Vasilij Vasilievič, pravdepodobne si dobre pamätáte ten rok a tie mesiace, keď sme prvýkrát začali pracovať na „Beda od Wita“, K. S. Stanislavskij sa obrátil na V. V. Lužského.

V. V. Lužskij. Ako si nezapamätať! Ak sa nemýlim, otázku obnovenia skúšania „Woe from Wit“ sme vyriešili ešte počas nášho prvého turné v roku 1906 v zahraničí. Možno túžili po svojich rodných miestach a dokonca aj „dym vlasti“ sa nám zdal „sladký a príjemný...“ 1 .

K.S. Celkom správne. Samozrejme, naše rozhodnutie inscenovať Woe from Wit bolo čiastočne ovplyvnené tým, že sme boli na niekoľko mesiacov odrezaní od Ruska. Teraz o samotnej hre. "Beda z vtipu" sa považuje za komédiu; množstvo scén, samozrejme, ospravedlňuje

celý tento žáner. Ale v tomto najväčšom diele je trpký smútok spisovateľa za vlasť, svoj ľud, ktorého pečaťou boli Gogoľov Generálny inšpektor a Mŕtve duše, mnohé komédie (zvýraznené K.S.) Ostrovského, satirické hry Suchovo-Kobylin. Tieto skryté za smiechom, za komediálnym žánrom, sa zrodili Gogoľove „slzy“ z veľkého pocitu lásky našich brilantných klasických dramatikov k rodnej zemi.

V roku 1906 sme opúšťali Moskvu s trpkým pocitom nenaplnených nádejí politického a sociálneho charakteru, a preto, keď na riaditeľskom stretnutí (tuším vo Frankfurte) Vladimír Ivanovič navrhol, aby po návrate do Moskvy prvá nová premiéra nebola „Značka“ a nie „Dráma života“ a „Beda vtipu“, všetci jednomyseľne súhlasili s nadšením.

Zdalo sa nám, že prostredníctvom nesmrteľného textu „Beda z vtipu“ dokážeme divákovi sprostredkovať myšlienky a pocity, ktoré nás v tých časoch znepokojovali.

Pamätám si, ako všetci na tomto stretnutí medzi sebou súperili, kto si vybaví jednotlivé verše komédie, niekto s trpkosťou, niekto s výčitkou, niekto vášnivo, niekto s nádejou. Gribojedov mal pripravené úžasné výrazy pre všetky naše myšlienky a pocity. Pamätáš si, Vasilij Vasilievič?

V. V. Lužskij. Ako, ako ... v súbore, hneď ako sa dozvedeli, že budeme opäť pracovať na Woe from Wit, všetci neúnavne opakovali: "Čo nové nám ukáže Moskva" ...

K.S.Áno, a akí sme boli zatrpknutí, že sme nemali právo povedať plným hlasom:

Nie, dnes svet nie je taký...

Každý dýcha voľnejšie...

V. V. Lužskij. Vasilij Ivanovič 1 a v predstavení bola táto fráza vyslovená s nejakým zvláštnym výrazom: toto, hovoria, teraz nie je, ale bude to tak!

Nasledovala nejaká pauza. Konstantin Sergejevič aj Vasilij Vasilijevič sa na pár sekúnd zamysleli nad niečím, čo spolu zažili, nad niečím, čo im zanechalo hlbokú stopu v pamäti. Ticho, ktoré sme sa neodvážili prelomiť, prerušil K.S.

Myslím, že je pre vás užitočné, mladí režiséri, - povedal, - vedieť, ako sme žili, o čom sme premýšľali v časoch našich prvých snov a plánov na inscenáciu Beda z Wita. Časy nie sú práve teraz. Skutočne "svet nie je taký!" A nie je na mne, aby som vám vysvetľoval, kto dnes tvorí „svetlo“ našej spoločnosti a ako sa to stalo,

že „všetkým sa voľnejšie dýcha“! Tu máte, ako sa hovorí, karty v ruke! Z rozhovoru, ktorý sme práve viedli s Vasilijom Vasilievičom, však môžete ľahko uhádnuť, že za najdôležitejšiu črtu Gribojedovovej komédie som považoval a stále považujem vlastenectvo, hlbokú lásku autora k ruskému ľudu, k vlasti.

A my sme spolu s autorom videli v Beda od Witu príležitosť žiť a trápiť sa na jednej strane s citom lásky k nášmu ľudu a na druhej strane odsúdiť všetko, čo potom za podmienok tzv. cenzúra, sa nedalo nijako odsúdiť.iná hra.

