Akordeón je jedným z obľúbených hudobných nástrojov ruského ľudu. Verí sa, že úplne prvý akordeón bol vynájdený v Nemecku, ale samotní Nemci veria v ruský pôvod tohto klávesnicovo-pneumatického nástroja. V tomto článku zvážime niektoré typy akordeónov, ktoré sú v našej krajine populárne.

Khromka: bude sa na tom dať hrať chromatická stupnica?

Práve s chromým si mnohí Rusi spájajú slovo „akordeón“. Niektorých po hudobnej stránke „vychytených“ ľudí prekvapuje jedna skutočnosť: zvukový rozsah khromky vychádza z durovej stupnice, kým ústna harmonika sa nazýva chromatická. Nemôže ju hrať každý, no aj tak sú v pravom hornom rohu klaviatúry 3 poltóny.

Existuje niekoľko odrôd khromky, z ktorých najznámejšie sú Nižný Novgorod khromka, Kirillovskaya khromka a Vyatka khromka. Všetky majú rovnaký dizajn, ale každá z týchto odrôd má svoj vlastný, jedinečný zvuk. Preto sa dajú veľmi ľahko rozlíšiť podľa ucha.

Tula jeden rad: ukázalo sa, že zvuk nie je rovnaký, keď sú kožušiny natiahnuté a stlačené ...

Ak vezmeme všetky typy harmoník, ktoré dnes existujú, potom jednoradová Tula jednoznačne vyčnieva zo všeobecnej série, je to obľúbená pre každého. Zvukové schopnosti väčšiny harmónií určuje intervalová štruktúra stupnice, no v prípade Hosťa z Tuly je určujúcim faktorom korelácia s pohybom srsti.

Tula jeden rad má veľa odrôd, hlavným rozdielom každého z nich je počet tlačidiel na klávesnici pravej a ľavej ruky. Najobľúbenejšou možnosťou je akordeón so 7 tlačidlami na klávesnici pravej ruky a 2 tlačidlami na klávesnici ľavej ruky.

Yelets akordeón: akordeón-polomakordeón?

Niektoré typy ústnych harmoník nie sú také „vo svojej čistej forme“, jedným z príkladov takéhoto nástroja je akordeón Yelets. Nemožno ho nazvať "čistokrvným" akordeónom, pretože sa považuje za priameho predka akordeónu. Pravá klaviatúra nástroja má plošky a ostrosti, teda plnú chromatickú stupnicu. Ľavá klávesnica sa dá nazvať hmatníkom s akordmi a basovými klávesmi.

Po celú dobu svojho vývoja a prvý Yelets akordeón sa objavil vo vzdialenom 19. storočí, jeho funkčná časť a vzhľad sa zmenili. Jedno však zostalo vždy rovnaké – skvelé hudobné a technické možnosti.

Korytnačka: milovníci malých ústnych harmoník

Hlavnou črtou nástroja je jeho kompaktná veľkosť. Prvé odrody korytnačky nemali viac ako 7 klávesov, rozsah modernejších možností sa zvýšil vďaka rozšíreniu klávesnice na 10 kláves. Harmonika má diatonickú štruktúru, pri stlačení a uvoľnení mechov vznikajú rôzne zvuky.

Existuje niekoľko druhov korytnačiek: "so štyrmi kľúčmi", "korytnačka Nevsky" a "korytnačka Varshavsky". Posledná verzia je považovaná za najmodernejšiu, všetky klávesy zodpovedajúce jazykom a melódiám sa prenášajú z ľavej klávesnice na pravú.

Tieto a ďalšie typy akordeónov, ako napríklad ruský „veniec“, talianka, Pskov rezukha a ďalšie, boli, sú a zostávajú obľúbenými nástrojmi ruských obyvateľov, napriek tomu, že od objavenia sa akordeónov uplynulo viac ako 150 rokov. !

Vrelo odporúčame sa s ním zoznámiť. Nájdete tam veľa nových priateľov. Je to tiež najrýchlejší a najefektívnejší spôsob, ako kontaktovať správcov projektu. Sekcia Aktualizácie antivírusov naďalej funguje - vždy aktuálne bezplatné aktualizácie pre Dr Web a NOD. Nestihli ste si niečo prečítať? Plný obsah trať behu nájdete na tomto odkaze.

Akordeón (akordeón) - jazýčková klávesnica-pneumatická hudobný nástroj s mechom a dvoma klávesnicami. Ľavá klaviatúra je určená na doprovod: stlačením jedného tlačidla zaznie bas alebo celý akord. Na pravej klaviatúre sa hrá melódia.

Akordeón chromý

Hlavná verzia je, že predchodca tejto odrody akordeónu prišiel do centrálnych oblastí Ruska na konci 19. storočia z ruského severu a mal pôvodný názov „severyanka“ (nepoviem s istotou, ale možno Kirillov myslí sa akordeón).

Existujú však aj dôkazy, že chromá ústna harmonika existovala už v 60. rokoch 19. storočia, takže je možné, že je oveľa staršia, ako si myslíme.

Pre človeka, ktorý má čo i len základné predstavy o notovom zápise, sa pri prvom zoznámení s chromým vynára úplne logická otázka: prečo sa vlastne tento akordeón nazýva chromatický, ak jeho stupnica vychádza z durovej stupnice, ktorá samo o sebe je diatonické (až -re-mi-fa-sol-la-si-do) a neobsahuje ostré a ploché, okrem troch umiestnených úplne hore na pravej klávesnici?Ale prítomnosť týchto troch poltóny v stupnici chromého mu nedávajú právo nazývať sa chromatickým akordeónom! Tak ako mnohé iné druhy harmónií sa nenazývajú chromatické, ako napríklad saratovská, ktorá má tiež niekoľko chromatických krokov, ktoré sú posunul hore po klávesnici.

Ide o to, že v čase, keď sa chromý akordeón začal aktívne rozširovať (začiatok 20. storočia), bol vynájdený gombíkový akordeón, ktorý je v podstate pravou chromatickou ústnou harmonikou bez akýchkoľvek predpokladov a ústupkov, keďže v r. každá oktáva, všetkých 12 existujúcich poltónov - 7 hlavných (zahrnutých v durovej stupnici) a 5 doplnkových. Skutoční harmonisti tej doby si rýchlo všimli podobnosť v usporiadaní akordeónu a štruktúry stupnice „severka“. bolo to prakticky to isté, len na gombíkovej harmonike „viac zvukov“. Týmto spôsobom bol tejto odrode akordeónu priradený názov „khromka“.

No existuje aj komiksová verzia pôvodu tohto mena: stupnica je chromá, a teda chromá.

Tu však musíte urobiť malú, ale dôležitú výhradu: teraz o tom vie len málo bežných hráčov na ústnu harmoniku, ale ešte pred Veľkou vlasteneckou vojnou existovali modely chromých ústnej harmoniky, ktoré mali na pravej klávesnici 27 kláves, a nie 25 (čo už dávno bolo bola prijatá ako štandard. Nie tri poltóny, ale až päť vychovaných, čo jej dalo výrazne vyššie výkonové schopnosti v porovnaní s našimi súčasnými chromými. Nie nadarmo v posledné roky Profesionálni harmonisti si aktívne zaobstarávajú práve také nástroje, ktoré majú rozšírenú škálu, najmä často ich možno vidieť v rukách študentov oryolského skladateľa a pedagóga Evgenyho Derbenka, ktorý napísal množstvo diel práve pre takúto rozšírenú škálu.

