Buna! Și iată un articol neașteptat pentru toți cititorii blogului meu. Să ne abatem de la chitare și să vorbim despre instrumentul nostru popular nativ rus, datorită căruia întregul Cultura slavă. Istoria apariției balalaikei este subiectul articolului meu de astăzi.

Este greu de spus când balalaika în forma sa modernă a devenit un instrument tradițional rusesc. Cu toate acestea, se știe că în secolul al XVII-lea ocupa deja un loc central în viata muzicala zona centrală și nordul Rusiei. Acest instrument cu coarde ciupite, aparținând familiei lăutei, are o formă triunghiulară caracteristică și este considerat un reprezentant tipic rusesc al acestei categorii de instrumente.

Există multe dovezi că balalaika provine din domra, care a fost folosită inițial în cultura pastorală. Se știe că acasă ru- un instrument de lăută aparținând familiei tanbur, mongolii aduse în Rusia în secolul al XIII-lea.

Formele rotunjite ale domrei s-au transformat în cele din urmă în formele triunghiulare ale balalaikei, ceea ce a simplificat foarte mult producția acesteia din urmă. Schimbarea formei a dus la apariția unor noi tehnici de performanță: dacă trebuia să folosești bețe de lemn sau capătul dur al unei pene pentru a cânta domra, atunci puteai să cânți cu degetele la balalaika echipată cu corzi noi.

Cercetătorii muzicali se îndoiesc de legătura directă dintre aceste instrumente, deoarece la momentul apariției balalaikei, domra practic a dispărut de pe scena muzicală. Cu toate acestea, punând la îndoială teoria evoluției unui instrument în altul, este imposibil să nu admitem că balalaika a luat locul domrei în muzică.

Potrivit unor experți, balalaika are rădăcini ucrainene. Un instrument asemănător cu o balalaika a fost găsit în diferite regiuni ale Ucrainei cu mult înainte de apariția sa în Rusia. Prima mențiune despre balalaica se găsește într-un document din 1688, care se referă la doi interpreți din Arzamas care au cântat-o. De asemenea, se știe că în 1648 țarul Alexei Mihailovici a ordonat confiscarea și distrugerea tuturor instrumentelor muzicale populare interzise de Biserica Ortodoxă și de stat.

În ciuda represiunilor, la sfârșitul secolului al XVII-lea mai existau artiști și muzicieni rătăcitori care cântau la târguri, nunți și alte sărbători. Nu este surprinzător faptul că Biserica Ortodoxă, care încerca să elimine tradițiile păgâne, a fost preocupată de influența bufonilor și a muzicienilor.

Bufonii se bucurau de o mare popularitate și autoritate în rândul poporului și, prin urmare, clerul și autoritățile, care au făcut tot posibilul pentru a menține controlul asupra populației, i-au văzut ca pe o adevărată amenințare. Majoritatea bufonilor au fost urmăriți penal. În 1649 au fost acuzați masiv de păgânism și expulzați din Moscova. Această acuzație a fost cauzată de răspândirea cântecelor iubitoare de libertate care au purtat ideile unei revolte populare. Persecutați de autorități, bufonii au fost nevoiți să părăsească marile orașe, lăsând astfel producătorii de scule fără muncă. Muzicienii înșiși au început să facă balalaika. Drept urmare, designul său a fost simplificat și au apărut modele noi, mai puțin complicate.

Mulți istorici sunt încă de acord cu teoria originii balalaikei din domra. Trebuie menționat că condițiile sociale și istorice ale Rusiei în secolul al XVII-lea nu au fost favorabile dezvoltării instrumentelor populare: timp de mulți ani, interpreții și instrumentele muzicale au fost persecutați de autorități. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, balalaika a reușit să-și câștige locul - a devenit populară nu numai în rândul oamenilor, ci și în rândul muzicienilor profesioniști.

Atunci balalaica era un instrument cu corp triunghiular (existau și modele rotunde), a cărui bază avea 33 cm, două sau trei corzi erau amplasate deasupra orificiului rezonatorului. Cele mai comune modele din secolul al XVIII-lea aveau cinci sau șapte frete.

LA mijlocul al XIX-lea secolul, balalaica a fost înlocuită cu o chitară cu șapte corzi, care era foarte populară. Balalaica triunghiulară (modelele rotunde au dispărut practic) era cântată doar de cei care nu-și puteau permite o chitară. Unii istorici susțin că balalaika era deja populară în stadiul inițial al existenței sale, iar în ultima treime a secolului al XIX-lea au apărut primii virtuozi balalaika.

