stran:

Grabar Igor Emanuilovič (1871-1960), ruski umetnik, umetnostni zgodovinar, muzejski delavec.

Rojen v Budimpešti 25. marca 1871 v družini E. I. Grabarja, vidne javne osebnosti, ki se je leta 1876 zaradi preganjanja, ki ga je utrpel med nasprotovanjem protislovanski politiki avstro-ogrskih oblasti, prisiljen preseliti v Rusijo. Študiral je na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu (1894-1896), zlasti pri I. E. Repinu, pa tudi v studiu A. Ashbeja v Münchnu (od 1896); Potem ko je skupaj z Ashbejem organiziral šolo, je tam poučeval v letih 1898-1901. Živel v Sankt Peterburgu (od 1889) in Moskvi (od 1903). Bil je član združenj Svet umetnosti in Zveze ruskih umetnikov.

Ne spomnim se, da ne bi risala, ne morem si predstavljati sebe brez svinčnika, radirke, brez akvarelov in čopičev.

Grabar Igor Emanuilovič

V njegovem umetniškem ustvarjanju so sprva prevladovale motivno preproste, a barvno bogate krajine (Bela zima. Vrova gnezda, Februarska modrina, Marčevski sneg, vsa tri dela 1904) in tihožitja (Nepospravljena miza, 1907; vsa v Tretjakovski galeriji). ). Hkrati je bil odkrit njegov talent portretista, pa tudi arhitekta (neorenesančno-paladijsko posestvo Zakharyino pri Moskvi, 1909-1914).

Aktivno je deloval kot likovni kritik (v revijah »Svet umetnosti«, »Stara leta«, »Apollo« itd.). Od leta 1906 je skupaj z založnikom I. N. Kneblom izdal vrsto monografij o največjih mojstrih nove ruske umetnosti, za to serijo je napisal knjige o I. I. Levitanu (1913, v soavtorstvu s S. Glagolom) in V. A. Serovu (1914) . Pomembno vlogo pri samoodločbi nacionalne umetniške šole je imela priprava večdelne Zgodovine ruske umetnosti (1906-1916; zaradi vojne je bil izid prekinjen pri 6. zvezku), kjer je bil avtor vrste najpomembnejših razdelkov.

Grabar je veliko prispeval k ruski kulturi, saj je postal skrbnik in direktor Tretjakovske galerije (1913-1925), pa tudi organizator in direktor Centralnih restavratorskih delavnic v Moskvi (1918-1930, od 1944 - znanstveni vodja), ki so se pozneje poimenovali po njem. Grabarjeva raziskava je razširila znanje o ruski srednjeveški kulturi (predvsem je opredelila ustvarjalno podobo Teofana Grka in Andreja Rubljova) in izboljšala restavratorsko metodologijo.

V sovjetskem obdobju se je Grabar aktivno ukvarjal s slikarstvom, rad se je obračal na krajine in portrete »starih ruskih ljudi« (N. V. Kljujev, 1932, Tretjakovska galerija). Slikal je tudi službena platna (V.I. Lenin ob neposredni žici, 1933; Kmečki sprehajalci na sprejemu pri V.I. Leninu in I.V. Stalinu, 1938; obe sliki sta v muzeju v Gorkih Leninskih). Velik pomen ima Grabarjeva dvodelna knjiga o Repinu (1937; Stalinova nagrada 1941) in memoarska »avtomonografija« Moje življenje (1937). Z njegovim sodelovanjem je bila objavljena večina nove Zgodovine ruske umetnosti (zv. 1-13, 1953-1969). V kasnejših letih je bil Grabar direktor Inštituta V. I. Surikova (1937-1943), Vseruske akademije umetnosti (1943-1946) in Inštituta za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR (od 1944).

Igor Emanuilovič Grabar je znano ime v zgodovini ruske kulture 20. stoletja.
Narava je I. E. Grabarja obdarila s številnimi talenti, ki jih je na veliko presenečenje okolice lahko uresničil. Postal je pomemben umetnik, umetnostni zgodovinar, likovni kritik, restavrator, učitelj, muzealec, čudovit organizator, celo arhitekt. Hkrati pa je bil skoraj šestdeset let zaradi svojega divjega temperamenta eden najaktivnejših udeležencev in voditeljev umetniškega življenja v državi.

