Koncom októbra vošiel do budovy Palais Royal mladý muž Rafael de Valantin, v ktorého očiach si hráči všimli akési strašné tajomstvo, jeho črty vyjadrovali netečnosť samovraha a tisíc oklamaných nádejí. Stratený Valentin premárnil posledného napoleondora a ako omámený sa začal túlať po uliciach Paríža. Jeho myseľ pohltila jediná myšlienka – spáchať samovraždu vrhnutím sa do Seiny z Kráľovského mosta. Myšlienka, že sa popoludní stane korisťou pre lodníkov, ktorá bude ocenená na päťdesiat frankov, ho znechutila. Rozhodol sa zomrieť v noci, „aby zanechal neidentifikovanú mŕtvolu spoločnosti, ktorá pohŕdala veľkosťou jeho duše“. Bezstarostne prechádzal okolo a začal si obzerať Louvre, Akadémiu, veže Katedrály Panny Márie, veže Justičného paláca, Pont des Arts. Aby počkal na noc, išiel sa do starožitníctva spýtať na cenu umeleckých diel. Pred ním sa objavil chudý starec so zlovestným výsmechom na tenkých perách. Bystrý starec uhádol duševné utrpenie mladý muž a ponúkol, že ho urobí mocnejším ako panovník. Podal mu kúsok šagreenu, na ktorom boli v sanskrte vyryté tieto slová: „Keď ma budeš vlastniť, budeš mať všetko, ale tvoj život bude patriť mne Túžba – a tvoje túžby sa splnia S každou túžbou sa znížim ako tvoje dni...“

Rafael uzavrel dohodu so starcom, ktorého celý život spočíval v šetrení síl nevynaložených vášňami, a prial si, ak sa jeho osud v čo najkratšom čase nezmení, aby sa starec zamiloval do tanečnice. Na Pont des Arts sa Valentin náhodne stretol so svojimi priateľmi, ktorí ho považovali za vynikajúceho človeka a ponúkli mu prácu v novinách, aby vytvorili opozíciu „schopnú uspokojiť nespokojných bez veľkého poškodenia národnej vlády občianskeho kráľa“. “ (Louis Philippe). Priatelia vzali Rafaela na večeru pri zakladaní novín v dome najbohatšieho bankára Taifera. Publikum, ktoré sa v ten večer zišlo v luxusnom kaštieli, bolo skutočne monštruózne: "Mladí spisovatelia bez štýlu stáli vedľa mladých spisovateľov bez nápadov, prozaikov, bažiacich po poetickej kráse, - vedľa prozaických básnikov. Tu boli dvaja alebo traja vedci stvorení v poradí aby sa atmosféra rozhovoru rozriedila dusíkom a pár vaudevillianov pripravených každú chvíľu trblietať efemérnymi iskrami, ktoré sa ako iskry diamantu nelesknú a nehrejú. Po výdatnej večeri boli verejnosti ponúknuté najkrajšie kurtizány, rafinované napodobeniny „nevinných plachých panien“. Kurtizány Akilina a Euphrasia v rozhovore s Raphaelom a Emilom tvrdia, že je lepšie zomrieť mladé, ako byť opustené, keď ich krása vybledne.

Žena bez srdca

Rafael hovorí Emilovi o dôvodoch jeho duševného trápenia a utrpenia. Rafaelov otec od detstva podroboval svojho syna prísnej disciplíne. Do dvadsaťjeden rokov bol pod pevnou rukou rodiča, mladík bol naivný a túžil po láske. Raz na plese sa rozhodol hrať s peniazmi svojho otca a vyhral pre neho impozantné množstvo peňazí, no hanbil sa za svoj čin a túto skutočnosť zatajil. Čoskoro mu jeho otec začal dávať peniaze na údržbu a zdieľať jeho plány. Raffaelov otec bojoval desať rokov s pruskými a bavorskými diplomatmi a usiloval sa o uznanie práv na cudziu pôdu. Jeho budúcnosť závisela od tohto procesu, na ktorom sa Rafael aktívne podieľal. Keď bol vyhlásený dekrét o strate práv, Rafael predal pozemky a zostal len ostrov bez hodnoty, kde sa nachádzal hrob jeho matky. Začalo sa dlhé zúčtovanie s veriteľmi, ktoré priviedlo jeho otca do hrobu. Mladý muž sa rozhodol natiahnuť zostávajúce prostriedky na tri roky a usadil sa v lacnom hoteli, kde sa venoval vedeckej práci - „Teória vôle“. Žil z ruky do úst, no práca myslenia, štúdium sa mu zdali to najkrajšie v živote. Hosteska hotela Madame Godin sa o Rafaela matersky starala a jej dcéra Pauline mu poskytovala množstvo služieb, ktoré nemohol odmietnuť. Po chvíli začal dávať lekcie Poline, dievča sa ukázalo ako mimoriadne schopné a pohotové. Keď sa Rafael bezhlavo pustil do vedy, naďalej sníval o krásnej žene, luxusnej, vznešenej a bohatej. V Poline videl stelesnenie všetkých svojich túžob, no chýbal jej salónny lesk. „... žena – nech je atraktívna, ako krásna Elena, táto Homerova Galatea - nemôže si získať moje srdce, ak je čo i len trochu špinavá.