Intrând în scena unui nobil rus Vasili Vasilievici Andreev a schimbat radical soarta acestui instrument. Popularitatea balalaikei în Rusia și Ucraina a fost foarte mare. A fost interpretat de mulți poeți și cântăreți ambulanți. La mijlocul secolului al XVII-lea. Țarul Alexei Mihailovici, îngrijorat de tulburările populare, a ordonat să colecteze toate copiile disponibile ale instrumentului și să le ardă.

Nu se știe cu siguranță de ce Vasily Andreev a apelat pentru prima dată la balalaika. Istoricii muzicali susțin că el a creat primul său instrument în 1883, inspirat de o mandolină napolitană pe care a văzut-o în Italia. În ciuda faptului că lui Andreev i-a fost greu să găsească oameni care să-i susțină ideea, el nu a încetat să facă noi încercări de a crea un instrument. Ca rezultat al experimentelor din 1886, el a produs o adevărată capodoperă. Încurajat de acest succes, muzicianul a continuat să lucreze la îmbunătățirea instrumentului și a creat șase tipuri diferite de balalaika în acordare.

Vasily Andreev a fost un proprietar bogat, dar nu a uitat de oamenii obișnuiți. Scopul său principal a fost să ajute la reînvierea instrumentului său iubit și să-l returneze oamenilor, lucru pe care l-a realizat în cele din urmă. Andreev a dat lecții de balalaică soldaților care puteau să ia instrumentul cu ei pentru a practica acasă. Astfel, muzicianul a influențat distribuția balalaikei în toată Rusia.

Vasily Andreev, cu ajutorul maeștrilor care făceau parte din cercul său, a reușit să aducă oamenilor și alte instrumente populare - dombra, harpa și zhaleyka, ceea ce a dus în 1897 la crearea Marii Orchestre Ruse. Succesul acestei orchestre și al altor formații muzicale care au cântat instrumente populare, a trezit un mare interes în rândul compozitorilor. Au început să scrie lucrări care au dezvăluit posibilitățile multiple ale acestor instrumente. După turneul orchestrelor rusești de la începutul secolului al XX-lea, astfel de grupuri muzicale au început să apară activ în străinătate. Așadar, la Leipzig, Paris, New York, Londra și alte capitale culturale au fost înființate numeroase ansambluri care au interpretat repertoriul rusesc. În secolul 19 Vasily Andreev a jucat un rol cheie în renașterea balalaikei. De la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. balalaica a devenit populară în toată Rusia.

În anii 1930, talentatul muzician Serghei Nikiforovici Vasilenko a scris Suite pentru Balalaika și Acordeon și Concert pentru Balalaika și Orchestră. Virtuosul Mihail Ippolitov-Ivanov a folosit și o combinație de balalaika și Orchestra simfonicaîn simfonia sa fantastică „Marșul jubiliar”. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, compozitori precum Yury Shishakov („Concert pentru Balalaika”, 1955), precum și Nikolai Rimsky-Korsakov, Aram Khachaturian și Reingold Gliere au scris pentru balalaika.

Criticii muzicali consideră apariția unui repertoriu bogat un semn al maturității balalaikei, care și-a luat în sfârșit locul cuvenit în cultura muzicală. Așa că a încetat să mai fie un instrument doar pentru divertismentul popular, trecând la rangul orchestral. Capacitățile sale unice de timbru vă permit să interpretați nu numai melodii populare rusești, ci și muzică clasică.

Astăzi, cercurile muzicale profesioniste vorbesc cu regret despre dispariția orchestrelor de instrumente populare din Ucraina. Acest fapt este asociat cu faptul că predarea balalaikei în conservatoare a devenit o raritate. Dimpotrivă, învățarea să cânte la instrumente populare în conservatoarele rusești este considerată foarte prestigioasă. Interesul pentru instrumentele populare, care a apărut în Occident în a doua jumătate a secolului al XX-lea, a contribuit ulterior la crearea unui număr mare de grupuri folclorice în întreaga lume. În secolul XX. balalaica a devenit un instrument muzical recunoscut și a luat un rol demn în orchestră.

