Ajvazovský Ivan Konstantinovič

ALE Yivazovskij, Ivan Konstantinovič, profesor maľby, najlepší ruský námorný maliar. Narodený 17. júla 1817 vo Feodosii, zomrel 19. apríla 1900. A. ešte ako chlapec na seba upozornil kresbami a v roku 1833 skončil ako internát na Akadémii umení. Jeho prvým učiteľom v oblasti maľby „výhľadov na more“ bol Philippe Tonner, od ktorého prevzal na začiatok nevyhnutný mechanizmus písania vody, ktorý neskôr opustil. Prvým dielom A. tohto druhu bola „Štúdia vzduchu nad morom“, napísaná v roku 1835, za ktorú dostal svoju prvú striebornú medailu. Odvtedy sa A. venoval výlučne tomuto druhu maľby. Každý rok podnikol množstvo výletov pozdĺž Fínskeho zálivu alebo Čierneho mora, kde študoval účinky osvetlenia a povahu mora. Pomohla mu v tom najmä mimoriadna umelecká pamäť, ktorá po dlhom čase reprodukovala nejaký odkukaný moment v prírode. V roku 1840 odišiel A. do Talianska a potom navštívil Nemecko, Francúzsko, Anglicko a Španielsko. Všade pôsobili jeho obrazy a sláva A. ako úžasného námorného maliara bola všade založená. Hlavné diela A.: "Pristátie v dome Subashi" a "Pohľad na Sevastopoľ" (1840); „Neapolská noc“, „Búrka“ a „Chaos“, ktoré napísal A. v Ríme; "Loď čerkeských pirátov", "Ticho na Stredozemnom mori" a "Ostrov Capri", ocenené na parížskej výstave v roku 1843 a udelené A. titulu akademik; „Pohľady na Čierne more“ a „Kláštor sv. Juraja“, za ktoré bol A. v roku 1847 uznaný za profesora; „Štyri bohatstvá Ruska“, ktoré mu v roku 1857 vynieslo Rád čestnej légie; „Zima“, „Trstina na Dnepri“, „Stádo oviec počas hurikánu“, „Potopa“, „Moment stvorenia“ (1864), „Reťaz kaukazských hôr“ (1871). Výstava obrazov A. vo Florencii (1874) vzbudila nadšenie a Florentská akadémia umení ho pozvala, aby namaľoval jeho portrét pre umiestnenie do galérie paláca Pitti, ktorá obsahuje portréty najznámejších umelcov z obdobia renesancie. Z ruských umelcov bol predtým poctený takouto poctou iba on. Počas rusko-tureckej vojny v roku 1877 A. namaľoval sériu obrazov av roku 1888 bola výstava jeho nových obrazov o rôznych epizódach zo života Kolumba. - Cm.

Pri oboznámení sa s biografiou Aivazovského si možno všimnúť najzaujímavejšie udalosti, ktoré sa odohrávajú v jeho živote. Bol to veľmi kreatívny a nadaný človek. Na svojej ceste stretol množstvo jedinečných ľudí. Samotný umelec poteší svojou pracovitosťou a vierou vo vlastný talent.

Miesto narodenia najväčší umelec je Theodosius. Aivazovsky sa narodil v chudobnej rodine, jeho otec tvrdo pracoval, aby uživil rodinu. Napriek životným ťažkostiam bol chlapec veľmi talentovaný. Podarilo sa mu naučiť hrať na husle bez cudzej pomoci. Od detstva bol Ivan tvorivým študentom. Mal záujem o hudbu. Veľmi rád kreslil. Prvým učiteľom bol slávny architekt J.Kh.Kohom. Po ukončení vysokej školy Ivan Konstantinovič stále čaká na školenie na gymnáziu v Simferopole a po Imperial Academy of Arts. Aivazovsky mal tú česť učiť sa od úžasných kreatívnych majstrov. Všetky jeho obrazy vzbudili mimoriadnu pozornosť a mnohé z nich boli ocenené striebornou medailou. Vďaka svojmu talentu mohol mladý talent ukončiť štúdium o 2 roky skôr.

Pred pokračovaním v ceste do Európy sa Ivan Konstantinovič vyznamenal svojím talentom počas nepriateľských akcií. Umelec načrtol krvavú bitku pri kaukazskom pobreží. Potom, v rokoch 1840-44, mladý talent cestoval po Európe, aby zlepšil svoje zručnosti. S financiami to mal spočiatku ťažké. Väčšinu svojich príjmov posielal matke. Aivazovsky nejaký čas žil a študoval v Taliansku. Tam dokázal vytvoriť svoj vlastný unikát kreatívna metóda vytvárať majstrovské diela. Obrazy, ktoré vznikli v Benátkach a Florencii, ho ešte viac preslávili a priniesli mu veľký úspech.

Jeho finančná situácia sa zlepšovala a mohol zrealizovať cestu do Anglicka, Švajčiarska, Nemecka. Počas cesty sa loď, na ktorej bol Aivazovsky, dostala do strašnej búrky. Loď bola považovaná za zničenú a noviny opísali tragédiu a smrť umelca. Ivan Konstantinovič však prežil a triumfálne sa vrátil do Ruska.

Kariéra talentovaného umelca išla hore. V roku 1845 cestoval po brehoch Ázie, potom cestoval cez Osetsko a Arménsko. V tomto období tvoril úžasné obrázky s krásnou a očarujúcou horskou krajinou. Ďalšia jeho cesta je spojená s Egyptom. Tam išiel otvoriť Suezský prieplav.

Potom, čo si Aivazovský dokázal zarobiť slušné množstvo peňazí, vrátil sa do vlasti. Tam si kúpil pozemok a postavil na ňom veľký dom. Tam sa oženil s guvernantou Gravesovou a narodili sa im 4 dcéry. Smrť Ivana Konstantinoviča prišla vo veku 82 rokov.

Životopis 2

Ivan Aivazovsky je ruský námorný maliar. Narodil sa 17. júla 1817 v arménskej rodine pod menom Hovhannes. Ivan sa od útleho veku začal venovať hudbe, kresleniu a dokonca sa sám naučil hrať na husle. Slávny architekt Yakov Kokh je jedným z prvých, ktorý si všimol Aivazovského talent, dal mu základné lekcie a všemožne mu pomohol pri rozvíjaní jeho schopností.

Ivan sa presťahoval do Petrohradu vo veku 16 rokov a začal študovať na akadémii u maliara Vorobyova. Už vtedy ukázal nepredstaviteľné výsledky svojej práce a neskôr sa stal asistentom francúzskeho morského maliara Philippa Tannera.

Umelec zakázal Aivazovskému maľovať sám, ale stále neposlúchol svojho mentora. Jeho práca mala veľmi dobré ohlasy. Čoskoro sa však Tanner sťažoval cárovi Nicholasovi I. a všetky diela mladého umelca boli z výstavy odstránené. Len o šesť mesiacov neskôr si vyslúžil odpustenie a nadobudol imidž námorných bitiek. Len o pár mesiacov neskôr dostal cenu za obraz "Calm". Čoskoro sa umelecká akadémia rozhodla ukončiť Aivazovského štúdium niekoľko rokov pred plánovaným úspechom. Namiesto štúdia musel samostatne pracovať na Kryme a potom ísť na 6 rokov na zahraničnú služobnú cestu.

