Secolul al XX-lea este adesea caracterizat ca „epoca atomică”, care este asociată nu numai cu apariția armelor atomice, ci și cu dezvoltarea energiei nucleare.

Lysippus este un sculptor grec antic, născut în Sikyon (Peloponez). În antichitate, se pretindea (Pliniu cel Bătrân) că Lisip a creat 1500 de statui. Chiar dacă aceasta este o exagerare, este clar că Lisip a fost un artist extrem de prolific și versatil. Cea mai mare parte a lucrărilor sale au fost în principal statui de bronz care înfățișau zei, Hercule, sportivi și alți contemporani, precum și cai și câini. Lisip a fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare. O statuie colosală a lui Zeus de către Lisip stătea în agora din Tarentum. Potrivit aceluiași Pliniu, înălțimea sa era de 40 de coți, adică. 17,6 m. Alte statui ale lui Zeus au fost ridicate de Lisippos în agora din Sicyon, în templul din Argos și în templul Megarei, ultima lucrare reprezentându-l pe Zeus însoțit de Muze. Pe monedele care au supraviețuit se află imaginea unei statui de bronz a lui Poseidon care stă în Sicyon, cu un picior pe o estradă; o copie a acesteia este o statuie care seamănă cu o imagine pe monede din Muzeul Lateran (Vatican). Figura zeului soare Helios, creată de Lysippos pe Rodos, îl înfățișa pe un car cu patru trase, acest motiv fiind folosit de sculptor în alte compoziții. Copiile din Luvru, Muzeele Capitoline și Muzeul Britanic care îl arată pe Eros slăbând coarda arcului pot fi urmărite până la Eros de către Lysippus la Thespiae. Tot în Sicyon, o statuie îl înfățișa pe Kairos (zeul norocului): zeul în sandale înaripate stătea pe o roată, cu părul atârnat înainte, dar ceafă era cheală; s-au păstrat copii ale statuii pe mici reliefuri și camee.

Hercule este un personaj preferat al lui Lysippos. Colosala figura așezată a lui Hercule de pe Acropola din Tarentum l-a înfățișat pe eroul într-o dispoziție mohorâtă după ce a curățat grajdurile Augean: Hercule stătea pe un coș în care purta bălegar, capul sprijinit de braț, cotul sprijinit de genunchi. Această statuie a fost dusă la Roma de Fabius Maximus după ce a fost ucis în 209 î.Hr. e. a luat Tarentum, iar în 325 d.Hr. e. Constantin cel Mare a mutat-o ​​în Constantinopolul nou întemeiat. Este posibil ca Heracles pe care îl vedem pe monedele din Sicyon să provină dintr-un original pierdut, ale cărui copii sunt atât Hercules Farnese din Napoli, cât și statuia semnată cu numele lui Lysippus din Florența. Aici îl vedem din nou pe Hercule posomorât, sprijinit abătut de o bâtă, cu pielea de leu aruncată peste el. Statuia lui Hercule Epitrapedius, înfățișând eroul „la masă”, l-a reprezentat, conform descrierilor și a numeroaselor repetări existente de diferite dimensiuni, așezat pe pietre, cu o cană de vin într-o mână și un bât în ​​cealaltă - probabil. după ce s-a urcat în Olimp. Figurina, care a fost inițial un decor de masă creat pentru Alexandru cel Mare, a fost văzută mai târziu la Roma de către Statius și Marțial.

Portretele lui Alexandru create de Lisip au fost lăudate pentru că îmbină două calități. În primul rând, au reprodus în mod realist aspectul modelului, inclusiv întoarcerea neobișnuită a gâtului, iar în al doilea rând, caracterul curajos și maiestuos al împăratului a fost exprimat clar aici. Figura care îl înfățișează pe Alexandru cu o suliță pare să fi servit ca original atât pentru herma deținută anterior de José-Nicola Azar, cât și pentru statueta de bronz (amândouă aflate acum la Luvru). Lisip l-a înfățișat pe Alexandru călare - atât singur, cât și împreună cu camarazii săi de arme căzuți în bătălia de la Granicus în 334 î.Hr. e. O statuetă ecvestră existentă din bronz a lui Alexandru cu o vâslă severă sub cal, posibil o aluzie la aceeași bătălie pe râu, poate fi o replică a ultimei statui. Alte portrete ale lui Lisip au inclus cel al lui Socrate (cele mai bune copii sunt poate busturile din Luvru și Museo Nazionale delle Terme din Napoli); portretul lui Esop; mai existau portrete ale poetei Praxilla si Seleucus. Împreună cu Leocharus, Lysippus a creat un grup pentru Crater înfățișând o scenă de vânătoare de leu în care Crater i-a salvat viața lui Alexandru; după 321 î.Hr grupul a fost inițiat în Delphi.

Apoxyomenos, sportivul care curăță murdăria după antrenament (în antichitate se obișnuia să se ungă înaintea exercițiilor atletice), a fost ulterior plasat de Agrippa în fața băilor pe care le ridica la Roma. Poate că copia sa este o statuie de marmură din Vatican. Cu o racleta tinuta in mana stanga, sportivul curata mana dreapta intinsa. Astfel, mâna stângă traversează corpul, care a fost primul caz de reproducere a mișcării în dimensiunea a treia, pe care o întâlnim în sculptura greacă veche. Capul statuii este mai mic decât era obișnuit în sculptura anterioară, trăsăturile feței sunt nervoase, subțiri; părul ciufulit de la exerciții este reprodus cu mare vivacitate.

O altă imagine portret a unui atlet de către Lisip este marmura Agia găsită în Delphi (situată în Muzeul Delphi); aceeași semnătură ca sub ea a fost găsită și la Pharsal, dar statuia nu a fost găsită acolo. Ambele inscripții enumera numeroasele victorii ale lui Agius, strămoșul domnitorului tesalian Daoch, care a comandat statuia, iar inscripția de la Farsalus îl listează pe Lisip drept autorul lucrării. Statuia găsită la Delphi este similară ca stil cu Scopas, care la rândul său a fost influențat de Polikleitos. Întrucât Lisip însuși l-a numit pe Doryphoros Polykleitos profesorul său (ale cărui proporții unghiulare le-a refuzat, totuși), este foarte posibil ca și contemporanul său mai vechi Skopas să-l fi influențat.

Lisip este în același timp ultimul dintre marii maeștri clasici și primul sculptor elenistic. Mulți dintre studenții săi, printre care se numărau cei trei fii ai săi, au avut un efect profund asupra artei secolului al II-lea î.Hr. e.

"Hermes odihnindu-se", o sculptură realizată de Lisip. Neconservată. Cunoscută dintr-o copie romană păstrată la Muzeul Național de Arheologie din Napoli. Colosala figură așezată a lui Hercule de pe acropola din Tarentum l-a înfățișat pe eroul într-o dispoziție sumbră după ce a curățat grajdurile Augean: Hercule stătea pe un coș în care purta bălegar, capul sprijinit de braț, cotul sprijinit de genunchi.

"Apoxyomenos”, sculptură în bronz de Lisip. Neconservat. Cunoscută dintr-o copie romană realizată din marmură în secolul I d.Hr. e. Statuia înfățișează un atlet care se îndepărtează de praful și nisipul care s-a lipit de corpul său gol în timpul luptei. În comparație cu statuile din secolul al V-lea, se caracterizează prin proporții mai alungite, modelare tridimensională și redare detaliată a mușchilor.

„Eros trage arcul” sculptură de Lisip. Neconservat. cunoscute din copii. Una dintre copii este păstrată la Schitul de Stat, Sankt Petersburg. Eros este înfățișat ca un adolescent, al cărui corp a dobândit deja o anumită angularitate, dar nu și-a pierdut încă moliciunea copilărească a formelor. Tânărul zeu trage un arc. Cu naturalețea și veridicitatea deplină a ipostazei, Lysippus a creat o compoziție spațială complexă, în care părțile figurii sunt situate în diferite planuri de intersectare. Datorită acestui fapt, imaginea capătă un dinamism aparte.

"Hercule luptă cu un leu grup de sculptură în bronz realizat de Lisip. Neconservat. Distrusă în 1204 de către cruciați, care l-au pus pe monede. Ea a stat la bariera de separare a Hipodromului Constantinopolului. Este înfățișată prima ispravă a lui Hercule - strangularea leului nemean, lupta lui Hercule cu leul. O copie din marmură este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

12.Idealizarea imaginilor în sculptura lui Leohar. „Apollo Belvedere”.