Balalaica, datorită posibilităților sale nelimitate, poate fi atât un solo, cât și un instrument orchestral. Începând cu 1880, apariția unei întregi familii de balalaika a contribuit la crearea a numeroase nuanțe de sunet. Orchestra tradițională de balalaika poate include și domra, acordeonul (versiunea rusă a acordeonului) și gusli.

Prima orchestră de balalaică a fost creată în 1888 de Vasily Andreev, care a prezentat-o ​​publicului din Sankt Petersburg. În procesul de introducere a instrumentelor populare în orchestră, designul lor, precum și tehnica de a le cânta, au suferit multe modificări, datorită cărora instrumentele populare au intrat în muzica simfonică. În prezent, interesul pentru orchestrele de balalaika a crescut semnificativ atât în ​​Rusia, cât și în Europa de Vest și în Statele Unite ale Americii.

Lansarea pe marele ecran a legendarului film al lui David Lean „Doctor Zhivago” a contribuit în mare măsură la popularitatea balalaikei în întreaga lume. Cea mai cunoscută temă a filmului este tema Larei, interpretată pe acest instrument. Inspirat de orchestrele de balalaika, compozitorul Maurice Jarre a creat acest magnific compoziție muzicalăîn doar șase săptămâni. Criticii consideră că această lucrare este una dintre cele mai bune scrise vreodată pentru cinema. În opinia lor, un astfel de succes se datorează faptului că în opera sa Jarre a reușit să transmită simultan agonia care a cuprins Rusia în timpul revoluției, precum și povestea de dragoste a personajelor principale.

P Vă salut, dragii mei cititori! Dacă v-ați uitat pe această pagină, atunci sunteți oameni curioși și îi respect foarte mult pe cei curioși. Cine sunt? Eu sunt Gramofonul Bătrânului. știu multe povesti interesante. Nouă, bătrânilor, ne place să discutăm! Asa ca vreau sa va spun o poveste...

O balalaica! La ce te încrunți? Plictisitor, zici... Ei bine, atunci, spune-mi de ce de aproape 70 de ani există interzicerea vânzării balalaicii rusești în SUA? De ce, când turiștii străini își imaginează Rusia, își imaginează un fel de urs brun cu balalaika? De ce fără greș cu o balalaică?! Spune, este ca o aromă națională. Culoarea este, desigur, culoarea. Da, dar nu totul este atât de simplu pe cât pare la prima vedere. Ce, prieteni, a devenit interesant? Ei bine, atunci citește și ascultă.

Istoria balalaikei datează de aproape trei secole. Se știe că până la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost unul dintre cele mai iubite instrumente ale poporului rus. Dar balalaika a existat în Rusia înainte de secolul al XVIII-lea? Cum, când și de unde a apărut? Necunoscut. Mulți experti sunt de acord că balalaika provine din domra, pe care rușii au adoptat-o ​​din triburile estice, imigranți din Asia. De ceva vreme, domra a devenit instrumentul preferat al muzicienilor rătăcitori-animatori de bufoni cu repertoriul lor cotidian, folk-satiric. Biserica era foarte ostilă domrei, având în vedere toate instrumentele populare, și în special instrumentele cu coarde, ca „Vasul diavolului”și "jocuri cu diavolul". Persecuția instrumentelor muzicale populare de către autoritățile bisericești și laice la mijlocul secolului al XVII-lea a căpătat caracterul distrugerii lor în masă. Această luptă veche de secole a dus la faptul că până la începutul secolului al XVIII-lea domra a fost complet uitată. Dar, în același timp, a apărut și balalaica și și-a luat un loc ferm arta Folk. Cum așa? Unde brusc? De fapt, domra nu a fost abandonată de oameni, a fost doar mascată sub un alt nume, oarecum modificat și simplificat. Instrumentul, care a fost persecutat de biserică și autorități, viclenii au schimbat mai întâi numele, dându-i unul nou, denotând un obiect de distracție și distracție. Apoi, deoarece acest instrument muzical trebuia făcut acasă și în grabă, pentru a simplifica munca, corpul a început să fie ciocănit împreună, nu semicircular ca o domra, ci tăiat de jos și apoi complet triunghiular din scânduri simple. În plus, vechea metodă rusă de a juca a fost transferată la balalaika - zdrănnit corzile cu mâna. Prin urmare, instrumentul a început să fie numit "brunka", "balabayka", "balalaica". Așa că din domra asiatică a devenit rusă balalaica. Dar unii oameni de știință atribuie altceva balalaikei - Origine tătară. Ei cred că balalaica a fost inventată chiar de ruși în timpul stăpânirii tătarilor sau a fost împrumutată de la tătari. cuvânt tătar "balalar" tradus în mijloace rusești "copii". Dacă îi adaugi un final tipic rusesc "-ka", apoi cuvântul rezultat "balalarka" devine foarte asemănător cu "balalaica". Cu toate acestea, dacă suntem de acord cu această versiune despre originea tătară a instrumentului, atunci se dovedește că balalaika a apărut în Rusia nu în secolul al XVIII-lea, ci cu cel puțin 400 de ani mai devreme!

