V kazanskom rodinnom centre na brehu Kazanky sa 23. júna konečne usadila tretia socha od slávneho burjatského sochára Dashiho Namdakova. Ide o samicu Zilanta, pri nohách ktorej sedeli dve mláďatá.

Napriek zastrašujúcemu vzhľadu vyzerá matka zilantikha celkom pokojne. Možno toto vnímanie uľahčujú mláďatá, ktoré sa k nej držia, a jej samotné držanie tela - sedí s prednými labkami zastrčenými pod sebou ako mačka.

Podľa pracovníkov z Namdakovovej dielne bude zajtra v piatok v Bowle inštalovaná ďalšia socha, tentoraz mužského zilanta, a slávnostné otvorenie kompozície sa uskutoční v sobotu, uvádza Business Online.

Predpokladá sa, že mýtické zvieratá inštalované pri vchode do rodinného centra ochránia novomanželov pred nepriazňou osudu. Je potrebné poznamenať, že budova kazanskej matriky bola tiež postavená podľa projektu Namdakova. Tvar svadobného paláca v podobe misy symbolizuje tatársky kotlík - kotlík, ktorý zdobí kovový basreliéf s okrídlenými leopardmi. Budova je korunovaná vyhliadkovou plošinou, vedľa paláca je námestie, nábrežie je vybavené. Pri vchode do matriky budú inštalované plastiky zilantov a leopardov (zilant je bytosť, ktorá v tatárskych legendách a rozprávkach vyzerá ako drak). Symboly Kazane a Tatarstanu budú stáť v pároch a sú zjednotené pod spoločným názvom „On a Ona“.

"To nemá nič spoločné s Turkami"

V jednej z publikácií publikácia prináša aj komentáre rôznych kultúrnych osobností Tatarstanu.

Tieto sochy som ešte nevidel, no ak sa zameriame na Dášinu minulú tvorbu, tak sinikizácia nášho regiónu nie je veľmi cool. Každý človek má na niečo predispozíciu. Niekto hore v Kremli sa doňho zamiloval, tak ho ťahajú. Verím, že 80 percent našej populácie to nepozná, - povedal tatársky architekt, miestny historik Sergej Sanachin.

Svoje fantázie rozmnožil na fantáziu. Má právo na existenciu, ak si človek kúpi pre seba na zámku, v súkromnej zbierke. A nárast jeho sôch nebol pôvodne zamýšľaný. Je veľmi intímny. Stolové figúrky, na pódiách, na stojanoch – to naozaj funguje. Ale nie každá plastika sa môže zvýšiť. Stane sa z nej monštrum. Naozaj som nesúhlasil s "Strážcom". Ak si pamätáte, je to Burjat a toto je úplne iná kultúra. S Turkami to nemá nič spoločné. To mi nie je blízke, - zdieľal umelec, šéf CSK "Zmena" Ilgizar Khasanov.

Sochu som ešte nevidel, ale nepodporujem štýl, akým Dashi Namdakov pracuje, najmä v mestskom prostredí. Tento sochár začal svoju tvorbu ako výtvarník komornej plastiky, ktorá je určená do interiéru. Existuje šperkársky prístup. A monumentálne umenie má svoje plastické zákony. Jeho pokusy pracovať v tejto oblasti hodnotia niektorí odborníci ako neúspešné, - povedala Guzel Fayzrakhmanova, historička umenia a lektorka KSUAE.

Dashi Namdakov je úžasný sochár a jeho sochy sú úplne úžasné, leopardi a zilanti sa dobre zmestia pred misu. A to, že v spoločnosti panuje rozhorčenie nad jeho prácou, tak môže ísť o nedorozumenie. Ak dielo vyvoláva rozhorčenie, znamená to, že sa to stalo umelecky, - povedal umelec Viktor Timofeev.

Zatiaľ môžeme povedať len toľko, že sochy Dášiho Namdakova sú živočíšnejšie, viac k pohanskému, mongolskému štýlu. A do akej miery to bude akceptované v republike, kde je dlhodobo islam a kresťanstvo hlavnými náboženstvami, a teda aj kultúrnymi paradigmami, je otázkou. Vždy sa nájde časť ľudí, ktorí to budú brať negatívne, je tam väčšina cestujúcich v meste, čo zvyčajne zahŕňa 80 percent populácie, ktorí chodia najmä domov, do práce a nakupujú, vzhľad týchto sôch si ani nevšimnú. , - povedala koordinátorka centra aplikovaných urbanistických štúdií Kazaň, výskumníčka CPA na MHSES Marya Leontieva

Dashi Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) (nar. 1967, dedina Ukurik, región Čita) je ruský sochár, výtvarník, klenotník, člen Zväzu umelcov Ruska.

Dashi Namdakov sa narodil v burjatskej dedine Ukurik v Transbaikalii. Celé meno- Dashinima ("Dashi Nima") - "Šťastné slnko". Bol šiestym dieťaťom vo veľkej rodine Balzhan a Buda-Khanda Namdakov, ktorá mala osem detí.

Rodina D. B. Namdakova patrí do starobylého váženého rodu – kováčov-darkhanov „darkhate“. Tieto rodiny vždy produkovali najlepších klenotníkov, remeselníkov a umelcov. Iba oni mohli pracovať s ohňom, posvätným symbolom vyvolených.

Džingischán

Podľa náboženstva je Namdakov budhista. Umelcov otec vyrezával z dreva budhistické symboly, postavy lámov a božstiev.

Budhizmus našiel hlboký odraz v práci Dáši. Na otázku, akú úlohu zohráva budhizmus v jeho tvorbe, odpovedal, že ako budhistovi je pre neho dokonca zvláštne počuť takúto otázku. Na stene datsanu v Petrohrade je mramorová doska-basreliéf na pamiatku prvého rektora chrámu, ktorý vytvoril umelec. Tradičné obrazy jeho diel sú okamžite viditeľné - sú to kočovníci, bojovníci a jazdci, posvätné postavy, magické ženy, patróni Buryatov: totemové zvieratá a mytologické bytosti. Divákovi sú prezentované deformované, zakrivené, pretiahnuté postavy s neprimeranými časťami tela, napríklad predĺženými krkmi a predĺženými končatinami. Takmer všetky majú ázijské črty tváre.
Tsoi A. Dashi Namdakov dobyl Štátnu Ermitáž Ermitáž / / Nové Burjatsko. - 2010. - 1. marca.