Na Kryme sa umelec zaoberal nielen morskými scenériami, ale aj zobrazovaním vojenských operácií. Potom Aivazovsky odišiel do Benátok a potom do Ríma. Ivan veľa pracoval v Taliansku, kde od miestnych kritikov dostával väčšinou len pozitívne hodnotenia. Potom navštívil niekoľko ďalších krajín a v roku 1844 sa vrátil do Ruska, kde sa hovorilo, že umelec zomrel pri stroskotaní lode.

Aivazovsky pokračoval v cestovaní a stal sa známym takmer po celom svete. Teraz je známy najmä ako námorný maliar, ale Ivan maľoval aj krymské krajiny a historické udalosti. Počas svojho života vytvoril viac ako 6 tisíc diel, medzi ktorými sú známe „Deviata vlna“ a „Napoleon na Svätej Helene“. Ajvazovský sa stal aj prvým čestným občanom Feodosie a mestu odkázal výstavu obrazov umiestnenú vo svojom vlastnom dome.

Karl Baer je známy vedec, prírodovedec, zakladateľ embryológie, človek, ktorý svojou prácou výrazne prispel k rozvoju embryológie a medicínskej vedy vôbec.

Uprostred leta 1817, konkrétne 17. júla, sa v provinčnom meste Feodosia, ktoré sa nachádza na Kryme, narodil chlapec v rodine miestneho chudobného obchodníka. Ukázalo sa, že je piatym dieťaťom v rodine, kde bohatstvo ani vzdelanie členov rodiny nepredznamenali zrod génia. Prejdú však roky a je to on, kto bude predurčený osláviť svoje meno, mesto a vlasť neporovnateľnými maľbami, hodný rešpektu občianske postavenie a ľudskosti. Na celom svete sa táto osoba nazýva priezviskom - Aivazovský a jeho biografia bude stručne načrtnutá v tomto článku.

Rodičia budúceho umelca boli rodení Arméni podľa národnosti. Po úteku pred tureckým útlakom z historickej vlasti žili nejaký čas u príbuzných v Haliči. Utečenci prišli do Feodosie skôr náhodou. Čas však plynul a toto tiché mestečko sa ukázalo byť miestom na zemi, kde sa rozhodli navždy usadiť.

I. K. Aivazovský - autoportrét

Je to zaujímavé! Región Halič bol v 19. storočí územím východného Poľska s hlavným mestom v meste Galich. Neskôr sa hlavným mestom regiónu stal Ľvov. V súčasnosti ide o územie západnej Ukrajiny (Ľvov, Ivano-Frankivsk a čiastočne Ternopil).

Útek pred genocídou a rodinnými problémami v rodine Ayvazyanov do značnej miery ovplyvnil pasové údaje budúceho génia, a to:

• meno Gevork, dané pri narodení otcovi, v ruskej verzii znie ako Konstantin;
• priezvisko bolo pre sprisahanie zmenené na poľský spôsob;
• meno syna Hovhannesa v ruštine je v súlade s menom Ivan.

Chlapec narodený ako Hovhannes Ayvazyan teda urobil prvé kroky v živote ako Ivan Konstantinovič Gaivazovskij. Prejdú roky a už v dospelosti si geniálny umelec opäť zmení priezvisko na Aivazovský.

Ako to všetko začalo

Vo Feodosii sa dom Aivazyan nachádzal na samom okraji, odkiaľ sa vďaka prevýšeniu otvoril krásny výhľad na Čierne more. Každý deň sa to zjavovalo očiam mladého Vanyu v rôznych stavoch:

• pokojný povrch;
• hravý opuch;
• silná búrka.

Navyše, „najmodrejší na svete“ nie vždy zodpovedal epitetu, ktorý mu bol pridelený. V závislosti od oblohy to hralo farbami od azúrovej až po takmer čiernu. To všetko nezostalo mladej duši ľahostajné, ale zvrhlo sa do túžby zachytiť to, čo videli.

Bolo by naivné predpokladať, že umenie kreslenia sa v mladom Vanyi objavilo od nuly. V komunikácii s architektom Theodosiusom Kochom bol položený základ zrodu umelcovho talentu. Zároveň sa hodiny kreslenia a stavebného kreslenia, ktoré daroval architekt, stali vlastne vstupenkou do sveta výtvarného umenia i mimo neho.

Dom, kde sa narodil Aivazovský

Vo veku trinástich rokov vstupuje Vanya Gaivazovskij vďaka odporúčaniam starostu Feodosie do provinčného gymnázia v Simferopole. Po promócii v roku 1833 odišiel do hlavného mesta ruského štátu, do Petrohradu, kde ho čakali skúšky a úspešné prijatie na cisársku akadémiu umení. Práve tu mladý Aivazovský prostredníctvom svojich náčrtov, náčrtov a plnohodnotných obrazov získava svoju prvú slávu. Osobitnú úlohu tu zohral majster maľby tých čias Maxim Vorobyov, v ktorého triede mladý umelec praktizoval až do roku 1839.

V tomto čase spadá aj debut výstavnej činnosti výtvarníka Ivana Aivazovského. Bol viac ako úspešný. V roku 1835 tak expozícia mladého morského maliara Aivazovského z piatich plátien urobila rozruch v krásnom svete hlavného mesta. Zároveň bol obraz „Štúdia vzduchu nad morom“ ocenený čestnou striebornou medailou.

Štúdium vzduchu nad morom

V roku 1837 prišiel Aivazovský nový úspech. Jeho plátno "Calm" je ocenené veľkou zlatou medailou. Odvtedy sú diela krymského umelca vystavované na Cárskej akadémii umení takmer nepretržite.

O rok neskôr umelec navštívi svoju rodnú Feodosiu a Sevastopoľ na kreatívnej služobnej ceste. Na výlete na Krym umelec experimentuje, osobne sa zoznámi s poprednými vojenskými vodcami Čiernomorskej flotily a, samozrejme, veľa kreslí. Theodosia ho inšpiruje.

V roku 1840 bol Aivazovský na základe rozhodnutia Správnej rady akadémie poslaný na stáž do Talianska. Práve tu v ďalších rokoch svojho života Ivan Konstantinovič pochopil majstrovstvo svetových osobností európskeho výtvarného umenia. Výstavy umelca na seba nenechali dlho čakať. Hlavné mestá Starého sveta vo svojich galériách jeden po druhom umiestňujú obrazy mladého ruského umelca. Výsledok je všade rovnaký – úspech a potlesk pre mimoriadny, jedinečný a nenapodobiteľný talent Aivazovského. Výsledkom európskej praxe je:

• Zlatá medaila Parížskej akadémie umení;
• Titul akademik je už v jeho domovine.

Po návrate do Ruska bol Aivazovský prijatý do štábu generálneho veliteľstva námorných síl. Tu začína pracovať na sérii obrazov na objednávku pre potreby tohto oddelenia. Náčrtky, krajinky, scény námorných bitiek vychádzali spod umelcovho štetca úžasnou rýchlosťou. Kreativita Aivazovský v týchto rokoch v skutočnosti držal skúšku vytrvalosti. V dôsledku toho sa rodí celá séria obrazov o Baltskom mori. Na plátnach sa objavujú Kronštadt, Revel, Krasnaja Gorka, Petrohrad, ale aj obrazy s námornou tematikou a bitkami spojenými s týmito mestami.

A napriek tomu duša Aivazovského vždy žiadala ísť na juh - bližšie k jeho rodnému Krymu. Predkladá správu so žiadosťou o návrat do Feodosie, aby dokončil skôr začatú prácu. Takto sa objavujú plátna na tému Čierneho mora. Umelcovi boli obzvlášť drahé obrazy zo série venovanej Sevastopolu:

• nálet na Sevastopoľ;
• Sinop;
• Vstup do Sevastopolského zálivu;
• Sinopova bitka.

