Zvláštna komédia o nemožnosti šťastia v 2 dejstvách (1h50m, bez antr.) 16+

J. Anouil
Režisér: Vladimír Ščeblykin
Umelci: Elena Obolenskaya, Michail Basov, Igor Ivanov, Nikolaj Korobov, Alexey Elizavetsky, Evgeny Osokin
a ďalší C 05.06.2017 Pre túto show nie sú žiadne dátumy.
Upozorňujeme, že divadlo môže predstavenie premenovať a niektoré podniky niekedy predstavenia prenajímajú iným.
Ak chcete mať úplnú istotu, že výkon nebeží, použite vyhľadávanie výkonu.

Recenzia "Afisha": Malý orchester hrá známe melódie, ktoré zabávajú uši návštevníkov reštaurácie. Hudobníkov vedie pán Tarde (Aleksey Elizavetsky), medzi účinkujúcimi sú jeho manželka, pani Tarde (Anna Danková), dcéra Tereza (Elena Obolenskaya) a jej priateľka Jeannette (Maria Fedosova). Existuje aj klavirista menom Gosta (Igor Ivanov), ktorý si často vezme fľašu koňaku predtým, ako prstami udrie do kláves klavíra. Dnes večer je Gosta veľmi vzrušený. Pre milú Terezu pripravil darček - krabičku parfému. Ale dievča nie je na obdivovateľa. Čaká, kým sa ukáže jej milenec slávny skladateľ, bohatý a šľachetný fešák Floran (Nikolaj Korobov), ktorého blížiaci sa sobáš ukončí chudobný, ťažký, ponižujúci život, ktorý Tereza viedla pred stretnutím so svojím princom. Takto sa v žánri čistej melodrámy začína predstavenie v divadle „Spoločenstvo hercov Taganky“.
Hry Jeana Anouilha a Divoký nie je výnimkou, sú na scénické inkarnácie nezvyčajne zákerné. Majú veľa skrytých motívov, na prvý pohľad nelogických, dejových zvratov a postavy niekedy pôsobia buď príliš „ploché“, alebo naopak nezvyčajne mnohotvárne. A to nie je náhoda. Hrdinovia Anui sú nezvyčajné osobnosti, pretože vnášajú do bežného života, do zavedeného svetového poriadku, svoje vlastné myšlienky o zmysle existencie na tejto zemi, ktoré sú vlastné iba im.
Tu je Teresa v "The Wild One" v podaní Eleny Obolenskej je presne taká osoba. Túži po šťastí, ale nemôže si ho dovoliť, pretože sa považuje za nehodnú. Je v duši čistá, veľkorysá, schopná tých najvznešenejších citov, no zároveň sa nevie vzdať svojej hroznej minulosti. Neznáša ten špinavý, chamtivý, vulgárny a krutý svet, v ktorom vyrastala, no zároveň nemá silu ho odmietnuť, zabudnúť, že na tomto svete je ešte toľko bolesti, núdze, smútku, nespravodlivosti. A toto všetko Tereza cíti, a preto sa len tam cíti ako skutočne živý človek. A nezostáva jej nič iné, len opustiť luxusný palác so snehobielymi stĺpmi, drahým nábytkom, skvelé obrázky v pozlátených rámoch opustite milenca a choďte preč. Nechajte žiť a trpieť...
Réžia V. Shcheblykin. Scénografka a kostýmová výtvarníčka I. Gorshkova. Choreograf V. Ignatyuk.

