strana:

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960), ruský umelec, historik umenia, múzejný aktivista.

Narodil sa v Budapešti 25. marca 1871 v rodine významného verejného činiteľa E. I. Grabara, ktorý bol v roku 1876 nútený presťahovať sa do Ruska kvôli prenasledovaniu, ktorému trpel, keď sa postavil proti protislovanským politikám rakúsko-uhorských úradov. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1894-1896), najmä u I. E. Repina, ako aj v ateliéri A. Ashbeho v Mníchove (od 1896); Po organizovaní školy spolu s Ashbe tam učil v rokoch 1898-1901. Žil v Petrohrade (od roku 1889) a Moskve (od roku 1903). Bol členom združení Svet umenia a Zväzu ruských umelcov.

Nepamätám si, že by som nekreslil, neviem si sám seba predstaviť bez ceruzky, gumy, bez vodových farieb a štetcov.

Grabar Igor Emmanuilovič

V jeho umeleckej tvorbe spočiatku dominovali motívovo jednoduché, ale farebne bohaté krajiny (Biela zima. Rookove hniezda, Februárová modrá, Marcový sneh, všetky tri diela 1904) a zátišia (Neupravený stôl, 1907; všetky v Treťjakovskej galérii ). Zároveň bol objavený jeho talent ako portrétista, ale aj architekt (novorenesančno-palladiánske panstvo Zakharyino pri Moskve, 1909-1914).

Aktívne pôsobil ako umelecký kritik (v časopisoch „World of Art“, „Staré roky“, „Apollo“ atď.). Od roku 1906 vydal spolu s vydavateľom I.N. Knebelom sériu monografií o najväčších majstroch nového ruského umenia, do tejto série napísal knihy o I.I. Levitanovi (1913, spoluautor S. Glagol) a V.A. Serovovi (1914) . Významnú úlohu pri sebaurčení národnej umeleckej školy zohrala príprava viaczväzkových Dejín ruského umenia (1906-1916; pre vojnu bolo vydávanie prerušené pri 6. zväzku), kde bol autorom viacerých najdôležitejších častí.

Grabar výrazne prispel k ruskej kultúre, stal sa správcom a riaditeľom Treťjakovskej galérie (1913-1925), ako aj organizátorom a riaditeľom Ústredných reštaurátorských dielní v Moskve (1918-1930, od roku 1944 - vedecký riaditeľ), ktoré boli neskôr pomenované po ňom. Grabarov výskum rozšíril poznatky o ruskej stredovekej kultúre (špecifikoval najmä tvorivý obraz Theofana Gréka a Andreja Rubleva) a zlepšil metodiku reštaurovania.

Počas sovietskeho obdobia sa Grabar aktívne zapájal do maľby, ochotne sa obracal ku krajinám a portrétom „starých ruských ľudí“ (N. V. Klyuev, 1932, Treťjakovská galéria). Maľoval aj oficiálne plátna (V.I. Lenin pri priamom drôte, 1933; Sedliaci na recepcii s V.I. Leninom a I.V. Stalinom, 1938; oba obrazy sú v múzeu v Gorkom Leninskom). Veľký význam má Grabarova dvojzväzková kniha o Repinovi (1937; Stalinova cena 1941) a memoáre „automonografia“ Môj život (1937). S jeho účasťou vyšla väčšina nových Dejín ruského umenia (zv. 1-13, 1953-1969). V neskorších rokoch pôsobil Grabar ako riaditeľ Inštitútu V.I.Surikova (1937-1943), Všeruskej akadémie umení (1943-1946) a Inštitútu dejín umenia Akadémie vied ZSSR (od roku 1944).

Igor Emmanuilovič Grabar je slávne meno v dejinách ruskej kultúry 20. storočia.
Príroda obdarila I. E. Grabara mnohými talentmi, ktoré na nemalé prekvapenie okolia dokázal realizovať. Stal sa významným umelcom, historikom umenia, kritikom umenia, reštaurátorom, pedagógom, múzejným pracovníkom, úžasným organizátorom, dokonca architektom. Zároveň takmer šesťdesiat rokov patril vďaka svojmu zbesilému temperamentu k najaktívnejším účastníkom a lídrom umeleckého života krajiny.

