În artele vizuale este poate cel mai vechi din istorie. Strămoșii noștri pe pereții peșterilor lor cu pietre ascuțite au răzuit exact imaginile animalelor. Dovada acestui lucru este în Franța.

Au trecut multe secole de atunci. Pictura, desenul și sculptura au dobândit o istorie bogată, iar genul animalistic - picturile unor artiști celebri sunt dovada acestui lucru - a devenit mai puțin popular. Cu toate acestea, în ciuda apariției unor noi obiecte ale imaginii, precum oameni, arhitectură, peisaje și multe altele, animalismul nu a încetat să fie solicitat atât în ​​rândul artiștilor, cât și al iubitorilor de artă.

Genul animalistic în artele vizuale: picturi care înfățișează lumea animală

Animalismul este reprezentarea animalelor pe obiecte de artă. Acest gen nu se limitează la desen și pictură, ci este utilizat activ într-o serie de alte forme de artă. Mulți artiști și critici consideră animalismul ca fiind cel mai universal gen din lume, deoarece imaginile cu animale sunt caracteristice oamenilor din toate epocile și culturile.

Imaginile animalelor sunt, de asemenea, caracteristice operelor de artă create într-un gen diferit. De exemplu, tablou faimos Shishkin „Dimineața în pădure de conifere". Sișkin este cel mai mare pictor peisagist din istoria artei ruse, iar „Dimineața într-o pădure de pini” este fără îndoială un peisaj, dar cu elemente din genul animalistic. Este de remarcat faptul că Shishkin nu și-a pictat faimoșii urși, aceștia au fost realizati de pictorul de animale Konstantin Savitsky.

Această practică a fost neobișnuit de populară printre animaliști. De exemplu, Frans Snyders - unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai genului animal - a pictat adesea animale în picturile lui Rubens. Este de remarcat faptul că nu toți artiștii, chiar și cei mai faimoși, au putut face față imaginii animalelor și păsărilor.

Istoria genului animal

Imaginea animalelor este cea mai veche pasiune pentru care nu a dispărut până la Renaștere și la centralizarea concentrării asupra omului cu idealurile sale clasice. Este de remarcat faptul că în epoca clasicismului, animalele erau înfățișate pe vaze, mozaicuri și fresce cu o regularitate de invidiat.

Strămoșii noștri timpurii, răzuind pe pereții de piatră ai locuințelor lor aspre, figurile acelor animale vânate și ale celor de care au fugit, au căutat să sistematizeze viața și mediul, să-și educe descendenții și să aducă un omagiu naturii. Este demn de remarcat faptul că figurile animalelor au fost adesea descrise mult mai detaliat decât figurile vânătorilor umani. Acest animalism timpuriu este denumit în mod obișnuit stilul animal.

Mai târziu, în cultura Egiptului antic, Mesopotamiei, Indiei și a altor regiuni, a fost popular să se înfățișeze zeitățile sub formă de animale sau să se îndumnezeească reprezentanții faunei înșiși. Astfel, imagini cu animale au apărut pe obiecte de cult, pereți de morminte și bijuterii.

Destul de ciudat, genul animalistic din artele vizuale a început să capete caracteristici moderne tocmai în timpul Renașterii - o epocă în care pictura era predominant religioasă. Deși este de remarcat faptul că majoritatea genurilor au luat contur datorită Renașterii.

Genul animal: artiști

Primii reprezentanți ai genului animalistic în artă sunt artistul chinez Yi Yuanji (începutul secolului al XI-lea), care a devenit faimos pentru înfățișarea maimuțelor, și împăratul chinez Xuande din (mijlocul secolului al XV-lea), care a pictat maimuțe și câini ca hobby.

În Europa Renașterii, genul animalistic a fost dezvoltat de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii de Nord, Albrecht Dürer. În timp ce contemporanii săi scriau povești religioase, Dürer a studiat activ flora și fauna; acuarelele, desenele și litografiile sale arată că unul dintre pilonii artei renascentiste era interesat de genul animalistic. Picturile artiștilor celebri din acea vreme s-au abătut rareori de la normele acceptate ale picturii, dar chiar și pe pânzele lui Leonardo și Rafael, deși rar, mai apar animale și păsări.