Avtoportret s paleto, 1934

Leta 1876 sta se Grabarjeva starša, ki sta bila med privrženci slovanskega osvobodilnega gibanja, naselila v Rusiji. Po končani gimnaziji je Grabar študiral na moskovskem liceju (1882-89). Sanjal je o slikanju, se poskušal približati umetniškim krogom, obiskal vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije in drugih zbirk v Moskvi.

Jeseni 1889 je Grabar pri osemnajstih letih, skoraj brez denarja v žepu, odšel v St. Vstopi na univerzo, tam študira štiri leta na dveh fakultetah hkrati - pravni in zgodovinsko-filološki - in se vztrajno pripravlja na vstop na Akademijo za umetnost. V tem času se je preživljal s pisanjem humorističnih zgodb in ilustriranjem za revije. Stopnje sprejema na Umetnostno akademijo (1894) in začetek študija je Grabar opravil sijajno in hitro. Že leta 1895 se je znašel v delavnici I. E. Repina, ki ga je zelo častil.

Poleti 1895 med počitnicami je Grabar potoval v Berlin, Pariz, Benetke, Firence, Rim in Neapelj. V Italiji so ga tako pretresla dela renesančnih mojstrov, v Parizu pa dela impresionistov in postimpresionistov, da je Grabarja v letih 1896-1900. potuje po Evropi »z namenom natančnega in poglobljenega študija svetovne umetnosti in pridobitve arhitekturne izobrazbe«.

Gospa za klavirjem, 1899

zlati listi
1901
V., m., 78,5x88
Ufa

Leta 1900 se je Grabar vrnil v Rusijo in tu se je po umetnikovih besedah ​​začelo njegovo najbolj »ustvarjalno obdobje«. Po dolgi ločitvi se znova zaljubi v rusko naravo, osupel je nad lepoto ruske zime in neskončno piše »nadnaravno drevo, pravljično drevo« - brezo. Njegova najbolj znana dela so nastala v moskovski regiji: "September Snow" (1903), "White Winter. Rooks' Nests", "February Blue", "March Snow" (vse 1904), "Chrysanthemums" (1905), " Nepospravljena miza" ( 1907) in drugi. Grabar piše na prostem, pri čemer upošteva dosežke francoskih impresionistov, vendar, ker jih ne želi slepo posnemati, piše v ruščini, ljubi "materialnost in resničnost".

Balustrada,
1901
Olje na platnu, 54x97
Nižni Tagil

septembrski sneg
1903
Olje na platnu, 79x89.

Vogal posestva (sončni žarek),
1901
Hm. 72x53
Smolensk

Sončni žarek
1901
V., m., 42,5x79
Državna galerija Tretyakov

Zimski večer
1903
Hm. 54,3x74

1904 februar modra. Olje na platnu 90x72 Minsk

"Februarski azur"
1904
Platno, olje. 141 x 83 cm
Državna galerija Tretyakov

"February Azure" je veličasten "portret" breze. Gledamo jo od spodaj navzgor, iz globokega jarka v snegu, ki ga je avtor izkopal in v katerem je delal, kljub hudi zmrzali, prevzet od veselja ob »zvončenju in klicih vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba." Pokrajina je naslikana v čistih barvah, poteze so položene v gosto plast.

"Marčni sneg"
1904
Platno, olje. 80 x 62 cm
Državna galerija Tretyakov

»Marčni sneg« - »svetlo impresionističen kos v konceptu in teksturi« - je umetnik slikal tudi na prostem »s tako strastjo in vznemirjenjem, da je metal barve na platno, kot blaznost, brez preveč razmišljanja in tehtanja. , poskuša le prenesti bleščeč vtis te vesele glavne fanfare." V teh delih je Grabarju uspelo ustvariti drugo, novo (po ruskih krajinarjih 19. stoletja), posplošeno podobo ruske narave.