Výkon je dobrý. Ak máte radi tradičné divadlo, bez postmodernistických útrap, nové čítania a pokusy o nezdravú originalitu, tak smelo do toho, neoľutujete. Najprv o tom, čo sa vám páčilo. Nádherný výkon Julie Zykovej (Marya Petrovna) dojala (k slzám) najmä mizanscéna s Mavrou Denisovnou (meno herečky sa mi, žiaľ, nepodarilo zistiť - z nejakého dôvodu nie je na web divadla v zozname hercov, ale nielen jej, čo je veľmi zvláštne) ). Mavra Denisovna je tiež duchovná a ukázala sa tak skutočná. Bravo! Herec, ktorý hral Malkova, je dobrý (tiež nie je v zozname hercov! - ľutujem, že som si nekúpil program). Pravda, spočiatku je mu rola malá, ale potom – meniny srdca má práve dáma v Balzacovom veku – fešák a nič viac! Mimochodom, keď som zistil, že Titorenko hrá v predstavení divadla „Hezký muž“ (o ňom neskôr), bol som nepríjemne prekvapený. Tu si, Tatyana Vasilievna, živé stelesnenie, takpovediac! Horiaca zmes mladého Andreja Mironova a Nikitu Mikhalkova. Manky, utápaš sa v jeho šarme a ja si nerobím srandu. Varya (Elena Korobeynikova) - pre štyri, ale s plusom. Po prvé, sakramentsky roztomilé! Po druhé, dôstojná herečka a myslím, že nie je jej chyba, že niekde musíte trochu preháňať, ale niekde musíte napodobňovať Doronine intonácie a dokonca aj gestá. Vzhľadom na to, že režisérkou predstavenia bola Tatyana Vasilievna, nepochybujem, že pani Doronina svojou autoritou zdrvila úbohé dievča a je celkom možné, že práve takúto interpretáciu obrazu vnútila Elene. Nech je to akokoľvek, herečka žila na javisku a vydávala zo seba všetko. Záverečné vystúpenie umelcov sa mi veľmi páčilo. Ľahké, zábavné, dojemné, talentované. Tu už bravo riaditeľovi! Teraz k neúspechom. Toto je nepochybne hra Titorenka (rola Ashmetieva) - nejaké nedorozumenie, a nie herec! Obscénne falošné a príliš dospelé, ako sa teraz radi hovorí. No, nie 50 mu (ako v úlohe) samozrejme! (hoci teraz som vyzerala - na 55, ale vyzerá na všetkých 60) A je úplne nepochopiteľné, ako sa Varya mohla zrazu zamilovať do takého, prepáčte, starého prdu - ošumelého pahýľa a ešte aj škaredého hrajúceho... Zdá sa mi, že päťdesiatročný muž, ktorý sa ženám stále môže páčiť, a dokonca aj mladé dievčatá (a la Yankovsky ako tento (samozrejme senior). A potom - čert vie čo, alebo skôr kto. Anna Stepanovna (Poppe Tatyana) nás tiež mierne povedané sklamala. Teatrálnosť je prehnaná, premyslenosť – veľa hluku, ale málo zmyslu. Bledý dojem, bohužiaľ. V tejto babičke nie je žiadna sila, žiadna postava - hysterický a celuloidový blázon. Veršinskij v podaní Maxima Dakhnenka je nevýrazná postava. Nemôžeš sa takto hrať, mladý muž! Toto je nekompetentnosť! Chvalabohu, navijak je priechodný, ale aj tak je to škoda. Teraz pár slov o samotnom divadle. (ktorý začína, ako sa hovorí, vešiakom) Premietanie divákov pri vchode je zorganizované priemerne. Je tu len jeden vchod, veľmi úzke dvere (prvýkrát som sa stretol s takouto hanbou), dlhý rad, dôchodca vo veľmi pokročilom veku na ráme (pedantný, ale nie rýchly). Bufet nepredáva alkohol. Keď som vyslovil domnienku, že divadlo pravdepodobne nestihlo získať licenciu (to sa stáva), barman s nepochopiteľnou hrdosťou a úplne nepochopiteľnou nevôľou vyhlásil, že nejde o licenciu, ale o rázne rozhodnutie vedenie divadla - my, pani, nenalievame -c) No nie je to hlúposť? Nedôstojný príklad úplného pokrytectva. V skutočnosti opilci nechodia do divadiel - čoho sa bojí Tatyana Vasilievna - to vie len Boh. Je to jej vek? A vôbec, keďže je vo foyer veľa Doroniny, zdá sa mi to neskromné ​​a nevhodné.

O „Divokom“ moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po M. Gorkom

Pôsobivý príbeh v dvoch častiach

Stalo sa, že som prišiel na premiéru v Moskovskom umeleckom divadle po prečítaní dnes módnej a nepopierateľne inteligentnej divadelnej knihy Hans-Thies Lehmann Post-Drama Theatre. Priznám sa, že som bol v najhlbšej depresii. Lehmanove myšlienky o „smrti drámy“ v kombinácii s množstvom krutosti, násilia, nahoty, jednoducho neživých nezmyslov, ktoré som nedávno sledoval na javisku, boli mojej duši cudzie, napriek tomu sa pokúsili preniknúť do mojej mysle a ospravedlniť sa ako šokujúce prostriedky. , prostriedok určený na prebudenie diváka z morálnej, duchovnej a dokonca aj fyzickej hibernácie v našej dobe post-postmoderny (nazvite si to ako chcete), keď si nikto nič nepamätá, nikto sa o nič nestará a na každom kroku sa stretávame s krutosťou. , a tak ďalej a tak ďalej... A reči o „krivkovom“ repertoárovom divadle, o neschopnosti realizmu na javisku vzbudiť v divákovi akékoľvek pocity, veľmi vyčerpali moju fantáziu, ktorá miluje ruské psychologické divadlo a objavil sa mi dokonca aj vo sne v osobe Komissarzhevskej a Meyerholda, ktorí sa vášnivo hádali o umení ... Prebudil som sa, som si úplne istý, že som sa naučil niečo dôležité zo sporu týchto veľkých ľudí, ale každodenný život to vzal za dôležité preč, a zostal internet, v ktorom známi divadelní kritici neustále ohýbali svoju líniu a ľahko porazili moje nesmelé komentáre.

Prichádzam do Moskovského umeleckého divadla Doroninsky. Skutočné divadlo. Všetci diváci sme sa v ten večer – nepoznajúc sa, usmievali, keď sa nám stretli pohľady, mali sme nevysvetliteľnú túžbu zablahoželať si, všetci sme boli v povznesenej, vzrušenej a radostnej nálade a bolo to – naozajstné divadelné a pravá duchovná jednota: nezáleží na tom, kto sme a odkiaľ sme prišli, akými vchodmi sme vošli do sály, kde sme sedeli počas celého predstavenia - boli sme jedno, oči nám horeli, srdce nám radostne bije, úsmevy, úsmevy všade naokolo... A ja som v ňom s potešením rozpustil more lásky, ktoré ma objímalo vo svojom teplom objatí. Hovorte si, čo chcete, ale človek v post-post ére, bez ohľadu na to, zostáva človekom. Pod akýmikoľvek maskami ľahostajnosti sa to snaží skrývať, chce lásku, je otvorený dobru a teší sa zo života, vrúcnej skutočnej komunikácie.

