Obiectivele lecției:

Pentru a familiariza elevii cu personalitatea D.I. Fonvizin.
Repetați genurile literaturii și trăsăturile dramei.
Pentru a crea condiții pentru formarea conceptului inițial al diferitelor tendințe din literatură.
Creați condiții pentru identificarea elementelor tradiționale de clasicism și inovație în comedia lui D.I. Fonvizin „Tuboș”.

Pentru a dezvălui percepția cititorului asupra comediei de către studenți.

Echipament: calculator, proiector multimedia, prezentare pe computer pentru lecție, carduri de sarcini.

În timpul orelor.

1. Introducere (diapozitivele 1-4)

Margine magică! Acolo pe vremuri

Satirii sunt un conducător îndrăzneț,

Fonvizin a strălucit, prieten al libertății...

LA FEL DE. Pușkin. „Eugene Onegin”

... Satiricul este excelent

Ignoranța a fost executată în comedia populară.

LA FEL DE. Pușkin. „Mesaj către cenzor”

Ce a contribuit la faptul că Pușkin a lăudat atât de mult opera lui Fonvizin, numindu-l un excelent satiric? Probabil, în primul rând, Fonvizin a fost un maestru care, folosind tradițiile în munca sa, a creat o operă inovatoare. Care este inovația dramaturgului și la ce tradiții a aderat în opera sa, trebuie să aflăm astăzi.

Cunoașterea biografiei lui D.I. Fonvizin (film video).

Activitatea literară a lui Fonvizin începe în anii 60 ai secolului al XVIII-lea. Un om curios și plin de duh, a fost creat pentru a deveni satiric. Și au existat destule motive de râs amar în realitatea rusă de atunci.

DI. Fonvizin este un reprezentant al clasicismului rus, una dintre mișcările literare.

Ce este o mișcare literară? Atentie la ecran.

Ce informații ați obținut din acest tabel?

Care sunt tendințele literare? (cu coincidența setărilor creative, temelor, genurilor și stilului în opera scriitorului)

Enumerați tendințele literare numite.

DI. Fonvizin este un reprezentant al clasicismului. Ce este caracteristic pentru asta direcție literară? Lucrul cu o foaie de calcul.

Înțelegi toate trăsăturile clasicismului? Un tipărit al acestui tabel este pe birourile dumneavoastră. Acesta este cardul numărul 1. În viitor, îl puteți folosi ca material de referință. Marcați pe card ceea ce nu înțelegeți cu un semn de întrebare.

Astăzi, Veronica Kopina și Sveta Breeva pregăteau o sarcină individuală avansată pentru lecție. Vor încerca să vă răspundă la întrebări. Ce trăsături ale clasicismului nu înțelegeți?

2. Revizuirea trecutului (diapozitivele 5)

Luați în considerare genurile literaturii. Cărui tip de literatură aparține opera lui Fonvizin pe care ai citit-o?

Care sunt caracteristicile unei opere dramatice? Fiecare dintre voi are cardul numărul 2, care indică trăsăturile dramei. Dar există erori în card. Repara-le.

Deci, care sunt caracteristicile dramei? (Verificarea lucrărilor cu cardurile)

3. Explicația noului.

Comedia clasică a fost construită după anumite canoane (diapozitivul 7 al prezentării)

Astăzi trebuie să aflăm dacă Fonvizin respectă aceste reguli în comedia sa.

Dar mai întâi, să explicăm numele comediei și să facem cunoștință cu personajele.

Cine a fost numit tufiș în secolul al XVIII-lea?

Ce trăsături ale numelor personajelor atrag atenția? Numele și numele pot fi numite vorbind? (Da.) Mitrofan din greacă. „ca mama”, Sophia - „înțelepciune”, etc.)

4. Dramatizarea episoadelor de comedie (diapozitivul 8)

Eroii comediei ne vizitează astăzi.

5. Conversație.

Listată actori comedie aproape fără comentarii. Ideea ta inițială despre personajele din piesă se potrivea cu ceea ce ai văzut? Ce trăsături ale eroilor de comedie au încercat să întrupeze actorii cercului dramatic? (declarațiile elevilor)

Încă de la primele pagini ale comediei, conflictul izbucnește. Ce este conflictul într-o lucrare? (coliziunea care stă la baza desfășurării acțiunii)

Între cine are loc ciocnirea în primul fenomen? (între Prostakova și Trișka)

Ce frază crede Prostakova despre a conduce Trișka într-o fundătură? Și cum pară Trișka această remarcă? („Deci chiar este necesar să fii croitor pentru a putea coase bine un caftan. Ce raționament bestial. - De ce, doamnă, un croitor a studiat, dar eu n-am făcut”).

Înțelege Prostakova importanța și necesitatea educației?

De ce angajează profesori? (în primul rând, ea declară: „Nu suntem mai răi decât alții”, iar în al doilea rând, există un decret al lui Petru 1 privind nobilimea, conform căruia fiecare nobil trebuia să învețe diferite științe înainte de a intra în serviciul public, deoarece oamenii educați pot aduce mai mult beneficiu pentru stat

Care este tema comediei lui Fonvizin? (tema educației și creșterii)

Cine altcineva dintre eroii piesei se opune Prostakovei? (Starodum). scrie teme pentru acasă. Scrieți citate despre educație și iluminare din replicile eroilor de comedie. Acum să lucrăm în grup și individual.

6. Lucrați în grup. Vă reamintesc regulile de lucru în grup. Discutăm sub ton. Vă exprimăm toate opiniile. Comandantul grupului rezumă și răspunde, care are dreptul să încredințeze răspunsul oricăruia dintre voi.

