Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky výrazné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul dosiahnuté úspechy hudobné umenie obdobie baroka. Bach je majstrom polyfónie. Po Bachovej smrti jeho hudba vyšla z módy, no v 19. storočí bola vďaka Mendelssohnovi znovuobjavená. Jeho dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 20. storočí. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Životopis

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol šiestym dieťaťom hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachov bola známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí z predkov Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela. Nasledujúci príbeh je známy tým, že ilustruje Bachovu vášeň pre hudbu. Johann Christoph mal v skrini zápisník s poznámkami slávnych skladateľov tej doby, no napriek prosbám Johanna Sebastiana mu nedovolil sa s ním zoznámiť. Raz sa mladému Bachovi podarilo vytiahnuť zo vždy zamknutej skrinky svojho brata zápisník a počas mesačných nocí si jeho obsah prepisoval šesť mesiacov pre seba. Keď už bola práca hotová, brat našiel kópiu a odniesol si poznámky.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o organ stará, a možno sa na tom aj sám podieľal.

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na St. Michael. Počas štúdia navštívil Hamburg – najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba vo veľkej úcte) a Lübeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Prvé Bachove diela pre organ a klavír patria do rovnakých rokov. Bach okrem spevu v a cappella zbore hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a prípadne sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť stýkať sa so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, najmä s Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinkenom a Brunsom v Hamburgu. S ich pomocou mohol Johann Sebastian získať prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bacha pozvali na post superintendenta organu v kostole sv. Boniface v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. Bachovci mali s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. Počas tohto obdobia vytvoril Bach mnoho organových diel, vrátane slávnej tokáty a fúgy d mol.

Rodinné väzby a hudbu milujúci zamestnávateľ nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 svojvoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, čo vyvolalo nespokojnosť úradov. Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý privádzal komunitu do rozpakov, a z neschopnosti riadiť zbor; Posledné uvedené obvinenie sa zdá byť oprávnené. Prvý životopisec Bacha Forkela píše, že Johann Sebastian prešiel pešo viac ako 400 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí vedci túto skutočnosť spochybňujú.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť zamestnanie. Bolo mu ponúknuté výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Vlasia v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Zvýšili sa mu plat oproti predchádzajúcemu, aj úroveň zboristov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnych skladateľov.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorá si vyžiadala veľké náklady, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (bola to jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísaná za inauguráciu nového konzula dostal veľkú odmenu.

Weimar (1708-1717)

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz zaujal pozíciu dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššiu pozíciu, ako bola jeho predchádzajúca pozícia vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli vysoké platy a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od grófskeho paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa na Bahamy presťahovala staršia nevydatá sestra Márie Barbary, ktorá im až do svojej smrti v roku 1729 pomáhala viesť domácnosť. Vo Weimare sa Bachovi narodili Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach nasáva hudobné vplyvy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické schémy. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie si mohol požičať od svojho zamestnávateľa, vojvodu Johanna Ernsta, ktorý bol profesionálnym hudobníkom. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznamenáva, že ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na Organovom zápisníku, zbierke diel pre vzdelávanie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych spevov.

Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom. Epizóda s Marchandom patrí tejto dobe. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský korepetítor Volumier sa rozhodol pozvať Bacha a usporiadať hudobnú súťaž dvoch známych organistov, Bach a Marchand súhlasili. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala a Bach musel hrať sám.

Köthen (1717-1723)

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý majiteľ ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 ho dokonca zatkol pre neustále žiadosti o odstúpenie – no už 2. decembra ho „s výrazom hanby“ prepustil. Leopold, vojvoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako kapellmeistera. Vojvoda, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Vojvoda bol však kalvín a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V rovnakom období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s vojvodom v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilcke, mladou a veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721. Napriek rozdielu vo veku - bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian - ich manželstvo bolo zjavne šťastné. Mali 13 detí.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ v kostole sv. Tomáša v Lipsku a 1. júna Bach prijal miesto kantora tohto kostola a súčasne pôsobil ako školský učiteľ v kostole, ktorý nahradil Johanna Kuhnaua. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Miesto Johanna Sebastiana zabezpečovalo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu umožnené najať si asistenta, ktorý túto prácu robil za neho – preto Petzold učil latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal pozíciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patrilo vyberanie interpretov, dohliadanie na ich prípravu a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktov s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) sú založené na tradičných cirkevných spevoch.

Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na spodnej galérii pod organom; na bočnej galérii vpravo od organu sa nachádzali dychové nástroje a tympány, vľavo boli struny. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach sám musel najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak riadil zbor, tak to miesto zaplnil štábny organista alebo jeden z najstarších Bachových synov.

Bach zverboval medzi študentov sopranistky a altovky, a tenorov a basy – nielen zo školy, ale z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov, ktoré hradili mestské úrady, si Bach a jeho zbor privyrábali vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pre tieto účely bolo pravdepodobne napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho bežnej práce v kostole bolo predvádzanie motet od skladateľov benátskej školy, ale aj niektorých Nemcov, ako Schütz; pri skladaní svojich motét sa Bach riadil dielami týchto skladateľov.

Bach, ktorý písal kantáty pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal vedúcim Vysokej školy hudby (Collegium Musicum), svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali stále väčšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli renomovaní profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music usporadúvala dvakrát týždenne dvojhodinové koncerty v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad Coffee Cantata a klavírna zbierka Clavier-Übung, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V tom istom období Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr pridal zvyšné časti, ktorých melódie sú takmer úplne prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Bach si čoskoro zabezpečil menovanie za dvorného skladateľa; zrejme sa dlho usiloval o tento vysoký post, čo bol vážny argument v jeho sporoch s mestskými úradmi. Aj keď sa celá omša počas skladateľovho života nikdy neodohrala celá, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojhlasnú fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercarov, kanonikov a trojíc podľa témy diktovanej Friedrichom. Tento cyklus sa volal „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus, Umenie fúgy, Bach nedokončil, napriek tomu, že bol napísaný s najväčšou pravdepodobnosťou dávno pred jeho smrťou. Počas svojho života nikdy nepublikoval. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. Bach v tomto cykle využil všetky nástroje a techniky na písanie polyfónnych diel.

Posledným Bachovým dielom bola chorálová predohra pre organ, ktorú takmer na smrteľnej posteli nadiktoval svojmu zaťovi. Názov predohry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Tu stojím pred Tvojím trónom“); týmto dielom často končí predstavenie nedokončeného Umenia fúgy.