Autoportrét s paletou, 1934

V roku 1876 sa Grabarovi rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského hnutia za oslobodenie, usadili v Rusku. Po ukončení strednej školy študoval Grabar na Moskovskom lýceu (1882-89). Sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie a ďalšie zbierky v Moskve.

Na jeseň roku 1889, vo veku osemnástich rokov, takmer bez peňazí vo vrecku, odišiel Grabar do Petrohradu. Nastupuje na univerzitu, študuje na nej štyri roky naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej – a vytrvalo sa pripravuje na vstup na Akadémiu umení. V tomto období si zarábal písaním humorných príbehov a ilustrovaním do časopisov. Grabar prešiel štádiami prijatia na Akadémiu umení (1894) a začiatkom štúdia tam bravúrne a rýchlo. Už v roku 1895 sa ocitol v dielni ním veľmi uctievaného I. E. Repina.

V lete 1895 počas prázdnin Grabar cestoval do Berlína, Paríža, Benátok, Florencie, Ríma a Neapola. V Taliansku bol natoľko šokovaný dielami renesančných majstrov a v Paríži dielami impresionistov a postimpresionistov, že Grabar v rokoch 1896-1900. cestuje po Európe „za účelom podrobného a hĺbkového štúdia svetového umenia a získania architektonického vzdelania“.

Dáma pri klavíri, 1899

zlaté listy
1901
H., m., 78,5 x 88
Ufa

V roku 1900 sa Grabar vrátil do Ruska a tu sa podľa umelca začalo jeho najkreatívnejšie obdobie. Po dlhom odlúčení sa opäť zamiluje do ruskej prírody, je ohromený krásou ruskej zimy a donekonečna píše „nadprirodzený strom, rozprávkový strom“ - breza. Jeho najznámejšie diela vznikli v moskovskom regióne: "Septembrový sneh" (1903), "Biela zima. Rookove hniezda", "Februárová modrá", "Marcový sneh" (všetky 1904), "Chryzantémy" (1905), " Untidy Table" (1907) a ďalšie. Grabar píše pod holým nebom, berúc do úvahy úspechy francúzskych impresionistov, ale nechce ich slepo napodobňovať, píše v ruštine, milujúc „materialitu a realitu“.

balustráda,
1901
Olej na plátne, 54x97
Nižný Tagil

Septembrový sneh
1903
Olej na plátne, 79x89.

Roh pozemku (Slnečný lúč),
1901
Hm. 72 x 53
Smolensk

Lúč slnka
1901
V., m., 42,5 x 79
Štátna Treťjakovská galéria

Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74

1904 februárová modrá. Olej na plátne 90x72 Minsk

"február Azure"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"February Azure" je majestátny "portrét" brezy. Pozeráme sa na to zdola nahor, z hlbokej ryhy v snehu, ktorú autor vykopal a v ktorej pracoval, napriek silným mrazom, zaplavený radosťou zo „zvonkov a volaní všetkých farieb dúhy, zjednotení modrým smaltom neba.“ Krajina je maľovaná v čistých farbách, ťahy sú položené v hustej vrstve.

"Marcový sneh"
1904
Plátno, olej. 80 x 62 cm
Štátna Treťjakovská galéria

„March Snow“ – „jasne impresionistický kus v koncepte a textúre“ – umelec maľoval aj pod holým nebom „s takou vášňou a vzrušením, že hádzal farby na plátno, akoby v amoku, bez prílišného premýšľania a váženia. , snažiac sa len sprostredkovať oslnivý dojem z tejto veselej veľkej fanfáry.“ Grabarovi sa v týchto dielach podarilo vytvoriť ďalší, nový (po ruských krajinárov 19. storočia), zovšeobecnený obraz ruskej prírody.