Ale v nasledujúcich rokoch, keď sa masová priemyselná výroba ústnych harmoník široko rozvinula a výber sa robil práve na chromofóne, ako najvhodnejšej na hranie a ľahko naučiteľnej škále ústnych harmoník, sa niekto rozhodol železným rozhodnutím zhora že obyčajný človek tieto dva gombíky navyše nepotreboval, stačí a zvyšné tri a pre náročnejších je tu harmonika.Možno mal v niečom pravdu: napokon v tradičnom vystúpení v Rusku (chastushkas, tanečné piesne), chromatické kroky stupnice sa prakticky nepoužívali, ale pravdepodobne stálo za to nechať tieto dva zvuky a poskytnúť harmonickým, aby sa sami rozhodli, kde ich použiť a kde nie.

Mimochodom, existuje zaujímavé riešenie na rozšírenie stupnice bežnej 25x25 chroma, ktorá vám, ak máte nejaké zručnosti, umožňuje obohatiť ju o dva ďalšie poltóny: miernou zmenou rezonátorov pravej strany je potrebné posuňte celú stupnicu nadol o dve tlačidlá (samozrejme, budete sa musieť zbaviť dvoch najvyšších zvukov v spodnej časti klaviatúry, ale aj tak sa používajú zriedka) a „umiestnite“ hlasové pruhy na horné dve voľné tlačidlá, čím sa pridá ešte dva chromatické kroky.Každý, kto pozná interné zariadenie zvuková časť akordeónu a má aspoň nejaké tesárske zručnosti, ale je lepšie, samozrejme, obrátiť sa na majstra.

Sekčné akordeón-chroma zariadenie

Mnoho majstrov tiež urobilo pokusy o rozšírenie zvukových schopností chroma. Napríklad hlavný dizajnér A.A. keyboard a päťradový ľavý. Ale táto vzorka sa nedostala do série a nedostala sa do širokého obehu.

Uvedenie khromky do sériovej výroby bolo v skutočnosti začiatkom konca pre všetky ostatné typy ruských akordeónov, ktoré so zaplavením trhu lacnými a, ako už bolo spomenuté, ľahko osvojiteľnými harmóniami, začali postupne sa prestal používať a do polovice minulého storočia sa khromka stala najbežnejšou v krajine, keď vytlačila také úžasné a majú zaslúžené právo na zabudnutie, akordeóny, ako je ruský veniec (alebo akordeón ruského systému), talyanka, livenka, Saratov, Yelets a iné... Spolu s týmito harmóniami mnoho melódií, ktoré zneli najplnšie a najfarebnejšie len na nich a pri prevedení na chromých stratili ofinu. - jedinečný nadšenie pre predvedené melódie, najmä tanec a ditties.

Nižný Novgorod Chromka

V súčasnosti však zo všetkých typov akordeónov dominuje na javisku aj v bežnom živote práve chromý.

Vyatka (alebo Kirov) Khromka

Samotná Khromka má tiež niekoľko charakteristických odrôd, ktoré sa líšia vzhľadom aj zvukom. Odlišujú sa od nich najmä akordeón-khromky: Nižný Novgorod (alebo Gorkij), Vyatka (alebo Kirov) a Kirillovskaya. Každá z týchto odrôd má skôr charakteristický dizajn a veľmi dobre rozpoznateľný timbre, vďaka ktorému je ľahké jedno od druhého rozlíšiť aj len sluchom.Všetky tieto harmónie sú aj dnes celkom bežné.

Vyatka akordeón

V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v provincii Vjatka objavilo pomerne veľké stredisko, kde sa vyrábali akordeóny. Harmonikárske remeslo tu založil roľník z dediny Istobensky, okres Oryol, Danila Nelyubin z kupeckých člnov a Danila sa s ním plavila do jarmok v Nižnom Novgorode, kde mu otec kúpil prvú ústnu harmoniku (mal vtedy šestnásť rokov).

Táto ústna harmonika sa o niekoľko dní pokazila. Danila sa s prosbou o pomoc obrátila na obchod, kde nástroj kúpili, a majiteľ obchodu Akim Voroncov, ktorý si opravil zlomený hlas, vysvetlil Danilovi, ako funguje akordeón, a hovoril o spôsoboch na odstránenie rôznych porúch a porúch.

Danila, ako veľmi zvedavý a schopný chlapec, sa tejto vedy chopila za pochodu a veľmi rýchlo sa stala známou ako zlý majster, ktorý opravoval nástroje po celom okrese. Danila nemala núdzu o klientov, keďže vtedy bežné harmoniky Tula sa často pokazili Po preštudovaní všetkého v praxi podrobností o harmonikách, ich účele a usporiadaní začal Nelyubin začiatkom roku 1844 samostatne vyrábať nástroje. Danila nemohla vytvoriť kópiu tulských hlasových platní, pretože boli vyrobené z hrubého železného plechu, v ktorých nebolo možné robiť otvory bez toho, aby sme mali po ruke špecializované prístroje .Hlasové pásy sa v tom čase vyrábali pomocou dvoch kovaných vzorových klipov s priechodnými otvormi. Hlasové otvory v lište vložené medzi tieto šablóny boli vyrazené pomocou špeciálneho dláta so šírkou otvoru. ich existenciu ... On som jednoducho vybil hlasové otvory na pažbe sekery obyčajným dlátom s použitím tenších mosadzných pásikov ako vokálnych pásikov Neskôr história vývoja akordeónu ukázala správnosť tohto rozhodnutia, pretože mosadzné pásiky mali oproti železným mnoho výhod: nehrdzaveli, lepšie znášali teplotné rozdiely, ľahšie sa spracovávali, dlhšie si držali správne ladenie, ale hlavne lepšie zneli mosadzné tyče: nástroj s takýmito tyčami vydávali čistejší a silnejší zvuk. Tulskí remeselníci tiež začali používať meď na výrobu tyčí, ale len na drahé kusové harmónie. Neskôr, keď sa vo veľkom rozvinulo harmonické remeslo vjatky, začali majstri vjatky používať aj medené pásy.

Ľudia sa na zvučnú a odolnú ústnu harmoniku Vjatka začali pozerať nie ako na hračku, na rozdiel od tulskej, ale ako na plnohodnotný hudobný nástroj.Mladí chlapci uprednostňovali miestne ústne harmoniky, aj keď boli oveľa drahšie ako tulské.

Pri výrobe ústnej harmoniky mal Danila Nelyubin dobrý príjem a v obave, že oň príde, nikomu neprezradil svoje tajomstvá. Dlho s ním sedel a sledoval prácu majstra. Nepovažoval ho za konkurenta a pri krát, nepostrehnuteľne pre seba, nahlas zdôvodnil, čím oboznámil chlapca s mnohými podrobnosťami o svojej zručnosti. Po nejakom čase začal Ivan Krylosov pracovať samostatne, neskôr sa stal slávnym majstrom .Krylosov a Nelyubin potom sami rozprávali tento príbeh a napriek konkurencii , začal dávať rady a pokyny začínajúcim majstrom.