Do siedmich rokov Namdakov nehovoril po rusky, býval v dome svojich predkov. V tejto súvislosti neskôr poznamenal:

„Mal som plnohodnotný bohatý svet, len gigantický, ktorý bol presýtený všetkými druhmi duchov, zvierat, tvorov. A keď som išiel do školy, povedali mi: „Do tohto listu sa zmestí celý svet, všetko ostatné vyhoď z hlavy. Je to tvoja chorá predstavivosť." A svet sa scvrkol do tohto listu. Mám 44 rokov a celý život bojujem, ako sa zbaviť tejto plachty, ktorá ma obmedzuje, za všetko, čo môžem, vďačím svojim rodičom, svojej vlasti. »

Dashi Namdakov začal pracovať v dielni burjatského sochára G. G. Vasilieva v meste Ulan-Ude. V roku 1988 vstúpil do Krasnojarského štátneho umeleckého inštitútu, študoval u umelcov a sochárov L. N. Golovnitského (ktorý prišiel na Sibír učiť z Leningradu) a Yu. P. Ishkhanova. Po absolvovaní inštitútu ako externý študent sa vrátil do Ulan-Ude.

V 90. rokoch 20. storočia Dashi Namdakov otvoril malú šperkársku dielňu v Ulan-Ude. „Tieto peniaze a časť platu mojej manželky, ktorá vtedy pracovala v Sberbank,“ spomínal neskôr, „sme minuli na bronz. Ale odlievanie z tohto materiálu je celá technológia. Nie je možné to urobiť sami - sú potrební ľudia, ktorým treba vyplácať mzdu. Vo všeobecnosti si myslím, že by sme mali oveľa viac sochárov, keby bolo možné tento proces zorganizovať jednoduchšie.“

V roku 2000 sa v Irkutsku konala prvá osobná výstava Dashiho Namdakova.

Výsledky tejto exhibície boli podľa Dáša pre neho veľkým prekvapením. Pred ňou veril, že jeho umenie je zaujímavé iba pre Burjatov a Mongolov, obyvateľov regiónov Irkutsk a Chita, ale nič viac. A práve po tejto vernisáži sa Dashin tvorivý osud prudko zvýšil: presťahoval sa do Moskvy, jeho výstavy sa pravidelne konajú v Európe a Ázii, v Amerike.
- Šperky Bogatykh-Kork A. Burjatského majstra nosí Uma Thurman a Glucose // Number One Publishing Group

Diela D. B. Namdakova sú vyhotovené technikou umeleckého odlievania, kovania a kombinovaných médií. Diela sú vyrobené z bronzu, striebra, zlata, medi, drahých kameňov, ale aj kostí (mamutie kel), konských vlasov a dreva. Sochárstvo, šperky, grafiky a tapisérie majú výrazný jedinečný autorský štýl, ktorý je založený na prvkoch národnej kultúry, tradície Strednej Ázie, budhistické motívy.

Diela Dashi Namdakova sú uložené v zbierkach Štátneho múzea Ermitáž, Ruského etnografického múzea v Petrohrade, Múzea orientálneho umenia, Múzea moderného umenia v Moskve, v múzeách v mnohých krajinách sveta vrátane Tibetu. House (New York) a Art Museum (Guangzhou, Čína). Sochy sú v súkromných zbierkach V. V. Putina („Prvky“), M. Sh. Shaimieva („Jazdec“), Yu. M. Lužkova, R. A. Abramoviča („Večer“, „Starý bojovník“), ďalších predstaviteľov elity Ruská politika a biznis, ako aj v súkromných zbierkach v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, Švajčiarsku, Fínsku, Japonsku, USA, Taiwane. Diela D. B. Namdakova vlastnia takí slávni a vplyvní ľudia, ktorí sú charakterovo odlišní ako Gerhard Schroeder, hviezda country hudby Willie Nelson a herečka Uma Thurman. 14. apríla 2012 bola v Londýne inštalovaná monumentálna socha Džingischána od Dashi Namdakova. Sochy D. B. Namdakova „Masky“ a „Herec“ boli cenami celoruského festivalu modernej drámy. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) a socha "Majster" - Medzinárodný festival dokumentárny film v Irkutsku (2002). V roku 2003 získal striebornú medailu Ruskej akadémie umení.

Od roku 2004 žije a pracuje D. B. Namdakov v Moskve.

V roku 2007 poskytol výtvarný dizajn pre film Mongol. V marci 2008 dostal D. B. Namdakov „za najlepšia práca umelec“ v tomto filme, cenu Nika-2008, ako aj „Biely slon“.

30. júla 2008 vykradli sochárovu dielňu (navyše odniesli nielen šperky, ale aj formy na ich výrobu). „Všetko, čo sme za päť rokov nazhromaždili,“ tvrdil D. B. Namdakov, „bolo odvezené za jednu noc. Niektorí ľudia, samozrejme, veľmi zbohatli – Boh ich žehnaj. Najprv sme mali paniku, ale potom sme sa upokojili. Nebola to predsa len moja práca, ale aj kolegov – šperkárov a kamenárov. Ale dali sme si úlohu a zbierku sme opäť dokončili včas.“

Za sériu výstav v roku 2009 sa D. B. Namdakov stal laureátom Ceny vlády Ruská federácia v oblasti kultúry.

V dňoch 21. 12. 2007 – 13. 1. 2008 sa konala osobná výstava D. B. Namdakova v Štátnom Tretiakovská galéria v Moskve, kde boli jeho diela vystavené počas predchádzajúcich siedmich rokov.

V novembri 2008 v Irkutskom regionálnom múzeu umenia pomenovanom po. V. P. Sukačev otvoril expozíciu Dashi Namdakova „Transformácia“.

Od 26. februára do 4. apríla 2010 v Petrohrade, v Štátnom múzeu Ermitáž, s podporou OJSC Atomenergomash (Štátna korporácia Rosatom), v kontexte majstrovských diel archeologickej zbierky, výstava D. B. Namdakova „Nostalgia za Pôvod. Vesmír nomádov od Dashi Namdakova.

Od 1. júna do 31. júla 2011 sa v Kazani v Národnej galérii umenia „Khazine“ konala výstava D. B. Namdakova „Vesmír nomádov“, ktorú navštívil prezident Republiky Tatarstan R. N. Minnikhanov, Štátny radca Republiky Tatarstan M. Sh. Shaimiev a predseda Štátnej rady Republiky Tatarstan F. Kh. Mukhametshin a ďalší predstavitelia. Celkovo sa otvorenia výstavy zúčastnilo viac ako štyristo ľudí, celková návštevnosť bola asi 4,2 tisíc ľudí.

Amazon

Beh

bohatá nevesta

Veľký šampión

šľachtic

Vízia

Bojovník Džingischána

Spomienky na budúcnosť

Jazdec

Garuda

Pearl

Kňažka (pani tajgy)

Eclipse

Astrológ

Kentaur

vesmírna step

Nomád

láma s gongom

Láma s bubnom

Láma s tamburínou

Tvár Afriky

Lukostrelec 1

Madonna s vtáčikom

chlapec na mačke

mamutie mláďa

Meditácia

Tajomstvo

Pamätník Zher-ana (Matka Zem) v Astane

Šalvia

Nahá s perlou

únos

múdry bojovník

Svetlo Šambaly

Stepná Nefertiti

stepný vietor

Prvok

Swift

Sviatosť

Uligershin

s úsmevom

Usť-Orda

Majster

Kráľovná

Džingischán (socha)

mládež

Rage

Fenoménom Dashiho Namdakova ako umelca je, že zachoval národné tradície, no prezentoval ich v úplne novom, avantgardnom štýle.