Leohar - sculptor grec antic din secolul al IV-lea. î.Hr e., care în anii 350 a lucrat cu Scopas la decorarea sculpturală a Mausoleului din Halicarnas. Mai târziu, Filip al II-lea al Macedoniei ia comandat portrete crisoelefantine ale familiei regale pentru Philippeum din Olympia.

Asemenea statui precum Apollo Belvedere, Diana de Versailles și Ganymede Vatican (cunoscute din copiile romane) sunt atribuite tăietorului Leochar. Soclul unei statui de bronz care îi poartă numele, care îl înfățișează pe Alexandru vânând lei, a fost găsit în timpul săpăturilor din Atena.

Apollo Belvedere este o copie romană din marmură a unui original din bronz a sculptorului grec antic Leochar (sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare, c. 330-320 î.Hr.)

Statuia îl înfățișează pe Apollo, vechiul zeu grec al soarelui și al luminii, fiul lui Zeus și Leto (Latona), fratele geamăn al lui Artemis, sub forma unui tânăr și frumos, care trage dintr-un arc. Statuie de bronz a lui Leochar, executată c. 330 î.Hr e., pe vremea clasicilor târzii, nu a supraviețuit. În ceea ce privește datarea copiei romane din marmură, opiniile cercetătorilor diferă semnificativ. Există o altă replică a celebrei statui - capul lui Apollo, așa-numitul. șeful Steinheiser (Basel, Elveția).

Statuia de marmură a fost găsită între 1484 și 1492. la vila lui Nero din Antia lângă Roma (moderna Anzio, Italia). În timpul domniei Papei Iulius al II-lea, în 1506, statuia lui Apollo a fost instalată în antichitățile construite de arhitectul D. Bramante în Grădina Belvedere din Vatican. De aici și numele său.

Trunchiul de copac pentru susținerea mâinii drepte a lui Apollo a lipsit în originalul din bronz, a fost completat într-o repetare de marmură de către un copist. Cu toate acestea, statuia a fost găsită cu brațele rupte. În anii 1550, sculptorul italian G. Montorsoli, elev al lui Michelangelo, a completat ambele mâini.

Sculptura Partenonului, relația sa cu designul arhitectural al templului. Frontoanele Partenonului, conținutul lor mitologic și semnificația complotelor. Scene din frizele Partenonului.

Partenonul(greaca veche Παρθενών - fecioară; pur) - un monument de arhitectură antică, un templu antic grecesc situat pe Acropola Atenei, principalul templu din Atena antică, dedicat patronei acestui oraș și a întregii Atici, zeița Atena Fecioara (Ἀθηνᾶ Παρθένος). Construit în 447-438 î.Hr. e. arhitectul Kallikrates după proiectul lui Iktin și decorat în 438-431 î.Hr. e. sub conducerea lui Fidias sub domnia lui Pericle. În prezent, se află într-o stare dărăpănată, lucrările de restaurare sunt în curs.

Friza în relief al Partenonului este cea mai bogată și mai variată parte a complexului decorată. Multe dintre figurile ilustrate permit o evaluare mai completă a nivelului de dezvoltare a artei în această perioadă.

Mai multă unitate decât metope ne este prezentată de friza Partenonului. Surprinzător de calmă pentru toată vitalitatea sa, surprinzător de stilată pentru cea mai mare naturalețe, această friză aparține celor mai remarcabile creații de artă din toate timpurile și popoarele. El a dovedit o dată pentru totdeauna că nu există o temă mai potrivită pentru o friză care se întinde continuu decât imaginea unei procesiuni polisilabice de oameni și animale care se mișcă în aceeași direcție; că izocefalia, regula așezării capetelor tuturor figurilor la același nivel, trebuie respectată cu strictețe în interesul umplerii fâșiei lungi a frizei, dar menținută doar aproximativ, fără rigoare pedantă; că însuși stilul de relief plat, în care se execută imaginea procesiunii, obligă figurile să fie reprezentate în profil și, totuși, în stilul liber al unei epoci mai mature, această regulă poate și ar trebui să fie încălcată la întâmplare. ture de figuri individuale; că schimbarea figurilor animalelor și oamenilor, figurile îmbrăcate și dezbrăcate, chiar schimbarea însăși a mișcărilor individuale și aranjarea pliurilor de îmbrăcăminte pot, cu repetarea constantă a motivelor principale, să confere întregii imagini o mare varietate: și vitalitate. - toate acestea sunt adevăruri artistice, confirmate de friza Partenonului cu atâta evidență, încât tot felul de probleme își găsesc în el o soluție gata făcută. Vopselele și accesoriile din bronz, acum pierdute, au sporit și exaltat și mai mult impresia pe care o făcea această friză în forma sa originală. Ca succes al artei perioadei luate în considerare, se poate sublinia că zeii din fața frizei, printre care îi recunoașteți imediat pe Zeus și Hera, mesagerul zeilor Irida, Palas Atena, Hephaestus, Poseidon, Hermes și Afrodita cerească îmbrăcată modest cu fiul ei Eros, caracterizate nu atât prin ținuta și atributele lor, cât prin tipurile și pozițiile lor. În același timp, superioritatea zeilor asupra oamenilor este încă exprimată în vechiul mod prin dimensiunea mare a figurilor lor, care singure sunt reprezentate așezate astfel încât capetele lor, conform regulii de mai sus, să fie la aceeași înălțime cu cele ale capetele altor figuri.

Din păcate, din grupele de fronton ale Partenonului au ajuns până la noi doar fragmente foarte incomplete. Pe fiecare fronton, personajele sunt doar figuri centrale, în timp ce cele laterale, formând grupuri frumoase, își exprimă participarea doar într-un mod intern. Din ambele grupuri centrale nu s-a păstrat aproape nimic. Cu toate acestea, putem completa grupul frontonului estic pe baza unui relief care decorează gura unei fântâni cilindrice păstrată în Muzeul din Madrid. Judecând după această ușurare, Zeus s-a așezat pe tron ​​în centrul grupului, întors la dreapta. În fața lui stătea în armură deplină fiica sa Athena Pallas, care tocmai i se născuse, căreia îi zburase zeița biruinței; în spatele lui Zeus stătea Hephaestus sau Prometeu cu un ciocan, cu care a produs nașterea mistică a zeiței din capul tatălui etern. Grupurile centrale ale frontonului vestic pot fi reconstruite și mai ușor din fragmentele supraviețuitoare și din desenul lui Carey. În stânga stătea Atena, în dreapta - Poseidon; ambele în ipostaze pline de viață și mișcare au înzestrat Attica cu angajamentele prosperității ei: Poseidon a bătut o cheie sărată la picioarele lui, Atena a întors măslinul sacru. Acesta din urmă, înfățișat în forma sa naturală, se afla chiar în mijlocul frontonului, prin care denota victoria zeiței. Ambele zeități, în spatele cărora li s-au așezat cvadrigile, făcându-și minunile, s-au retras una de cealaltă, parcă înspăimântate. Dar cine erau figurile întinse de ambele părți ale acestora, mai calme pe estul și mai mobile pe frontonul vestic (Fig. 266)? Pentru a răspunde la această întrebare trebuie să alegeți între divin și uman, între ficțiune și istorie. Unii văd în aceste figuri personificări ale forțelor naturii și ale localităților, legate de modul monumental, poetic de înfățișare antropomorfă a peisajului; alții recunosc figurile laterale ale frontonului estic drept miticii locuitori primitivi din Attica. Un singur lucru este fără îndoială, și anume că în colțurile frontonului de est erau așezate în stânga Helios, zeul soarelui, răsărind cu caii săi de foc din mare, în dreapta - Selena, sau Nyx, zeița. a nopții, coborând cu caii ei obosiți în oceanul lumii, apoi ca figuri de colț întinse ale frontonului vestic, după explicația unor cercetători care nu văd nicio personificare a peisajului în alte figuri, ei reprezentau zeii fluviului. Cephis, Ilissus și Kalliroi. În toate aceste întrebări, cea mai largă sferă este deschisă arbitrarului interpreților. În ceea ce ne privește, preferăm să admirăm pur și simplu aceste imagini nepământene, fără să ne întrebăm despre numele lor, să ne bucurăm de formele lor, pure și puternice chiar și într-o formă dărăpănată, modelarea ideală și în același timp naturalistă a nudității, luxului, fineței lor. și ușurința de a pune pe ele.draperii, calmul și demnitatea poziției lor în grupuri monumentale. Aici pentru prima dată - spre deosebire de sculpturile de fronton ale templelor Eghina și olimpice - se realizează corectitudinea anatomică completă a virajelor, aici pentru prima dată figurile individuale sunt conectate în grupuri care alcătuiesc un întreg inseparabil. Numele interpretului (sau numele) acestor lucrări finisate de sculptură decorativă în marmură nu poate fi determinat destul de precis, deoarece scriitorii antici nu le dau. Faptul că sculpturile frontonului sunt impregnate de spiritul lui Fidias, nu poate exista nicio dispută în acest sens, dar pare puțin probabil ca marele maestru să fi participat personal la execuția acestor lucrări de marmură. Dacă, totuși, numim în locul lui Alcamenes sau Agoracritus și ne punem întrebările în ce măsură proiectele frontoanelor aparțin lui Fidias însuși și în ce măsură executarea acestor proiecte poate fi atribuită studenților săi, atunci din nou nu vei ieși din cercul vicios al presupunerilor. Trebuie să ne mulțumim cu convingerea că spiritul lui Fidias și direcția școlii sale sunt exprimate clar în acest monument artistic unic al Greciei.