Objavila sa v boxe, Tatyana Doronina - dnes večer - režisérka premiéry "The Savage", ale vždy je ľudovou herečkou. Teda herečku, ktorú ľudia milujú a na vyjadrenie tejto lásky nepotrebuje žiadne dôvody - miluje vášnivo, priamo, celým svojím srdcom. Ako bola očakávaná! Ako ju chceli vidieť! Ako ju privítali! Jednohlasne sa sála postavila a tlieskala, a aj keď sa už otvorila opona a Taťána Vasilievna sa usadila v lóži, ľudia stáli a len všeobecný pocit, že sa začalo predstavenie, teda začala sviatosť - a posvätný, mystický akt, s ktorým teraz prídeme všetci do kontaktu – usadil publikum Umelecké divadlo v miestach. A sedela v lóži, s nami, nad nami a žiarila v tme sály, snehobiela, krásna, láskavá - akoby nás strážila, chránila, akoby sme boli všetci jej deti ...

Kritici raz povedali, že by sme sa mali poponáhľať, aby sme si pozreli, ako sa Doronina a Luspekaev bozkávajú v BDT hre „Barbari“. Som človek inej doby (čo je post-príspevok ...), tento bozk som nevidel a môžem to posúdiť len z fotografií a krátkych videí z tých rokov. Ale na druhej strane sa môžem pochváliť, že nie je to tak dávno, 1. decembra, v prvý zasnežený zimný deň v Divadle umenia, videl som Korobeinikovovú a Titorenka bozkávať sa a pri tomto bozku som sa zapotil... Ona je mladé dievča, dievča je stále dosť, sa zamilovalo do „zakladača“ (teraz už živo chápem, prečo plagát deklaruje kategóriu 16+). A je to muž, ktorý je dlhé roky ženatý, ktorého srdce už vychladlo, no siahol po mladom stvorení, inšpirovanom mladosťou, krásou jej tela, ohňom jej očí... Zdvihol ju za podpazušie - tak ako otec berie na ruky svoju malú dcérku, svoje milované dieťa - ale len on k nej nemá taký cit, aký môže mať otec k dcére... A ona mu v rukách ochabla ako handrovú bábiku a položil ju na stoličku, aby ju pobozkal... Sotva počuteľný tupý zvuk, ktorý sa vkrádal do ľahkej melódie, vyvolával v srdci mrazenie úzkosti... A kulisa javiska sa „vznášala“ a kreslila odraz vody vo fontáne, „roztopenej“ od tepla... Títo dvaja stoja a siahajú jeden po druhom. Koľko zákazov je za týmto bozkom, ktorý sa ešte nestal! Je ženatý, a preto je to nemožné. Je oveľa starší ako ona, a preto, "zložka", "iný otec." Jeho manželka je krásna žena a navyše takmer jej kamarátka - a teda zrada... A vôbec - no, príťažlivá, sexi, samozrejme, slovo "milenka" - ale pristane tomu mladému nežnému dievčaťu , srdce, ktoré kvitne v lúčoch lásky ako jarný kvet? To všetko napĺňa vaše myšlienky a vy sa trasiete strachom - takmer nechcete, aby sa pobozkali... A potom sa stane nevyhnutné. Všetko je preč, všetko je preč – ona ho sama pobozká, rukami pevne a energicky zovrie jeho krk... Na čele sa jej valí pot... Vidíte: Boh dal tomuto dievčaťu právo na túto lásku, jednoducho preto, je skutočný pocit, nepozná bariéry, ktoré ľudia vytvorili... Horúco, veľmi horúco... A v mojej duši sa už preháňa zúfalstvo... Horkosť pre toto zničené dievča, pre odtrhnutý kvet jej duše... Pre jej otca, ona nie je hračka, nie je zdrojom „krátkych umeleckých pôžitkov“, ale drahá milovaná dcéra, dcérajediný ! Ktoré vychovával, vážil si - a potom, aby to mohol tak ľahko použiť - ženatý muž? Umelec Vladimír Rovinský, Varyov otec - vedel hrať čisto komickú figúrku a niektoré postavy hry ho takto vnímajú s iróniou. Zahral však skutočnú tragikomédiu. Oklamaný vlastnou dcérou, postavený do nepohodlnej a dokonca bezmocnej pozície svojím okolím, on – nevediac nič o tom, čo sa presne s jeho dcérou stalo – ju vždy intuitívne veľmi presne cíti. stav mysle, cíti to hlavné: ona má problémy. A preto sa mu nemožno smiať... Rovinský má v hre veľa silných scén. „Napokon, jediný. Jeden mám na svete, všetko je tu! - hovorí o svojej dcére, a to je najsilnejší argument, po týchto slovách nemožno nešťastnému otcovi nič vyčítať: ani to, že chcel Varju vydávať za necitlivého Veršinského, ani to, že možno raz bude nerozumel. Rovinský odhalil v tejto úlohe skutočný obsah rodičovská láska. Táto úzkostná starosť o dcéru je zmyslom otcovho života. Slepo miluje, áno. Ale on ju miluje! A ako sa táto láska prejavuje - nikto nemá právo toto posudzovať, pretože je to od Boha a hotovo. Vo všeobecnosti táto rodina, Varya a jej otec, zosobňujú v predstavení duchovný princíp, hlavný zmysel, zákon, na ktorom bol od nepamäti postavený ľudský život. Tu otec hovorí Varyovi: „Ale knihy sú písané pre zábavu; prečítal si to a vzdal to. Nežijú podľa kníh, ale podľa pokynov svojich rodičov. Alebo o výchove dcéry: „Vedieť šiť, pliesť, variť kapustnicu a ctiť si svojich rodičov – to je celý ženský kurz!“: Čo je to? Nevedomosť? Nie Rovinský za týmito slovami je koreň života. Človek sa tu cíti múdry, nevymyslený ľuďmi, ale stáročiami overený, pravdivý.