« Dashi, myslím, že toto je taký ázijský Dalí, pretože toto je výzva, toto je šialená energia, obrovská znalosť vlastných etnických koreňov, no prepracovaná do moderných západných hodnôt. Je to jedinečný umelec...(Irina Khakamada, politička)

Jeho rukopis sa nedá zopakovať: zmysel pre formu, plasticitu, pohyb, zmysel pre proporcie a harmóniu sú akademické, no naplnené originálnym charakterom a významom.

Opätovné zjednotenie klasického, tradičného východu so známou európskou civilizáciou dáva Dashovým dielam jedinečnú individualitu, štýl a originalitu.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Životopis

Dashi Namdakov sa narodil v burjatskej dedine Ukurik v Transbaikalii. Celé meno - Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Bol šiestym dieťaťom vo veľkej rodine Balzhan a Buda-Khanda Namdakov, ktorá mala osem detí.

Rodina sochára patrí k starobylému rodu kováčov-Darkhate, z ktorého vychádzali najlepší šperkári, remeselníci a umelci. Iba oni mohli pracovať s ohňom, posvätným symbolom vyvolených.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Podľa náboženstva je Namdakov budhista. Umelcov otec vyrezával z dreva budhistické symboly, postavy lámov a božstiev.

Budhizmus našiel hlboký odraz v práci Dáši. Na otázku, akú úlohu zohráva budhizmus v jeho tvorbe, odpovedal, že ako budhistovi je pre neho dokonca zvláštne počuť takúto otázku.

Na stene datsanu v Petrohrade je mramorová doska-basreliéf na pamiatku prvého rektora chrámu, ktorý vytvoril umelec.

Nika Dolidovich, CC BY-SA 3.0

Tradičné obrazy jeho diel sú okamžite viditeľné - sú to kočovníci, bojovníci a jazdci, posvätné postavy, magické ženy, patróni Buryatov: totemové zvieratá a mytologické bytosti.

Divákovi sú prezentované deformované, zakrivené, pretiahnuté postavy s neprimeranými časťami tela, napríklad predĺženými krkmi a predĺženými končatinami. Takmer všetky majú ázijské črty tváre.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Do siedmich rokov Namdakov nehovoril po rusky, býval v dome svojich predkov. V tejto súvislosti neskôr poznamenal:

„Mal som plnohodnotný bohatý svet, len gigantický, ktorý bol presýtený všetkými druhmi duchov, zvierat, tvorov. A keď som išiel do školy, povedali mi: „Do tohto listu sa zmestí celý svet, všetko ostatné vyhoď z hlavy. Je to tvoja chorá predstavivosť." A svet sa scvrkol do tohto listu. Mám 44 rokov a celý život bojujem, ako sa zbaviť tejto plachty, ktorá ma obmedzuje, za všetko, čo môžem, vďačím svojim rodičom, svojej vlasti.

Dashi Namdakov začal pracovať v dielni burjatského sochára G. G. Vasilieva v meste Ulan-Ude.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

V roku 1988 vstúpil do Krasnojarského štátneho umeleckého inštitútu, študoval u umelcov a sochárov L. N. Golovnitského (ktorý prišiel na Sibír učiť z Leningradu), Yu. P. Ishkhanova, A. Kh. Boyarlina, E. I. Pakhomova.

Po absolvovaní inštitútu v roku 1992 sa Dashi vracia do Ulan-Ude, kde pokračuje v práci.

V 90. rokoch otvoril Dashi Namdakov v Ulan-Ude malú šperkársku dielňu. „Tieto peniaze a časť platu mojej manželky, ktorá vtedy pracovala v Sberbank,“ spomínal neskôr, „sme minuli na bronz. Ale odlievanie z tohto materiálu je celá technológia. Nie je možné to urobiť sami - sú potrební ľudia, ktorým treba vyplácať mzdu. Vo všeobecnosti si myslím, že by sme mali oveľa viac sochárov, keby bolo možné tento proces zorganizovať jednoduchšie.“

V roku 2000 sa v Irkutsku konala prvá osobná výstava Dáša Namdakova.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Výsledky tejto exhibície boli podľa Dáša pre neho veľkým prekvapením. Pred ňou veril, že jeho umenie je zaujímavé iba pre Burjatov a Mongolov, obyvateľov regiónov Irkutsk a Chita, ale nič viac. A práve po tejto vernisáži sa Dashin tvorivý osud prudko zvýšil: presťahoval sa do Moskvy, jeho výstavy sa pravidelne konajú v Európe a Ázii, v Amerike.

Tvorba

Diela D. B. Namdakova sú vyhotovené technikou umeleckého odlievania, kovania a kombinovaných médií. Diela sú vyrobené z bronzu, striebra, zlata, medi, drahých kameňov, ale aj kostí (mamutie kel), konských vlasov a dreva.

Mohutný nosorožec bude čoskoro odliaty z bronzu, ale zatiaľ - model z plastelíny Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Sochy, šperky, grafiky a tapisérie majú výrazný jedinečný autorský štýl, ktorý vychádza z prvkov národnej kultúry, tradícií Strednej Ázie a budhistických motívov.

Diela Dashiho Namdakova sú uložené v zbierkach Štátneho múzea Ermitáž, Ruského etnografického múzea v Petrohrade, Múzea orientálneho umenia, Múzea moderného umenia v Moskve, v múzeách v mnohých krajinách sveta, napr. Tibet House (New York) a Art Museum (Guangzhou, Čína). Sochy sú v súkromných zbierkach V. V. Putina („Prvky“), M. Sh. Shaimieva („Jazdec“), Yu. M. Lužkova, R. A. Abramoviča („Večer“, „Starý bojovník“), ďalších predstaviteľov elity Ruská politika a biznis, ako aj v súkromných zbierkach v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, Švajčiarsku, Fínsku, Japonsku, USA, Taiwane.

Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

Diela D. B. Namdakova vlastnia takí slávni a vplyvní ľudia, ktorí sú charakterovo odlišní ako Gerhard Schroeder, hviezda country hudby Willie Nelson a herečka Uma Thurman. 14. apríla 2012 bola v Londýne inštalovaná monumentálna socha Džingischána od Dashi Namdakova.

Sochy D. B. Namdakova „Masky“ a „Herec“ boli cenami celoruského festivalu modernej drámy. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) a socha „Majiteľ“ - Medzinárodný festival dokumentárnych filmov v Irkutsku (2002). V roku 2003 získal striebornú medailu Ruskej akadémie umení.

Od roku 2004 žije a pracuje D. B. Namdakov v Moskve, od roku 2014 v Londýne.

