prezradí, ako ho prebudiť.

1. Tvrdo pracujte a naučte sa základy kreslenia(kompozícia, perspektíva, anatómia/postava, teória farieb, objem/svetlo atď.). Nemôžeš sa dovolať znalý umelec kým sa ním skutočne nestanete. V ideálnom prípade by ste tieto základy nemali len poznať, ale dokonale ich ovládať. A keď si to osvojíte, budete nielen znalý, ale aj sebavedomý a autoritatívny umelec. To platí nielen pre začiatočníkov, ale aj pre pokročilých a profesionálnych umelcov. Mnohí skúsení umelci majú slabiny – človek vie napríklad perfektne kresliť zátišia a krajinky, no v znalostiach anatómie a foriem ľudského tela sa môže ukázať ako nulový. Zdokonalením svojich základných vedomostí a zručností sa môžete veľa naučiť. Určite mám slabé miesto, na ktorom treba popracovať.

2. Rozšírte si obzory. Ak máte radi anime/mangu, superhrdinské komiksy, fotorealizmus alebo čokoľvek iné umelecký štýl, a ešte sa nepokúsili uplatniť alebo ešte neobjavili iné smery, štýly, kultúry a doby umenie potom by si si mal rozsirit obzory. Úzke videnie je deštruktívne a robí z umelca sivú masu, neschopnú prekročiť zabehnuté vzorce. Miešanie rôznych štýlov a smerov je oveľa lepšie a zaujímavejšie.

3. Nebuďte bezmyšlienkovitým umelcom. Zamyslite sa nad tým, PREČO tvoríte. Je tvojím jediným záujmom kreslenie „cool bullshit“ a „hot girls“? Máte ako predstaviteľ ľudskej rasy v tejto mnohovrstvovej spoločnosti vôbec čo povedať? Možno je všetko, čo vytvoríte, len nezmyselný odpad? Ak pracujete len na najnižšej úrovni spokojnosti a nikdy nepremýšľate o vyšších pojmoch, ako je inteligencia a emócie, možno je čas ísť hlbšie! Máš dušu, tak ju použi. Nejde len o „kopanie“ – ide o kvalitu! Napríklad filmová predloha sa od celovečerného a krátkeho filmu zo žánru sci-fi/fantasy/horor líši v tom, koľko lásky a duše autor vložil do svojho scenára.

4. Nekopírujte realitu- na to slúži fotoaparát. Ako umelci máme silu štylizovať, zdôrazňovať, zjednodušovať, selektívne detailovať, idealizovať, vytvárať abstrakcie a surrealizmy – bola by škoda nevyužiť dostupnú silu. Bolo by mi príjemnejšie pozerať sa na dielo umelca, ktorý zanechal stopu svojej nohy na plátne, ako na obraz, ktorý sa takmer nelíši od fotografie. Oveľa viac ma zaujímajú umelci ako John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin atď., ako umelci s takou úzkosťou ponuré obrázky v ktorej je zabitý všetok život, expresivita a prirodzenosť (ak vaša práca zahŕňa fotorealizmus, potom práca je práca. Ale čo vaša práca?).

5. Leštené je to posledné, na čo treba myslieť. Voľné alebo ostré čiary štetca, skice alebo jednoduché čiary, je to vaša voľba. Oveľa dôležitejšia je vnútorná štruktúra a základné znalosti. Privádzanie k ideálu je nekonečný proces, ktorý sa neustále mení a vyvíja. Dobrý umelec by mal vedieť používať rôzne druhy kresliarskych prác, a nie si vziať jednu a použiť iba túto metódu. Častejšie experimentujte s rôznymi metódami a štýlmi, tak ako kuchári experimentujú s ingredienciami v kuchyni. Dodržiavaním tejto rady budete nakoniec schopní intuitívne pristupovať k tejto záležitosti a potom budete môcť sami určiť, ktorá technika je najlepšie použiť pri kreslení toho alebo toho výkresu, na ktorom pracujete.