Schéma zariadenia pravého polotela harmoniky Vyatka v sekcii: 1-krk, 2-kláves, 3-mriežka, 4-ventily, 5,9-hlasové pásy ladené o oktávu vyššie, 6,8-základné hlasové pásy, 7 -hlasové pásiky, ladené o oktávu nižšie, 10-polohové kožené pútko na palec

Novému remeslu sa zaoberali roľníci z niekoľkých obcí Šalegovského volosťa. V obci Novosely pri meste Orlov sa výrobe ústnych harmoník začal venovať Stepan Fedotovič Novoselov, ktorý pracoval so svojimi žiakmi. vedie v počte vyrobených ústnych harmoník. Shelpyaki, ktorý sa predtým zaoberal výrobou dlátového dreveného náčinia a vedel hrať na husliach. slávnych majstrov.

Vyatka akordeón v Kirovskoye miestne historické múzeum

rybolov v provincii Vyatka.

Akordeón Vyatka v Kirovskom múzeu miestnej tradície Majstri pokračovali

zdokonaľovali svoje nástroje. Napríklad začali vyrábať harmoniky, ktoré mali rovnaký zvuk na stláčanie a uvoľňovanie mechov pri zachovaní prirodzeného durového systému. A aby sa zachoval široký rozsah zvuku nástroja, zvýšili počet kláves na dvanásť. Zmenil sa aj charakter zvuku: majstri začali vyrábať dvojhlasné ústne harmoniky s nastavením "v nalievaní", čím bol zvuk silnejší a farebnejší. Tiež hlasy, ktoré zneli o oktávu vyššie alebo nižšie, resp. do týchto taktov pribudli hlasy ladené v kvinte k hlavným.Viatka harmoniky boli vybavené aj registrovými motormi (až päť kusov), ktoré umožňovali meniť farbu a silu zvuku vypnutím alebo zapnutím hlasy v rôznych kombináciách.Ľavá strana harmoniky zostala prakticky nezmenená.Bol tam basový akordový sprievod,len pribudol piskľavý.Neskôr začiatkom 20.storočia v hornej časti ľavej polovice tela dve vyrábali sa zvončeky, ktoré zvonili pri stlačení špeciálnej páky.Pri zmene smeru pohybu srsti ľavá Toron znel inak: pri uvoľnení zaznel tónicko-basový akord, pri stláčaní dominantný.

Harmonika Vyatka sa používala bez ramenných popruhov, ako väčšina ústnych harmoník tej doby. Za krkom pravej klávesnice bol malý popruh na palec, ktorý sa pohyboval hore a dole za rukou hráča. A ľavá časť mala prekrytie popruhu zápästie.

Výroba ústnych harmoník sa rozšírila z provincie Vjatka do Kazane, kde výrobu založili bratia Polovnikovovci, ktorí sa do roku 1883 zaoberali rybolovom v provincii Vjatka, a potom presunuli výrobu do provincie Kazaň: otvorili dielňu na výrobu harmoník. v Kazani.Práve tu sa vjatská ústna harmonika zmenila na tatársku, čo je bežné aj dnes.

Krásny, šťavnatý, zvláštny zvuk harmoniky Vyatka nenechal ľahostajnými ostatné národy Ruska: najmä celá skupina kaukazských harmoník zopakovala hlavné prvky harmoniky Vyatka.

Harmonika Vyatka vo svojej pôvodnej podobe sa stále nachádza v Kirov a Permské regióny a priľahlých území medzi starými akordeonistami a v ochotníckych predstaveniach.

Živý akordeón

Harmonika Livny je jedna z najjednoduchších, prístupnosťou pre hudobníka aj dizajnom, varietami ústnych harmoník.Presný dátum jej zrodu nie je známy, ale vznikla okolo polovice 19. storočia v meste Livny. (odtiaľ názov), provincia Oryol , keď už tulskí majstri rozbehli výrobu ústnych harmoník na základe samplov s nemeckým systémom, ktoré mali iný zvuk na stláčanie a odoberanie mechov Majstri z Livenu urobili množstvo významných zmien ich ústna harmonika oproti tulským, ktorých hlavným bol rovnaký zvuk každej klávesy na stláčanie a vybaľovanie kožušín.

Na jeho základe boli neskôr vytvorené také vzorky ako klavírne akordeóny Vyatka a Yelets a dizajnové inovácie boli neskôr použité v chromých akordeónoch a bajanoch. , N. Leskov, I. Turgenev a ďalší.

V pravej klaviatúre harmoniky Liven bolo v jednom rade zoradených kláves od 8 do 15. Ako už bolo spomenuté, zvuky pri zmene pohybu srsti na Livene sú rovnaké. Tieto harmoniky sa zvyčajne vyrábali dvojdielne, niekedy aj trojdielne. Charakteristický je oktávový zvuk dvoch taktov s mosadznými hlasmi a horná takta má otvorený zvuk (aj bez vonkajšej mriežky) a zvuk spodnej takty je tlmený špeciálnym zariadením (ako rozbitá rezonančná doska používaná v modernom tlačidle). akordeóny a niektoré harmónie), čím sa mení zafarbenie zvuku (pozri obr. diagram), čím sa získa špecifický zvuk.

Prierez pravou polovicou harmoniky Liven

Schéma zariadenia (v reze) na pravej strane tela sprchovej hlavice: 1 - krk, 2 - tlačidlá, 3 - ventily klávesnice, 4 - horná hlasová lišta, 5 - takty s hlasmi ladenými o oktávu nižšie, 6 - kanál rezonátora (Cosotto), 7 - otvory pre prístup vzduchu ku kanálu rezonátora, 8 - kožená slučka posuvná cez kovovú konzolu.

V ľavej klaviatúre (vpravo na prednej strane puzdra) bolo 6 alebo viac špeciálnych "labiek", ktoré boli zodpovedné za zvuk basov a boli umiestnené veľmi blízko seba. Bolo to urobené tak, aby ste mohli stlačiť 2- 3 "labky" jedným prstom naraz.

Na zadnej strane puzdra boli 2-3 klávesy, ktoré zneli v druhej alebo prvej malej oktáve.Tam, ale v hornej časti puzdra bola ďalšia "nožička" - pisár, znejúci v druhej oktáve a "šesť" ventil, ktorý znel inak pre kompresiu a expanziu).

Harmonika Liven sa používala bez ramienok.Tak ako na klavíri Yelets a na harmonike Saratov mala vzadu na krku kožený remienok na palec pravej ruky.Na ľavej strane bol úzky remienok zakrývajúci ľavú ruku .

Stupnica Liven ústnych harmoník rôznych majstrov bola odlišná. Niektoré liveny s 8 klávesmi na pravej klaviatúre mali rozsah od tónu „G“ prvej oktávy po tón „Sol“ druhej oktávy. Iné s 12 klávesmi , od noty "do" prvej oktávy, po notu "soľ" druhej oktávy.