Poobedňajší čaj
1904
V., m., 79 x 101,
Ivanovo

Za samovarom
1905
Hm. 80 x 80,
Štátna Treťjakovská galéria

Obraz „Za Samovarom“ (1905) bol namaľovaný v hodine, keď sa denné svetlo mení na modrý súmrak. Toto predvečerné osvetlenie dalo zvláštny život malebným efektom - tlejúcemu svetlu samovaru, lesku jeho kovového povrchu, hre modrých reflexov v krištáľovom skle. A dievča sediace s pohárom pri samovare je súčasťou tohto malebného prvku - posledný lúč svetla jej pozlátil vlasy a líca. Prvýkrát tu vidíme budúcu manželku umelca a hrdinku mnohých jeho portrétov, najstaršiu dcéru umelca Michaila Mikeshina Valyu.

„Biela zima. Rookove hniezda"
1904
Plátno, olej. 102 x 48 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Snehové záveje
1904
Plátno, olej. 71 x 80
Ľvov.

"Pavilón v Kuzminkách"
1904
Plátno, olej. 80,5 x 103 cm
Štátne múzeum umenia Saratov pomenované po. A.N. Radishcheva

Pružinový tok
1904
Hm. 70 x 89
Štátne ruské múzeum

Kvety a ovocie na klavíri
1904
Hm. 79 x 101
Štátne ruské múzeum

Pohár džemu a jabĺk
1904
Hm. 48 x 49
Užhorod

Medzi prvé úspešné zátišia patrila skica „Jar of Jam and Apples“ (1904), ktorá zachytáva umelcovo zvláštne správanie a jeho postoj k tomu, čomu sa hovorí „mŕtva príroda“. Predmety stoja a ležia na stole, schúlené blízko seba. Zdá sa, že ich úzka skupina so všetkou nehybnosťou zátišia sa rúti vo víre jednosmerných ťahov štetcom. Jednota predmetov a nedostatok priestoru medzi nimi umocňujú dojem pohybu. Na čele tejto rodiny predmetov je pohár s džemom; koncentruje svetlo v obraze vďaka priehľadnosti skla a magickej farbe jeho obsahu. Malebné reflexy, ako keby tiene behali od objektu k objektu, papierový obal víriaci okolo jabĺk, okraje papierových vrchnákov poletujúce ako vo vánku - všetko je podriadené myšlienke a forme impresionistického „prúdu života“, ktorý ťaží ešte viac z kontrastu významov: „mŕtva prirodzenosť“ sa javí živšia, ako sa zvyčajne vidí a zobrazuje.

"chryzantémy"
1905
Plátno, olej. Rozmer 98 x 98 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Rovnako ako v krajinách tejto doby, Grabarove zátišia stelesňujú „čistokrvný“ impresionizmus - sú to „orgány a nezábudky“, „chryzantémy“ (obe 1905). O obraze „Orgále a nezábudky“ Grabar napísal: „Videl som na klavíri kôš, ... husto naplnený nezábudkami, ktorý vyzeral ako nejaký plyšový úžasný materiál tyrkysovej farby. Neďaleko stála kytica bielych a fialových orgovánov v bielom džbáne. Neďaleko som hodil na klavír ďalší konárik orgovánu a začal som písať...“ Zátišie malo u každého, kto ho videl, obrovský úspech.

Orgován a nezábudky
1905
V., m., 80x80
Jaroslavľ

Jablká
1905
H., m., 71 x 89
Saratov

Májový večer, 1905

Mrazivé ráno. Ružové lúče
1906
V., m. 106,7 x 98,2
Súkromné ​​stretnutie

"zimné ráno"
1907
Plátno, olej. 80 x 80,5 cm
Múzeum umenia v Sevastopole pomenované po. P.M. Kroshitsky

