Psihofiziologia picturii:
de ce picturile impresioniste trezesc emoții în noi

Text: Maria Smirnova / Ilustrație: Pierre-Auguste Renoir

În conștiința de masă, tipul științific - sau raționalist - de gândire este de obicei opus celui creator. De fapt, știința și arta sunt într-o relație mult mai strânsă decât pare la prima vedere. De exemplu, efectul pe care operele artiștilor impresioniști îl produc asupra unei persoane poate fi explicat nu numai prin prisma criticii de artă, ci și în contextul principalelor categorii de psihofiziologie sistemică. Cum se face asta, a spus T&P Yuri Alexandrov, doctor în psihologie, profesor, șef al Laboratorului de Psihofiziologie numit după V.B. Institutul de Psihologie Shvyrkov RAS.

„Artistul ne-a înfățișat // O leșină adâncă de liliac // Și pași sonori de culori // Pe pânză ca niște cruste pe care le-a așezat // A înțeles densitatea uleiului, - // Vara lui înghesuită // Încălzită de un creier de liliac, // Expanded into stuffness" - așa că a descris metoda creativă a impresionismului în 1932, Osip Mandelstam, chiar în primul cuplet al unui poem dedicat picturii lui Claude Monet "Liliacs in the Sun", observând extrem de exact cum pictura impresioniștilor diferă de pictura predecesorilor lor. Artistul impresionist nu înfățișează doar o ramură de liliac, ci caută să transmită impresia pe care aceasta o face asupra lui.

Una dintre sarcinile cheie ale impresionismului a fost plecarea de la realismul fotografic detaliat. S-a presupus că prin eliminarea fotograficității, pictorii ar fi capabili să aducă experiența, subiectivitatea reflecției, în imagine. Nu pentru a introduce de la zero, desigur, ci pentru a adăuga. Fotografierea este, de asemenea, parțial subiectivă: unde să îndreptați obiectivul, ce moment să surprindeți - fotograful decide.

Claude Monet. „Liliac în soare”

Privind picturile impresioniștilor, cineva se întreabă involuntar: cum au reușit artiștii să pună atâta emoție în munca lor? Deși, poate, ar fi mai corect să ne întrebăm ce se întâmplă exact cu o persoană și cu lumea sa interioară, subiectivă, când se uită la picturile lui Monet, Renoir, Degas? Cum au reușit impresioniștii să-și afișeze emoțiile atât de viu încât să fie transmise efectiv observatorului? Ce se întâmplă în lumea subiectivă a observatorului când se familiarizează cu pictura impresionistă? Pentru a răspunde la aceste întrebări, trebuie să înțelegeți cum funcționează lumea subiectivă și, pentru aceasta, trebuie să aflați cum se formează și ce loc ocupă emoțiile în ea.

„Lumea noastră subiectivă se formează în timpul interacțiunilor cu mediul extern”, spune Yuri Iosifovich. - Aceste interacțiuni încep în uter și continuă pe tot parcursul vieții. Urmele unor astfel de interacțiuni, stocate în memorie, sunt sisteme formate în proces, sau elemente ale lumii subiective - modele ale relației individului cu mediul. Dacă o persoană trebuie să repete interacțiunea, modelul corespunzător este activat, adică recuperat din memorie. Modelele nou formate nu le inlocuiesc pe cele formate anterior, in stadiile anterioare ale vietii, ci se adauga acestora. Astfel, memoria unui individ poate fi comparată cu straturile geologice. Unul dintre cei mai cunoscuți psihologi ruși, Lev Vygotsky, a considerat extrem de fructuoasă ideea că structura comportamentului seamănă în unele privințe cu structura geologică a scoarței terestre. Memoria poate fi comparată și cu inelele anuale ale unui copac, doar că fiecare inel de aici nu este o urmă a anului trecut, ci a unei noi învățături. Cu cât învățăm mai mult, cu atât ne amintim mai multe inele.