Postupom času sa Bachova vízia postupne zhoršovala. V skladaní hudby však pokračoval a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obe operácie boli neúspešné, Bach zostal slepý. 18. júla sa mu zrazu nakrátko vrátil zrak, no večer dostal mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; príčinou smrti mohli byť komplikácie po operácii. Majetok, ktorý po ňom zostal, sa odhadoval na viac ako 1000 toliarov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Obzvlášť plodná bola spolupráca s básnikom, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je, že Georg Friedrich Handel v Bachovom veku z Halle, len 50 kilometrov od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci sa s ním Bach v živote pokúšal stretnúť dvakrát – v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali pri kostole sv. Tomáša, kde pôsobil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa pri stavebných prácach náhodne našli pozostatky Bacha; Potom sa uskutočnilo znovupochovanie.

Bachove štúdie

Prvými opismi Bachovho života bol jeho nekrológ a krátka kronika života, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdaléna. Po smrti Johanna Sebatiana sa neuskutočnil žiadny pokus o vydanie jeho životopisu, až kým v roku 1802 jeho priateľ Forkel na základe vlastných spomienok, nekrológu a príbehov Bachových synov a priateľov nevydal prvú podrobnú biografiu. AT polovice devätnásteho storočia ožil záujem o Bachovu hudbu, skladatelia a bádatelia začali zbierať, študovať a vydávať všetky jeho diela. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philippe Spitta, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal francúzsky organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tomto diele je popri Bachovom životopise, opise a rozbore jeho diel veľká pozornosť venovaná opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré sa miestami dostávali do rozporu s tradičnými predstavami. Tak sa napríklad zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa predpokladalo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), nie slávnych diel a niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on; zistili sa niektoré fakty z jeho životopisu. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg Bachových diel). Bach napísal hudbu pre rôzne nástroje duchovné aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.

Orgánová tvorivosť

Organová hudba v Nemecku za čias Bacha mala už dlhú tradíciu, ktorá sa rozvinula vďaka Bachovým predchodcom – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudemu a ďalším skladateľom, z ktorých každý ho ovplyvnil po svojom. Bach mnohých z nich osobne poznal.

Bach bol počas svojho života známy najmä ako prvotriedny organista, učiteľ a skladateľ organovej hudby. Pôsobil tak vo vtedajších „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, ako aj v prísnejších formách – chorálové predohre a fúge. Bach vo svojich dielach pre organ šikovne spájal črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Skladateľ bol ovplyvnený hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s ktorým sa Bach stretol v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku), ako aj hudbou južných skladateľov: Bach pre seba prepísal diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby rozumieť ich hudobnému jazyku; neskôr dokonca prepísal niektoré Vivaldiho husľové koncerty pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708 – 1714) Johann Sebastian nielen napísal veľa párov prelúdií a fúg a tokát a fúg, ale zložil aj nedokončenú organovú brožúru – zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, ktoré demonštrovali rôzne techniky. a prístupy ku komponovaniu diel na zborové témy. Po odchode z Weimaru písal Bach menej pre organ; mnohé slávne diela však vznikli až po Weimare (6 triových sonát, zbierka Clavier-Übung a 18 lipských chorálov). Bach počas svojho života nielen komponoval hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, kontrole a ladení nových organov.

Ostatné klavírne diela

Bach napísal aj množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina Bachových klavírnych diel publikovaných počas jeho života bola obsiahnutá v zbierkach s názvom "Clavier-Übung" ("cvičenie na klavír").

* „The Well-Tempered Clavier“ v dvoch zväzkoch, napísaných v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný tón. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré umožňovali rovnako jednoducho hrať hudbu v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu, aj keď nie je známe, či ho Bach používal.

* Tri kolekcie apartmánov: anglické suity, francúzske suity a partita pre klavír. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných pohybov a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.

* Goldbergove variácie (okolo 1741) – melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovej rovine témy ako na samotnej melódii.

* Rôzne kúsky, ako napríklad Predohra v francúzskom štýle“, BWV 831, „Chromatická fantázia a fúga“, BWV 903 alebo „Taliansky koncert“, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach písal hudbu pre jednotlivé nástroje aj pre súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 6 sonát a partit pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Väčšina významné príklady takéto diela – cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú Brandenburské koncerty. Dostali tak meno preto, lebo Bach ich v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu a pomýšľal na prácu na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. V žánri concerto grosso bolo napísaných šesť koncertov. Medzi ďalšie zachované Bachove diela pre orchester patria dva husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, BWV 1043 a koncerty pre jedno, dve, tri a dokonca štyri čembalá. Výskumníci sa domnievajú, že tieto čembalové koncerty boli len prepisy starších diel Johanna Sebastiana, ktoré sa teraz stratili. Okrem koncertov zložil Bach 4 orchestrálne suity.

Vokálne diela

* Kantáty. Počas dlhého obdobia svojho života každú nedeľu Bach v kostole sv. Tomáš viedol predstavenie kantáty, ktorej téma bola zvolená podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal kantáty aj iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 duchovných kantát, z ktorých sa do dnešných dní zachovalo len asi 195. Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najpoužívanejší model je však nasledovný: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Ako recitatív sa zvyčajne berú tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov. Záverečnému chorálu často predchádza chorálová predohra v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradená aj do úvodnej časti v podobe cantus firmus. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat“. und Leben "(číslo 147). Okrem toho Bach skomponoval aj množstvo svetských kantát, zvyčajne venovaných nejakým udalostiam, napríklad svadbe. Medzi najznámejšie Bachove svetské kantáty patria dve Svadobné kantáty a komiks Kávová kantáta.

* Vášne alebo vášne. Pašie podľa Jána (1724) a Pašije podľa Matúša (okolo 1727) - diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na uvedenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Vášne sú jedným z najambicióznejších Bachových vokálnych diel. Je známe, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve úplne prežili dodnes.

* Oratóriá a magnifikáty. Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) – cyklus 6 kantát, ktoré sa majú hrať počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a známej (D dur, 1730).

* omše. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinára. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, zahŕňala revidované rané skladby. Za Bachovho života sa omša nikdy celá neodohrala – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Navyše, táto hudba sa nehrala podľa plánu z dôvodu trvania zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol k nám pribudli 4 krátke dvojvetové omše od Bacha, ale aj samostatné vety, ako Sanctus a Kyrie.