Ostrovskij videl úspech hry v tom, že plní hlavnú povinnosť každého spisovateľa v každej dobe: ničiť ideály minulosti, keď sa stali zastaralými a falošnými. Romantizmus idealizmu sa stal falošným, no nový pragmatizmus sa ukázal byť cudzí a nepriateľský. V zátvorkách uvediem, že nápad umiestniť „divošenku“ do centra tohto príbehu patril N. Ja. Solovjovovi, ale Ostrovskij túto hru úplne prepísal, od začiatku do konca, vložil do nej „všetky svoje vedomosti, všetky jeho skúsenosti a najviac práce“.

Čo ma ale na Doroninovom vystúpení zaujalo, bola táto téma, ktorá je podľa mňa mimoriadne aktuálna. Prečo je toto mladé nádherné dievča si ho vybral ako milenca, „zakladač“? Čo je v tomto slove „priečinok“? Varya mala aj iných nápadníkov: mladých, ako Malkov, aj nádejných ako Veršinskij. Prečo práve ženatý muž? A prečo ho tak rada volá, „zložka“? Zvláštnosti a vrtochy Varyinej povahy by sa dali vziať do úvahy, ale sú úplne vymyslené inými, a ak sa Varya nazýva „divoch“, tak len preto, že nevedia pochopiť úprimnosť jej povahy, zhruba povedané , pretože oni sami sú vlastne divokí . Čo ma v hre nekonečne potešilo, je skutočná dráma, ktorú herečka a režisérka odhalila v obraze Varyi. Varya plače a jej malé pery sa trasú, keď hovorí: "Budem ťa tak volať, ocko!" Ak by bolo možné obsah týchto sĺz vyjadriť slovami, počuli by sme: „Zložka, konečne som ťa našiel! Tvoja láska je mi taká drahá, tak veľmi som na ňu čakal, tak veľmi ju potrebujem! Tak veľmi som čakal, že sa objavíš v mojom živote, že ma ochrániš! Nikomu sa ťa nevzdám, budem ťa milovať viac ako kohokoľvek na svete, vo všetkom ťa poslúchnem, ocko! Zdá sa, že je to veselé dievča, kráčajúce životom s humorom a ľahkosťou, v tejto scéne v jednej sekunde obráti svoju dušu naruby a my vidíme: táto duša je jednoducho sužovaná utrpením. Táto „zložka“ je jej osobnou drámou... Čo na škále chápania ženskej prirodzenosti, ženskej lásky k mužskému hrdinovi, mužskému víťazovi, mužskému ochrancovi robí túto tému naozaj tragickou. Faktom je možno to, že jeho vlastný otec sa z Varyi odsťahoval, pretože veľa pracuje, možno trhlinu v ich vzťahu určil aj výber ženícha: otec chce, aby sa Varya vydala za človeka, ktorý sa jej hnusí. Jediná, milovaná dcéra, zatúžila po otcovej láske v momente, keď spoznala Ashmetieva. Túžila po ozajstnom mužovi. Ktorá by v snoch mladého dievčaťa mala byť predovšetkým ako jej otec, aby si ho mohla vážiť. A potom to vzal tento „zložka“ sám a pohladil ju ... V jej očiach je taký chytrý, taký tenký, taký dospelý: všetko vie, všetko vie, je taký silný - no, proste krásny, ako nemilovať takého človeka? V porovnaní s ním prehrávajú všetci nápadníci, a to je úplne prirodzené. Pozrel som sa späť na publikum v sále. Niektorí sa smiali, iní plakali... Toto je skutočný divadelný zážitok, v takýchto chvíľach takmer fyzicky cítite silu a silu umenia... Úžasná hra, úžasný námet, ach áno Ostrovskij... Tu nenápadne, veľmi jemne , len tak na okraj... Dokázať to takto povedať, aby nedochádzalo k prechodu do nevkusu, „lepkavej“ pekelnosti zakázaných tém – ale inscenované tak, aby odhalilo krásu Varjovho citu pre „priečinok“ - to je úloha, ktorú Moskovské umelecké divadlo úspešne implementovalo.