V období tvorivosti po službe na veliteľstve námorných síl Aivazovského talent prekvital. Jeho diela zdobili kancelárie a domy najvyšších úradníkov, ako aj centrálne sály inštitúcií a oddelení. V tých istých rokoch bolo napísané jedno z najslávnejších majstrovských diel veľkého ruského námorného maliara - „Boj o Chesme“ (1848). O dva roky neskôr bola na ich zoznam pridaná Deviata vlna. Mimochodom, realizmus bojových scén na obrazoch Aivazovského má dobrý dôvod. Počas rusko-tureckej vojny musel opakovane ísť na more ako súčasť tímov operačných lodí ruskej flotily.

Deviata vlna

Osobný život Aivazovského

Rok 1848 je pre umelca významný nielen zrodom majstrovských diel. Tento rok sa Aivazovský ožení s Juliou Grefs, dcérou petrohradského lekára anglického pôvodu. Manželstvo vyzeralo byť šťastné, no nie vo všetkých smeroch. Na jednej strane Ivan Konstantinovič nazval svoju manželku hlavnou inšpirátorkou a múzou svojej práce. No na druhej strane sa „kameňom úrazu“ manželov ukázali byť rozdielne názory na miesto bydliska. Manželka snívala o hlavnom meste a sekulárnej spoločnosti. Duša umelca hľadala pokoj, samotu a námety pre svoje obrazy. Aivazovsky si nevedel predstaviť seba bez Feodosie, Krymu a Čierneho mora.

V roku 1858 sa pár rozišiel a nevideli sa takmer 20 rokov. Až v roku 1877 sa manželia Aivazyanovci oficiálne rozviedli.

Aivazovsky sa rozhodol pre druhé manželstvo len päť rokov po ukončení rozvodového konania. Jeho vyvolenou bola vdova po známom obchodníkovi vo Feodosii Anna Sarkizová (rodená Burnazyan). Napriek veľkému rozdielu vo veku (Anna bola o 40 rokov mladšia ako Ivan Konstantinovič) sa ich spojenie dalo nazvať šťastným a pocity boli pravdivé. Rodinná idylka trvala takmer 18 rokov, kým ju neprerušila smrť umelca.

Aivazovského ženy

Je to zaujímavé! Po smrti manžela sa vdova so zlomeným srdcom zaviazala, že neopustí múry domu, v ktorom zomrel. Anna dodržala svoju prísahu a 25 rokov nikdy neopustila krídlo susediace s umeleckou galériou Feodosia.

V týchto rokoch prešla Feodosiou prvá svetová vojna. Tu sa Anna stretla aj s príchodom sovietskej moci. Prežil vdovu a nemeckú okupáciu počas Veľkej vlasteneckú vojnu. Anna Aivazovskaya-Burnazyan zomrela v roku 1944. Pochovali ju vo Feodosii vedľa svojho manžela na nádvorí miestnej katedrály, v ktorej bol pokrstený a ženatý.

Užitočné video: Aivazovsky Ivan Konstantinovič - životopis

Umelec – filantrop – občan

Nie je žiadnym tajomstvom, že za tie roky, keď Aivazovský maľoval obrazy, dokázal zarobiť slušný kapitál. To otvorilo obrovské pole pôsobnosti pre veľkého umelca ako patróna umenia. Takže s jeho peniazmi sa v jeho rodnej Feodosii otvára umelecká galéria a škola pre mladých umelcov.

Ivan Konstantinovič, ktorý z prvej ruky vie o večnom probléme Feodosie - pitnej vode, stavia fontánu na vlastné náklady a do mesta položí 20-kilometrové vodné potrubie z prameňa, ktorý vyvieral na území jeho panstva. Po dokončení stavby to všetko predstavil svojej milovanej Feodosii.

Okrem toho financoval aj položenie železnice do prístavu Feodosia. V roku 1892 sa uskutočnilo jeho slávnostné otvorenie, ktoré sa stalo rozhodujúcim faktorom pre aktívny rozvoj najväčšieho obchodného prístavu Krymu.

Na potvrdenie všestrannosti umelcových záujmov možno uviesť jeho čestné členstvo v Odeskej spoločnosti archeológov a milovníkov starožitností. A z dobrého dôvodu vo Feodosii, na Mount Mithridates, bolo z umelcových peňazí postavené múzeum historických artefaktov.

Je to zaujímavé! Bohužiaľ, v roku 1941 bola v dôsledku bombardovania zničená jedinečná budova múzea Feodosia, postavená podľa projektu Aivazovského.

V kontakte s

Synopsa komplexnej lekcie o oboznamovaní sa s ostatnými a kreslení v seniorskej skupine "Marine maliar I. K. Aivazovsky"

Obsah programu:

Oboznámiť deti so životom a dielom I. K. Aivazovského. Naučiť deti porozumieť obsahu obrázka, jeho hlavnej myšlienke a pocitom, ktoré sprostredkoval umelec. Pokračujte v zoznamovaní detí s prímorskou krajinou. Ukážte, že obraz meniacich sa prvkov mora je najťažším motívom maľby.
Zlepšite svoje zručnosti v maľovaní akvarelom na papier.
Pokračujte v rozvíjaní súvislej reči, povzbudzujte deti, aby v reči používali epitetá a prirovnania. Obohaťte slovnú zásobu detí o slová: morský maliar, krajan, reprodukcia, deviata vlna.
Rozvíjať u detí záujem o výtvarné umenie.
Kultivujte estetický vkus.

Vybavenie:

Reprodukcia obrazu „Deviata vlna“, portrét I. K. Aivazovského, pohľadnice zobrazujúce mestské pamiatky spojené s menom I. K. Aivazovského, album s reprodukciami obrazov Aivazovského, zvukový záznam hudobných diel s morskou tematikou.
Tónované listy papiera, vodové farby, kresliace potreby.

Prípravné práce:

Tónovacie listy papiera ( akvarelové farby zaplavuje oblohu a more).
Preskúmanie albumov, reprodukcií zobrazujúcich morské krajiny.

Priebeh lekcie:

Pravdepodobne medzi vašimi príbuznými alebo priateľmi sú ženy alebo dievčatá, ktoré sa volajú Marinas? (Odpovede detí). „Marina“ znamená more. A umelec, ktorý zobrazuje more, sa nazýva „marinista“. Opakujte toto slovo a skúste si ho zapamätať.

Maľovali sme jesennú krajinu. A nebolo to také jednoduché. Aby to bolo krásne a vyzeralo to ako pravá jeseň, museli ste sa poriadne snažiť. A maľovať krajinu zobrazujúcu more je ešte ťažšie. Koniec koncov, more je veľmi premenlivé, môže byť veľmi odlišné. Pripomeňme si, ako sme videli more. V rôznych obdobiach roka, v rôznom počasí.

Tichý, pokojný ako sklo, zúrivý, strašidelný. Je veľmi ťažké nakresliť také premenlivé more. Ale je to tiež veľmi zaujímavé. Mnoho umelcov sa snažilo vo svojich obrazoch sprostredkovať krásu mora. Ale najslávnejším morským maliarom na svete bol náš krajan - Ivan Konstantinovič Aivazovsky. Pozrite si jeho portrét. (Šou)
Prečo som umelca nazval naším „krajanom“? Čo to slovo znamená? Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil a žil v našom meste. Preto je naším krajanom: máme s ním spoločnú vlasť, spoločnú vlasť, spoločné mesto.