Popoldanski čaj
1904
V., m., 79x101,
Ivanovo

Za samovarjem
1905
Hm. 80x80,
Državna galerija Tretyakov

Slika "Za samovarjem" (1905) je nastala ob uri, ko se dnevna svetloba spremeni v moder mrak. Ta predvečerna osvetlitev je dala posebno življenje slikovitim učinkom - tleči svetlobi samovarja, sijaju njegove kovinske površine, igri modrih odsevov v kristalnem steklu. In dekle, ki sedi s skodelico ob samovarju, je vključeno v ta slikoviti element - zadnji žarek svetlobe je pozlatil njene lase in lica. Tu prvič vidimo umetnikovo bodočo ženo in junakinjo številnih njegovih portretov, najstarejšo hčerko umetnika Mihaila Mikešina Valjo.

"Bela zima. Divja gnezda"
1904
Platno, olje. 102 x 48 cm
Državna galerija Tretyakov

Snežni zameti
1904
Platno, olje. 71x80
Lvov.

"Paviljon v Kuzminki"
1904
Platno, olje. 80,5 x 103 cm
Državni muzej umetnosti Saratov poimenovan po. A.N. Radiščeva

Pomladni tok
1904
Hm. 70x89
Državni ruski muzej

Rože in sadje na klavirju
1904
Hm. 79x101
Državni ruski muzej

Kozarec marmelade in jabolka
1904
Hm. 48x49
Užgorod

Med prvimi uspešnimi tihožitji je bila skica »Kozarec marmelade in jabolk« (1904), ki ujame umetnikov svojevrsten način in njegov odnos do tako imenovane »mrtve narave«. Predmeti stojijo in ležijo na mizi, stisnjeni drug k drugemu. Zdi se, da njihova tesna skupina z vso tihožitno nepremičnostjo drvi v vrtincu enosmernih potez s čopičem. Enotnost predmetov in pomanjkanje prostora med njimi povečujeta vtis gibanja. Na čelu te družine predmetov je kozarec marmelade; koncentrira svetlobo v sliki zahvaljujoč prosojnosti stekla in čarobni barvi njegove vsebine. Slikoviti refleksi, kot bi se sence pretakale od predmeta do predmeta, papirnati ovoji se vrtinčijo okoli jabolk, robovi papirnatih pokrovov, ki se dvigajo kot v vetriču - vse je podrejeno ideji in obliki impresionističnega »toka življenja«, ki še bolj koristi pomensko nasprotje: »mrtva narava« se zdi bolj živa, kot se običajno vidi in prikazuje.

"Krizanteme"
1905
Platno, olje. 98 x 98 cm
Državna galerija Tretyakov

Tako kot v krajinah tega časa Grabarjeva tihožitja utelešajo »čistokrvni« impresionizem - to so »Jorgovani in pozabke«, »Krizanteme« (obe 1905). O sliki »Jorgovani in pozabki« je Grabar zapisal: »Na klavirju sem videl košaro, ... na gosto napolnjeno s pozabki, ki so bile videti kot nekakšen plišast, čudovit material turkizne barve. Zraven je v belem vrču stal šopek belih in škrlatnih lila. Na bližnji klavir sem vrgla drugo vejo lile in začela pisati ...« Tihožitje je poželo velik uspeh pri vseh, ki so si ga ogledali.

Šmarnice in pozabke
1905
V., m., 80x80
Jaroslavlj

Jabolka
1905
V., m., 71x89
Saratov

Majski večer, 1905

Mrazno jutro. Rožnati žarki
1906
V., m. 106,7x98,2
Zasebno srečanje

"Zimsko jutro"
1907
Platno, olje. 80 x 80,5 cm
Sevastopolski umetniški muzej poimenovan po. P. M. Krošitski