Sedela som v tme pred zatiahnutým závesom... Predo mnou horela Čajka, bola obklopená hnedými vlnami vyšívanými zlatou niťou... Topila som sa v zelenom útulnom a ľahkom kresle... kedy milovaný muž odišiel) - prosila „zložku“, aby zostal, padla pred ním na kolená, chytila ​​ho za nohu a snažila sa ho držať ... A v piesni, ktorá pohladila dušu jemným ženským hlasom, spievalo sa úžasne, úprimne...

Ó, všetko-petaya

Dievča je úžasné

Dev je čistý.

Najsvätejší!

prosím ťa

presvätý,

Vypočujte si prosbu

Moja chyba.

Pokloň sa mi

Na modlitbu

Ponáhľaj sa ku mne

K spaseniu.

Silná ruka

Naťahuješ sa ku mne

Milosť štedrá

Ukáž mi.

Och, tuho som premýšľal! .. Predstavenie nie je smutné. Práve naopak... Celé je to presiaknuté tým najjemnejším humorom, divák sa veľa nasmeje, emotívne... Ale táto modlitba sa ma dotkla až na dno duše... Dotkla sa zúfalstva, najhriešnejšieho, neriešiteľného - a rozptýlený, odňatý... existuješ, so všetkou tvojou vášňou a hlúposťou vo vnútri nepokojný, so všetkými tvojimi chybami - šepká táto modlitba - a budem ťa tak milovať... Pretože ťa poznám, chápem, ľutujem. .. A ja ťa zachránim, upokoj sa, zachránim ťa „... Eh, Tatyana Vasilievna ... Pre mnohé z týchto „bláznivých“ dievčat, krásnych, talentovaných, moderných, ktoré vedia vášnivo milovať, odovzdať sa cítiť sa fyzicky aj emocionálne - dievčatá - ktoré sa tak často smejú našim smiešne usporiadaným životom, v mnohých ohľadoch cynickým - ona, Tatyana Vasilievna, v tejto modlitbe - orodovala ...

Pre herečku Elena Korobejniková toto je nepochybne nová stránka kreativity. Ak predtým jej hrdinky rozšírili kedysi nájdenú paletu pocitov a prostriedkov ich vyjadrenia, potom jej Varia objavuje zásadne nové charakterové črty a osobné vlastnosti, ktoré sa k herečke mimoriadne hodia tak textúrou, ako aj vnútorne: je to zmysel pre humor, veselosť a mladícka nedbanlivosť v kombinácii s dospelosťou, bystrá myseľ, prefíkanosť, odhodlanie až strnulosť. Sadne si ako chlapec, nohy doširoka roztiahnuté, vyhrieva sa v rozkoši lásky, hodí rúčku späť na fasádu altánku a sladko sa natiahne, otvorí hruď k nebu a hlavu hodí dozadu... Je veľmi iné a zaujímavé v tomto predstavení. Ak sa na toto dielo Eleny Korobejnikovej pozrieme v historickom kontexte, uvidíme nasledovné: rolu Varyu stvárnili skutočné hviezdy ruskej scény: N. A. Nikulina a M. G. Savina v Malom divadle. Dovoľte mi naznačiť, že tieto úlohy by podľa môjho chápania mohli byť len ťažko veľmi úspešné, bez ohľadu na to, čo hovoria recenzie, a to z dvoch dôvodov: prvá herečka, pri všetkej úcte, bola podľa Ostrovského pre Varyu „pozitívne stará“. sám seba a druhý (tiež pri všetkej úcte) - vnímam ho ako človeka „príliš“ celistvého, sebavedomo kráčajúceho životom a svojou hereckou kariérou. Úloha Varyi je komplikovaná tým, že okrem veľkého dramatického talentu vyžaduje „zásah“ do štruktúry a charakteru samotnej herečky, istú korešpondenciu s jej psychotypom. Takýto hit sa už v histórii stal: v roku 1899, po desaťročnej prestávke vrátane zákazu hry, hrala Vera Fedorovna Komissarzhevskaya Varyu v Alexandrinskom divadle. Človek s dušou plnou najtrpkejšieho zúfalstva, nie však pasívny, ale milujúci život, energický, zo strany na stranu trhaný ako plamene, rozporuplný človek, v neustálom pohybe, hľadajúci, žena najvyššieho stupňa intuitívna, hlboko cítiaca s jej srdce a všetci tí, ktorí prežili krátky, náhle ukončený život, pretrpeli každý riadok tohto konfliktu s Meyerholdom, o ktorom som sa už zmienil - hlboký konflikt v divadle a v umení všeobecne - ktorého podstatu možno vyjadriť jednou frázou : Vera Fedorovna "neakceptovala divadlo ako elitnú hru sklenených guľôčok." Bol to konflikt, v ktorom sa umenie nachádza dodnes, a tento konflikt je neriešiteľný: na oboch stranách sú sily, ktoré vidia účel a zmysel umenia rôznymi spôsobmi a otázka víťazstva jednej alebo druhej strany je otázka vplyvu výsledku umelcovej práce na tých, ktorí sú s jeho dielom v kontakte. S Elenou Korobeynikovou sa stal práve tento „zásah“ do textúry a psychotypu: Varyine „podivnosti“, jej bláznivá chlapčenská zdatnosť sa herečke mimoriadne „hodí“, v tomto čistom vzhľade je niečo také zlomyseľné a zároveň hlboko tragické. modrých očí, v tom krehkom telíčku, v tom melodickom hlase. Je mi jasné, že Komissarzhskaja bola herečkou z mäsa a kostí umeleckého divadla, hoci ju osud nikdy nepriviedol na jeho javisko, a preto je pre mňa hlboko symbolické, že umelecké divadlo dnes uviedlo Divošku, ktorá ide naplno. dom s veľkým úspechom - to znamená, že v divadle (a v našej dobe) - je Varya. V ére hrôzostrašných, rýchlo sa rozvíjajúcich udalostí súčasnej divadelnej reality je Doroninov Divoký obrovským víťazstvom ruského realistického divadla. Víťazstvo, ktoré jasne ukázalo: skutočný umelec dokáže prebudiť dušu diváka aj iným spôsobom, ako len hrubo narýchlo- absurdita a základ šokujúci. A je toho schopný v každej dobe - pretože skutočné umenie je univerzálne vo svojej podstate a v sile vplyvu. To je celé tajomstvo, to je odpoveď na všetky otázky.