Grupa 1 (elevi puternici) Veți efectua un studiu și veți răspunde la întrebarea: „Care dintre regulile și tehnicile comediei clasice, în opinia dumneavoastră, a făcut D.I. Fonvizin, pe care le-a încălcat? Aveți cardul numărul 3 - un tabel de canoane pentru construirea unei comedii clasice. + marchează tradițiile urmate de Fonvizin. În a doua coloană, scrieți inovația dramaturgului.

Grupa a 2-a (elevii mijlocii) va potrivi citate din comedie cu aceste ilustrații.

Grupa a 3-a (membrii clubului de teatru) își va aminti textul și va încerca să restabilească aforismele din comedie, care, din păcate, s-au prăbușit.

Grupele a 4-a și a 5-a (alți elevi, grupe mixte). Ai cea mai serioasă și responsabilă sarcină. Lucrezi individual cu un test de control construit conform tipului USE. Opțiunile de răspuns sunt marcate în casetele de lângă întrebare.

7. Rezumatul lecției (rapoarte în grup despre munca depusă, cu excepția grupelor a 4-a și a 5-a, care trec profesorului testele finalizate) (diapozitivele 9-14)

8. Ultimul cuvânt al profesorului (diapozitivul 15)

Astăzi ne-am întâlnit cu D.I. Fonvizin, a făcut prima încercare de a pătrunde în secretele comediei sale nemuritoare „Undergrowth”. Vom continua să vorbim despre eroii ei, despre problemele ridicate de autoare în lecțiile următoare. Pentru că această lucrare, foarte apreciată de criticii ruși, necesită o lectură atentă.

„Comedia rusă a început cu mult înainte de Fonvizin, dar a început doar cu Fonvizin. „Underbust” și „Brigadierul” lui au făcut un zgomot groaznic când au apărut și vor rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii ruse, dacă nu a artei, ca unul dintre cele mai remarcabile fenomene. Intr-adevar. Aceste comedii sunt opera unei minți puternice. O persoană talentată.”

Atât de apreciată munca lui Fonvizin V.G. Belinsky în articolul „Vai de inteligență”. Să încercăm să înțelegem secretul operei nemuritoare a lui D.I. Fonvizin.

Caracteristicile clasicismului

Idealizarea eroilor

Caracteristicile clasicismului

Apelul la mostre și forme ale antichității ca ideal
Principiul raționalismului, cultul rațiunii
Respectarea strictă a regulilor, a canonului în construcția unei opere de artă
Respectarea unității locului, timpului și acțiunii în dramă
Dorința de a surprinde proprietățile esențiale ale fenomenelor vieții
Apel la probleme publice
Adoptarea ideilor de absolutism, patriotism, cetățenie
Corectitudinea prezentării personajelor umane
Idealizarea eroilor

Clasicismul ca mișcare literară

Clasicismul a apărut în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. În această perioadă, sistemul autocratic a fost întărit în Rusia. Principalul sprijin al autocrației a fost nobilimea. Literatura clasicismului a servit nevoilor statului absolut. Ea a predicat ideile de cetățenie asociate cu această formă de structură socială, ideile unei monarhii iluminate.

Tradus din latinescul „clasicism” - „exemplar”, „de primă clasă”. În secolele 17-18, lucrările de artă antică greco-romană erau considerate exemplare, demne de imitat.

Studiul operelor de artă antică a permis teoreticienilor clasicismului să obțină canoanele după care scriitorii trebuiau să le urmeze în creația artistică.

Scriitorii clasiciști credeau că sentimentele umane sunt înșelătoare, că numai cu ajutorul minții poate fi cunoscută viața și reflectată armonios în literatură.

Regulile clasicismului prevedeau împărțirea literaturii în genuri strict definite, înalte (odă, poem, tragedie) și joase (comedie, satira, fabulă).

Caracterele umane au fost conturate unilateral, actoria fiind de obicei purtătoare a oricărei trăsături. Actorii au fost în mod clar împărțiți în purtători de bine sau de rău.

Lucrările dramatice au respectat regulile celor trei unități. Evenimentele s-au petrecut într-o singură zi, într-un singur loc, intriga nu a fost complicată de episoade secundare.

CARDUL #3

Canoane ale comediei clasice

Inovația lui Fonvizin

Imagine Viata de zi cu zi, vicii umane
Eroii sunt oameni de clasă joasă, cu interese de bază demne de ridicol;
Fiecare dintre eroi este purtător al unei trăsături, al unui viciu
O împărțire clară în caractere pozitive și negative
Vorbind nume de familie
o idee
Unitatea de acțiune (comedia trebuie să se bazeze pe un singur conflict)
Unitate de loc și timp (acțiunea se desfășoară într-un singur loc în timpul zilei)
Eroicul și tragicul nu sunt permise (comedia ar trebui să execute vicii în râs)
Instalare activată colocvial
Un final fericit

CARDUL #2

Sarcină: găsiți erori în trăsăturile dramei ca tip de literatură.

Baza dramei este narațiunea evenimentelor
Portretul eroului este principalul mijloc de a crea o imagine
Drama are o imagine detaliată narativă și descriptivă
Rolul peisajului și al detaliilor artistice este important
Poziția autorului este exprimată printr-o digresiune lirică

CARDUL #1

Caracteristicile clasicismului

Apelul la mostre și forme ale antichității ca ideal
Principiul raționalismului, cultul rațiunii
Respectarea strictă a regulilor, a canonului în construcția unei opere de artă
Respectarea unității locului, timpului și acțiunii în dramă
Dorința de a surprinde proprietățile esențiale ale fenomenelor vieții
Apel la probleme publice
Adoptarea ideilor de absolutism, patriotism, cetățenie
Corectitudinea prezentării personajelor umane
Idealizarea eroilor

Materiale educaționale aferente:

și, inclusiv faimoasa comedie „Undergrowth”, sunt strâns legate de o tendință specială în literatură și artă (pictură, arhitectură), care și-a luat naștere într-o serie de țări europene la momentul ascensiunii absolutismului (puterea personală a monarhilor care unitate personificată, integritate, suveranitate (independență) state) la începutul secolului al XVII-lea și numit clasicism (din lat. classcus - exemplar). Influenţa clasicismului asupra viata artistica Europa secolele XVII-XVIII. a fost larg, pe termen lung și, în general, fructuos.