Raz v zime ho Rastignac uviedol do domu, „kde bol celý Paríž“ a zoznámil ho s pôvabnou grófkou Theodorou, majiteľkou osemdesiattisíc libier. Grófka bola dvadsaťdvaročná dáma, mala bezúhonnú povesť, mala za sebou manželstvo, ale nemala milenca, najpodnikavejšia byrokracia v Paríži utrpela fiasko v boji o právo vlastniť ju. Raphael sa zamiloval do Theodory, bola stelesnením tých snov, z ktorých sa mu triaslo srdce. Rozlúčila sa s ním a požiadala ho, aby ju navštívil. Keď sa Raphael vrátil domov a cítil kontrast situácie, preklial svoju „čestnú úctyhodnú chudobu“ a rozhodol sa zviesť Theodoru, ktorá bola posledná lístok do lotérie od ktorých závisel jeho osud. Aké obete priniesol úbohý zvodca: neuveriteľne sa mu podarilo dostať sa do jej domu pešo v daždi a zachovať si reprezentatívny vzhľad; s poslednými peniazmi ju odviezol domov, keď sa vrátili z divadla. Aby si zabezpečil slušný šatník, musel uzavrieť dohodu o spísaní falošných spomienok, ktoré mali byť zverejnené pod menom inej osoby. Jedného dňa mu poslala odkaz s poslom a požiadala ho, aby prišiel. Keď sa Rafael objavil na jej výzvu, zistil, že potrebuje záštitu jeho vplyvného príbuzného, ​​vojvodu de Navarren. Zamilovaný blázon bol len prostriedkom k uskutočneniu záhadného obchodu, o ktorom sa nikdy nedozvedel. Rafaela trápila myšlienka, že dôvodom grófkinej osamelosti môže byť telesný handicap. Aby rozptýlil svoje pochybnosti, rozhodol sa ukryť v jej spálni. Theodora opustila hostí a vstúpila do svojich apartmánov a zdalo sa, že zloží svoju obvyklú masku zdvorilosti a priateľskosti. Raphael na nej nenašiel žiadne nedostatky a upokojil sa; keď zaspala, povedala: "Bože môj!". Natešený Raphael veľa hádal a naznačoval, čo by taký výkrik mohol znamenať: „Jej výkrik, buď nič neznamenajúci, alebo hlboký, náhodný alebo významný, mohol vyjadrovať aj šťastie, aj smútok, aj telesnú bolesť a obavy.“ Ako sa neskôr ukázalo, spomenula si len na to, že zabudla povedať maklérovi, aby vymenil päťpercentné nájomné za trojpercentné. Keď jej Raphael prezradil svoju chudobu a všeobjímajúcu vášeň pre ňu, ona odpovedala, že nebude patriť nikomu a bude súhlasiť len s tým, že sa vydá za vojvodu. Raphael navždy opustil grófku a presťahoval sa do Rastignaca.

Rastignac, ktorý hral v herni s ich spoločnými peniazmi, vyhral dvadsaťsedemtisíc frankov. Od toho dňa kamaráti zúrili. Keď sa prostriedky minuli, Valentin sa rozhodol, že je „sociálna nula“ a rozhodol sa zomrieť.

Príbeh sa vracia do obdobia, keď je Rafael v Tyferovom sídle. Vytiahne z vrecka kus šagreenovej kože a vyjadrí túžbu stať sa majiteľom dvestotisícového ročného príjmu. Nasledujúce ráno notár Cardo informuje verejnosť, že Raphael sa stal úplným dedičom majora O'Flahertyho, ktorý zomrel deň predtým. Novopečený boháč sa pozrel na šagreena a všimol si, že sa zmenšil. Oblial ho prízračný zimomriavky smrti, teraz „mohol všetko – a už nič nechcel“.

Agónia

Jedného decembrového dňa prišiel do elegantného sídla markíza de Valantin starý muž, pod vedením ktorého kedysi študoval Rafael-Pán Porrique. Starý oddaný sluha Jonathan povie učiteľovi, že jeho pán vedie samotársky život a potláča v sebe všetky túžby. Ctihodný starec prišiel markíza požiadať, aby požiadal ministra o jeho obnovenie, Porrica, ako inšpektora na provinčnom kolégiu. Rafael, unavený z dlhých výlevov starého muža, náhodou povedal, že si úprimne želá, aby mohol dosiahnuť obnovenie. Markíz si uvedomil, čo bolo povedané, a rozzúril sa, keď sa pozrel na šagreena, výrazne sa znížila. V divadle sa akosi zoznámil so zvädnutým starcom s mladými očami, pričom v jeho očiach sa teraz čítali len ozveny zastaraných vášní. Starec viedol za ruku Raphaelovu známu, tanečnicu Euphrasiu. Na spýtavý pohľad markíza starý muž odpovedal, že teraz je šťastný ako mladý muž a že nesprávne pochopil bytie: "Všetok život je v jedinej hodine lásky." Rafael pri pohľade na publikum uprel svoj pohľad na Theodoru, ktorá sedela s ďalšou obdivovateľkou, stále krásna a chladná. Na ďalšej stoličke s Rafaelom sedela krásna cudzinka a strhovala obdivné pohľady všetkých prítomných mužov. Bola to Polina. Jej otca, ktorý svojho času velil eskadre jazdeckých granátnikov cisárskej gardy, zajali kozáci; podľa povestí sa mu podarilo ujsť a dostať sa do Indie. Po návrate urobil zo svojej dcéry dedičku miliónového majetku. Dohodli sa, že sa stretnú v hoteli Saint-Quentin, ich bývalom domove, ktorý uchovával spomienky na ich chudobu, Pauline chcela odovzdať papiere, ktoré jej Rafael odkázal, keď sa presťahoval.

Keď sa Raphael ocitol doma, túžobne pozrel na talizman a prial si, aby ho Polina milovala. Nasledujúce ráno bol ohromený radosťou - talizman sa nezmenšil, čo znamená, že zmluva bola porušená.

Po stretnutí si mladí ľudia uvedomili, že sa milujú z celého srdca a nič nebráni ich šťastiu. Keď sa Rafael ešte raz pozrel na šagreena, všimol si, že sa opäť zmenšil, a v návale hnevu ho hodil do studne. Čo bude, bude, - rozhodol sa vyčerpaný Rafael a žil z duše do duše s Polinou. Jedného februárového dňa priniesol záhradník markízovi zvláštny nález, „ktorého rozmery teraz nepresahovali šesť štvorcových palcov“.

Odteraz sa Rafael rozhodol hľadať prostriedky spásy u vedcov, aby natiahol šagreena a predĺžil si život. Prvý, ku ktorému išiel, bol pán Lavril, „kňaz zoológie“. Na otázku, ako zastaviť zužovanie kože, Lavril odpovedala: „Veda je rozsiahla a ľudský život je veľmi krátky. Preto nepredstierame, že poznáme všetky javy prírody.

Druhým, koho Markíza oslovila, bol profesor mechaniky Tablet. Pokus zastaviť zužovanie šagreenu použitím hydraulického lisu bol neúspešný. Šagreen zostal neporušený a nepoškodený. Ohromený Nemec udrel kožu kováčskym kladivom, no nezostali na nej ani stopy poškodenia. Učeň hodil kožu do uhoľnej pece, ale aj z nej bol šagreen vytiahnutý úplne nepoškodený.