Modrý obrus
1907
V., m., 81 x 80

"Do ľadových podmienok"
1908
Plátno, olej. 107 x 108 cm

Najväčším podnetom v maľbe bola umelcova láska k zime. Sám priznal, že s koncom zimy sa mu krajina stala menej príťažlivou a obrazy prírody úspešne nahradili zátišie. V rokoch 1905-1908 nadobudla zimná téma istú stabilnú líniu - jej nosným motívom bol obraz mrazu. Januáry 1906 a 1907 prešli „v znamení“ mrazu. Prečo práve tento miestny zimný motív nadobudol v Grabarovej tvorbe taký význam? Podľa jeho vlastných slov práca na mraze prebudila jeho „maliarske nadšenie“. „Na svete je len málo okamihov tak ohromujúcich svojou farebnou polyfóniou ako slnečný mrazivý deň, v ktorom sa farebná schéma meniaca sa každú minútu mení na tie najfantastickejšie odtiene, pre ktoré na palete nie je dostatok farieb.“ Jednou z hlavných úloh pri rozvíjaní tohto motívu bolo skĺbiť grafické a obrazové efekty, vyjadrujúce jeden cez druhý – práve to vytvára najpôsobivejšiu črtu mrazu, ťažko prenosnú v umení. Grabar napísal mráz „všelijakými spôsobmi“ - jeho rôzne typy, ráno a večer, na slnku a v deň bez slnka. Robilo sa to vo forme malých farebných náčrtov, pretože farba rýchlo stuhla v chlade. Grabar nazhromaždil asi sto takýchto náčrtov – „cez deň sa nevyskytol žiadny mrazivý efekt, ktorý by som do tejto zbierky nezaznamenal“. V dielni sa náčrty začali meniť na kompozície, ktoré tvorili sadu obrazov „Deň mrazu“ (1907-1908).

"mráz"
1905
Plátno, olej. 122,4 x 160,3 cm
Jaroslavľské múzeum umenia

Luxusný mráz

1904 Mráz
Kirov

Mráz
1907-1908
Hm. 102,5 x 102,5
Kyjevská MRI

Rozprávka o mraze a vychádzajúcom slnku. 1908
Nachádza sa na ruskom veľvyslanectve vo Veľkej Británii v Londýne
Plátno, olej. Rozmer 85 x 125 cm
Súkromná zbierka

Mráz. 1918
Kartón, olej. 48 x 60 cm
Štátna galéria umenia Astrakhan pomenovaná po. P.M.Dogadina

Zimný večer
1903
Hm. 54,3 x 74
Štátne ruské múzeum

"Posledný sneh"
Plátno, olej. Rozmer 95 x 78,5 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Kirgizska

"Neupravený stôl"
1907
Plátno, olej. 100 x 96 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"delphinium"
1908

1910-23 Umelec to nazval obdobím odklonu od maľby a vášne pre architektúru, dejiny umenia, múzejnú činnosť a ochranu pamiatok. Vymyslel a zrealizoval vydanie prvých „Dejín ruského umenia“ v šiestich zväzkoch (1909-16), napísal do nich najdôležitejšie časti a vydal monografie o V. A. Serovovi a I. I. Levitanovi.

Hrušky na modrom obruse, 1915

"Pock"
1915
Plátno, olej. 50 x 73 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"Ranný čaj (v uličke)"
1917
Plátno, olej. Rozmery 77 x 87 cm
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan

Červené jablká na modrom obruse
1920
Hm. 82 x 82
Súkromná zbierka

"Žiarivé ráno"
1922
Plátno, olej. Rozmer 73 x 104 cm
Štátne historické, umelecké a literárne múzeum - rezervácia "Abramtsevo"

"dub"
1923
Plátno, olej. 100 x 134 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu

Dvanásť rokov (1913-25) viedol Grabar Tretiakovskú galériu, čím výrazne zmenil princípy múzejnej práce. Po revolúcii urobil veľa pre ochranu kultúrnych pamiatok pred zničením. V roku 1918 z iniciatívy Grabara vznikli Ústredné reštaurátorské dielne, s ktorými bol spájaný po celý život a ktoré teraz nesú jeho meno. Bolo tu objavených a zachránených veľa diel starého ruského umenia.