(secolul al IV-lea î.Hr.)

Lisip a fost cel mai mare sculptor grec al secolului al IV-lea î.Hr. A reușit să ridice arta greacă la cote și mai mari. Nu se știu multe despre viața lui Lysippos.

După cum scrie Will Durant, „Lisip din Sicyon a început ca un calămar modest. Visa să fie artist, dar nu avea bani de profesor; el, însă, și-a făcut curaj când a auzit cuvintele pictorului Eupompus, care a declarat că cel mai bine este să imite nu artiștii, ci natura. După aceea, Lisip s-a îndreptat către studiul ființelor vii și a stabilit un nou canon de proporții sculpturale, care a înlocuit carta strictă a lui Polykleitos; a lungit picioarele și a redus capul, a întins membrele în a treia dimensiune și a dat figurii mai multă vitalitate și lejeritate.

Principala realizare a sculptorului a fost aceea că de la imaginea tipicului se trece la transferul caracteristicii. Lisip este interesat în primul rând de starea care nu mai este constantă, stabilă a fenomenului. Dimpotrivă, este cel mai atras de originalitate.

Una dintre cele mai lucrări celebre sculptor - o statuie a lui Apoxyomenes. G. I. Sokolov povestește viu despre această lucrare a lui Lysippus: „Lysippus a reușit să transmită într-un mod plastic entuziasmul unui tânăr care încă nu se răcorise după luptă, mobil, trecând de la picior la picior. În statuia lui Apoxyomenes nu există o singură parte calmă a corpului: trunchiul, picioarele, brațele, gâtul nu pot rămâne mult timp în poziția în care sculptorul le-a arătat. Capul lui Apoxyomenes este ușor înclinat într-o parte, părul este arătat ca și cum ar fi lipit de sudoare, o șuviță din ele a zburat în sus. Gura îi este întredeschisă în respirație grea, o ridă îi taie fruntea, ochii îi sunt adânc înfundați de oboseală imprimată în ei. Nervozitatea tremurătoare a entuziasmului, pe care copistul roman nu a putut să o transmită în chipul de marmură al lui Apoxyomenes, a fost păstrată de o statuie de bronz a lui Efeb din Antikythera, realizată, poate, de vreun contemporan cu Lisip. Lisip a preferat să lucreze în bronz, iar în statuia originală a lui Apoxyomenes nu existau elemente de recuzită, care, după ce au apărut într-o copie de marmură romană, strică aspectul statuii și reduc ușurința și mobilitatea figurii. Reflecțiile asupra originalului din bronz au creat și o impresie suplimentară de fragmentare a volumelor și de anxietate a imaginii.

Complica semnificativ Lisipul si setarea corpului: piciorul drept este dat deoparte si usor in spate; mâinile sunt puse înainte, una este dreaptă, cealaltă este îndoită la cot. Cucerirea spațiului de către statuie continuă, începută de Scopas odată cu turnarea complexă a Menadei. Lisip merge mai departe decât predecesorul său: dacă Maenad era mobilă într-un cilindru imaginar, atunci Apoxyomenes își sparge granițele invizibile și caută să intre în mediul spațial în care se află privitorul. Până acum, însă, maestrul este limitat doar la mișcarea mâinii sportivului.

Nou, în comparație cu statuile lui Polikleitos, se percep proporțiile sculpturilor lui Lisip: figura lui Apoxyomenes pare alungită, iar capul este mic. Profesionalismul personajului iese în evidență clar: aici, mai concret decât în ​​statuia lui Doryphoros, este reprezentat sportivul. Dar dacă Spearman a concentrat în sine calitățile nu numai ale unui atlet, ci și ale unui hoplit, precum și ale unui grec ideal, perfect, atunci imaginea lui Apoxyomenes este mai puțin multifațetă și holistică, deși mai dinamică și mai mobilă.

Sculptorul folosește deja mult mai pe deplin ocazia de a arăta diferite stări ale omului din diferite puncte de vedere. Din spate, Apoxyomenos pare obosit, din față este perceput ca emoționat, în stânga și în dreapta, alte nuanțe sunt introduse în aceste stări ale sale, iar alte impresii sunt create de maestru.

Potrivit scriitorilor antici, Lisip a sculptat pentru orașul Alisia din Acarnania (partea de vest a Greciei centrale) o serie de grupuri sculpturale înfățișând principalele fapte ale lui Hercule. Executate în bronz în mărime naturală, au fost ulterior transportate la Roma. Aici s-au făcut numeroase copii din ele.

Lupta cu leul nemean este prima și una dintre cele mai dificile fapte ale lui Hercule. În Valea Nemeei, Hercule a abătut un leu la intrarea în peștera lui. Săgeata trasă de Hercule nu i-a făcut rău leului, încurcat în lână groasă. Când fiara furioasă s-a repezit asupra lui Hercule, acesta l-a uimit mai întâi pe leul cu o bâtă, apoi, apucându-l de gât, a intrat într-o luptă de moarte cu el.

Compoziția grupului are forma unei piramide formată din figurile lui Hercule și leul, ceea ce permite ca grupul să fie privit din toate părțile.

G. D. Belov povestește despre statuie: „Poziția eroului este stabilă - picioarele lui sunt larg distanțate, simte un sprijin solid sub el. Hercule a apucat leul de gât cu mâinile și l-a sugrumat. Mâinile lui Hercule sunt un inel care se micșorează treptat. Va putea fiara să iasă din acest inel mortal, va putea leul să se elibereze de îmbrățișarea puternică a lui Hercule?

Lupta a atins deja cea mai mare intensitate. Hercule strânge cu mare forță gâtul leului. Toți mușchii lui s-au umflat până la limită - pe piept, pe brațe și pe picioare, aceștia au acționat ca niște umflături elastice. Chiar și pe spate - și acolo toți mușchii au început să se miște; aici sculptorul le exagerează în mod deliberat, dar în realitate sunt mai puțin dezvoltate pe spate și nu ating asemenea dimensiuni. Artistul trebuia însă să arate această umflare excesivă a mușchilor pentru a exprima tensiunea la care a ajuns lupta a doi adversari puternici.

Dacă postura lui Hercule este stabilă și încrezătoare, dacă eroul este încă plin de o forță inepuizabilă, atunci poziția leului este complet diferită. Cu labele din față, leul se sprijină pe Hercule, încercând din toate puterile să se desprindă de el, dar picioarele din spate ale fiarei și trunchiul lung dau impresia de instabilitate. Este neobișnuit ca un leu să stea pe picioarele din spate și cu atât mai mult să lupte într-o astfel de poziție. Intenția leului era să sară cu atâta forță încât, cu o lovitură din corpul său greu, să răstoarne pe inamicul la pământ și să-l muște în poziție culcat. Dar leul nu a reușit să facă acest lucru - inamicul s-a dovedit a fi suficient de puternic pentru a rezista loviturii groaznice a leului și nu numai să reziste și să stea în picioare, ci și să treacă de la apărare la lupta activă. Hercule, după ce a interceptat saltul leului, l-a forțat să intre în luptă unică într-o poziție dezavantajoasă pentru leu, această împrejurare a afectat imediat dezvoltarea luptei - avantajul în ea era de partea lui Hercule.

S-a păstrat o altă copie din originalul maestrului. O mică figurină a lui Hercule îl înfățișează pe eroul așezat pe pielea unui leu aruncat peste o stâncă.