Vzhľadom na malé rozmery tela harmoniky Liven (asi 25 cm na výšku a 8 cm na šírku) museli remeselníci zväčšiť objem kožušinovej komory zväčšením počtu borin (záhybov srsti) Livenka môže mať je ich až 40 a harmonik si dokáže omotať kožušiny dvakrát okolo pása!Takáto dĺžka dodávajú pršiplášťe takú originalitu a nevšednosť.Navyše má veľmi originálny basový zvuk,akoby harmonikára sprevádzal lesný roh, tryska alebo škoda... Všetky tieto názvy basov sú veľmi presným popisom ich zvuku.

Harmonika Liven si získala popularitu veľmi rýchlo vďaka svojej lacnosti (a následne dostupnosti) a jednoduchosti dizajnu.

V roku 1964 sa syn Ivana Zanina (jeden z posledných majstrov vyrábajúcich živú ústnu harmoniku) - Valentin rozhodol zorganizovať súbor "Livensky Harmonika", ktorý zbieral nástroje pre prvé zloženie súboru z dedín a dedín. Neskôr bol v obci Belomestny nájdený majster Livny N. I. Nesterov so svojím študentom K. F. Kudryavykhom. Obnovili opravu a ladenie spŕch a neskôr zriadili celý cyklus výroby týchto ústnych harmoník, ktoré sa stali základom pre vytvorený súbor.

Súbor sa rýchlo stal populárnym a v roku 1970 bol prvýkrát pozvaný do Moskvy na televízny festival. ľudové umenie. A od roku 1975 sa začali vystúpenia súboru aj v iných krajinách.

Valentina Zaninu ako vodcu vystriedal E. I. Moskvin a potom V. M. Demidov. V súčasnosti súbor nevykonáva aktívnu koncertnú činnosť... Ale stále existuje a popri ňom existuje aj živá harmonika.

Harmoniky-livenki dodnes hrajú harmonici ako Pavel Uchanov, Gennadij Kalmykov a ďalší.

Saratovská ústna harmonika

Majstri provincie Saratov začali vyrábať podobné ústne harmoniky v 60. rokoch 19. storočia.Ich dizajnom bola saratovská ústna harmonika, vyvinutá na základe ruského „sedemventilu“, ale na nejaký čas sa jej rozsah rozšíril na 20 zvukov ( 10 tlačidiel s rôznymi zvukmi na jedno stlačenie a odopnutie mechu.Koncertné nástroje mali neskôr až 12 tlačidiel.Zvuk týchto ústnych harmoník bol prispôsobený na hranie obľúbených miestnych piesní a melódií. Postupne sa z harmoniky stala päťhlasná, čo je dnes už zaužívaný štandard. Kožušina bola vybavená jedným alebo dvoma dodatočnými rámami pre pevnosť. Najcharakteristickejším rozlišovacím znakom Saratovskej je prítomnosť zvončekov v hornej a dolnej časti ľavej polovice tela, ktoré zvonili pri stlačení extrémnych kláves. V ľavej polovici tela bol tiež vzduchový ventil (hore, pod palcom) pre nehlučné vypúšťanie vzduchu z mechov. Saratovské harmoniky boli naladené v rôznych tóninách v durovej stupnici.

Stupnica saratovskej harmoniky

Štruktúra saratovských ústnych harmoník je celkom zaujímavá.V štandardnom päťhlasnom nástroji boli hlasové lišty usporiadané týmto spôsobom: hlavná lišta a lišta, naladená o oktávu nižšie, stáli na rezonátore, ktorý mal prístup k špeciálnemu rezonátoru. kanál, ktorý dodáva zvuku charakteristický timbre. Tyč ladená o oktávu nižšie ako hlavná sa v prípade potreby dala vypnúť pomocou registračnej dosky. Niekedy bola možnosť vypnutia aj pre hlavnú taktu. Tri píšťalové takty, ladené oktávu nad hlavnou lištou, boli inštalované priamo na palube. Kvôli umiestneniu ventilov v rôznych rovinách boli vyrobené dvojité, jeden ventil na každej páke bol umiestnený mimo rezonančnej dosky, druhý v kanáli rezonátora. stlačením jedného klávesu sa otvorili dva ventily naraz.harmonie. Saratovské ústne harmoniky sa ladili „v rozsype“, čo bolo ich charakteristickým znakom.

Publikácie v sekcii Tradície

Hlasitý, elegantný, ruský, dvojradový

"Drahý a vzdialený" - výkrik talyanky na Yesenin spôsob. "Smutný nezabudnuteľný motív" - Alexander Tvardovský. "Poézia ruských dedín" - v básni "Akordeón" od Alexandra Zharova. Akordeón v Rusku nie je len jazýčkový klávesnicovo-pneumatický hudobný nástroj. Podľa tradície sa bez harmoniky nezaobišla ani svadba, ani rozlúčka s vojskom, ani obyčajný ľudový festival. Remeselníci vytvorili svoj vlastný nástroj takmer v každej provincii. Viac o histórii harmoniky - Natália Letniková.

Geografia a biografia

Firs Zhuravlev. Dedinský bujarý (Bobyl-harmonista). 70. – 80. roky 19. storočia

Nemecko, Rakúsko, Taliansko, Francúzsko, Anglicko a samozrejme Rusko. Zvuky sa získavali pod tlakom vzduchu z kovového jazyka vloženého do rámu v rôznych častiach sveta. Meno jediného vynálezcu samotného mechanizmu v hudobná história nezachoval sa.

Ale profesor histórie a teórie hudby Alfred Mirek tvrdil, že moderná ústna harmonika sa objavila v Petrohrade. Ide o dielo českého inžiniera Františka Kirsnika, ktorý vtedy žil v Rusku. V roku 1783 majster svoje dielo predstavil pod českým názvom - ústna harmonika. V ruštine - akordeón alebo harmonika.

Lamely vydávajú zvuky v harmonike - kovové rámy s pevným kovovým jazýčkom. Čím je jazyk masívnejší, tým je zvuk nižší. Dosky sú pripevnené parafínom ku koľajnici namontovanej na celom systéme vzduchových kanálov. Vzduch sa dodáva, keď hudobník stlačí tlačidlá alebo klávesy a roztiahne mech.

Tula akordeón

Alexander Kerzhner. Dedinská známosť. 1969

Domáca výroba zvučného hudobného nástroja pochádzala z Tuly. Hneď vedľa samovarov. V roku 1820 urobil prvé pokusy o výrobu jednoduchých ručných ústnych harmoník zbrojár Timofey Vorontsov - v suteréne svojej továrne na samovar. Takto sa objavila továreň Free Arms Harmony Factory - prvá v Rusku.

O desať rokov neskôr jeho kolega Ivan Sizov navštívil veľtrh v Nižnom Novgorode, odkiaľ si priviezol zámorský zázrak - päťventilovú ústnu harmoniku. Najprv majster skopíroval vzorku a potom prišlo na sériovú výrobu.