V Beda od Wita by sme dokonca mohli otvorene volať po čom ešte

Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia

Rusko sa prebudí zo spánku...

Čatského monológy sa nám zdali ako okno, cez ktoré do sály vanul svieži, povzbudzujúci, nádejný nádych Gribojedovových myšlienok o budúcnosti Ruska.

Keď sa teraz vrátime k „Woe from Wit“, vieme, že naša sála bude plná takých vlastencov, akých nenájdete v žiadnej inej krajine. Vieme, že tak mladá časť nášho súboru, ako aj naši starí ľudia oddane, vrúcne milujú svoju krásnu vlasť a chcú z nej spolu so všetkými ľuďmi urobiť novú krajinu, bezprecedentnú vo svojich sociálnych ašpiráciách, chcú náš príklad – boj ruského, sovietskeho ľudu za svoj štátny systém, za svoje ideály - sa stal príkladom pre všetky národy sveta, usilujúce sa o skutočnú slobodu, usilujúce sa oslobodiť sa od moci peňazí, od vykorisťovania chudobných bohatý, slabý od silných. Všetky tieto pocity môžu naši herci investovať do Griboedovovej komédie. Ruský herec vždy bol a bude patriot, bez ohľadu na to, ako v zápale momentu nadáva alebo preklína všetky problémy každého z jeho jednotlivých dní. A tieto problémy máme dodnes, ach, koľko!

A živo, satiricky ostro sa o nich hovorí aj v Beda z Wit. Musíme žiť aj s nenávisťou voči nim, voči malicherným myšlienkam, skutkom a úmyslom, ktoré ešte nie sú v našom živote a v našich postavách prežité.

Ale táto prirodzená, spravodlivá kritika seba a sveta okolo vás je neoddeliteľná od lásky k svojmu vlastnému, rodákovi, domorodcovi.

„Beda s rozumom“ sa nedá hrať iba v jednom „klávese“, v jednom stave mysle: ľahostajný! Dajte si pozor na tento chladný, zhubný pocit pre každého umelca. Je to hlboko cudzie duchu a charakteru ruského ľudu.

Na Západe sú umelci schopní byť nejakým spôsobom virtuózmi vo svojich profesiách, pričom zostávajú rezervovanými a chladnými ľuďmi. Ruskí spisovatelia, umelci, umelci, hudobníci, na svoje veľké šťastie, nevedia takto pracovať. Vyhoreli v práci. Trápia ich, ako Chatského, milión múk, snažia sa ako Chatsky posúvať bloky, ktoré sú často nad ich sily. Ale ak uspejú, potom vznikajú najväčšie diela ruského génia. Keď sa ruský umelec inšpiruje k takémuto výkonu veľká láska k histórii ich ľudu sa rodia obrazy Surikova a Repina; keď je zamilovaný do ruskej prírody, objaví sa Levitan, Vasnetsov, Polenov. O ruskom človeku, o jeho neobyčajnom bohatstve duchovný svet napíš Gogoľ, Puškin, Tolstoj, Čechov, Gorkij. Láska k ruskému divadlu, ako realistická, pravdivá reflexia ruského života, zrodila veľkého Ščepkina, O. O. Sadovskej, M. N. Ermolovej; v hudbe - brilantní skladatelia Glinka, Musorgskij, Čajkovskij.

To všetko sú mená veľkých vlastencov! Pridávam k nim Gribojedova. Mladí ľudia by sa mali vzdelávať vo svojej tvorbe, pretože vlastenectvo je skutočnou nevyčerpateľnou silou, čistým a životodarným zdrojom kreativity každého umelca.

V. V. Lužskij. A čo povolanie? Vždy si nás učil, Konstantin Sergejevič, nadovšetko milovať naše divadlo, našu hereckú prácu?

Prečo potrebujete milovať svoju prácu? - Konstantin Sergeevich odpovedal na otázku otázkou. - Je to kvôli nej alebo kvôli týmto výhodám, sláve, ktorú vám prináša? Nie, len kvôli službe v tejto profesii spoločnosti, ľuďom, vlasti. Veľmi dobre to vieš, Vasilij Vasiľjevič, a svoju otázku si položil, samozrejme, nie v mene tých svojich súdruhov, ktorí spolu s nami budovali Verejné umelecké divadlo, ale v mene určitej časti súčasnej divadelnej mládeže. . Áno, viem, že v súčasnosti sa ľudia často snažia v umení nahradiť profesionalitu dôležitejšími cieľmi. Preto chceme s Vladimírom Ivanovičom, aby sa dnes v našom divadle zo všetkých ruských klasikov hrala na javisku predovšetkým vlastenecká hra, vlastenecká téma. Profesionalita v umení je potrebná, ale nenahrádza účel, ktorému má umenie slúžiť; spomeňte si na slová Gogoľa: divadlo je kazateľnica, z ktorej treba diváka vychovávať.