Zvyšok Bachových vokálnych diel zahŕňa niekoľko motét, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: na tých, ktorí preferujú autentické prednesenie, teda s využitím nástrojov a metód Bachovej éry, a na tých, ktorí Bacha predvádzajú na moderných nástrojoch. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, akými sú omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Navyše v niektorých Bachových komorných dielach nie je inštrumentácia naznačená vôbec, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie prednesu tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klávesových nástrojov mal Bach najradšej klavichord. Stretol sa so Zilbermanom a diskutoval s ním o štruktúre jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často prearanžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

K popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí prispeli početné „odľahčené“ a modernizované verzie jeho diel. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Bachovu hudbu spracovali aj jazzoví hudobníci ako Jacques Loussier. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fiodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi vo svojom sólovom albume When Bach Wakes Up z roku 1997.

Osud Bachovej hudby

V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Bol viac známy a spomínaný ako umelec, učiteľ a otec Bachs Jr., predovšetkým Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola slávnejšia. Avšak mnohí významní skladatelia ako Mozart, Beethoven a Chopin poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana. Napríklad pri návšteve sv. Thomas Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: "Je tu veľa čo sa naučiť!" - potom, žiadajúc si poznámky, ich dlho a nadšene študoval. Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „nie potok, ale more je jeho meno“ (slovo Bach v nemčine znamená „ Prúd"). Chopin sa pred koncertmi zamkol v izbe a púšťal Bachovu hudbu. Diela Johanna Sebastiana ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z Bachových diel, ako napríklad téma toccaty a fúgy d mol, sa opakovane uplatnili v hudbe 20. storočia.

Životopis, ktorý v roku 1802 napísal Johann Nikolai Forkel, ktorý Bacha osobne poznal, podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Všetko viac ľudí objavovať jeho hudbu. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho dielami zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 zazneli niektoré jeho klavírne a zborové diela v meste Bad Berka), v liste z roku 1827 porovnával pocit z Bachovho hudba s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Skutočné oživenie Bachovej hudby však začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr nazval Bacha „veľkým, skutočným protestantom, silným a takpovediac erudovaným géniom, ktorého sme sa len nedávno naučili naplno oceniť“. V nasledujúcich rokoch Mendelssohnova tvorba pokračovala v popularizácii Bachovej hudby a skladateľova sláva rástla. V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo zhromažďovať, študovať a rozširovať Bachove diela. V ďalšom polstoročí tento spolok vykonal významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu splodil medzi interpretmi nové hnutie: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo zvykom v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vyjadrili svoju úctu k Bachovi tým, že do námetov svojich diel zaradili motív BACH (B-flat - la - do - si v latinskej notácii). Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Sám Bach použil rovnaký námet napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fúgy. Mnohí skladatelia sa inšpirovali jeho dielami alebo z nich využívali námety. Príkladom sú Beethovenove Variácie na Diabelliho tému, inšpirované Goldbergovými variáciami, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg inšpirovaných Dobre temperovaným klavírom a Brahmsova Violončelová sonáta D dur s hudobnými citáciami z fúgy Iskusstvo.“ Bachova hudba patrí medzi najlepšie výtvory ľudstva zaznamenané na zlatom disku Voyageru.

Bachove pamiatky v Nemecku

* Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Mendelssohna a podľa nákresov Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Juliusa Hübnera.

* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorfom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stála na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja, 4. apríla 1938 bol presunutý do Frauenplanu so skráteným podstavcom.

* Bronzová socha Karla Seffnera na južnej strane kostola sv. Tomáša v Lipsku - 17.5.1908.

* Busta Fritza Behna v pamätníku Walhalla neďaleko Regensburgu, 1916.

* Socha Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, inštalovaný 6. apríla 1939.

* Pamätník Bruna Eiermanna vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.

* Reliéf od Roberta Propfa v Köthene, 1952.

* Drevená stéla od Eda Garisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Vlasia v Mühlhausene - 17.8.2001.

* Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jurgen Görtz, postavili v júli 2003.

Poznámky

1. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - genealógia rodu Bach

2. I. N. Forkel. O živote, umení a diele J.-S. Bach, kapitola II

3. V Nemecku sa našli Bachove rukopisy, ktoré potvrdzujú jeho štúdium u Böhma - RIA Novosti, 31.08.2006

4. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Bachov vyšetrovací protokol

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 7

6. I. N. Forkel. O živote, umení a diele J.-S. Bach, kapitola II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27

9. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - zápis v cirkevnej knihe, Dornheim

10. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Projekt rekonštrukcie organu

12. I. N. Forkel. O živote, umení a diele J.-S. Bach, kapitola II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach – strana 51

15. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - zápis v cirkevnej knihe, Köthen

16. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Zápisnica zo zasadnutia magistrátu a ďalšie dokumenty súvisiace s presunom do Lipska

17. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - List J.-S. Bach Erdmanovi

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 8

19. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Reportáž L. Mitzlera o koncertoch Collegium Musicum

20. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Quellmalz o Bachových operáciách

21. Dokumenty života a diela I.-S. Bach - Súpis Bachovho dedičstva

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitola 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8

24. A. Schweitzer. JE. Bach - kapitola 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (nemčina)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (angličtina)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

SKÚŠKOVÉ PRÁCE NA TÉMU HUDOBNEJ LITERATÚRY:

DIELA JOHANNA SEBASTIANA BACHA

Doplnila: Akimova Anastasia Yurievna

Vedúci: Khmelenko Inna Dmitrievna

Akademický rok 1998 - 1999 rok.

G. Surgut

1. Detstvo a mladosť. Počiatočné obdobie tvorivej formácie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,2 -

2. Rodina. Detstvo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,2 -

3. Začnite kreatívnym spôsobom. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .štyri -

5. Opäť Weimar. Bach v svetskej službe. Úvod do svetového hudobného umenia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,6 -

6. Bachov interpret. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,7 -

7. Köthen. Tvorba zásadných skladieb svetskej komornej hudby. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osem -

8. Odchod z Köthenu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osem -

9. Lipské obdobie. Škola sv. Thomas. Bach-kantor. . . . . . . . . . . . . . 0,9 -

10. Umelecké a tvorivá činnosť. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Deti Johanna Sebastiana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jedenásť -

12. Učiteľ Bach. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,12 -

13. Najnovšie práce. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,12 -

14. Charakteristika tvorivosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,13 -

15. Analýza hudobných diel. Kreativita klávesnice. . . . . . .pätnásť -

16. Dobre temperovaný klavír. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,16 -

17. Prelúdium a fúga c mol z prvého zväzku Dobre temperovaného klavíra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,19 -

18. Hlavné diela. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dvadsať -

19. Zoznam použitej literatúry. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,21-

Životná cesta.

