Salvadora Dalího možno právom označiť za najväčšieho surrealistu. Prúdy vedomia, snov a reality sa odrážali vo všetkých jeho dielach. "The Persistence of Memory" je jedným z najmenších (24x33 cm), ale najdiskutovanejších obrazov. Toto plátno vyniká hlbokým podtextom a množstvom zašifrovaných symbolov. A je to najkopírovanejšie dielo umelca.

Sám Salvador Dalí povedal, že ciferníky na obrázku vytvoril za dve hodiny. Jeho manželka Gala išla s priateľmi do kina a umelec zostal doma, odvolávajúc sa na bolesť hlavy. Keďže bol sám, prezrel si miestnosť. Tu Dalího pozornosť upútal syr Camembert, ktorý s Galou nedávno jedli. Na slnku sa to pomaly roztápalo.

Zrazu dostal majster nápad a odišiel do svojej dielne, kde už bola na plátne namaľovaná krajina z okolia Port Ligat. Salvador Dalí rozložil paletu a začal tvoriť. Keď manželka prišla domov, obraz bol hotový.

Na malom plátne sa skrýva množstvo narážok a metafor. Umeleckí kritici radi rozlúštia všetky hádanky Perzistencie pamäti.

Tri hodiny predstavujú prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Ich „rozplývajúca sa“ forma je symbolom subjektívneho času, nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Ďalšími hodinami, po ktorých lezú mravce, je lineárny čas, ktorý sa sám pohltí. Salvador Dalí opakovane priznal, že v detstve naňho silne zapôsobil pohľad na mravce, ktoré sa roja na zosnulých. netopier.

Istý rozširujúci sa objekt s mihalnicami je Dalího autoportrét. Umelec spojil opustený breh s osamelosťou a vyschnutý strom so starodávnou múdrosťou. Vľavo na obrázku vidíte zrkadlový povrch. Môže odrážať realitu aj svet snov.

Po 20 rokoch sa Dalího pohľad na svet zmenil. Vytvoril obraz s názvom „Rozpad perzistencie pamäti“. V koncepcii to však odrážalo vytrvalosť pamäti Nová éra technologický pokrok sa podpísal na postoji autora. Ciferníky sa postupne rozpadajú a priestor je rozdelený na usporiadané bloky a zaplavený vodou.

Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojou budúcou manželkou a múzou Galou. Ich spojenie sa stalo kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho následnú prácu vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaqués. 1930 Foto: s láskavým dovolením Puškinovho múzea im. A.S. Puškin

História stvorenia

Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranojou. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Mal mierne delírium, vyjadrené v mysliach snových obrazov, ktoré mohol umelec preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré navštívili Dalího počas tvorby obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a živým príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najslávnejších diel, The Persistence of Memory (New York, múzeum súčasné umenie).

Bolo leto 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na samostatnú výstavu. Po tom, čo som videl svoju manželku Galu s kamarátmi v kine, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „som sa vrátil k stolu (večerali sme výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o šíriacej sa dužine. V mysli mi vyskočil syr. Vstal som a ako obvykle som išiel do ateliéru – pred spaním sa pozrieť na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je holá kostra olivovníka so zlomeným konárom.

Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale čo? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vystúpil, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodín, ktoré žalostne visia na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Spýtal si sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „premýšľal som o Einsteinovi, keď som maľoval mäkké hodinky? Myslím teóriu relativity. - Približne. vyd.). Odpovedám ti negatívne, fakt je, že spojenie medzi priestorom a časom bolo pre mňa dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný ... K tomuto Môžem dodať, že myslím na Herakleita staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok. - Približne. vyd.). Preto sa môj obraz volá Vytrvalosť pamäti. Pamäť vzťahu priestoru a času.

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu mojej ustrice pustovníka do škrupiny pevnosti, a tak ju zachránila."