Modri ​​prti
1907
V., m., 81x80

"V ledene razmere"
1908
Platno, olje. 107 x 108 cm

Največja spodbuda pri slikanju je bila umetnikova ljubezen do zime. Sam je priznal, da mu je pokrajina s koncem zime postala manj privlačna in da so slike narave uspešno nadomestile tihožitje. V letih 1905-1908 je zimska tema pridobila določeno stabilno linijo - njen vodilni motiv je bila podoba zmrzali. Januarja 1906 in 1907 sta minila »v znamenju« mraza. Zakaj je ravno ta lokalni zimski motiv v Grabarjevem delu dobil tak pomen? Po lastnih besedah ​​je delo na zmrzali prebudilo njegov »slikarski entuziazem«. "Malo je trenutkov na svetu, ki so tako osupljivi v svoji barviti polifoniji kot sončen mrazen dan, kjer se barvna shema, ki se spreminja vsako minuto, spremeni v najbolj fantastične odtenke, za katere na paleti ni dovolj barv." Ena glavnih nalog pri razvoju tega motiva je bila združiti grafične in slikovne učinke, ki se izražajo enega skozi drugega - to je tisto, kar ustvarja najbolj impresivno lastnost zmrzali, ki jo je v umetnosti težko prenesti. Grabar je mraz zapisal »na vse možne načine« - v različnih vrstah, v jutranjih in večernih urah, na soncu in na dan brez sonca. To je bilo narejeno v obliki majhnih barvnih skic, saj se je barva na mrazu hitro strdila. Grabar je nabral okoli sto takšnih skic - "čez dan ni bilo zmrzali, ki je ne bi zabeležil v tej zbirki." V delavnici so se skice začele spreminjati v kompozicije, ki so sestavljale zbirko slik "Dan mraza" (1907-1908).

"Mraz"
1905
Platno, olje. 122,4 x 160,3 cm
Yaroslavl Art Museum

Luksuzni mraz

1904 Mraz
Kirov

Mraz
1907-1908
Hm. 102,5x102,5
Kijev MRI

Zgodba o mrazu in vzhajajočem soncu. 1908
Nahaja se na ruskem veleposlaništvu v Veliki Britaniji, London
Platno, olje. 85 x 125 cm
Zasebna zbirka

Mraz. 1918
Karton, olje. 48 x 60 cm
Astrahanska državna umetniška galerija poimenovana po. P.M.Dogadina

Zimski večer
1903
Hm. 54,3x74
Državni ruski muzej

"Zadnji sneg"
Platno, olje. 95 x 78,5 cm
Državni muzej lepih umetnosti Kirgizistana

"Nepospravljena miza"
1907
Platno, olje. 100 x 96 cm
Državna galerija Tretyakov

"Delphinium"
1908

1910-23 Umetnik ga je poimenoval obdobje odmika od slikarstva in strasti do arhitekture, umetnostne zgodovine, muzejske dejavnosti in spomeniškega varstva. Zasnoval in izvedel je izdajo prve "Zgodovine ruske umetnosti" v šestih zvezkih (1909-16), napisal najpomembnejše dele zanjo in izdal monografiji o V. A. Serovu in I. I. Levitanu.

Hruške na modrem prtu, 1915

"Pock"
1915
Platno, olje. 50 x 73 cm
Državna galerija Tretyakov

"Jutranji čaj (v uličici)"
1917
Platno, olje. 77 x 87 cm
Državni muzej likovnih umetnosti Republike Tatarstan

Rdeča jabolka na modrem prtu
1920
Hm. 82x82
Zasebna zbirka

"Sijajno jutro"
1922
Platno, olje. 73 x 104 cm
Državni zgodovinski, umetniški in literarni muzej-rezervat "Abramtsevo"

"Hrastovi"
1923
Platno, olje. 100 x 134 cm
Daljni vzhodni umetniški muzej

Dvanajst let (1913-25) je Grabar vodil Tretjakovo galerijo in bistveno spremenil načela muzejskega dela. Po revoluciji je veliko naredil za zaščito kulturnih spomenikov pred uničenjem. Leta 1918 so na Grabarjevo pobudo nastale Centralne restavratorske delavnice, s katerimi je bil povezan vse življenje in ki danes nosijo njegovo ime. Tu je bilo odkritih in shranjenih veliko del starodavne ruske umetnosti.