Konstantin Sergejevič sa na chvíľu pozrel do svojho zápisníka a obvyklým pohybom ceruzky prečiarkol riadok v hornej časti strany.

Ako v roku 1906, aj dnes sme sa po našej zahraničnej ceste do Beda z Witu rozhodli vrátiť, pokračoval nielen preto, že ide o veľkolepú, ostrú politickú satiru na minulosť, na šľachtu, na život a zvyky moskovských barov. Nielen preto, že Chatského monológy prinútia hľadisko ešte hlbšie oceniť slobodu, ktorú naši ľudia získali. Nie, to nie je jediný dôvod. Sila „Beda od vtipu“ je v tom, že jasne vyjadruje ducha ruského ľudu, ktorý je vždy otvorene pripravený priznať svoje nedostatky, no robí to s plnou dôstojnosťou. V „Beda z vtipu“ nie je žiadne drobné posmievanie sa ruským ľuďom a postavám, ale odvážne a sebavedome nastoľuje otázky transformácie spoločnosti. Autor vie, že tak, ako zobrazil svoju súčasnú spoločnosť, to nezostane navždy. Vďaka tomu je Woe from Wit progresívnou, slobodomyseľnou a špičkovou komédiou. Toto nemá žiaden národ. Sheridan v Anglicku, Molière vo Francúzsku, Heineho satiry kritizovali spoločnosť a zvyky svojej doby. Chýbal im však ten občiansky temperament, ten zmysel pre zodpovednosť za prebratú tému, čím sa Gribojedovova satira odlišuje.

V tom vidím jeho veľkú výchovnú hodnotu. „Beda z dôvtipu“ vychováva divákov a dodal by som aj hercov, divadiel v troch smeroch: vlasteneckom, národnom a umeleckom.

Myšlienka politického poriadku je celkom zrejmá, hoci v hre Famusova sa hovorí: „Chce kázať slobodu,“ opäť zdôrazňuje slová s intonáciou K.S.

Myšlienky národného povedomia Rusov o svojej identite, ich dôstojnosti, - pokračuje K.S., - sú vyjadrené na mnohých miestach v hre a sú tiež jasné. "Budeme niekedy vzkriesení z mimozemskej moci módy? .." a tak ďalej.

Keď hovorím o umeleckom výchovnom vplyve „Beda od vtipu“ na divákov a hercov, nemyslím tým len interpretov rolí v tejto komédii, ale všetkých hercov divadla, ktoré „Beda vtipu“ dáva, a niekedy susedné divadlá v meste.

Griboedov hlas, jeho slová sú nezvyčajne silné a natrvalo sa vryjú do pamäti tých, ktorí ho počujú. Keď sa v divadle skúša Beda, celá herecká zostava, robotníci, zamestnanci divadla vo svojich každodenných záležitostiach a bežných rozhovoroch začnú používať myšlienky - obrazy Gribojedova.

Niekedy príde na rad vtip.

Pamätám si, ako naša kaderníčka-vizážistka, kučerajúca našu mladú, no už veľké úlohy hrajúca, herečka, omylom podpálila kučery. Na búrlivý monológ herečky, ktorá bola toho večera trochu hysterická, pokojne odpovedal: "Oheň prispel k jej výzdobe!" Herečka zdesená jeho „drzosťou“ za mnou prišla s vyhlásením, že maskérka porušila podľa nej všetky etické tradície nášho divadla. Stálo ma veľa práce dokázať jej, že Yasha bola iba úplne v zajatí Gribojedovovho textu a nechcela ju nijako uraziť!

V. V. Lužskij. Toto je vtip, ale došlo k dramatickým incidentom. Spomínam si, že v tých istých dňoch som, zdá sa, na tvoj vlastný pokyn, musel odstrániť jedného mladého herca z malej úlohy vo filme Beda z Wita a prideliť mu túto rolu jeho priateľa.

Bože môj! Koho ma máš radšej?!

Prečo ma lákali nádejou? ... -

pred celou tlupou vykríkol mladík zúfalo a ... prepukol v horké slzy.

TO. S. (smiech). Nuž, toto je už príliš voľné usporiadanie Gribojedovových básní po svojom.

V. V. Lužskij. Ale pocity boli úprimné, Griboedov! Na všetky moje útechy odpovedal:

Neprídem k rozumu ... obviňovať ...