Otvorenie sochy „Keeper“ v Londýne Dashi Art Studio, CC BY-SA 3.0

V roku 2007 poskytol výtvarný dizajn pre film Mongol. V marci 2008 získal D. B. Namdakov v tomto filme cenu „Nika-2008“ „za najlepšiu prácu umelca“, ako aj „Biely slon“.

30. júla 2008 vykradli sochárovu dielňu (navyše odniesli nielen šperky, ale aj formy na ich výrobu). „Všetko, čo sme za päť rokov nazhromaždili,“ tvrdil D. B. Namdakov, „bolo odvezené za jednu noc.

Niektorí ľudia, samozrejme, veľmi zbohatli – Boh ich žehnaj. Najprv sme mali paniku, ale potom sme sa upokojili. Nebola to predsa len moja práca, ale aj kolegov – šperkárov a kamenárov. Ale dali sme si úlohu a zbierku sme opäť dokončili včas.“

Dashi Namdakov, výstava v New Yorku

spoveď

Dashi Namdakov bol v roku 2015 zvolený za čestného akademika Florentskej akadémie umenia kresby.

Výstavy

2015

Múzeum sôch Ordos
Ordos, Čína. Osobná výstava

Duša Ázie
Galéria V. Bronsteina
Irkutsk, Rusko. skupinová výstava

Transformácia
Akadémia výtvarných umení
Florencia, Taliansko. Osobná výstava

Cesta do mystickej krajiny: Spomienky Dáši Namdakovovej na Áziu
Galéria Shchukin

Umenie tvoriť
Halsyon Gallery, Londýn, Spojené kráľovstvo. Skupinová výstava.

Nomád. Diela ruského sochára Dashiho Namdakova
Provinčné múzeum Henan
Čína. Osobná výstava

2014

Nomád. Diela ruského sochára Dashiho Namdakova
Svetové múzeum umenia v Pekingu
Peking, Čína. Osobná výstava

Dáši Namdakov. Medzi nebom a zemou
Halsyon Gallery, Londýn, Spojené kráľovstvo. Osobná výstava.

"avatar"
Halsyon Gallery, Londýn. skupinová výstava

Nostalgia po pôvode. Vesmír nomádov od Dashi Namdakova
Krasnojarské múzeum umenia pomenované po V.I. Surikovovi

Nomád. Medzi nebom a zemou
Štátne historické múzeum, Moskva

2013

Magické vízie: šperky a sochy od Dashi Namdakova
Gilbert Albert Gallery, New York, USA.
Osobná výstava.

Tajomstvo
Burjatské republikánske umenie
múzeum k nim. Ts. S. Sampilová.
skupinová výstava

Nomád: spomienky na budúcnosť
National Society of Arts, New York, USA.
Osobná výstava.

"Svet mýtov"
Múzeum umenia v Tampere, Fínsko. Osobná výstava

2012

"transformácia"
Štátne centrum vedy a kultúry. Praha, Česká republika. Osobná výstava

"Nomádsky vesmír"
Halsyon Gallery, Londýn. Osobná výstava.

Hiko Mitsuno Jewelry College
Tokio, Japonsko. Výstava šperkov a grafiky "25"
Regionálne múzeum umenia v Irkutsku a Únia umelcov. Irkutsk. Skupinová výstava.

2011

"Bronzová Ázia Dashi Namdakova"
Regionálne múzeum umenia Irkutsk. V. P. Sukačev. Osobná výstava, účasť na programe Bajkalského ekonomického fóra

"Vesmír nomáda Dashi Namdakova"
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan, Khazinská galéria, Kazaňský Kremeľ. Osobná výstava

2010

"Nostalgia po pôvode: vesmír nomádov Dashi Namdakov"
Petrohrad, Štátna Ermitáž. Osobná výstava

Ruská národná výstava v Paríži
Palác Grand Palais. Účasť.

"Transformácia: socha a grafika od Dashi Namdakova"
Villa Versiliana, Pietrasanta, Taliansko. Výstavný projekt

2009

Buryatské republikánske múzeum umenia. Ts. S. Sampilová. Osobná výstava

"Element" Dashi Namdakov
Regionálne múzeum umenia v Omsku. M. Vrubel. Osobná výstava

"Element" od Dashi Namdakova: sochárstvo, grafika, kolekcia šperkov"

Moskovská štátna výstavná sieň "Nová manéž". Osobná výstava

2008

"Bronzová Ázia Dashi"
Múzeum mesta Dalian, Čína. Osobná výstava

"Transformácia: kolekcia sochy, grafiky a šperkov Dashi Namdakova"
,

"Transformácia: kolekcia sochy, grafiky a šperkov Dashi Namdakova"
Galéria "Dom Nashchokin", Moskva. Osobná výstava

2007

Štátna Treťjakovská galéria
Moskva. Osobná výstava

"Bronzová Ázia Dashi"
Mestské múzeum Zhongshan, Čína. Osobná výstava

"Bronzová Ázia Dashi"
Múzeum výtvarného umenia, Guangzhou, Čína. Osobná výstava

"Bronzová Ázia Dashi"
Výstavné centrum Dongguan, Čína. Osobná výstava

"Vyjadrenie ducha"
Štátne ústredné múzeum moderné dejiny Rusko spolu s galériou "Dom Nashchokin", Moskva. skupinová výstava

2006

"Jazdec pod nebeskou klenbou"
Art Center, Taichung, Taiwan. Osobná výstava.

"Nomádsky vesmír"
Svetové múzeum umenia v Pekingu (Múzeum milénia čínskeho oltára)

Peking, Čína
Výstavný projekt v spolupráci s Múzeom histórie Burjatskej republiky a Regionálnym vlastivedným múzeom Irkutsk

Medzinárodná výstava galérií v Číne
Peking, Čína. Účasť

"Otvorené Rusko"
Národné múzeum výtvarných umení

Účasť na skupinovej výstave ruských umelcov
Peking, Čína. Medzinárodný projekt.

2005

"Jazdec pod nebeskou klenbou"
Národné historické múzeum, Taipei, Taiwan. Osobná výstava

Umenie Taipei
Taipei, Taiwan. Účasť

"Jazdec pod nebeskou klenbou"
Historické múzeum, Kaohsiung, Taiwan. Výstavný projekt.
Spolu s A. Ivaščenkom, zberateľom budhistických ikon thangky

Galéria Songjing
Singapur. Osobná výstava (šperky, sochárstvo)

Galéria "Hanart"
Hong Kong. Osobná výstava (šperky, sochárstvo)

Galéria umenia Jeffa Hsua
Taipei, Taiwan. Osobná výstava

Singapurská výstava šperkov
Singapur. Účasť

Moskovský medzinárodný salón výtvarného umenia
Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva. Účasť

Los Angeles International Antique
Veľtrh výtvarného umenia a šperkov, Los Angeles, USA. Účasť