"Rowan jagode"
1924
Platno, olje. 91 x 75 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremelj"

Od leta 1924 do konca 40. let 20. stoletja. Grabar spet veliko slika, zanima pa ga predvsem portret. Upodablja svoje ljubljene, slika portrete znanstvenikov in glasbenikov. Umetnik je sam imenoval »Portret matere« (1924), »Svetlana« (1933), »Portret hčerke na ozadju zimske pokrajine« (1934), »Portret sina« (1935), »Portret akademika S. A. Čapligina« (1935) najboljši ). Splošno znana sta tudi dva umetnikova avtoportreta ("Avtoportret s paleto", 1934; "Avtoportret v krznenem plašču", 1947). Obrača se tudi na tematske slike - "V. I. Lenin na neposredni žici" (1933), "Kmečki sprehajalci na sprejemu z V. I. Leninom" (1938). Seveda nadaljuje s slikanjem pokrajin, še vedno raje od življenja daje sneg, sonce in nasmeh: »Zadnji sneg« (1931), »Brezova aleja« (1940), »Zimska pokrajina« (1954), serija slik na tema "Rime Day" .

"Na jezeru"
1926
Platno, olje. 75,5 x 88 cm
Državni ruski muzej

"Razjasnjeno"
1928
Platno, olje. 67 x 77 cm
Državni ruski muzej

"Moskovsko dvorišče"
1930
Platno, olje. 68 x 80 cm
Državni ruski muzej

Igor Emanuilovič Grabar, ki nikoli ni prenehal biti umetnik, je svoje delo tudi v preteklih letih ljubil in blagoslavljal. Verjel je, da je »umetnik bolj občutljiv in gibčen od umetnostnega kritika, njegove oči niso tako brezupno zatisnjene s slepili, njegovi možgani niso tako zahrbtno obremenjeni z zgodovino, teorijo in najrazličnejšimi pristranskostmi ...« - in on, kdor je združil ti dve hipostazi, bi lahko o tem sodil bolje kot kdo drug. V prijazni karikaturi zakoncev Kukryniksy, ki je nastala leta 1951 za Grabarjev osemdeseti rojstni dan, je upodobljen za mizo, ki je tudi paleta, njegov čopič je povezan s peresom, njegove barve pa s črnilom.

In pri izbiri krajinske motivike je Grabar ohranil isti slikoviti temperament. Znova in znova se je obračal na zimske motive, na neizčrpno temo zmrzali - iz leta v leto je napisal "Razkošno zmrzal" in "Dan zmrzali" (oba 1941), "Rime" (1952), "Rime ob sončnem vzhodu" ( 1955). V "Zimski pokrajini" (1954) je svežina utelešenja naravnega motiva še vedno podvržena umetniku. V modrih sencah na snegu ujame najtanjše odmeve nebeške modrine. Plastični »ključ« krajinskega motiva je Grabar našel v sopostavitvi gostega, bodičastega zelenja mladih smrek in prosojne lahkotnosti brez, kot bi rasle iz smrekovih gošč in se s svojimi rožnatimi krošnjami razblinile v modrem prostranstvu. Poleg snega ga je še vedno privabljalo sonce - v enem od pisem Abramceva leta 1956 je Grabar zapisal: »Na žalost deževno vreme res moti moje delo in moje naloge so po sreči vse sončne. ." Zadnje Grabarjevo delo je "Brezova aleja" (1959), naslikana v Abramcevu, je postala zadnji umetnikov poklon naravi moskovske regije, njegovi najljubši krajinski podobi - ruski brezi.

“Abramcevo. Wattle"
1944
Platno, olje. 64 x 80 cm
Muzej umetnosti Samara

Delphiniums, 1944

"Na vrtu. Postelja Delphinium"
1947
Platno, olje. 79,3 x 102 cm
Državna umetniška galerija Kursk poimenovana po. A.A. Deineki

Grabar deluje v tradiciji ruskega realističnega slikarstva poznega 19. stoletja in ostaja, tako kot na drugih področjih svojega delovanja, varuh ruske kulture. "Najboljši počitek je sprememba dela," je dejal umetnik. Ko ni slikal, je poučeval, nastopal, pripravljal razstave ali se ukvarjal z umetnostnozgodovinskimi raziskavami. Smrt ga je našla pri delu na novi večzvezčni izdaji Zgodovine ruske umetnosti. »Morali bi šteti za blagoslov ruske umetnosti, da je taka oseba res obstajala,« je o njem dejal S. V. Gerasimov.