"Jarabiny jarabiny"
1924
Plátno, olej. Rozmer 91 x 75 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"

Od roku 1924 do konca 40. rokov 20. storočia. Grabar opäť veľa maľuje a zaujíma sa najmä o portréty. Zobrazuje svojich blízkych, maľuje portréty vedcov a hudobníkov. Samotný umelec nazval „Portrét matky“ (1924), „Svetlana“ (1933), „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“ (1934), „Portrét syna“ (1935), „Portrét akademika S. A. Chaplygina“ (1935) najlepšie ). Známe sú aj dva autoportréty umelca („Autoportrét s paletou“, 1934; „Autoportrét v kožuchu“, 1947). Venuje sa aj tematickým obrazom - „V.I. Lenin na priamom drôte“ (1933), „Sedliacki chodci na recepcii s V.I. Leninom“ (1938). Samozrejme, pokračuje v maľovaní krajiny, pričom pred životom uprednostňuje sneh, slnko a úsmev: „Posledný sneh“ (1931), „Brezová alej“ (1940), „Zimná krajina“ (1954), séria obrazov o tému „Rime Day“ .

"Na jazere"
1926
Plátno, olej. 75,5 x 88 cm
Štátne ruské múzeum

"objasnené"
1928
Plátno, olej. Rozmer 67 x 77 cm
Štátne ruské múzeum

"Moskovské nádvorie"
1930
Plátno, olej. Rozmer 68 x 80 cm
Štátne ruské múzeum

Igor Emmanuilovič Grabar, ktorý neprestal byť umelcom, naďalej miloval a žehnal svoju prácu v jeho klesajúcich rokoch. Veril, že „umelec je citlivejší a flexibilnejší ako umelecký kritik, jeho oči nie sú tak beznádejne zatvorené klapkami na oči, jeho mozog nie je tak zradne zaťažený históriou, teóriou a všetkými druhmi predsudkov...“ - a on, kto spojil tieto dve hypostázy, mohol by to posúdiť lepšie ako ktokoľvek iný. V priateľskej karikatúre manželov Kukrynikových, ktorá vznikla v roku 1951 k Grabarovým osemdesiatym narodeninám, je zobrazený pri stole, ktorý je zároveň paletou, jeho štetec je spojený s perom a jeho farby sú tušom.

A pri výbere krajinných motívov si Grabar zachoval rovnaký malebný temperament. Znovu a znovu sa obracal k zimným motívom, k nevyčerpateľnej téme mrazu - z roka na rok písal „Luxusný mráz“ a „Deň mrazu“ (obe 1941), „Rim“ (1952), „Rim pri východe slnka“ ( 1955). V Zimnej krajine (1954) zostáva sviežosť stelesnenia prírodného motívu stále podriadená umelcovi. V modrých tieňoch na snehu zachytáva tie najjemnejšie ozveny nebeskej modrej. Grabar našiel plastický „kľúč“ krajinného motívu v spojení hustej, pichľavej zelene mladých smrekov a priezračnej ľahkosti brezy, ktorá akoby vyrastala zo smrekových húštin a rozplývala sa s ružovkastými korunami v modrom priestranstve. Spolu so snehom ho stále priťahovalo slnko - v jednom z Abramcevových listov v roku 1956 Grabar napísal: „Bohužiaľ, daždivé počasie mi skutočne prekáža v práci a moje úlohy sú, ako by to chcelo, všetky slnečné. Posledným Grabarovým dielom je „Brezová alej“ (1959), namaľovaná v Abramceve, stala sa poslednou poctou starého umelca prírode moskovského regiónu, jeho obľúbeným obrazom krajiny – ruskej breze.

„Abramcevo. Wattle"
1944
Plátno, olej. Rozmer 64 x 80 cm
Múzeum umenia Samara

Delphiniums, 1944

"V záhrade. Posteľ Delphinium"
1947
Plátno, olej. 79,3 x 102 cm
Štátna umelecká galéria Kursk pomenovaná po. A.A. Deineki

Grabar pracuje v tradíciách ruskej realistickej maľby konca 19. storočia a zostáva, ako aj v iných oblastiach svojej činnosti, strážcom ruskej kultúry. „Najlepším odpočinkom je zmena od práce,“ povedal umelec. Keď nemaľoval, učil, vystupoval, pripravoval výstavy alebo robil umeleckohistorický výskum. Smrť ho našla pri práci na novom viaczväzkovom vydaní Dejín ruského umenia. „Mali by sme považovať za požehnanie pre ruské umenie, že takýto človek skutočne existoval,“ povedal o ňom S. V. Gerasimov.