În literatură, clasicismul s-a manifestat cel mai pe deplin în Versuriși în dramă.

Clasicismul credea că este necesar să se bazeze pe normele frumuseții în arta antică, adică în artă. Grecia anticăși Roma antică care au fost expuse în operele lui Aristotel, Horațiu și alți gânditori și poeți ai antichității și le respectă cu strictețe, fără a se abate de la regulile creatoare. Aceste norme și reguli cereau de la artă, în special de la artă, claritate în prezentare, acuratețe în exprimarea gândurilor și ordine în construcția lucrărilor.

Clasicismul a dat preferință culturii față de sălbăticie și a insistat că natura și viața, transformate de om, sunt mai înalte decât natura și viața naturală, nesupuse încă eforturilor nobile ale minții, sentimentelor, voinței și mâinilor umane.

În fața privirii clasiciștilor, a existat întotdeauna idealul unei vieți frumoase și exaltate, transformată de arta omului, și haosul vieții naturale sălbatice i se opunea, stăpânit de neînțeles și aparent rău. legi. În consecință, era tipic ca clasicismul să reflecte viața în imagini ideale, gravitând spre „norma” universală, imaginea pe care antichitatea clasică o servește ca exemplu de artă perfectă și armonioasă în clasicism.

Deoarece în viața reală a existat un conflict între rațiune și sentimente, clasicismul a căutat să-l rezolve și să-l depășească printr-o combinație armonioasă și completă a intereselor personale ale unei persoane cu dictatele rațiunii și datoriei morale. În același timp, interesele statului erau considerate principale și predominante asupra intereselor individului.

Cea mai mare înflorire din literatura clasicismului a ajuns inițial dramă ca un fel de artă verbală şi scenică.

Drama (din greacă, dramă - „acțiune”), după cum știți, este unul dintre cele trei tipuri de literatură, alături de epic și versuri. La baza dramei, după sensul inițial al cuvântului, se află acțiunea: În dramă, fenomenele care alcătuiesc lumea exterioară se desfășoară în fața privitorului sau cititorului.

Evenimentele apar ca o acțiune live care se desfășoară în prezent (în fața ochilor privitorului!) arătată prin conflicte și sub forma unui dialog. Dramaturgii sunt excluși de la acțiunea directă și nu pot vorbi în nume propriu, cu excepția observațiilor care explică acțiunea sau comportamentul personajelor (de exemplu, atunci când unul sau altul personaj rostește o replică ca răspuns la cuvintele altei persoane, dramaturgul poate marca - „deoparte”, adică .dorind să-și ascundă opinia).

Drama clasică are o serie de caracteristici. Pentru ca acțiunea să-și păstreze armonia logică, clasiciștii au avansat cerința celor „trei unități” - unitatea de loc, unitatea de timp și unitatea de acțiune.

Primele două unități sunt foarte simple și de natură formală, motiv pentru care ulterior nu au rămas în lucrări dramatice.

Unitatea locului cere ca acțiunea să se desfășoare în aceeași încăpere și să nu depășească ea, de exemplu, în aceeași casă, ci în încăperi diferite. Așadar, acțiunea comediei „Vai de înțelepciune” are loc în casa lui Famusov, dar apoi în biroul lui Famusov, apoi în dormitorul Sophiei, apoi în sufragerie, apoi pe scări etc.

Unitatea timpului sugerează că acțiunea trebuie să înceapă și să se termine într-o zi. De exemplu, acțiunea începe cu sosirea lui Chatsky la casa familiei Famusov dimineața și se termină cu plecarea lui noaptea.

Unitatea de acțiune este cea mai fundamentală și profundă cerință a teoriei clasicismului. Legile dramei necesită tensiune și concentrare a acțiunii, determinate de obicei de personajele personajelor, strictețe deosebită în managementul intrigii: acțiunea din dramă și comportamentul personajelor trebuie să fie îndreptate către un singur scop, să mențină legătura și armonia compoziție în toate scenele și detaliile, și să fie unite, conjugate cu confruntarea principală a actorilor.

O astfel de regulă pentru un complot dramatic se numește „unitate de acțiune”. „Acțiunea dramei”, a scris V. G. Belinsky, „ar trebui să se concentreze pe un singur interes și să fie străină de interese secundare...” Aceasta înseamnă că în dramă „totul ar trebui îndreptat către un singur scop, o singură intenție”.

Datorită unității acțiunii în dramă, desfășurarea în trei termene a intrigii este urmărită în mod deosebit clar și consecvent: intriga - desfășurarea acțiunii (inclusiv punctul culminant) - deznodământul. Expresia exterioară a secvenței fluxului acțiunii dramatice este împărțirea dramei în acte, fiecare dintre acestea fiind o etapă finalizată a conflictului care se desfășoară.

Clasicismul a aderat cu strictețe la așa-numita ierarhie a genurilor. Tragedie, odă, epopee i-au aparținut „ genuri înalte". comedie, fabulă, satiră- prea jos".