Portret Valentine Mihajlovne Grabar, umetnikove žene,
1931

Avtoportret

Razstave

Umetnostnozgodovinsko delo

Pokrajine in tihožitja

Žanrski prizori

(25. marec 1871, Budimpešta, Avstro-Ogrska - 16. maj 1960, Moskva, ZSSR) - ruski sovjetski umetnik, likovni kritik, pedagog, muzejski aktivist. Ljudski umetnik ZSSR (1956). Dobitnik Stalinove nagrade prve stopnje (1941).

Biografija

Rojen v družini E. I. Grabarja, galicijsko-ruske javne osebnosti, poslanca avstrijskega parlamenta. Krstil ga je pravoslavni duhovnik srbskega porekla, njegov naslednik pa je postal Konstantin Kustodiev, stric umetnika B. M. Kustodieva. Grabarjev ded po materini strani je bil Adolf Dobryansky, izjemna osebnost galicijsko-ruskega gibanja, njegova mati pa Olga Grabar, ki je bila prav tako vključena v rusko izobraževalno dejavnost v Galiciji.

Leta 1876 se je družina preselila v Rusko cesarstvo. Od leta 1880 do 1882 je z družino živel v mestu Jegorjevsk v provinci Rjazan, študiral na tamkajšnji gimnaziji in obiskoval pouk Varvare Nikolajevne Žitove, polsestre Turgenjeva Ivana Sergejeviča, ruskega pisatelja in pesnika. Od leta 1882 do 1889 je Igor Grabar študiral v Moskvi na liceju carjeviča Nikolaja (Licej M. N. Katkova), nato na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu, kjer je leta 1893 diplomiral.

Za razliko od starejšega brata Vladimirja (1865-1956), ki je postal znan odvetnik, je Igor izbral kariero umetnika in leta 1894 vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je bil nekaj časa njegov direktor Ilya Repin. Leta 1898 je diplomiral na akademiji, nato pa se je izpopolnjeval v Parizu in Münchnu. Sodeloval pri delu ustvarjalnih združenj "Svet umetnosti" in "Zveza ruskih umetnikov".

Razstave

Od leta 1902 je Grabar sodeloval na razstavah Svet umetnosti v Salonu in Unionu; njegova dela so razstavljena tudi v tujini - v Münchnu, v Parizu, na Salon d’Automne, leta 1906 na razstavi ruske umetnosti v organizaciji S. P. Djagiljeva, v Rimu na mednarodni razstavi leta 1909 itd.

Po oktobrski revoluciji se je Grabar aktivno ukvarjal tudi s slikarstvom, ustvarjal je tako krajine kot uradne, »dvorne« kompozicije.

Umetnostnozgodovinsko delo

Poleg slikarskega ustvarjanja ima v življenju umetnika pomembno vlogo raziskovalno in izobraževalno delo. O umetnosti je Grabar veliko pisal v revijah - v »Svet umetnosti«, »Tehtnica«, »Stara leta«, »Apolon«, »Niva« itd. Besedilo je napisal v publikaciji »Slike sodobnih umetnikov v barvah« , katerega urednik je bil, so sestavljale tudi; je tudi urednik in največji sodelavec publikacije "Zgodovina ruske umetnosti", ki jo je izdal I. N. Knebel, in serije monografij "Ruski umetniki". V začetku leta 1913 je moskovska mestna duma izvolila Grabarja za skrbnika Tretjakovske galerije. Na tem položaju je ostal do leta 1925.

Grabar je bil ključna oseba v umetniškem življenju sovjetske Rusije. Bil je prijatelj z ženo L. D. Trockega Natalijo Sedovo, ki jo je spoznal med skupnim delom v muzejskem oddelku Ljudskega komisariata za šolstvo. Na samem začetku Stalinovih čistk je Grabar odstopil z vseh odgovornih mest in se vrnil k slikarstvu. Naslikal je portret dekleta po imenu Svetlana, ki je nenadoma postal neverjetno priljubljen. Skrivnost je bila preprosta: tudi Stalinova hči se je imenovala Svetlana in vsi so se odločili, da je ona tista, ki je upodobljena na portretu.