6. Holá prax nestačí- treba cvičiť s rozumom. Kreslenie čmáraníc do albumu nie je múdre. Mali by ste dosiahnuť to, čo ešte neviete, a nerobiť to, čo už dokážete, aj keď máte zavreté oči. Predstavte si to ako vedecký experiment s jasným plánom, ktorého cieľom je dosiahnuť konkrétny cieľ. Analyzujte chyby. Vyhnite sa plytvaniu časom vecami, ktoré neslúžia vášmu účelu. Pozorujte, analyzujte a pochopte štruktúry a vzory - fyzikálne zákony nášho sveta (svetlo, tiene, farby, textúra látok atď.), alebo vytvorte metódy, ktoré prinášajú najlepšie výsledky (použitie kontrastu vo farbe, sýtosti, tvarov s rôznymi okraje atď.).

7. Buďte realistickí vo svojich očakávaniach. Rím nebol postavený za deň. Stať sa profesionálom v tom, čo robíte, si vyžaduje roky tvrdého tréningu a inteligentného cvičenia. Po namaľovaní albumu alebo dvoch sa nestanete o krok vyššie - na to je potrebné oveľa viac. Umelci necvičia len kreslenie desiatok hláv a potom dosahujú vynikajúce výsledky – kreslia stovky a tisíce hláv celé roky a všetko robia premyslene – študujú štruktúru kostry a svalov, mimiku, svetelné podmienky, vek, rozlišovaciu spôsobilosť. vlastnosti každej rasy atď. d. A to je len hlava. Cesta k tomu, aby ste sa stali umelcom, je v skutočnosti podobná ceste tvorivého sebaobjavovania.

8. Naučte sa prijímať kritiku. Umelec, ktorý žije medzi ľuďmi, vždy dostane komentáre o svojej práci, a ak neznesie kritiku, bude pre umelca žalostnou výhovorkou. Prijmite kritiku ako nevyhnutnú súčasť svojho rozvoja a rastu. Ak dostávate pozitívne aj negatívne komentáre, buďte za ne vďační. Zranené ego by sa malo snažiť stať sa silnejším a rozširovať svoje názory. Ak nevidíte za svoje zranené ego, zničí vás to. Kým ste ešte začiatočník, možno už nebudete počuť viac užitočné rady, iné ako „naučte sa základy!“ a je to všetko kvôli vašej úrovni, čokoľvek urobíte, je nesprávne. Pokračujte v učení základov tvrdo a budete o úroveň vyššie.

9. Komplexne sa vzdelávať.Študujte svet, v ktorom žijete – históriu, politiku, náboženstvo, ekonómiu, vedu, literatúru, hudbu, fotografiu, kino atď. Budete prekvapení, ako je všetko na svete prepojené. Čím viac pochopíte svet, v ktorom žijete, tým lepším umelcom sa stanete. Udržujte pevné vzťahy, pretože rodina, priatelia a milenci v nás vytvárajú živé emócie, ktoré môžeme využiť pri našej práci. Intelektuálne a emocionálne nevyvinutý človek ako tvorca umenia nemá svetu čo ponúknuť. Myslite otvorene, buďte spoločenskí a vzdelaní.

10. Môžete alebo nemusíte byť umelcom.Ľudia sú rôzni a nie každý má schopnosť stať sa umelcom. Ak nemáte trpezlivosť, nie ste usilovní, rýchlo strácate pozornosť, ste ľahko podráždení, nie ste motivovaní, nie ste ambiciózni, neviete, ako prijímať negatívnu kritiku, ale chcete kresliť len pre svoje potešenie a nikomu nič nedlhujete .. .. atď., potom s najväčšou pravdepodobnosťou neuspejete v živote ako umelec. A to platí pre všetkých ľudí – nielen pre kreatívnych ľudí.

Ľudia sú rôzni, fyzicky aj psychicky, a máme rôzne možnosti a rôzne stupne inklinácie k tej či onej činnosti. Ak máte sklony k umeniu, neznamená to, že sa stanete dobrým umelcom – všetko závisí od vás, od vašej ochoty učiť sa a rásť a od toho, do akej miery dokážete odstrániť prebytok a sústrediť sa na to najdôležitejšie. A rovnako dôležité je, aby ste si užili proces učenia a svoj vlastný rast. Ale ak nenávidíte každý krok, ktorý s tým prichádza, možno sa živíte myšlienkou, že chcete byť umelcom, no nie ste práve tá správna osoba na túto rolu. Pamätajte, že chcieť byť niekým a byť vhodný na túto rolu nie je vždy to isté.

