Prezentácia hudobných nástrojov rôznych národov na hodine MHC (8. ročník) na danú tému. Hudobné nástroje národov sveta osnova hodiny hudby (4. ročník) na tému Správa na tému hudobné nástroje národov sveta

27.11.2020
Vzácne nevesty sa môžu pochváliť, že majú so svokrou vyrovnané a priateľské vzťahy. Zvyčajne sa stane opak

Ershov Sergej

Bayan je ruský ľudový nástroj. Toto je naša história, naše úspechy a víťazstvá zapísané v dejinách svetovej kultúry. A my musíme poznať históriu našich ľudí a históriu našej kultúry

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"stredné všeobecná školač. 40"

Výskumný projekt na tému:

Hudobné nástroje národov sveta. akordeón"

Dokončené:

Ershov Sergej

žiak 8. ročníka "a"

učiteľ:

Moskvina Tatyana Alekseevna

Učiteľ hudby

MBOU Stredná škola G. Irkutsk č.23

  1. Úvod
  2. Kapitola 1. História gombíkového akordeónu
  3. Kapitola 2. Čínske korene.
  4. Kapitola 3 Prečo vzniká zvuk?
  5. Kapitola 4
  6. Záver
  7. Bibliografia

Úvod.

Bayan je ruský ľudový nástroj. Toto je naša história, naše úspechy a víťazstvá zapísané v dejinách svetovej kultúry. A my musíme poznať históriu našich ľudí a históriu našej kultúry(Snímka 2).

Relevantnosť. Sám hrám na gombíkovej harmonike a vidím, že veľa ľudí sa o tento nástroj zaujíma. Veľa ľudí to teraz hrá. Preto som zvolil tému gombíkovej harmoniky.

Cieľ - sprostredkovať masám históriu gombíkovej harmoniky.

Úlohy:

  1. Povedzte príbeh o vytvorení gombíkovej harmoniky.
  2. Odkiaľ pochádza gombíková harmonika, jej korene.
  3. Zvážte, aké sú typy gombíkových akordeónov.

Kapitola 1. História akordeónu.

Bayan je druh harmoniky. Od akordeónu sa líši v zariadení klávesnice (namiesto kláves - tlačidiel) a niektorých ďalších konštrukčných detailoch(Snímka 3.)

Bayan - veľká harmonika so zložitým systémom pražcov(Snímka 3).

V septembri 1907 petrohradský remeselník Piotr Egorovič Sterligov vyrobil hudobný nástroj, na ktorom pracoval viac ako dva roky, pre vynikajúceho harmonika Jakova Fedoroviča Orlanského-Titarenka. Orlansky-Titarenko dal tomuto nástroju meno na počesť starodávneho ruského speváka a rozprávača Boyana, spomínaného v básni „Príbeh Igorovej kampane“, a prvýkrát ho začal používať na svojich plagátoch začiatkom mája 1908 v Moskve. Sám majster nazval túto harmoniku aj pod vplyvom príbehov robotníkov, ktorí ho často navštevovali, o krížniku Bayan, ktorý postavili v Novo-Admiraltejskom lodiarskom závode. Vtipne povedal robotníkom: „Vy si staviate vlastný Bayan, ale ja postavím ďalší Bayan – veľkú vylepšenú harmoniku!

Bayan označuje jazýčkové klávesovo-pneumatické nástroje s plnou chromatickou stupnicou na pravej klaviatúre, basmi a pripraveným (akordom) alebo predvoleným sprievodom na ľavej klaviatúre.

Klávesnica-pneumatické nástroje obsahujúšpeciálne pneumatické zariadenie, inak povedané zariadenie pôsobiace silou stlačeného vzduchu. V gombíkovej harmonike je vzduch čerpaný mechmi, rozvibruje elastické kovové platne-jazyky, ktoré vydávajú zvuk.

Bayan je druh ústnej harmoniky, ktorú dopĺňa chromatická stupnica na klávesoch vpravo, basy a akordy na ľavej klaviatúre.

V Rusku sa ústne harmoniky začali objavovať v 40. rokoch 19. storočia ( snímka 5). Spory o dôvode výskytu harmoník v Rusku stále prebiehajú: jedna verzia hovorí, že bohatí ľudia ich kúpili v zahraničí a prostredníctvom sluhov sa v dedinách objavili harmoniky. Druhá verzia hovorí, že harmoniky mohli vyrábať zahraniční remeselníci, ktorí boli pridelení do zbrojárskych tovární v Tule.

V Rusku bol určitým impulzom pre rozšírenie ústnej harmoniky zakúpenie ručnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na ich výrobu.

V 40. rokoch sa tiež rozšírila remeselná výroba ústnych harmoník.(Snímka 6). Najmä v provinciách Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Niektoré harmonické

vytvorené v niektorých provinciách, boli privezené do iných provincií a tam ich miestni remeselníci zmodernizovali a potom prevážali ďalej po krajine a rozšírili sa.