Portrét Valentiny Mikhailovny Grabarovej, manželky umelca,
1931

Autoportrét

Výstavy

Umeleckohistorická práca

Krajinky a zátišia

Žánrové scény

(25. marec 1871, Budapešť, Rakúsko-Uhorsko – 16. máj 1960, Moskva, ZSSR) – ruský sovietsky umelec, umelecký kritik, pedagóg, múzejný aktivista. Ľudový umelec ZSSR (1956). Víťaz Stalinovej ceny prvého stupňa (1941).

Životopis

Narodil sa v rodine E.I. Grabara, galícijsko-ruského verejného činiteľa, poslanca rakúskeho parlamentu. Pokrstil ho pravoslávny kňaz srbského pôvodu a jeho nástupcom sa stal Konstantin Kustodiev, strýko umelca B. M. Kustodieva. Grabarov starý otec z matkinej strany bol Adolf Dobrjanskij, výnimočná osobnosť haličsko-ruského hnutia, a jeho matka bola Olga Grabar, ktorá sa tiež podieľala na ruských vzdelávacích aktivitách v Haliči.

V roku 1876 sa rodina presťahovala do Ruskej ríše. V rokoch 1880 až 1882 žil so svojou rodinou v meste Jegoryevsk v provincii Riazan, študoval na miestnom gymnáziu a navštevoval triedy Varvary Nikolaevny Zhitovej, nevlastnej sestry Turgeneva Ivana Sergejeviča, ruského spisovateľa a básnika. Igor Grabar študoval v rokoch 1882 až 1889 v Moskve na Lýceu cáreviča Nikolaja (lýceum M. N. Katkova), potom na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, ktorú v roku 1893 ukončil.

Na rozdiel od svojho staršieho brata Vladimíra (1865-1956), ktorý sa stal slávnym právnikom, si Igor vybral dráhu umelca av roku 1894 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, kde bol nejaký čas jeho riaditeľom Iľja Repin. Absolvoval akadémiu v roku 1898 a potom študoval v Paríži a Mníchove. Zúčastnil sa na práci tvorivých združení „Svet umenia“ a „Únia ruských umelcov“.

Výstavy

Od roku 1902 sa Grabar zúčastňuje na výstavách World of Art v Salóne a Unione; jeho diela sú vystavované aj v zahraničí – v Mníchove, v Paríži, na Salon d’Automne, v roku 1906 na výstave ruského umenia organizovanej S. P. Diaghilevom, v Ríme na medzinárodnej výstave v roku 1909 atď.

Po októbrovej revolúcii sa Grabar aktívne zapájal aj do maľby, vytváral krajinky aj oficiálne, „dvorné“ kompozície.

Umeleckohistorická práca

Okrem tvorby obrazov zohráva v živote umelca významnú úlohu výskumná a vzdelávacia práca. Grabar písal veľa o umení v časopisoch - vo „World of Art“, „Libra“, „Staré roky“, „Apollo“, „Niva“ atď. Text napísal do publikácie „Obrazy súčasných umelcov vo farbách“ , ktorej bol redaktorom aj pozostával; je tiež editorom a najväčším prispievateľom publikácie „História ruského umenia“, ktorú vydal I. N. Knebel, ako aj série monografií „Ruskí umelci“. Začiatkom roku 1913 zvolila Moskovská mestská duma Grabara za správcu Treťjakovskej galérie. V tejto funkcii zotrval až do roku 1925.

Grabar bol kľúčovou postavou umeleckého života sovietskeho Ruska. Priatelil sa s manželkou L. D. Trockého Natalyou Sedovou, s ktorou sa zoznámil pri spoločnej práci v múzejnom oddelení Ľudového komisára pre vzdelávanie. Na samom začiatku stalinských čistiek Grabar rezignoval na všetky svoje zodpovedné posty a vrátil sa k maľbe. Namaľoval portrét dievčaťa menom Svetlana, ktorý sa zrazu stal neuveriteľne populárnym. Tajomstvo bolo jednoduché: Stalinova dcéra sa tiež volala Svetlana a všetci sa rozhodli, že je to ona, ktorá je zobrazená na portréte.