Memoria celor mai timpurii interacțiuni este păstrată pentru viață și influențează comportamentul, sentimentele individului și luarea deciziilor. În același timp, adesea nu poate exprima în cuvinte sau, așa cum spun experții, „declară” prezența materialului de memorie, să-și spună el însuși sau altora despre acel episod din viața sa înainte de naștere sau în copilăria timpurie, datorită căruia acest sistem model a apărut. Aparent, o astfel de imposibilitate se referă la un fenomen complet normal, care se numește „amnezie infantilă” - uitarea evenimentelor din copilărie.

Edgar Degas. „Repetiție”, 1873

Cu toate acestea, există și excepții: unii oameni își pot aminti amintirile din cele mai timpurii evenimente din viața lor. În celebra lucrare a fondatorului neuropsihologiei ruse Alexander Luria, „O carte despre marea memorie”, este descris cazul lui Solomon Shereshevsky, proprietarul unei memorii fenomenale, un mnemonist profesionist. Shereshevsky își amintește: „Am perceput-o pe mama așa: înainte să încep să o recunosc, „acesta este bine”. Nu există formă, nici chip, există ceva care se aplecă și din care va fi bine...<…>- acesta este un nor, apoi plăcut ... "

Și iată cum Andrei Bely își reproduce sentimentele timpurii, datând de la vârsta de ceva mai mult de doi ani, în cartea „La cumpăna dintre două secole”: „Imaginați-vă conștiința.<…>oarecum relaxat<…>, dar deloc stins; eu<…>Experimentez realitatea obiectivă a camerei<…>ca un pește care trăiește într-un acvariu plasat într-o cameră; imaginează-ți acest pește ca pe un copil conștient de sine și vei înțelege că realitatea îi este prezentată ca prin apă.” Astfel, în primele etape de dezvoltare, lumea este percepută de o persoană nu în detaliu, ci neclară, vag, emoțional.

„Faptul este că formarea de noi sisteme în procesul de dezvoltare individuală ne permite să ne raportăm din ce în ce mai diferențiat la mediu, să ne construim comportamentul ținând cont de un număr tot mai mare de detalii”, explică Yury Iosifovich. - De exemplu, in timp ce se afla in uter, fatul asigura fluxul de sange matern si, in consecinta, nutrienti si oxigen catre placenta, facand o mare varietate de miscari. După naștere, în același scop general „metabolic”, devine necesară efectuarea unor mișcări specializate: respirație pentru a primi oxigen, efectuarea mișcărilor de aspirare, apucarea mamelonului sânului (sau mamelonului) mamei pentru a primi hrana. Apoi se dovedește că, pe lângă lapte, puteți obține, de exemplu, suc dintr-o lingură, iar pentru aceasta trebuie să faceți mișcări de băut, apucând lingura cu gura. Apoi se dovedește că poți mânca alimente solide care trebuie mestecate. Puteți mânca și dintr-o ceașcă sau o farfurie. Cu ajutorul diferitelor aparate, diferite alimente, efectuând diferite tipuri de mișcări și concentrându-se pe diferitele proprietăți ale acestui aliment, determinate vizual, olfactiv, tactil, gustativ. Ulterior, o persoană descoperă complet că mâncarea poate fi obținută nu numai acasă, ci și la școală, într-o cafenea, pe stradă, la o petrecere, iar primirea acesteia include o serie de acțiuni pregătitoare specifice și luând în considerare mulți factori: de exemplu, dacă aveți bani gratuit , iar în cafenea - locuri goale.

„Picturile impresioniștilor, lipsite de acuratețe fotografică, realistă, se îndreaptă către sisteme mai vechi din punct de vedere evolutiv care se formează devreme în dezvoltarea individuală”

Este important să rețineți următoarele: experimentele de înregistrare a activității celulelor individuale ale creierului - neuroni - arată că atunci când efectuăm un comportament relativ complex de procurare a alimentelor (de exemplu, mâncăm într-o cafenea), activăm nu numai acele sisteme „alimentare” diferenţiate care s-au format în timpul primelor vizite la magazinele de alimentaţie publică, dar şi – în acelaşi timp – cele care s-au format la anterioare, inclusiv în stadiile incipiente de dezvoltare.