Tânărul Hercule se sărbătorește în Olimp, printre zei, unde a fost transferat în mod miraculos la sfârșitul vieții sale pământești.

Figurina a fost un cadou de la Lisip lui Alexandru cel Mare. Tradiția spune că Alexandru a iubit atât de mult această statuetă încât nu s-a despărțit de ea nici măcar în campanii și, fiind pe moarte, a poruncit să o pună în fața ochilor.

Statuia lui Hermes care se odihnește este atribuită școlii lui Lysippus. Acesta din urmă respiră greu, scufundându-se pe marginea stâncii. Probabil, după ce s-a odihnit, va continua din nou să alerge repede. Și doar sandalele lui Hermes cu catarame la picioare, în care nu se poate alerga, ci doar se poate zbura, indică divinitatea imaginii.

În aceeași ipostază tensionată complexă, îi arată pe Lisip și Eros, trăgând de sfoara arcului său. Iată cum descrie G. D. Belov această lucrare: „Eros este înfățișat ca un băiat gol care ține în mâini un arc, pe care încearcă să tragă o cordă de arc. Pentru realizarea acestei acțiuni a fost necesar un efort foarte mare, care a determinat compoziția figurii. Eros este puternic îndoit, picioarele și trunchiul lui sunt în același plan, brațele sunt întinse spre partea stângă, iar capul este întors în aceeași direcție. Liniile paralele se intersectează cu linia picioarelor și cu planul trunchiului, partea inferioară a figurii este îndreptată înainte, în timp ce umerii și trunchiul sunt înclinați spre dreapta; unele forte se opun altora, toate acestea dau miscare figurii, o fac dinamica. În plus, construită în planuri diferite, figura lui Eros necesită adâncime și spațiu. Compoziția statuii lui Eros în unele dintre părțile sale seamănă cu decorul figurii lui Apoxyomenes.

Corpul adolescent al lui Eros este diferit trasaturi caracteristice: nu este încă pe deplin dezvoltat, fraged, cu cap mare, cu obrajii plini, cu buzele pline de o gură mică. Eros este una dintre primele încercări de a descrie o figură de copil în arta greacă.

După ce s-a despărțit de tipul de dragul individului, cu convenția de dragul impresionismului, Lisip a reușit să facă o descoperire în noi domenii, aproape devenind fondatorul sculpturii portretelor grecești. Lui Alexandru cel Mare i-au plăcut atât de mult busturile operei sale, încât l-a numit pe Lysippos sculptorul său de curte, deoarece anterior îi acordase dreptul exclusiv de a-și picta portretele lui Apelles și de a le sculpta pe pietre prețioase pentru Pyrgotel.

Există poezii despre portretele regale ale sculptorului:

Plin de curaj, privirea lui Alexandru și întreaga lui înfățișare
Turnat din cupru de Lisip. De parcă acest aramă trăiește.
Se pare că, privind la Zeus, statuia îi spune:
„Eu iau pământul pentru mine, tu ești proprietarul Olimpului”.

În exemplarele târzii care au ajuns până la noi, se poate vedea un portret al unui om puternic, a cărui conștiință a fost stârnită de frământări interioare și entuziasm. Anxietatea apare în trăsăturile patetice ale comandantului. Este perceput fie ca un prevestitor al secolelor dramatice ale elenismului, fie ca o sclipire de dor pentru odinioară caracteristică unei persoane clasice și acum pierdută încrederea și pacea.

Moștenirea artistică a lui Lisip a fost enormă ca cantitate. O legendă străveche spune că Lisip a pus deoparte o monedă de aur din plata primită pentru fiecare dintre lucrările sale. După moartea lui, au numărat 1500! Și asta în ciuda faptului că unele dintre lucrările lui Lisip erau multi-figuroase. Astfel, de exemplu, este grupul lui Alexandru și soldații săi, participanți la bătălia de la Granik - prima mare bătălie cu perșii din timpul campaniei lui Alexandru în Asia. Înfățișează douăzeci de călăreți. Unele dintre statuile lui Lisip au ajuns chiar la dimensiuni colosale: statuia lui Zeus din Tarentum (în sudul Italiei) a atins o înălțime de peste 20 de metri.

Este probabil ca tradiția să exagereze numărul lucrărilor lui Lisip. În atelierul său au lucrat și fiii, asistenții și studenții săi. Dar nu există nicio îndoială cu privire la enorma energie creativă a lui Lisip. Aceeași legendă spune: în efortul de a-și termina ultima lucrare, maestrul a ajuns la epuizare, în urma căreia a murit.

Natura creativității lui Lisip i-a asigurat faima dincolo de granițele lumii grecești. A fost adesea comparat cu însuși Fidias. Martial a scris într-una dintre epigrame:

L-am întrebat pe Vindex despre Alkid:
„A cui mână este făcută atât de bine?”
Ca întotdeauna, a zâmbit și a făcut cu ochiul:
„Nu știi greacă, poete?
Există un nume la picioarele aici.”
L-am citit pe Lisip, dar m-am gândit la Fidias.

Lysippus este un sculptor grec antic, născut în Sikyon (Peloponez). În antichitate, se pretindea (Pliniu cel Bătrân) că Lisip a creat 1500 de statui. Chiar dacă aceasta este o exagerare, este clar că Lisip a fost un artist extrem de prolific și versatil. Cea mai mare parte a lucrărilor sale au fost în principal statui de bronz care înfățișau zei, Hercule, sportivi și alți contemporani, precum și cai și câini. Lisip a fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare. O statuie colosală a lui Zeus de către Lisip stătea în agora din Tarentum. Potrivit aceluiași Pliniu, înălțimea sa era de 40 de coți, adică. 17,6 m. Alte statui ale lui Zeus au fost ridicate de Lisippos în agora din Sicyon, în templul din Argos și în templul Megarei, ultima lucrare reprezentându-l pe Zeus însoțit de Muze. Pe monedele care au supraviețuit se află imaginea unei statui de bronz a lui Poseidon care stă în Sicyon, cu un picior pe o estradă; o copie a acesteia este o statuie care seamănă cu o imagine pe monede din Muzeul Lateran (Vatican). Figura zeului soare Helios, creată de Lysippos pe Rodos, îl înfățișa pe un car cu patru trase, acest motiv fiind folosit de sculptor în alte compoziții. Copiile din Luvru, Muzeele Capitoline și Muzeul Britanic care îl arată pe Eros slăbând coarda arcului pot fi urmărite până la Eros de către Lysippus la Thespiae. Tot în Sicyon, o statuie îl înfățișa pe Kairos (zeul norocului): zeul în sandale înaripate stătea pe o roată, cu părul atârnat înainte, dar ceafă era cheală; s-au păstrat copii ale statuii pe mici reliefuri și camee.
Hercule este un personaj preferat al lui Lysippos. Colosala figura așezată a lui Hercule de pe Acropola din Tarentum l-a înfățișat pe eroul într-o dispoziție mohorâtă după ce a curățat grajdurile Augean: Hercule stătea pe un coș în care purta bălegar, capul sprijinit de braț, cotul sprijinit de genunchi. Această statuie a fost dusă la Roma de Fabius Maximus după ce a fost ucis în 209 î.Hr. e. a luat Tarentum, iar în 325 d.Hr. e. Constantin cel Mare a mutat-o ​​în Constantinopolul nou întemeiat. Este posibil ca Heracles pe care îl vedem pe monedele din Sicyon să provină dintr-un original pierdut, ale cărui copii sunt atât Hercules Farnese din Napoli, cât și statuia semnată cu numele lui Lysippus din Florența. Aici îl vedem din nou pe Hercule posomorât, sprijinit abătut de o bâtă, cu pielea de leu aruncată peste el. Statuia lui Hercule Epitrapedius, înfățișând eroul „la masă”, l-a reprezentat, conform descrierilor și a numeroaselor repetări existente de diferite dimensiuni, așezat pe pietre, cu o cană de vin într-o mână și un bât în ​​cealaltă - probabil. după ce s-a urcat în Olimp. Figurina, care a fost inițial un decor de masă creat pentru Alexandru cel Mare, a fost văzută mai târziu la Roma de către Statius și Marțial.
Portretele lui Alexandru create de Lisip au fost lăudate pentru că îmbină două calități. În primul rând, au reprodus în mod realist aspectul modelului, inclusiv întoarcerea neobișnuită a gâtului, iar în al doilea rând, caracterul curajos și maiestuos al împăratului a fost exprimat clar aici. Figura care îl înfățișează pe Alexandru cu o suliță pare să fi servit ca original atât pentru herma deținută anterior de José-Nicola Azar, cât și pentru statueta de bronz (amândouă aflate acum la Luvru). Lisip l-a înfățișat pe Alexandru călare - atât singur, cât și împreună cu camarazii săi de arme căzuți în bătălia de la Granicus în 334 î.Hr. e. O statuetă ecvestră existentă din bronz a lui Alexandru cu o vâslă severă sub cal, posibil o aluzie la aceeași bătălie pe râu, poate fi o replică a ultimei statui. Alte portrete ale lui Lisip au inclus cel al lui Socrate (cele mai bune copii sunt poate busturile din Luvru și Museo Nazionale delle Terme din Napoli); portretul lui Esop; mai existau portrete ale poetei Praxilla si Seleucus. Împreună cu Leocharus, Lysippus a creat un grup pentru Crater înfățișând o scenă de vânătoare de leu în care Crater i-a salvat viața lui Alexandru; după 321 î.Hr grupul a fost inițiat în Delphi.
Apoxyomenos, sportivul care curăță murdăria după antrenament (în antichitate se obișnuia să se ungă înaintea exercițiilor atletice), a fost ulterior plasat de Agrippa în fața băilor pe care le ridica la Roma. Poate că copia sa este o statuie de marmură din Vatican. Cu o racleta tinuta in mana stanga, sportivul curata mana dreapta intinsa. Astfel, mâna stângă traversează corpul, care a fost primul caz de reproducere a mișcării în dimensiunea a treia, pe care o întâlnim în sculptura greacă veche. Capul statuii este mai mic decât era obișnuit în sculptura anterioară, trăsăturile feței sunt nervoase, subțiri; părul ciufulit de la exerciții este reprodus cu mare vivacitate.
O altă imagine portret a unui atlet de către Lisip este marmura Agia găsită în Delphi (situată în Muzeul Delphi); aceeași semnătură ca sub ea a fost găsită și la Pharsal, dar statuia nu a fost găsită acolo. Ambele inscripții enumera numeroasele victorii ale lui Agius, strămoșul domnitorului tesalian Daoch, care a comandat statuia, iar inscripția de la Farsalus îl listează pe Lisip drept autorul lucrării. Statuia găsită la Delphi este similară ca stil cu Scopas, care la rândul său a fost influențat de Polikleitos. Întrucât Lisip însuși l-a numit pe Doryphoros Polykleitos profesorul său (ale cărui proporții unghiulare le-a refuzat, totuși), este foarte posibil ca și contemporanul său mai vechi Skopas să-l fi influențat.
Lisip este în același timp ultimul dintre marii maeștri clasici și primul sculptor elenistic. Mulți dintre studenții săi, printre care se numărau cei trei fii ai săi, au avut un efect profund asupra artei secolului al II-lea î.Hr. e.
„Hermes odihnitor”, o sculptură realizată de Lisip. Neconservat. Cunoscută dintr-o copie romană păstrată la Muzeul Național de Arheologie din Napoli. Colosala figura așezată a lui Hercule de pe Acropola din Tarentum l-a înfățișat pe eroul într-o dispoziție mohorâtă după ce a curățat grajdurile Augean: Hercule stătea pe un coș în care purta bălegar, capul sprijinit de braț, cotul sprijinit de genunchi.