În genul tragediei, Franța a prezentat doi dintre cei mai mari dramaturgi - Pierre Corneille și Jean Racine. Lucrările lor se bazează pe ciocnirea intereselor personale și a datoriei civice. În genul fabulei, Lafontaine a devenit celebru, iar în genul comediei, Molière. Au râs de viciile oamenilor, de condițiile și relațiile sociale și sociale nedrepte.

Cu timpul, contradicțiile dintre individ și stat s-au agravat din ce în ce mai mult. Nu numai păturile inferioare ale populației, neluminate și neafectate de activitatea unei minți puternice, au început să fie criticate, ci și nobilimea și clerul, care se aflau la un nivel înalt al societății. E vremea comediei.

Baza comicului (și râsului) este legea inconsecvenței: imaginarul este opus adevărului, iluzia este opusul realității, așteptatul este rezultatul. O discrepanță poate fi ușor detectată între cuvinte și fapte, ca în fabulă x Krylova, între un eveniment nejustificat subestimat sau exagerat, o discrepanță între pretențiile personajului, ca în cazul doamnei Prostakova, și esența ei reală. Pe baza inconsecvenței, trăsăturile comediei, cum ar fi hiperbola, claritatea, absurdul, grotesc și „înaltul”, adesea amestecat cu lacrimi de disperare, cresc râsul. Cu cât discrepanța este mai absurdă, cu atât este mai fantastică, cu atât decorul acțiunii ar trebui să fie mai realist, vital și autentic. Abia atunci comedia, cu râsul ei înțelept și înălțător, va fi convingătoare și eficientă din punct de vedere moral.

Toate aceste observații se aplică în deplină măsură atât Rusiei, cât și clasicismului rus, care poseda o serie de trăsături naționale.

În Rusia, clasicismul a apărut în anii 1730-1750. Pentru clasicismul rus, tema național-patriotică este firească, patosul civic, care s-a bazat pe puterea în creștere a statului rus și a fost asociată cu transformările epocii petrine.

Întrebări în teme

1. Care au fost regulile de bază, legile clasicismului?

2. Puteți determina ce proprietăți ale clasicismului le moștenește Fonvizin și pe care le respinge sau le transformă?

3. Sunteți de acord cu următoarea afirmație a lui P. A. Vyazemsky:

„În comedia „Undergrowth”, autorul avea deja un obiectiv cel mai important: roadele dezastruoase ale ignoranței, educației proaste și abuzului de putere domestică îi sunt expuse cu o mână îndrăzneață și pictate cu cele mai urâte culori. În „Brigadierul” autorul îi păcălește pe vicioși și proști, înțepându-i cu săgeți de batjocură; în „Undergrowth” nu mai glumește, nu râde, ci este indignat de viciu și îl stigmatizează fără milă... Ignoranța... în care a crescut Mitrofanushka) și exemplele acasă ar fi trebuit să pregătească în el un monstru, care este al lui mama, Prostakova " .

Rolurile lui Milon și Sophiei sunt palide... Oficialul este adevărat: taie cu sabia legii încurcătura acțiunii care ar trebui să fie dezlănțuită de considerentele autorului, și nu de măsurile polițienești ale guvernatorului. Kuteikpn, Tsifirkin și Vralman sunt caricaturi amuzante; acesta din urmă este prea caricatural, deși, din păcate, nu este cu totul irealizabil că pe vremuri un cocher german a ajuns ca profesor în casa soților Prostakov...”.

Succesul comediei „Undergrowth” a fost decisiv. Acțiunea sa morală este de netăgăduit. Unele dintre numele personajelor au devenit substantive comune și sunt încă folosite în circulația populară. Există atât de multă realitate în această comedie încât tradițiile provinciale numesc și acum mai multe persoane care ar fi fost originale pentru autor. Mi s-a întâmplat să mă întâlnesc în provincii cu două-trei exemplare vii de Mitrofanushka, adică parcă ar fi servit drept model pentru Fonvizin... Dacă este adevărat că Prințul Potemkin, după prima reprezentație a The Undergrowth, a spus: autorul: „Mori, Denis, sau nu mai scrie nimic!”, este păcat că aceste cuvinte s-au dovedit a fi profetice și că Fonvizin nu a mai scris pentru teatru ”(Vyazemsky P. A. Estetică și critică literară. M. , 1984. S. 197-198, 211-222).

4. De ce, din punctul de vedere al lui Vyazemsky, Fonvizin a dovedit personajele pozitive mai puțin convingătoare artistic decât cele negative?

5. Comentați opinia istoricului rus V. O. Klyuchevsky din reflecția sa „Undergrowth of Fonvizin (Experiența de explicație istorică a piesei educaționale)”:
„Se poate spune fără riscuri că Undergrowth nu și-a pierdut încă o parte semnificativă din fosta sa putere artistică nici asupra cititorului, fie asupra privitorului, în ciuda construcției sale dramatice naive, care dezvăluie la fiecare pas firele cu care este cusută piesa, nici într-un limbaj învechit, nici în convențiile scenice dărăpănate ale teatrului Catherinei, în ciuda moralității parfumate a optimiștilor secolului trecut revărsată în piesă. ... este necesar să râdem cu atenție de Mitrofan, pentru că Mitrofan nu este foarte amuzant și, în plus, este foarte răzbunător, iar ei se răzbună cu înmulțirea incontrolabilă și intuiția evazivă a naturii lor, asemănătoare cu insectele sau microbii.