Cel mai remarcabil și faimos pictor de animale este pictorul flamand Frans Snyders. Este renumit în special pentru naturile lui moarte cu trofee de vânătoare.

Animalismul în pictură

În timpul Renașterii, barocului, clasicismului, romantismului și stilurilor ulterioare, animalismul nu a fost niciodată nu doar un gen dominant, ci chiar un gen popular. Cu toate acestea, pictorii de animale talentați și-ar putea câștiga un trai decent colaborând cu alți artiști precum Frans Snyders.

Aristocrații și burghezia, în special în Anglia, au comandat imagini ale cailor conducători la curse sau ale favoriților lor. Multe portrete ale aceleiași epoci baroc prezintă oameni cu animale de companie. Într-un portret militar, a fost necesar să se înfățișeze conducătorii călare. Adesea, mulți aristocrați au preferat să fie reprezentați în portrete în șa. Genul animalistic din pictură a fost popular și în rândul burgheziei, în special cu imagini de vânătoare și vânat prins.

Genul animalistic în sculptură

Imaginile cu animale în sculptură sunt foarte populare în întreaga lume. De la „lupoaica Capitol” și „leul Brunswick” la „ Călăreț de bronz” și „Ursul din Berlin” - sculpturile de animale devin adesea simboluri ale orașelor și evenimentelor istorice.

Antoine-Louis Bari, care a lucrat în epoca romantismului, se remarcă în special printre sculptorii de animale. Sculpturile sale se remarcă prin caracterul dramatic și energic al romanticilor. Bari, însă, a fost un sculptor extraordinar de talentat, care a studiat în detaliu anatomia și plasticitatea animalelor. Potrivit acestuia, imaginea unui animal în mișcare necesită o observație specială, deoarece o singură anatomie nu este suficientă aici. Fiecare animal are propria sa plasticitate, mod de mișcare și obiceiuri caracteristice care trebuie surprinse pentru ca imaginea să devină naturală.

Alte tipuri de animalism

Nici genul animalistic nu a ocolit fotografia. Astăzi, mulți fotografi profesioniști și amatori talentați acordă atenție frumuseții naturale și puterii animalelor. Acest lucru este valabil mai ales în fundal problemele contemporane mediu și dorința multor oameni și organizații de a le acorda atenție și de a preveni eventualele dezastre care ne amenință cu pierderea unor specii frumoase și fermecătoare de animale, cum ar fi tigrul din Amur, panda, koala și gorila vestică.

Obiectul principal al acestui gen de arte plastice sunt animalele (din lat. animal - animal).

Acest gen a fost popular în cele mai vechi timpuri: imagini stilizate ale animalelor se găsesc în arta Orientului Antic, America, Africa, Oceania și în arta Folk alte țări.
Cel mai adesea, vedem imagini cu animale în pictură, sculptură, grafică, artă decorativă și mai târziu în fotografie.
Genul animal poate fi împărțit condiționat în două domenii: științe naturale și artă. În primul caz, o reprezentare exactă a animalului din punctul de vedere al fiziologiei sale este importantă pentru artistul animal, iar în al doilea caz, caracteristicile artistice ale animalului, inclusiv metafora (transferul trăsăturilor inerente omului către animale). Acest lucru se aplică în principal ilustratorilor de basme și fabule.

Animalismul în pictură

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portretul lui Snyders cu soția sa” (fragment de portret)
Pictor flamand, maestru al naturii moarte și al picturilor cu animale. Inițial, a fost angajat în naturi moarte, dar apoi a devenit interesat de comploturi animale și scene de vânătoare. Lucrările sale uimesc prin monumentalitatea și chibzuința compozițiilor, prin reprezentarea virtuozică a fiziologiei animalului, prin vitalitatea și puterea interioară a acestuia.

F. Snyders „Vânătoarea de mistreți” (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst „Portretul lui Paulus Potter”
Artistul olandez Potter a murit foarte tânăr, la 29 de ani, dar a lăsat o întreagă galerie de tablouri cu imagini detaliate ale animalelor domestice din pajiști, tablouri cu scene de vânătoare.