În general, întrebarea despre originea balalaikei s-a dovedit a fi complexă și confuză. LA începutul XIX secolului, popularitatea balalaikei a fost lovită de răspândirea chitarei rusești cu șapte corzi în Rusia. A început procesul de dispariție treptată a balalaikei din viața muzicală populară. Apoi s-a făcut un prejudiciu serios popularității balalaikei „talyanka strigătoare”(un fel de acordeon), larg răspândit și în Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea. Desigur, balalaika nu a dispărut complet din viața muzicală a oamenilor, dar popularitatea sa a continuat să scadă.

Nu se știe cum s-ar fi dezvoltat soarta balalaikei dacă pasionatul iubitor de muzică populară rusă Vasily Vasilyevich Andreev nu i-ar fi fost în cale. Cu el începe a doua naștere a balalaikei și începutul înfloririi muzicii instrumentale naționale.

Vasili Vasilievici Andreev (1861–1918) - un patriot remarcabil al Rusiei, un reformator al instrumentelor populare rusești, creatorul și conducătorul primei Mari orchestre rusești, profesor, compozitor, dirijor, interpret virtuoz la balalaica și armonică. Provenea dintr-o veche familie nobiliară. Cu primii ani a fost fascinat de muzica populară și autodidact a cântat la multe instrumente. Auzind în vara anului 1883 în moșia sa Maryino din provincia Tver piesa balalistului nugget Antipa, V.V. Andreev a fost uimit de posibilitățile bogate ale unui instrument primitiv și a dat foc cu ideea de a-l îmbunătăți. Chiar în anul următor, s-a aventurat să cânte ca solist de balalaică într-un concert de caritate la Samara, iar în 1886, cu o balalaică nouă, îmbunătățită, și-a făcut debutul la Sankt Petersburg în sala Adunării Nobiliare. Talent și farmec remarcabile, combinate cu o strălucire aristocratică, au transformat rapid V.V. Andreeva în idolul saloanelor din înaltă societate și al trend-setter-ului. În 1887 a organizat „Un cerc de iubitori de a cânta la balalaika”. Spectacolul acestui Cerc în sala Societății de Credit Orașului din Sankt Petersburg la 20 martie 1888 a fost prima din istoria Orchestrei Andreevsky. Ca urmare a activității sale pedagogice neobosite și dezinteresate în armată, școli de căi ferate, la cursurile profesorilor rurali - balalaika și domra s-au răspândit în toată Rusia, iar împreună cu instrumentele au revenit. cantece folk.

Datorită turneelor ​​triumfale ale Cercului și apoi Marii Orchestre Ruse din Europa și SUA, instrumentele rusești au câștigat popularitate cu mult dincolo de granițele Rusiei. În 1892 în Franţa V.V. Andreev a fost ales membru de onoare al Academiei Franceze de Arte. În 1900, la Expoziția Mondială de la Paris, i s-a conferit Ordinul Legiunii de Onoare și Marea Medalie de Aur a Expoziției. În 1913, i s-a acordat titlul de Consilier al Curții, iar în 1914, titlul . Cauza renașterii instrumentelor populare V.V. Andreev și-a dat nu numai întreaga avere, ci întreaga sa viață. A murit V.V. Andreev în noaptea de 26 decembrie 1918. Ultimii săi ascultători au fost luptătorii Frontului Ural.