Príbeh I. K. Aivazovského

Keď bol umelec ešte malým chlapcom, zo všetkého najradšej kreslil. Nemal papier a ceruzky, a tak kreslil uhlíkom na biele steny krymských domov. Tieto kresby si všimol starosta Feodosie Kaznacheev. S jeho pomocou bol chlapec poslaný študovať na Akadémiu umení v Petrohrade. Po ukončení štúdia sa mladý umelec Aivazovsky rozhodol natrvalo usadiť vo Feodosii. Na brehu mora si postavil dom, v ktorom žil a maľoval.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij počas svojho dlhého života namaľoval množstvo obrazov a vykonal veľa dobrých skutkov, vďaka ktorým sa naše mesto stalo lepším a krajším. Feodosia nemala železnicu ani námorný prístav. Boli postavené vďaka úsiliu Aivazovského. V meste nebolo dostatok pitnej vody a Aivazovský dával obyvateľom mesta vodu zo zdroja svojho vidieckeho panstva. Vďaka Ivanovi Konstantinovičovi bolo vo Feodosii otvorené Múzeum starožitností, knižnica a umelecká škola. Po smrti morského maliara bol jeho dom a všetky obrazy v ňom darované mestu. Čoskoro pôjdeme na exkurziu do Aivazovského umeleckej galérie a zoznámime sa s domom umelca a jeho obrazmi. (Počas príbehu učiteľ ukazuje pohľadnice a fotografie zobrazujúce mestské pamiatky spojené s menom Aivazovského).

Dynamická pauza „Chôdza k moru“

Čo vidíme vo vesmíre?
(Deti si striedavo kladú dlane na čelo, naťahujú sa a hľadia do diaľky)

Vlny špliechajú v Čiernom mori.
(vlnové pohyby paží s kývaním trupu)

Tu sú stožiare lodí.
(Postavte sa na prsty, natiahnite ruky hore)

Nech sem rýchlo plávajú!
(máva rukou na pozdrav)

Kráčame pozdĺž pobrežia
Čakáme na námorníkov.
(Chôdza na mieste)

Niečo sa rozpálilo, bratia,
Nie je čas na plávanie?
(máva rukou)

Plávať rýchlejšie
Musíme veslovať rýchlejšie.
Pádlujeme rukami a nohami.
Kto nás bude nasledovať?
(Imitácia plaveckých pohybov)

Všetky. Vystupujeme na breh
A odpočívame na piesku.
(sadnúť si na koberec)

Hľadáme mušle v piesku.
Zovrieme ich v päsť.
(Naklonenie zo sedu, imitácia hľadania mušlí, zatnutie päste)

Preskúmanie obrazu "Deviata vlna"

A teraz sa pozrime na reprodukciu z jedného z obrazov morského maliara Aivazovského. Toto nie je skutočná maľba, ale len vytlačená fotografia maľby na papieri. Tento obrázok sa nazýva „reprodukcia“. Po lekcii si budete môcť pozrieť album reprodukcií obrazov Aivazovského. (Zobrazenie albumu).

(Prezeranie obrazu je sprevádzané zvukovým záznamom hudobných diel).

Tu je reprodukcia z Aivazovského obrazu "Deviata vlna" Námorníci nazvali deviatu vlnu najväčšou a najstrašnejšou vlnou. Deviata vlna zlomila stožiare lodí, roztrhala plachty, rozbila na kusy a prevrátila lode. Deviata vlna priniesla skazu a smrť. "Deviata vlna". Takto nazval svoj obraz námorný maliar Ajvazovský. A keď sa na to pozrieme zblízka, pochopíme prečo.
Čo zobrazil umelec v hornej časti obrázka? Ako je znázornená obloha? Aké počasie chcel umelec zobraziť?
Čo je zobrazené v spodnej časti obrázku? Čo poviete na zobrazené more? Čo je to? Prečo ste sa rozhodli, že na mori zúri hurikán? Keď sú na mori veľké vlny, zúri vietor – to je búrka – morská búrka.
Pozrite sa bližšie na to, čo umelec zobrazil úplne dole na obrázku? Na čom sú títo ľudia? Myslíte si, že búrka trvá už dlho, alebo sa ešte len začala? Prečo si to myslíš? Čo sa stalo s loďou?
Pozrite sa na stroskotancov. Čo myslíte, aké pocity prežívajú, na čo myslia uprostred rozbúreného mora?

Búrka trvá už dlho. Lode boli rozbité vlnami. Zomrel takmer celý tím. Utieklo len niekoľkým námorníkom, ktorým sa podarilo priviazať lanami k úlomku sťažňa. Inak by ich vlny jednoducho zmyli. Venujte pozornosť tomuto námorníkovi. Čo robí? Prečo máva vreckovkou? v čo dúfa? Dúfa, že si jeho a jeho kamarátov všimnú z nejakej preživšej lode a zachránia ich.
Teraz sa však k stroskotancom blíži najväčšia a najničivejšia vlna. Pamätáte si, ako sa to volá? Deviata šachta. Čo sa stane s námorníkmi? Podarí sa im ujsť? ako si myslíš? To asi nevieme. Umelec nám dal možnosť prísť na koniec tohto príbehu sami.

Kresba "Prímorská krajina"

A teraz, chlapci, chcem vás pozvať, aby ste sa vyskúšali ako námorní maliari. More a oblohu už vieme maľovať vodovými farbami. Teraz musíte dokončiť svoju prímorskú krajinu. Pred začatím práce si dôkladne premyslite zápletku svojho obrázka. O čom by ste sa chceli vo svojej práci rozprávať?
Niekto nakreslí námornú bitku
Niekto je stroskotanec
Niekto, kto úspešne plaví loď na tichom pokojnom mori.
Keď sa konečne rozhodnete pre zápletku obrázka - začnite kresliť.

Hotové práce sú vystavené na výstave „Galéria morskej krajiny“.

Aivazovskij sa odohral v atmosfére, ktorá prebudila jeho fantáziu. Po mori sa do Feodosie dostali živicové rybárske feluky z Grécka a Turecka a niekedy obrovské biele okrídlené krásky, vojnové lode Čiernomorskej flotily, zakotvili v rejde. Medzi nimi bola, samozrejme, briga „Merkúr“, ktorej sláva nedávneho, absolútne neuveriteľného počinu sa rozšírila po celom svete a živo sa zapísala do Aivazovského pamäti z detstva. Priniesli sem povesť o tvrdom oslobodzovacom boji, ktorý v tých rokoch viedol grécky ľud.

Od detstva Aivazovský sníval o vykorisťovaní ľudových hrdinov. Vo svojich ubúdajúcich rokoch napísal: „Prvé obrázky, ktoré som videl, keď vo mne vzplanula iskra ohnivej lásky k maľbe, boli litografie zobrazujúce činy hrdinov z konca dvadsiatych rokov, ktorí bojovali proti Turkom za oslobodenie Grécka. Následne som sa dozvedel, že sympatie ku Grékom, ktorí zvrhli turecké jarmo, vtedy vyjadrovali všetci básnici Európy: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine: Myšlienka na túto veľkú krajinu ma často navštevovala v podobe bojov na súši a na mori.

Romantika o vykorisťovaní hrdinov bojujúcich na mori, pravdivé povesti o nich, hraničiace s fantáziou, vzbudili v Aivazovského túžbu po kreativite a určili formovanie mnohých zvláštnych čŕt jeho talentu, ktoré sa jasne prejavili v procese rozvoja jeho talentu. .