Da, nu știu cine e amuzanttupusă . domnule Prostakov? Este doar un biet neinteligent, complet neajutorat, nu fără sensibilitatea conștiincioasă și directia unui sfânt prost, ci fără un strop de valuri și cu un exces de lașitate, jalnic până la lacrimi, silindu-l să fie supus și înaintea fiului său. De asemenea, Taras Skotnin nu este foarte comic: într-un om... pentru care o porcire înlocuiește atât templul științei, cât și vatra, ceea ce este comic la acest nobil nobil rus, care, dintr-o competiție educațională cu animalele sale iubite, a devenit
patru? Nu cumva chiar stăpâna casei, doamna Prostakova, nee Skotinina, comică? Acest chip într-o comedie, neobișnuit de succes conceput psihologic și excelent susținut dramatic ... ea este proastă și lașă, adică patetică - după soțul ei, ca Prostakov, fără Dumnezeu și inumană, adică dezgustătoare - după fratele ei, ca Skotinina. Undergrowth este o comedie nu a persoanelor, ci a posturilor. Fețele ei sunt comice, dar nu amuzante, comice ca roluri și deloc amuzante ca oameni. Se pot distra când îi vezi pe scenă, dar deranjează și supără când îi întâlnești în afara teatrului, acasă sau în societate. Fonvizin i-a făcut pe oameni trist și proști să joace roluri amuzante, amuzante și adesea inteligente.

Puterea impresiei este că este alcătuită din două elemente opuse: râsul în teatru este înlocuit de o reflecție grea la părăsirea lui ”(Klyuchevsky V. O. Portrete istorice: figuri ale gândirii istorice. - M., 1990. - P. 342. -349) .

Care este diferența dintre judecățile lui Vyazemsky și Klyuchevsky și care dintre ele, în opinia dumneavoastră, este mai corectă? Sau poate ai alt punct de vedere?

6. Prin ce semne se poate determina că comedia „Underboth” se referă la opere clasice (unitate de timp, loc...)?

Literatura, clasa a VIII-a. Proc. pentru invatamantul general instituţiilor. La ora 2 / aut. V. Ya. Korovin, ed. a 8-a. - M.: Iluminismul, 2009. - 399 p. + 399 p.: ill.

Conținutul lecției rezumatul lecției suport cadru prezentarea lecției metode accelerative tehnologii interactive Practică sarcini și exerciții ateliere de autoexaminare, instruiri, cazuri, quest-uri teme pentru acasă întrebări discuții întrebări retorice de la elevi Ilustrații audio, clipuri video și multimedia fotografii, imagini grafice, tabele, scheme umor, anecdote, glume, benzi desenate, pilde, proverbe, cuvinte încrucișate, citate Suplimente rezumate articole jetoane pentru curioase cheat sheets manuale de bază și glosar suplimentar de termeni altele Îmbunătățirea manualelor și lecțiilorcorectarea erorilor din manual actualizarea unui fragment în manual elemente de inovare în lecție înlocuirea cunoștințelor învechite cu altele noi Doar pentru profesori lecții perfecte plan calendaristic pentru anul recomandări metodice ale programului de discuții Lecții integrate

Ideologia iluminismului a stat la baza metodei principale a literaturii ruse a secolului al XVIII-lea (30-80 de ani) - clasicismul. Ca metodă artistică, a apărut în arta europeană în secolul al XVII-lea. Din punctul de vedere al clasiciștilor, sarcina artei este să se apropie de ideal. Forma a fost determinată de probe, de normă.

Estetica clasicismului este numită normativă:

Regula celor trei unități (timp, loc, acțiune); norma care impune puritatea genului / regula de puritate a genului (care a determinat problematica, tipul erou, complotși stil); norma lingvistică (determinată de „Gramatica rusă” a lui Lomonosov în 1755); conflicte tipice: între datorie și sentiment, rațiune și emoții, public și personal - probleme publice; cerința pentru o descriere simplă a personajelor.

A.P. a adus principiile clasicismului în Rusia. Sumarokov. În 1747, a publicat două tratate - Epistolul despre poezie și Epistolul despre limba rusă, unde își expune părerile despre poezie. De fapt, aceste epistole au fost traduse din franceză, o parafrază pentru Rusia a tratatului Arta poetică a lui Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina asta tema principală Clasicismul rus va fi o temă socială, dedicată interacțiunii oamenilor cu societatea.

Mai târziu, a apărut un cerc de dramaturgi începători, în frunte cu I. Elagin și teoreticianul teatrului V. Lukin, care au propus o nouă idee literară – așa-zisa. teoria declinației. Înțelesul său este că trebuie doar să traduceți în mod înțeles comedia occidentală în rusă, înlocuind toate numele de acolo. Au apărut multe piese asemănătoare, dar în general ideea nu a fost foarte realizată. Semnificația principală a cercului Elagin a fost că acolo D.I. Fonvizin, care a scris comedia Undergrowth ca exemplu de clasicism rus.

În această comedie, Fonvizin încearcă să-și dea seama Ideea principală clasicism – a reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil. Personajele pozitive vorbesc mult despre moralitate, viața la curte, datoria unui nobil. Personajele negative devin o ilustrare a comportamentului inadecvat. În spatele ciocnirii intereselor personale sunt vizibile pozițiile sociale ale eroilor.

Denis Ivanovich Fonvizin s-a născut în 1745 la Moscova. Provenea dintr-o veche familie nobiliară, a studiat la gimnaziul universitar, apoi la facultatea de filosofie a universității. Odată printre „studenții selecționați” din Sankt Petersburg la curatorul universității, contele Shuvalov, Fonvizin l-a întâlnit pe Lomonosov, cu personaje marcante teatrul rusesc F. G. Volkov și I. A. Dmitrievsky. Deja inauntru perioada timpurie activitate literarăÎn timpul traducerii, Fonvizin acționează ca o persoană cu minte progresistă care a experimentat influența ideilor educaționale. Alături de traduceri au apărut lucrări originale ale lui Fonvizin, pictate în tonuri tăios satirice.