K.S. Gribojedov jazyk je skutočne taký živý a vitálny, že človek mimovoľne túži odpovedať vlastnými slovami, vyjadriť svoje pocity v Gribojedovových obrazných obratoch reči. Gribojedov slovník je neobyčajne bohatý a pestrý. K jednému hlavnému slovu, pojmu „láska“, Griboedov geniálne pridáva vášeň, cit, zápal, tlkot srdca, oddanosť duši, potešujúcu v niekoľkých riadkoch... Pamätajte:

Má však túto vášeň? ten pocit? zápal to?

Takže okrem vás má celý svet

Vyzeralo to ako prach a márnosť.

Tak, že každý úder srdca

Zrýchlila láska k vám?

Takže myšlienky boli všetkým a všetky jeho skutky

Duša - ty? prosím ťa?

Griboedov jazyk musí byť prediskutovaný samostatne a podrobne. Chcem sa vrátiť k problematike významu „Beda z vtipu“ v divadelnom repertoári.

(392 slov) Alexander Andrejevič Chatskij je šľachtic, bystrý predstaviteľ vyspelej generácie decembristickej éry 20. rokov 19. storočia.

Chatsky je hrdina „nového typu“, ktorého autor uviedol do osnovy rozprávania, aby zdôraznil nejednotnosť názorov na život predstaviteľov „minulého storočia“ a povzbudil mládež „súčasného storočia“. “ podniknúť kroky zamerané na zmenu sociálneho systému. Alexander Andreevich vyjadruje svoje myšlienky o škodlivom vplyve nevoľníctva na služobníkov, ktorí sú podriadení zemepánom, o postupnom umŕtvovaní duší vysokých úradníkov, pretože hlavným cieľom ich života je dosiahnutie bohatstva, postupný zánik vlastenectva , ktorý je nahradený slepým napodobňovaním francúzskych štandardov v móde a jazyku .

Chatsky je dosť temperamentný, čo je jasne vidieť v epizóde, kde nelichotivo hovorí o Molchalinovi, ktorého po dlhých blúdeniach nájde vedľa Sophie v deň svojho príchodu do Moskvy. Keďže Alexander nenachádza odpovede na otázky smerom k Sophii, začína sa rozprávať s Molchalinom a naznačuje, že už musel vyšplhať po kariérnom rebríčku, "pretože teraz milujú hlúpych." Tieto žieravé slová naznačujú, že Chatsky je „ostrý na jazyku“. Dokonca si to všimne aj samotná Sophia, ktorá ho k sebe nazýva „nie muž! had!"

O svojvôli hrdinu svedčí jeho odpoveď na Famusovove slová, že treba „slúžiť“. Mladý muž vyhlasuje, že „rád by slúžil, je ohavné slúžiť“. Od tej chvíle začal mať vedúci panstva myšlienky, že Chatského prejavy sú príliš „slobodomilné“.

Keď si Alexander Andreevich všimol, že Sophia má city k Molchalinovi, keď spadne z koňa, postupne sa s nimi rozpráva a rozhodne chápe, že dievča sa jednoducho nemôže zamilovať do osoby, ktorá sa klania moci, pretože Chatsky je nepríjemný pre ľudí, ktorí dosiahli úspech len vďaka cudzej pomoci. To sa stalo východiskom pre rozvoj klebiet vo Famusovskej spoločnosti (vďaka Sophii) o šialenstve šľachtica, ktorý tak vtipne hovorí proti ľuďom, ktorí si požičiavajú francúzsku kultúru, namiesto toho, aby bránili svoju vlastnú, prejavovali vlastenectvo.

Chatsky je nepochybne inteligentný, čo dokazujú jeho odvážne argumenty o hodnote vzdelania, zachovaní morálky, kultúry rodná krajina, avšak A. S. Puškin má na túto vec trochu iný názor. Verí, že „inteligentné herec v hre - toto je A.S. Gribojedov. Protagonista, podľa Puškina je bystrý a zároveň trochu hlúpy, keďže sa rozpráva s tými, ktorí jeho slovám nerozumejú, preto je „hádzanie korálok prasatám“ zbytočné – všetky tieto chytré reči narazia na stenu nedôvery a odsúdenie.

Chatsky zostáva nepochopený, " ďalšiu osobu” v spoločnosti Famus, pretože hlásaním vlastnej ideológie je veľmi ťažké zabezpečiť, aby sa spoločnosť začala meniť vďaka slovám jedného človeka, ktorý sa ju snaží ovplyvniť.