(3) Pevné hodinky- ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol rozkladu a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky Ruskej akadémie maliarstva, sochárstva a architektúry, „dojem z detstva zraneného netopiera zamoreného mravcami, ako aj umelcova vlastná spomienka na kúpajúce sa bábätko s mravcami v konečníku obdarili umelca obsedantná prítomnosť tohto hmyzu v jeho obraze. ( „Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti neuskutočnila,“ píše umelec v knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal.“ - Približne. vyd.). Na hodinách vľavo, ktoré si ako jediné zachovali svoju tvrdosť, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Fly. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

(6) Oliva. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule ( tok jedného bludného obrazu do druhého. - Približne. vyd.)... Toto sú zamrznuté oblaky vznesené explóziou vo všetkých ich nespočetných inkarnáciách, všetko nové a nové - stačí trochu zmeniť uhol pohľadu.

(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia. Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

(10) Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Maliar

Salvador Dalí

Veľký španielsky umelec Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech sa narodil na jar roku 1904, 11. mája o 08:45...

Krátka biografická poznámka

1904 Salvador Dali Domanech sa narodil 11. mája vo Figueres, Katalánsko, Španielsko.
1910 Dalí začína návštevu Základná škola„Nepoškvrnené počatie“, kresťanskí bratia.
1916 Letné prázdniny u Pichotovcov. Dali sa prvýkrát stretáva s moderným maliarstvom.
1917 Španielsky umelec Nunez učí Dalího techniky originálnej rytiny.
1919 Prvá výstava na skupinovej výstave v mestskom divadle vo Figueres. Dali má 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 Dali zložil prijímacie skúšky na Accademia de San Fernando v Madride.
1923 Dočasné vylúčenie z akadémie.
1925 Prvá profesionálna samostatná výstava v Galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečné vylúčenie z akadémie.

Leda Atomica 1949

Sen inšpirovaný letom včely 1943

Posledná večera 1955

Pokušenie svätého Antona 1946

1929 Spolupráca s Louisom Buñuelom pri výrobe filmu „Andalúzsky pes“. Stretnutie s Gala Eluard. Prvá výstava v Paríži.
1930 Dalí býva s Gala v Port Ligat, Španielsko.
1931 maľba „Pretrvávanie pamäti“.
1934 Obraz „Hádanka Williama Tella“ Dali sa pohádal so skupinou surrealistov. Civilný sobáš s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Schira publikuje 42 originálnych Dalího rytín.
1936 Výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obrazy „Jeseň kanibalizmu“, „Mäkké hodiny“, „Výstraha z občianskej vojny“.
1938 Rozhovor s chorým Sigmundom Freudom v Londýne. Dali sa zúčastňuje na Medzinárodnej surrealistickej výstave v Paríži.
1939 Definitívne vylúčenie zo surrealistickej skupiny kvôli Dalího neochote podporovať ich politické motívy.
1940 Dali a Gala emigrujú do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektívna výstava s Mirom v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
1942 Vydanie autobiografie "Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal."
1946 Účasť na filmovom projekte "Destino" od Walta Disneyho. Účasť na filmovom projekte Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušenie sv. Antona".
1949 Obrazy "Leda Atomica" a Madonna Port - Ligat "(verzia 1). Návrat do Európy.
1957 Vydanie dvanástich originálnych litografií od Dalího s názvom „Stránky pátrania po Donovi Quijotovi z La Mancha“.
1958 Svadba Gala a Dalího v Girone, Španielsko.
1959 maľba „Objavenie Ameriky Kolumbom“.
1962 Dalí uzatvára desaťročnú zmluvu s vydavateľom Pierre Argille o vydávaní ilustrácií./>
1965 Dali podpisuje zmluvu so Sidneym Lucasom v New Yorku.
1967 Získanie hradu Pubol v Girone a prestavba.
1969 Slávnostné sťahovanie do hradu Pubol.
1971 Otvorenie múzea Salvadora Dalího v Clevelande v štáte Ohio.
1974 Dali sa začína obávať zdravotných problémov.
1982 Otvorenie Dalího múzea v St. Petersburgu na Floride. Slávnosť smrti na zámku Pubol.
1983 Veľká výstava Dalího diel v Španielsku, Madride a Barcelone. Absolvovanie kurzov maľby. Posledným obrazom je "Swallow's Tail".
1989 23. januára Dali zomrel na zlyhanie srdca. Je pochovaný v krypte Tatro Museum vo Figueres v Španielsku.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte. 1931 24x33 cm Múzeum moderného umenia, New York (MOMA)