Chicago súčasné a klasické
Chicago, USA. Účasť

Umenie Miami, Miami Beach
USA. Účasť

Pal, plážoví znalci
West Palm Beach, USA. Účasť

2004

Medzinárodné výstavné centrum
Hong Kong. Súkromné ​​premietanie v rámci medzinárodnej konferencie RBC

Gertsevova galéria
Atlanta. Osobná výstava

"Nomádsky vesmír"
Štátne múzeum orientálneho umenia, Moskva.
Výstavný projekt v spojení so zbierkami Burjatského výskumného centra a sibírskych zberateľov

Tibet House USA
New York, USA. Osobná výstava

Ruský týždeň, Palace hotel GSTAAD
Švajčiarsko: Skupinová výstava

Ústredný dom umelcov
Moskva. skupinová výstava

2003

Múzeum umenia
Jekaterinburg. Osobná výstava

Ruské etnografické múzeum
St. Petersburg. Osobná výstava

Štátne múzeum orientálneho umenia
Moskva. Osobná výstava

Regionálne múzeum umenia Irkutsk. V.P. Sukačevová
Irkutsk. Osobná výstava

Komplex kultúrneho a historického múzea v Krasnojarsku
Bienále múzeí. Osobná výstava.

2002

Galéria umenia Zurab Tseretelli
Moskva. Osobná výstava

Ústredný dom umelcov
Moskva. skupinová výstava

2001

Galéria "Classic"
Irkutsk. Osobná výstava

Múzeum histórie Burjatskej republiky
Ulan-Ude. Osobná výstava

Galéria Únie umelcov v Mongolsku
Ulanbátar

2000

Regionálne múzeum umenia Irkutsk. V.P. Sukačevová
Irkutsk. Osobná výstava

Sochár Dashi Namdakov

Dashi Namdakov - Burjatský umelec a sochár . Fotografia 2004. Napriek výraznej národnej chuti diel burjatského sochára Dashi Namdakova je vnímaný ako predstaviteľ univerzálnej kultúry. Všade ho prijímajú úžasne. "Dashi, všetko je v poriadku." Škoda, že nie si Číňan! A predsa si náš! hovoria Číňania.

Dáši Namdakovalebo Dashinim Balzhanovič Namdakov, sa narodil v burjatskej dedine Ukurik v regióne Čita v roku 1967. Bol šiestym dieťaťom v početnej rodine. Majstrovstvo prišlo k Dashe s génmi, keďže celá rodina tohto umelca a sochára sa zaoberala kováčstvom a šperkami. Otec tohto sochára vyrezával z dreva budhistické symboly a rôzne božstvá.

Po vstrebaní stáročných skúseností s materským mliekom, tradíciami burjatského ľudu, vychovanými na mýtoch, legendách, uligeroch (epických rozprávkach), rozprávkach, Dasha nehovorila po rusky až do veku 7 rokov, ale žila vo svojom svete. predkovia.
- Mal som plnohodnotný bohatý svet, len gigantický, ktorý bol presýtený všetkými druhmi duchov, zvierat, tvorov. A keď som išiel do školy, povedali mi: „Do tohto listu sa zmestí celý svet, všetko ostatné vyhoď z hlavy. Je to tvoja chorá predstavivosť." A svet sa scvrkol do tohto listu. Mám 44 rokov a celý život bojujem, ako sa zbaviť tohto zoznamu, ktorý ma obmedzuje - Dashi Namdakov zdieľa - všetko, čo môžem, vďačím svojim rodičom, svojej vlasti.
Rodina Namdakovcov patrí do kasty kováčov-darkhanov „Darhate“, uctievaných v Burjatsku. Kováčstvo medzi Burjatmi sa považovalo za dar od Boha: „Na príkaz západných Tengrisov poslal kováč Bozhintoy svoje deti do krajiny, aby učil ľudí kováčstvo, toto umenie začali dediť potomkovia“ (riadky z legendy o Burjatoch ). Otec Dáša Namdakova je majstrom všetkých remesiel: vyrábal nábytok, tkal koberce, zaoberal sa maľovaním, vyrezával sochy budhistických božstiev a thangky (budhistické ikony) z dreva. Dashi, vychovaný v takomto prostredí, absorboval všetko najlepšie.

Študoval na Štátnom umeleckom inštitúte v Krasnojarsku, po ktorom sa presťahoval do Ulan-Ude.

Nižšie je rozhovor s Dashi Namdakov, ktorý urobila Elena Preobrazhenskaya. (Zdroj: Preobrazhenskaya E. The plasticity of the Buddha. / Elena Preobrazhenskaya. / / Roľnícka žena. - 2004. - č. 1 - str. 68-71)

Dáši Namdakov. Archer. 2000

Sochárka Dáša NAMDAKOVOVÁ je vo všetkom nezvyčajná. Exotické meno, ktoré úplne znie ako Dashi-Nima a v preklade znamená „šťastné slnko“, mu dali rodičia na radu budhistických lámov. V jeho príbehu je vážna choroba, odstránená, ako verí, prekliatie, následné uzdravenie a úspech - taký, aký sa niekedy očakáva celý jeho život. Najdôležitejšia a skutočne magická je však jeho práca.

Šamani, bojovníci, princovia, zvieratá, vtáky, duchovia prírody, stromy sú jeho obvyklými hrdinami. Bronz je môj obľúbený materiál. Dnes je Dashi Namdakov viac ako populárny a žiadaný. Výstavy sochára sa konajú s neustálym úspechom. Bol prizvaný k spolupráci s najväčšími galériami na svete. Práve jeho diela sa stali cenami Medzinárodného festivalu ekologických filmov a množstva súťaží. Štátna Ermitáž získala Dashine sochy do svojej expozície, nehovoriac o zberateľoch z Európy, Japonska, Nemecka a USA. V osobnej zbierke Vladimíra Putina sú tri sochy Dáši Namdakovovej.

- Aká bola situácia?

Vyrastal som vo svete, ktorý bežný človek jednoducho nepozná. Narodil sa v dedine Ukurik v regióne Čita neďaleko Burjatska. Naša krajina je plná mýtov, povestí, legiend. Aj dnes veria v duchov, šamanov, čarodejníctvo. Aj keď veriť ani nie je to správne slovo. Ako obyvatelia Staroveké Grécko a nenapadlo ich pochybovať o existencii bohov, ich vôli, duchov, drakov, všelijakých zlých duchov, žijúcich celkom pohodlne v takom systéme sveta, Burjati si takto žijú. A toto všetko ťažko vníma človek, ktorý vyrastal a žije mimo burjatskej zeme.

- A naozaj ste sa museli stať šamanom, nie sochárom?

Mám silné šamanské korene. Od detstva som však túžil po niečom inom: byť umelcom, realizovať sa vo výtvarnom umení. Vo všeobecnosti sme boli vychovaní takto: nikdy nás nekarhali, nebili, nič nám neradili. Napríklad som sa vážne venoval boxu a veľmi dobre som videl, že moji rodičia s tým nesúhlasili. Nepovedalo mi ani slovo, no cítil som ich krajnú nevôľu.