Apoxyomenos, o sculptură în bronz de Lisip. Neconservat. Cunoscută dintr-o copie romană realizată din marmură în secolul I d.Hr. e. Statuia înfățișează un atlet care se îndepărtează de praful și nisipul care s-a lipit de corpul său gol în timpul luptei. În comparație cu statuile din secolul al V-lea, se caracterizează prin proporții mai alungite, modelare tridimensională și redare detaliată a mușchilor.

„Eros întinde arcul”, o sculptură realizată de Lisip. Neconservat. cunoscute din copii. Una dintre copii este păstrată la Schitul de Stat, Sankt Petersburg. Eros este înfățișat ca un adolescent, al cărui corp a dobândit deja o anumită angularitate, dar nu și-a pierdut încă moliciunea copilărească a formelor. Tânărul zeu trage un arc. Cu naturalețea și veridicitatea deplină a ipostazei, Lysippus a creat o compoziție spațială complexă, în care părțile figurii sunt situate în diferite planuri de intersectare. Datorită acestui fapt, imaginea capătă un dinamism aparte.

„Hercule luptă cu un leu”, un grup de sculptură în bronz realizat de Lisip. Neconservat. Distrusă în 1204 de către cruciați, care l-au pus pe monede. Ea a stat la bariera de separare a Hipodromului Constantinopolului. Este înfățișată prima ispravă a lui Hercule - strangularea leului nemean, lupta lui Hercule cu leul. O copie din marmură este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

Lysippos. Apoxyomenos. Copie romană din marmură dintr-un bronz

original, ca. 320 î.Hr e.

Arta Greciei Antice

meșter – bronzer și nu a studiat la școala de sculptori din Sicyon. Potrivit cuvintelor care i-au fost atribuite, profesorii săi au fost natura și Doryphorus Polykleitos. Din această perioadă a vieții sale, Lisip a moștenit înclinația pentru bronz ca material pentru lucrările statuare și, din câte se știe, nu a folosit niciodată marmura. În viitor, îl vedem pe Lisip deja un maestru celebru la curtea lui Alexandru cel Mare, unde a lucrat ca sculptor preferat și prieten al regelui.

Potrivit legendei, Alexandru a permis ca portretele să fie luate doar de sculptorul Lisip și pictorul Apelles. Se pare că Lisip a supraviețuit lui Alexandru și a murit în ultimul deceniu al secolului al IV-lea. î.Hr e. În timpul vieții sale lungi, el a creat un număr imens de statui (conform tradiției antice, numărul lor era de 1500) de natură diversă. Printre aceștia s-au numărat statui ale zeilor, eroi și sportivi, portrete ale lui Alexandru și ale unora dintre urmașii săi, precum și șapte înțelepți, filozofi și poeți, statui de natură alegoric, imagini cu animale, grupuri cu mai multe figuri, coloși de 20 m înălțime. și figurine mici de masă. Niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit în forma lor originală. Doar copii din marmură a două statui

Lisip și un mic grup de lucrări alăturate pot servi drept exemple ilustrative ale stilului său.

Păstrată într-o copie a unuia dintre lucrări remarcabile Lysippe este o statuie a lui Apoxyomenes, un tânăr atlet care și-a curățat corpul de nisip și ulei care aderau de el cu ajutorul unui strigil. Apoxyomenos este o soluție nouă și finală la problema primordială a plasticității grecești - imaginea unei figuri masculine goale, în picioare - ultima verigă a lungului

o serie de kouros și statui ale sportivilor de artă clasică. În Apoxyomenos, Lisip a încălcat canonul lui Polykleitos, propunând în locul său un nou sistem de proporții și un nou principiu pentru construirea unei figuri, care la rândul său a devenit un model pentru generațiile următoare.

Dacă Doryphora poate fi definită ca o imagine a odihnei în mișcare, atunci Apoxyomenos reprezintă personificarea mobilității și a tensiunii nervoase cu aparentă pace. Piciorul stâng servește drept suport pentru corp, dar piciorul drept nu se odihnește și este gata în orice moment să preia greutatea corpului. Tânărul pare să se schimbe din picior în picior; mișcările lui sunt trecătoare și scurte, precum cele ale unei persoane cu un sistem nervos electrificat. În figura lui Apoxyomenes nu există planuri uniforme, calme. Mușchii părții inferioare a corpului sunt încordați, pieptul și umerii sunt atrași în mișcarea brațelor, capul este înclinat în lateral, privirea este concentrată și chiar și părul nu stă nemișcat, ci bucle și se ridică deasupra craniului. În fața noastră este un nou concept de om. Neliniștea interioară, vigilența, mobilizarea tuturor forțelor fizice și mentale au înlocuit armonia și încrederea calmă a imaginilor secolului al V-lea. î.Hr e. Apoxyomenos -

un nou ideal uman care a apărut din anxietatea și lupta necruțătoare care a cuprins societatea greacă și a cerut o tensiune constantă și manifestarea unei energii inexorabile.

Întruchiparea noului ideal l-a forțat pe Lisip să caute alte mijloace de exprimare artistică. El a înlocuit proporțiile grele și largi ale lui Doryphorus cu unele mai ușoare și alungite, dând figurii mobilitate și flexibilitate și a rupt cu planeitatea tradițională a sculpturii rotunde clasice.