Je to ako keby niektorí ľudia stáli na okraji, pozerali sa na tanečníkov, ako rozbíjajú tanečný parket, a snívajú o tom, že urobia to isté – tiež radi hýbu telom pri hudbe. Len čo však skutočne ocenia námahu, ktorú treba pre tento cieľ vynaložiť, pustia túto myšlienku z hlavy, pretože je pre nich príliš ťažká. Jednoducho povedané, chcú, ale nie sú na to pripravení. A sú aj takí, ktorí si užívajú proces vyčerpávajúceho tréningu a ktorých vášeň ďaleko presahuje obyčajnú túžbu a tieto tréningy si neodmysliteľne spájajú s bolesťou a únavou, no s istotou vedia, že na konci ich čaká víťazstvo – to sú tí, ktorí žijú etapa. Cesta stať sa dobrým umelcom je v podstate rovnaká. Musíte prejsť cestou plnú sklamaní, chýb, opuchnutých očí a mozoľov na prstoch, dlhého nenapredovania, pochybností a pochybností o sebe, prekonaných nenávisťou a závisťou za talent a úspechy iných, aby ste aby som sa nakoniec stal tým, na koho sa pozriem, a poviem „veľký umelec!“.

Je potrebné nielen niečo chcieť, ale tvrdohlavo kráčať k svojmu cieľu. Alebo ostaňte len amatérom, robte to či ono ako hobby, alebo si vyberte niečo iné, čo bude pre vás vhodnejšie. Nie je to nevyhnutne zlá vec, pretože šťastie môžete nájsť aj tak, že si budete užívať prácu toho či onoho umelca, namiesto toho, aby ste sa mu snažili pripodobniť. Pretože byť amatérom nezahŕňa žiadne obete ani roky bolesti a sklamania, len zlyhať. Nikto vám nemôže povedať, či to zvládnete alebo nie. A vy sami to nebudete vedieť, kým nepôjdete na koniec. Niektorým ľuďom trvá roky, kým sa stanú dôstojnými predstaviteľmi svojej veci, no zaostávajú a prestanú z toho či onoho dôvodu. Niekomu stačí týždeň na to, aby si uvedomil, že nie je všetko také skvelé, ako sa zdalo. Iní mali veľmi blízko k tomu, aby sa stali profesionálmi vo svojom odbore, no prestali, vzhľadom na to, čo už dosiahli dosť, a venovali sa iným životným cieľom (a nikto nepovedal, že kresba je najatraktívnejšia umelecká činnosť – je veľa iných zaujímavých oblastí – hudba, réžia, písanie, varenie, maľovanie na textil atď.). Tu neexistuje správna alebo nesprávna voľba. Vyberáte si svoju vlastnú cestu a pokiaľ máte pocit, že pre vás robíte správnu vec, ste na správnej ceste (pokiaľ to neškodí iným).

Väčšina si predstavuje svet umelcov ako hlboký, plný vzrušujúcich udalostí a emócií a napriek všetkým vnútorným sporom umelca so sebou samým relatívne pokojný a jednoduchý. Málokto však chápe, že za uhrančivými obrázkami a všeobecnou ilúziou ľahkého života sú hodiny tvrdej a namáhavej práce. Dokonca aj najväčší majstri umenia sa nemohli pochváliť schopnosťou rýchlo a ľahko vytvoriť majstrovské dielo. A nikto z nich nezačal tvoriť skvelé obrázky stačí vziať štetec alebo ceruzku.

Všeobecne sa verí, že každý sa môže naučiť kresliť. A je to pravda. Ale iba človek, ktorý vie, ako kresliť, ale nemá talent, sa pravdepodobne nestane vynikajúcim umelcom. Preto môžeme povedať, že prvou a hlavnou kvalitou, ktorú musíte mať, je talent.

A ak si myslíte, že ste majiteľom takéhoto darčeka, a že máte kreatívny potenciál, tak poďme k veci.

1. Nájdite kurzy

Mnoho ľudí si teraz po prečítaní tohto odseku arogantne povzdychne a pomyslí si, ako hovoria, dnes už existuje veľa materiálov, z ktorých sa môžem učiť aj ja. Ale radíme vám, aby ste trochu znížili svoju aroganciu a dbajte na túto radu.