Unul dintre cei mai cunoscuți interpreți de balalaika, a cărui faimă a răsunat în toată lumea, a fost Boris Sergheevici Troianovski (1883–1951). L-au sunat „Paganini rus”, "regele balalaikei", "jucătorul de balalaika Kubelik"(în onoarea celebrului virtuoz violonist și compozitor ceh Jan Kubelik). El a fost fondatorul școlii moderne de interpretare virtuoasă la balalaika. Din 1904 până în 1911 a fost solist al Marii Orchestre Ruse a lui Vasily Vasilyevich Andreev. A călătorit mult prin Rusia, a vizitat în străinătate – în Germania, Anglia, Franța, America... A fost aplaudat de Berlin, Leipzig, Hamburg, Londra, Paris, New York, Chicago, Washington. În Anglia, în toamna anului 1909 B.S. Troyanovsky a fost invitat la Castelul Windsor pentru a cânta balalaica în prezența a doi regi - englezi și portughezi, și a făcut furori. În 1910 B.S. Troyanovsky a vizitat din nou Anglia, unde a cunoscut-o pe extraordinara actriță franceză Sarah Bernhardt și, la invitația acesteia, întrerupându-și turneul în Anglia pentru o perioadă, a mers la Paris, unde a susținut mai multe concerte în teatrul ei. Din 4 iunie până în 6 iunie 1909, muzicianul a comunicat cu marele scriitor Leo Nikolaevici Tolstoi în Yasnaya Polyana i-a cântat balalaica. Lev Nikolaevici a vorbit foarte călduros despre jocul lui B.S. Troianovski. La 17 aprilie 1913, la Sankt Petersburg, în sala Dumei Orașului, a avut loc un concert, la care a participat și B.S. Troianovski. Încasările din concert au fost destinate sprijinirii expediției exploratorului polar rus locotenentul G.Ya. Sedov la Polul Nord. În 1914–1915 pentru servicii deosebite în promovarea muzicii ruse B.S. Troianovsky a primit titlul „Solist al Majestății Sale Imperiale”. În timpul Primului Război Mondial, a vorbit mult pe front în fața soldaților ruși.

Dar B.S. Troyanovsky nu a fost doar un excelent interpret de balalaika. A procesat talentat nu numai cântece populare, ci și opere clasice, care au făcut parte din repertoriul balalaikistului și au călătorit cu el jumătate din lume, provocând uimirea și încântarea publicului. Cu mare pricepere a transcris "Dansul mortii" K. Saint-Saens, „ capriccio spaniol» PE. Rimski-Korsakov şi alţii După Revoluţia din octombrie 1917, B.S. Troianovsky a fost unul dintre inițiatorii creării la Moscova a primului ansamblu profesionist de instrumente populare rusești sub conducerea lui P.I. Alekseev. Din acest grup provine celebra Orchestra Populară Rusă Academică de Stat. N.P. Osipov. În anii Marelui Războiul Patriotic B.S. Troianovsky a locuit la Leningrad. În cele mai grele condiții ale blocadei, el nu și-a întrerupt activitatea concertistică, vorbind la fabrici, fabrici și unități militare. Opera de concert a virtuozului balalaika a continuat aproape până la moartea sa în 1951.

Dacă B.S. Troianovsky a intrat în istorie ca maestru al repertoriului popular popular Nikolai Petrovici Osipov (1901 – 1945) de la bun început a ales o altă cale – interpretarea repertoriului clasic. A fost un excelent jucător de balalaika. După ce a primit o educație la conservator la clasa de vioară la Conservatorul din Sankt Petersburg, când a părăsit în cele din urmă vioara, și-a găsit propriul stil special de muzician și a adus o calitate complet nouă artei de a cânta la balalaika. Compozitorul M.M. Ippolitov-Ivanov a spus asta „Osipov a făcut din balalaica din mâinile sale un instrument la fel de perfect ca vioara”.

După ce a condus orchestra de instrumente populare rusești în 1940, N.P. Osipov a devenit un lider - un reformator, a prezentat cu îndrăzneală instrumente solo și a introdus în mod activ instrumente complet noi în orchestră, extinzând capacitățile de performanță ale echipei. Orchestra a căpătat o nouă față unică, strălucită de noi culori. Balalaica a sunat nu numai însoțită de un popular rus, ci și de o orchestră simfonică. N.P. Osipov a acordat o atenție deosebită creării unui nou repertoriu original pentru orchestră. În această perioadă au apărut compozitori care au creat multe lucrări interesante. „Repertoriu popular rusesc”. Printre ei - Nikolai Pavlovich Budashkin (1910 - 1988), care a devenit primul compozitor care a scris pentru o orchestră populară. În 1945, Nikolai Petrovici Osipov a murit. În 1946, orchestra a fost numită după el.