čo je vlastenectvo? Vlastenectvo je podľa mňa láska k rodnej zemi, viera v jej budúcnosť. Navyše je to túžba chrániť záujmy vlasti a jej obyvateľov. Skutočný patriot pre svoju krajinu robí všetko pre jej dobro. Tento problém nastoľuje komédia veľkého spisovateľa A.S. Griboedov "Beda z Wit" V tomto diele nám autor ukazuje dve protikladné postavy: Famusov a Chatsky, z ktorých každý môže byť svojím spôsobom považovaný za vlastenca. Pozrime sa, ktorý z nich je ten pravý.

Komédia bola napísaná v roku 1824, počas príprav na povstanie Decembristov. V tom čase prebiehali veľké spoločenské a spoločenské zmeny, ktoré nám autor ukázal vo svojej komédii.

V centre hry je stret medzi priaznivcami Famus Moskva a predstaviteľom novej doby - Alexandrom Andreevičom Chatským.

Nie je mu ľahostajná budúcnosť Moskvy, trpí za osud ľudí, obáva sa veľkostatkárskej šikany nevoľníkov. Bol unavený z týchto nedostatkov spoločnosti Famus. Bol ochrancom slobody jednotlivca, vysmieval sa tým, ktorí napodobňovali cudziu módu. Alexander Andreevich sa nechce zmieriť so starými základmi, pretože len zhoršujú situáciu v krajine. "Rád by som slúžil, ale slúžiť je odporné." Touto poznámkou Chatsky zosmiešňuje jeden z najpálčivejších problémov tej doby – servilitu. Chatsky, bez pomoci spochybňuje „uplynulé storočie“.

Jeho antagonista Famusov ho odsudzuje a vyzýva ho, aby počúval starú generáciu „... Pýtali by sa, ako to robili otcovia...“. Pridáš sa v roku 2019? Náš tím vám pomôže ušetriť váš čas a nervy: vyberieme smer a univerzity (podľa vašich preferencií a odporúčaní odborníkov), vystavíme prihlášky (stačí sa len podpísať), prihlásime sa na ruské univerzity (online email, kuriérom); monitorujeme konkurenčné zoznamy (automatizujeme sledovanie a analýzu vašich pozícií); povieme vám, kedy a kam odovzdať originál (vyhodnotíme šance a určíme najlepšiu možnosť). Zverte rutinu profesionálom - viac informácií.

Je konzervatívny, neznáša žiadne zmeny, neobhajuje rozvoj spoločnosti. Je zvyknutý na spôsob života, ktorý existuje už dlho. Nestará sa o problémy v spoločnosti, zaujíma ho iba to, „čo povie Marina Alekseevna“.

Ako vidíme, jediná osoba, ktorá sa stará o svoju vlasť z celej tejto spoločnosti Famus, je Alexander Andreevich. Obraz Chatského nie je len obrazom vlastenca, ale aj obrazom občana. Je to skutočný vlastenec, ktorý vždy obhajuje rozvoj spoločnosti a odmieta všetky falošné postoje. Falošným vlastencom je tu, samozrejme, Famusov. Nechce pre krajinu to najlepšie, odvolávajúc sa na to, že sa mu už dobre žije a nič nepotrebuje.