Topiace sa hodiny sú veľmi rozpoznateľným obrazom Dalího. Ešte viac rozpoznateľné ako vajce alebo nos s perami.

Pri spomienke na Dalího sa chtiac-nechtiac zamyslíme nad obrazom „Pretrvávanie pamäti“.

Aké je tajomstvo takého úspechu obrazu? Prečo sa stala charakteristickým znakom umelca?

Skúsme na to prísť. A zároveň dôkladne zvážime všetky detaily.

„Trvalosť pamäte“ – niečo na zamyslenie

Mnohé diela Salvadora Dalího sú jedinečné. Kvôli nezvyčajnej kombinácii detailov. Nabáda diváka klásť otázky. prečo je to všetko? Čo tým chcel umelec povedať?

The Persistence of Memory nie je výnimkou. Okamžite vyprovokuje človeka k zamysleniu. Pretože obraz súčasných hodiniek je veľmi pútavý.

Ale nielen hodiny vás nútia premýšľať. Celý obraz je nasýtený mnohými rozpormi.

Začnime farbou. Na obrázku je veľa odtieňov hnedej. Sú horké, čo umocňuje pocit prázdnoty.

Ale tento horúci priestor je zriedený studenou modrou. Také sú ciferníky hodiniek, more a plocha obrovského zrkadla.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (detail so suchým stromom). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Zakrivenie ciferníkov a konáre suchého dreva sú v ostrom kontraste s rovnými líniami stolíka a zrkadla.

Vidíme aj protiklad skutočných a neskutočných vecí. Suchý strom je skutočný, ale hodiny, ktoré sa na ňom roztápajú, nie. More je skutočné. Je však nepravdepodobné, že by sme v našom svete našli zrkadlo takej veľkosti.

Takáto zmes všetkého a všetkého vedie k rôznym myšlienkam. Zamyslite sa nad zmenou vo svete. A o tom, že čas neprichádza, ale odchádza. A o susedstve reality a spánku v našich životoch.

Každý sa zamyslí, aj keď o Dalího práci nič nevie.

Dalího výklad

Sám Dalí svoje majstrovské dielo málo komentoval. Povedal len, že obraz topiacich sa hodiniek bol inšpirovaný syrom roztierajúcim sa na slnku. A keď maľoval obraz, myslel na učenie Herakleita.

Tento staroveký mysliteľ povedal, že všetko na svete je premenlivé a má dvojakú povahu. No, duality je v The Persistence of Time viac než dosť.

Prečo však umelec presne pomenoval svoj obraz? Možno preto, že veril v stálosť pamäti. V tom sa dá napriek plynutiu času zachovať len spomienka na niektoré udalosti a ľudí.

Presnú odpoveď však nepoznáme. Toto je krása tohto majstrovského diela. Môžete bojovať s hádankami na obrázku, ako dlho chcete, ale nenájdete všetky odpovede.

V ten deň v júli 1931 mal Dalí v hlave zaujímavý obraz topiacich sa hodiniek. Ale všetky ostatné obrázky už použil v iných dielach. Prešli na The Persistence of Memory.

Možno aj preto je film taký úspešný. Pretože toto je prasiatko najúspešnejších obrazov umelca.

Dali dokonca nakreslil svoje obľúbené vajíčko. Aj keď niekde v pozadí.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (fragment). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Samozrejme, na „Geopolitickom dieťati“ je to zblízka. Ale aj tam aj tam nesie vajíčko rovnakú symboliku – zmenu, zrod niečoho nového. Opäť podľa Herakleita.