Gennadij Čulkov pridal k dvojradovej viedenskej ústnej harmonike farebné basy – na návrh slávneho harmonikára a pedagóga Nikolaja Beloborodova. Spolu s otcom a piatimi bratmi v rodinnej dielni Chulkov vyvinul mechanizmus, ktorý po stlačení basových tlačidiel otvorí nielen basové ventily, ale aj akordový rad. Vynález bol patentovaný a dodnes sa používa na všetkých „viedenských ústnych harmonikách“. Zvukovú paletu chromatického rozsahu rozšíril pridaním poltónov k hlavným siedmim tónom.

V roku 1900 ruské akordeóny dobyli Paríž. Na medzinárodnej obchodnej výstave získali ocenenia dvoj- a trojradové ústne harmoniky z Tuly - bratia Kiselevovci. Boli to harmoniky Tula, ktoré si vo svojej domovine zamilovali – pre ich jedinečný komorný zvuk. Nesklamala nás ani estetická stránka - slonovina, koža, perleť, zložitá ligotavá mosadzná vložka. Harmonika v Rusku sa stala skutočným dielom hudobné umenie.

Sólo aj v orchestri

Nikolaj Bogdanov-Belskij. Sediace sedliacke ženy a mladý harmonik. Najneskôr v roku 1945

Nikolaj Beloborodov najprv zorganizoval krúžok milovníkov hry na chromatických ústnych harmonikách a koncom 19. storočia došlo k prvému orchestru – prvému ústnemu orchestru na svete. Vynález Beloborodova, ktorý dal akordeónu úplne iný zvuk, umožnil Pjotrovi Iľjičovi Čajkovskému prvýkrát uviesť akordeón do symfonického orchestra.

Rakúšan Kalbe požiadal Nikolaja Beloborodova, aby predal patent na vynález chromatickej harmoniky, ale hudobník to odmietol. Následne to bol akordeón s chromatickým systémom, ktorý sa nazýval gombíkový.

Nikolaj Beloborodov navštívil Yasnaya Polyana na pozvanie Tolstého. Lev Nikolajevič bol skutočným fanúšikom hry na harmonike a maestro hral hudbu viac ako raz na žiadosť klasika ruskej literatúry.

Všade okolo Ruska

Boris Kustodiev. Harmonista. Dedinský masopust. 1916

Saratov a Livenskaja, Vyatka a Vologda, Bologoevskaya, Tagilskaya a Shuiskaya, "Petrogradka" a Livenskaya. Ďaleko od úplného zoznamu typov ruských ústnych harmoník. Remeselníci vyrábali svoje nástroje takmer v každej provincii.

Prototypom akordeónu sa stala ústna harmonika majstrov Yelets - "the Yelets piano". Nepoužívajú sa tlačidlá, ale klávesy. „Royalka“ sa nikdy nemontovala v továrňach, každú vyrobil jeden majster v jedinej kópii. Zvuky boli postavené porovnaním so zvukom akordeónu.

Už v 21. storočí bola v Yeletsovom múzeu ľudových remesiel otvorená dielňa na opravu a výrobu klavírnych ústnych harmoník. Výrobu obnovili vnuci starých majstrov. A v roku 2014 rozozvučala akordeón Yelets z roku 1923 celý svet - na otváracom ceremoniáli zimných olympijských hier v Soči.

S ľuďmi v okrúhlom tanci

Fedot Sychkov. V susedstve. Najneskôr v roku 1958

Na akordeón v Rusku tancovali a plakali. Tance a piesne, improvizácie a melódie. Ruská pieseň a harmonika - nerozlievajte vodu. A pred sto rokmi a dnes. Ani jeden folklórny festival sa nezaobíde bez akordeónu.

Nižný Novgorod "Potekhinsky ladička", "Vyatka-khvatsky", Bogorodsky "Hrajú na akordeón v Rusku", "Symboly" národnej kultúry. Gusli a akordeón“ - v hlavnom meste Gnesinka, celoruská show „Hraj, akordeón!“. A v Archangeľsku s podporou ministerstva kultúry medzinárodný festival harmonistov „Smetaninskych stretnutí“. Festival múzických umení zhromažďuje účastníkov z Ruska, Francúzska a Nemecka.

"Je ľahšie bojovať s pesničkou!"

Boris Krylov. Hrať na akordeón. 1929

Výroba ústnych harmoník sa nezastavila ani počas Veľkej vlasteneckej vojny. Tulskí majstri sa rozhodli, že v ťažkých rokoch pre krajinu nebol čas na hudbu. Ale armáda doslova bombardovala továreň v Tule listami s otázkou: „Dajte akordeón a bobky! Je ľahšie bojovať s pesničkou!“ Harmonika sa teda stala bojovným priateľom a zaujala svoje miesto v radoch. V lete 1941 bolo na pozdvihnutie morálky vojakov vyslaných asi dvanásťtisíc akordeónov a na jeseň už šesťdesiattisíc nástrojov.

"Akordeón bol ako sto divízií, / že peklo a smrť zvíťazili!"- napísal Alexander Tvardovský. Na odpočívadlách znela harmonika s vojenskými piesňami, dvíhala morálku ranených v nemocniciach. „Terkins-harmonisti a vtipkári boli v každom partizánskom oddiele. Svoju obratnosť ukázali v bitkách a sabotážach, v svižnej hre na harmonike, zručných príbehoch a vtipoch., - hovorí v knihe Alexandra Makusheva "Povedzte akordeónu."

Múzejný kúsok

Vladimír Makovský. Na bulvári 1886

Jediným hudobným múzeom v Tule je Memorial Museum of N.I. Beloborodov je venovaný vynálezcovi chromatickej harmoniky a samotného nástroja. Hlavným exponátom je tulský chróm, vyrobený v roku 1878 na objednávku Beloborodova „majstrom harmoniky“ Pavlom Chulkovom. Expozícia predstavuje funkčné harmónium a gramofón. Múzeum organizuje hudobné večery a kurzy pre mladých milovníkov hudby.

Celkovo sú na svete štyri múzeá harmoniky: v Nemecku, Taliansku, Amerike a Rusku. Múzeum ruskej harmoniky má jedinečnú zbierku, ktorú viac ako pol storočia zbiera doktor umení profesor Alfred Mirek. V roku 1997 hudobník daroval mestu expozíciu - viac ako 200 vzácnych druhov hudobných nástrojov. Expozícia obnovuje dielňu ruského harmonikárskeho majstra.

Nikto nemôže presne odpovedať na túto otázku, "veda to nevie." Existuje názor, že harmonika prišla do Ruska z Nemecka. To však nemôže byť úplne isté, keďže ústne harmoniky existovali v 18. – 19. storočí v Nemecku, Rakúsku, Taliansku, Francúzsku a dokonca aj Anglicku.
Existuje veľa vynálezcov akordeónu. Pomník by mal byť postavený tomu, kto vynašiel akordeónovú hrazdu, konkrétne myslel na extrakciu zvukov pod tlakom vzduchu z kovového jazyka vloženého do miniatúrneho kovového rámu. Kto to bol – Nemec alebo Rus, Francúz alebo Angličan – je záhadou „zakrytou temnotou“.
Akademik A.M.Mireku to dokázal ruský pôvod. Harmonika v moderná forma sa objavil v Petrohrade. Jej otec, český inžinier František Kirshnik, potom žil v Rusku a svoj nástroj predviedol v roku 1783 obyvateľom Petrohradu. Svojmu duchovnému dieťaťu dal české meno

Harmonický. Ale teraz sa tento názov, podobne ako "akordeón", stal hovorovým v ruštine.Oficiálny názov tohto nástroja je akordeón.
Rýchlo sa stal ruským národným nástrojom. Harmonika podplatila zvučným hlasom, ľahkosťou učenia sa hrať a svojou vtedajšou „hračkou“ veľkosťou.