Chemik Jafet si pri pokuse prerezať kožu zlomil žiletku, pokúsil sa ju prerezať elektrickým prúdom, vystavil ju voltaickému stĺpu – všetko bezvýsledne.

Teraz už Valentin ničomu neveril, začal pátrať po poškodení svojho tela a zavolal lekárov. Dlho si začal všímať známky konzumácie, teraz to bolo pre neho a Polinu zrejmé. Lekári dospeli k tomuto záveru: „Na rozbitie okna bola potrebná rana, ale kto ju zasadil? Pripisovali to pijaviciam, strave a klimatickým zmenám. Raphael sa v reakcii na tieto odporúčania sarkasticky usmial.

O mesiac neskôr odišiel do vôd v Aix. Tu sa stretol s hrubým chladom a zanedbaním okolia. Vyhýbali sa mu a takmer do očí vyhlásil, že „keď je človeku tak zle, nemal by ísť k vode“. Stretnutie s krutosťou svetského zaobchádzania viedlo k súboju s jedným zo statočných statočných mužov. Rafael zabil svojho protivníka a koža sa opäť stiahla.

Po opustení vôd sa usadil vo vidieckej chatrči na Mont Dor. Ľudia, s ktorými žil, s ním hlboko súcitili a ľútosť je „pocit, ktorý je najťažšie vydržať od iných ľudí“. Čoskoro si po neho prišiel Jonatán a vzal svojho pána domov. Polinine listy, ktoré mu odovzdala, v ktorých si vylievala lásku k nemu, hodil do krbu. Roztok ópia, ktorý pripravil Bianchon, uvrhol Raphaela na niekoľko dní do umelého spánku. Starý sluha sa rozhodol poslúchnuť Bianchonovu radu a pobaviť pána. Zvolal plný dom priateľov, plánovala sa veľkolepá hostina, no Valentín, ktorý videl toto divadlo, upadol do prudkého hnevu. Po vypití dávky tabletiek na spanie opäť upadol do sna. Polina ho prebudila, začal ju prosiť, aby ho nechala, ukázala kúsok kože, ktorá mala veľkosť „brúčkového listu“, začala skúmať talizman a on, keď videl, aká je krásna, nevládal. sám. „Pauline, poď sem! Pauline!" zakričal a talizman sa jej v ruke začal zmenšovať. Polina sa rozhodla roztrhať si hruď na kusy, uškrtiť sa šatkou, aby zomrela. Rozhodla sa, že ak sa zabije, bude žiť. Rafael, keď to všetko videl, sa opil vášňou, ponáhľal sa k nej a okamžite zomrel.

Epilóg

Čo sa stalo Poline?

Na parníku „Mesto Angers“ mladý muž a krásna žena obdivujúc postavu v hmle nad Loirou. "Toto ľahké stvorenie, teraz undine, teraz sylfa, sa vznieslo do vzduchu - takže slovo, ktoré márne hľadáte, sa vznáša niekde v pamäti, ale nemôžete ho chytiť. Možno si myslíte, že toto je duch dámy, ktorú zobrazuje Antoine de la Salle, chce ochrániť svoju krajinu pred inváziou moderny.

Honore Balzac(1799-1850) patrí spolu so Stendhalom ku klasickej etape realizmu 19. storočia. Balzac dokázal najplnšie vyjadriť ducha devätnásteho storočia; podľa anglický spisovateľ Pre Oscara Wilda, majstra paradoxov, 19. storočie, „ako ho poznáme, z veľkej časti vymyslel Balzac“. Wilde znamená, že Balzac mal po Shakespearovi najmocnejšiu spisovateľskú fantáziu a vo svojom diele dokázal vytvoriť sebestačný, rozvíjajúci sa, univerzálny model sveta, presnejšie francúzskej spoločnosti 1. polovice XIX storočí. Balzacova hlavná tvorba je Ľudská komédia. Spája všetky diela zrelého štádia jeho tvorby, všetko, čo napísal po roku 1830. Myšlienka spojiť jeho samostatne publikované romány, poviedky, poviedky do jedného cyklu diel prvýkrát vzišla od Balzaca v roku 1833 a pôvodne plánoval gigantické dielo pomenovať „Sociálne štúdie“ – názov zdôrazňujúci podobnosť princípov Balzac umelec s metodológiou vedy svojej doby. V roku 1839 sa však ustálil na inom názve – „Ľudská komédia“, ktorý vyjadruje jednak autorov postoj k mravom jeho storočia, jednak spisovateľovu drzosť Balzaca, ktorý sníval o tom, že jeho dielo sa stane pre modernu tým istým ako „ Božská komédia„Dante bol pre stredovek. V roku 1842 bol napísaný Predhovor k „Ľudskej komédii“, v ktorom Balzac načrtol svoje tvorivé princípy, charakterizoval myšlienky, ktoré sú základom kompozičnej štruktúry a obrazovej typizácie „Ľudskej komédie“. Do roku 1844 autorský katalóg a konečný plán, v ktorom sa objavujú názvy 144 diel; ktorých sa Balzacovi podarilo napísať 96. Ide o najväčšie dielo literatúra XIX storočia, najmä v marxistickej kritike, ktorá sa stala štandardom literárna tvorivosť. Gigantickú stavbu Ľudskej komédie upevňuje osobnosť autora a ňou podmienená jednota štýlu, Balzac vynájdený systém prechodných postáv a jednota problematiky jeho diel.

Román "Šagreenová koža"(1831) vychádza z rovnakého konfliktu ako Stendhalova „Červená a čierna“: stretnutie mladého muža s dobou. Keďže tento román patrí do sekcie „Ľudskej komédie“ nazvanej „Filozofické štúdie“, tento konflikt je tu riešený v tej najabstraktnejšej, najabstraktnejšej podobe, navyše v tomto románe je zreteľnejšie ako v Stendhalovi súvislosť medzi raným realizmom a sa prejavuje predchádzajúca literatúra romantizmu. Ide o jeden z najfarebnejších Balzacových románov s dynamickou rozmarnou kompozíciou, s kvetnatým, popisným štýlom, s fantáziou, ktorá vzrušuje predstavivosť.