Detstvo a mladosť. Počiatočné obdobie tvorivej formácie.

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v Eisenachu, malom provinčnom mestečku v Durínsku, v jednom z najkrajších nemeckých regiónov, na miestach, ktoré boli oddávna spojené s hudbou. Rodisko Luthera, aréna revolučnej činnosti Thomasa Müntzera, Durínsko nikdy nebolo centrom najzúrivejších bojov odbojných roľníkov a plebejcov s feudálmi. Po tridsaťročnej vojne zdevastovaná a zbedačená sa zmenila na hluchú a ospalú provinciu. A predsa medzi ľuďmi nepochybne žili ozveny a spomienky na slávne udalosti dávno minulé. Ale trvalo veľa času a silného génia, kým vzkriesené obrazy minulosti, ako aj vízie vzdialenej budúcnosti, našli umelecké stelesnenie v umení Johanna Sebastiana Bacha.

Rodina, detstvo.

Johann Sebastian bol vždy hrdý na to, že patrí do slávnej hudobníckej rodiny. Hudobníci boli jeho starý otec, pradedo, otec, otcovi bratia, ich deti, ako aj bratia Johanna Sebastiana. Jeho vlastní synovia sa neskôr stali vynikajúcimi hudobníkmi. V priebehu 17. a 18. storočia sa v Durínsku usadilo toľko organistov, skladateľov, huslistov, flautistov, kapelníkov, trubačov z rodu Bach, že samotné slovo „Bach“ bolo takmer synonymom slova „hudobník“. Žiadny z tohto kmeňa hudobníkov nedosiahol slávu ani veľkú slávu, hoci kronika Bachovcov uvádza viac ako päťdesiat osôb, ktoré ovplyvnili vývoj nemeckej hudby.

Z generácie na generáciu sa odovzdávali zručnosti a remeselná zručnosť, posilňovali sa tvorivé sily a napokon vo veľkom predstaviteľovi tejto dynastie hudobníkov Johannovi Sebastianovi dosiahli svoj najvyšší vrchol.

Na povolanie hudobníka, už tradičné pre mužskú líniu Bachovcov, bol pripravený Johann Sebastian s skoré roky. Prvým učiteľom chlapca bol jeho otec, huslista a mestský hudobník v Eisenachu. V škole spieval Johann Sebastian v zbore, zloženom zvyčajne z najchudobnejších žiakov základnej školy; za malý poplatok vystupovali pri rôznych sviatkoch, na pohreboch a svadbách spievali duchovné chorály.

Vo veku deviatich rokov zostal Johann Sebastian sirota a ujal sa ho jeho starší brat Johann Christoph. Posledný – svojho času žiak najväčšieho nemeckého organistu – skladateľa J. Pachelbela – zastával funkciu organistu a školského učiteľa v Ohrdrufe. Johann Sebastian pod vedením svojho brata pokračoval v štúdiu hudby. Ale geniálne nadaná povaha sa sotva mohla uspokojiť s pedantskými, školskými remeselnými hodinami Johanna Christopha. Ukázalo sa, že je to suchý, necitlivý hudobník. Pre zvedavého, muzikálneho chlapca to bolo mučivé. Preto sa už ako desaťročné dieťa snažil o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, v noci tento zápisník potajomky vytiahol a pri mesačnom svite prepisoval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A aký bol smútok dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom prichytil jeho brat a zobral mu už prepísané poznámky. Tu sa po prvý raz objavili prednosti postavy Johanna Sebastiana: vytrvalosť, cieľavedomosť, vytrvalosť v práci.

Skorá túžba po osobnej slobode prinútila pätnásťročného mladíka opustiť dom svojho brata a hľadať prostriedky samostatnej existencie.

Začiatok tvorivej cesty.

Lüneburg.

V roku 1700 sa Johann Sebastian presťahoval do mesta Lüneburg.

Tu, v Lüneburgu, Bach v roku 1703 ukončil školu; Študoval dobre a získal diplom, ktorý mu dal právo vstúpiť na univerzitu. Toto právo však neuplatnil. Tvárou v tvár potrebe zabezpečiť si vlastný život, musel Bach nasmerovať všetku svoju pozornosť a silu na zdokonaľovanie skladateľských a interpretačných schopností – pre neho jediného skutočného zdroja existencie.

Umelecký vývoj Bacha nebol ovplyvnený učiteľmi jeho detstva. Sám všade našiel a odvšadiaľ vydoloval to najlepšie a potrebné pre neho hudobná výchova. Život hudobného umenia v minulosti i súčasnosti mu slúžil ako skladateľská škola. Štúdium najbohatšieho dedičstva, tvorivé chápanie súčasnej hudby vybrúsilo a zdokonalilo Bachove hudobné myšlienky a písanie, pomohlo odhaliť sa, uvedomiť si svoju tvorivú individualitu. Aj časté zmeny služieb mali svoje pozitívne stránky, keďže umožnili spoznať nové umelecké javy. V tomto smere sú Lüneburg, rovnako ako vtedajší Arnstadt či Weimar, významnými etapami skladateľovej dlhej tvorivej cesty.

Rozsiahla knižnica lüneburskej školy obsahovala množstvo rukopisných skladieb starých nemeckých a talianskych hudobníkov a Bach sa ponoril do ich štúdia. Oslobodený od pedantského poručníctva svojho staršieho brata opakovane odchádzal z Lüneburgu do Hamburgu, aby pri počúvaní študoval u slávneho organistu Reinkena. V tých rokoch bola hamburská opera na čele s cisárom v najlepších rokoch. Treba predpokladať, že tým, že tam bol, Bach pre neho neprešiel novým umením. Podľa Romaina Rollanda sa Kaiserov vplyv prejavil v niektorých aspektoch Bachovej hudobnej reči.

V samotnom Lüneburgu sa od roku 1692 pri kostole sv. John pôsobil ako jeden zo slávnych nemeckých skladateľov, Reinkenov žiak Georg Böhm (1661 - 1733). Komunikácia a blízkosť so skvelým umelcom je rovnako dôležitým faktorom pri formovaní mladého hudobníka.

V atmosfére bohatých a živých tradícií tak Bach pochopil umenie a remeselnú zručnosť.

S Lüneburgom sa skončili roky učňovskej prípravy a ranej mladosti; začala nová etapa v namáhavom živote skladateľa.

Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.

V apríli 1703 vstúpil Bach ako huslista do služieb malej kniežacej kaplnky vo Weimare. Dlho tam však nevydržal. Keďže nebol spokojný so svojou prácou a závislým postavením, ochotne prijal pozvanie na miesto organistu Nového kostola v meste Arnstadt a v roku 1704 sa tam presťahoval.

Služba organistu Nového kostola bola jednoduchá: vyžadovala schopnosť predohry na organe, naučiť sa kultové diela so zborom a sprevádzať zbor pri bohoslužbách. Do týchto skromných povinností, ktoré zvládol každý hudobník-remeselník, vniesol Bach mladistvý elán, tvorivé zanietenie a fantáziu, nezvyčajné pre oficiálne štandardy protestantskej cirkvi. Odvaha hudobných rešerší slúžila ako dôvod na stret medzi skladateľom a jeho nadriadenými.

V Arnstadte sa Bach po prvý raz musel vysporiadať s inertnými cirkevnými predstaviteľmi, s úzkoprsými nemeckými mešťanmi. Jeho život v tomto meste okamžite skomplikovala malicherná, nechutná vojna, ktorú vyvolalo filistinstvo proti odvážnemu géniovi, ktorý narušil jeho ospalý pokoj. Vzájomná nespokojnosť rástla a s ňou aj Bachovo ochladzovanie smerom k oficiálnej práci. O to silnejšia bola potreba osviežujúcich nových umeleckých zážitkov. A tak vznikol nápad vycestovať do mesta Lübeck, kde na organe koncertoval slávny nemecký skladateľ Dietrich Buxtehude. Na jeseň roku 1705, využil udelenú dovolenku, odišiel Bach pre nedostatok financií na koč do Lübecku pešo. Buxtehudeho koncerty, jeho práca a vysoká zručnosť interpreta šokovali mladého hudobníka. Celou svojou bytosťou nasával dramaticky bystré, virtuózne umenie najväčšieho majstra organovej hudby tej doby. Fascinovaný zabudol na úradnú službu a namiesto predpísanej dvadsaťosemdňovej dovolenky zostal v Lübecku asi štyri mesiace.

V Arnstadte nebol Bachov návrat ani zďaleka vítaný. Cirkevné úrady využili vhodnú zámienku a podrobili svojho organistu ponižujúcemu výsluchu, uvalili naňho formálny súdny proces s dlhým zoznamom prehreškov: Bach vnáša do chorálov mnoho podivných variácií, primiešava do chorálu mnoho cudzích zvukov, a tým mätie. komunita; predtým organista Bach počas svojej služby rád hral na organe a hral príliš dlho, ale teraz po tejto poznámke upadol do druhého extrému a začal hrať príliš krátko atď.

Alexander MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Hlavné míľniky života

JE. Bach je nemecký skladateľ a hráč na klavír, teda interpret na klávesové nástroje (organ, čembalo, klavichord).
Narodil sa v roku 1685 v Eisenachu. Najväčší predstaviteľ najväčšej hudobnej rodiny. Počas svojho života sa preslávil ani nie tak ako skladateľ, ale ako organista a čembalista. Vonkajšie okolnosti jeho života sú oveľa menej rozmanité ako okolnosti mnohých jeho súčasníkov, ako napríklad Händel.

Dom v Eisenachu, kde J.S. Bach

Bach prežil detstvo v Eisenachu. Chlapca, ktorý predčasne stratil rodičov (Bach osirel vo veku desiatich rokov), vzal do svojej rodiny jeho starší brat Johann Christoph, ktorý žil v Ohrdrufe. V roku 1700 sa Bach presťahoval do Lüneburgu a vstúpil tam na gymnázium. V tom čase hrá dobre na organe, klavíri, husliach, viole a plní povinnosti asistenta kantora.
V roku 1702 Bach niekoľkokrát navštívil Hamburg, aby si vypočul ctihodného J. Reinkena. Výsledkom je, že sám Reinken nadšene hodnotí hru mladého Bacha na organe. Nasledujúci rok Bach zmaturoval na lüneburskom gymnáziu a na jar prijal pozvanie slúžiť vo Weimare. Zúčastňuje sa testovania nového organu v Arnstadte a vďaka tomu je schválený ako organista. V tejto funkcii v roku 1705 odcestoval do Lübecku, aby si vypočul hru slávneho organistu Dietricha Buxtehudeho.
V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu a stal sa tu organistom Blasiuskirche (kostol sv. Blažeja). V tom istom roku sa ožení so svojou sesternicou, tiež sirotou, Máriou Barbarou. Maria Barbara porodila Bachovi sedem detí, z ktorých štyri prežili. Dvaja najstarší synovia – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emanuel – sa následne stali významnými skladateľmi a zapísali sa do dejín hudby ako tvorcovia svojho hudobného štýlu.
V roku 1708 získal Bach miesto dvorného organistu, komorného hráča a od roku 1714 dvorného korepetítora vo Weimare. V rokoch 1717-1723 nájdeme ho ako dvorného kapelníka v Köthene.

Interiér zámockého kostola vo Weimare, v ktorom J.S. Bach predviedol svoje kantáty

V roku 1721, po náhlej smrti Márie Barbory, sa Bach ožení s dcérou dvorného hudobníka vo Weissenfelde, Annou Magdalenou Wilkenovou. Predstavuje aj hudobnú dynastiu, má krásny hlas a dobrý sluch. Anna Magdaléna pomáhala manželovi prepisovať mnohé z jeho diel. V tomto manželstve má Bach 13 detí, no šesť z nich prežilo. Jeden z Bachových synov z tohto manželstva, Johann Christian, sa stal slávnym hudobníkom. (Vzhľadom na veľký počet Bachových skladateľov vo svetovej hudobnej kultúre sa de facto stalo zvykom nazývať všetkých Bachov ich menami; keď sa to povie jednoducho „Bach“, rozumieme, že hovoríme o Johannovi Sebastianovi.)

Nádvorie kostola sv. Thomas, kde sa škola nachádzala a I.S. Bach

V roku 1723 získal Bach to najdôležitejšie, ako ukázal neskorší život, svoju funkciu – kantora Thomaskirche (kostola sv. Tomáša) a mestského hudobného riaditeľa v Lipsku. Presťahuje sa sem a zostane tu do konca života. Odtiaľto podnikol niekoľko ciest, vrátane roku 1747 do Postupimu, kde hral pred kráľom Fridrichom II., improvizoval na tému, ktorú si sám stanovil. Po návrate do Lipska Bach rozvinul túto tému v množstve zložitých polyfónnych diel, vytlačil ich a predložil kráľovi. Toto dielo sa nazýva „Hudobná ponuka“.
Bach zomrel v roku 1750.