Predstaviteľom jednej z prvých ruských ústnych harmoník je osemklávesová harmonika Tula(Snímka 7). Jeho hlavnou črtou bolo, že pri stlačení toho istého klávesu sa ozývali zvuky rôznych tónov (pri stláčaní kožušiny jeden a pri uvoľnení druhého). Táto harmonika sa nazývala „harmonika ruského systému“. Následne bola táto harmonika privezená do provincie Vyatka, kde bola vylepšená.

V 40. rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsova, ktorá vyrábala 10 000 ústnych harmoník ročne. To prispelo k rozšíreniu nástroja a k polovice devätnásteho v. harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností najmä na vidieku.

Prvú ručnú harmoniku s plnou chromatickou stupnicou navrhol bavorský majster Mierwald z nemeckého mesta Zieletui v roku 1891.(Snímka 8). Takáto ústna harmonika mala plnú chromatickú stupnicu v rozsahu 4 oktáv. Klávesy pravej klávesnice boli v troch radoch. Každý kľúč pri uvoľnení a stlačení srsti vydal rovnaký zvuk. Ľavá klaviatúra pozostávala z durových triád, ale potom bola vylepšená: stala sa trojradovou (1. rad mal 12 basových nôt. Druhý rad mal durové akordy. Tretí rad mal molové akordy.)(Snímka 9). Už v roku 1892 sa takáto harmonika stala známou v Rusku.

Dvojradový akordeón

Kapitola 2. "Čínske korene".

Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen.(Snímka 10).

Shen bol známy už v starovekej Číne. Niektorí vedci sa domnievajú, že sheng má viac ako dvetisíc rokov. Postupom času sa zdokonaľovala a už sa na nej dalo hrať v 12 klávesoch, dokonca bola pre ňu vyrobená špeciálna učebnica harmónie.(Snímka 11).

Samotný šeng pozostával z dreveného puzdra a do neho po obvode vložených bambusových rúrok, na spodku ktorých boli pripevnené kovové platne s do nich vyrezanými jazýčkami. Sheng sa zvyčajne hral s akordmi tak, že sa v spodnej časti píšťaly zovrel niekoľko otvorov.

Shen v Rusku bol známy v X-XIII storočia počas obdobia vlády Tatar-Mongol. Niektorí výskumníci tvrdia, že šen sa dostal z Ázie do Ruska (je známe, že v polovici 18. storočia v Petrohrade rád hral dvorný hudobník a dizajnér Johann Vilde) a potom do Európy, kde bol zdokonalený a rozšírený, skutočne populárny v celej Európe s hudobným nástrojom - ústnou harmonikou.

Shen ↓

Kapitola 3

Ak si vezmete tenký školský zošit, stlačte jeho strany perami a fúknite medzi ne - zošit bude určite „spievať“(Snímka 12). Pevnejšie stlačíme pery a pokračujeme vo fúkaní - notebook „pípne“ tenkým hlasom, uvoľníme pery - zvuk bude nižší. Takáto „hudba“ určite vyjde, ak si vezmete dve obyčajný list papier. Prečo vzniká zvuk?(Snímka 13). Papierové stránky totiž vibrujú a vo vzduchu vytvárajú zvukové vibrácie. Približne rovnaké vibrácie pod tlakom vzduchu a kovových dosiek-jazykov dovnútraharmonika, gombíková harmonika, akordeóna harmonika(Snímka 14).

Všetky tieto nástroje majú podobnú štruktúru. Ich zdrojom zvuku sú kmitavé kovové jazýčky upevnené na kovovom ráme. Ako už vieme, tieto jazýčky vibrujú pod prúdom vzduchu, ktorý vzniká pri stláčaní a naťahovaní mechov.

jazyk ↓

Kapitola 4. Druhy gombíkového akordeónu (Snímka 15).

V roku 1913 P.E. Sterligov vyrobil prvý v Rusku a možno aj na svete päťradový gombíkový akordeón s dvoma pomocnými radmi gombíkov na pravej klávesnici, ako moderný gombíkový akordeón. Po Sterligovovi začali päťradové gombíkové harmoniky vyrábať ďalší majstri - bratia Generalovci, V. Samsonov a i.(Snímka 16).

Vylepšenie gombíkového akordeónu viedlo k vytvoreniu troch jeho variantov s rôznym sprievodom:

  • pripravený - s pevnými akordmi - durové a molové trojzvuky, septima.
  • voliteľné - „zrkadlí“ pravú klávesnicu.
  • Ready-voliteľné -kombinuje selektívne a pevné klávesnice.

Na výber pripravený typ gombíkovej harmoniky je pohodlnejší, ale je náročnejšie na ňu hrať.(Snímka 17).