P. Potter „Tânărul taur”

Imaginile animalelor i-au oferit faima mondială.
Cel mai poză celebră artist - „Tânărul Taur”, se află în Muzeul Mauritshuis din Haga.

P. Potter „Caii în luncă” (1649)
Caii sunt cel mai popular personaj din picturile cu animale. Dar fiecare artist are propria sa atitudine față de acest animal puternic și nobil.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Autoportret”

Artist și biolog englez, unul dintre cei mai importanți pictori de animale europeni. A studiat temeinic anatomia umană și animală la Spitalul York. Este autorul mai multor lucrări științifice, printre care lucrarea „Anatomia cailor” (1766), prin urmare, din punct de vedere științific, a putut înfățișa animalele fără cusur.

D. Stubbs „Whistlejacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Pictor german de origine evreiască, reprezentant al expresionismului german. S-a oferit voluntar pe frontul Primului Război Mondial și a fost ucis de un fragment de obuz în timpul operațiunii de la Verdun la vârsta de 36 de ani, lăsându-și planurile creative neîmplinite.

F. Mark „Calul albastru” (1911)
El a descris adesea animale (cerbi, vulpi, cai) într-un cadru natural, prezentându-le ca ființe superioare, pure. Aceasta este pânza romantică „Calul albastru”. Lucrarea lui Mark se distinge printr-o paletă luminoasă combinată cu imagini cubiste, tranziții de culoare clare și dure. Cel mai faimos a fost pictura sa „Soarta animalelor”. În prezent este expusă la Muzeul de Artă din Basel (Elveția).

F. Mark „Soarta animalelor” (1913)
Lumea animală atrage întotdeauna nu numai artiști profesioniști, ci și copii. În lumea copiilor, animalele ocupă un loc nu mai puțin decât o persoană.

Samira Sagitova (3 ani și 8 luni) „Pui haios”

Jim Killen „Cațeluși haios”

Animalismul în sculptură

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familia viitorului sculptor provenea din aristocrații germani baltici Klodt von Jurgensburg, formată din militari ereditari. P. K. Klodt s-a născut în 1805 la Sankt Petersburg, dar copilăria și tinerețea sa au fost petrecute la Omsk - tatăl său a servit ca șef de stat major al Corpului separat siberian. Acolo s-a manifestat înclinația baronului pentru desen, sculptură și sculptură. Mai presus de toate, băiatului îi plăcea să înfățișeze caii, vedea în ei un farmec aparte.

Narva porți triumfale
După absolvirea Academiei de Arte, Klodt, împreună cu alți sculptori experimentați, a proiectat Poarta Narva, digul palatului de pe terasamentul Admiralteyskaya.

Caii lui Klodt în fața castelului din Berlin
Lucrările sale împodobesc atât poarta principală a Palatului Regal din Berlin, cât și Palatul Regal din Napoli. Copii de sculpturi sunt instalate în grădini și clădiri de palate din Rusia: în vecinătatea Sankt Petersburgului (lângă Palatul Orlovsky din Strelna și Peterhof, precum și pe teritoriul moșiei Golitsyn din Kuzminki, lângă Moscova, proprietatea Kuzminki-Vlakhernskoye). ).

Moșia lui Golitsyn din Kuzminka X

Evgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886)

sculptor-animalist rus. La fel ca Klodt, din copilărie a ales tema de care a fost pasionat toată viața – caii.

E. Lansere „Circasian și o femeie pe cal”
Lansere a fost un faimos pictor de animale, a descris perfect caii, inclusiv în subiecte istorice. A fost un maestru al miniaturii plastice intriga, a glorificat școala de sculptură rusă în străinătate, participând la expoziții mondiale la Londra (1872), Paris (1873), Viena (1873), Anvers (1885) și alte orașe europene. Lucrările sale au fost turnate în multe fabrici de top și în turnătorii de bronz ale firmelor private.

Animalismul în grafică

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic. Yu. A. Orlova. Un artist-reenactor și pictor de animale, a recreat aspectul multor animale fosile.