Užitočný materiál

Chatsky, syn zosnulého priateľa Famusova, vyrastal v jeho dome, v detstve bol vychovaný a študoval so Sophiou pod vedením ruských a zahraničných učiteľov a tútorov. Rámec komédie neumožnil Griboedovovi podrobne povedať, kde Chatsky ďalej študoval, ako rástol a rozvíjal sa. Vieme len, že ide o vzdelaného človeka, ktorý sa venuje literárnej činnosti („pekne píše a prekladá“), že bol na vojenská služba, mal spojenie s ministrami, bol tri roky v zahraničí (samozrejme ako súčasť ruskej armády). Pobyt v zahraničí obohatil Chatského o nové dojmy, rozšíril jeho duševné obzory, no nespravil z neho fanúšika všetkého cudzieho. Od tejto servilnosti voči Európe, takej typickej pre spoločnosť Famus, bol Chatsky chránený svojimi vrodenými vlastnosťami: skutočným vlastenectvom, láskou k vlasti, k jej ľudu, kritickým postojom k realite okolo seba, nezávislosťou názorov, rozvinutým zmyslom pre osobnú a národnú dôstojnosť.
Po návrate do Moskvy Chatsky našiel v živote vznešená spoločnosť rovnakú vulgárnosť a prázdnotu, ktorá ju charakterizovala za starých čias. Našiel rovnakého ducha mravného útlaku, potláčania jednotlivca, aký vládol v tejto spoločnosti ešte pred vojnou v roku 1812.
Stret Chatského - muža so silnou vôľou, celistvého vo svojich citoch, bojovníka za myšlienku - s Spoločnosť Famus bolo nevyhnutné. Tento stret postupne nadobúda čoraz zúrivejší charakter, komplikuje ho osobná dráma Chatského – krach jeho nádejí na osobné šťastie; jeho útoky proti vznešenej spoločnosti sú čoraz tvrdšie.
Chatsky sa vyrovnáva so spoločnosťou Famus. V prejavoch Chatského je jasne vyjadrený opak jeho názorov k názorom Famusa Moskva.
1. Ak je Famusov obrancom starého storočia, rozkvetu nevoľníctva, potom Chatskij s rozhorčením dekabristického revolucionára hovorí o nevoľníctve, o nevoľníctve. V monológu "Kto sú sudcovia?" nahnevane sa stavia proti tým ľuďom, ktorí sú
piliere ušľachtilej spoločnosti. Ostro vystupuje proti príkazom Katarínskeho veku, ktorý je Famusovmu srdcu drahý, „veku pokory a strachu – veku lichôtky a arogancie“.
Ideálom Chatského nie je Maxim Petrovič, arogantný šľachtic a „poľovník na žarty“, ale nezávislý, slobodný človek, cudzí otrockému ponižovaniu.
2. Ak Famusov, Molchalin a Skalozub považujú službu za zdroj osobných výhod, službu jednotlivcom a nie veci, potom Chatsky preruší zväzky s ministrami, opustí službu práve preto, že by chcel slúžiť svojej vlasti, a nie slúžiť úradom: „Slúžil by som rád, keby som slúžil chorým,“ hovorí. Obhajuje právo slúžiť osvete krajiny vedeckou prácou, literatúrou, umením, hoci si uvedomuje, aké je to ťažké v podmienkach autokratického poddanstva.
budova:
Teraz nechajme jedného z nás
Medzi mladými ľuďmi je nepriateľ vyhľadávania,
Nenáročné na miesta ani propagácie,
Vo vedách zastrčí rozum, hladný po poznaní;
Alebo v jeho duši sám Boh vzbudí teplo
Kreatívnemu umeniu, vznešenému a krásnemu,
Okamžite: - Lúpež! oheň!
A budú známi ako snívajúci! nebezpečné!!
Týmito mladými ľuďmi máme na mysli ľudí ako Chatsky, sesternica Skalozuba, synovec princeznej Tugo-Ukhovskej - "chemik a botanik".
3. Ak spoločnosť Famus pohŕdavo zaobchádza so všetkým ľudovým, národným, otrocky napodobňuje vonkajšiu kultúru Západu, najmä Francúzska, ba zanedbáva aj svoj rodný jazyk, potom Chatsky stojí za rozvoj národnej kultúry, ktorá ovláda najlepšie, vyspelé výdobytky európskeho civilizácie. Sám počas pobytu na Západe „hľadal rozum“, no je proti „prázdnemu, otrockému, slepému napodobňovaniu“ cudzincov.
Chatsky stojí za jednotou inteligencie s ľudom. O ruskom ľude má vysokú mienku. Hovorí mu „inteligentný“ a „peppy“, teda veselý.
4. Ak spoločnosť Famus považuje človeka za jeho pôvod a počet poddanských duší, ktoré má, potom Chatsky vidí hodnotu človeka v jeho osobných zásluhách.
5. Pre Famusova a jeho kruh je názor aristokratickej spoločnosti posvätný a neomylný, najhoršie zo všetkého je „čo povie princezná Marya Aleksevna!“ Chatsky obhajuje slobodu myslenia, názorov, uznáva právo každého človeka mať svoje presvedčenie a otvorene ho prejavovať. Pýta sa Molchalina: „Prečo sú názory iných iba sväté?
6. Chatskij ostro vystupuje proti svojvôli, despotizmu, lichôtkam, pokrytectvu a prázdnote tých životných záujmov, ktorými sa živia konzervatívne kruhy šľachty.
S veľkou úplnosťou a jasnosťou sa v jeho jazyku odhaľujú duchovné vlastnosti Chatského: vo výbere slov, pri konštrukcii frázy, intonácii, spôsobe rozprávania.
Chatského reč je reč rečníka, ktorý ovláda slovo, vysoko vzdelaného človeka.
Čo sa týka slovnej zásoby, Chatského prejav je bohatý a rôznorodý. Dokáže vyjadriť akýkoľvek koncept a pocit, presne opísať akúkoľvek osobu a dotknúť sa rôznych aspektov života. Stretávame sa s ním ako s ľudovými slovami (dnes už naozaj viac ako čaj), tak s výrazmi typickými len pre ruský jazyk: „ani vlas lásky“, „nepoloží naňho ani cent“, „áno, je plno nezmyslov na mletie“ a iné. Chatsky, rovnako ako Decembristi, oceňuje
národnej kultúry: v jeho reči je veľa starodávnych slov (veče, prst, myseľ, hlad po vedomostiach atď.). Cudzie slová používa v prípade, že neexistuje zodpovedajúce ruské slovo na vyjadrenie požadovaného pojmu: podnebie, provincia, rovnobežka atď.
Chatsky buduje svoju reč syntakticky rôznymi spôsobmi. Ako rečník hojne využíva periodickú reč. Ako spisovateľ cituje z umelecké práce. Jeho slovami:
Keď priestor, vrátite sa domov,
A dym vlasti je nám sladký a príjemný! -
Posledný riadok je mierne upravený verš od Derzhavina:
Dobré správy o našej strane sú nám drahé;
Vlasť a dym sú nám sladké a príjemné.
("Harfa", 1798.)
Chatskyho myseľ sa odráža v jeho širokom využívaní dobre mierených aforizmov, teda krátkych výrokov-charakteristiky: „Čerstvé je legenda, ale ťažko uveriteľné“, „Blahoslavený ten, kto verí: vo svete je teplo“, „ Domy sú nové, ale predsudky sú staré“ atď. n. Chatsky vie, ako dať ľuďom výstižné, ale dobre mierené charakteristiky: „Základný uctievač a obchodník“ (Molchalin), „Súhvezdie manévrov a mazurka“ (Skalozub), "A Guillaume, Francúz, lemovaný vánkom?"
Tón reči Chatského vždy jasne vyjadruje jeho stav mysle. Radostne nadšený zo stretnutia so Sophiou je „živý a zhovorčivý“. Jeho vtipy nad Moskovčanmi sú v tejto chvíli dobromyseľné, jeho prejav na adresu Sophie dýcha lyrikou. V budúcnosti, keď sa jeho boj so spoločnosťou Famus zintenzívni, bude Chatského reč čoraz viac zafarbená rozhorčením a žieravou iróniou.