ISTORIA GRECEI ANTICE

Așa-numitul Hercule Farnese.	Lysippos. Hercule cu un leu. A doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr e.
Copie romană din marmură datând din bronz	Copie romană din marmură redusă a unui pierdut
original de Lisip A doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr.	original din bronz

Echelos luându-l pe Basila. Relief de la Faliron lângă Atena. Marmură.

BINE. 400 î.Hr e.

Arta Greciei Antice

statui din secolul al V-lea î.Hr e., de regulă, deplasați-vă într-un plan determinat de suprafețele din față și din spate ale corpului. Praxiteles a introdus mai multă varietate în mișcare prin înclinarea figurilor spre suportul lor exterior, dar statuile sale se îndoaie, de asemenea, doar la stânga și la dreapta, și nu de-a lungul razelor cercului. Lisip, într-un efort de a oferi figurilor sale o mobilitate maximă, a încălcat aceste cadre convenționale. Statuile sale sunt tridimensionale și dispuse în așa fel încât să taie liber în spațiul din jurul lor, răsucindu-se și răsucindu-se în toate direcțiile și întinzându-și membrele înainte și înapoi, peste partea din față și din spate a trunchiului.

O serie de statui de zei și eroi, cel mai probabil atribuite lui Lisip, completează caracterizarea artistică a acestui maestru. Din ei, de altfel, este clar că, în ciuda progresismului său, Lisip a tras în mod liber motive din moștenirea artistică a generațiilor anterioare. Grupul lui Silenus cu pruncul Dionysos este inspirat din compozițiile lui Cephisodot și Praxiteles. Motivele statuilor lui Hermes odihnindu-se, Hermes legând o sandală și Ares șezând sunt împrumutate din friza Partenonului, dar compoziția tridimensională a figurii cu intersecții de linii și planuri și o multitudine de motive secundare, individuale. caracterizare ascuțită, postură instantanee - toate acestea sunt proprietatea unui stil pur Lysippus.

Eroul mitic preferat al lui Lisip a fost erou-lucrător Hercule, eroul preferat al timpului nostru este Alexandru cel Mare. Statuia lui Hercule Farnese îl înfățișează pe eroul în repaus. Obosit după grea

Femeie care merge. Figurină din Tanagra. Teracotă. secolul al IV-lea î.Hr e.

ISTORIA GRECEI ANTICE

Lysippos. Capul lui Alexandru cel Mare din insula Kos. Marmură.

Copie după originalul al treilea sfert al sec. IV. î.Hr e.

unele lucrări Hercules se sprijină puternic pe club. O copie proastă, fără gust, cu mușchii ei accentuați exagerat și o expresie plictisitoare dă impresia unei puteri fizice pur musculare a eroului, dar un altul, apropiat de tipul Farnese, capul lui Hercule (păstrat la British Museum) arată că Lisip și-a înțeles mai profund eroul și a simțit tragedia soarta lui. În imaginile lui Alexandru cel Mare, Lisip apare în fața noastră ca portretist.

sculptură portret

Istoria portretului grecesc datează din arhaicul târziu. În secolul al V-lea î.Hr e. în paralel, s-au dezvoltat un portret idealizat, tipic și un portret în care artistul s-a străduit să transmită imaginea individuală a persoanei înfățișate. Dar străinii

ki din ambele direcții ținea mai mult de formă decât de caracteristicile psihologice. La sfârşitul secolului al V-lea î.Hr e. în fața lui Dimitrie din Alopeka, arta portretului dobândește un maestru care era interesat mai ales de trăsăturile fizionomice ale modelelor sale, dar fără pătrundere profundă în depozitul lor mental. În secolul al IV-lea. î.Hr e., în legătură cu tendința generală spre individualism și cu interesul trezit față de individ, ca atare, portretul se dezvoltă rapid ca ramură separată a sculpturii și apar maeștri care lucrează, dacă nu exclusiv, atunci mai ales în acest domeniu. . Au fost realizate portrete nu numai ale persoanelor vii, ci și ale morților de mult timp: filozofi, poeți, politicieni. Deci, în anii 30. secolul al IV-lea î.Hr e. în teatrul lui Dionysos din Atena au fost ridicate statui ale marilor tragediani. Maeștrii nu au lucrat din natură și s-au străduit să creeze o imagine care să corespundă ideii generale a unei anumite personalități, cu caracteristicile sale psihologice tipice. În plastic portret al secolului al IV-lea. au coexistat mai multe tendințe. În epoca lui Lisip, o direcție a căpătat o anumită predominanță, străduindu-se la un transfer în profunzime a psihicului persoanelor înfățișate și a caracteristicilor lor individuale ascuțite, fără a abandona, totuși, principiile clasice ale construcției formale a capului. Aceste proprietăți sunt reflectate în portretul lui Alexandru, găsit în Pergam și, după toate probabilitățile, datând din opera originală a lui Lisip. Alexandru nu este prezentat aici ca un erou mitologia antică, sau într-o manieră nepasional de obiectivă, așa cum îl înfățișau uneori alți maeștri. Lisip a dat imaginea unui om - un erou al timpului său, zbătut, suferind și sfâșiat de contradicții interne.

Pictura

După părerea vechilor cunoscători de artă, pictori din secolul al IV-lea. î.Hr e. atins o asemenea perfecțiune, încât lucrările artiștilor vechi păreau, în comparație cu picturile lor, naive și depășite. Istoricii de artă modernă trebuie să-și asume credință declarațiile scriitorilor antici despre înflorirea strălucitoare a picturii în secolul al IV-lea. î.Hr e. Nu există niciun motiv să ne îndoim de ele, deoarece trecerea la pictura iluzionistă este, fără îndoială, cel mai mare eveniment din istoria acestui tip de artă, și puținele monumente care permit, măcar parțial, să ridice vălul care ascunde realizările ma-

Arta Greciei Antice

sterom IV c. î.Hr e., confirma pe deplin evaluarea de mai sus.

Artiștii secolului al IV-lea î.Hr e., după cum spune Pliniu, „a intrat pe ușile artei deschise de Apolodor” și a dezvoltat problemele perspectivei și clarobscurului, depășind cu mult pictorii secolului al V-lea în această privință. î.Hr e.

În secolul al IV-lea. î.Hr e. Au existat două școli majore de pictură: cea ateniană și cea sicionană. Principalii reprezentanți ai primului au fost Aristides și Euphranor, al doilea - Pamphilus și Apelles, pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare.

Pentru a vă face o idee despre originalele pierdute ale picturii din secolul al IV-lea. î.Hr e., este necesar să se folosească în cea mai mare parte copiile lor ulterioare. Printre copiile mai de încredere se numără plăci mici de marmură pictate găsite în timpul săpăturilor din Herculaneum. Una dintre ele înfățișează o ceartă între fete în timpul unui joc de zaruri - o scenă de zi cu zi în care este încorporat conținut mitologic, deoarece ambii prieteni certați sunt numiți unul Latona, celălalt Niobe. Originalul acestei copii a fost, după toate probabilitățile, o pictură a unui artist de la sfârșitul secolului al V-lea. î.Hr e. Desenul de aici este încă pur liniar. Deși cifra

ry și sunt situate în două planuri, dar perspectiva nu este susținută și acțiunea se desfășoară într-un spațiu necaracterizat. Pe un fundal neutru se mișcă și figurile celui de-al doilea tablou similar pe marmură, transmițând originalul de la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr. Dar în această imagine, desenul capătă un alt caracter. Corpul centaurului este modelat folosind clarobscur, iar umbra aruncată de corpul său este indicată pe sol. Iluminarea începe să fie luată în considerare în compoziția imaginii, iar figurile sunt asociate cu mediul real din jurul lor. Pe aceste plăci au supraviețuit doar urme slabe de vopsea.

Compoziția pe tema eliberării Andromedei de către Perseu, cunoscută din numeroasele reproduceri picturale și de altă natură, se întoarce probabil la artistul Nikias, contemporan cu Praxiteles și, așa cum arată coincidența destul de completă a copiilor, în acest caz nu. numai figurile, dar și împrejurimile au fost împrumutate de copiști din original. Figurile sunt înconjurate de peisaj, dar dezvoltarea acestuia din urmă este foarte moderată. Artistul a stăpânit perspectiva, dar o folosește cu multă reținere, fără a o dezvolta într-un element independent al compoziției.