V roku 1951 vyrobili moskovskí remeselníci Seleznev a Figanov viacfarebný štvorhlasý akordeón pripravený na výber, ktorý si objednal bajanista Jurij Ivanovič Kazakov. Y. Kazakov bol umelec, ktorý svojimi koncertmi začal triumfálne šírenie gombíkovej harmoniky po celej planéte.

Ruskí remeselníci vytvorili množstvo odrôd akordeónu: Tula snímka 18) , Saratov, Vologda(Snímka 19), Vyatka (Snímka 20) a ďalšie. Je ich toľko, že je ťažké ich všetky vymenovať. Sú bežné aj teraz. Akordeón je nepostrádateľným členom ruských ľudových hudobných súborov.

Existovali také značky gombíkového akordeónu ako "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" a mnoho ďalších.(Snímka 21-24).

Záver.

Pozreli sme sa teda na históriu gombíkového akordeónu, dozvedeli sme sa o jeho čínskych koreňoch, o druhoch gombíkového akordeónu a odpovedali na otázku, prečo vzniká zvuk?(Snímka 25).

Bayan je uvádzaný do vzdelávacieho procesu na všetkých stupňoch odborného hudobného vzdelávania. Hrá sa sólovo, v ansámblových a orchestrálnych skupinách. veľa náučnej literatúry a teória pre gombíkový akordeón. Mnoho skladateľov píše pôvodné diela pre Bayana. Je známy po celom svete.

Bayan je uznávaný na úrovni „klasického“ nástroja! A. Mirek / Z histórie gombíkovej harmoniky / 2002

  • A.S. Klenov. „Poznám svet: Detská encyklopédia. Hudba“. Moskva, 1998
  • S.I. Ozhegov. Slovník ruského jazyka. Moskva "Ruský jazyk", 1984
  • S.V. Istomin. Encyklopédia „Poznám svet. Hudba“. Astrel. Moskva, 2002
  • Náhľad:

    Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa:

    Hudobné nástroje národov sveta pomáhajú pochopiť históriu a kultúru národa. S ich pomocou ľudia extrahujú zvuky, spájajú ich do kompozícií a vytvárajú hudbu. Dokáže stelesniť emócie, náladu, pocity hudobníkov a ich poslucháčov. Niekedy pomerne jednoducho vyzerajúci nástroj produkuje takú magickú, úžasnú hudbu, že srdce začne biť jednohlasne. Existuje niekoľko typov nástrojov: struny, klávesy, perkusie. Existuje aj niekoľko poddruhov, napríklad sláčikové struny a drnkacie struny. Hudobné nástroje rôznych národov sveta absorbovali tradície svojho regiónu, regiónu, krajiny. Tu je popis niekoľkých z nich.

    šamisen

    Japonský šamisen je strunový hudobný nástroj z kategórie brnkačka. Skladá sa z malého tela, bezpražcového krku a troch strún a celková veľkosť zvyčajne nepresahuje 100 cm, jeho zvukový rozsah je dve až štyri oktávy. Najhrubšia z troch strún sa nazýva savari, práve vďaka nej je nástroj schopný produkovať charakteristický vibračný zvuk.

    Shamisen sa prvýkrát objavil v Japonsku koncom 16. storočia vďaka čínskym obchodníkom. Nástroj si rýchlo obľúbili pouliční hudobníci a organizátori večierkov. V roku 1610 boli prvé diela napísané špeciálne pre šamisen a v roku 1664 bola vydaná prvá zbierka hudobných skladieb.

    Ako mnohí iní hudobné nástroje národov sveta bol šamisen považovaný za výsadu nižších vrstiev obyvateľstva. Po druhej svetovej vojne sa však situácia dramaticky zmenila a začali mu prejavovať väčší rešpekt. Shamisen využívajú hudobníci pri predstaveniach slávneho japonského divadla kabuki.

    Sitar

    Do triedy strunových drnkacích hudobných nástrojov patrí aj indický sitár. Hrá klasické aj moderné melódie. Pozostáva z podlhovastého okrúhleho tela s dvoma rezonátormi, dutého krku so zakrivenými kovovými pražcami. Predný panel býva bohato zdobený slonovinou a palisandrom. Sitar má 7 hlavných strún a 9-13 rezonančných strún. Melódia je vytvorená pomocou hlavných strún a zvyšok rezonuje a vytvára jedinečný zvuk, ktorý nie je dostupný pre žiadny iný nástroj. Na sitar sa hrá špeciálnym trsátkom, ktoré sa nosí na ukazováku. Tento hudobný nástroj sa objavil v Indii v 13. storočí počas formovania moslimského vplyvu.

    Gajdy

    V zozname hudobných nástrojov národov sveta je názov „gajdy“ pravdepodobne jedným z najznámejších. Úžasný dychový nástroj s ostrým zvukom je populárny v mnohých európskych krajinách a v Škótsku je národný. Gajda sa skladá z koženej tašky z teľacej alebo kozej kože, s niekoľkými trstinovými hracími píšťalami. Hudobník počas hry naplní nádrž vzduchom, potom na ňu zatlačí lakťom a tým ju rozozvučí.