Okrem toho Grabar v rokoch 1918-1930 viedol Ústredné reštaurátorské dielne v Moskve a od roku 1944 pracoval ako vedecký riaditeľ dielní a viedol množstvo komisií zapojených do odstraňovania obrazov, ktoré bolo často formou záchrany pred nevyhnutnou deštrukciou. z usadlostí a ikony z kláštorov. Jeho meno nesie súčasné celoruské centrum pre výskum a reštaurovanie umenia, ktoré vyrástlo z Ústredných reštaurátorských dielní vytvorených I. E. Grabarom.

Bol konzultantom Akademickej rady pre reštaurátorské práce v Trinity-Sergius Lavra, ktorej I. V. Trofimov bol vymenovaný za vedeckého riaditeľa a hlavného architekta.

Začiatkom roku 1943 Grabar predložil myšlienku kompenzácie strát sovietskych múzeí konfiškáciou diel z múzeí v Nemecku a jeho spojencov. Viedol úrad expertov, ktorý zostavoval zoznamy najlepších diel z európskych múzeí, pripravoval „trofejné brigády“ posielané na front a prijímal vlaky s umeleckými dielami.

Riadny člen Akadémie vied ZSSR (1943). Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1947).

Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 8).

ocenenia

• Stalinova cena, prvý stupeň (1941) - za dvojzväzkovú monografiu „Repin“ (1937)
• Ľudový umelec ZSSR (1956)
• Dva Leninove rády (19??, 1946)
• Rád Červeného praporu práce

Galéria

Krajinky a zátišia

• „Balustrade“ (1901, Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil),
• „Septembrový sneh“ (1903, Treťjakovská galéria),
• „Biela zima. Rook's Nest" (1904),
• „Februárový Azure“ (1904, Treťjakovská galéria),
• „Marcový sneh“ (1904, Treťjakovská galéria),
• „Chryzantémy“ (1905, Treťjakovská galéria),
• „Neupravený stôl“ (1907, Treťjakovská galéria)
• „Hrušky na modrom obruse“ (1915, Ruské múzeum),
• "Vysvetľuje" (1928)
• "Posledný sneh" (1931),
• "Brezová alej" (1940),
• "Zimná krajina" (1954)

Žánrové scény

• "V. I. Lenin pri priamom drôte,“
• “Sedliacki chodci na recepcii s V.I. Leninom”

Igor Emmanuilovič Grabar je slávny sovietsky umelec a maliar. Okrem maľby je známy aj ako umelecký kritik, múzejný aktivista, profesor a učiteľ. Bol akademikom Akadémie umení ZSSR a Akadémie vied ZSSR. V roku 1956 mu bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR. V roku 1941 dostal Igor Grabar Stalinovu cenu prvého stupňa.

Ruský umelec Igor Grabar sa narodil v roku 1871 v Budapešti. Rodina umelca sa presťahovala do Ruska v roku 1876. Študoval na Lýceu cáreviča Mikuláša a na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. Navštevoval kurzy kreslenia v Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a neskôr vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Stojí za zmienku, že na akadémii bol jedným z jeho učiteľov veľký ruský umelec. Igor Grabar študoval maľbu aj v Paríži a Mníchove. Bol členom takých združení umelcov ako „Svet umenia“ a „Únia ruských umelcov“.

Hlavné smery ruského umelca boli krajiny, zátišia a portréty. Preslávili sa najmä jeho zimné krajiny, kde Grabar majstrovsky prenášal snehovo biely mráz. Umelec maľoval mráz rôznymi spôsobmi - v denných, ranných a večerných hodinách, pri rôznych stupňoch osvetlenia. „Na svete je len málo momentov tak ohromujúcich svojou farebnou polyfóniou, ako je slnečný mrazivý deň, kde sa farebná schéma meniaca sa každú minútu mení na tie najfantastickejšie odtiene, na ktoré nie je dostatok farieb na palete,“ povedal Igor. Sám Grabar.