A studiat la departamentul de biologic al Universității din Moscova și, în același timp, s-a angajat în desen și pictură. După absolvirea universității, a lucrat timp de 30 de ani la Institutul Zoologic din Leningrad. A participat la numeroase excursii și expediții științifice.
În timp ce lucra la Muzeul Darwin din Moscova, Flerov a creat o serie de picturi și sculpturi pe baza colecțiilor biologice. Cunoștințele unui zoolog profesionist și ale unui artist profesionist i-au permis să recreeze cu succes aspectul animalelor din schelete, să creeze imaginile lor sculpturale și să picteze pânze pitorești pe temele lumii antice.

Animalismul în fotografie

Odată cu inventarea fotografiei, posibilitățile artiștilor animale s-au extins semnificativ. Lumea animalelor apare într-o mare varietate de culori, intrigi și tipuri.
Vă aducem în atenție două fotografii minunate cu fotoanimaliști de pe site-ul www.rosphoto.com

A. Gudkov „Girafa și pasăre”
Câtă dragoste pentru animale în această fotografie și simț al umorului! Precum și capacitatea de a „prinde momentul”.

S. Gorshkov „Vulpea”
Sergey Gorshkov este câștigătorul concursului Țestoasa de Aur la categoria Fotograful anului în 2007 și 2011. Câştigător competiție internațională Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 a fost premiat cu Fotograful rus al anului.
Fotografia sa „Vulpea” impresionează nu numai prin tehnica execuției, ci și prin profunzimea psihologică. Privește fotografia: dispoziția vulpii, precauția, insinuarea și viclenia ei sunt surprinse cu brio.

"Bondar". Fotografie de V. Akishina

Animalistica este un gen de artă plastică care combină știința naturală și principiile artistice. Picturile aparținând acestui gen pot fi izbitor de diferite unele de altele, în funcție de sarcinile stabilite de artist și de tehnica de desen folosită în lucrare.

Maria Stanislavovna Pavlova este o artistă talentată din Sankt Petersburg. „Scriu doar ceea ce eu însumi voi agăța cu plăcere pe peretele din camera mea”, spune Maria Pavlova.

Numele artistului Evgeny Mikhailovici Rachev este indisolubil legat de basmele, ale căror personaje sunt animale. A creat o lume întreagă de „animale Rachev” inimitabile și fabuloase. „Am vrut”, a spus artistul, „să desenez o creatură de basm, ca un animal, și, în același timp, poartă trăsăturile unui personaj uman.”

Kris Surajaroenjai este un artist thailandez a cărui lucrare este impregnată de dragoste pentru unul dintre simbolurile Thailandei - elefantul.

Artistul englez de animale Peter Williams, care a început-o pe a lui mod creativ ca artist autodidact, a creat o lume întreagă de imagini în acuarelă strălucitoare și remarcabile.

Picturi ale pictorului de animale William Schimmel Jr. sunt populari în întreaga lume și reflectă simțul său despre Univers, Pământ și locuitorii săi.

Carl Branders este un renumit artist animalier belgian. Hiperrealismul acuarelă se arată în cea mai înaltă pricepere, cu un grad ridicat de detaliu.

Elena Averkina, o artistă din Belarus, a început să picteze în 2001, fără nicio educație artistică. Până în prezent, a participat la mai multe expoziții internaționale. „Principala bucurie a muncii mele”, spune Elena Averkina, „este că oamenii, chiar și la un an de la achiziționarea picturii mele, îmi mulțumesc pentru munca mea. Și sunt fericit că pot aduce fericire altor oameni.

Artistul englez de animale Persis Clayton Weirs este cunoscut pentru munca sa plină de culoare și amabilă. El scrie nu numai pisici, dar acestea ocupă un loc semnificativ în munca sa.

Pictor de animale Isaac Terry pictează picturi în ulei. Animalele și păsările lui de pe pânze par să fie vii.