Hrob I.S. Bacha v kostole sv. Thomas

geniálna mierka

Bach je jedným z najväčších predstaviteľov svetovej hudobnej kultúry. Pracoval vo všetkých hudobných žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, s výnimkou opery, ku ktorej majú v podstate blízko aj jeho oratóriá. Z hľadiska hudobného štýlu predstavuje jeho umenie vrchol hudobného baroka. Bach, živý národný umelec, spojil tradície protestantského chorálu s tradíciami taliančiny a francúzštiny. hudobných škôl.
Vedúcim žánrom v Bachovej vokálnej a inštrumentálnej tvorbe je duchovná kantáta. Bach vytvoril päť ročných cyklov kantát, ktoré sa líšia príslušnosťou k cirkevnému kalendáru, textovými prameňmi (žalmy, zborové strofy, „voľná“ poézia), úlohou chorálu a i. Zo svetských kantát sú najznámejšie „Roľník“ a „Káva“. Dramatické princípy vypracované v kantáte našli svoje stelesnenie v masách, vášni. Vrcholom stáročnej histórie týchto žánrov sa stali „Vysoká“ omša h mol, „Jánske pašie“, „Matúšove pašie“. Organová hudba zaujíma ústredné miesto v Bachovej inštrumentálnej tvorbe.
Syntetizáciou skúseností z organovej improvizácie zdedených od svojich predchodcov (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken), rôznych variačných a polyfonických spôsobov skladania a súčasných princípov koncertného prednesu Bach prehodnotil a aktualizoval tradičné žánre organu. hudba - toccata, fantasy, passacaglia, chorálová predohra. Bach, virtuózny interpret, jeden z najväčších znalcov klávesových nástrojov svojej doby, veľa písal pre klavír. Medzi klavírnymi skladbami má najvýznamnejšie miesto dobre temperovaný klavír - prvá skúsenosť v dejinách hudby umeleckého uplatnenia vyvinutého na prelome 17.-18. temperovaný systém. Najväčší polyfonista, v HTC fúgach, Bach vytvoril neprekonateľné príklady, akúsi školu kontrapunktických zručností, ktorá pokračovala a bola zavŕšená v Umení fúgy, na ktorej Bach pracoval posledných desať rokov svojho života. Bachova hudba pre husle, violončelo, flautu, hoboj, inštrumentálny súbor, orchester - sonáty, suity, partity, koncerty - predstavuje výrazné rozšírenie výrazových a technických možností nástrojov, prezrádza hlbokú znalosť nástrojov a univerzalizmus v ich interpretácii . Šesť brandenburských koncertov pre rôzne inštrumentálne telesá, ktoré realizovali žánrové a kompozičné princípy concerta grossa, bolo dôležitou etapou na ceste ku klasickej symfónii.
Počas Bachovho života bola publikovaná malá časť jeho diel. Skutočná miera Bachovej geniality, ktorá mala silný vplyv na ďalší vývoj európskej hudobnej kultúry, sa začala realizovať až polstoročie po jeho smrti. Medzi prvých fajnšmekrov patrí zakladateľ Bachových štúdií I.N. Forkel (ktorý publikoval v roku 1802 „Esej o živote a diele Bacha“), K.F. Zelter, ktorého úsilie o zachovanie a propagáciu Bachovho dedičstva viedlo v roku 1829 k uvedeniu Matúšových pašií pod taktovkou F. Mendelssohna. Toto predstavenie, ktoré malo historický význam, bolo impulzom pre oživenie Bachovho diela v 19. a 20. storočí. . V roku 1850 bola v Lipsku založená Bachova spoločnosť. (O výsledkoch činnosti Spoločnosti pozri náš článok „Pamätník svetovej hudobnej kultúry“ – „Umenie“ č. 18 (354), 16. – 30. 9. 2006, s. 3).

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach je veľký nemecký skladateľ 18. storočia. Od smrti Bacha uplynulo viac ako dvestopäťdesiat rokov a záujem o jeho hudbu rastie. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo uznania, aké by si zaslúžil.

Záujem o Bachovu hudbu vzrástol takmer sto rokov po jeho smrti: v roku 1829 bola pod taktovkou nemeckého skladateľa Mendelssohna verejne uvedená najväčšie dielo Bach - Matúšove pašie. Prvýkrát publikované v Nemecku kompletná zbierka Bachove spisy. A hudobníci po celom svete hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a inšpiráciu, majstrovstvo a dokonalosť. „Nie prúd! „More musí byť jeho meno,“ povedal veľký Beethoven o Bachovi.

Bachovi predkovia sa oddávna preslávili svojou muzikálnosťou. Je známe, že skladateľov prapradedo, povolaním pekár, hral na citare. Z Bachovcov vyšli flautisti, trubači, organisti, huslisti. Nakoniec sa každý hudobník v Nemecku začal nazývať Bach a každý Bach hudobník. Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v malom nemeckom mestečku Eisenach. Prvé husľové umenie získal od svojho otca, huslistu a mestského hudobníka. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a spieval v zbore mestskej školy. O jeho budúcom povolaní nikto nepochyboval: malý Bach sa mal stať hudobníkom. Deväť rokov zostalo dieťa sirotou. Jeho vychovávateľom sa stal jeho starší brat, ktorý pôsobil ako kostolný organista v meste Ohrdruf. Brat pridelil chlapca na gymnázium a pokračoval vo vyučovaní hudby. Bol to však necitlivý hudobník. Hodiny boli monotónne a nudné. Pre zvedavého desaťročného chlapca to bolo mučivé. Preto sa snažil o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v zamknutej skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, tajne ho v noci vytiahol a pri mesačnom svite si skopíroval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A aký bol smútok dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom prichytil jeho brat a zobral mu už prepísané poznámky.

V pätnástich rokoch sa Johann Sebastian rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Lüneburgu. V roku 1703 absolvoval gymnázium a získal právo vstúpiť na univerzitu. Bach však toto právo nemusel využiť, keďže bolo potrebné zarobiť si na živobytie.