Dacă în primele stadii de dezvoltare un individ (atât o persoană, cât și un animal) descompune lumea grosier (în obiecte și fenomene plăcute și neplăcute, cele pe care vreți să le abordați sau cele pe care vreți să le evitați), atunci cu timpul se dovedește că plăcut și neplăcut - variat, așa cum sunt și modurile de a te raporta la el. Relația cu mediul la nivelul minim de diferențiere este descrisă de un număr de cercetători în termeni de „emoții” sau „percepții similare emoțional”. În legătură cu aceste idei este faptul că mulți autori, începând cu Charles Darwin, au remarcat că emoțiile, inclusiv manifestările lor mimice, apar deja în primele stadii de dezvoltare, deja la făt. Și bineînțeles, bebelușii le au, inclusiv cei născuți prematur.

Desigur, există și emoții la un adult care vine la muzeu pentru a se uita la Nuferii lui Monet și, în loc să caute detalii - așa cum ar fi făcut, cel mai probabil, stând în fața unui tablou Bosch, sau admirând echilibrul creat cu pricepere de culoarea și umbra, ceea ce se întâmplă de obicei când se uită la picturile lui Rembrandt sau când se încearcă să enumere mental numele tuturor fructelor aflate într-o vază, ceea ce ar face cel mai probabil când ar vedea un portret alegoric al lui Arcimboldo, este lăsat în voia lui. simturile.

Claude Monet. Din seria Nuferi, 1917–1919

Este interesant, de altfel, că, cu aproape un secol înainte de publicarea acestui material, Mandelstam a folosit și imagini gastronomice în poemul de mai sus, parcă ar lega picturile impresioniste cu procesul de a mânca printr-o linie punctată: „Și umbră, umbra-i toată mov, // Fluieră sau biciul se stinge ca un chibrit. // Vei spune: bucătarii sunt în bucătărie // Gătesc porumbei grasi. Ultimul cuplet, pe de o parte, reduce brusc tonul elevat, inspirat al poetului: misterioasa umbră purpurie este înlocuită de porumbei grași prozaici. Pe de altă parte, devine o încercare de a acorda drept de vot fie personajelor din tabloul lui Monet, fie interlocutorului invizibil al eroului liric al poeziei. Și, în sfârșit, cu al treilea, face apel la emoțiile cititorului-spectator: ideea de mâncare grasă, grea provoacă dezgust, dorința de a evita să o mănânce. În același mod, artiștii impresioniști fac apel la emoțiile privitorului - destul de rar, însă, înfățișând obiecte și fenomene dezgustătoare.

Emoțiile, potrivit lui Yuri Iosifovich, în Mai mult caracterizează activarea, recuperarea din memorie tocmai a acelor sisteme care s-au format în primele etape ale dezvoltării individuale, corespunzătoare unei fragmentări destul de grosiere, nedetaliate a lumii și a interacțiunii noastre cu aceasta: bine - rău, trist - vesel, eu vreau să mă apropii - vreau să evit. Conștiința, pe de altă parte, este mai mult legată de activarea unor sisteme mai diferențiate care ne raportează la lumea detaliilor și oferă o mare varietate de modele de comportament care depind direct de aceste detalii. Înțeleg că este bine și vreau să mă apropii, dar cum să o fac? Înțeleg că este rău și vreau să-l evit, dar cum? Figurat vorbind, activarea sistemelor „vechi” ne ajută să alegem acțiunea potrivită din tezaurul abordărilor și evitărilor, iar activarea celor „noi” răspunde la întrebarea „cum?” - ce metodă de abordare sau evitare să alegeți în acest caz particular, ținând cont de anumite circumstanțe.