Ako sa však akordeón objavil v Rusku? Tento príbeh je ako z rozprávky.
O všetkom rozhodla náhoda ... Tulský zbrojár Ivan Evstratievič Sizov by na veľtrh do Nižného nešiel - dnes by sme si neužili úžasný zvuk harmoniky.
A tak to aj bolo. V júlovú nedeľu v roku 1830 sa Ivan Sizov prechádzal po veľtrhu v Nižnom Novgorode, obdivoval všetky druhy tovaru - zámorské aj ruské: Semenov maľované jedlá, gorodetský perník, čipky Balashikha a Vologda, kováčske a šperkárske práce obyvateľov Kostromy a zrazu .. počul šťavnaté, hlboké, melodické zvuky, potom som uvidel nástroj, ktorý nepochopiteľne zrodil hudbu: záhyby sa zdali byť vyrobené z látky a drevených dosiek s lopatkami a gombíkmi pod oboma rukami ... majiteľ vysvetlil: „Je to vzácna vec, v zámorí ...“ A požiadal o neslýchanú cenu - 40 rubľov v bankovkách! Ale Ivan už nemohol odísť: všetko sa vrátilo do harmoniky. A potom sa vyplatil a vzal ho domov - do Tuly, do osady Zbrojnica ... Ukázalo sa, že pre remeselníka nie je také ťažké zopakovať vzor. Ivan Sizov vyrobil niekoľko ústnych harmoník: pre seba, pre ľudí ako darček a potom ich začal vyrábať na predaj. Za ním sa s ústnymi harmonikami začali znášať ďalší, ktorí boli zdatnejší... Na fašiangový týždeň v roku 1831 sa teraz v jednej chatrči, potom v druhej, tancovalo nie na balalajku alebo roh, ale na ústnu harmoniku, „ktorá vyzýval k takémuto tancu, v ktorom by sa bezvýznamne prejavil život, energia a strhujúca povaha Slovana. Tu je harmonika skutočným pokladom!
Podľa iných zdrojov spadá vznik výroby ruských ústnych harmoník na 30. roky 18. storočia v Tule so širokou špecializáciou na jednotlivé časti a prevádzky. Počas svojej takmer dvestoročnej histórie, trvanlivé a zvučné, vyznačujúce sa vysokou umeleckou hodnotou, sa tulské akordeóny a gombíkové akordeóny stali jedným zo symbolov Ruska, ktoré získali zaslúžené uznanie po celom svete. Najprimitívnejšie jednotlivé vzorky ručných ústnych harmoník vyrobili tulskí remeselníci - bratia Shkunaevovci vo svojej domácej dielni. Po nich okolo roku 1820 zorganizoval zbrojár Timofey Vorontsov v suteréne svojej továrne na samovary stacionárnu výrobu jednoduchých ručných ústnych harmoník. Tento proces ďalej rozvinul najjednoduchší päťventilový akordeón, ktorý priniesol zbrojár Ivan Sizov z Nižného Novgorodu v roku 1830. V Tule si otvoril akordeónovú dielňu, v ktorej najskôr okopíroval prinesenú vzorku a potom zorganizoval hromadnú výrobu ústnych harmoník.
Výroba Harmony bola otvorená v jednoposchodovom dome v Chulkovskaya Sloboda. Bývalá akordeónová dcérska farma sa čoskoro rozrástla na Free Arms Harmony Factory, prvú v Rusku. Jeho majiteľom bol T.P. Voroncov. Hudobné nástroje na ňom boli najskôr vyrobené podľa vzoriek dovezených najmä z rakúskej metropoly. V roku 1848 sa vo vyhlásení „Free Arms Harmony Factory“ uvádzalo, že v podniku neboli žiadne stroje, ale veci vyrábali pracujúci ľudia, ktorých bolo: 10 majstrov, 3 študenti, všetci civilisti, z Rusov. Najatí robotníci vyrábali tri druhy nástrojov: veľké, stredné a malé, v cene od 15 do 25 kopejok za kus, v závislosti od veľkosti. Ročne sa vyrobilo až 6 tisíc ústnych harmoník. Následne produkcia dosiahla 10 000 hudobných nástrojov. Boli predané do Moskvy. Po smrti Timofeja Pimenoviča v roku 1854 prešla továreň na akordeón do vlastníctva jeho syna Gabriela. Továreň na samovar išla do iného syna - Akima. Následne bratia zmenili továrne. Tretí syn - Ivan bol moskovským obchodníkom prvého cechu. V roku 1920 bola bývalá továreň na akordeón A.A. Voroncovovú prevzala továreň na náboje. V budovách závodu boli umiestnené materské školy. Obytný dvojposchodový dom, ktorý pre rodinu postavil Alexej Akimovič na ulici. Roždestvenskaja (teraz ulica K. Marx, 128) bola premiestnená do ubytovne. Zo všetkých budov sa ako jediná zachovala, avšak v upravenej podobe. Jeho prvé poschodie bolo zapustené do zeme až po okná a honosná výzdoba bola na mnohých miestach značne poškodená. Voroncov dom už nevyniká svojou krásou a majestátnym výhľadom na pozadí svojich susedov, ako za starých čias.
Koncom minulého storočia sa na okraji Štykovej ulice v Chulkove objavila nová továreň na výrobu harmoník. V roku 1880 ju otvoril Leonty Alekseevič Chulkov, ktorý žil so svojimi šiestimi synmi na neďalekej ulici Zamochnaya. Bol malý, ale z hľadiska technického vybavenia sa s ním nevyrovnal ani jeden podnik v našom meste. Na výstave akordeónov, ktorá sa konala v Tule v roku 1888, zapôsobili výrobky tejto dielne na veľkovojvodu Michaila Michajloviča natoľko, že nariadil, aby Leonty Alekseevič v tú hodinu za jeho prítomnosti dostal zlatú medailu. Jeho syn Gennadij Leontievič Čulkov vytvoril v roku 1907 mechaniku takzvaných požičaných basgitár pre dvojradovú viedenskú ústnu harmoniku, pomocou ktorej sa pri stláčaní basových tlačidiel spúšťali nielen basové ventily, ale aj tzv. otvorili sa zodpovedajúce ventily z akordovej sady, čím bol zvuk basov sýtejší. Na tento vynález získal patent. Doteraz mechanik G.L. Chulkov sa používa vo všetkých viedenských ústnych harmonikách, čo je znakom zvuku basových partov vo všetkých výrobkoch tulského harmonického priemyslu.
Najväčším podnikom na výrobu harmoník v Tule bola továreň bratov Kiselevovcov. ,