Toate acestea oameni minunati nu numai că a reînviat interesul pentru un instrument popular simplu, balalaica, în Rusia, dar l-a și glorificat în întreaga lume, câștigând dragostea și respectul întregii omeniri pentru el! Prin urmare, este surprinzător că de aproape 70 de ani în Statele Unite există o interdicție a vânzării balalaikelor.

Această poveste a început în 1940, când șeful de atunci al administrației de la Washington, Franklin Roosevelt, a semnat un decret secret de interzicere a balalaikelor în țară pentru o perioadă de 10 ani. De atunci, decretul a fost prelungit periodic. În 2000, prin decret al președintelui Bill Clinton, interdicția a fost extinsă și în Alaska, care era singurul stat în care vânzarea era permisă, deoarece. Balalaika din Alaska este considerată un instrument muzical popular. Pe vremea lui F. Roosevelt, aceste terenuri nu aveau încă statutul de stat, așa că interdicția a fost ocolită datorită lacunelor din legislație. Deci în SUA asta "extremist" instrumentul este încă interzis. Pe 2 octombrie 2010, actualul președinte al SUA, Barack Obama, a prelungit tabuul până în 2020. Cu toate acestea, astăzi interdicția rămâne incompletă. Nu este interzis să cânți la balalaika, deși trebuie să ai o licență specială pentru asta. Vânzarea în masă a acestui instrument și a producției sale industriale nu este permisă. Prin urmare, cartea lui J. Flynn „Cum să faci o balalaika”, publicat în 1984, este încă fantastic de popular și a trecut deja prin 9 retipăriri! Un american simplu care dorește să se bucure de sunetele unei balalaikă o poate face singur - nu va fi posibil să cumpere o balalaika într-un magazin pentru cel puțin încă zece ani.

Oh, conducătorii ăia americani! De asemenea, ar trebui să interzică producția unei chitare, la urma urmei, este mai mare decât o balalaika și are până la șase corzi împotriva a trei... Ridicol, cuvântul potrivit! Dar nu poți păcăli oamenii. Americanii de rând vor să asculte "banjo rusesc"- balalaica. Și totul este aici! Și nu se poate face nimic în privința asta, și interdicții - sunt interdicții pentru asta, pentru a le ocoli. Așa că americanii ne aduc balalaica din Mama Rusia sub masca suvenirurilor! Ei bine, bravo!

Și balalaica, cu ea istoria antica, continuă să trăiască, va fi mereu tânără și provocatoare, pentru că întruchipează caracterul neîntrerupt al poporului rus, clopoțelul ei de cristal trezește sufletele rusești din somnul sănătos și din uitare! Acum, dragii mei cititori, ați înțeles de ce balalaica este personificarea culturii ruse printre toți străinii? Iar tu spui: "Ursi, balalaika...". Asta e!

Materialul a fost pregătit de personalul RGAFD

Numele „balalaika”, sau, cum i se spunea și „balabayka”, provine din consoanele rusești balakat, balabonit, balabolit, joker, care înseamnă a discuta, apeluri goale. Aceste concepte transmit esența balalaikei – un instrument jucăuș, ușor, „strumător”, nu foarte serios.

Potrivit unei versiuni, balalaica a fost inventată de țărani. Treptat, s-a răspândit printre bufonii care călătoreau prin țară. Bufonii cântau la târguri, distrau oamenii, își câștigau existența. O astfel de distracție, potrivit țarului Alexei Mihailovici, a interferat cu munca și a emis un decret prin care a ordonat ca toate instrumentele (domre, balalaika, coarne, psalteriu etc.) să fie colectate și arse. Dar timpul a trecut, regele a murit, balalaica a sunat din nou în toată țara.

Balalaica este un instrument ciupit cu coarde. Acesta este un fel de lăută - unul dintre principalele instrumente muzicale ale secolelor XVI-XVII. Balalaica veche nu a avut întotdeauna o formă triunghiulară. Ar putea fi atât oval, cât și semicircular, avea două și uneori patru șiruri. Balalaica modernă a fost creată în 1880 de maeștrii Paserbsky și Nalimov, comandat de fondatorul primei orchestre de instrumente populare și de un remarcabil interpret de balalaika Andreev. Instrumentele realizate de Nalimov rămân cel mai bun sunet până în prezent.