Šťastná náhoda priviedla Aivazovského zo vzdialenej Feodosie do Petrohradu, kde bol v roku 1833 podľa predložených detských kresieb zapísaný na Akadémiu umení, do krajinskej triedy profesora M.N. Vorobjov.

Aivazovského talent sa ukázal nezvyčajne skoro. V roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej nominálnej hodnoty za skicu „Vzduch nad morom“. A v roku 1837 na akademickej výstave ukázal šesť obrazov, ktoré vysoko ocenila verejnosť a Rada Akadémie umení, ktorá rozhodla: „Ako 1. umenie. akademik Gaivazovskij (umelec si v roku 1841 zmenil priezvisko Gaivazovský na Aivazovský) získal zlatú medailu prvého stupňa za vynikajúci úspech v maľovaní morských druhov, čo je spojené s právom cestovať do cudzích krajín za účelom zlepšenia. Pre svoju mladosť bol v roku 1838 poslaný na dva roky na Krym na samostatnú prácu.

Počas svojho dvojročného pobytu na Kryme Aivazovsky namaľoval množstvo obrazov, medzi ktorými boli krásne spracované veci: „Noc mesačného svitu v Gurzufe“ (1839), „Pobrežie“ (1840) a ďalšie.
Prvé diela Aivazovského svedčia o starostlivom štúdiu neskorej tvorby slávneho ruského umelca S.F. Shchedrin a krajiny od M.N. Vorobjov.

V roku 1839 sa Aivazovsky zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube vojnovej lode sa stretol so slávnymi ruskými námornými veliteľmi: M.P. Lazarev a hrdinovia budúcej obrany Sevastopolu, v tých rokoch mladí dôstojníci, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. S nimi udržiaval priateľské vzťahy po celý život. Odvaha a odvaha, ktorú prejavil Aivazovskij v bojovej situácii počas pristátia v Subaši, vyvolala sympatie k umelcovi medzi námorníkmi a zodpovedajúcu odozvu v Petrohrade. Túto operáciu zachytáva na obraze „Pristátie v Subashi“.

Aivazovsky odišiel do zahraničia v roku 1840 ako etablovaný majster prímorskej krajiny. Úspech Aivazovského v Taliansku a európska sláva, ktorá ho sprevádzala počas služobnej cesty, priniesli romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolská noc“ a ďalšie. Tento úspech bol doma vnímaný ako zaslúžená pocta talentu a zručnosti umelca.

V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Tu mu za vynikajúce úspechy v maľbe udelili titul akademik a poverili ho „rozsiahlym a zložitým rozkazom“ - maľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Námorné oddelenie mu udelilo čestný titul umelec hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality.

Počas zimných mesiacov 1844/45 dokončil Aivazovský vládne nariadenie a vytvoril množstvo krásnych prístavov. Na jar roku 1845 odišiel Aivazovskij s admirálom Litkem na pobrežie Malej Ázie a na ostrovy gréckeho súostrovia. Počas tejto plavby uskutočnil veľké množstvo kresby ceruzou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Na konci cesty zostal Aivazovsky na Kryme a začal stavať veľkú umeleckú dielňu a dom vo Feodosii na pobreží, ktorý sa odvtedy stal miestom jeho trvalého bydliska. A tak, napriek úspechu, uznaniu a početným zákazkám, túžbe cisárskej rodiny urobiť z neho dvorného maliara, Aivazovský odišiel z Petrohradu.

Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Ale kdekoľvek bol Aivazovský, vždy ho priťahovali rodné pobrežia Čierneho mora.

Život Aivazovského prebiehal vo Feodosii pokojne, bez akýchkoľvek svetlých udalostí. V zime zvyčajne chodieval do Petrohradu, kde organizoval výstavy svojich diel.

Napriek zdanlivo uzavretému, osamelému životnému štýlu vo Feodosii zostal Ajvazovskij v blízkosti mnohých významných osobností ruskej kultúry, stretával sa s nimi v Petrohrade a prijímal ich vo svojom dome Feodosia. Takže ešte v druhej polovici 30. rokov v Petrohrade sa Aivazovský zblížil s pozoruhodnými osobnosťami ruskej kultúry - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov a počas svojej cesty do Talianska v roku 1840 sa stretol s N. V. Gogoľ a umelec A.A. Ivanov.

Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov bol poznačený silným vplyvom romantické tradície K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen zručnosť maľby, ale aj samotné pochopenie a svetonázor Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné obrazy, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. S Bryullovom je Aivazovský príbuzný brilantnými maliarskymi zručnosťami, virtuóznou technikou, rýchlosťou a odvahou výkonu. Veľmi jasne sa to odrážalo v jednej z raných bitevných malieb „Bitka o Chesme“, ktorú napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke.

Po bitke pri Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe pre Admiralty College napísal: „: Česť všeruskej flotile. Od 25. júna do 26. júna nepriateľská flotila (my) zaútočila, porazila, zlomila, spálila, pustila do neba, zmenila sa na popol: a oni sami začali dominovať celému súostroviu: „Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva je nádherne vyjadrená Aivazovským vo svojom obraze. Už pri prvom pohľade na obraz nás zachváti pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia - brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom preskúmaní obrazu bude jasná jeho dejová stránka. Boj je zobrazený v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v čase výbuchu. Trosky lode zahalené ohňom a dymom lietajú do vzduchu, ktorý sa zmenil na obrovský plápolajúci oheň. A na boku, v popredí, sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži loď s tímom poručíka Iljina, ktorý odpálil svoj firewall medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozlíšime na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.

Ajvazovskij bol posledným a najvýraznejším predstaviteľom romantického smeru v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; v nich znela „bojová hudba“, bez ktorej je bojový obraz zbavený emocionálneho vplyvu.

Ale ducha epického hrdinstva rozdúchavajú nielen Aivazovského bojové maľby. Jeho najlepšie romantické diela druhej polovice 40-tych rokov sú: „Búrka na Čiernom mori“ (1845), „Georgievský kláštor“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Romantické črty boli ešte jasnejšie v obraze „Deviata vlna“, ktorý namaľoval Aivazovský v roku 1850. Aivazovsky zobrazil skoré ráno po búrlivej noci. Prvé slnečné lúče osvetľujú rozbúrený oceán a obrovskú „deviatu vlnu“, ktorá je pripravená dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov.

Divák si hneď predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala, akú katastrofu utrpela posádka lode a ako zomreli námorníci. Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy mora. Napriek dramatickosti zápletky obraz nezanecháva pochmúrny dojem; naopak, je plná svetla a vzduchu a celá je presiaknutá slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je do značnej miery uľahčené farebnou štruktúrou obrazu. Je napísaná v najjasnejších farbách palety. Jeho sfarbenie zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej a fialovej na oblohe v kombinácii so zelenou, modrou a fialovou vo vode. Jasná, veľká farebná škála obrazu znie radostným chválospevom na odvahu ľudí, ktorí porážajú slepé sily strašného, ​​ale krásneho prvku v jeho impozantnej veľkosti.

Tento obraz našiel v čase svojho vzniku širokú odozvu a dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších v ruskej maľbe.

Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený kreatívny systém. „Maliar, ktorý iba kopíruje,“ povedal, „sa stáva jej otrokom: Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: písanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je nemysliteľné od prírody: Umelec sa musí naučiť naspamäť im: Zápletka obrazov sa formuje v mojej pamäti, ako v básnikovi; po nakreslení náčrtu na papier sa pustím do práce a dovtedy neopúšťam plátno, kým sa naň nevyjadrím štetcom:

Porovnanie metód práce umelca a básnika tu nie je náhodné. Na formovanie Aivazovského diela mala veľký vplyv poézia A.S. Puškin, Puškinove strofy sa preto často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského obrazmi. Aivazovského predstavivosť v procese práce nebola ničím obmedzená. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoju skutočne mimoriadnu vizuálnu pamäť a poetickú predstavivosť.

Aivazovsky disponoval mimoriadne všestranným talentom, ktorý šťastne spájal vlastnosti, ktoré sú pre morského maliara absolútne nevyhnutné. Okrem poetického zmýšľania bol obdarený výbornou vizuálnou pamäťou, živou predstavivosťou, absolútne presnou vizuálnou vnímavosťou a pevným tempom, ktoré držalo krok s rýchlym tempom jeho tvorivého myslenia. To mu umožnilo pracovať, improvizovať s ľahkosťou, ktorá ohromila mnohých súčasníkov.

V.S. Krivenko veľmi dobre sprostredkoval svoje dojmy z Aivazovského tvorby na veľkom plátne, ktoré ožilo pod majstrovským štetcom: „: Podľa ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že taká práca je skutočné potešenie.” To, samozrejme, bolo možné vďaka hlbokým znalostiam rôznych techník, ktoré Aivazovský používal.

Aivazovskij mal dlhoročnú tvorivú prax, a preto mu pri maľovaní obrazov nestáli v ceste technické ťažkosti a jeho obrazové obrazy sa na plátne objavili v celej celistvosti a sviežosti pôvodnej výtvarnej koncepcie.

Pre neho neexistovali žiadne tajomstvá v tom, ako písať, ako sprostredkovať pohyb vlny, jej priehľadnosť, ako zobraziť svetlú, rozptylovú sieť padajúcej peny na ohyboch vĺn. Dokonale vedel preniesť vlnenie vĺn na piesočnaté pobrežie tak, aby divák videl pobrežný piesok presvitajúci cez spenenú vodu. Poznal veľa techník na zobrazovanie vĺn lámajúcich sa o pobrežné skaly.

Nakoniec hlboko pochopil rôzne stavy vzdušného prostredia, pohyb oblakov a oblakov. To všetko mu pomohlo brilantne stelesniť svoje obrazové nápady a vytvoriť svetlé, umelecky spracované diela.

Päťdesiate roky sú spojené s Krymskou vojnou v rokoch 1853-56. Hneď ako sa zvesť o bitke pri Sinope dostala k Aivazovskému, okamžite odišiel do Sevastopolu a opýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku Sinop v noci a počas dňa. Výstavu navštívil admirál Nakhimov; pochválil Aivazovského prácu, najmä nočný boj, povedal: "Obraz je mimoriadne dobre urobený." Po návšteve obliehaného Sevastopolu Aivazovskij namaľoval aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.

Mnohokrát neskôr sa Aivazovský vrátil k zobrazovaniu námorných bitiek; jeho bojové maľby sa vyznačujú historickou pravdou, presným zobrazením lodí a pochopením taktiky námorného boja. Obrázky Aivazovského námorných bitiek sa stali kronikou vykorisťovania ruského námorníctva, živo odrážali historické víťazstvá ruskej flotily, legendárne činy ruských námorníkov a námorných veliteľov ["Peter I. na pobreží Fínskeho zálivu" (1846), "Bitka Chesme" (1848), "Bitka pri Navarine" (1848), "Brig "Mercury" bojuje s dvoma tureckými loďami" (1892) a ďalšie].

Aivazovsky mal živú, vnímavú myseľ a v jeho tvorbe možno nájsť obrazy na širokú škálu tém. Sú medzi nimi obrazy prírody Ukrajiny, od malička sa zamiloval do bezhraničných ukrajinských stepí a inšpiroval ich vo svojich dielach ["Čumatský konvoj" (1868), "Ukrajinská krajina" (1868) a i.], pričom blížiace sa ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu . V tejto pripútanosti k Ukrajine zohrala úlohu aj Aivazovského blízkosť ku Gogoľovi, Ševčenkovi, Sternbergovi.

Šesťdesiate a sedemdesiate roky sú považované za rozkvet Aivazovského tvorivého talentu. Počas týchto rokov vytvoril množstvo nádherných obrazov. Búrka v noci (1864), Búrka na Severnom mori (1865) patria medzi najpoetickejšie obrazy Aivazovského.

Umelec, zobrazujúci široké rozlohy mora a neba, sprostredkoval prírodu v živom pohybe, v nekonečnej premenlivosti foriem: či už v podobe jemného, ​​pokojného upokojenia, alebo v podobe impozantného, ​​zúrivého živlu. S intuíciou umelca chápal skryté rytmy pohybu morskej vlny a s nenapodobiteľnou zručnosťou ich dokázal sprostredkovať vo fascinujúcich a poetických obrazoch.

S rokom 1867 sa spája veľká udalosť veľkého spoločenského a politického významu – povstanie obyvateľov ostrova Kréta, ktorý bol vo vazalskom vlastníctve sultána. Išlo o druhý (za života Aivazovského) vzostup oslobodzovacieho boja gréckeho ľudu, ktorý vyvolal široký sympatický ohlas medzi pokrokovo zmýšľajúcimi ľuďmi na celom svete. Aivazovskij na túto udalosť reagoval veľkým cyklom obrazov.

V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval predhorie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Darial a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami, posledné hniezdo Šamila. . V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko nádherných obrazov zobrazujúcich pohorie Kaukaz z východného pobrežia Čierneho mora.

Nasledujúci rok 1869 odišiel Ajvazovský do Egypta, aby sa zúčastnil na slávnostnom otvorení Suezského prieplavu. Výsledkom tohto výletu bolo namaľovanie panorámy kanála a množstvo obrazov odrážajúcich prírodu, život a život Egypta s jeho pyramídami, sfingami, ťavami karavánami.

V roku 1870, keď bolo päťdesiate výročie objavenia Antarktídy ruskými moreplavcami F.F. Bellingshausen a M.P. Lazarev, Aivazovsky namaľoval prvý obrázok zobrazujúci polárny ľad - “ ľadové hory". Počas slávnosti Aivazovského pri príležitosti päťdesiateho výročia jeho pôsobenia P.P. Semenov-Tyan-Shansky vo svojom prejave povedal: „Rus geografická spoločnosť vás, Ivan Konstantinovič, už dlho uznáva ako vynikajúcu geografickú osobnosť: „a skutočne, mnohé Aivazovského obrazy spájajú umelecké zásluhy a veľkú vzdelávaciu hodnotu.

V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Dúha“. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a umieranie lode blízko skalnatého pobrežia - nie je pre Aivazovského prácu nič neobvyklé. Ale jeho farebný rozsah, malebné prevedenie bolo úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne vylepšené vo farbe, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa sotva znateľným fatamorgána. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Rainbow" bol novou, vyššou úrovňou v diele Aivazovského.

Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka: Pán Aivazovskij: úžasne dobrý, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez rivalov: V jeho búrke je vytrženie, je tam to večné, ktoré udivuje diváka v živom, skutočnom búrka:"

V diele Aivazovského v sedemdesiatych rokoch možno vysledovať vzhľad množstva obrazov zobrazujúcich otvorené more na poludnie, maľovaných v modrých farbách.