- Ale ignoroval si to?

Fakt je, že som bol nútený športovať, musel som dobre bojovať, aby som prežil. V siedmich rokoch som skončil na internáte, ktorého pravidlá sú celkom porovnateľné s tými v armáde. Tento krutý svet sa stal kontrastom k svetu môjho raného detstva, plného krásy, rozprávok, komunikácie s prírodou. Myslím si, že choroba, ktorá ma prenasledovala až do dospievania a ktorú mnohí odmietli ako reklamný ťah, bola v neposlednom rade spôsobená aj touto disonanciou. A šamani, kliatby, nimi predpísané spôsoby liečenia – to všetko bolo tiež prítomné a úplne logicky nadsadené na životnú situáciu. Som veľmi citlivý človek a bolo pre mňa mimoriadne ťažké existovať medzi hrubosťou a krutosťou. Musel som sa naučiť brániť.

- A ako prebiehala umelecká výchova v rámci rodiny?

Moji rodičia sú roľníci, ale môj otec je budhistický umelec. Nebol povolaním umelec, vždy maľoval a vyrezával z dreva pre budhistické chrámy. Takýmto umelcom môže byť len veriaci človek. Celá výchova v rodine smerovala deti – a to sme osem ľudí – práve k umeleckej tvorivosti. Všetci sme sochali, vyrezávali drevo, maľovali, tkali vlnu, razili kov. Sedeli v kruhu a tkali napríklad koberec. Otec dal určitú tému a každý svojím spôsobom utkal svoju časť celkového vzoru. Maľovali presne rovnakým spôsobom: každý podľa svojich najlepších schopností dotvoril ten fragment celkového obrazu, ktorý dokázal zvládnuť. Vždy som teda sníval o tom, že budem umelcom.

Dáši Namdakov. Rituál. 2001

- Budhistický umelec?

Vidíte, tento pojem – budhistické umenie – má svoje špecifiká. Všetko, čo budhistický umelec robí, je podriadené jedinému cieľu: vyjadriť postoj úprimne veriaceho človeka k náboženstvu. Malé dieťa je Boh, všetko, čo robí, je absolútne zbavené hriešnosti. A z tohto pohľadu všetko, čo som vtedy ako dieťa robil, bolo oveľa bližšie k budhistickému umeniu. Ale musíte pochopiť: to, čo robím dnes, čo je prezentované na mojich výstavách a v katalógoch, je absolútne svetské umenie. Existuje veľké množstvo odtieňov, ktoré v skutočnosti robia sochu náboženskou alebo sekulárnou. Aby som sa mohol vážne venovať budhistickému umeniu, potrebujem si ešte veľa vecí podrobnejšie a hlbšie naštudovať – tradície, históriu... Najmenšia chyba znamená trest – taký je pohľad na prácu budhistu. Náboženské veci majú prísne zodpovedať kánonu. Dnes sa necítim pripravený, dostatočne zrelý na takúto prácu. Nechal som to na neskôr, príde čas a urobím naozaj budhistickú plasticitu. Pravdepodobne pre človeka, ktorý je ďaleko od budhistického prostredia, je budhista akýkoľvek exotický - mongolský, tibetský, burjatský. Narodil som sa v tejto kultúrnej tradícii, vyrastal som v nej a všetko, čo robím, bude zrejme niesť trochu exotické a pre amatéra iba budhistické echo. Aj keby som veľmi chcela, nedá sa toho zbaviť.

V Burjatsku som žil v absolútne uzavretom priestore, nenavštívil som ani Ameriku, ani Európu, v Moskve som bol párkrát a nie na dlho. Nevidel som múzeá sveta, nemal som zvlášť jasnú predstavu o modernom umení. Ale viete, niekedy sa mi zdá, že keby som sa od detstva pohybovala v otvorenejšom prostredí, nestala by som sa tým, kým som. Moje diela by boli priemerné a bez tváre, bolo by ťažké v nich zachytiť moju individualitu. Samozrejme, informácie sú nevyhnutné, je nemožné a vlastne nemožné sa pred nimi umelo chrániť. Ale istá izolácia mi umožnila plne absorbovať, zažiť a precítiť kultúru a históriu Burjatska, môjho pôvodného ľudu.

Dáši Namdakov. PERLA. Bronz, 2001. Ženské obrazy v sochách Dashi Namdakova sú cudné, jemné a lyrické.

- Ale zároveň ste získali klasické umelecké vzdelanie?

— Áno, absolvoval som sochárske oddelenie Krasnojarského umeleckého inštitútu. Ale ako vidíte, akademické vzdelanie nijako neopravilo môj vlastný autorský názor, nespravilo moje diela viac európskymi, nezbavilo ich toho, čomu sa hovorí „etnická príchuť“. Je dosť možné, že keby som vyštudoval niektorú z autoritatívnejších maliarskych škôl – povedzme Surikovov inštitút v Moskve alebo Repinovu akadémiu umení v Petrohrade – všetko by bolo trochu inak. Tam sa každopádne donedávna učilo dosť tvrdo. Je ťažké zbaviť sa vplyvu určitej školy v maľbe: veď poznáme veľa príkladov, keď celý prúd žiakov maľuje tak, ako ich učiteľ – a nič sa s tým nedá robiť.

Je v tomto prípade vôbec potrebné študovať umelca? Nie je to ohrozenie jeho identity?

Ak chcete niečo urobiť, musíte mať určitý základ. V inštitúte som získal čisto akademické zručnosti: obraz svetla, tieňa, proporcie, plastické techniky. Zvládnutie tohto všetkého na úrovni technológie dáva slobodu vo vyjadrovaní myšlienok. Štúdium ale nijako neovplyvnilo moje vnímanie sveta. Mal som veľké šťastie na učiteľov. Boli medzi nimi napríklad ľudia ako Eduard Pakhomov a Azat Bayarlin, sami nedávno absolvovali Repinku a vôbec sa nesnažili nejako ovplyvňovať svojich študentov z pozície autority, neprezentovali sa ako mentori. Ovplyvňovať, vzdelávať v umení je mimoriadne zodpovedná záležitosť a oni to, našťastie, pochopili. Vybudovali sme si skôr priateľstvo ako študentsko-mentorský vzťah. Ale po inštitúte som musel robiť rôzne veci, vrátane tých, ktoré nemali nič spoločné s výtvarným umením. Veď ústav som absolvoval v roku 1992, pamätajte, že to bolo na čas – kríza, neistota. Okrem toho to bolo v Ulan-Ude, nie v Moskve. Ak sa tu objavili majetní cudzinci so záujmom o maľovanie, tak tam bolo všetko oveľa ťažšie. V každom prípade žiadne umenie zarobiť si na živobytie nebolo reálne. Musel som však živiť rodinu. A ja som sa napríklad zaoberal obchodom - obchodoval som s čajom. Všetko bolo. Mal som veľké šťastie: moja žena ma vždy podporovala. Je účtovníčka, potom pracovala v bankovej štruktúre a nevidela ma, nenútila ma ísť zarábať za každú cenu. Moja žena mi povedala: "Počkaj, ak nie teraz, ale neskôr príde tvoj čas."