O trăsătură a operei lui Fonvizin este combinația organică în majoritatea lucrărilor sale de duh satiric cu orientare socio-politică. Forța lui Fonvizin constă în onestitatea și directitatea sa literară și civică. El s-a opus cu îndrăzneală și direct nedreptății sociale, ignoranței și prejudecăților clasei sale și a epocii sale, a scos la iveală proprietarul și arbitrariul autocratic-birocratic.

Dramaturgul a reușit să descrie toate aspectele esențiale ale vieții și obiceiurilor societății feudale-serviste din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. A creat portrete expresive ale reprezentanților feudalilor, opunându-i, pe de o parte, nobilimii progresiste, iar pe de altă parte, reprezentanților poporului.

Încercând să dea luminozitate și credibilitate personajelor, Fonvizin și-a înzestrat personajele, în special pe cele negative, cu un limbaj individualizat.

Astfel, trăsăturile distinctive ale comediei „Undergrowth” sunt relevanța temei, denunțarea iobăgiei. Realismul imaginii create cu viața și obiceiurile epocii descrise și limbajul viu vorbit. În ceea ce privește acuitatea învățăturii satirice a sistemului iobagilor, această comedie este considerată pe bună dreptate cea mai remarcabilă operă dramatică a literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Epoca iluminismului se încheie cu Fonvizin: dezamăgirea ideilor educaționale.

Clasicismul rusesc și creativitatea lui M.V. Lomonosov

Principalul slogan al clasicismului este imitarea naturii, unde totul este clar, precis, supus regulilor. Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Fiecare erou este purtătorul unei trăsături (virtute sau viciu), care se reflectă în numele de familie vorbitoare. Principiul a trei unități: timp, loc și acțiune. (în termen de 1 zi în același loc, numărul de actori este limitat). O împărțire clară a genurilor în înaltă (tragedie, epopee, odă) și joasă (comedie, satira, fabulă).

M.V. Lomonosov a scris 20 de ode solemne. Ei au pus bazele poeziei serviciului public. Idealul lui Lomonosov a fost o monarhie iluminată, iar eroul ideal a fost Peter A.

„Oda în ziua ascensiunii...” este o lucrare tipică în spiritul clasicismului. A fost scris cu ocazia celei de-a 5-a aniversări de la urcarea lui Elisabeta, precum și cu o altă ocazie anume: RAS a primit o nouă cartă. Lomonosov și-a pus mari speranțe în răspândirea educației în Rusia.

Tema principală pentru odă a fost tema Rusiei, prosperitatea ei. Pacea este condiția principală pentru prosperitatea și iluminarea statului. Petru 1 pentru Lomonosov este un erou național, renumit pentru victoriile pe uscat și pe mare, care era conștient de necesitatea dezvoltării științei și educației. În Elizabeth Lomonosov vrea să vadă succesorul afacerilor tatălui său. Marile bogății ale Rusiei pot fi descoperite și stăpânite cu ajutorul științei, la studiul căruia ar trebui să se îndrepte tineretul rus. Aceasta este cheia bunăstării statului rus.

Conținutul civic al odei corespunde unei compoziții maiestuoase, monumentale și în același timp simple și armonioase.

Recunoștință tradițională față de monarh pentru faptele sale în folosul Rusiei.

Stilul înalt solemn al odei este creat prin utilizarea cuvintelor slave vechi, a cuvintelor cu disonanță (acest, asta, tokmo), a formelor trunchiate de adjective, schimbând ordinea cuvintelor într-o propoziție.

În textul odei găsim metafore, cuvinte și expresii arhaice, personificări, hiperbole, întrebări și exclamații retorice, tipice stilului clasic de odă.

În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după transformările lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, a dezvoltat teoria „trei calmuri”¹, care a fost, de fapt, o adaptare a regulilor clasice franceze la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt destinate în primul rând să surprindă trăsături generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasici ruși.

„Ciclul de poezii scris de Lomonosov este interesant nu numai pentru traducerile exemplare ale lui Anacreon, ci și pentru faptul că reflectă credo-ul poetic al lui Lomonosov însuși. Statul rus, Rusia, este declarată cea mai înaltă valoare. Poetul vede sensul vieții în slujirea binelui public. În poezie, el este inspirat doar de fapte eroice. Toate acestea îl caracterizează pe Lomonoșov ca poet clasicist. Mai mult, „O conversație cu Anacreon” ajută la clarificarea locului lui Lomonoșov în clasicismul rus și, mai ales , pentru a stabili diferența dintre el cetățenie din postura lui Sumarokov. În înțelegerea lui Sumarokov, slujirea statului era asociată cu predicarea ascezei, cu respingerea bunăstării personale, a purtat un principiu sacrificial pronunțat. Aceste principii au fost reflectate în mod deosebit în tragediile sale. Lomonosov a ales o altă cale. Stoicismul lui Seneca și sinuciderea spectaculoasă a lui Cato îi sunt la fel de străine. El crede în unirea fericită a poeziei, științei și absolutismului luminat”.

Profesor de limba și literatura rusă Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Rezumatul unei lecții de literatură în clasa a VIII-a „D.I. Fonvizin. Comedie „Tuboș”.

Obiectivele lecției:

educational - Familiarizare cu genul comediei; identificarea conflictului pe care se bazează acțiunea din piesă, cauzele acestuia, legătura cu epoca; luarea în considerare a comediei din punctul de vedere al canoanelor clasicismului și abaterilor de la acestea.

Educational - crearea condiţiilor pentru formarea deprinderilor şi abilităţilor de natură analitică; a-și exprima punctul de vedere într-o formă monologică, a rezolva o situație problemă

Educational - creşterea dorinţei de a fi o persoană cu adevărat morală, educată, educată, care ştie să vadă şi să aprecieze personalitatea altei persoane; formarea nevoii de a trăi după lege.