O scenă trecătoare surprinsă de ochii lui Monet Viata de zi cu zi, parcă despărțită de privitor printr-un văl de ceață ceață, și ea este cea care se angajează emoțional și ne trimite la cele mai timpurii idei despre ordinea mondială

„Nu numai fluxurile de sunet, ci și imaginile pot fi descompuse în frecvențe - înalte și joase”, continuă Yuri Iosifovich. - Mai mult, atunci când vorbim de imagini, creșterea reprezentării frecvențelor superioare în descrierea frecvenței corespunde unei creșteri a detaliului imaginii. Ei bine, dacă simplificați. Există experimente în care participanților li se afișează imagini — fotografii, de exemplu — folosind filtre de trecere înaltă sau joasă. Adică, ca și cum ar scădea alternativ aceste frecvențe din imagine. S-a dovedit că dacă scazi frecvențe mai mari, detalii, participanții la experiment nu pot spune cine este această persoană, o pot identifica, dar pot spune ce emoție exprimă expresiile sale faciale. În schimb, dacă se scad frecvențele joase, atunci participanții pot identifica persoana, dar nu pot evalua ce emoții se confruntă în prezent.

În aceste experimente, cercetătorii au analizat activitatea creierului participanților la vizualizarea imaginilor și s-a dovedit că frecvențele joase sunt asociate cu o evaluare emoțională rapidă, brută a imaginilor, care este asigurată de activitatea structurilor creierului evolutiv vechi: ei se formează în stadiile incipiente ale dezvoltării individuale - în același timp că se formează sisteme de nivel scăzut. Frecvențele înalte care caracterizează detaliile imaginii sunt asociate cu o analiză discretă lentă a imaginii vizuale, oferită de activitatea structurilor evolutiv mai noi care se formează în etapele ulterioare ale dezvoltării individuale. Adică în acele etape în care se formează sisteme mai diferențiate.

Mandelstam își încheie poemul cu strofa: „Leagănul se ghicește, // Vălurile sunt nevopsite, // Și în această prăbușire mohorâtă // Bondarul găzduiește deja”. Detalii - leagan, voaluri - pt metoda creativă impresionismul sunt nesemnificative, iar chipurile femeilor descrise în pictura lui Monet „Liliac în soare” sunt neclare și neclare. Nu putem spune nimic despre vârsta sau poziția lor socială, care ar juca un rol important în analiza unui tablou de, să zicem, Vermeer. Scena trecătoare smulsă de ochiul lui Monet din viața de zi cu zi este parcă despărțită de privitor printr-un văl de ceață ceață, iar această ceață este cea care ne implică emoțional în ceea ce se întâmplă în imagine și se referă la cele mai timpurii idei despre ordinea mondială. .

Această secțiune a fost creată pentru cei care în viața de zi cu zi chiar nu au suficiente emoții. În fiecare zi există atât de multe lucruri diferite de făcut și excursii, întâlniri programate, încât uneori nu este suficient timp pentru o simplă comunicare umană. Dar este clar că baza emoțională, percepția lumii prin sfera senzuală este o condiție importantă pentru o viață plină. Este extrem de dificil să faci fără acest lucru, de aceea se recomandă să se reconsidere prioritățile și stilul de viață, toată lumea ar trebui să se străduiască pentru aceasta. Și toate acestea sunt reale datorită imaginilor.

Am colectat special picturi în ulei ale căror emoții sunt extrem de expresive. Totul este nerealist de strălucitor, turnându-se asupra unei persoane direct de pe pânză. Este recomandat să priviți cu inima emoțiile descrise în imagini. Ce valoare are pasiunea aprinsă sau tandrețea nemărginită, uneori amară singurătate! Imaginile cu emoții oferă șansa de a experimenta sentimente care nu pot fi trăite în realitate. Este recomandat să aruncați o privire la mai multe picturi mici în ulei deodată, astfel încât să obțineți o expunere emoționantă care să-și ia locul cuvenit în casă. În acele rare momente în care ești liber, te poți dedica relaxării, a plonja în lumea sentimentelor, pe măsură ce emoțiile din picturile artiștilor din trecut și din prezent sunt executate cu măiestrie.