ktorá sa špecializovala najmä na výrobu dvoj- a trojradových viedenských ústnych harmoník, v ktorých zožala významné úspechy. Najprv pracovali v zbrojárke a po večeroch a v nedeľu, aby si privyrobili, sa zaoberali výrobou ústnych harmoník. Najprv remeselníci vyrábali jednoduché päťventilové ventily. Ich harmoniky mali dobrý zvuk a krásny povrch, takže sa ľahko splnili. Do továrne Kiselev N.I. Beloborodov priniesol viedenskú harmoniku, kde sa s jeho pomocou premenil na dvojradový s ruským systémom a stal sa schopným hrať ruské melódie. V roku 1883 si bratia vo svojom dome zriadili dielne na výrobu harmoník. V roku 1886 na ich výrobky upozornil Pyotr Pavlovič Vatutin, majiteľ moskovského obchodu na Tverskej ulici. Prišiel do Tuly a uzavrel s bratmi dohodu o dodávke kiselevských ústnych harmoník za veľkú sumu. Jeho príkaz umožnil obyvateľom Tuly rozšíriť produkciu ich hlučných spevákov. V roku 1890, s peniazmi, ktoré ich matka nazbierala drobným obchodom, zálohami od moskovského obchodníka, si bratia postavili dvojposchodový dom na Venevskej ulici, kde sa nachádzala továreň na akordeón. Bola vo veľkom drevený dom, ktorý bol zdobený zložitými rezbami. Zvláštnu eleganciu mu však dodali prelamované parapetné mreže a vázy na kvety, ktoré sú pre obyvateľov Tuly nezvyčajné. V továrni na harmoniku pracovali najatí robotníci, no výrobe jednotlivých dielov sa venovali aj remeselníci doma. Nechali sa na ňu zlákať najlepší tulskí majstri. Pracovali tu Dmitrij Lyalin, Alexej Pastukhov, Alexander Gorbunov, Nikolaj Badeyshchikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolai a Dmitrij Gryaznov a mnoho ďalších miestnych remeselníkov. Všetci boli nútení vzdať sa remeselnej práce z dôvodu, že vlastné dielne nedokázali konkurovať zabehnutej výrobe. Boli poverení vykonávať najzložitejšie operácie, pracovať na montáži jednotlivých jednotiek. Továreň Kiselevskaja sa špecializovala najmä na výrobu dvoj a trojradových viedenských ústnych harmoník ruského systému, ktoré boli veľmi žiadané, skrátka „venček“, a dosiahli významný úspech. Po nahromadení finančných prostriedkov bratia začiatkom 20. storočia rozšírili sortiment trstinových hudobných nástrojov. Ich továreň obsadila popredné miesto vo výrobe ústnych harmoník a gombíkových akordeónov v Rusku a konkurovala na svetovom trhu.
V roku 1900 na Medzinárodnej obchodnej výstave v Paríži dostali ocenenia dvoj- a trojradové viedenské ústne harmoniky bratov Kiselevovcov. V rokoch 1905-1907. továreň začala vyrábať aj trojradové chromatické harmoniky – „zľava doprava (selektívne) a basgitary.“ V roku 1914 boli ocenené zlatou, tromi striebornými a bronzovými medailami.
Medzi harmonikovými majstrami vynikal najmä Leonty Alekseevič Chulkov. V roku 1880 zorganizoval samostatnú ústredňu, kde pracoval so šiestimi svojimi synmi. V roku 1907 vytvoril najtalentovanejší z nich Gennadij Čulkov mechaniku takzvaných požičaných basgitár pre dvojradovú viedenskú ústnu harmoniku. Na tento vynález si nechal patentovať. Odvtedy a doteraz sa na všetkých viedenských ústnych harmonikách používa mechanika G. Chulkova, ktorá je ďalším umeleckým a štýlovým znakom zvuku basových partov vo všetkých produktoch tulského harmonického remesla. Prvé vzorky ruských ústnych harmoník sa vyznačovali originalitou, dobrou kvalitou a vonkajšou príťažlivosťou, mali však jednu výraznú chybu – chýbal im chromatický systém, čo prirodzene obmedzovalo hudobné a umelecké možnosti nástroja. Vytvorenie harmoniky s chromatickou stupnicou bolo dôležitým krokom k zdokonaleniu nástroja.
Jedným z najvýznamnejších propagátorov harmoniky bol obchodník z Tuly

príležitosti , navrhol majstrovi L.A. Chulkov, aby pre neho vyrobil nástroj s dvojradovou klávesnicou podľa vlastných náčrtov, v ktorých Nikolaj Ivanovič špeciálne vypracoval klávesový systém, spoliehajúc sa na vedomosti a skúsenosti majstra vo všetkom ostatnom. Novým nástrojom bola dvojradová ústna harmonika s plnou chromatickou stupnicou a nie so siedmimi, ako býva zvykom, ale s 12 zvukmi. Ukázalo sa, že nový chromatický akordeón je nezvyčajne melodický a má krásny dizajn: na jeho výzdobu bolo použité cyprusové drevo a slonovina, navrchu bola mosadzná intarzia, koža a perleť v zložitom ligotave. V jednej z izieb

príklad chromatickú harmoniku, ktorú vynašiel, vyrábanú ručne

Hlasové lišty boli zmenené tak, že harmonika začala vydávať rovnaký zvuk pri stláčaní a uvoľňovaní mechov. Jeho štruktúra bola stále diatonická (v určitej tónine napr. C dur.
Ale aby rozšírili škálu kláves v hornej časti jej klávesnice, začali pridávať dva alebo tri chromatické zvuky. Chromý sa tak stal takmer chromatickým, podľa čoho dostal aj svoj názov.
„Khromka“ bola dobrá, pretože sa na nej dala hrať akákoľvek miestna melódia. Nazývalo sa to aj „dvojradové“, pretože gombíky v pravej ruke boli usporiadané do dvoch radov, takže všetko bolo, ako sa hovorí, pod prstami.
V polovici 80. rokov 19. storočia Nikolaj Ivanovič vytvoril okruh milovníkov hry na chromatickej harmonike a začiatkom 90. rokov účastníkov

Beloborodovej pokračovala mnoho rokov a skončila koncom roku 1902. IN

začala od vášho učiteľa. Skromný účtovník Tuly sa stal koncertným majstrom orchestra, ktorý podnikal turné po susedných mestách.Následne akordeón s chromatickou stupnicou

„akordeón“. Medzi ostatnými remeslami harmonikár obsadil v Tule druhé miesto a z roka na rok pokračoval rast počtu remeselníkov – výrobcov harmoník. Najvyšší údaj vo výrobe harmonických sa u nás dosahoval pred prvou svetovou vojnou, v rokoch 1912-1913.