Tatyana Samoshkina este o artistă non-profesională, dar reușește să-și creeze propria lume bună și copilărească naivă. Picturile ei pot deschide cele mai ascunse colțuri suflet uman. În munca ei, mulți le văd lumea interioara, iar pentru cineva se deschide întregul univers.

Selecția de picturi prezentată demonstrează doar o mică parte din stilurile și tendințele existente care se dezvoltă rapid. Pe vremuri, strămoșul nostru a desenat picturi rupestre necomplicate ale animalelor, încercând să transmită anatomia și grația mișcărilor fiarei cu acuratețe maximă. În prezent, unii artiști cu animale folosesc grafica computerizată de ultimă oră în efortul de a-și transmite ideea creativă. Acest lucru sugerează că, în ciuda istoriei sale lungi, animalele au un potențial inepuizabil.

Yi Yuanji (circa 1000 - circa 1064) este un artist chinez, cunoscut în special pentru priceperea sa în a picta maimuțe.

Zhu Zhanji (1398-1435) - împărat chinez și maestru al picturii câinilor și maimuțelor.

Frans Snyders (1579-1657) - pictor flamand.

Jan Veit (1611-1661) - pictor și gravor flamand.

Paulus Potter (1625-1654) - pictor olandez.

David Koninck (1636-1699) - pictor flamand.

Karl Kuntz (1770-1830) - pictor și gravor german.

Eugene Delacroix (1798-1863) - pictor și grafician francez.

Pyotr Klodt (1805-1867) - sculptor rus.

Philip Rousseau (1816-1887) - pictor francez.

Josef Wolf (1820-1899) - grafician și pictor german.

Brighton Riviere (1840-1820) - pictor englez.

Franz Marc (1880-1916) - pictor expresionist german.

Vasily Vatagin (1883-1969) - pictor și sculptor rus.

Evgeny Charushin (1901-1965) - artist grafic rus, artist onorat al RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontolog rus, grafician și pictor, doctor în științe.

Nikolai Kondakov (1908-1999) - biolog rus, ilustrator, candidat la știință.

Câteva cuvinte despre unele dintre ele:

Christophe Drochon

Născut în Franța, la marginea Parisului, în 1963. Talentul său de artist nu a fost imediat remarcat. Profesorul lui Christophe i-a spus chiar mamei sale că fiul ei nu va obține niciodată un mare succes în pictură. Dar asta nu i-a răcit pasiunea pentru artă - Drochon și-a dedicat cu entuziasm tot timpul liber picturii independente și, datorită talentului și muncii sale, a demonstrat că profesorul școlii a greșit. Copilăria viitorului artist a avut loc la Paris, el nu a văzut animale sălbatice și nu știa nimic despre habitatul natural al animalelor sălbatice. Dar când Christophe a mers la școală, familia sa s-a stabilit în apropierea Parcului Zoologic Vincennes și a călătorit în sud-vestul Franței vara. Acolo a petrecut mult timp, observând cu atenție animalele și făcând schițe. Interesul său pentru natură a crescut, iar observațiile lui l-au învățat să înțeleagă profund și să empatizeze cu animalele. Lucrările uimitoare ale lui Drochon, măiestria și tehnica de reprezentare realistă a animalelor încântă și captivează iubitorii de natură. Cu toate acestea, descrierea lui despre animale este diferită de cea obișnuită. În lucrările sale, animalele și peisajul servesc întotdeauna ca simboluri pentru a exprima ideile artistului și pentru a ilustra starea lui emoțională. El încearcă să transmită privitorului conștientizarea impermanenței lumii. În multe dintre desenele sale, ochii animalelor sunt foarte expresivi, ceea ce face mai tangibilă esența faunei sălbatice și ne apropie de autocunoașterea.

Sonia Reid

Născut în SUA în orașul Kullman în 1964. A studiat la Universitatea Auburn. În 1988, a absolvit cu succes la Winfrop College cu o diplomă de licență în Arte Plastice și a lucrat ca designer de interior timp de 8 ani. Sonya a iubit întotdeauna animalele și s-a bucurat de frumusețea naturii. Decizând să-și dedice tot timpul imaginii lor, pleacă în Africa. După ce a vizitat faimosul crater Ngoro-Ngoro din Tanzania, Sonia s-a îndrăgostit de natura acestui continent. Africa a devenit pasiunea ei. În picturile ei, realizate în ulei și grafit, ea încearcă să arate tot ce i-a atins sufletul și să cheme publicul să protejeze și să glorifice fauna sălbatică. Picturile ei au câștigat numeroase premii la numeroase expoziții. O altă pasiune a artistului este fotografia și colecția de cărți despre Africa și natura ei.