Gândurile umane nu au întotdeauna un fundal verbal și de afaceri și este extrem de dificil să nu demonstrezi emoțional ce este înăuntru acum. De ce un plus de secret? Ce poate fi mai bun decât un zâmbet adevărat sau lacrimi sincere? Atenție la imaginile cu emoțiile oamenilor, aceste desene arată trăsături concentrate sau relaxate, încântare și frică, distracție. Așa cum chipurile de pe pânze transmit sentimente, la fel picturile cu emoțiile oamenilor provoacă o anumită reacție.

Uneori se spune că emoțiile sunt scrise pe fața unei persoane. Emoțiile puternice sunt greu de ascuns, se citesc în ochi, adesea într-un zâmbet, precum și în pliurile triste din jurul buzelor, chiar și într-un fard de obraz pe obraji și o paloare neașteptată. Frica și tristețea, bucuria, invidia, ura și dragostea...

Emoțiile umane mișcă ușor sentimentele, ele sunt sămânța din care iese ceva frumos. O selecție uriașă de picturi vă oferă șansa de a arăta ceea ce este în interiorul vostru. Umpleți spațiul de locuit cu manifestări ale emoțiilor umane prezentate pe pânză. Numai așa îți vei sublinia propria individualitate, te vei ajuta să privești în suflet prin decorarea mediului cu tablouri în care oamenii nu își ascund emoțiile, ci sunt gata să le împărtășească artiștilor și lumii întregi.

Lăsați-vă invitații să învețe mai multe prin prisma emoțiilor și sentimentelor descrise în picturile artiștilor, astfel, se va putea ajunge la o înțelegere. Este disponibil să cumpărați un tablou nu numai cu o anumită parcelă, ci și în orice dimensiune din lucrările prezentate sau prin comandă individuală. În plus, poți recomanda rudelor, respectiv prietenilor achiziționarea tablourilor, respectiv, vei acționa ca un navigator pentru ei în lumea amenajării interioare artistice!

LA anul trecutÎn țara noastră, „emoțiilor” li se acordă o mare importanță: nu este o coincidență că astăzi un psiholog profesionist lucrează în aproape orice organizație, iar pentru mulți oameni, căutarea regulată a ajutorului psihologic devine o normă naturală de viață. Nici nu vom rămâne în urma unei astfel de practici: să ne dăm seama în acest articol ce legătură există între picturi, cum opere de artăși emoțiile umane.

Și, pentru început, să definim conceptele. Deci, emoțiile sunt experiențe care au un impact foarte puternic asupra minții și corpului unei persoane. În același timp, experiența oricărei persoane sugerează că emoțiile pot influența toate aspectele existenței unei persoane, ceea ce, în principiu, este minunat. La urma urmei, nu este un secret pentru nimeni că oamenii care sunt lipsiți de orice emoție, de regulă, sunt în tratament permanent în clinicile de psihiatrie.

Imaginați-vă că o persoană, obosită și iritată după o zi grea de muncă, cade cu greutate pe scaunul lui preferat de acasă și se cufundă pentru câteva minute în contemplarea picturii sale preferate în ulei, care se află pe peretele opus. Experiența arată că, în același timp, emoțiile negative acumulate de o persoană în timpul zilei sunt capabile să se retragă și să dispară în cel mai uimitor mod. Așadar, un peisaj plăcut de vară sau o natură moartă încântătoare cu trandafiri poate oferi proprietarului său un sentiment de bucurie senină în doar câteva minute și umple o persoană cu o nouă forță interioară.