Dáši Namdakov. Kráľovná. 2001. Ladné pohyby prirodzene flexibilnej mačky sú energické. Vyvinuté svalstvo a rozšírené pazúry nenechajú ani minútu na pochybách, že materinský inštinkt čierneho pantera je silný a je nebezpečná pre tých, ktorí môžu predstavovať hrozbu pre jej potomkov.

- Ak by podnikanie prinieslo veľký úspech, mohli by ste sa vzdať maľovania v prospech obchodu alebo podnikania?

Stále to nie je moje povolanie. Potom som videl chalanov, ktorí boli v tejto oblasti naozaj geniálni, podnikanie je tiež povolanie, rovnako ako kreslenie či spev. Nemyslím si, že by som sa mohol vzdať svojho sna stať sa sochárom. Teraz, keď si s manželkou prídeme oddýchnuť do kempu, je to pre mňa len múka nečinne sedieť na brehu rieky. Premýšľam o svojej budúcej práci a zároveň kreslím, vidím, čo chcem robiť celé. Predsa len, sochárstvo je podľa mňa náročnejšie ako maľovanie. Tam sa umelec zaoberá rovinou, môže niečo pred divákom skryť, niečo ukryť, pohrať sa so svetlom a tieňom. Všetko, čo sochár robí, je na očiach.

Vo všeobecnosti ma zaujíma veľa vecí. Po ukončení štúdia som päť rokov pracovala v klenotníctve. Na jednej strane to bolo pre mňa kuriózne, na druhej strane mi to dalo možnosť si niečo zarobiť: za peniaze zarobené šperkovým plastom som urobil svoju prvú výstavu sochárstva.

Teraz ma už nejako omrzelo sochárstvo, chcem sa opäť vrátiť k šperkom. Možno to budú nejaké úžitkové, nositeľné veci, možno figúrky z drahých kovov. Zatiaľ to neviem s istotou povedať. Láka ma aj knižná grafika, veľmi chcem ilustrovať hrdinské burjatské eposy. Tým, že sa formovali stáročiami, stali sa príliš zložitými pre vnímanie bežného človeka, ak nie je etnografom alebo historikom, preto je tu veľmi dôležité kvalitné literárne spracovanie. Ak to prezentuje jeden zo spisovateľov, rád by som pracoval na ilustráciách. Existuje aj nápad urobiť animáciu, vytvoriť kresby pre veľkú karikatúru, opäť založenú na burjatskej mytológii. Všetko je pre mňa zaujímavé, som pripravený vyskúšať sa mnohými spôsobmi.

- Aké knihy čítaš?

Teraz som mimochodom začal čítať oveľa viac ako v mladosti. Samozrejme, znova som si prečítal Tolstého, Dostojevského, to sa musí robiť bez problémov. Mnohé z myšlienok a myšlienok týchto autorov začínam skutočne chápať až teraz. Čítam trendových autorov - myslím si, že je to tiež potrebné, aj keď len preto, aby som získal predstavu o knihách, ktoré sú dnes populárne. Takže Haruki Murakami a Paolo Coelho som prečítal. Mimochodom, veľmi sa mi páčil Coelhov Alchymista, miestami som mal dokonca pocit, že táto kniha je o mne: je tam toľko paralel s mojím životom, s mojimi myšlienkami. Bolo to pre mňa zaujímavé.

- Viete, hovorí sa, že Coelho, ako študent kúzelníka, očaril obeh jeho kníh, preto sa tak rýchlo rozutekali. Hovoria o vás, že svoje sochy nabíjate energiou zvláštnym spôsobom a človek, ktorý tomuto náboju spadne, nemôže pokojne prejsť okolo.

Áno, čítal som niečo podobné od jedného z umeleckých kritikov. Prirodzene, keďže mám veľmi silnú predispozíciu k šamanskej praxi, jednoducho nemôžem pomôcť odovzdať svojim veciam určitý potenciál. Jeden šaman, ktorý prišiel na moju výstavu, práve vyletel zo sály ako strela: bolo pre neho nemožné byť blízko mojich sôch. Sú to veľmi jemné veci. Ale najmä preto, aby sa moje figúrky predávali, samozrejme na nich nerobím rituály.

- Ako sa správate k kritikom?

Úprimne povedané, zatiaľ som nezaznamenal žiadnu negatívnu serióznu kritiku. Vraj sa ku mne ešte nedostali ostrieľaní kunsthistorici. Keď tam prídu, pozorne sa pozriem, čo ak je v ich poznámkach racionálne zrno?

- Koho máš rád zo svojich moderných kolegov?

Moje záujmy a priority sa neustále menia. Ak hovoríme o súčasníkoch, zaujímajú ma Giacomo Manzu, Henry Moore, Brancusi. Nie je to tak dávno, čo som objavil talianskeho sochára Marina Mariniho. Kým som jeho prácu nevidela „naživo“, pripadali mi primitívne.

Predtým boli pre mňa hlavnými referenčnými bodmi v umení tie, ktoré boli vnucované a propagované školou: Grécko, Rím, talianska renesancia. Ale keď som sa sám začal podrobne zaujímať o svetovú kultúru, uvedomil som si, že v nej nie sú menej zaujímavé a významné prvky. Napríklad v soche Afriky sú navonok absolútne primitívne veci, ale nie je v nich o nič menej dokonalosti ako v Michelangelovom Dávidovi. Keď prídem do múzea, prvá vec, do ktorej idem, je sála primitívnej kultúry. Umenie tohto obdobia sa neskrýva pod kôrou civilizácie. Všetko je mi blízke od Egypta, Asýrie, Babylonu, Fenície až po Indiu, Čínu a Japonsko. A všetko, čo sa urobilo na juhu - povedzme, Indonézia - sa mi tak nepáči: podľa mňa je to také sladké. Ale v princípe ak moderné umenie dosiahol úroveň primitíva, bol by to len estetický prelom. Ak si stanovíte cieľ a cestujete po Rusku, môžete nájsť tucet veľmi, veľmi zaujímavých sochárov. V Jakutsku na Urale sú dnes povýšení chlapi hlava-nehlava nad majstrov. Len sedia vo vnútrozemí a nikto o nich nevie. Všetky večierky a PR akcie sa konajú v Moskve, kde sa umelec stáva slávnym. Veď na to, aby si múzeum alebo zberateľ mohol kúpiť dielo umelca, musí sa preukázať.

- AT moderné Rusko Existuje sponzorská inštitúcia?