Salvador Dalí. geopolitické dieťa. 1943 Múzeum Salvadora Dalího v St. Petersburgu, Florida, USA

V tom istom fragmente The Persistence of Memory detailný záber ukazuje hory. Toto je Cape Creus neďaleko jeho rodného mesta Figueres. Dali rád prenášal spomienky z detstva do svojich obrazov. Takže táto krajina, ktorá je mu známa od narodenia, sa túla z obrázku na obrázok.

Dalího autoportrét

Samozrejme, stále vám padne do oka zvláštny tvor. Je ako hodiny, tekutá a beztvará. Toto je Dalího autoportrét.

Vidíme zatvorené oko s obrovskými mihalnicami. Vyčnievajúci dlhý a hustý jazyk. Zjavne je v bezvedomí alebo sa necíti dobre. Predsa v takom teple, keď sa topí aj kov.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte (detail s autoportrétom). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Je to metafora pre stratený čas? Alebo ľudská škrupina, ktorá žila svoj život nezmyselne?

Osobne si túto hlavu spájam s Michelangelovým autoportrétom z fresky Posledný súd. Majster sa stvárnil svojským spôsobom. Vo forme voľnej kože.

Urobiť podobný obrázok je celkom v duchu Dalího. Koniec koncov, jeho práca sa vyznačovala úprimnosťou, túžbou ukázať všetky svoje obavy a túžby. Imidž muža s olúpanou kožou mu dokonale pristal.

Michelangelo. Hrozný rozsudok. Fragment. 1537-1541 Sixtínska kaplnka, Vatikán

Vo všeobecnosti je takýto autoportrét v Dalího maľbách častým javom. Zblízka ho vidíme na plátne „Veľký masturbátor“.

Salvador Dalí. Skvelý masturbátor. 1929 Reina Sofia Art Center, Madrid

A teraz už môžeme vyvodiť záver o ďalšom tajomstve úspechu obrazu. Všetky obrázky uvedené na porovnanie majú jednu vlastnosť. Rovnako ako mnoho iných diel Dalího.

šťavnaté detaily

V Dalího dielach je veľa sexuálnych podtextov. Nemôžete ich len tak ukázať publiku do 16 rokov. A nemôžete ich zobrazovať ani na plagátoch. V opačnom prípade budú obvinení z urážky citov okoloidúcich. Ako sa to stalo s reprodukciami.

Ale „The Persistence of Memory“ je v tom celkom nevinne. Replikujte toľko, koľko chcete. A v školách ich predvádzajte na hodinách výtvarnej výchovy. A tlačiť na hrnčeky s tričkami.

Je ťažké nevenovať pozornosť hmyzu. Na jednom ciferníku sedí mucha. Na obrátených červených hodinách - mravce.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäti (detail). Múzeum moderného umenia z roku 1931, New York

Častými hosťami na majstrových obrazoch sú aj mravce. Vidíme ich na rovnakom „Masturbátore“. Roja sa na kobylkách a okolo tlamy.

Umelec: Salvador Dalí

Obraz maľovaný: 1931
Plátno, ručná tapiséria
Veľkosť: 24×33 cm

Popis obrazu "Pretrvávanie pamäti" S. Dali

Umelec: Salvador Dalí
Názov obrazu: „Pretrvávanie pamäte“
Obraz maľovaný: 1931
Plátno, ručná tapiséria
Veľkosť: 24×33 cm

O Salvadorovi Dalim sa hovorí a píše všetko. Napríklad, že bol paranoidný, nemal pred galavečerom žiadne spojenie so skutočnými ženami a že jeho obrazy sú nezrozumiteľné. V zásade je to všetko pravda, ale každá skutočnosť alebo fikcia z jeho biografie priamo súvisí s prácou génia (nazývať Daliho umelcom je dosť problematické a nestojí to za to).