    Gajdy sú jedným z najstarších hudobných nástrojov na planéte. Vďaka najjednoduchšiemu zariadeniu sa ho podarilo vyrobiť a zvládnuť pred niekoľkými tisícročiami. Obraz gájd sa nachádza v starých rukopisoch, freskách, basreliéfoch, figurínach.

    Bongo

    Bubny zaujímajú osobitné miesto v zozname hudobných nástrojov národov sveta. Fotografia zobrazuje bongo - slávny kubánsky pôvod. Skladá sa z dvoch malých bubnov rôznych veľkostí, ktoré sú navzájom spojené. Ten väčší sa nazýva hembra, čo v preklade zo španielčiny znamená „ženský“. Považuje sa za „ženský“, zatiaľ čo ten menší sa nazýva „macho“ a považuje sa za „mužský“. „Female“ je ladená nižšie a je na pravej strane hudobníka. Bongá sa tradične hrajú s rukami v sede, pričom bubny sa držia medzi lýtkami nôh.

    Maraca

    Ďalší z najstarších hudobných nástrojov národov sveta. Vymysleli ho Indiáni kmeňov Taino - domorodí obyvatelia Kuby, Jamajky, Portorika, Baham. Ide o hrkálku, ktorá po zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. K dnešnému dňu sa maracas stali populárnymi v celej Severnej Amerike a ďaleko za jej hranicami.

    Na výrobu nástroja boli použité sušené plody stromu guira alebo kalabasa. Plody môžu dosahovať dĺžku až 35 cm a majú mimoriadne tvrdú škrupinu. Pre hudobné nástroje sú vhodné plody malej veľkosti s pravidelným oválnym tvarom. Najprv sa do ovocia vyvŕtajú dva otvory, dužina sa vyberie a vysuší. Potom sa dovnútra nalejú malé kamienky a semená rôznych rastlín. Počet kamienkov a semienok je vždy iný, takže každý maracas má jedinečný zvuk. Potom je k nástroju pripevnená rukoväť.

    Hudobníci spravidla hrajú na dvoch maracas a držia ich v oboch rukách. Tiež maracas sú niekedy vyrobené z kokosových orechov, tkaných vŕbových konárov a sušenej kože.

    Dilyara bola v deviatej triede, keď v televízii počula melódiu flauty. Magické zvuky očarili dievča natoľko, že sa šialene chcela naučiť hrať. Dilara sa okamžite pokúsila vyrobiť nástroj svojpomocne, no jej pokusy neboli korunované patričným úspechom a v dôsledku toho si kúpila zobcovú flautu (akýsi druh pozdĺžnej flauty – pozn. autora). Naučila sa hrať sama: najprv študovala noty a potom dôverovala svojmu sluchu.

    Moja prvá flauta sa volala „japonské shakuhachi“, vyrobil som ju z PVC rúrky. Predpokladá sa, že shakuhachi bolo vytvorené na meditáciu. Zvuk flauty harmonizuje a privádza hráča do rovnomerného stavu a precvičovaním pozorovania dýchania pri hraní môžete túto vlastnosť oživiť: človek sa stáva vedomejším a kontemplatívnejším. Ale toto všetko sa stane, keď sa naučíte hrať na flaute, a keď som ju tvoril, bola som dosť opotrebovaná, – spomína krymská remeselníčka.

    Guzheng. Foto D. Abdureshitova

    Okolie škoda a shakuhachi

    Dievča najprv nedokázalo vylúštiť zvuk z flauty. Myslel som si, že som niečo zle odrezal alebo som to nesprávne pripojil. Ako sa ukázalo, japonská shakuhachi je považovaná za jednu z najťažších flaut, pretože tam nie je žiadna píšťalka, ale utaguchi (doslovný preklad - "spev úst"). Ide o rez, cez ktorý sa preruší prúdenie vzduchu, výsledkom čoho je zvuk. A keď pochopila, ako funguje flauta, nástroj začal hrať.

    Dilara je samouk vo všetkom: ako si vyrobiť vlastné flauty, ako na nich hrať. Hovorí, že prezeraním fotiek na internete, metódou pokus-omyl, sa ich naučí robiť. Hudobnú notáciu teda zvládla sama. „Na starom Kryme Hudobná škola nachádza sa veľmi ďaleko od môjho domu, takže bolo pre mňa nepohodlné sa tam dostať. Teraz, keď študujem v Simferopole, už na to nemám čas. A zo svojho koníčka nerobím ani povolanie, ani podnikanie. Trošku poznám noty, viem zahrať na nejakom koncerte, ale flauty robím skôr pre seba. Stáva sa, že si niekto objedná, ale ja to veľmi nepropagujem,“ priznáva Dilyara.