Mala by byť v každej kultúrnej spoločnosti, v tej našej, našťastie, dochádza k jej oživeniu. Mal som šťastie, na ceste som stretol Konstantina Khakhalaeva, doslova ma ťahal do Moskvy za uši. Niekto musí umelcom pomôcť, bez toho je rozvoj umenia nemožný. Nevedel som, či to, čo robím, bude akceptované a žiadané mimo mojej krajiny, ale nepremýšľal som o tom, len som hľadal, čo ma fascinuje. Pochopil som, že toto hľadanie je tenká čepeľ, krok doľava, krok doprava – a ty si sa potkol, len si nenašiel svoju tvár. Toto je hlavné nebezpečenstvo, pretože v tomto prípade nie ste zaujímavý ani pre seba, ani pre diváka. Ale súdiac podľa toho, že moje výstavy sú zaujímavé tak v Európe, ako aj v Amerike, aj v Rusku, trúfam si dúfať, že sa mi to podarilo a v budúcnosti budem môcť udržať.

http://www.dashi-art.com/ru/about.php stránka venovaná umeniu Dashi Namdakova, články o jeho práci a biografii, jeho dielach.

Dashi sa narodil v roku 1967 v malej dedine v regióne Chita vo veľkej rodine remeselníka.
Dášin otec bol v dedine známy ako človek, ktorý vedel vyrobiť doslova všetko vlastnými rukami – nábytok, kovové kľučky na dverách, aj koberce. Jeho drevené sochy budhistických božstiev a tangky – budhistické ikony – boli inštalované v kláštoroch. Preto sa deti od detstva, keď pomáhali svojmu otcovi, učili rôzne remeslá, vedeli robiť veci z rôznych materiálov.

Dashi vyrastal v tejto atmosfére od raného detstva, a preto, keď vyrastal, už vedel veľa urobiť vlastnými rukami. Okolnosti sa však vyvinuli tak, že vo veku 15 rokov Dasha náhle veľmi ochorela a počas dlhých 7 rokov všetky návštevy lekárov nepriniesli žiadny výsledok. Mladý muž bol na pokraji smrti.

Nakoniec rodičia skončili u šamana, ktorý príčinu chorôb a neduhov vysvetlil tým, že ľudia zabudli na svoje korene, prestali si pamätať svojich predkov, pamätať si ich mená. Šamanka vykonala svoj rituál. Je neuveriteľné, že bolesť okamžite ustúpila. A po 7 dňoch bola Dáša v inom meste a hľadala si prácu. Tento šaman mu predpovedal úspech, pretože Dáša mala schopnosť vidieť krásu okolitých vecí a stelesniť ju vo svojich dielach.

Dashi začína pracovať v dielni burjatského sochára G.G.Vasilieva v Ulan-Ude, kde si zdokonaľuje svoje zručnosti v práci s rôznymi materiálmi. Potom v roku 1988 vstúpil do Krasnojarského umeleckého inštitútu. Jeho mentori sú slávnych umelcov- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Kh.Boyarlin, E.I.Pakhomov.

Po absolvovaní inštitútu v roku 1992 sa Dashi vracia do Ulan-Ude, kde pokračuje v práci. V roku 2000, po prvej samostatnej výstave v Irkutsku, bolo jasné, že sa v umeleckom svete objavilo nové meno - Dashi Namdakova. Výstava vyvolala rozruch v umeleckom zariadení. Nasledovali úspešné výstavy v iných mestách Ruska, úspešné výstavy v zahraničí.

"Obrazy ma často navštevujú v noci," hovorí Dashi, "keď je vedomie na hranici medzi skutočným svetom a svetom obývaným ilúziami a duchmi." Dáša tieto vízie úzkostlivo dáva na papier, aby nezabudla, a to, čo videla, potom obratne prenesie na iný materiál – bronz, striebro.

Dášine sochy pochádzajú zo vzdialených svetov. Odtiaľ, kde nie je žiadna hranica medzi človekom a vesmírom, je tam všetko – častice vesmíru, zaberajúce výklenok pripravený pre každého v nekonečnom prúde univerzálnych premien. Takto vníma tento svet Východ – nachádza krásu v jeho celistvosti a krehkej harmónii, bojí sa zničiť poriadok nastolený Všemohúcim nemotorným pohybom.

Odtiaľ sa v Dášiných dielach objavujú šamani, ktorí dodnes zohrávajú dôležitú úlohu v živote moderných Burjatov. Múdrosť vecí, ktoré vidí Dáša, preniká do všetkých jeho diel. Jeho bojovníci, unavení vojnou, nevyzerajú ako neľudskí barbari, ale sú plní múdrosti a veľkosti. Dášine ženy sú pozemsky zvodné a zmyselné, no zároveň sa hanblivo odvracia od umelca zbaveného skromnosti. Keď sa pozorne pozriete na odpočívajúceho daniela, je možné v ňom nevidieť spiace dievča? Krása nás obklopuje, nech sme kdekoľvek, no nie každý ju môže vidieť.

„Vnímajte svet taký, aký je, lebo jeho tvorca je múdrejší ako vy,“ hovoria Dášine sochy, „potom sa vám odhalí skutočná krása.“

Diela Dashiho Namdakova sa vďaka úžasnej kombinácii inovácie a dávnych tradícií Burjatska, nevšednej plasticity a výnimočného remeselného spracovania dostali do osobných zbierok prvých osôb Ruska, vrátane prezidenta Ruskej federácie V. Putina.

Dashi Namdakov je sochár, ktorého netreba predstavovať. Jeho diela sú vyrobené technikou umeleckého odlievania, kovania a kombinovaných médií. Obľúbené materiály majstra sú striebro, zlato, bronz, meď, drevo, konské vlásie, mamutí kel. Sochy, miniatúry šperkov, grafiky – v tom všetkom je vidieť jeho originálny štýl, na rozdiel od iných, ktorý vychádza z prvkov národnej kultúry, tradícií Strednej Ázie, budhistických motívov. A zároveň je jeho tvorba každému jasná, akoby v jeho tvorbe bolo niečo, čo sa dotýka tých najjemnejších strún duše človeka akejkoľvek národnosti.

Legenda (náramok)

Vzrušenie (prívesok)

Afrika (prsteň)

Afrika (prívesok)

Afrika (náušnice)

Baránok (prívesok)

Blíženci (ozdoba krku)

Nokturno (prsteň)

Babylon (prsteň)

večnosť (prívesok)

Eternity (náušnice)

Konská hlava (prsná)

Nosorožec chrobák

had (prívesok)

Pravda (náramok)

Kozorožec (prsteň)

komár (socha)

Lemur (prsteň)

Larvy (náušnice)

Žaba (prsteň)

Malý Budha (miniatúra)

Manta (prívesok)

Manta (prsteň)

Maska (tlač)

Nautilus (prívesok)

Nosorožec

Baran (prsteň)

Chobotnica (prsteň)

Poľovníčka

Panther (prívesok)

Panther (náušnice)

Pavúk (prívesok)

Let (prívesok)

princezná

Osvietený

Narodenie

Kriket

Scythia (prívesok)
");