Hlavným hrdinom Shagreen Skin je Raphael de Valentin. Čitateľ sa s ním stretáva vo chvíli, keď je vyčerpaný ponižujúcou chudobou pripravený spáchať samovraždu vrhnutím sa do studených vôd Seiny. Na pokraji samovraždy ho zastaví náhoda. V obchode starého starožitníka sa stane majiteľom čarovného talizmanu - kamienkovej kože, ktorá spĺňa všetky túžby majiteľa. Keď sa však túžby plnia, talizman sa zmenšuje a tým sa skracuje život majiteľa. Rafael už nemá čo stratiť - prijme dar starožitníka, v mágiu talizmanu veľmi neverí a začne premrhať svoj život v túžbach po všetkých rozkošiach mladosti. Keď si uvedomí, že kamienková koža sa naozaj zmenšuje, zakáže si po čomkoľvek túžiť, no už je neskoro – na vrchole bohatstva, keď ho vášnivo miluje, a bez kamienkovej kože, očarujúca Polina, zomiera v náruč svojej milovanej. Mystický, fantastický prvok v románe zdôrazňuje jeho spätosť s estetikou romantizmu, ale samotná povaha problémov a spôsob ich podania v románe sú charakteristické pre realistickú literatúru.

Raphael de Valantin je rodom a výchovou rafinovaný aristokrat, no jeho rodina počas revolúcie prišla o všetko a dej v románe sa odohráva v roku 1829, na konci éry reštaurovania. Balzac zdôrazňuje, že v porevolučnej francúzskej spoločnosti sa u mladého muža prirodzene vynárajú ctižiadostivé túžby a Raphaela prepadnú túžby po sláve, bohatstve a láske krásnych žien. Autor nespochybňuje oprávnenosť a hodnotu všetkých týchto ašpirácií, ale berie ich ako samozrejmosť; ťažisko problémov románu sa presúva do filozofickej roviny: aká je cena, ktorú musí človek zaplatiť za naplnenie svojich túžob? Problém kariéry je v „Šagreenovej koži“ nastolený v jeho najvšeobecnejšej podobe – vrenie pýchy, viera vo vlastný osud, vo vlastnú genialitu prinútia Raphaela vyskúšať dve cesty ku sláve. Prvým je tvrdá práca v úplnej chudobe: Raphael hrdo rozpráva, ako tri roky žil z tristošesťdesiatpäť frankov ročne a pracoval na skladbách, ktoré ho mali osláviť. V románe sa objavujú čisto realistické detaily, keď Raphael opisuje svoj život v chudobnom podkroví „za tri sous - chlieb, za dva - mlieko, za tri - klobásy; nezomriete od hladu a duch je v stave zvláštnej jasnosti. ." Vášne ho však odvádzajú z jasnej cesty vedca do priepasti: láska k „žene bez srdca“, grófke Theodore, ktorá v románe stelesňuje sekulárnej spoločnosti, tlačí Rafaela k hazardnému stolu, k šialenému míňaniu a logika „tvrdej práce rozkoší“ mu necháva posledné východisko – samovraždu.

Mudrc antikvariát, ktorý Rafaelovi podáva šagreenovú kožu, mu vysvetľuje, že odteraz je jeho život už len odložená samovražda. Hrdina bude musieť pochopiť vzťah medzi dvoma slovesami, ktoré riadia nielen ľudské kariéry, ale celý ľudský život. Toto sú slovesá chcieť A byť schopný: "chcieť páli nás a byť schopný- ničí, ale poznať dáva nášmu slabému telu príležitosť zostať navždy v pokojnom stave." Tu je symbolika talizmanu - v šagreenovej koži sú spojené byť schopný A chcieť, no za jeho silu je stanovená jediná možná cena – ľudský život.

Filozofický príbeh „Shagreen Skin“ je nám známy zo školskej lavice. Jeho autor Honore Balzac veril, že toto dielo odhaľuje vzorec existencie spoločnosti moderný spisovateľ Francúzsko. Dielo odráža systém hodnôt a vzťahov v spoločnosti, odhaľuje egoizmus jednotlivca. Génius realizmu Balzac sa uchýlil k mytológii a symbolizmu, aby prinútil čitateľa premýšľať: aký je skutočný zmysel života.

názov

Slovo le chagrin použité v názve má dva významy. Túto dvojznačnosť zahral autor. Le chagrin sa prekladá ako „šagreen“ alebo šagreenová koža a v inom zmysle je to smútok a smútok.

A skutočne, fantastický a všemocný objekt dal hlavnému hrdinovi imaginárne šťastie a zachránil ho z väzieb chudoby. V skutočnosti mu však spôsobil ešte väčšie problémy. Táto koža pripravila postavu o schopnosť tvoriť, o zmysel pre súcit a o schopnosť tešiť sa zo života. V dôsledku toho úplne zničila duchovný svet jeho vlastníkom. Nie je náhoda, že bohatý bankár Taifer zabil človeka. Nie náhodou sa vysmieva postulátom Magna Charta: Francúzi si nie sú rovní pred zákonom, sú ľudia, ktorí si právo podriaďujú.

"Šagreen koža": analýza diela

Balzac vo svojom diele s veľkou presnosťou zobrazil život krajiny v 19. storočí. Fantastické znovuzrodenie Raphaela odhaľuje čitateľa život muža, ktorý sa stal rukojemníkom bohatstva. V skutočnosti sa z neho stal automat, necitlivý robot, ktorého jediným cieľom je zisk. Filozofická fikcia spojená s realizmom dodáva príbehu osobitú príchuť. Balzac, ktorý si oblečie postavu, ktorá je v diele označovaná ako „shagreen skin“, opisuje stav a fyzické utrpenie pacienta s tuberkulózou. Sú také skutočné, že pokožka pri čítaní týchto riadkov až mrazí.

Postavy

Príbeh "Šagreenová koža", zhrnutie ktorý nedokáže sprostredkovať atmosféru doby, poteší a zaujme. Na zvýšenie kontrastu používa Honore dva ženské obrázky, ktoré sa od seba radikálne líšia. Na jednej strane je to Polina, stelesnenie nezištnej lásky a láskavosti. A na druhej strane - Theodora, vyznačujúca sa bezcitnosťou, narcizmom, ambíciami, márnosťou, zažívajúcou smrteľnú nudu. Práve týmito vlastnosťami disponujú predstavitelia spoločnosti, ktorá uctieva svet peňazí, spoločnosti, v ktorej nie je miesto pre milujúce ľudské srdce. Dôležitou postavou príbehu je antikvariát, ktorý odhalil tajomstvo Raphaelovi ľudský život. Kritici sa domnievajú, že samotný Balzac, ktorý nám chcel sprostredkovať svoje osobné myšlienky, oslovuje čitateľa svojimi slovami.