Grupul balalaikelor din orchestra de instrumente muzicale are cinci soiuri: prima, secundă, viola, bas și contrabas. Ele diferă ca mărime și tonul sunetului. Liderul grupului este prima, care de cele mai multe ori face solo. Se cântă cu zdrăngănit - fac lovituri simple pe coarde cu degetul arătător, tremolo - cu o alternanță rapidă de lovituri pe coarde în sus și în jos, și pizzicato - prin ciupirea coardelor. Cel mai mare dintre balalaika - contrabasul - are o înălțime de 1,7 m.

Balalaica este un instrument muzical comun care este studiat în școlile academice de muzică.

Trei coarde și ce sunet!

Cu revărsări, viu.

Il recunosc momentan -

Cel mai rusesc instrument.

(Balalaica)

Care este cel mai simplu mod de a obține sunet fără ajutorul vocii? Așa este - lovește ceva pe ceea ce este la îndemână.

Poveste instrumente de percutie condus din adâncurile timpului. Primitiv bate ritmul folosind pietre, oase de animale, blocuri de lemn și ulcioare de lut. În Egiptul antic, băteau (se jucau cu o mână) pe scânduri speciale de lemn la festivitățile în onoarea zeiței muzicii Hathor. Riturile de înmormântare, rugăciunile împotriva dezastrelor erau însoțite de lovituri în sistru - un instrument de tip zdrănitoare sub forma unui cadru cu tije metalice. LA Grecia antică crotalonul sau zornăiala era larg răspândit, era folosit pentru a însoți dansurile la diferite festivități dedicate zeului vinificației.

Text furnizat de liters LLC.

Puteți plăti cartea în siguranță cu un card bancar Visa, MasterCard, Maestro, dintr-un cont de telefon mobil, dintr-un terminal de plată, într-un salon MTS sau Svyaznoy, prin PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, carduri bonus sau într-un alt mod convenabil pentru tine.

Numele „balalaika”, sau, cum i se spunea și „balabayka”, provine din consoanele rusești balakat, balabonit, balabolit, joker, care înseamnă a discuta, apeluri goale. Aceste concepte transmit esența balalaikei – un instrument jucăuș, ușor, „strumător”, nu foarte serios.

Potrivit unei versiuni, balalaica a fost inventată de țărani. Treptat, s-a răspândit printre bufonii care călătoreau prin țară. Bufonii cântau la târguri, distrau oamenii, își câștigau existența. O astfel de distracție, potrivit țarului Alexei Mihailovici, a interferat cu munca și a emis un decret prin care a ordonat ca toate instrumentele (domre, balalaika, coarne, psalteriu etc.) să fie colectate și arse. Dar timpul a trecut, regele a murit, balalaica a sunat din nou în toată țara.

Balalaica este un instrument ciupit cu coarde. Acesta este un fel de lăută - unul dintre principalele instrumente muzicale ale secolelor XVI-XVII. Balalaica veche nu a avut întotdeauna o formă triunghiulară. Ar putea fi atât oval, cât și semicircular, avea două și uneori patru șiruri. Balalaica modernă a fost creată în 1880 de maeștrii Paserbsky și Nalimov, comandat de fondatorul primei orchestre de instrumente populare și de un remarcabil interpret de balalaika Andreev. Instrumentele realizate de Nalimov rămân cel mai bun sunet până în prezent.

Grupul balalaikelor din orchestra de instrumente muzicale are cinci soiuri: prima, secundă, viola, bas și contrabas. Ele diferă ca mărime și tonul sunetului. Liderul grupului este prima, care de cele mai multe ori face solo. Se cântă cu zdrăngănit - fac lovituri simple pe coarde cu degetul arătător, tremolo - cu o alternanță rapidă de lovituri pe coarde în sus și în jos, și pizzicato - prin ciupirea coardelor. Cel mai mare dintre balalaika - contrabasul - are o înălțime de 1,7 m.

Balalaica este un instrument muzical comun care este studiat în școlile academice de muzică.

GHICITORII

Dar doar trei șiruri

Are nevoie de muzică.

Toată lumea este mulțumită de joc!

Oh, ea sună, ea sună

Cine este aceasta? Ghici...

Aceasta este... (balalaica) noastră.

Trei coarde și ce sunet!

Cu revărsări, viu.

Il recunosc momentan -

Cel mai rusesc instrument.