    O predaji a zarábaní peňazí na hudobných nástrojoch akosi neuvažovala. Hoci ak hovoríme o cene, takáto ručná práca bude ocenená od 1 000 rubľov a viac.

    Vytvárať, vytvárať a potom hrať na národné nástroje - to je pre dušu krymskej krásy. V živote sa Dilyara rozhodla ísť cestou ekonóma. „Samozrejme, nie je to také zaujímavé ako môj koníček, ale potrebujem zrealizovať diplom,“ usmieva sa remeselníčka.

    Celkovo je v Dilarinej zbierke asi tridsať rôznych hudobných nástrojov. Z toho len desať druhov píšťal od rôznych národov sveta.

    Ide o japonské shakuhachi, indické bansuri, slovanskú zhaleyku, ukrajinskú sopilku, juhoamerickú kenu, juhoamerické samponyo, pimak (flauta severoamerických indiánov), belgorodský piskor. Vyrábam strunové brnkacie nástroje - malé japonské koto a veľký, takmer meter dlhý čínsky guzheng (príbuzní európskej citary). Celkom unikátny je Oudu, africký hlinený bubon s dvoma otvormi, ktorý produkuje ťahavé, takmer nadpozemské hlasy. Africké kmene verili, že počuli hlasy svojich predkov, s ktorými potrebovali komunikovať. Začala vyrábať flauty ako hulusi a bavu, čínske nástroje. Okrem flaut pracujem na sláčikoch, z tých najveľkolepejších - keltskej harfy. Bol som v plameňoch, aby som to urobil, keď som počul, ako hrá Elizbar (Eduard Sirech), veľmi sa mi to páčilo! Harfu robím od roku 2013, minulé leto som ťahal za nitky a skoro som sa naučil hrať. Teraz sú v procese kemanské husle (povinný nástroj v súboroch profesionálnej tradičnej hudby východu - pozn. autora), kolíčky sú už vyrezané, základ vyrobený ... - Krymčanka je ponorená do svet hudby.

    Flauta môže byť vyrobená z mnohých rôznych materiálov, no najlepší a najpohodlnejší je bambus. Má úžasný teplý zvuk. Svetlý bambus pestuje doma a tmavý kupuje v obchode. Mimochodom, v obchodoch pre rybárov si môžete vybrať prúty z rodiny bambusov. Dievča sa tiež naučilo vyrábať flauty z lagenaria (druh tekvice v tvare fľaše). Alebo vyrobené z dreva s použitím včelieho vosku, éterických olejov, prírodnej kože a nití. Ak je o nástroj náležite postarané (nevystavuje sa teplotným a klimatickým zmenám, po hraní vnútorný kanál nástroja utrie), môže slúžiť vašim vnúčatám.

    S históriou zrodu flaut je spojených veľa krásnych legiend.

    Od 14. do 15. storočia v Japonsku potulní budhistickí mnísi komuso hrali na shakuhachi, punc ktorí mali na hlave košík, ktorý im úplne zakrýval tváre. Verilo sa, že hrou na flautu môže mních dosiahnuť sebarealizáciu, takže organizuje vedomie a očisťuje myseľ.

    Ale flauta severoamerických Indiánov – pimak – je určená na lásku. S jej pomocou indická mládež zvádzala krásne dievčatá. Čisté a očarujúce zvuky tohto nástroja ju mali presvedčiť o serióznych úmysloch vyvoleného a ukázať všetku dôstojnosť toho chlapa. Dá sa povedať, že flauty ovládali celý rozhovor.

    Najstarší nástroj Indiánov z Peru, Čile a Bolívie, kena, je, naopak, flauta smútku. V dávnych dobách sa zamilovaný mladý muž, aby sa nikdy nerozlúčil so svojou tragicky zosnulou milovanou, rozhodol vyrobiť flautu z holennej kosti jej nohy. Zarmútený mladík, ktorý vyrobil túto flautu, ju nosil všade so sebou, a keď hral, ​​jej bezútešný zvuk mu pripomenul hlas a plač zosnulej milovanej.

    Vo veku 16 rokov vyrobil Dilyara tuvanské husle Igil. Tento hudobný nástroj je vždy zosobnený s obľúbeným domácim miláčikom nomádov - koňom. Preto sa za starých čias vyrábali jeho struny z vlasov konského chvosta. V dnešnej dobe sa dajú použiť aj syntetické materiály ako nylonové struny.

    Individuálny zvuk


    Flauty. Foto D. Abdureshitova

    Každý nástroj je individuálny, má svoj osobitý zvuk a vzniká inak v čase. Napríklad pimak nebude fungovať, ak vyrežete otvor trochu viac - píšťalka už nebude rovnaká. S materiálom musíte byť tiež veľmi opatrní. Bambus môže počas spracovania prasknúť. „Najrýchlejším spôsobom je vyrobiť indické bansuri: na rezanie, spracovanie, vyberanie systému a zdobenie úplne nového nástroja to bude trvať asi 6 hodín plodnej, intenzívnej práce, no, ak sa nenecháte rozptyľovať. vôbec,“ delí sa remeselníčka.