Nikto nenamieta, že dnes nám internet dáva možnosť naučiť sa doslova všetko. Ale pre začínajúceho umelca je veľmi dôležité, aby sa na jeho prácu pozrel profesionál. Pretože znovuobjavením kolesa a uvedomením si v priebehu práce, aké chyby ste urobili, strávite veľa času zlepšovaním svojich schopností. A možno tieto chyby vôbec nenájdete a budete si myslieť, prečo vaša práca nie je úspešná. Profesionál okamžite odhalí dokonalú chybu a upozorní vás na ňu. A tiež vám povie, ako to opraviť, a dá veľa užitočných rád.

A to je minimum, ktoré vám kurzy s profesionálom dajú. Nezanedbávajte preto príležitosť zvládnuť umenie čo najrýchlejšie.

2. Študijná literatúra

Áno, aj umelci sa musia učiť teóriu. Budete musieť prečítať určitý počet kníh, aby ste pochopili farbu, tvar, harmóniu a oveľa viac. Tu je niekoľko kníh, ktoré sa oplatí prečítať:

1. Obrysový a študijný výkres

Táto kniha, ktorá odhaľuje základy školenia na klasických umeleckých akadémiách, bude veľmi užitočná pre začínajúcich umelcov. Pre rozvoj zručností a zdokonaľovanie techniky sú náčrty dôležitejšie ako plnohodnotné maľby. Autor vo svojej knihe načrtol svoje skúsenosti so skicovaním a tieto skúsenosti budú nepochybne užitočné pre tých, ktorí chcú vážne ovládať umenie.

2. Náuka o farbe a maľbe

Táto kniha bude hovoriť o farbe z vedeckého hľadiska. S jeho pomocou sa naučíte a pochopíte, čo to je, poltón, kontrast a oveľa viac; aká je sila a zvláštnosť farby a čo je farba vo všeobecnosti.

3. Zlatý rez v maľbe

Harmónia a proporcie sú v maľbe veľmi dôležité. Preto si túto knihu musíte prečítať. Použitie zlatého rezu je jedným z dôvodov, prečo sa obraz môže stať majstrovským dielom.

4. Ceruzka. Umenie technológie

V tejto knihe Paul Calle rozpráva všetko o svojom obľúbenom nástroji – ceruzke. Ak veľa ľudí používa na vytváranie náčrtov ceruzku, potom si ju americký grafik vybral ako vážnu a základnú umelecké médium. Držanie ceruzky je hlavným ukazovateľom, podľa ktorého sa určuje, či umelec „bude mať nejaký zmysel“.

5. Kľúče k umeniu kreslenia

Táto kniha vás naučí dôverovať svojim očiam. Kreslenie je o tom, vidieť svet vlastnými očami, nie sa snažiť slepo aplikovať pravidlá v praxi. Kniha obsahuje príklady a náčrty, náčrty a zložité kresby, rôzne techniky kreslenia a praktické rady.

3. Naučte sa vidieť svet očami umelca

Všimnite si, ako sa tvary a farby menia v závislosti od osvetlenia, ako na vás pôsobia okolité farby. Zamerajte svoju pozornosť na to, ako ľudské telá interagujú s prírodou, akú štruktúru majú predmety. Ako sa hovorí, naučte sa zastaviť a ovoňať ruže.

4. Kresliť každý deň

Nedovolíte si napríklad celý deň nedýchať, pretože ste príliš leniví? Aj keď je to nereálny príklad, kreslenie by ste mali považovať za životne dôležitý proces. Poznáte napríklad hudobníkov, ktorí vydržia aj deň bez hudby?

Zahoďte lenivosť a kreslite denne, zdokonaľujte svoje zručnosti a vylievajte svoje emócie na papier. Prax je základom všetkého.

5. Opýtajte sa ostatných

Máme tendenciu zachádzať do extrémov: buď si prácu idealizujeme, alebo príliš podceňujeme jej kvalitu. Preto je vonkajší pohľad mimoriadne dôležitý. Neváhajte a ukážte svoju prácu priateľom a rodine a vypočujte si ich spätnú väzbu. Samozrejme, mali by ste pochopiť, že by ste si kritiku nemali brať príliš blízko k srdcu a musíte vedieť rozlíšiť konštruktívnu kritiku od obyčajnej závisti za dobrú prácu. Počítajte aj s tým, že blízki môžu klamať, aby vás nerozčúlili.

Najlepším východiskom zo situácie je ukázať svoju prácu profesionálovi, aby mohol objektívne posúdiť vašu úroveň a upozorniť na chyby.