Dar, asta cu condiția ca tablourile artiștilor care se află în casă să aparțină categoriei picturilor „voastre”. Și pentru ca, de exemplu, pictura în ulei să vă ofere doar emoții pozitive, trebuie să înțelegeți două aspecte psihologice principale. În primul rând, merită, privind pictura în ulei, să ne imaginăm ce sentimente l-au condus pe artist în momentul pictării pânzei și ce mesaj emoționant dorește să transmită oamenilor prin opera sa. Nu este întotdeauna ușor, dar cu suficientă experiență merge întotdeauna bine.

În al doilea rând, trebuie să înțelegeți ce fel de stare emoțională aveți atunci când aveți de-a face cu această imagine. Mai mult decât atât, trebuie să vă abordați autoanaliza destul de „coroziv” și, după cum spun psihologii, să încercați să „sapă” în voi înșivă. Pentru a da un exemplu: imaginați-vă că în imagine vedem un peisaj rural minunat, cu carpi de fân proaspete și un cal în fundal.

Cel mai probabil, mulți oameni se vor uita doar la o astfel de pictură în ulei și atât. Dar pentru o persoană care, poate, și-a petrecut toată copilăria cu bunica în sat, unde a fost atât de bine și de nepăsător încât și după 30 sau 40 de ani, vederea fânului proaspăt tăiat îi va umple sufletul cu ceva ușor și aerisit și întoarce-și gândurile la cei mai mulți timp fericit propria viata.

Vă rugăm să rețineți că, în acest sens, fiecare va avea propriile emoții, iar acestea se vor baza pe experiența, asocierile și propria bază emoțională de percepție a lumii.De asemenea, este de remarcat faptul că atunci când creează picturi, percepția lor emoțională joacă un rol important. rol mare în simboluri și schema de culori aleasă. Deci, toată lumea știe că, de exemplu, culoarea roșie contribuie la excitarea emoțională, în timp ce Culoarea verde- calmeaza psihicul uman.

După cum puteți vedea, picturile artiștilor pot da naștere la o varietate de emoții la o persoană. Vă dorim să găsiți astfel de tablouri care să vă influențeze în cel mai pozitiv mod și apoi să folosiți capacitatea lor uimitoare de a vă oferi bucurie și satisfacție cu viața.

Irina Alekseeva

- Am simțit odată un adevărat catarsis la tabloul lui Vincent van Gogh „Scaunul lui Van Gogh” din Galeria Națională din Londra. Îl iubesc foarte mult pe Van Gogh pentru culoarea, grosolănia și vitalitatea lui. Există multă viață și multă singurătate în lucrările lui, iar asta atinge cel mai mult.

La un moment dat, Anselm Kiefer a fost foarte impresionat, pentru mine este absolut cosmic, de parcă întregul Univers ar putea fi plasat în lucrările lui.

Lucrările lui Alberto Burri sunt foarte personale pentru mine, munca lui cu materialul este izbitoare, exprimă foarte clar un fel de stare interioară specială a unei persoane.

Îl iubesc pe David Hockney pentru peisajele sale, pe Andy Goldsworthy pentru arta sa subtilă și curată.

Desigur, lista poate fi continuată, mă inspiră multe lucruri, îmi place mult în istoria artei. În toate direcțiile poți găsi artiști interesanți. Acum există o oportunitate de a vizita muzeele și galeriile europene, aceasta este o experiență de neprețuit.

Tabloul „Collect All” a amintit de abstracția „Piața Roșie” a lui Malevich. Prin urmare, următoarea întrebare adresată artistului a fost despre el.

- Ce părere aveți despre munca lui Malevich?

– Fără îndoială, Malevich este un artist remarcabil care a dat peste cap ideea picturii. Din păcate, oamenii care nu au legătură cu arta sunt oarecum disprețuitori față de acest artist, ceea ce este legat de impunerea de către autoritățile sovietice a ideii că abstracția este rea și nu este deloc artă. Un astfel de stereotip este foarte greu de depășit.