Počas svojho života sa Bach niekoľkokrát presťahoval z mesta do mesta a zmenil zamestnanie. Takmer zakaždým sa ukázalo, že dôvod bol rovnaký – nevyhovujúce pracovné podmienky, ponižujúce, závislé postavenie. No nech už bola situácia akokoľvek nepriaznivá, nikdy neopustil túžbu po novom poznaní, po zlepšovaní sa. S neúnavnou energiou neustále študoval hudbu nielen nemeckých, ale aj talianskych a francúzskych skladateľov. Bach si nenechal ujsť príležitosť osobne sa stretnúť s vynikajúcimi hudobníkmi, naštudovať si spôsob ich vystúpenia. Keď raz mladý Bach nemal peniaze na výlet, vybral sa pešo do iného mesta, aby si vypočul hru slávneho organistu Buxtehudeho.

Skladateľ tiež vytrvalo obhajoval svoj postoj k tvorivosti, svoje názory na hudbu. Na rozdiel od obdivu dvorskej spoločnosti k cudzej hudbe Bach študoval a vo svojich dielach široko používal nemecké ľudové piesne a tance s osobitnou láskou. Keďže dokonale poznal hudbu skladateľov z iných krajín, slepo ich nenapodobňoval. Rozsiahle a hlboké znalosti mu pomohli zlepšiť a vylepšiť jeho skladateľské schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha sa neobmedzoval len na túto oblasť. Bol najlepším hráčom na organe a čembale spomedzi svojich súčasníkov. A ak sa Bachovi ako skladateľovi počas života nedostalo uznania, tak v improvizáciách za organom bola jeho zručnosť neprekonateľná. To bol nútený priznať aj jeho súperi.

Hovorí sa, že Bacha pozvali do Drážďan, aby sa zúčastnil súťaže s vtedy slávnym francúzskym organistom a čembalistom Louisom Marchandom. Deň predtým prebehlo predbežné zoznámenie hudobníkov, obaja hrali na čembale. V tú istú noc Marchand rýchlo odišiel, čím spoznal nepopierateľnú Bachovu nadradenosť. Pri inej príležitosti, v meste Kassel, Bach ohromil svojich poslucháčov predvedením sóla na organovom pedáli. Bachovi takýto úspech nezabral, vždy zostal veľmi skromným a pracovitým človekom. Na otázku, ako sa mu podarilo dosiahnuť takú dokonalosť, skladateľ odpovedal: "Musel som tvrdo pracovať, kto je taký tvrdý, dosiahne to isté."

Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ svoje najlepšie organové diela. Sú medzi nimi slávna Toccata a fúga d mol, slávna Passacaglia c mol. Tieto diela sú významné a obsahovo hlboké, svojím rozsahom grandiózne.

V roku 1717 sa Bach a jeho rodina presťahovali do Köthenu. Na dvore kniežaťa z Köthenu, kam bol pozvaný, nebol žiaden orgán. Bach písal najmä klavírnu a orchestrálnu hudbu. Medzi skladateľove povinnosti patrilo vedenie malého orchestra, sprevádzanie princovho spevu a zabávanie hrou na čembale. Bach, ktorý sa ľahko vyrovnal so svojimi povinnosťami, venoval všetok svoj voľný čas kreativite. V tom čase vytvorené diela pre klavír predstavujú po organových skladbách druhý vrchol v jeho tvorbe. Dvojdielne a trojdielne vynálezy boli napísané v Köthene (Bach nazýval trojdielne vynálezy „sinfonias“). Skladateľ zamýšľal tieto skladby naštudovať u svojho najstaršieho syna Wilhelma Friedemanna. Pedagogické ciele viedli Bacha pri tvorbe suít – „francúzskych“ a „anglických“. V Köthene Bach dokončil aj 24 prelúdií a fúg, ktoré tvorili prvý zväzok veľkého diela s názvom Dobre temperovaný klavír. V tom istom období vznikla aj slávna „Chromatická fantázia a fúga“ d mol.

Bachove vynálezy a suity sa v našej dobe stali povinnými skladbami v programoch hudobných škôl a predohrami a fúgami Dobre temperovaného klavíra na školách a konzervatóriách. Tieto diela, určené skladateľom na pedagogické účely, sú zaujímavé aj pre zrelého hudobníka. Preto Bachove skladby pre klavír, počnúc relatívne ľahkými vynálezmi a končiac najkomplexnejšími Chromatic Fantasy a Fúgou, možno počuť na koncertoch aj v rádiách v podaní najlepších svetových klaviristov.

Z Köthenu sa Bach v roku 1723 presťahoval do Lipska, kde zostal až do konca svojho života. Tu nastúpil na miesto kantora (vedúceho zboru) spevokolu pri Kostole svätého Tomáša. Bach bol povinný s pomocou školy slúžiť hlavným kostolom mesta a zodpovedať za stav a kvalitu cirkevnej hudby. Pre seba musel prijať ťažké podmienky. Popri povinnostiach učiteľa, vychovávateľa a skladateľa boli aj také pokyny: „Neopúšťajte mesto bez dovolenia pána purkmistra.“ Rovnako ako predtým boli jeho tvorivé možnosti obmedzené. Bach mal pre kostol skomponovať takú hudbu, ktorá „nebude príliš dlhá, a aj ... operná, ale vzbudí u poslucháčov úctu“. Ale Bach, ako vždy, veľa obetoval, nikdy sa nevzdal hlavnej veci - svojho umeleckého presvedčenia. Počas svojho života tvoril diela, ktoré sú nápadné svojím hlbokým obsahom a vnútorným bohatstvom.

Tak to bolo aj tentoraz. V Lipsku vytvoril Bach svoje najlepšie vokálne a inštrumentálne skladby: väčšinu kantát (spolu ich Bach napísal okolo 250 kantát), Pašie podľa Jána, Pašie podľa Matúša, Omša h mol. „Pašije“ alebo „vášne“ podľa Jána a Matúša sú príbehom o utrpení a smrti Ježiša Krista v opise evanjelistov Jána a Matúša. Omša je svojím obsahom blízka pašiám. V minulosti boli omša aj „pašie“ v katolíckej cirkvi zborové spevy. V Bachovi tieto diela ďaleko presahujú rámec cirkevnej služby. Omša a Bachove pašie sú monumentálnymi dielami koncertného charakteru. Na ich vystúpení sa podieľajú sólisti, zbor, orchester, organ. Z hľadiska umeleckého významu predstavujú kantáty, pašie a omša tretí a najvyšší vrchol skladateľovej tvorby.