S istotou môžem povedať, že v predstavení nie sú žiadne nevydarené alebo nie pozoruhodné herecké diela. Dialógy a pauzy sú naplnené takým obrovským množstvom tak bohatého herectva, že keby som sa snažil vyjadriť všetko, čo cítili všetky postavy počas celého predstavenia, až po sluhu Sysoja Pankratieviča v podaní veľkolepého Borisa Bachurina, ktorý je úplne bez slov, musel som napísať solídnu esej na veľa strán. Toto treba vidieť na vlastné oči. Ide o úžasný, zohratý, starostlivo vybraný a dokonale fungujúci herecký súbor. Kde je každá rola nielen premyslená, ale aj pestovaná. Kde rozhodnutia režiséra nie sú náhodne zavesené ako pekné hračky vianočný stromček. Intenzívnou prácou so zmyslom, prenikaním do samotných hĺbok autorského textu, režisér odhaľuje jeho bohatstvo, nevyčerpateľnú rozmanitosť, otvára priestor pre fantáziu diváka a umelca – čo v konečnom dôsledku pôsobí mohutným dojmom.

Možno jednou z najzaujímavejších úloh hry bola práca herečky Júlia Zyková. Ashmetievovu manželku vnímal Ostrovskij ako postavu potrebnú len ako „prídavok“ k Varjovmu snúbencovi – Varja má snúbenca, Ashmetiev by mal mať tiež manželku. No v podaní Divadla umenia ide o postavu, do ktorej sa divák zamiluje už od prvej scény. V prvom rade je to veľmi pekné. Nejaká prísna zdržanlivosť a noblesa v oblečení, v správaní - a zároveň veľké oči, bujné mihalnice, zmyselné pery a nekonečné množstvo emócií, ktoré o tom čítame nádherná tvár. Jej prvá scéna je zároveň jednou z najsilnejších a najlepších scén hry. Stretnutie s manželom. Išla po ďalekohľad, doniesla ich a už vie, že je tu, vrhla naňho krátky pohľad, ktorý si nikto nevšimol, ale najprv podala ďalekohľad, potom pokojne zdvihla zrak k milovanému manželovi. Sála vybuchla potleskom... Rozumiete? Toto je zručnosť! Keď herečka stojí nehybne na javisku, hrá sa jedným pohľadom a diváci tomuto pohľadu tlieskajú! Koľko je v ňom! „Ľutujem ťa“ ... Ako Zyková ľutuje, ako vrúcne miluje svojho manžela! .. Je „mladá farmárka“, chová býky, teľatá, v rukách má vlastný ziskový biznis. Nerozumejú jej tí, ktorí žijú v „bývalom“ svete umeleckých snov zmiešaných s lacným romantizmom, nezodpovedajú jej problémom a Varya, topiaca sa vo vášni mladosti, ju nepochopí úplne a Veršinskij, pre ktorého jej slová hrdosť: „sto míľ ďaleko si prídu kúpiť moje voly“ by znelo ako nepochopiteľný pozostatok emocionálnej minulosti. A ona stojí nohami pevne na zemi a robí veci. A zajtra to bude ešte silnejšie. Po poslúchnutí rady opatrovateľky „pľuje“ na zradu svojho manžela, ktorého opustí a nájde silu žiť a pokračovať v tom, čo miluje. Zlomí sa len na minútu. Keď na vlastné oči uvidí manželovu zradu, sadne si na kolená na zem a bude pred Bohom nariekať nad svojím nešťastným osudom: „Koľko... svinstva... v človeku,“ povie pomaly po chvíli. pauza. Ruky bez života klesli na kolená, dlane sa bezmocne otvorili, no so slovami „koľko odpadu“ ľavá ruka sa dáva do pohybu a akoby fyzicky cítila, vážila toto množstvo hrôzy, ktorá napĺňa jej dušu. A toto bude ďalšia najsilnejšia scéna herečky, energicky nabitá na maximum a mimochodom táto scéna preniká do duše, porovnateľná len s prvým bozkom Varyu.