    Keď je všetko pripravené, zostáva posledný dotyk - Dilyara umiestni svoj emblém a vymyslí dizajn. Prériový ornament sa bude hodiť k severoamerickému nástroju, keltským uzlom, hrdinom mytológie, na harfe.

    Rád robím stále niečo nové, cítiť každý nástroj, ktorý sa vyznačuje svojou muzikálnosťou. Vezmite si aspoň ľútosť - jej zvuk je vysoký, japonské shakuhachi ho má nízky, hlboký, - hovorí o svojich výtvoroch odborníčka a okamžite začína predvádzať ich hlasy.

    Zdá sa, že dievča žije iba kreativitou. Keď nevytvára pomôcky, Dilyara kreslí v štýle Zentangle (abstraktná kresba vytvorená na základe opakujúcich sa vzorov - pozn. autora), vyšíva tašky do Koránu (atribút svadobného obradu), pozná množstvo počítačových programov, je zasnúbená. vo fotografii, tvorbe elektronickej hudby, má rád rastrovú a vektorovú grafiku. A samozrejme sa zaujíma o hudbu.

    Rád počúvam ľudové írske, japonské motívy. Keď pracujem na nástroji, hudba ma sprevádza. Ale keď zvolím systém, malo by byť ticho, – odhaľuje svoje tajomstvá talentované dievča.

    Dilyara nie je jedinou kreatívnou osobou v jej rodine. „Schopnosti sa preniesli od môjho starého otca,“ hovorí remeselníčka. - Toto je muž so zlatými rukami. Dom si postavil sám, od základov až po rozvody, vyrobil úžasný nábytok! Takého majstra bolo treba stále hľadať!


    Africký balafón. Foto D. Abdureshitova

    Na otázku, či uvažovala o prenesení alebo dokonca vytvorení múzea hudobných nástrojov rôznych národov sveta zo svojej zbierky, Dilyara odpovedá, že nástroj bol vytvorený, aby na ňom hrala. A ak ho nepoužívate na určený účel, musíte nástroj darovať alebo ho dať na predaj, aby bol v prospech majiteľa a potešil poslucháčov.

    Niet divu, že najväčší americký internetový obchod MusiciansFriend.com si hovorí priateľ hudobníka. Ponúka bezkonkurenčný výber hudobných nástrojov a vybavenia, vrátane gitár, zosilňovačov, klávesov a MIDI, bicích a perkusií, DJ výbavy, mikrofónov, ľudových nástrojov, príslušenstva a ďalších. Tu nájdete naozaj všetko, čo hudobník potrebuje. A dokonca sa v celej tejto rozmanitosti môžete stratiť. Bicie, sláčikové a dychové hudobné nástroje národov sveta v našej dnešnej recenzii pre každého, kto sa kamaráti s hudbou.

    Obsah:

    Bicie hudobné nástroje

    Hudobné nástroje sa líšia v spôsobe, akým vytvárajú zvuk. Čiže bicie hudobné nástroje - to znamená, že zvuk z nich sa získava udieraním (alebo klopaním) kladivom, paličkami alebo palicami na akýkoľvek znejúci predmet. Je ťažké ich všetky vymenovať, pretože ide o najpočetnejšiu rodinu. Z bicích hudobných nástrojov možno vyzdvihnúť známe bubny, tamburíny a zvonce, ale aj nie veľmi obľúbené kastanety, vibrafóny, beaty, tamburíny či kravské zvonce.

    Zaujímavé je, že práve bicie hudobné nástroje sprevádzajú rituálne sviatky niektorých kmeňových národov sveta. Hudba tohto druhu je zvyčajne potrebná na uvedenie poslucháčov do stavu tranzu pred akýmikoľvek rituálnymi udalosťami.


    Dychové hudobné nástroje

    Dychové hudobné nástroje vytvárajú hudobné zvuky v dôsledku vibrácií vzduchu, ktorý je v nich uzavretý. Boli známe človeku už od staroveku. Potvrdzujú to početné vykopávky archeológov. Hudobníci pri svojej tvorbe najskôr využívali najrôznejšie píšťaly a píšťaly, s rozvojom kultúry sa v ich rukách objavil roh, kornet a viola, trombón a trúbka. Mimochodom, fajka sa v staroveku používala ako signál. Informujte o výskyte nepozvaných hostí.

    Zaujímavé je aj to, že moderné symfonický orchester takmer tretinu tvorí vietor bicie nástroje. Sú absolútne nenahraditeľné. Mnohé hudobné nástroje národov sveta sú známe ďaleko za hranicami svojej vlasti. Ide napríklad o ruskú zhaleyku, ukrajinskú sopilku, čínsku panflutu Paixao či moldavskú flueru.