Záver

Shagreen koža je zložitý príbeh. Za rozprávkovou zápletkou sa nám všetkým číta varovanie. Zastavte ľudí! Pozri sa na seba. Naozaj chcete žiť tam, kde nie je miesto pre úprimné city a skutočnú radosť, a ako môže bohatstvo, nech je akokoľvek obrovské, nahradiť zmysel života?

Téma všepohlcujúcej vášne, ktorá človeka vlastní – téma, samozrejme, priamo zdedená od romantikov – Balzaca od začiatku znepokojovala – už ako čisto psychologický problém, mimo spoločenskej roviny. Dôkazom toho, aká dôležitá bola táto téma pre Balzaca, je jeho hlavné dielo, vydané v roku 1831, román Shagreen Skin.

Balzac pred nami v tomto románe odkrýva pestrý obraz súčasnej francúzskej spoločnosti. Začiatok udalostí románu je jednoznačne datovaný - koniec októbra 1829. Tento obraz je podaný v ostrých, kontrastných kontrastoch - z herne sa dej prenáša do svetských obývačiek; Hlavná postava- mladý talentovaný muž - Raphael de Valantin - je proti davu skorumpovaných spisovateľov a skorumpovaných žien; hlavné ženské obrazy románu sú ostro kontrastné – chladná, namyslená spoločenská Theodora a skromná, milujúca robotníčka Polina. Moderná spoločnosť Balzac vykreslil ako hračku neskrotných nízkych vášní, či už ide o vášeň pre zisk alebo neresť. Balzac tieto farby zámerne zahusťuje a privádza ich do pochmúrnej grotesky, ako napríklad na obrázku herne alebo orgií za účasti kurtizán.

Bolo by príliš jednostranné považovať tento román len za ďalšie Balzacovo podobenstvo o ničivej sile peňazí, zlata. Problematika románu je oveľa širšia, má jednoznačne filozofický a symbolický charakter a sociálne obrazy tu existujú len ako nevyhnutné pozadie, nie však ako hlavný cieľ.

Balzac tento román náhodne nevyčlenil z hľadiska žánru a odkázal ho na cyklus žánru „Filozofické štúdie“ a zorganizoval akciu diela okolo nezvyčajnej, zjavne mystickej udalosti.

Dej je založený na príbehu šagreenovej kože (koža zvláštneho, nezvyčajného plemena divokých somárov žijúcich v Perzii - onagerov). Nápis na koži znie: "Želaj si - tvoje túžby sa splnia. Ale meraj svoje túžby so svojím životom. Ona je tu. S každou túžbou budem ubúdať ako tvoje dni. Túžiš po mne? Vezmi si to!"

Rafael vezme tento osudný talizman, poháňaný prvou a takou prirodzenou túžbou dostať sa z chudoby, z temnoty. Od samého začiatku sa však dopúšťa psychologickej chyby, keď si pojem „túžba“ vykladá vo veľmi špecifickom zmysle – momentálne sa mu zdá, že iba túžba po zázraku, niečo nadprirodzené, nezvyčajné, zhruba povedané ako v rozprávka, zapadá do kategórie "túžba" o zlatej rybke. Ale keď sa stal bohatým a zároveň slávnym, zrazu zistil, že účinok šagreenovej kože sa netýka len takýchto „veľkých“ túžob, ale aj tých najzákladnejších, najbežnejších pohybov. ľudská duša. Ukazuje sa, že mu stačí nechať ujsť nejakú maličkosť, zaželať si niečo úplne obyčajné, nejakú maličkosť, ako sa to stane tisíckrát v Každodenný život, mechanizmus fatálnej zmluvy okamžite funguje - túžba je splnená, ale koža sa okamžite zmenšuje, život sa skracuje.

Ukazuje sa, že shagreen skin znamená túžbu v doslovnom zmysle, akúkoľvek, najmenšiu, najnedobrovoľnejšiu túžbu. Rafael sa ocitá v diabolskej pasci: on - ako v inej, tiež folklórnej, zápletke - nemôže ani vystúpiť a poslať niečo do pekla, aby sa mu táto túžba hneď nesplnila a jeho život sa hneď neskrátil. A potom, zachvátený panikou, sa snaží izolovať sa od vonkajšieho sveta, rozdrviť v sebe všetky túžby, vylúčiť zo svojej psychológie samotný pojem túžby. Ale to už znamená – zomrieť zaživa, zomrieť ešte pred nástupom fyzickej smrti!

Je celkom zrejmé, že Balzac tu nehovorí o korumpujúcej sile peňazí. Celý mechanizmus interakcie medzi šagreenovou kožou a Raphaelovým osudom je založený na niečom úplne inom – čisto na psychologickej povahy slovo "túžba". Inými slovami, Balzac tu skúma mechanizmus pôsobenia ľudských túžob a vášní vo všeobecnosti. Shagreen koža - zlovestný symbol skutočnosť, že každá túžba, každá vášeň je vykúpená skrátením dĺžky života, znížením životnej energie v človeku. Za akúkoľvek túžbu človek zaplatí kúskom svojho života. A antikvariát, ktorý Raphaela obdaril týmto pochybným talizmanom, neskrýva jeho hlavný význam od samého začiatku. "Človek," hovorí, "je oslabený dvoma inštinktívnymi činmi, ktoré vyčerpávajú a vysušujú zdroje nášho života. Dve slovesá vyjadrujú všetky formy, ktoré tieto dve príčiny smrti naberajú: chcieť a môcť. Chcieť nás spaľuje , môcť nás ničí.“

Ale opakujem, Rafael si ani zďaleka neuvedomuje zmysel tohto zovšeobecnenia, dbá na slová antikvariátu. A až na vlastnej skúsenosti sa potom presvedčí o strašnej doslovnosti týchto slov.