ISTORIA GRECEI ANTICE

Cea mai completă imagine a realizărilor picturii din secolul al IV-lea. î.Hr e. oferă un mozaic minunat de la Pompei, reproducând tabloul „Bătălia de la Issus” a contemporanului mai tânăr al lui Apelles, Philoxenus of Eretria. Aici este înfățișat momentul critic al bătăliei, când Alexandru cel Mare, măturând totul în cale, se repezi la carul lui Darius. Tol-

dar un zbor rapid îl poate salva pe regele persan, iar prietenii săi fideli se sacrifică pentru a-i asigura această oportunitate. Un persan îi aduce calul lui Darius, celălalt s-a repezit peste Alexandru și a murit, străpuns de sulița lui. Tehnicile artistice ale lui Philoxenus pot servi ca măsură a realizărilor picturii grecești în secolul al IV-lea î.Hr. Pe-

Pictura mormântului din Kazanlak. secolele IV-III î.Hr e.

Arta Greciei Antice

redarea peisajului se limitează la reprezentarea solului împrăștiat cu arme abandonate și un singur copac în fundal, adică, în esență, doar un indiciu al peisajului. Arta compoziției este uimitoare. Sunt doar o duzină și jumătate de cifre și totuși privitorul are impresia unor mase uriașe de trupe. Acest lucru se realizează prin intersecția figurilor, reducerea perspectivei lor, abundența diverselor motive și obturarea orizontului. Rețeaua densă de sulițe din fundal creează iluzia unei formări profunde de trupe. Gama colorată a lui Philoxen este foarte restrânsă și se bazează pe cele patru tonuri tradiționale ale picturii grecești - alb, negru, roșu și galben, dar Philoxen are control deplin asupra clarobscurului și transmite chiar strălucire și reflexii pe suprafața lustruită a scuturilor. Cu toate acestea, în ciuda creșterii colosale a mijloacelor de exprimare artistică, Philoxenus rămâne

Este fidelă orientării principale a artei grecești către cunoașterea omului. O compoziție complexă este, în esență, doar un cadru pentru imaginea celor două principale actori- tânărul Alexandru, întruchiparea triumfului victoriei, și bătrânul Darius, a cărui figură, falnicând asupra bătăliei, personifică tragedia înfrângerii.

„În manuscrisele salvate în timpul morții Bizanțului, în statuile antice săpate din ruinele Romei, o nouă lume a apărut înaintea uluit Occident - antichitatea greacă: fantomele Evului Mediu au dispărut înaintea imaginilor sale strălucitoare”, a scris Engels. în introducerea la „Dialectica naturii”. Aceste cuvinte oferă o evaluare profundă a semnificației istorice mondiale a artei grecești, care continuă să-și exercite influența benefică asupra creativității artistice și astăzi.

RELIGIA GRECILOR VECHI

CEA MAI VECHE PERIOADA DE ISTORIE

RELIGIA GRECĂ

LA În prezent, nu mai poate exista nicio îndoială că lumina

Întreaga lume a imaginilor mitologice ale Olimpului, care și-au găsit o expresie atât de vie în arta și poezia antică, departe de a epuiza întregul conținut al religiei grecești antice. Alături de această latură oficială a religiei grecești, asociată pentru totdeauna cu numele lui Homer și Hesiod, în adâncul maselor trăia o credință într-o altă lume. Ni se dezvăluie în cultul pietrelor, copacilor, animalelor, înălțimilor de munți, râurilor și altor obiecte și fenomene naturale, în magie și vrăjitorie, în conspirații și vrăji. Această tendință populară a fost puternică și puternică. El a fost chiar destinat să supraviețuiască religiei de stat a Greciei, susținută de clasele superioare ale societății. Rădăcinile sale se întorc aproape de la originile culturii umane, la acel timp îndepărtat când toată natura înconjurătoare a fost prezentată conștiinței. om primitiv locuit de ființe animate, spirite.

N. Ya. Marr spune în mod potrivit și frumos despre asta: „Dumnezeu nu a existat la începutul creației omenirii, care a început cu producția cu mijloace magice pe care colectivul muncitor le-a văzut în toate obiectele de consum și producție. Bunurile de consum, în general, resursele naturii, folosite de colectiv, au devenit forțe de producție participative, gemeni ale persoanei colective, pe măsură ce acesta a devenit un lucrător de producție, un creator. În producție, aceste forțe participante au devenit treptat totemuri de producție, mai întâi plante, animale, apoi cosmice. Apoi totemul de producție a făcut loc totemului cult, iar corpurile cosmice, cerul și luminarii, evaluate în natura lor ca cult, după apariția conceptului de suflet și animism, după apariția cultului strămoșilor și antropomorfizarea corpurilor cosmice, forțe elementare, când, în același timp, denumirile corpurilor cosmice au trecut la microcosmos și economia umană, a apărut zeul, iar apoi, odată cu dezvoltarea tehnologiei și întărirea percepției tehnologice a fenomenelor, numele lui Dumnezeu a devenit un cuvânt care înseamnă mână..."

Pe baza unei astfel de viziuni asupra omului primitiv, numită „animism” și constând în spiritualizarea diferitelor forțe și elemente ale naturii, se dezvoltă forme separate de cult religios, precum fetișismul, cultul.

ISTORIA GRECEI ANTICE

plante, venerarea corpurilor cerești etc. În Grecia antică găsim numeroase urme ale celui mai crud fetișism. Deci, Pausanias spune asta

în grecii antici plăteau onoruri divine pietrelor brute. În cetatea aheeană Farah, după același Pausania, erau vreo treizeci de pietre patrulatere, cărora locuitorii orașului le venerau, dându-le fiecăruia un nume. vreun dumnezeu. Plutarh relatează un meteor sacru, care, conform legendei, a căzut în 405 î.Hr. e. lângă Egospotamos și venerat de Chersonezi. Pliniu menționează alți doi meteori sacri venerați la Abydos și Cassandria.

Erosul a fost înfățișat în Beoția ca o simplă piatră; era și o statuie a lui Hercule sub forma unui bloc de piatră necioplit. În Delphi, au arătat o piatră înghițită, conform legendei, de Kronos și regurgitată de acesta. Această piatră era udată zilnic cu ulei și înăuntru sărbători pune sub ea lână proaspătă.

Fetișurile din lemn și alte materiale nu erau mai puțin frecvente în Grecia. Așadar, Plutarh relatează că spartanii îi venerau pe Dioscuri sub forma a doi bușteni paraleli legați unul de celălalt prin două bare transversale. Potrivit unei legende tebane, împreună cu fulgerul care a lovit

în locuința lui Semele, o bucată de lemn a căzut din cer și Polydor a terminat-o cu bronz și i-a pus numele Dionysos din Cadme. Hera era venerată pe insula Samos sub forma unei simple scânduri sau blocuri, iar în Icar, idolul antic al lui Artemis nu era altceva decât un buștean dur, necioplit.

Cap de idol, din insula Amorgos, Ciclade. Marmură.

2500-2000 î.Hr e.

Figurină a unui idol, din insula Despotiko, Ciclade. Marmură.

BINE. 2500-2000 î.Hr e.

Și mai important în mitologia și cultul grecilor antici era lumea plantelor. Printre numeroșii arbori sacri ai Greciei, primul loc a fost ocupat de un stejar plin de o frumusețe maiestuoasă, care a fost considerat de multe popoare din Europa ca fiind dedicat zeului suprem al cerului. Și printre greci, stejarul din cele mai vechi timpuri a fost asociat cu cultul lui Zeus - zeul cerului și al norilor de tunete; la Dodona, Zeus locuia într-un înalt stejar sacru, al cărui foșnet al frunzelor anunța voința zeității. De ce mare popularitate s-a bucurat acest stejar Dodona în ochii grecilor antici reiese din legenda conform căreia Atena făcea o bucată de stejar vorbitoare ca talisman în chila navei Argo, astfel încât oracolul lui Zeus să proclame constant vointa vitejilor navigatori-argonauti

și sfatul divin.