6. Nenechajte sa odradiť, ak neviete nájsť svoj štýl.

Ak sa pozriete na tvorbu veľkých umelcov, zistíte, že štýl ich tvorby sa časom menil. Preto sa, samozrejme, nemusíte zaoberať vývojom vlastného štýlu a kopírovaním, ale nemali by ste sa príliš obávať toho, že zrazu chcete kresliť v inom štýle. Štýl kresby sa mení s priebehom života, závisí od zmien vašej postavy a oveľa viac.

7. Preštudujte si prácu majstrov

Štúdium obrázkov nakreslených majstrami umenia vám pomôže rozvinúť vaše vlastné schopnosti a rozšíriť obzory. Je tiež dobrým zvykom pokúsiť sa skopírovať obrázok predlohy. Pridajte detaily, ktoré podľa vás chýbajú. Vo všeobecnosti vyskúšajte techniky, ktoré používali veľkí umelci. Je možné, že si takto nájdete svoj štýl.

8. Spojte sa s umelcami

Komunikácia s umelcami vám opäť pomôže rozvíjať vaše schopnosti, vaši priatelia budú vedieť oceniť vašu prácu a v budúcnosti vám títo známi pomôžu propagovať a predávať vašu prácu. Dnes, v dobe internetu, nie je také ťažké nájsť umelecké komunity a pridať sa do ich krúžku.

9. Dajte svojim obrazom zmysel

Nekresli len strom alebo len dom. Takéto príbehy sú vhodné pre náčrty. Vaša práca by mala niesť zmysel, posolstvo, preto investujte do svojich obrazov niečo viac ako len krásny obraz. Ak sa chystáte nakresliť ten či onen pozemok, opýtajte sa sami seba: „Prečo?“, odpovedzte odôvodnene a až potom nakreslite.

Nejde to len tak. Veľkí umelci nenakreslili len desať ľudských postáv a nestali sa profesionálmi. Nakreslili tisíce postáv, študovali anatómiu, správanie tela a ďalšie. Netreba preto zúfať, ak sa z vás (hrôza!) po roku cvičenia nestal slávny majster. Pamätajte, že všetko chce svoj čas.

Radi by sme tiež poskytli niekoľko tipov na propagáciu našej práce:

1. Vytvorte portfólio

Nestrkajte všetky svoje kresby do svojho portfólia. Vyberte tie najlepšie, tie, ktoré najlepšie ukazujú vaše schopnosti, aj keď takýchto diel bude málo. A noste toto portfólio všade. Ktovie, kde môžete naraziť na osobu, ktorú potrebujete.

2. Vytvorte účty na príslušných zdrojoch

Propagujte sa na LinkedIn, Tumblr a ďalších. Dajte o sebe vedieť. Okrem toho vás môžu objaviť niektorí investori alebo potenciálni kupci. Nezanedbávajte preto propagáciu seba na internete.

3. Hľadajte miesta, kde môžete ukázať svoju prácu

Zapojte sa do súťaží, nájdite si galérie, kde by ste mohli vystavovať svoje obrazy, zúčastňujte sa pouličných výstav. Využite každú príležitosť ukázať sa. Dokonca aj bary a reštaurácie budú stačiť. Komunikujte s majiteľmi rôznych prevádzok a ponúknite svoje obrazy na výzdobu ich priestorov.

4. Skúste sa zoznámiť s majstrom

Spoznávanie vplyvného človeka v umeleckej oblasti vám môže priniesť veľa výhod. Niekedy už len meno majstra, vyslovené v rozhovore s potenciálnym investorom, môže výrazne ovplyvniť rozhodnutie. A sám majster vám môže pomôcť vo vašom napredovaní.

Mladý, ale už zabehnutý ruský umelec zdieľali cenné tipy, ako si vybudovať kariéru v umení. Odporúčania slávneho maliara budú užitočné pre každého, kto chce nielen maľovať „na stôl“, pre seba a svojich blízkych, ale stať sa skutočným majstrom svojho remesla so získaním takých príjemných bonusov, ako je popularita a bohatstvo.

Aké kroky by mal teda začínajúci umelec podniknúť?

Cesta na hviezdny Olymp je tŕnistá a vyžaduje si veľké nasadenie. Spýtali sme sa Alexeja, ako vidí pracovný plán na dosiahnutie všeobecného uznania.