Takže šagreenová pokožka sa stáva znakom najhlbšieho psychologického rozporu: túžby a vášne nám dávajú viditeľné uspokojenie, je to len dočasné, prechodné a v podstate iluzórne; tie isté túžby a vášne skracujú náš život. Odvrátená strana splnenej túžby je ďalším krokom na ceste k smrti. Po nasýtení nevyhnutne nasleduje prázdnota.

Toto je, samozrejme, psychológia unaveného človeka, vyčerpaného ašpiráciami a vyčerpaného v honbe za ich realizáciou, človeka sklamaného životom, človeka nasýteného a zničeného večným bojom o existenciu. Za obrazom Raphaela sa skrýva životná skúsenosť mladého Balzaca, ktorý na svojom osude už poznal prskajúci účinok vášní a túžob, honbu za šťastím, nekonečné pokusy povzniesť sa nad hranicu, ktorú vám osud určil a neuspokojuje ťa. Ale tu nielen osobné spisovateľov osud. Balzacovo zovšeobecnenie je širšie – sumarizuje duchovnú skúsenosť celej jednej generácie – generácie romantických géniov a snílkov, ktorí zrazu vo svojich dušiach a okolo seba objavili chladnú zónu prázdnoty.

Tu je zhrnutá celá etapa vo vývoji romantickej psychológie, ktorá sa začala raným Byronom a Chateaubriandom a ktorú neskôr dokončili Musset vo Francúzsku, Büchner v Nemecku a Lermontov v Rusku. Sklamanie v romantických ideáloch vyvolalo reakciu nasýtenia, únavy, prázdnoty. Romantickí géniovia čoraz viac zisťovali, že ich spaľovanie prebieha v bezvzduchovom prostredí, že ich energia nenájde uplatnenie a uplatnenie vonku. Potom sa objavili obrázky ľudia navyše“- Ruská literatúra dávala pre tento stav obzvlášť veľa vzorcov, predovšetkým v Lermontovovej poézii: „neúrodná horúčka duše“, „teplo duše premrhané v púšti“, „Túžby? Načo márne a navždy chcenie?" atď. Prirodzene, objektívne, osud takýchto nadbytočných ľudí závisí od vonkajších okolností. No zámery básnikov zobrazujúcich takýchto „nadbytočných ľudí" sa neobmedzovali len na „kritiku reality "ktorá rozdrvila hrdinov; nemenej dôležitú úlohu pre nich zohral všeobecný filozofický výklad tragédie jednej generácie – práve ako generácie ľudí, ktorí príliš túžili, a preto sa stali obeťou vlastných túžob – nie v zmysle nejakých odsúdeniahodných, zhubných vášní, ale naopak aj vznešené vášne, no práve príliš vznešené a príliš silné. Kleist, Hölderlin, Byron študovali tento problém v rôznych aspektoch.

A tak sa Balzac v „Šagreenovej koži“ pokúša dať akoby filozofickú a psychologickú podobu tejto závislosti medzi východiskovým bodom – vášňou – a konečným bodom – prázdnym nasýtením a smrťou.

Hlavnou počiatočnou myšlienkou románu Shagreen Skin je teda analýza určitého štádia vývoja romantickej psychológie. Teraz je však čas vrátiť sa na druhú stranu otázky – k problému vonkajšieho prostredia, okolitých okolností, v ktorých sa táto psychológia vyvíja. Teraz môžeme presnejšie pochopiť funkciu sociálno-kritických prvkov románu. Už samotného hrdinu Balzaca spája veľmi veľa a silných nitiek s prostredím, nehorí len v ohni vlastných túžob – svojho osudu, jeho postavy sú v neustálej interakcii so spoločnosťou.

A spoločnosť, ako napríklad ukazuje Balzac v podobe grófky Theodory, je vo svojej podstate nepriateľská voči jednotlivcovi. A toto nepriateľstvo sa obzvlášť zreteľne prejavuje, keď človek trpí. Spoločnosť sa bojí ľudského utrpenia, vyhýba sa takýmto ľuďom, vytláča človeka zo svojho tela ako cudzie telo a naopak úspešných obklopuje starostlivosťou a láskou. Do romanticko-abstraktnej filozofickej myšlienky románu sú teda zahrnuté celkom realistické, konkrétne momenty.

Niekoľko desaťročí pred Wildem vydal Honore de Balzac filozofické podobenstvo Shagreen Skin. Rozpráva príbeh mladého aristokrata, ktorý sa zmocnil kúska kože pokrytej starými písmenami, ktorý má magickú schopnosť robiť všetko, čo si majiteľ želá. Zároveň sa však stále viac zmenšuje: každé splnené prianie približuje osudný koniec. A v tej chvíli, keď takmer celý svet leží pri nohách hrdinu a čaká na jeho príkazy, sa ukáže, že ide o bezcenný výkon. Zo všemocného talizmanu zostal len malý kúsok a hrdina teraz „mohol všetko – a nič nechcel“.

Balzac rozprával smutný príbeh o skazenosti duše, ktorá sa dá ľahko oklamať. V mnohých ohľadoch jeho príbeh odráža Wildeove stránky, ale samotná myšlienka odplaty nadobúda komplexnejší význam.

Toto nie je odplata za bezmyšlienkovú túžbu po bohatstve, ktorá bola synonymom moci, a teda aj jej ľudskej solventnosti pre Raphaela de Valentina. Skôr by sa malo hovoriť o stroskotaní mimoriadne príťažlivej, no stále zásadne falošnej predstavy, o odvážnom impulze, ktorý nie je podložený morálnou pevnosťou. Potom sa hneď vynárajú ďalšie literárne paralely: nie Balzac, ale v prvom rade Goethe, jeho Faust. Naozaj chcem identifikovať Doriana s doktorom čarodejníkov zo starej legendy. A lord Henry sa objaví ako Mefistofeles, zatiaľ čo Sibyl Vane môže byť vnímaná ako nová Gretchen. Basil Hallward bude anjelom strážnym.