Alexander Andrejevič Chatskij je šľachtic, ktorý má na svojom panstve asi 400 nevoľníkov. Predčasne osirel, takže väčšina jeho výchovy prebiehala v dome otcovho priateľa Famusova. Len čo Alexander vstúpil do veku dospievania, začal žiť nezávisle. Chcel sa zoznámiť so životom sveta a na 3 roky opustil svoj domov. V tomto článku sa budeme zaoberať obrazom a charakteristikou Chatského v komédii vo verši "Beda z Wit" od A. S. Griboyedova.

Chatského vzdelanie

Chatsky je členom anglického klubu, ktorý zahŕňal bohatých a ušľachtilých predstaviteľov šľachty. Je inteligentný, o čom svedčí aj jeho schopnosť výrečne rozprávať. Zo slov hrdinov komédie je známe, že mladý muž pozná cudzie jazyky, snaží sa napísať:

"Dobre píše a prekladá."

Chatského prejavy sú tak správne zostavené, že sa zdá, že nehovorí, ale píše. Pokročilé zobrazenia mladý muž nie sú podobné postojom predstaviteľov Famusovho okruhu. Sú to vedomosti a túžba po sebazdokonaľovaní, ktoré odlišujú Alexandra Andreeviča od ostatných hrdinov diela. Famusov vidí dôvod Alexandrovho správania vo vzdelávaní:

"Učenie je mor,

Učenie je dôvodom…”

Miznúca šľachta je pripravená zavrieť školy, lýceá a telocvične, len aby zabránila tomu, aby sa jej v ceste objavili Chatsky.

Nekonzistentnosť charakteru

Griboedov sa snaží priblížiť situáciu v dome domáceho pána realite. To vysvetľuje skutočnosť, že všetci hrdinovia diela majú pozitívne a negatívne vlastnosti ako obyčajní ľudia. Chatsky nie je výnimkou.

Myseľné a kategorické. Intelekt hrdinu mu nebráni v netaktnosti. Neanalyzuje svoje úsudky, nebojí sa zosmiešniť bezbranných. Nemôžu mu odpovedať rovnako, keďže sú obmedzené mentálnymi možnosťami. Iba výroky proti nemravnosti ospravedlňujú správanie mladého šľachtica. Kategorickými súdmi sa s tým snaží bojovať. Ale ako bystrý človek vedel pochopiť, že rozpráva márne. Jeho vyjadrenia sa nedostanú k tým, ktorým sú namierené. Občas to len zatrasie vzduchom. Zdá sa, že ide o rozhovor so sebou samým. Práve túto vlastnosť A. Puškin nemal rád. Verí, že hádzať perly pred Repetilovcov nie je záležitosť šikovných ľudí.