V prvom rade je podľa umelca potrebné systematicky vytvárať nové diela a trénovať smerom, ktorý vás najviac láka.

Inšpirácia je úžasným stimulom pre kreativitu, no netreba zabúdať na rutinnú prácu, pretože zručnosti sa zdokonaľujú postupne.

V tomto ohľade je dôležité poznamenať tolerantnú a rovnomernú reakciu na možnú kritiku od iných, najmä ak pochádza od skutočných odborníkov. Starostlivý prístup k práci, túžba zlepšovať sa určite prejaví v praxi.

Pre seba, z vlastnej skúsenosti, som urobil dôležitý záver: každý umelec by mal mať dobré portfólio, z ktorého si galeristi a organizátori výstav môžu vybrať obrazy, kresby a plagáty, ktoré sa im najviac páčia. Ak máte čo ponúknuť kurátorovi alebo manažérovi podujatia, bude to významné plus, pretože existuje možnosť, že sa vašim dielam bude venovať bohatý zberateľ.

Váš individuálny štýl v maľovaní sa tiež môže stať významnou súčasťou budúceho úspechu. Na tento aspekt je potrebné klásť osobitný dôraz, pretože rozpoznateľný rukopis umelca núti divákov vyčleniť konkrétneho autora zo šedej masy bez tváre, okamžite si zapamätať jeho meno a spájať túto konkrétnu osobu so svetlými, vynikajúcimi dielami, ktorých mená sú na všetky pery.

Opäť platí, že pre úspešných znalcov umenia je aj vaša obľúbenosť faktorom, ktorý ich nabáda ku kúpe vášho obrazu, čo umelcovi prináša dvojitý úžitok – meno sa mení na značku a zisk z predaja diel posúva tvorcu do novej reklamy. úrovni. Alexey, ktorého výsledky už zahŕňajú obchody so zberateľmi z Forbes, hovorí:

"Šťastie, profesionalita a excentricita umelca môžu byť vašou šťastnou šancou na získanie slávy, pretože každá akvizícia umenia miliardárov je široko pokrytá tlačou."

Bolo by užitočné poznamenať, že je potrebné mať osobnú webovú stránku, kde sa vaša práca rýchlo nájde a ocenia ju kolegovia, fanúšikovia a tí, ktorí si chcú kúpiť alebo zadať objednávku. Alexey Zimin si je istý súčasný umelec je vo výsadnejšom postavení ako tvorcovia predchádzajúcich období, pretože dnes si môžete prenajať platený hosting a prevádzkovať vlastný web.

Niektorí ľudia majú šťastie a narodia sa s darom, napríklad s darom kresliť. Ostatní, ktorí majú menej šťastia, musia študovať, aby zvládli jazyk umenia. V tejto situácii neexistuje žiadna tretia možnosť. Nebojte sa však – umelec skutočne drieme v každom z nás. A tento článok vám prezradí, ako ho prebudiť.

Kroky

Časť 1

Nájdite si čas a vyskúšajte každé z výtvarných umení. Možno, ak ste to stále nemohli dostať do rúk, potom na to prišiel ten najlepší čas! Pamätajte, že umelec drieme v každom z nás - zostáva len prebudiť ho v nás samých. Ak máte radi určitý druh výtvarného umenia, nemali by ste si zaprieť, aby ste sa o ňom dozvedeli viac. Nemali by ste sa však obmedzovať len na jednu vec. Vyskúšajte sa vo všetkom!

• Kreslenie nie je farba. Od jednoduchých náčrtov až po plnohodnotné architektonické plány, to všetko sem patrí. Kreslenie sa v tomto prípade spolieha na použitie ceruzky, pera, dreveného uhlia alebo pasteliek. No, kresliť ... môžete nakresliť čokoľvek!
• Kreslenie farbami. Štetec a farby ustupujú obrazom utkaným umelcovou fantáziou alebo ním videným. Maľba farbami však často dáva priestor aj pocitom umelca, jeho emóciám a impulzom.
• Fotka. Film alebo digitálny fotoaparát, ten správny moment, suché kliknutie – hotovo! Fotografie dokážu zachytiť čokoľvek od najkrajších až po tie najstrašnejšie momenty.
• Sochárstvo. Bol by tam materiál (hlina, drevo, kov atď.) a sochár by z toho vytvoril umelecké dielo! Sochár však dokáže urobiť umelecké dielo aj niečo funkčnejšie. A niekedy - všetko naraz.