Ale toto je príliš priamočiary výklad. A áno, nie je to úplne presné. Je známe, ako myšlienka románu vznikla - nie z čítania, ale z priamych dojmov. Raz v dielni kamaráta, maliara, našiel Wilde opatrovateľku, ktorá sa mu zdala dokonalosťou sama o sebe. A zvolal: "Aká škoda, že nemôže uniknúť starobe so všetkou jej škaredosťou!" Umelec si všimol, že je pripravený premaľovať portrét, ktorý začal, aspoň každý rok, ak sa príroda uspokojí s tým, že jej ničivé dielo sa odrazí na plátne, ale nie na živom vzhľade tohto výnimočného mladého muža. Potom Wildeova fantázia prišla na svoje. Dej sa formoval sám od seba.

Neznamená to, že by si Wilde na svojich predchodcov vôbec nepamätal. Ale v skutočnosti sa zmysel románu neobmedzuje len na vyvrátenie tej „hlboko sebeckej myšlienky“, ktorá uchvátila majiteľa Raphaelovej šagreenovej kože. Je iný aj v porovnaní s myšlienkou, že úplne vlastní Fausta, ktorý nechce ostať dážďovkou a túži – hoci nemôže – byť rovný bohom, ktorí rozhodujú o budúcnosti ľudstva.

Wildeovi hrdinovia takéto nároky nemajú. Vždy by si len chceli zachovať mladosť a krásu - v rozpore s neľútostným zákonom prírody. A to by bolo pre ľudstvo najmenej. Dorian, a ešte viac lord Henry, je zosobnená sebastrednosť. Jednoducho nie sú schopní myslieť na druhých. Obaja si celkom jasne uvedomujú, že myšlienka, ktorá ich inšpirovala, je nereálna, no búria sa práve proti tomuto efemérizmu, alebo ho prinajmenšom nechcú brať do úvahy. Existuje len kult mladosti, kultivovanosti, umenia, dokonalého umeleckého vkusu a nezáleží na tom, že skutočný život je nekonečne vzdialený od umelého raja, ktorý si sami vytvorili. Že v tomto Edene sú kritériá morálky akoby zrušené. Že je v skutočnosti iba chimérou.

Kedysi mala táto chiméra nad Wildem nepopierateľnú moc. Chcel tiež ochutnať všetky plody, ktoré rastú pod slnkom, a nestaral sa o cenu takýchto vedomostí. No medzi ním a jeho postavami bol stále výrazný rozdiel. Áno, spisovateľ, podobne ako jeho hrdinovia, bol presvedčený, že „zmyslom života nie je konať, ale jednoducho existovať“. Keď však túto myšlienku vyjadril v jednej eseji, okamžite objasnil: „A nielen existovať, ale aj zmeniť sa. S týmto dodatkom sa samotná myšlienka stáva úplne odlišnou od spôsobu, akým ju chápu Dorian aj lord Henry. Chceli by predsa nehynúcu a zamrznutú krásu a portrét mal slúžiť ako jej stelesnenie. Ukázalo sa však, že je zrkadlom zmien, ktorých sa Dorian tak bál. A nemohol ujsť.

Rovnako ako sa nemohol vyhnúť potrebe posudzovať dianie podľa etických kritérií, bez ohľadu na to, koľko hovoria o svojej zbytočnosti. Vražda umelca zostáva vraždou a vina za smrť Sibylly zostáva vinou, bez ohľadu na to, ako sa Dorian s pomocou lorda Henryho snaží sám sebe dokázať, že týmito činmi len chránil krásku pred zásahmi drsná próza života. A napokon od jeho výberu záviseli výsledky, ktoré dopadli katastrofálne.

Dorian sa snažil o dokonalosť, no nedosiahol ju. Jeho bankrot sa interpretuje ako kolaps sebcov. A ako odplata za odpadnutie od ideálu, vyjadrené v jednote krásy a pravdy. Jedno je nemožné bez druhého – práve o tom hovorí Wildeov román.

Takže v románe „Obraz Doriana Graya“ sa Henry Wotton pred nami objavuje ako „démon-pokušiteľ“. Je to pán, aristokrat, človek mimoriadnej inteligencie, autor elegantných a cynických výrokov, estét, hedonista. Do úst tejto postavy, pod priamym „vedením“, ktorej sa Dorian Gray vydal cestou neresti, vložil autor množstvo paradoxných úsudkov. Takéto úsudky boli charakteristické pre samotného Wilda. Neraz šokoval sekulárnu verejnosť odvážnymi experimentmi na všemožných bežných pravdách.

Lord Henry očaril Doriana svojimi elegantnými, no cynickými aforizmami: „Naša generácia potrebuje nový hedonizmus. Bolo by tragické, keby ste si zo života nestihli vziať všetko, pretože mladosť je krátka“, „Jediný spôsob, ako sa zbaviť pokušenia, je podľahnúť mu“, „Ľudia, ktorí nie sú sebeckí, sú vždy bezfarební. Chýba im osobnosť."

Po zvládnutí filozofie „nového hedonizmu“, naháňania sa za pôžitkami, za novými dojmami, Dorian stratí všetku predstavu o dobre a zle, pošliape kresťanskú morálku. Jeho duša je stále viac skazená. Začína mať kazivý vplyv na ostatných.

Nakoniec Dorian spácha zločin: zabije umelca Basila Hallwarda a potom prinúti chemika Alana Campbella, aby zničil mŕtvolu. Alan Campbell následne spácha samovraždu. Egoistický smäd po rozkoši sa mení na neľudskosť a zločin.

„Anjel strážny“ sa pred nami objavuje v románe umelca Basila Hallwarda. Do Dorianovho portrétu vložil Basil svoju lásku k nemu. Basilov nedostatok zásadného rozlišovania medzi umením a realitou vedie k vytvoreniu takého živého portrétu, že jeho oživenie je len posledným krokom nesprávnym smerom. Takéto umenie prirodzene podľa Wilda vedie k smrti samotného umelca.

Keď sa pozrieme na román Honore de Balzaca Shagreen Skin, môžeme dospieť k záveru, že starožitnosť sa nám javí v podobe „démona pokušiteľa“ a Polina sa javí ako „anjel strážny“.

Obraz antikvariátu možno porovnať s obrazom Gobseka (prvú verziu príbehu vytvoril o rok skôr Shagreen Skin) a máme právo považovať antikvariát za rozvinutie obrazu Gobseka. Kontrast medzi stareckou zchátralosťou, fyzickou bezmocnosťou a premrštenou mocou, ktorá im dáva vlastníctvo hmotných pokladov, zdôrazňuje jednu z ústredných tém Balzacovej tvorby – tému moci peňazí. Okolité vidia Gobsek a antikvariát v aureole zvláštnej majestátnosti, na nich odlesky zlata s jeho „neobmedzenými možnosťami“.