    Strunové hudobné nástroje

    Strunové hudobné nástroje sa objavili náhodou. Niekto upozornil na zvuk, ktorý sa objavuje pri naťahovaní tetivy loveckého luku. V dôsledku experimentov sa prvýkrát objavila starogrécka cithara. Potom sa tetiva zmenila na dutú škatuľku a potom sa majstri rozzúrili. V dôsledku toho sa objavila celá rodina strunových hudobných nástrojov, ktorých zvuk sa objavuje v dôsledku vibrácií natiahnutých strún. Toto je hlavná podobnosť medzi takými odlišnými hudobnými nástrojmi ako ruská balalajka, africká kora, americké banjo a indický sitár!

    ruské ľudové hudobné nástroje ( lekcia MHC 8. ročník „Hudobné nástroje národov sveta“ podľa učebnice G.I. Danilovej učiteľ MHK MOU Sidorovskaya OOSh




    Názov „balalajka“, ktorý sa niekedy vyskytuje v podobe „balabaika“, je ľudový názov, ktorý nástroj dostal pravdepodobne pri napodobňovaní brnkania, „balakánu“ strún počas hry. „Balagat“, „vtip“ v ľudovom nárečí znamená chatovať, prázdne hovory. Ruský pôvod možno pripísať iba trojuholníkovému obrysu tela alebo tela balalajky, ktorý nahradil okrúhly tvar domry.


    Spočiatku sa balalajka šírila najmä v severných a východných provinciách Ruska, zvyčajne sprevádzala ľudové tanečné piesne. Ale už v polovici 19. storočia bola balalajka na mnohých miestach v Rusku veľmi populárna. Hrali na nej nielen dedinskí chlapci, ale aj seriózni dvorní hudobníci, ako Ivan Khandoshkin, I.F.Jabločkin, N.V.Lavrov. Do polovice 19. storočia sa však pri nej takmer všade našla ústna harmonika, ktorá postupne nahradila balalajku.


    Domra je starý ruský hudobný nástroj. Vedci predpokladajú, že prastarým predkom našej ruskej domry bol egyptský nástroj, ktorý dostal od gréckych historikov názov „pandura“ a používal sa už niekoľko tisícročí pred našou dobou. Tento nástroj, nazývaný „tanbur“, sa k nám dostal pravdepodobne cez Perziu, ktorá obchodovala so Zakaukazom.


    Domry v orchestri tvoria pre svoje výkonnostné schopnosti hlavnú melodickú skupinu. Okrem toho domra nachádza svoje uplatnenie aj ako sólový nástroj. Koncertné skladby a diela sú písané pre ňu. Žiaľ, domra nie je v Rusku veľmi populárna ako ľudový nástroj, v dedinách sa takmer nikdy nevyskytuje.


    Gusli Gusli, ruský trhací nástroj. Známy v dvoch variantoch. Prvý má pterygoidný (v neskorších ukážkach trojuholníkový) tvar, od 5 do 14 strún ladených v krokoch diatonickej stupnice, druhý má prilbovitý tvar a 1030 strún rovnakého ladenia.










    Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen. Shen v Rusku bol známy veľmi dlho v X-XIII storočia počas obdobia tatarsko-mongolskej vlády. Niektorí vedci tvrdia, že šen cestoval z Ázie do Ruska a potom do Európy, kde sa zdokonalil a stal sa rozšíreným, skutočne populárnym hudobným nástrojom v celej Európe – harmonikou.


    Na rozdiel od názoru, že akordeón je vynálezom nemeckých majstrov, to dokázal akademik A. M. Mirek. ruský pôvod. Harmonika v moderná forma- s posuvným mechom (pneuma) a s veľkým počtom vrúbkovaných kovových jazýčkov vo vnútri dvoch bočných tyčí - sa objavil v Petrohrade. Jej otec, český inžinier František Kirshnik, potom žil v Rusku a svoj nový nástroj s oveľa väčšou zvukovou silou ako šeng predviedol v roku 1783 v Petrohrade. Svojmu duchovnému dieťaťu dal aj české meno: ústna harmonika. Ale teraz sa toto meno, podobne ako „akordeón“, stalo hovorovým v ruštine. Oficiálny názov tohto hudobného nástroja je akordeón.




    Bayan je tiež ruský vynález. V roku 1907 ho vyrobil Pyotr Sterligov. Sám majster sa nechválil, že vynašiel nový nástroj. A meno slávneho rozprávača-hudobníka dal novému štvorradovému chromatickému akordeónu Staroveké Rusko Bayan. Tento názov zdedili všetky nástroje tohto typu. Klávesnica, ktorú vynašiel majster a ktorá sa nachádza na pravej strane nástroja, sa nazývala systém Sterligov.


    V našej dobe skladatelia píšu originálne diela pre gombíkový akordeón, až po skladby veľkých foriem sonát a koncertov. V hudobných vzdelávacích inštitúciách sú kurzy hry na bay, kde sa školia kvalifikovaní akordeonisti. Bayan zostáva ľudovým nástrojom, ktorý sa v ľudovej hudbe hral a stále hrá.