Cu cultul unui alt zeu puternic al religiei grecești – Apollo – a fost asociat cu un copac de laur. În numele acestui copac, au fost produse multe epitete ale zeității. Toate detaliile cultului delfic al lui Apollo mărturisesc această legătură strânsă cu dafinul. Cel mai vechi templu al lui Apollo a fost construit, conform legendei, din ramurile și frunzele unui dafin și arăta ca o colibă. Ulterior, dafinul a stat în interiorul templului delfic. Preoții trebuiau să împodobească intrarea în sanctuarul lui Apollo cu crengi proaspete de laur. Asemenea dafinului veșnic verde, palmierul subțire era arborele sacru al zeului strălucitor Apollo, precum și al surorii sale Artemis și al mamei Latona. Măslinul a fost dedicat zeiței naționale naționale Athena: măslinul sacru al Atenei

LYSIPP
(c. 390 - c. 300 î.Hr.), sculptor grec antic, s-a născut la Sicyon (Peloponez). În antichitate, se pretindea (Pliniu cel Bătrân) că Lisip a creat 1500 de statui. Chiar dacă aceasta este o exagerare, este clar că Lisip a fost un artist extrem de prolific și versatil. Cea mai mare parte a lucrărilor sale au fost în principal statui de bronz care înfățișau zei, Hercule, sportivi și alți contemporani, precum și cai și câini. Lisip a fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare. O statuie colosală a lui Zeus de către Lisip stătea în agora din Tarentum. Potrivit aceluiași Pliniu, înălțimea sa era de 40 de coți, adică. 17,6 m. Alte statui ale lui Zeus au fost ridicate de Lisip în agora Sicyon, în templul din Argos și în templul Megarei, ultima lucrare reprezentându-l pe Zeus, însoțit de Muze. Pe monedele care au supraviețuit se află imaginea unei statui de bronz a lui Poseidon care stă în Sicyon, cu un picior pe o estradă; o copie a acesteia este o statuie care seamănă cu o imagine pe monede din Muzeul Lateran (Vatican). Figura zeului soare Helios, creată de Lysippos pe Rodos, îl înfățișa pe un car cu patru trase, acest motiv fiind folosit de sculptor în alte compoziții. Copiile din Luvru, Muzeele Capitoline și Muzeul Britanic care îl arată pe Eros slăbând coarda arcului pot fi urmărite până la Eros de către Lysippus la Thespiae. Tot în Sicyon, o statuie îl înfățișa pe Kairos (zeul norocului): zeul în sandale înaripate stătea pe o roată, cu părul atârnat înainte, dar ceafă era cheală; s-au păstrat copii ale statuii pe mici reliefuri și camee.

Hercule este un personaj preferat al lui Lysippos. Colosala figura așezată a lui Hercule de pe Acropola din Tarentum l-a înfățișat pe eroul într-o dispoziție mohorâtă după ce a curățat grajdurile Augean: Hercule stătea pe un coș în care purta bălegar, capul sprijinit de braț, cotul sprijinit de genunchi. Fabius Maximus a dus această statuie la Roma după ce în 209 î.Hr. a luat Tarentum, iar în 325 d.Hr. Constantin cel Mare a mutat-o ​​în Constantinopolul nou întemeiat. Este posibil ca Heracles pe care îl vedem pe monedele din Sicyon să provină dintr-un original pierdut, ale cărui copii sunt atât Hercules Farnese din Napoli, cât și statuia semnată cu numele lui Lysippus din Florența. Aici îl vedem din nou pe Hercule posomorât, sprijinit abătut de o bâtă, cu pielea de leu aruncată peste el. Statuia lui Hercule Epitrapedius, înfățișând eroul „la masă”, l-a reprezentat, conform descrierilor și a numeroaselor repetări existente de diferite dimensiuni, așezat pe pietre, cu o cană de vin într-o mână și un bât în ​​cealaltă - probabil. după ce s-a urcat în Olimp. Figurina, care a fost inițial un decor de masă creat pentru Alexandru cel Mare, a fost văzută mai târziu la Roma de către Statius și Marțial. Portretele lui Alexandru create de Lisip au fost lăudate pentru că îmbină două calități. În primul rând, au reprodus în mod realist aspectul modelului, inclusiv întoarcerea neobișnuită a gâtului, iar în al doilea rând, caracterul curajos și maiestuos al împăratului a fost exprimat clar aici. Figura care îl înfățișează pe Alexandru cu o suliță pare să fi servit ca original atât pentru herma deținută anterior de José-Nicola Azar, cât și pentru statueta de bronz (amândouă aflate acum la Luvru). Lisip l-a înfățișat pe Alexandru călare - atât singur, cât și împreună cu camarazii săi de arme căzuți în bătălia de la Granicus în 334 î.Hr. O statuetă ecvestră existentă din bronz a lui Alexandru cu o vâslă severă sub cal, posibil o aluzie la aceeași bătălie pe râu, poate fi o replică a ultimei statui. Alte portrete ale lui Lisip au inclus cel al lui Socrate (cele mai bune copii sunt poate busturile din Luvru și Museo Nazionale delle Terme din Napoli); portretul lui Esop; mai existau portrete ale poetei Praxilla si Seleucus. Împreună cu Leocharus, Lysippus a creat un grup pentru Crater înfățișând o scenă de vânătoare de leu în care Crater i-a salvat viața lui Alexandru; după 321 î.Hr grupul a fost inițiat în Delphi. Apoxyomenos, sportivul care curăță murdăria după antrenament (în antichitate se obișnuia să se ungă înaintea exercițiilor atletice), a fost ulterior plasat de Agrippa în fața băilor pe care le ridica la Roma. Poate că copia sa este o statuie de marmură din Vatican. Cu o racleta tinuta in mana stanga, sportivul curata mana dreapta intinsa. Astfel, mâna stângă traversează corpul, care a fost primul caz de reproducere a mișcării în dimensiunea a treia, pe care o întâlnim în sculptura greacă veche. Capul statuii este mai mic decât era obișnuit în sculptura anterioară, trăsăturile feței sunt nervoase, subțiri; părul ciufulit de la exerciții este reprodus cu mare vivacitate. O altă imagine portret a unui atlet de către Lisip este marmura Agia găsită în Delphi (situată în Muzeul Delphi); aceeași semnătură ca sub ea a fost găsită și la Pharsal, dar statuia nu a fost găsită acolo. Ambele inscripții enumera numeroasele victorii ale lui Agius, strămoșul domnitorului tesalian Daoch, care a comandat statuia, iar inscripția de la Farsalus îl listează pe Lisip drept autorul lucrării. Statuia găsită la Delphi este similară ca stil cu Scopas, care la rândul său a fost influențat de Polikleitos. Întrucât Lisip însuși l-a numit pe Doryphoros Polykleitos profesorul său (ale cărui proporții unghiulare le-a refuzat, totuși), este foarte posibil ca și contemporanul său mai vechi Skopas să-l fi influențat. Lisip este în același timp ultimul dintre marii maeștri clasici și primul sculptor elenistic. Mulți dintre studenții săi, inclusiv trei dintre propriii săi fii, au avut un impact profund asupra artei secolului al II-lea. î.Hr.

Enciclopedia Collier. - Societate deschisă. 2000 .

Vedeți ce este „LYSIPP” în alte dicționare:

- (Lesippos), un sculptor grec antic din secolul al IV-lea. î.Hr e. Cel mai mare reprezentant al clasicilor târzii. Născut în Sikyon. A fost pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare. Lucrările lui Lisip, realizate în principal în bronz, sunt cunoscute ...... Enciclopedia de artă

Lisip este un sculptor grec, alături de Scopas și Praxiteles, a intrat în triada celor mai mari sculptori ai sculpturii grecești clasice. Completează epoca clasică târzie (sec. IV î.Hr.).Născut la Sicyon în jurul anului 390 î.Hr. A început... Wikipedia

Lysippos- Lysippos. Hermes odihnindu-se. Etajul 2 secolul al IV-lea î.Hr. copie romană. Muzeu național. Napoli. LYSIPP, sculptor grec antic din a doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr. Reprezentant al clasicilor târzii. Pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare. Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

LYSIPP, sculptor grec antic din a doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr. Reprezentant al clasicilor târzii. Pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare. Sculpturile lui Lisip (atleți, personaje mitologice, păstrate în copii romane) sunt reprezentate în ... ... Enciclopedia modernă

Sculptor grec antic etajul 2. secolul al IV-lea î.Hr e. Reprezentant al clasicilor târzii. Pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare. Creator de imagini cu eroi activi care trăiesc într-o situație dificilă viața interioară(Odihnă Hermes, Apoxyomenos, bust ... ... Mare Dicţionar enciclopedic

- (Lýsippos) (născut probabil în primul, murit în ultimul deceniu al secolului al IV-lea î.Hr.), sculptor grec antic, cel mai proeminent reprezentant al clasicilor târzii (Vezi Clasici). Născut în Sikyon. A fost pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare... Marea Enciclopedie Sovietică