Antikvariát patrí podobne ako Gobsek k typu filozofujúcich žrútov peňazí, no ešte viac je odcudzený svetskej sfére, postavenej nad ľudské city a nepokoj. V jeho tvári "by ste čítali... jasný pokoj boha, ktorý všetko vidí, alebo hrdú silu muža, ktorý všetko videl." Neprechovával žiadne ilúzie a neprežíval smútok, pretože nepoznal ani radosti.

V epizóde s antikvariátom Balzac vyberá lexikálne prostriedky mimoriadne starostlivo: starožitník vnáša do románu tému šagreenovej kože a jeho obraz by nemal byť v rozpore s obrazom magického talizmanu. Autorove opisy a vnímanie antikvariátu Raphaelom sa emocionálne zhodujú, zdôrazňujúc celý význam Hlavná téma román. Rafael bol zasiahnutý pochmúrnym výsmechom panovačnej tváre starého muža. Starožitník vedel veľké tajomstvoživot“, ktorý prezradil Rafaelovi. „Človek sa vyčerpáva dvoma činmi, ktoré vykonáva nevedome – kvôli nim vysychajú zdroje jeho bytia. Všetky tvary týchto dvoch príčin smrti sú redukované na dve slovesá – túžiť a môcť... Túžiť nás spaľuje a môcť ničí...“.

Najdôležitejšie princípy života sú tu brané len v ich deštruktívnom zmysle. Balzac bravúrne pochopil podstatu buržoázneho jednotlivca, ktorý je uchvátený myšlienkou nemilosrdného boja o existenciu, honby za pôžitkami, života, ktorý človeka vyčerpáva a devastuje. Želať si a môcť – tieto dve formy života sa realizujú v praxi buržoáznej spoločnosti mimo akýchkoľvek morálnych zákonov a spoločenských princípov, vedené len bezuzdným egoizmom, rovnako nebezpečné a deštruktívne pre jednotlivca aj pre spoločnosť.

Ale medzi tieto dva pojmy antikvariát pomenúva aj vzorec prístupný mudrcom. Je to vedieť, je to myšlienka, ktorá zabíja túžbu. Majiteľ starožitníctva sa kedysi prechádzal „vesmírom ako po vlastnej záhrade“, žil pod najrôznejšími vládami, podpisoval zmluvy vo všetkých európskych metropolách a prechádzal sa po horách Ázie a Ameriky. Nakoniec mal „všetko, pretože dokázal všetko zanedbať“. Nikdy však nezažil „to, čo ľudia nazývajú smútok, láska, ctižiadostivosť, peripetie, smútok – pre mňa sú to len predstavy, ktoré mením na sen... namiesto toho, aby som ich nechal pohltiť môj život... bavím sa na nich, ako keby to boli romány, ktoré čítam pomocou vnútorného videnia.

Nie je možné ignorovať nasledujúcu okolnosť: rok vydania „Shagreen Skin“ – 1831 – je zároveň rokom konca „Fausta“. Nepochybne, keď Balzac podmienil Raffaelov život krutou podmienkou naplnenia túžob šagreenovou kožou, mal nepochybne asociácie s Goetheovým Faustom.

Prvým objavením sa antikvariátu sa spomenul aj obraz Mefistofela: „Maliar... mohol premeniť túto tvár na krásnu tvár večného otca alebo na žieravú masku Mefistofela, lebo na jeho čele bola vtlačená vznešená sila, a na jeho perách zlovestný výsmech.“ Toto zblíženie sa ukáže ako udržateľné: keď sa Raphael opäť stretne v divadle Favarda so starým mužom, ktorý opustil svoju múdrosť, opäť ho zasiahne podobnosť „medzi antikvariátom a ideálnou hlavou Goetheho Mefistofela, ako ho namaľoval maliari.”

Obrazom „anjela strážneho“ v románe je Pauline Godin.

Oslobodený od každodenných motívov, vytvorený "neznámym maliarom" z odtieňov plápolajúceho ohňa, ženský obraz ako „kvet kvitnúci v plameňoch“. „Nepozemská bytosť, všetok duch, všetka láska...“ Ako slovo, ktoré márne hľadáte, „vznáša sa niekde vo vašej pamäti...“ Možno duch stredovekej Krásnej dámy, ktorá sa zdalo, že „chráni svoju krajinu pred inváziou moderny“ ? Usmeje sa, zmizne, "nedokončený, neočakávaný jav, príliš skoro alebo príliš neskoro na to, aby bol krásnym diamantom." Ako ideál, ako symbol dokonalej krásy, čistoty, harmónie je nedosiahnuteľný.

K Pauline Godinovej, dcére majiteľa skromnej internátnej školy, Raphaela priťahujú najlepšie stránky jeho povahy. Vybrať si Polinu - ušľachtilú, pracovitú, plnú dojemnej úprimnosti a láskavosti - znamená vzdať sa kŕčovitého úsilia o bohatstvo, prijať pokojnú, pokojnú existenciu, šťastie, ale bez jasných vášní a horiacich potešení. „Flámsky“, nehybný, „zjednodušený“ život dá svoje radosti – radosti rodinného krbu, pokojný odmeraný život. Ale zostať v patriarchálnom malom svete, kde vládne pokorná chudoba a nekomplikovaná čistota, „osviežujúce dušu“, zostať, keď stratil príležitosť byť šťastný v zmysle všeobecne akceptovanom v Rafaelovom prostredí – táto myšlienka vzbúri jeho sebeckú dušu. "Chudoba vo mne hovorila jazykom sebectva a neustále naťahovala železnú ruku medzi týmto dobrým stvorením a mnou." Obraz Poliny v románe je obrazom ženskosti, cnosti, ženy s jemnou a nežnou povahou.

Po analýze obrazov „démona pokušiteľa“ a „anjela strážneho“ v oboch románoch teda môžeme vidieť živé literárne paralely medzi obrázkami „démonov“ od Henryho Wattona a antikvariátom a medzi obrázkami „anjelov“ od autora. Basil Hallward a Pauline Godin.