Láska a vášeň. Ďalším rozporom sú pocity hrdinu. Je zamilovaný do dievčaťa, ktoré si vybralo inú. A je ťažké ich čo i len porovnávať. Láska urobila Chatského slepým. Vášeň a túžba zistiť, komu bol dávaný prednosť, ho porovnávali s vtipnými postavami komediálneho bálu. Chcem, aby hrdina odišiel z javiska so vztýčenou hlavou a len tak utekal pred tými, ktorí ho ohovárali a šírili klebety.

Hrdinská láska k slobode

Chatsky uvažuje slobodne a nedodržiava pravidlá, ktoré mu ukladá staršia generácia. Famusova strašia práve prejavy. Starý zemepán ho zaraďuje medzi jakobínov a karbonárov. Nerozumie myšlienkam Chatského. Voľnomyslenie spôsobuje strach a obavy. Láska k slobode priviedla mladého muža na cestu pre starých nepochopiteľnú. V storočí boli obvyklé dve kariérne línie:

• vojenská služba;
• pracovať ako úradník.

Chatsky sa nestal ani jedným, ani druhým. Neprijal zákony služby, kde bolo potrebné dodržiavať stanovené pravidlá. Služba spútavala zmyselného človeka, brzdila jeho rozvoj. Úloha úradníka Chatskému nevyhovovala. Sediac za rutinou, papiere nedávali príležitosť zapojiť sa do kreativity, hľadania. Alexander sa snaží nájsť sám seba vedecká činnosť alebo vo výklenku literárnej tvorivosti:

"Myseľ vložila myseľ do vedy ...".

"V duši... horúčka pre kreatívne, vznešené a krásne umenie."

Nezaujíma ho ani funkcia medzi funkcionármi, ani povýšenie v vojenskej službe a v civilných hodnostiach.

Pravdivosť je hlavnou povahovou črtou. Hrdina sa všade dostane k pravde, nech už je akákoľvek. Bola to sloboda myslenia, liberalizmus, čo mu umožnilo zaradiť ho do kategórie šialencov.

Chatského slabé stránky

Alexander Andreevich, ktorý si jemne všimol zvláštnosti charakteru a správania ľudí, ľahko dráždi a zosmiešňuje ich zlozvyky a slabosti. Nesnaží sa uraziť alebo ponížiť svojich partnerov slovami. Nie každý rozumie jeho vtipom. Väčšinu svojich úsudkov smeruje proti hlúpym ľuďom s obmedzeným intelektom. Bude sa vysmievať, odhaľovať ho ako šaša, aby zosmiešňovaní nepochopili, prečo si z neho robia srandu. Ďalšie slabé stránky mladého vlastníka pôdy:

Ostrosť úsudku. Nahnevaný - zmeny intonácie:

"hrozivý pohľad a ostrý tón."

Pýcha. Chatsky neakceptuje neúctu k sebe:

"... všetci ste hrdí!"

Úprimnosť. Alexander nechce podvádzať, nechce predstierať. Podvádza sám seba len kvôli láske k Sophii:

"Raz v živote budem predstierať."

Citlivosť. Kvalita hrdinu ho odlišuje od všetkých hostí vo Famusovovom dome. Je jediný, kto sa o dievča bojí, neverí v jej zmeny, lásku k bezvýznamnému Molchalinovi, bez zásad a morálnych zásad.

Vlastenectvo Chatsky

Prostredníctvom hrdinu Griboyedov sprostredkoval svoj svetonázor. Nemôže zmeniť servilitu ruského ľudu. Prekvapuje ho obdiv ku všetkému cudziemu. Autor zosmiešňuje také ašpirácie prenajímateľov: zahraničných učiteľov, oblečenie, tance, hry a záľuby. Je si istý, že ruský ľud by mal mať svojich vlastných učiteľov. Hrdina má zvláštny vzťah k jazyku. Nepáči sa mu, že z ruskej reči vznikla zmes „francúzštiny a Nižného Novgorodu“. Počuje krásu ruskej reči, jej jedinečnosť a melodickosť. Preto je v reči veľa ľudových slov: práve teraz, les, čaj. Ľahko vkladá do reči príslovia a porekadlá, rešpektuje literatúru. Chatsky cituje klasikov, ale ukazuje, že cudzie slová by mali byť prítomné v reči vzdelaného človeka, ale len tam, kde majú svoje miesto.