Nakoniec občianska vojna remeselníci spolupracujú v arteloch na výrobe rôznych ústnych harmoník. Prvý takýto artel zorganizoval majster na ústnej harmonike A.P. Pastukhov v Tule v roku 1922. Spája sa meno tohto majstra, neprekonaného z hľadiska strhujúcich hlasov
už mnoho rokov vyrába najlepšie sólové a orchestrálne gombíkové akordeóny.
Všetky súkromné ​​továrne (presnejšie montážne dielne) v predrevolučnom Rusku boli založené na domácej výrobe a neboli vhodné na prestavbu na štátne priemyselné podniky, čo vyvolalo otázku vytvorenia štátnych tovární. Pre lepšiu organizáciu výroby ústnej harmoniky bola v roku 1928 v Moskve súčasne so súťažou ústnej harmoniky zorganizovaná výstava ústnych harmoník, po ktorej bol pre továrne stanovený pevný sortiment a normy vyrábaných modelov ústnej harmoniky. Na súťažiach majstrov sa sledovala kvalita výrobkov a ich umelecké a štylistické vlastnosti. Za oponou sa hralo na hudobných nástrojoch a kvalitu zvuku určovala porota podľa sluchu. Zároveň sa vždy ukázalo, že víťazmi sú majstri z Tuly.
V hrozných rokoch Veľkej Vlastenecká vojna všade bola prerušená výroba hudobných nástrojov. Ale túžba ľudí po hudbe bola taká veľká, že začali prichádzať listy z armády. Front požadoval: "Dajte akordeón a gombíkové akordeóny! Je ľahšie bojovať s piesňou!" A obnovila sa výroba hudobných nástrojov.V krutých vojnových časoch harmonika a gombíková harmonika oprávnene zaujali svoje miesto v bojovej zostave.Začiatkom roku 1943 bola na základe Tula Harmony artel zorganizovaná odborná škola na výcvik pracovníci pre hudobnú produkciu. Prvých 250 chlapcov a dievčat si vtedy sadlo za svoje lavice, aby sa stali pokračovateľmi slávy tulských remeselníkov, majstrov ľudového umenia.
Opakovane najlepšie výrobky tulských majstrov získali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. Tento produkt bol zaradený medzi 100 najlepších tovarov v Rusku. Tulskaya Garmon LLC je jedným z najväčších ruských výrobcov gombíkových akordeónov a akordeónov. Podnik vyrába jazýčkové hudobné nástroje všetkých možností hrania, ako aj kovové diely pre ústne harmoniky, gombíkové akordeóny, klavíry a akordeóny.
V dvestoročnej histórii vývoja hudobných nástrojov prešla ústna harmonika v regióne Tula za krátky čas dlhú cestu – od hračky vydávajúcej jeden akord až po profesionálny hudobný nástroj, ktorý si zachováva najlepšie tradície jedinečné ľudové remeslo.
V 30. rokoch 20. storočia vznikla prvá továreň na harmoniku (artel); v 70-tych rokoch XX storočia podnik, ktorý mal vtedy názov „Výrobná asociácia“ Melodiya“, vyrábal ročne asi 110 tisíc gombíkových akordeónov.

V roku 2000 bolo združenie odkúpené spoločnosťou OST WEST CORPORATION a zaregistrované ako Tula Garmon LLC. Materiálne investície a kompetentná politika vedenia OWK umožnili spoločnosti výrazne zvýšiť objemy výroby.
V súčasnosti sa vďaka neustálemu zdokonaľovaniu výrobného procesu sortiment hudobných nástrojov vyrábaných spoločnosťou Tulskaya Harmony LLC oproti 80. rokom minulého storočia štvornásobne rozšíril. Dnes firma vyrába okolo tritisíc hudobných nástrojov ročne, na ktorých sa hrá v profesionálnych a amatérskych orchestroch, hudobných inštitúciách, v rukách virtuóznych hudobníkov. Medzi zákazníkmi OOO

"Tula Akordeón" - súbor "Rusko",

Pjatnický zbor,

a veľa ďalších.
Jednou z najdôležitejších oblastí rozvoja podniku je vzdelávanie a ďalšie vzdelávanie jeho zamestnancov. K dnešnému dňu je Tulskaya Garmon LLC jedným z mála ruských podnikov, ktoré školia majstrov na výrobu hudobných nástrojov. Opakovane najlepšie výrobky tulských majstrov získali ceny na rôznych súťažiach, výstavách a veľtrhoch. V roku 1994 bola OJSC Melodiya ocenená Medzinárodnou diamantovou cenou v Mexico City.

národné Inštitútu marketingu bola spoločnosť opäť ocenená takýmto vysokým ocenením. V roku 1997 získala Melodiya vo Švajčiarsku medzinárodné ocenenie „Ertsmaker“ v nominácii „Za zachovanie a rozvoj intelektuálneho personálneho potenciálu podniku v období

ocenenia v nominácii „Za múdrosť a flexibilitu politiky riadenia“. V roku 1998 v Madride JSC "Melodiya" získala medzinárodné ocenenie za kvalitu svojich produktov "Platinum Star" a v roku 1999 v Paríži získala XIII. Medzinárodnú cenu Európy "Za kvalitu". V regionálnej súťaži v rokoch 2004 a 2007 "Vlajková loď malého podnikania" LLC "Tulskaya Garmon" sa stala víťazom v nominácii "Najlepší podnik roka v oblasti ľudových remesiel a remesiel." Podnik je laureátom súťaže „100 najlepších tovarov Ruska“.

Worthy pokračuje v tradíciách slávnych majstrov Tuly, zamestnancov LLC "Tulskaya Garmon", v dielňach ktorých vznikajú nové vzorky gombíkových akordeónov Tula, ktoré spĺňajú najmodernejšie požiadavky na výkon, ako napríklad gombíkové akordeóny "Rusich", "Rus". ", "Mir", "Tula" atď.

Ako je akordeón usporiadaný?
Srdcom harmoniky sú dosky. Sú to lamely, ktoré vydávajú zvuky srdcu drahé. Lišta je kovový rám, na ktorom je pripevnený kovový jazyk. Výška zvuku závisí od veľkosti jazýčka. Najnižšie zvuky vydávajú najmasívnejšie jazýčky. Lamely sú upevnené parafínom v rade na lištu lamiel, ktorá je zase inštalovaná na mestečkách (celý systém vzduchových kanálikov privádzajúcich vzduch k lamelám). Na pravej a ľavej strane zariadenia je v princípe to isté. Vzduch sa do miest privádza cez ventily, ktoré sa otvárajú pomocou fyzického tlaku cez tlačidlový mechanizmus na pešiakoch (tlačidlách). Pešiaci sa zoradia na priečkach v radoch (jeden, dvaja alebo dokonca traja). To všetko (latky, fošne, mestečká, tlačidlové mechanizmy) sú v palubách (pravých alebo ľavých), ktoré sú prepojené mechmi. Kožušiny majú tendenciu sa skladať pomocou borinu (8-40 kusov).Toto je všeobecná schéma akordeónového zariadenia. Ale každá harmonika má samozrejme svoje vlastné nuansy a rozdiely v zariadení.
Ďalšou etapou vývoja ústnej harmoniky boli takzvané dvojradové ústne harmoniky. V tom čase sa už v predchádzajúcich dvojradových jednoradových akordeónoch začali objavovať ďalšie gombíky. harmonika je prastarým otcom moderného akordeónu.

Počúvajte jej zvuk