Dali v spánku blúdil a toto všetko preniesol na plátno. Pridajte k tomu jeho zmätené myšlienky, jeho vášeň pre psychoanalýzu a získate celkový obraz, ktorý ohromí myseľ. Jednou z nich je „Memory Persistence“, ktorá sa tiež nazýva „Soft Hours“, „Memory Hardness“ a „Memory Persistence“.

História vzhľadu tohto plátna priamo súvisí s biografiou umelca. Až do roku 1929 v jeho živote neexistovali žiadne záľuby pre ženy, nepočítajúc nereálne kresby alebo tie, ktoré sa Dalimu naskytli vo sne. A potom prišla ruská emigrantka Elena Dyakonova, známejšia ako Gala.

Najprv bola známa ako manželka spisovateľa Paula Eluarda a milenka sochára Maxa Ernsta, obaja súčasne. Celá trojica žila pod jednou strechou (priama paralela s Brikom a Majakovským), zdieľala posteľ a sex pre troch a zdalo sa, že táto situácia vyhovuje mužom aj Gale. Áno, táto žena milovala hoaxy, aj sexuálne experimenty, no napriek tomu ju počúvali surrealistickí umelci a spisovatelia, čo bolo veľmi zriedkavé. Gala potrebovala géniov, jedným z nich bol Salvador Dalí. Pár žil spolu 53 rokov a umelec uviedol, že ju miloval viac ako jej matku, peniaze a Picassa.

Či sa nám to páči alebo nie, to sa nedozvieme, ale o obraze „Memory Space“, ku ktorému Dyakonova inšpirovala spisovateľa, je známe nasledovné. Krajina s Port Ligat bola takmer vymaľovaná, no niečo tomu chýbalo. Gala išla v ten večer do kina a Salvador si sadol k stojanu. Do dvoch hodín sa zrodil tento obrázok. Keď obraz uvidela umelcova múza, predpovedala, že tí, ktorí ho aspoň raz uvidia, naň nikdy nezabudnú.

Na výstave v New Yorku poburujúci umelec vysvetlil myšlienku maľby vlastným spôsobom - povahou roztaveného syra Camembert v kombinácii s učením Herakleita o meraní času tokom myšlienok.

Hlavnou časťou obrazu je jasne červená krajina Port Ligat, miesto, kde žil. Pobrežie je opustené a vysvetľuje prázdnotu vnútorný svet umelec. V diaľke vidno modrú vodu a ďalej popredia- suché drevo. To je v zásade všetko jasné na prvý pohľad. Ostatné obrázky na Dalího výtvore sú hlboko symbolické a mali by sa posudzovať iba v tomto kontexte.

Tri jemné modré hodiny, ticho visiace na vetvách stromu, muža a kocky, sú symbolmi času, ktorý plynie nelineárne a svojvoľne. Rovnakým spôsobom vypĺňa subjektívny priestor. Počet hodín znamená minulosť, prítomnosť a budúcnosť spojenú s teóriou relativity. Dali sám povedal, že namaľoval mäkké hodiny, pretože spojenie medzi časom a priestorom nepovažoval za niečo výnimočné a „bolo rovnaké ako každé iné“.

Rozmazaný objekt s mihalnicami vás odkazuje na obavy samotného umelca. Ako viete, vzal námety na obrazy vo sne, ktorý nazval smrťou objektívneho sveta. Podľa základov psychoanalýzy a Dalího presvedčenia spánok uvoľňuje to, čo ľudia skrývajú hlboko v sebe. A preto je objekt podobný mäkkýšom autoportrétom spiaceho Salvadora Dalího. Prirovnal sa k ustrici pustovníkovi a povedal, že Gala ju dokázala zachrániť pred celým svetom.

Pevné hodiny na obrázku symbolizujú objektívny čas, ktorý je proti nám, pretože ležia lícom nadol.

Je pozoruhodné, že čas zaznamenaný na jednotlivých hodinách je iný - to znamená, že každé kyvadlo zodpovedá udalosti, ktorá zostáva v ľudská pamäť. Hodiny však bežia a menia hlavu, to znamená, že pamäť je schopná meniť udalosti.