Poleg tega je Grabar v letih 1918-1930 vodil Centralne restavratorske delavnice v Moskvi, od leta 1944 pa je deloval kot znanstveni vodja delavnic in vodil številne komisije, ki so se ukvarjale z odstranjevanjem slik, ki je bilo pogosto odrešitev pred neizogibnim uničenjem. s posestev in ikon iz samostanov. Sedanji Vseruski center za raziskovanje in restavriranje umetnosti, ki je zrasel iz Centralnih restavratorskih delavnic, ki jih je ustvaril I. E. Grabar, nosi njegovo ime.

Bil je svetovalec Akademskega sveta za obnovitvena dela v Trojice-Sergijevi lavri, katerega znanstveni vodja in glavni arhitekt je bil I. V. Trofimov.

V začetku leta 1943 je Grabar predstavil idejo, da bi izgube sovjetskih muzejev nadomestili z zaplembo del iz muzejev v Nemčiji in njenih zaveznikih. Vodil je strokovni urad, ki je sestavljal sezname najboljših del iz evropskih muzejev, pripravljal »trofejne brigade«, poslane na fronto, in prejemal vlake z umetninami.

Redni član Akademije znanosti ZSSR (1943). Redni član Akademije umetnosti ZSSR (1947).

Pokopan je bil v Moskvi na pokopališču Novodevichy (mesto št. 8).

Nagrade

• Stalinova nagrada prve stopnje (1941) - za dvodelno monografijo Repin (1937)
• Ljudski umetnik ZSSR (1956)
• Dva Leninova reda (19??, 1946)
• Red delavskega rdečega transparenta

Galerija

Pokrajine in tihožitja

• "Balustrada" (1901, Muzej umetnosti v Nižnem Tagilu),
• "Septemberski sneg" (1903, Tretjakova galerija),
• "Bela zima. Divja gnezda" (1904),
• "Februarski azur" (1904, Tretjakova galerija),
• "Marčevski sneg" (1904, Tretjakovska galerija),
• Krizanteme (1905, Tretjakovska galerija),
• "Neurejena miza" (1907, Tretyakov Gallery)
• "Hruške na modrem prtu" (1915, Ruski muzej),
• "Razlaga" (1928)
• "Zadnji sneg" (1931),
• "Brezova aleja" (1940),
• "Zimska pokrajina" (1954)

Žanrski prizori

• "V. I. Lenin na neposredni žici,”
• "Kmečki sprehajalci na sprejemu pri V.I. Leninu"

Igor Emmanuilovich Grabar je znan sovjetski umetnik in slikar. Poleg slikarstva je znan kot likovni kritik, muzejski aktivist, profesor in učitelj. Bil je akademik Akademije umetnosti ZSSR in Akademije znanosti ZSSR. Leta 1956 je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR. Leta 1941 je Igor Grabar prejel Stalinovo nagrado I. stopnje.

Ruski umetnik Igor Grabar se je rodil leta 1871 v Budimpešti. Umetnikova družina se je leta 1876 preselila v Rusijo. Študiral je na liceju carjeviča Nikolaja in na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu. Obiskoval je tečaj risanja v moskovskem društvu ljubiteljev umetnosti, kasneje pa je vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Omeniti velja, da je bil na akademiji eden od njegovih učiteljev veliki ruski umetnik. Igor Grabar je slikarstvo študiral tudi v Parizu in Münchnu. Bil je član takih združenj umetnikov, kot sta "Svet umetnosti" in "Zveza ruskih umetnikov".

Glavne usmeritve ruskega umetnika so bile pokrajine, tihožitja in portreti. Posebno znane so postale njegove zimske pokrajine, kjer je Grabar mojstrsko prenesel snežno belo zmrzal. Umetnik je zmrzal slikal na različne načine - podnevi, zjutraj in zvečer, pri različnih stopnjah osvetlitve. "Malo trenutkov na svetu je tako osupljivih v svoji barviti polifoniji kot sončen dan mraza, kjer se barvna shema, ki se vsako minuto spreminja, spremeni v najbolj fantastične odtenke, za katere na paleti ni dovolj barv," je dejal Igor Grabar sam.