Tip de lecție: Lecție de formare a noilor cunoștințe.

Metoda principala: conversație analitică cu elemente de căutare problematică

Forme : colectiv, individual.

Tehnologie : cooperare „profesor-profesor”.

Echipament: Portretul lui D. I. Fonvizin, texte ale comediei „Underboth”, cărți de lucru despre literatură,

Aspectul plăcii: înregistrarea temei lecției, epigraf:
Satira „nu este o batjocură inocentă a minții vesele, ci o furtună a spiritului jignit de rușinea societății”.
V. G. Belinsky.portretul scriitorului, probleme, dicționar la subiect, comedie conflicte.

În timpul orelor

Organizarea timpului.

Verificarea temelor.

Citind pe de rost poezia lui G. R. Derzhavin „Monument”..

3. Scurtă informare despre D.I.Fonvizine.

Prezentarea studenților (alocată în prealabil)

D. I. Fonvizin (1745-1792) s-a născut într-o familie nobilă bogată, a primit studiile la Universitatea din Moscova, a studiat la gimnaziul universitar șiîn 1761-1762 - la Facultatea de Filosofie. La început a scris lucrări satirice, apoi s-a ocupat de traduceri.

A devenit devreme interesat de teatru. Prima dată am ajuns la spectacol la 14 ani și mi-am amintit ca pe un miracol: Acțiunile produse în mine de teatru sunt aproape imposibil de descris.

Viitorul dramaturg a dat dovadă devreme de o imaginație vie, un cordialreceptivitate, ironie, umor: „Cuvintele mele ascuțite s-au repezit în jurul Moscovei, deoarece erau sarcastice pentru mulți, apoi jignitul m-a anunțat ca pe un băiat rău și periculos”...

În 1762, Fonvizin s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Colegiul de Afaceri Externe ca interpret. Din 1763 până în 1769, a slujit sub ministrul de Cabinet I. P. Elagin, care era responsabil cu tratarea plângerilor, ceea ce i-a permis să cunoască îndeaproape curtea Ecaterinei a II-a.

Prima lucrare originală a fost fabula satirică „Vulpea Trezorierului”, apoi prima comedie, care a avut un succes răsunător.

Comedia „Undergrowth” a fost finalizată în 1782. „... teatrul s-a umplut, iar publicul a aplaudat piesa aruncând poșete”.

Discursul elevului (sarcină pre-eliberată) - înregistrări în caiete.

SATIRĂ – ironie acuzatoare, biciuitoare

Dramă- genul opere literare, construit sub forma unui dialog fără discursul autorului și destinat a fi interpretat pe scenă8 lucrări de acest fel, serioase, dar nu cu conținut eroic (spre deosebire de comedie și tragedie).

Observație- o explicație a autorului în textul piesei (de obicei între paranteze), asociată cu decorul acțiunii, acțiunile personajelor, intonația, expresiile faciale etc.

tufăr- tineri, care nu a primit suficientă educație și nu a putut fi admis (nu a crescut) în serviciu.

După apariția comediei, au început să numească adolescenți neglijenți, bărbați tineri.

Cuvântul profesorului:

În ceea ce privește intriga și titlul, „Undergrowth” este o piesă despre cât de prost și incorect a fost învățat un tânăr nobil, crescându-l „subdimensionat”. Problema educației este centrală în lucrările iluminismului. Dar Fonvizin a extins foarte mult însăși formularea acestei probleme: vorbim de educație în sensul cel mai larg al cuvântului. Mitrofan este același tupus de care vorbește titlul piesei. Istoria creșterii sale explică de unde provine lumea teribilă a Skotininilor și Prostakovilor.

4. Lucrați la problemele piesei.

Ce tehnici satirice folosește Fonvizin când înfățișează proprietarii de pământ? (Note în caiete)
1. Prenume și nume „vorbitoare”;
2. Exagerare deliberată trăsături negative. Trăsătură dominantă Care este numele acestei tehnici? /hiperbolă/
3. Caracteristici de sine (auto-revelatoare și acuzatoare);
4. „Zoologizarea”;
5. Observații
Deci ce esteproblema principala setat deja într-o acțiune?
1. Critica realității autocratice-serviste.
2. Tragedia destinului unui om obișnuit.
A doua problemă.

Viitorul Rusiei piere - generația mai tânără, mitrofani urâți educați, care vor deveni o frână pentru dezvoltarea spirituală și culturală a Rusiei.
A treia problemă.
Fonvizin pune în contrast imaginile oamenilor avansați cu conservatorismul vechii generații.

Toate personajele de comedie pot fi împărțite în mod clar în două tabere: eroi ideologici - eroi pozitivi reprezentați schematic, în mod tradițional, în conformitate cu regulile clasicismului și eroi negativi sau minori de zi cu zi, în imaginea cărora.Inovația lui Fonvizin .

Din comedie se știe care sunt originea și condițiile pentru creșterea eroilor de zi cu zi: Prostakov vorbește despre familia sa, știm de ce Skotinin a rămas neînvățat, iar „educația” și educația lui Mitrofanushka sunt descrise direct în piesă. Creșterea eroilor ideologici rămâne însă necunoscută: nu știm în ce mediu a fost crescută Sophia, ce a făcut din Milon un ofițer ideal etc.

Eroii de zi cu zi dintr-o comedie sunt în continuă mișcare: pe scenă au loc lupte între Mitrofan și Skotinin, Prostakova și Skotinin, Prostakova însăși spune: „Eu certa, apoi mă lupt” (II, 5) etc. Eroii de zi cu zi aproape că nu acționează, acțiunile lor sunt cuvinte.