Tu je potrebné povedať o herečke Tamara Mironová, ktorý sa epizodicky "zapína" do akcie, no nesie si so sebou národnosť, takže ísť na predstavenie, kde je všetko nádherne krásne outfity od E.F. Kachelaeva, tance, oduševnené piesne, drevená chata, ikony v Červenom kúte, vence kvety na hlave - všetko je tak drahé ruskej duši. Celé predstavenie je presiaknuté náboženským, rýdzo ruským, teda pre ruskú dušu príznačným, cítením kozmu Vesmíru, postavy sa občas v zúfalej chvíli obracajú k Bohu s modlitbou. Je to Mavra Denisovna, Varyova opatrovateľka. Vošla teda do hornej miestnosti a jej hrdinka už nemá slov. Na tvári: "Čo je to, neporiadok?" A vidí Varyu sedieť, hrať na gitare a spievať pieseň. "Nie, všetko je v poriadku, potom si môžete vypočuť pieseň," hovorí nám výraz tváre herečky, prižmúri oči, stojí a počúva. Tu s Mironovou nie cynizmus, nezanedbávanie a povýšeneckosť - ale taký veľmi dobrý kľud, kľud, v ktorom sa spája humor a láskavosť, hrejivý pocit: že všetko je ako obvykle, dom je v poriadku, ale žiak spieva - tak buď to. Vo finále sa pokojne pozrie aj na svadbu mladých: ako na niečo, čo je v poriadku, a teda je to dobré. Takýto postoj emocionalitu nevylučuje, ale ani neprezrádza. Rovnakú triezvosť si zachová aj v scéne s Maryou Petrovnou, keď ju požiada o radu - a posadí sa vedľa otázky: čo robiť, ak jej manžel podvádza? Široké energické gesto otvorených rúk Mironovej a nízke tóny jej sebavedomého hlasu povedia lepšie ako slová: "Z človeka nie je žiadny náboj, je to kôň." Ako sa tento dialóg vyvíjal ďalej, to neprezradím - ale poviem, že som bol potešený: Ostrovskij v tejto krátkej scéne podal úplný opis vzťahov príčiny a následku v situácii so zradou, ktorá vyvrcholila karmou, ako východná filozofia by povedala, pochopenie zmyslu života:„Čo je pre mňa trpieť za hriechy iných? Bolo by mi to jedno." A duet Mironov-Zykov vyzerá perfektne zohratý, toto je herecky príjemná interakcia. „Nepozeraj, mami, nehovoríme ako vedec, ale čo nás napadne, rozprávame sa,“ ospravedlňuje sa Mavra Denisovna pani a tu sa medzi ňou, Mavrou Denisovnou a Varyou, natiahne niť: ten, ktorý jej príde do hlavy, potom a nielen rozpráva, ale aj hovorí. Vďaka tomu sú príbuzní a toto je národný charakter. Pretože v skutočnosti veľmi dobre vieme, čo robia a hovoria, vôbec nie to, čo im „vojde do hlavy“ – ale to, čo im hovorí srdce – len tak žijú a nie inak, inak nevedia naživo.

Nejaké „vytrhnutie“ z obrazu roly, videl som v hre vždy úžasné ja Maxim Dakhnenko. Jeho hrdina - Vershinsky - negatívny charakter, Áno. Ale talentovaný - ako všetci hrdinovia Ostrovského bez výnimky. A umelec cíti túto všestrannosť, zložitosť postavy a chce hrať. Režisér však pravdepodobne postavil jeho a hrdinu Ashmetieva na dva opačné póly, pričom obaja sú zároveň v protiklade k osobnosti hrdinu Malkova. Ak však divák dokáže súcitiť s Ashmetievovým hrdinom s úsmevom blahosklonnosti vo chvíľach, keď priznáva zbytočnosť svojej existencie alebo v komických až dojímavých scénach, keď takmer dostal záchvat paralýzy, keď chcel reagovať na Varyinu mladú vášeň, a zdá sa, že umelec Alexandru Titorenko tieto sympatie diváka úplne postačujú na odhalenie obrazu jeho hrdinu, potom sa Maxim Dakhnenko cíti úplne inak v úlohe Vershinského. Očividne chce hrať pozitívnejšie, než to, čo je vlastné scéne, kde uznáva správnosť Varyi a jej schopnosť myslieť. Umelec hrá takmer len v „mínuse“, ale chce – ako sa mi zdalo, často v „pluse“. Ako všetko pochybné a podozrivé u Moskovčana Ostrovského, aj jeho hrdina Veršinskij – pochádzal z Petrohradu, jeho racionalizmus a túžba zhodiť z lode moderny všetko ruské v spôsobe života, vrátane názvov dedín – sú prinajmenšom nezdravé. „Ak chcete zasiať nové, musíte vykoreniť staré“ – tieto slová spájajú Vershinského s Lopakhinom z „ čerešňový sad“, Ale koniec koncov, Lopakhin má „ruky ako umelec“. Tieto „ruky ako od umelca“ – nie doslova, samozrejme, v tom zmysle –, ale Maxim Dakhnenko hľadá na obraze svojho hrdinu niečo pozitívne. Vidí: veľa rozumných a dokonca aj takých, ktoré by sa mohli zhodovať s myšlienkami Malkova, znie v slovách jeho hrdinu. Napríklad: „A máme apatiu, lenivosť alebo zisk a často len nepriateľský postoj k podnikaniu. Jeden žartuje, druhý odpočíva. Ale keď som sledoval umelca v troch predstaveniach za sebou, videl som, že zmäkol, hovoria o tom: hral. Keď je Dakhnenko „dobrý“, je magneticky neodolateľný. V scéne vysvetľovania s Varyou sa teda zjemnil, nielenže jej rozumie, ale objavilo sa v ňom niečo podobné ako rešpekt, dokonca aj sympatie k nej. Varya veľmi vážne, otvárajúc svoje srdce, mu hovorí: „Nechcem žiadnu hru, chcem žiť!“ A on sa úprimne čuduje, ale takéto slová by sa na základe jeho postoja určite dali klasifikovať ako „sentimentálne svinstvo“. “. A vidíme: je schopný nielen oceniť niečie zdravé myšlienky, ale aj čisto ľudským spôsobom pochopiť a prijať úprimnosť mladého dievčaťa.