Ca exemplu, folosesc întotdeauna lucrările ciclului țărănesc al lui Malevici. Preferatul meu este Harvest. Martha și Vanka. Are multă culoare și tensiune interioară. La prima vedere, este static, dar încă o clipă - și vom vedea mișcarea. Oameni care sunt departe de teorii artistice, este mai aproape și încep să înțeleagă puțin mai bine acest nenorocit „Pătrat Negru”.

Malevici nu este doar un pătrat, o cruce și un triunghi. Munca lui este mai amplă și mai interesantă. Mi se pare că ar trebui să apelăm la alte lucrări ale remarcabilului nostru compatriot.

- Ce este arta pentru tine?

– Pentru mine, arta este o descoperire constantă a sinelui și a lumii. Oportunitatea de a-și mărturisi slăbiciunile, ocazia de a dobândi forțe noi, de a vorbi sincer cu lumea pe orice subiect. Fiecare artist alege, ca să spunem așa, subiectul de conversație. Principalul lucru este să vorbești sincer, atunci cu siguranță vei găsi pe cineva care te va auzi.

De exemplu, arta mea este despre cum în această lume

Oamenii tind nu numai să perceapă lumea din jurul lor, ci să o influențeze într-un fel, trăind bucurie, tristețe, durere, fericire sau inspirație. A exprima în lucrări este caracteristic multor artiști talentați din diferite timpuri și popoare. Se pare că cuvintele în sine – „pictură”, „pictură” – sunt propice în acest sens.

sentimente umane

Tot ceea ce percepem, într-un fel sau altul, ne provoacă anumite sentimente. De exemplu, privind un apus de soare frumos în natură sau o mare liniștită, fiecare dintre noi probabil că experimentăm și pacea. Sau admirație pentru actul unui erou sau surpriză la ceva nemaivăzut până acum! Aceste emoții pe care le arătăm se numesc sentimente. De obicei, vorbind despre faptul că cineva este insensibil, se referă la lipsa lui completă de emoție, apatia față de evenimentele care au loc în jurul lui. Sentimentele sunt cea mai înaltă manifestare a emoțiilor. Cele mai puternice sunt bucuria, surpriza, frica, compasiunea, furia si multe altele.

Sentimente în pictură

Oamenii creativi sunt cei mai emoționați. Unii dintre artiști preferă să trăiască „mergând sus” cu „ochii și sufletul larg deschiși”. Și unii - sublimă cu succes în lucrările de pictură. De exemplu, să ne uităm la unul dintre aceste tablouri care descriu astfel de emoții.

Exemplul 1. V. Vasnetsov, „Alyonushka”

Acest basm rusesc este familiar multor copii încă din copilărie. Neascultătoarea Ivanushka a băut apă dintr-o băltoacă și a devenit copil. Sora lui Alyonushka avertizează despre ceea ce se poate întâmpla, dar fratele ei nu o ține seama. Când i se întâmplă acest lucru lui Ivan, sora experimentează sentimente de durere, deznădejde, disperare, durere și tristețe. În imagine, ea este înfățișată de iaz pe o piatră „combustibilă”. La adăpost de ochii oamenilor, fata trăiește o gamă complexă de emoții arătate cu măiestrie de artistă.

Exemplul 2. K. Bryullov, „Călăsătoarea”

Sentimentele umane în picturi pot fi exprimate în diferite moduri. înfățișează o tânără frumusețe călare pe un cal până la veranda casei. Este întâmpinată de câini și de o fetiță. Întreaga imagine este impregnată de emoții: un sentiment de bucurie de întâlnire, admirație pentru diversitatea festivă și adorarea vieții în cele mai strălucitoare manifestări ale frumuseții și grației.

Exemplul 3. I. Aivazovsky, „Al nouălea val”

Sentimentele umane în picturi pot fi exprimate prin reprezentarea fenomenelor naturale. Deci, în noi vedem un sentiment de putere, putere și puterea naturii. În același timp, îmi vine în minte realizarea nesemnificației a tot ceea ce este uman înaintea elementelor. Artistul întruchipează o furtună atât de complexă de sentimente în această lucrare.