Celé čaro takýchto obrazov spočíva v krištáľovej čistote, iskrivej žiare, ktorú vyžarujú. Niet divu, že tento cyklus obrazov sa nazýva „modrý Aivazovský“. Veľké miesto v kompozícii obrazov Aivazovského vždy zaujíma obloha, ktorú dokázal sprostredkovať s rovnakou dokonalosťou ako morský živel. Oceán vzduchu - pohyb vzduchu, rozmanitosť obrysov oblakov a oblakov, ich impozantný rýchly beh počas búrky alebo mäkkosť žiarenia v hodine letného večera pred západom slnka, niekedy sami o sebe vytvárali emocionálny obsah jeho obrazov.

Nočné prístavy Aivazovského sú jedinečné. „Mesačná noc na mori“, „Východ mesiaca“ - táto téma prechádza celou prácou Aivazovského. Účinky mesačného svitu, samotného Mesiaca, obklopeného ľahkými priehľadnými mrakmi alebo nazerajúceho cez vetrom roztrhané mraky, dokázal zobraziť s iluzórnou presnosťou. Obrazy nočnej prírody Aivazovského sú jedným z najpoetickejších obrazov prírody v maľbe. Často vyvolávajú poetické a hudobné asociácie.

Aivazovsky mal blízko k mnohým Tulákom. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné remeselné umenie si Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov vysoko cenili. Vo svojich názoroch na spoločenský význam umenia mali Aivazovskij a Wanderers veľa spoločného. Dávno pred organizovaním putovných výstav začal Ajvazovskij organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj v mnohých ďalších veľkých mestách Ruska. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú periférnu umeleckú galériu v Rusku vo Feodosii.

Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Wanderers sa v diele Aivazovského objavili realistické črty so zvláštnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme sa preto stalo zvykom považovať Aivazovského obrazy sedemdesiatych rokov za najvyšší počin v jeho tvorbe. Teraz je nám celkom jasný proces neustáleho rastu jeho zručnosti a prehlbovania obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktorý prebiehal počas celého jeho života.

V roku 1881 vytvoril Aivazovský jedno z najvýznamnejších diel - obraz "Čierne more". More je zobrazené v zamračenom dni; vlny vznikajúce na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná lakomou, zdržanlivou farebnou schémou, ktorá zvyšuje jej emocionálny vplyv. Niet divu, že Kramskoy o tomto diele napísal: "Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám." Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij dokázal vidieť a cítiť krásu morského živlu blízko neho nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v sotva postrehnuteľnom prísnom rytme jej dýchania, v jej jasne vnímateľnej potenciálnej sile.

Stasov písal o Aivazovskom mnohokrát. S mnohými vecami vo svojej práci nesúhlasil. Zvlášť násilne sa búril proti improvizačnej metóde Aivazovského, proti ľahkosti a rýchlosti, s akou tvoril svoje obrazy. A predsa, keď bolo potrebné podať všeobecné, objektívne hodnotenie Aivazovského, napísal: „Námorný maliar Aivazovskij bol rodom a povahou absolútne výnimočným umelcom, živo cítiaci a nezávisle rozprávajúci, možno ako nikto iný. v Európe voda so svojou mimoriadnou krásou“.

Život Aivazovského pohltila obrovská tvorivá práca. Jeho kreatívnym spôsobom je neustály proces zlepšovania maliarskych zručností. Zároveň treba poznamenať, že práve v poslednom desaťročí padla väčšina Aivazovského neúspešných prác. Dá sa to vysvetliť tak vekom umelca, ako aj tým, že práve v tom čase začal pracovať v žánroch, ktoré neboli charakteristické pre jeho talent: portrét a každodenná maľba. Hoci medzi touto skupinou diel sú veci, v ktorých je viditeľná ruka veľkého majstra.

Vezmite si napríklad malý obraz „Svadba na Ukrajine“ (1891). Na pozadí krajiny je zobrazená veselá dedinská svadba. Na salaši, pokrytom slamou, je veselo. Do vzduchu sa vyvalil dav hostí, mladých hudobníkov. A tu, v tieni veľkých rozložitých stromov, tanec pokračuje za zvukov jednoduchého orchestra. Celá táto pestrá masa ľudí je veľmi vydarene zapísaná do krajiny – široká, jasná, s nádherne znázornenou vysokou zamračenou oblohou. Je ťažké uveriť, že obraz vytvoril námorný maliar, takže celá jeho žánrová časť je zobrazená ľahko a jednoducho.

Až do vysokého veku, až do posledných dní svojho života bol Aivazovský plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý práve dal sa na cestu umenia. Pre živú činorodú povahu umelca a zachované neotupené city je charakteristická jeho odpoveď na otázku jedného z priateľov: ktorý zo všetkých obrazov namaľovaných samotným majstrom považuje za najlepší. "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v dielni, ktorý som dnes začal maľovať:"

Vo svojej korešpondencii v posledných rokoch sú tam riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci veľkého obchodného listu z roku 1894 sú tieto slová: „Odpusť mi, že píšem na kúsky (papier). Maľujem veľký obraz a som strašne zaujatý.“ V ďalšom liste (1899): „Tento rok som veľa napísal. 82 rokov ma núti ponáhľať sa: „Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no pokračoval v práci so stále narastajúcou energiou.

V poslednom období tvorivosti sa Aivazovský opakovane odvoláva na obraz A.S. Puškin ["Puškinova rozlúčka s Čiernym morom" (1887), postavu Puškina namaľoval I.E. Repin, „Puškin pri Gurzufských skalách“ (1899)], v ktorých veršoch umelec nachádza poetické vyjadrenie svojho postoja k moru.

Na konci života bol Aivazovský pohltený vytváraním syntetického obrazu morského živlu. V poslednom desaťročí namaľoval množstvo obrovských obrazov zobrazujúcich rozbúrené more: „Kolaps skaly“ (1883), „Vlna“ (1889), „Búrka na Azovskom mori“ (1895), „Od pokoja k hurikánu“ (1895) a ďalšie. Súčasne s týmito obrovskými obrazmi namaľoval Aivazovsky množstvo diel im koncepčne blízkych, ale vyznačujúcich sa novou farebnou škálou, mimoriadne riedkou farbou, takmer monochromatickou. Kompozične aj subjektívne sú tieto maľby veľmi jednoduché. Zobrazujú drsný príboj vo veternom dni. O piesočnaté pobrežie sa práve pretrhla vlna. Vŕzgajúce masy vody pokryté penou rýchlo tečú do mora a vezmú si so sebou kúsky bahna, piesku a kamienkov. Smerom k nim stúpa ďalšia vlna, ktorá je stredom kompozície obrazu. Aby zvýšil dojem rastúceho pohybu, Aivazovsky zaujal veľmi nízky horizont, ktorého sa takmer dotýka hrebeň veľkej hroziacej vlny. Ďaleko od brehu, v rojnici, sú zobrazené lode so zastrčenými plachtami, ktoré sú ukotvené. Nad morom v búrkových mrakoch viselo ťažké olovené nebo. Všeobecnosť obsahu malieb tohto cyklu je zrejmá. Všetky sú v podstate variantmi toho istého príbehu, líšia sa len v detailoch. Tento významný cyklus malieb spája nielen spoločný dej, ale aj farebný systém, charakteristická kombinácia olovnatej sivej oblohy s olivovo-okrovou farbou vody, v blízkosti horizontu mierne dotknutá zelenomodrou lazúrou.