Cirkevná vrchnosť bola s Bachovou hudbou zjavne nespokojná. Rovnako ako po minulé roky bola nájdená príliš svetlá, farebná, humánna. Bachova hudba totiž neodpovedala, skôr odporovala prísnej cirkevnej atmosfére, nálade odpútanosti od všetkého pozemského. Spolu s hlavnými vokálnymi a inštrumentálnymi dielami Bach pokračoval v písaní hudby pre klavír. Takmer v rovnakom čase ako omša vznikol aj slávny „Taliansky koncert“. Bach neskôr dokončil druhý diel Dobre temperovaného klavíra, ktorý obsahoval 24 nových prelúdií a fúg.

Okrem obrovského tvorivá práca a bohoslužby v cirkevnej škole sa Bach aktívne podieľal na činnosti „Hudobného kolégia“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý zabezpečoval pre obyvateľov mesta koncerty svetskej, nie cirkevnej hudby. Bach s veľkým úspechom vystupoval na koncertoch „Mudobého kolégia“ ako sólista a dirigent. Najmä pre koncerty spolku napísal mnohé orchestrálne, klavírne a vokálne diela svetského charakteru. Hlavná práca Bacha - vedúceho školy zborov - mu však nepriniesla nič iné ako smútok a problémy. Finančné prostriedky pridelené cirkvou na školu boli zanedbateľné a spievajúci chlapci hladovali a boli zle oblečení. Nízka bola aj úroveň ich hudobných schopností. Speváci boli často verbovaní bez ohľadu na názor Bacha. Školský orchester bol viac než skromný: štyri trúbky a štyri husle!

Všetky petície o pomoc škole, ktoré Bach predložil mestským úradom, boli ignorované. Za všetko mohol kantor.

Jedinou útechou bola stále kreativita, rodina. Dospelí synovia - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - sa ukázali ako talentovaní hudobníci. Ešte za života svojho otca sa stali slávnymi skladateľmi. Veľkou muzikálnosťou sa vyznačovala Anna Magdalena Bach, druhá manželka skladateľa. Mala výborný sluch a krásny, silný sopránový hlas. Najstaršia Bachova dcéra tiež dobre spievala. Pre svoju rodinu zložil Bach vokálne a inštrumentálne súbory.

Posledné roky Skladateľov život zatienila vážna očná choroba. Po neúspešnej operácii Bach oslepol. Ale aj potom pokračoval v komponovaní a diktoval svoje diela na nahrávanie. Bachova smrť zostala hudobnou komunitou takmer nepovšimnutá. Čoskoro sa naň zabudlo. Smutný bol osud Bachovej manželky a najmladšej dcéry. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v chudobinci. Najmladšia dcéra Regina prežila žobrácku existenciu. V posledných rokoch jej ťažkého života jej pomohol Beethoven.

Johann Sebastian Bach, vynikajúci nemecký skladateľ, jeden z najvplyvnejších skladateľov histórie, zomrel 28. júla 1750 – na deň, presne 9 rokov po smrti Antonia Vivaldiho. Bachova tvorivá batožina obsahuje viac ako 1000 diel, medzi ktorými sú okrem opery predstavitelia snáď všetkých žánrov.

Životopis Johanna Sebastiana

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v malom mestečku Eisenach. Bol šiestym dieťaťom v rodine vtedy slávneho huslistu Johanna Ambrose Bacha. Bola to hudobne nadaná rodina s bohatými tradíciami. Medzi skladateľovými predkami boli organisti, flautisti, huslisti, trubkári, kapelníci. Na jeho 5. narodeniny dal jeho otec Bachovi prvé husle, na ktorých sa chlapec veľmi rýchlo naučil hrať.

Mladý Bach sa okrem talentovanej hry na husliach preslávil aj veľkolepým hlasom, ktorý mu umožňoval spievať v kostolnom zbore. Ťažko však nazvať jeho detstvo šťastným, pretože v deviatich rokoch prišiel o mamu a o rok neskôr aj o otca. Do roku 1700 žil so svojím starším bratom, ale keď sa jeho vlastná rodina rozrástla do poriadku, Sebastián bol nútený vysťahovať sa a usadiť sa v Lünerbrurgu. Tam študoval na škole cirkevných zborov.

Bach chcel po skončení školy ísť na univerzitu, no bol nútený tento podnik odložiť, pretože si musel zarábať na jedlo. Zamestnal sa ako organista v novom kostole mesta Arnstadt, pre nezhody s miestnym prostredím a úradmi však čoskoro mesto opustil a začiatkom roku 1707 sa presťahoval do Mühlhausenu, kde sa zamestnal ako organista v kostole sv. Vlasia.

Skladateľ Bach

V rokoch 1708 – 1717 žil Bach v meste Weimar, kde pôsobil nielen ako miestny organista, ale od vojvodu z Weimaru dostal aj funkciu dvorného hudobníka. Paralelne s tým Bach vytvoril množstvo skladieb pre organ v takých žánroch, ako sú fúgy, fantasy, prelúdiá, tokáty, ktoré sa neskôr považovali za vrchol organového hudobného umenia.

Po Weimare sa Bach presťahoval do Köthenu, kde veľa času venoval písaniu hudby – prevažne orchestrálnej. Veľkú pozornosť venoval klavíru a bol jedným z prvých, ktorí komponovali koncertné diela pre tento konkrétny nástroj.

Bachove posledné roky

Posledné obdobie svojho života, od roku 1723 do roku 1750, žil Bach v Lipsku, kde pôsobil ako „hudobný riaditeľ“ všetkých kostolov. K jeho povinnostiam patrilo dohliadať na školenie a prácu nových hudobníkov a spevákov, ako aj menovanie diel, ktoré je dovolené vykonávať.

Koncom 40. rokov 18. storočia sa skladateľov zdravotný stav výrazne zhoršil, najviac sa obával prudkého zhoršenia zraku. Bach prežil dve operácie sivého zákalu, pričom obe boli neúspešné a nakoniec viedli k úplnej slepote. Je pravda, že to Bacha nezastavilo a pokračoval v písaní a diktoval poznámky svojmu asistentovi.

Doslova desať dní pred smrťou sa skladateľovi náhle vrátil zrak, no po niekoľkých hodinách dostal mozgovú príhodu. Napriek titánskemu úsiliu lekárov, veľký skladateľ zomrel 28.7.1750.

Bachovho pohrebu sa zúčastnilo obrovské množstvo ľudí. Pochovali ho pri kostole sv. zväzkov, v ktorých pôsobil 27 rokov. V roku 1894 bolo telo skladateľa znovu pochované, pretože na mieste jeho bývalého pohrebu bola postavená cesta.