Mravce na obraze sú symbolom rozkladu spojeného s detstvom samotného umelca. Videl mŕtvolu netopiera zamorenú týmto hmyzom a odvtedy sa ich prítomnosť stala pevnou myšlienkou všetkej kreativity. Mravce lezú po pevných hodinách ako hodinové a minútové ručičky, takže reálny čas zabíja sám seba.

Dali nazval muchy „stredomorské víly“ a považoval ich za hmyz, ktorý inšpiroval gréckych filozofov k napísaniu ich pojednaní. Staroveká Hellas priamo súvisí s olivou, symbolom múdrosti staroveku, ktorá už neexistuje. Z tohto dôvodu je oliva zobrazená suchá.

Obraz zobrazuje aj mys Creus, ktorý sa nachádzal neďaleko Dalího rodného mesta. Sám surrealista ho považoval za zdroj svojej filozofie paranoidnej metamorfózy. Na plátne má podobu modrého oparu oblohy v diaľke a hnedých skál.

More je podľa umelca večným symbolom nekonečna, ideálnym lietadlom na cestovanie. Čas tam plynie pomaly a objektívne, poslúchajúc svoj vnútorný život.

V pozadí pri skalách je vajíčko. Toto je symbol života, požičaný od starovekých gréckych predstaviteľov mystickej školy. Svetové vajce interpretujú ako praotca ľudstva. Z nej sa objavil androgýnny Phanes, ktorý stvoril ľudí, a polovice škrupiny im dali nebo a zem.

Ďalším obrazom v pozadí maľby je horizontálne ležiace zrkadlo. Nazýva sa symbolom premenlivosti a nestálosti, ktorý spája subjektívny a objektívny svet.

Extravagancia a neodolateľnosť Dalího spočíva v tom, že jeho skutočnými majstrovskými dielami nie sú obrazy, ale zmysel v nich skrytý. Umelec obhajoval právo na tvorivú slobodu, na prepojenie umenia a filozofie, histórie a iných vied.

… Moderná fyzikačoraz častejšie hovoria, že čas je jednou z dimenzií priestoru, teda svet, ktorý nás obklopuje, sa neskladá z troch dimenzií, ale zo štyroch. Niekde na úrovni nášho podvedomia si človek vytvára intuitívnu predstavu o zmysle času, ale je ťažké si to predstaviť. Salvador Dalí je jedným z mála ľudí, ktorým sa to podarilo, pretože dokázal interpretovať fenomén, ktorý pred ním nemohol nikto odhaliť a znovu vytvoriť.

Obraz "Pretrvávanie pamäti", 1931.

Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího.Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Tento obrázok zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom, pamäťou, tu sú zobrazené vo veľkých skresleniach, akými naše spomienky niekedy sú. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.

Táto prázdnota bola vyplnená, keď uvidel kúsok syra Kemember. „... Rozhodol som sa napísať hodiny, napísal som ich mäkké.

Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu – pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, no na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.

Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Jedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť opretý o stôl a premýšľať o tom, aký je „super jemný“ tavený syr.

Vstal som a išiel som do štúdia obzrieť si svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, bola krajina na okraji Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom.

V popredí som načrtol odrezaný kmeň olivovníka bez listov. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho.

Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vystúpil, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodín, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.

O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol obraz, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.

Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v parížskej galérii Pierra Coleta obraz kúpilo newyorské Múzeum moderného umenia.

Na obrázku umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré už dávno zostali v minulosti.

SKRYTÉ SYMBOLY

Mäkké hodiny na stole

Symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Rozmazaný objekt s mihalnicami.

Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti.

Pevné hodiny, ležia na ľavej strane ciferníka dole. Symbol objektívneho času.

Mravce sú symbolom rozkladu a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky z Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

Cape Creus.
Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. — Približne ed.) je stelesnený v skalnej žule... nové – stačí ho trochu zmeniť uhol pohľadu.

More pre Dalího symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

Vajcia.
Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.