Slavni ruski umetnik je umrl 16. maja 1960. Pokopan je bil na pokopališču Novodeviči v Moskvi.

Igor Grabar slike z naslovi

Brezova aleja

Koruznice. Skupinski portret

Gospa za klavirjem

V zimskem času. Portret O.I.Grabar, umetnikove hčere

majski večer

marčevski sneg

Moskovsko dvorišče

Mirno zivljenje

Portret Valentine Mihajlovne Grabar, umetnikove žene

I. E. Grabar - To je eno najbolj znanih imen v zgodovini ruske kulture 20. stoletja. Večplasten človek, ki se je izkazal v umetnosti, znanosti, muzejih in restavratorstvu. V svojem zelo dolgem življenju je Grabar trdo delal in se popolnoma posvetil delu, s katerim se je v tem obdobju ukvarjal.

tj. Grabar se je rodil v Budimpešti, v ruski družini. Vsi njegovi številni sorodniki so aktivno sodelovali v osvobodilnem gibanju proti »madžarizaciji« Slovanov, ki so bili del Avstro-Ogrske, kamor je takrat spadala tudi Budimpešta. Njegovemu dedku in materi so sodili zaradi te dejavnosti. Oče se je bil prisiljen skriti in leta 1876 je emigriral v Rusijo. Čez nekaj časa so Igorja pripeljali tudi v Rusijo.

Po končani srednji šoli je Grabar študiral na moskovskem liceju. Sanjal je o slikanju, obiskal vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije in drugih moskovskih muzejev.

Jeseni 1889 gre Grabar, star 18 let, brez denarja, v St. Vstopi na univerzo, hkrati študira na dveh fakultetah - pravni in zgodovinsko-filološki ter se trmasto pripravlja na Akademijo za umetnost. Preživlja se s pisanjem humorističnih zgodb in risanjem ilustracij za revije. In Grabar vstopi na Akademijo za umetnost, briljantno študira in študira v delavnici samega Ilya Repina.

In poleti 1895, med počitnicami, je potoval v Berlin, Pariz, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. V Italiji so ga navduševala dela velikih mojstrov renesanse, v Parizu pa dela impresionistov in postimpresionistov.

Leta 1900 se je Grabar vrnil v Rusijo in tu se je začelo njegovo najbolj »ustvarjalno obdobje«, kot je umetnik sam priznal. Ponovno se zaljubi v rusko naravo, osupel nad lepoto ruske zime.

Seveda je nanj vplivala umetnost francoskih impresionistov, vendar jih ne posnema, piše na svoj način, v ruščini. Navdihnjeno vrže barve na platno, prenese vso igro odtenkov modre, turkizne, roza, ne da bi skoparil s svetlimi, zvonečimi barvami v upodobitvi ruske narave.

V letih 1910 - 1923 se je umetnik oddaljil od slikarstva, začeli so ga zanimati arhitektura, umetnostna zgodovina, muzejska dejavnost in spomeniško varstvo. Izda šestdelno izdajo "Zgodovine ruske umetnosti", za katero piše najpomembnejše dele. Grabar je 12 let vodil Tretjakovo galerijo. Aktivno sodeluje pri varovanju kulturnih spomenikov pred uničenjem.

Od leta 1924 je Grabar ponovno veliko slikal in se začel zanimati za portret. Portretira svoje najdražje, slika portrete znanstvenikov in glasbenikov. Slikal je tudi pripovedne slike: "V. I. Lenin ob neposredni žici" (1933), "Kmečki sprehajalci na sprejemu pri V. I. Leninu" (1938).

In spet slika pokrajino, še vedno najraje sneg, sonce in veselje do življenja. V bistvu je Grabar deloval v tradiciji ruskega realističnega slikarstva.

"Najboljši počitek je sprememba dela," je dejal umetnik sam. In do konca svojih dni je aktivno deloval na številnih področjih kulture. Smrt ga je našla na delu.