Slávny ruský umelec zomrel 16. mája 1960. Pochovali ho na Novodevičovom cintoríne v Moskve.

Igor Grabar obrazy s názvami

Brezová alej

Nevädze. Skupinový portrét

Dáma za klavírom

V zime. Portrét O.I. Grabarovej, umelcovej dcéry

májový večer

Marcový sneh

Moskovský dvor

Zátišie

Portrét Valentiny Mikhailovny Grabarovej, manželky umelca

I.E. Grabar - Toto je jedno z najznámejších mien v histórii ruskej kultúry 20. storočia. Mnohostranný muž, ktorý sa osvedčil v umení, vede, múzeách a reštaurátorstve. Počas svojho veľmi dlhého života Grabar tvrdo pracoval a naplno sa venoval práci, ktorej sa v tomto období venoval.

I.E. Grabar sa narodil v Budapešti v ruskej rodine. Všetci jeho početní príbuzní sa aktívne zapojili do oslobodzovacieho hnutia proti „pomaďarčovaniu“ Slovanov, ktorí boli súčasťou Rakúsko-Uhorska, kam v tom čase patrila aj Budapešť. Za túto činnosť boli súdení jeho starý otec a matka. Otec bol nútený skrývať sa av roku 1876 emigroval do Ruska. O nejaký čas neskôr priviezli Igora aj do Ruska.

Po ukončení strednej školy Grabar študoval na Moskovskom lýceu. Sníval o maľbe, navštívil všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie a ďalších moskovských múzeí.

Na jeseň roku 1889, 18-ročný, bez peňazí, odchádza Grabar do Petrohradu. Nastupuje na univerzitu, študuje súčasne na dvoch fakultách – právnickú a historickú a filologickú a tvrdohlavo sa pripravuje na Akadémiu umení. Živí sa písaním humorných príbehov a kreslením ilustrácií do časopisov. A Grabar vstupuje na Akadémiu umení, skvele študuje a študuje v dielni samotného Ilya Repina.

A v lete 1895 si cez prázdniny urobil výlet do Berlína, Paríža, Benátok, Florencie, Ríma, Neapola. V Taliansku ho ohromili diela veľkých majstrov renesancie a v Paríži diela impresionistov a postimpresionistov.

V roku 1900 sa Grabar vrátil do Ruska a tu začalo jeho najkreatívnejšie obdobie, ako sám umelec priznal. Znovu sa zamiluje do ruskej prírody, omráčený krásou ruskej zimy.

Samozrejme, bol ovplyvnený umením francúzskych impresionistov, ale nenapodobňuje ich, píše svojsky, po rusky. S inšpiráciou hádže farbu na plátno, sprostredkuje všetku hru odtieňov modrej, tyrkysovej, ružovej, bez toho, aby šetril jasnými, zvonivými farbami v zobrazení ruskej prírody.

V rokoch 1910 - 1923 sa umelec vzdialil od maliarstva, začal sa zaujímať o architektúru, dejiny umenia, múzejnú činnosť a ochranu pamiatok. Vydáva šesťzväzkové vydanie „Dejiny ruského umenia“, pre ktoré píše najdôležitejšie časti. Grabar viedol Tretiakovskú galériu 12 rokov. Aktívne sa podieľa na ochrane kultúrnych pamiatok pred zničením.

Od roku 1924 Grabar opäť veľa maľoval a začal sa zaujímať o portrét. Portrétuje svojich blízkych, maľuje portréty vedcov a hudobníkov. Maľoval aj naratívne obrazy: „V.I. Lenin na priamom drôte“ (1933), „Sedliacki chodci na recepcii s V.I. Leninom“ (1938).

A opäť maľuje krajinky, stále preferuje sneh, slnko a radosť zo života. Grabar v podstate pracoval v tradíciách ruskej realistickej maľby.

„Najlepším odpočinkom je zmena od práce,“ povedal samotný umelec. A až do konca svojich dní aktívne pôsobil v mnohých oblastiach kultúry. Smrť ho našla v práci.