1. Zvážte svoje silné a slabé stránky. Keď sa zoznámite so všetkými druhmi výtvarného umenia, môžete si vybrať, čo vám najviac vyhovuje. Nakoniec, dokonalé vo všetkom a naraz sa prakticky nestane - a najtalentovanejší sochár nemusí byť schopný kresliť.

   • Dôležité je však pamätať aj na to, čo presne vám robí radosť. Ak si chcete vyskúšať sochárstvo a viete, že ste dobrý umelec, možno by stálo za to vyskúšať sochárstvo!

2. Preskúmajte tému a naučte sa základy. Prečítajte si niekoľko kníh o umeleckom smere, ktorý ste si vybrali. Naučte sa čo najviac – čítajte knihy, sledujte vzdelávacie videá, počúvajte audio kurzy od uznávaných majstrov atď. Najlepší spôsob, ako sa v tomto prípade naučiť, je študovať prácu etablovaných majstrov. Stať sa umelcom na vlastnú päsť je celkom možné – len musíte vynaložiť dostatočné úsilie na osvojenie si základov. Ak máte pocit, že potrebujete pomoc - vždy sa môžete prihlásiť na kurzy (pozri časť 2)

   • Základy, ktoré sa musíte naučiť (farebná škála, primárna a sekundárna farba, tiene atď.)
   • Okrem toho musíte presne vedieť, aké nástroje sú potrebné na vytvorenie v smere, ktorý ste si vybrali. Môžete hľadať na internete, toto nie je Newtonov binom.

3. Kúpte si všetko, čo je potrebné pre umelca vášho smeru. Mimochodom, buďte psychicky aj finančne pripravení na to, že musíte zaplatiť nemalú sumu. Poobzerajte sa po obchodoch s umením, nájdete tam všetko, čo potrebujete.

   • Ak si sami ešte nie ste úplne istí, čo potrebujete, choďte do obchodov aj tak. Predajcovia vám určite pomôžu radou.

4. Pozerajte sa na svet okolo seba očami umelca. Toto je veľmi dôležitá etapa vo vývoji každého umelca, pretože umelec sa v podstate zaoberá tým, že sa pozerá na svet okolo seba a zobrazuje ho na plátne. Venujte pozornosť tomu, ako sa mení hra svetla s východom a západom slnka, ako sa menia farby. Nezabúdajte na svoje emócie. Niekedy, ako sa hovorí, sa naozaj treba zastaviť a vychutnať si vôňu ruží. Naučte sa naplno vidieť svet okolo seba a nechajte svoje postrehy premietnuť do vašej práce.

   • Napríklad vidíte pár sediaci pod stromom. Ako sedia? Ako sa okolo nich hrá svetlo, aké farby dominujú, ako by ste tento pohľad načrtli a na čo by ste sa zamerali – na tváre, na kvety, na strom? Buďte opatrní a bude pre vás jednoduchšie preniesť svet do vašej práce.

5. Robte umenie každý deň. Zmyslom života mnohých umelcov je práve vytvárať umelecké diela. Samozrejme, nemusíte tráviť každú minútu pri plátne – no aj tak sa snažte každý deň venovať trochu času štúdiu. A nech je pre vás umenie na prvom mieste.

   Pýtajte sa na názory iných ľudí. Nebojte sa ukázať svoju kresbu ostatným, oceňte úprimnú odpoveď a nebojte sa kritiky. Hlavne sa pýtajte tých, ktorých názor je pre vás dôležitý. A nebojte sa, že už v živote nezoberiete do rúk štetce, keď títo ľudia zdesene cúvnu z obrazu – dokonalosť príde až praxou.

   • Určite sa opýtajte, čo je podľa nich potrebné urobiť, aby bola práca lepšia, na čom pracovať a na čo si dať pozor. Oči iných ľudí si môžu všimnúť, čo vo vašej práci chýba.

6. Rozvíjajte svoj štýl. Najlepší spôsob, ako sa stať jedinečným a jedinečným umelcom, je rozvíjať svoj vlastný štýl. Nikto ťa to nemôže naučiť, takže je to na tebe. Experimentujte, používajte rôzne techniky vystúp zo svojej komfortnej zóny!

   • Napríklad vždy môžete pracovať na technike, na použití farieb, na výbere farieb atď.