    Prvé písomné doklady o rohu sa objavujú v druhej polovici 18. storočia, v ktorých sa roh objavuje ako rozšírený, pôvodne ruský nástroj: „Tento nástroj takmer vynašli sami Rusi.“ Roh je rovná kónická trubica s piatimi hracími otvormi navrchu a jedným dole. Na spodnom konci je malý zvonček, na hornom je nalepený náustok. Celková dĺžka klaksónu sa pohybuje od 320 do 830 mm


    Slovo „zhaleyka“ sa nenachádza v žiadnej staro ruskej písomnej pamiatke. Prvá zmienka o zhaleyke je v poznámkach A. Tučkova z konca 18. storočia. Existuje dôvod domnievať sa, že zhaleyka bola predtým prítomná v zhaleyke, čo je malá rúrka z vŕby alebo bazy, dlhá 10 až 20 cm, na hornom konci ktorej je vložený pípač s jedným jazykom z trstiny alebo husi. pierko a na dolnom konci je zvonček vyrobený z kravského rohu alebo z brezy. Jazyk je niekedy narezaný na samotnej trubici. Na hlavni je od 3 do 7 hracích otvorov, takže môžete meniť výšku zvuku. formou iného nástroja.




    Svirel je ruský nástroj typu pozdĺžna flauta. Flauty sa spomínajú v starovekých gréckych mýtoch a legendách. Tento typ nástroja existuje medzi rôznymi národmi od staroveku. V Európe sa pri dvornej hudbe (XVIII. storočie) upevnil názov „pozdĺžna flauta“. Flauta je jednoduchá drevená (niekedy kovová) píšťalka. Na jednom konci má píšťalku v tvare zobáka a v strede prednej strany je vyrezaný iný počet hracích otvorov (zvyčajne šesť). Nástroj je vyrobený z rakytníka, liesky, javora, jaseňa alebo vtáčej čerešne.


    Kugikly (kuvikly) alebo tsevnitsa je dychový hudobný nástroj, ruská odroda viachlavňovej flauty. Spravidla sa skladá z troch až piatich dutých rúrok rovnakého priemeru, ale rôznych dĺžok od 100 do 160 mm. Horné konce rúr sú otvorené a spodné konce sú zatvorené. Kuvikly nie sú distribuované po celom Rusku, ale iba v regiónoch Kursk, Bryansk a Kaluga. Zvuk sa extrahuje fúkaním na okraje rezov otvorených koncov umiestnených na tej istej línii. Zvyčajne sú píšťalové rúrky pevne spojené, ale cuvikles majú charakteristický znak - neupevňujú rúrky, ale držia ich voľne v ruke. Použite 2 až 5 skúmaviek. Sada piatich rúrok sa nazýva „pár“. Interpret hrajúci „pár“ musí vedieť nielen fúkať do píšťaly, ale aj reprodukovať chýbajúce tóny hlasom.
    Čas výskytu lyžíc ako hudobného nástroja v Rusku ešte nebol stanovený. Prvé pomerne podrobné informácie o nich sa objavujú koncom 18. storočia a svedčia o ich širokom rozšírení medzi roľníkov. Hudobné lyžice sa vzhľadom príliš nelíšia od bežných stolových drevených lyžíc, len sú vyrobené z tvrdších drevín.


    Tamburína je bicí hudobný nástroj neurčitého tónu, ktorý pozostáva z koženej blany natiahnutej cez drevený okraj. Niektoré druhy tamburín majú na sebe zavesené kovové zvončeky, ktoré začnú zvoniť, keď účinkujúci udrie na membránu tamburíny, pošúcha ju alebo zatrasie celým nástrojom.


    Ratchet je ľudový hudobný nástroj, idiofón, ktorý nahrádza tlieskanie. Ráčne pozostávajú zo sady tenkých dosiek (väčšinou dubových) dlhých cm.Sú prepojené hustým lanom prevlečeným cez otvory v hornej časti dosiek. Na oddelenie dosiek medzi nimi sú v hornej časti vložené malé drevené doštičky široké asi 2 cm. Neexistuje žiadny písomný dôkaz o tom, či sa tento nástroj používal v starovekom Rusku ako hudobný nástroj. Pri archeologických vykopávkach v Novgorode v roku 1992 sa našli 2 tabuľky, ktoré boli podľa V. I. Povetkina zaradené do súboru starých novgorodských hrkálok v 12. storočí.


    Ruské brezy – Súbor ľudových nástrojov Accent Sentimentos – duet „Bayan-Mix“ Einsamer-Hirte – Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – Ak by harmonika zvládla Dmitrij Kuznecov – Svirel. Little Ratchet Audio Encyclopedia ( ľudové nástroje)


    / 1/

    Najnovší obsah stránky