Dan D. Amico

Dan locuiește într-o vale de munte lângă Parcul Național Munții Stâncoși din Colorado. Interesul lui Dan pentru artă a început foarte devreme. A petrecut atât de mult timp desenând cai și iepuri, încât părinții lui i-au dat o tablă pentru a economisi hârtie. În timp ce urma liceul de artă, Dan a dezvoltat un interes pentru impresionism. A simțit o înrudire deosebită cu arta lui Claude Monet, a admirat arta lui Andre Vieta, al cărui stil a influențat foarte mult opera ulterioară a lui Dan. Inițial autodidact, Dan a absolvit o clasă de master cu Robert Bateman în 1991 și mai târziu a studiat cu renumitul artist Bob Kuhn în timp ce crede că un artist ar trebui să învețe, să crească și să experimenteze toată viața. Una dintre sarcinile principale ale artistului, potrivit lui Dan, este să împărtășească frumusețea lumii din jurul lui. El spune: „Dacă pot împing pe cineva să aprecieze jocul de lumină pe iarba umedă de toamnă, simt că pot să-i ating sufletul. Privitorul nu poate experimenta momentul inspirației, poate intra doar în contact cu imaginea, trecând-o prin propriile senzații. Dan încearcă să creeze o stare de spirit evocând sentimente sau amintiri reciproce. În lucrările sale, el încearcă să transmită cu adevărat nu numai aspectul animalului, ci și sentimentele acestuia. În 1991, Dan a fost ales membru al Organizației Animaliste.

pânză de pictură cu animale

Nikolai Nikolaevici Kondakov

Născut în 1908 în orașul Ryazan. După absolvirea școlii, a intrat la Facultatea de Biologie din Moscova universitate de stat. Și-a început cariera pe când era încă student la Stația Biologică din Murmansk. După absolvire, a lucrat la multe institute de cercetare din Vladivostok, Moscova și Leningrad. În anii 1920 și-a susținut teza de doctorat despre cercetarea calmarului. A participat la multe expediții. Principala sa contribuție la știința biologică au fost desenele sale cu diverși reprezentanți ai faunei. Aceste ilustrații au fost incluse în multe publicații, cum ar fi TSB, Cărțile Roșii ale URSS, RSFSR, atlasele de animale, ghiduri de studiu. În total, în timpul vieții sale, Kondakov a făcut câteva zeci de mii de desene.

Flerov Konstantin Konstantinovici

(4 februarie 1904 - 26 iulie 1980) - paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic. Yu.A. Orlova (1946-1972), membru al expediției paleontologice sovieto-mongole. Un artist-reenactor și pictor de animale, care a recreat aspectul multor animale fosile, a fost citat pe scară largă în ilustrațiile subiectelor paleontologice din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Evgemniy Ivamnovich Charumshin

(29 octombrie (11 noiembrie, stil vechi) 1901, Vyatka, acum Kirov - 18 februarie 1965, Leningrad) - artist grafic, sculptor și scriitor sovietic. Artist onorat al RSFSR (1945). Fiul arhitectului I.A. Charushin.

Vasili Alekseevici Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - artist grafic și sculptor de animale rus și sovietic. Artistul Poporului al RSFSR (1964). Membru activ al Academiei de Arte a URSS (1957). Laureat al Premiului Stalin de gradul III (1952). Profesor la Școala Superioară de Artă Industrială din Moscova (fostul Stroganov).