Takáto jednoduchá a zároveň veľmi výrazná farebná schéma, absencia akýchkoľvek jasných vonkajších efektov, jasná kompozícia vytvárajú hlboko pravdivý obraz morského príboja v búrlivom zimnom dni. Na konci svojho života Aivazovsky namaľoval pomerne veľa obrazov v šedých farbách. Niektorí boli malí; sú napísané v priebehu jednej až dvoch hodín a vyznačujú sa šarmom inšpirovaných improvizácií veľkého umelca. Nový cyklus obrazov nemal o nič menšiu zásluhu ako jeho „modré maríny“ zo sedemdesiatych rokov.

Nakoniec v roku 1898 Aivazovsky namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý bol vrcholom jeho práce.

Umelec zobrazil zúrivý prvok - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more pokryté vlnami, ktoré akoby vreli pri vzájomnej zrážke. Vo svojich obrazoch opustil obvyklé detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí stratených v bezhraničnom mori. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať zápletky svojich obrazov, ale pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že „Medzi vlnami“ aj naďalej v čase odhaľuje obsah maľby „Čierne more“: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri vo chvíli najvyššieho hrozivého stavu. morský živel. Zvládnutie maľby „Medzi vlnami“ je ovocím dlhej a tvrdej práce počas života umelca. Práca na ňom prebiehala rýchlo a jednoducho. Štetec, poslušný ruke umelca, vyrezal presne takú formu, akú si umelec želal, a položil farbu na plátno tak, ako to dovoľuje skúsenosť zručnosti a intuície veľkého umelca, ktorý neopravil raz položený ťah štetca. , vyzval ho. Zdá sa, že samotný Aivazovský si bol vedomý toho, že obraz „Medzi vlnami“ bol oveľa vyšší, pokiaľ ide o prevedenie všetkých predchádzajúcich diel posledných rokov. Napriek tomu, že po jej vzniku ešte dva roky pracoval, usporiadal výstavy svojich diel v Moskve, Londýne a St. galéria umenia, rodné mesto Feodosia.

Obraz „Medzi vlnami“ nevyčerpal tvorivé možnosti Aivazovského. Nasledujúci rok, 1899, namaľoval malý obraz, krásny v jasnosti a sviežosti farieb, postavený na kombinácii modrozelenej vody a ružovej v oblakoch - „Kľud pri krymskom pobreží“. A doslova v posledných dňoch svojho života, keď sa pripravoval na cestu do Talianska, namaľoval obraz „Morský záliv“, zobrazujúci Neapolský záliv na poludnie, kde sa vlhký vzduch prenáša s podmanivou jemnosťou v perleťových farbách. Napriek veľmi malej veľkosti obrazu sú v ňom jasne rozlíšiteľné znaky nových koloristických úspechov. A možno, keby Aivazovský žil ešte niekoľko rokov, tento obraz by sa stal novým krokom vo vývoji umelcovej zručnosti.

Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster, pretože jeho kresby sú veľmi zaujímavé z hľadiska ich umeleckého prevedenia, ako aj z hľadiska pochopenia umelcovej tvorivej metódy. Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Medzi kresbami ceruzou vynikajú svojou vyspelou zručnosťou diela pochádzajúce zo štyridsiatych rokov, v čase jeho akademickej cesty v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete roku 1845. Kresby tohto póru sú harmonické z hľadiska kompozičného rozloženia hmôt a vyznačujú sa prísnym prepracovaním detailov. Veľký rozmer listu a grafická úplnosť hovoria o veľkom význame, ktorý Aivazovský pripisoval kresbám z prírody. Boli to väčšinou obrázky pobrežných miest. Ostrým tvrdým grafitom Aivazovskij maľoval mestské budovy priliehajúce k rímsam hôr, ustupujúce do diaľky alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, a usporiadal ich do krajiny. Najjednoduchšími grafickými prostriedkami – čiarou, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol tie najjemnejšie efekty a presný prenos objemu a priestoru. Kresby, ktoré robil počas svojich ciest, mu vždy pomáhali v tvorivej práci.

V mladosti často používal kresby na komponovanie obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich revidoval a často mu poslúžili len ako prvý podnet na uskutočnenie kreatívne nápady. Druhá polovica Aivazovského života zahŕňa veľké množstvo kresieb vytvorených voľným, širokým spôsobom. V poslednom období svojej tvorivej práce, keď Aivazovský kreslil svoje cesty, začal voľne kresliť, reprodukovať čiarou všetky krivky formy, často sa sotva dotýkajúc papiera mäkkou ceruzkou. Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a osobitosť, nadobudli nové obrazové kvality.

Ako sa Aivazovského tvorivá metóda vykryštalizovala a nahromadili sa obrovské tvorivé skúsenosti a zručnosť, nastal v umelcovej tvorbe citeľný posun, ktorý ovplyvnil aj jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie a nie zo životnej kresby, ako to urobil v skoré obdobie tvorivosť. Nie vždy, samozrejme, bol Aivazovský okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho najnovšieho obrazu „Výbuch lode“. Usiloval sa o najlepšie kompozičné riešenie aj vo formáte kresby: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo vertikálnom. Všetky tri sú vyrobené zbežným ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Takéto kresby akoby ilustrovali slová Aivazovského súvisiace s metódou jeho práce: „Po načrtnutí plánu obrazu, ktorý som vytvoril ceruzkou na kus papiera, som sa pustil do práce a takpovediac dal pristúpim k tomu celým svojím srdcom.“ Aivazovského grafiky obohacujú a rozširujú naše známe chápanie jeho tvorby a jeho svojráznej metódy práce.

Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.

K šesťdesiatym rokom patrí množstvo jemne maľovaných akvarelov vyrobených v jednej farbe – sépiovej. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy vysoko zriedenou farbou, sotva načrtla oblaky, mierne sa dotýkala vody, a Aivazovsky rozložil široko, v tmavom tóne popredia, namaľoval hory pozadia a namaľoval loď alebo loď na vode v sýto sépiovom tóne. Takéto jednoduché prostriedky niekedy sprostredkoval všetko čaro jasného slnečného dňa na mori, vlnenie priehľadnej vlny na brehu, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokomorskou vzdialenosťou. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti prenášaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.

V roku 1860 napísal Aivazovsky podobný druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi tieto kresby patrí „Búrka“ vytvorená v roku 1855. Kresba bola robená na papier, tónovaný v hornej časti teplou ružovou a v spodnej časti oceľovou sivou. Rôznymi metódami škrabania tónovanej kriedovej vrstvy Aivazovský dobre preniesol penu na hrebene vĺn a oslnenie na vode.

Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.

Aivazovsky prežil dve generácie umelcov a jeho umenie pokrýva obrovské časové obdobie - šesťdesiat rokov tvorivosti. Počnúc dielami nasýtenými jasnými romantické obrázky Aivazovsky dospel k prenikavému, hlboko realistickému a hrdinskému obrazu morského živlu a vytvoril obraz „Medzi vlnami“.

Predtým posledný deň s radosťou si zachoval nielen neotupenú ostražitosť oka, ale aj hlbokú vieru vo svoje umenie. Išiel svojou cestou bez najmenšieho zaváhania a pochybností, pričom si až do vysokého veku zachoval jasnosť citov a myslenia.

Aivazovského dielo bolo hlboko vlastenecké. Jeho zásluhy v umení boli známe po celom svete. Bol zvolený za člena piatich Akadémií umení a jeho uniforma admirality bola posiata čestnými rádmi z mnohých krajín.