1. Nume bunătăți. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Acordați atenție numelor și numelor „vorbitoare”.
2. Ce spirit proaspăt aduc acești eroi în lumea întunecată și ignorantă a Skotininilor?
3. Ce vise, spre deosebire de Skotinini, au oamenii avansați?
Milon - „Rațiune, curtoazie, iluminare”.
Starodum - „Suflet și inimă”.
Pravdin - „Adevărul în toate”.

Făcându-și comedia, Fonvizin a sperat că va veni vremea când tineretul progresist va considera o rușine o viață inactivă: „Un nobil ar considera că este o primă dezonoare să nu facă nimic când are atât de multe de făcut, sunt oameni care au nevoie de ajutor. există o patrie care slujește”.
Și ca urmare a acestui fapt, Rusia va deveni educată, bogată spiritual, pentru că valoarea unei națiuni ar trebui să fie determinată de faptele poporului său.
Iată o altă problemă - dorința de a vedea Rusia educată, bogată spiritual, fără a se înclina în fața altor state.

5. Fixarea noului material.

În ce secol a fost creată această comedie? (În secolul al XVIII-lea )

La care mișcare literară are legătură directă?clasicism)

Care sunt trăsăturile clasicismului ca tendință literară care se întâlnesc în piesă. (orientarea educațională a literaturii, scriitorul a căutat să influențeze mintea umană pentru a corecta viciile societății, împărțirea lor clară în pozitive și negative, comedia este instructivă, propovăduiește datoria civică, " vorbind nume de familie"eroii").

Cărui tip de literatură aparține această lucrare? La ce gen? În ierarhia genurilor, comedia aparține celor de jos, care erau considerate secundare. Care a fost scopul genurilor joase? (ridiculizează, denunță viciile omului și ale societății în ansamblu).

Ce reguli au fost respectate atunci când scrii o piesă în cadrul strict al clasicismului? Îi urmărește Fonvizin în comedia „Undergrowth”? (Constă din 5 acte, evenimentele au loc în timpul zilei, într-un singur loc, fără a fi distrase de efectele secundare. povestiri, scena este moșia lui Prostakov, acțiunea începe dimineața și se termină a doua zi dimineața, acțiunea este subordonată unei singure idei principale - nevoia de a educa un cetățean demn, cinstit, bun).

Deci, putem concluziona: Fonvizin urmează tradițiile clasicismului, și-a scris comedia nemuritoare în conformitate cu regulile de bază ale acestui curent literar.

5. Concluzia lecției:

Caracteristicile de vorbire pe care Fonvizin le înzestrează eroilor săi se disting prin acuratețea, acuratețea, concizia, aforismul, individualitatea și bogăția limbajului lor extraordinară. Discursul personajelor le trădează esența, opiniile, intențiile, dorințele. Toate acestea vorbesc despre înalta pricepere a dramaturgului Fonvizin.

A urma tradițiile nu anulează dorința de ceva nou. Îndemânarea și talentul scriitorului constă în faptul că introduce ceva nou în consacrat, tradițional.

Observând practic împărțirea eroilor în pozitiv și negativ, Fonvizin îi portretizează totuși pe unii dintre ei în mod ambiguu. Dacă Starodum, Pravdin, Sophia, Milon sunt necondiționat pozitivi, atunci profesorii lui Mitrofan cu greu pot fi atribuiți cu încredere pozitiv sau personaje negative. Și Eremeevna? Un sclav sau o dădacă iubitoare de tufăr?

Inovația lui Fonvizin s-a manifestat și în limbajul apt al comediei, în genial caracteristicile vorbirii. Ideea organizării societății după legile binelui și justiției a fost și ea progresistă.

Lecția sa încheiat. Mulțumesc.

Băieți, citiți comedia până la capăt. Următoarea lecție va muncă de cercetareîn tabele.

6. Tema pentru acasă: Citirea comediei până la capăt, caracterizarea personajelor.

7. Rezumarea lecției, evaluarea

„Tuboș” scrisă de D. I. Fonvizin în 1781 și a devenit punctul culminant al dramaturgiei ruse din secolul al XVIII-lea. Aceasta este o lucrare a clasicismului, dar în ea se manifestă și anumite trăsături ale realismului, ceea ce face ca această lucrare să fie inovatoare.

Piesa „Undergrowth” are următoarele caracteristici ale clasicismului:

• orientarea educațională a literaturii, scriitorul a căutat să influențeze mintea umană pentru a corecta viciile societății,
• o împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ,
• „numele care rostesc” eroi„Tuboș” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• comedia este de natură instructivă (abordează cele mai importante probleme ale educației unui cetățean, educație, moralitate și arbitrariul proprietarilor de pământ.
• piesa predică datoria civică

Comedia „Undergrowth” a fost scrisă în cadrul strict al clasicismului(Fonvizin observă unitatea locului și timpului în The Undergrowth): este format din 5 acte, evenimentele au loc în timpul zilei, într-un singur loc, fără a fi distras de povești secundare, scena este moșia lui Prostakov, acțiunea începe dimineața și se termină în dimineața zilei următoare, acțiunea este subordonată unei singure idei principale - nevoia de a educa un cetățean demn, cinstit, bun.

În conformitate cu cerințele clasicismului, toți eroii de comedie sunt împărțiți în pozitivi și negativi.

Eroi pozitivi „Undergrowth”: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.

Eroii negativi din „Undergrowth”: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- acționează sub „conducerea” doamnei Prostakova, moșier-servitor. Într-un astfel de mediu, se formează moralitatea unui tânăr nobil, un minor, Mitrofan Prostakov. Așa apare tema educației familiale, tema familiei, relațiile intrafamiliale.