   Časť 2

   učenie sa od iných

   1. Prihláste sa na umelecké kurzy. Toto je vo všeobecnosti najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť základy. Kurzy, školy, krúžky - výber je veľký, podmienky pre každý vkus, ceny - pre každú peňaženku. Navyše vás budú učiť majstri. Na základe získaných vedomostí budete môcť rozvíjať svoj vlastný štýl.

      • Nájsť takéto kurzy nebude problém. Inzeráty sú podávané v novinách a online, stačí začať hľadať.

   2. Preštudujte si prácu majstrov. Múzeá a umelecké knihy sú tu, aby vám pomohli. Pozorne nahliadnite do najmenších aspektov diel umelcov minulých období, ktorí zvečnili svoje vlastné mená v umení! Ak chcete zlepšiť svoje vlastné zručnosti, nie je lepšie cvičenie, ako sa snažiť kopírovať prácu majstra.

      • Dobrým príkladom je Van Goghova Hviezdna noc. Pozrite sa na obrázok a skúste ho presne reprodukovať. A potom znova, ale tentoraz - pridajte podrobnosti od seba. Napríklad, keby ste vedeli, čo by tam pridal samotný Van Gogh. Možno pridať hviezdičky? Alebo zmeniť stromy?

   3. Choďte na umeleckú školu. Ak sa chcete stať profesionálnym umelcom, potom ísť na umeleckú školu môže byť to pravé. Pristupujte k výberu školy s plnou zodpovednosťou - zvážte povesť inštitúcie, učiteľov, náklady atď. Zamyslite sa aj nad tým, či škola môže posilniť vaše silné stránky a zachrániť vás od vašich slabých stránok. myšlienka? Teraz aplikujte a hláste sa!

      • Možno namiesto umeleckej školy bude dobre fungovať nejaká univerzitná špecializácia. Niektoré univerzity majú skvelé programy súvisiace s umením!

   4. Nájdite si priateľov, ktorí zdieľajú vašu lásku k umeniu. nie lepšia cesta ponoriť sa do sveta umenia, než sa obklopiť ľuďmi, ktorí umenie milujú. Mimochodom, ak sú medzi vašimi priateľmi umelci, potom to bude ešte lepšie - vždy vám môžu pomôcť dobrou radou, naučiť vás niečo nové alebo inšpirovať svojou tvorbou.

      • Nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí nebude ľahké, ale skutočné. Hľadajte, kde sa v skutočnosti zhromažďujú milovníci umenia - a áno, nájdete to!

   5. Navštívte umelecké ateliéry. Je to skvelý spôsob, ako z prvej ruky vidieť, čo žije a kam sa vyvíja smer výtvarného umenia, ktorý ste si vybrali. Okrem toho v dielňach umelcov môžete stretnúť množstvo zaujímavých ľudí, ktorých zoznámenie vám môže dať inšpiráciu.

   Časť 3

   propagovať svoju prácu Stáž v tomto prípade bude skvelá na to, aby vyzerala ako učňovská alebo dokonca učňovská práca – bude to však dobrá šanca dozvedieť sa viac o vami zvolenom smere a zároveň sa udomácniť medzi profesionálnymi umelcami.
   • Ak navštevujete umeleckú školu, možno sa vám podarí získať stáž u niektorého z vašich profesorov. Nezanedbajte túto príležitosť presadiť sa vo svete umelcov!

• Vždy sa učte niečo nové, neustále ovládajte nové techniky. Myslieť si, že, ako hovoria, už úplne viete, je hrozný klam.
• Umenie je vytvorené preto, aby sme si ho užili alebo aspoň videli. Nebojte sa ukázať ostatným svoju prácu.
• Nevyhadzujte svoje staré diela - budú nemými svedkami vášho pokroku a rastu zručností.
• Náčrty pomáhajú rozvíjať zmysel pre perspektívu. Náčrty sú najlepší spôsob, ako zhodnotiť, čoho ste schopní.
• Pamätajte, že málokto sa rodí s vrodenou predispozíciou – s talentom. Áno, existujú takí ľudia, ale možno ich nazvať šťastnými. To však neznamená, že iba oni sa môžu stať umelcami. Každý môže prebudiť svojho vnútorného umelca! A pamätajte – neexistujú dvaja rovnakí ľudia, neexistujú dvaja rovnakí umelci a neexistujú dva rovnaké pohľady na svet.