Una dintre sarcinile principale pe care și-o propune artista este aceea de a crea pe pânze lumea ființelor vii, ambele vecine cu noi, și întâlnindu-se doar acolo unde piciorul omului pune rar piciorul. Și nu doar acele animale care sunt recunoscute de om ca standarde de frumusețe, și nu doar acelea care pot fi ținute în casă, mai ales în apartament. Prin urmare, printre eroii picturilor ei se numără atât drăgălași Yorkies, pugi, pisici persane, budgerigars, ibis care aduc fericire, cât și departe de leii inofensivi, tigrii, jaguarii, lupii, râșii, vulturii.
Și lasă cineva să se teamă de un jaguar sau urangutan viu - la urma urmei, personajul imaginii, pentru a-l parafraza pe Ivan Bunin, nu este o piesă de aur care să fie iubită de toată lumea. Cuiva poate să-i placă, cuiva nu - dar personajul imaginii nu va jigni niciodată pe nimeni, nu va speria pe nimeni. Mai mult decât atât, caracterul tabloului nu își va schimba niciodată starea de spirit, caracterul său nu se va deteriora, nici măcar nu va îmbătrâni, ci va trăi pentru totdeauna pe pânză exact așa cum l-a capturat artistul. Și nu într-un moment întâmplător, așa cum se întâmplă când fotografiezi, ci prin rezumarea cunoștințelor, observațiilor și impresiilor tale, contopindu-le în ceea ce se numește o imagine artistică.
Dar picturile trăiesc sute, mii de ani - și într-o zi descendenții noștri îndepărtați vor judeca creaturile care au coexistat cu omul la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.

Nikolay PROSHIN

În designul articolului, au fost folosite picturi de Marina Efremova: Husky, 2005, ulei pe pânză; urangutan, 2003, ulei pe pânză; Ogari în câmp, 2002, ulei pe pânză; lup bătrân, 2007, ulei pe pânză; tigru alb, 2007, ulei pe pânză

Arta: afaceri sau destin?
Animalistică, - pictură și desen animalistic, -
în ciuda altor proiecte artistice, continuă să fie
unul dintre genurile preferate ale Marinei Efremova. Și nu este o coincidență că
animalismul a devenit tema principală interviu „Energie pitorească”,
pe care jurnalista Olga Volkova l-a luat de la Marina Efremova.

„Expoziția de animale ca artă și acțiune educativă”
Critic de artă Nikolay Efremov. Raport la conferința științifică și practică,
dedicat aniversării a 125 de ani a lui Vasily Alekseevich Vatagin
(5 februarie 2009 - Galeria de Stat Tretiakov;
6 februarie 2009 - Muzeul de Stat Darwin)

Mai jos sunt câteva tablouri cu animale de Marina Efremova, pictate în anii 1999-2010. Unele dintre ele se află în colecții private, altele - în colecția artistului.
Tablouri cu câini: „Basset Hound Vaska”, „Lying Yorkie”, „Portret of Yorkshire Terrier Lucky”, „White Guard (Dog Argentino)”, „Black Guard (Rottweiler)”, „Yorky Tofik”, „Yorky Manya”, „Yorky Chink”, „Portretul lui Timoni”, „Hamul Husky”, „Mongrel”, „Toamna târzie”, „Ogari pe câmp”, „Portretul unui ciobănesc german”, „Pugs”, „Portretul unui rottweiler” , „Sfântul Bernard Vanessa”, „Cățeluș cu iepure de câmp”, „Cățeluș boxer”, „Basset hound al lui Archie”.
Tablouri cu pisici: „Cat Timych”, „Grey Cat”, „Zhulka the Cat”, „Cat Murash”, „Black Heart Keeper”, „White Hearth Keeper”, „Red Heart”.
Tablouri cu cai: „Calul Negru”, „Bay”.
Picturi cu animale sălbatice: Portret de gorilă, în așteptare (Portret de lup), Portret de tigru, Tigru alb, Lup bătrân, Last Rush, Cap de bivol, Mandrilă, Portret de leoaică "," Leul și șoimul", "Urangutan", "Jaguar negru", " Belek”, „Vulpe”, „Lupul”, „Portret de lup”.
Poze cu păsări: „Vultur”, „Ibis”, „Ara albastru și galben”, „Corb cu coarne Kafa”.