Pre umelca Alexandra Khatnikovová od prvých scén venujete pozornosť z dvoch dobrých dôvodov - pretože je pekný a pretože je „nováčikom“ medzi ľuďmi Gorky. Veľké výrazné oči... Tieto oči vám hľadia priamo do duše. Pohľad sa zdá byť bezbranný, otvorený – no odrazu odzbrojuje. Čisté a priame, žiadne triky. Pravdepodobne už len týmto pohľadom v ňom možno uhádnuť hrdinu Varyi, Malkova. Ale čo je on? Blatnovať, opitý v prvej scéne, sa do rozhovoru zapája len zriedka, a keď už, vysmeje sa Veršinskému. Ale jeho humor nie je zlý, je to humor priamy, nie urážlivý, ak to tak môžem povedať, humor „k veci“. Hovorí, aj s Varyou, hrubo, dokonca drzo. Jeho lásku však začnete skutočne cítiť, keď ju v súkromnom vysvetlení vášnivo objíme. A je úplne jedno, čo v tej chvíli povie (a povie také slová: „vták, ryba?“) - je tu pre ňu plný vášne, dusí sa láskou, silno ju objíma, chce bozkávať . .. A začnete vidieť oveľa viac. Čítate, ako láskavo, starostlivo, s akou láskou sa k tomuto dievčaťu správa. „Aj tak nemá rozum, ale stále z nej robí blázna,“ povie Varyi a to by malo byť, samozrejme, pre dievča urážlivé (a divák je vtipný) – ale čo, ak nie takéto slová, dokážu vytiahnuť Varyu z tej smiešnej situácie, v ktorej upadla? Niekto to urobiť musí! Nádherný Khatnikov v záverečnej scéne. Prichádza za Ashmetyevom a presne s rovnakým humorom a priamočiarosťou ako predtým - ale už mu tvrdo a nekompromisne vykladá všetky svoje podmienky. Je vážny a napätý až do krajnosti, hovoríme o tom najdôležitejšom: o žene, ktorú miluje, o cti, o biznise – navonok sa však snaží správať ako obvykle. Voľba Varya je jasná: toto je skutočný muž. Nosí priezvisko Malkov – pretože ešte musí „dospieť“, ešte len začína žiť. Je tam objektivita aj podiel dramatikovej irónie, ale na otázku „porastie?“. Umelecké divadlo sebavedomo odpovedá: "Presne!"

Toto je príbeh, ktorý rozpráva Moskovské umelecké divadlo slovami Ostrovského. Choreografovi P. S. Kazmirukovi za záverečný tanec sa chcem veľmi pekne poďakovať! Posilňuje dojem šťastného konca, spája nás s rytmom moderny, do ktorého sa všetci ponoríme, opúšťajúc steny divadla. Vyzerá to veľmi pôsobivo a funguje to skvele!

Ako ťažko sa žije v ére zmien – prelome storočí – a aké črty našej kapitalistickej doby odhaľuje Ostrovského hra – nechcem písať – nech o tom napíšu iní. Nezdieľam beznádejnú (a čo je horšie - neaktívnu) apatiu niektorých iných autorov o tom, že „všetko je zlé“. Tak ako Ostrovskij našiel Malkova a Maryu Petrovna, tak aj v našej dobe sú ľudia, ktorí zarábajú peniaze svojou prácou a svoj kapitál nasmerujú v prospech spoločnosti. Preto – áno, áno, každý bude mať pravdu, keď povie, že ide o veľmi modernú hru. Ale písať o tom do istej miery znamená snažiť sa o tendenčnú interpretáciu Ostrovského hry, zabúdajúc na predstavenie Divadla umenia. Ale toto nechcem, Ostrovsky je pre mňa skvelý bez akéhokoľvek vysvetlenia a všetko, o čom som tu chcel hovoriť, je samotný výkon. Podľa mňa je to predovšetkým o láske. O láske k mužovi, o rodičovskej láske, o láske k práci, ktorú robíte, ku krajine, v ktorej žijete, a k Bohu. Predstavenie je zmyselné. krásne. Silný.

kultúra umenie divadlo divadlo.recenzia