Ernst Iosifovich Neizvestny este numit cel mai mare sculptor al timpului nostru. Fiul părinților - „deposedat”, a trecut prin recunoașterea anterioară a talentului său, al doilea razboi mondial, moarte imaginară, persecuție și recunoaștere. Sculpturi de Ernst Neizvestny sunt instalate în Artek și Vatican, pe Barajul Aswan, în Magadan, New York și alte orașe ale lumii. La vârsta de 90 de ani, fiind închis într-un scaun cu rotile, mare sculptor iar filozoful continuă să creeze.

Ernst Neizvestny s-a născut la 9 aprilie 1925 la Ekaterinburg. Părinții săi au fost doctorul pentru copii Iosif Moiseevich Neizvestny și autorul unor cărți populare pentru copii (precum și o teozofă și poetesă de vocație) Bella Abramovna Dizhur. Ernst a arătat foarte devreme un talent pentru desen și modelaj. Din 1939, a început să participe la competițiile All-Union creativitatea copiilor, și a devenit în mod repetat câștigător, ceea ce i-a permis să intre la școala secundară de artă din Leningrad (acum Liceul de artă academică de stat Ioganson). În martie 1942, școala de artă a fost evacuată la Samarkand, iar câteva luni mai târziu, adăugându-și vârsta, Ernst Neizvestny a mers voluntar la biroul de înregistrare și înrolare militară. A absolvit școala forțelor aeriene, dar nu a ajuns pe front - l-a împușcat pe ofițerul care a violat-o pe fată. Tribunalul l-a trimis pe Neizvestny la batalionul penal, pe al doilea front ucrainean, unde a participat la multe bătălii și a primit medalia „Pentru curaj”. În aprilie 1945, pe teritoriul Austriei, Ernst a fost grav rănit. Doctorul din spital a întocmit documente despre moartea sa, o înmormântare a fost trimisă părinților săi, iar Neizvestny însuși a primit postum Ordinul Steaua Roșie. Cu toate acestea, când inservitorii au descărcat neglijent „corpul mort” în subsol, s-a auzit un geamăt. Medicii au părăsit Necunoscutul, deși el pentru mult timp nu se putea lipsi de cârje și morfină (la sfatul tatălui său, Ernst a reușit să le înlocuiască

bea vodcă narcotică), iar ulterior a fost jenat de cicatricile care i-au desfigurat corpul. După demobilizare, Ernst Neizvestny a lucrat ca profesor de desen, apoi a fost trimis să studieze la Academia de Arte din Riga. Cu toate acestea, războinicul-purtător de ordin nu a putut conta pe atitudinea prietenoasă a letonilor. În 1947, s-a mutat la Moscova și a devenit student la două instituții academice prestigioase simultan - Institutul Surikov și Universitatea de Stat din Moscova (Facultatea de Filosofie). Printre profesorii de la Neizvestny s-au numărat sculptori atât de cunoscuți precum Vuchetich, Tomsky, Manizer, iar lucrările studenților lui Ernst au fost achiziționate de Muzeul Rus și Galeria Tretiakov. Cu toate acestea, viitorul mare sculptor, la fel ca mulți studenți din prima linie, avea propria sa viziune asupra vieții și operei și deja, la acea vreme, multe dintre lucrările sale nu erau în concordanță cu conceptul dominant de realism socialist. În plus, a trăit de mână la gură și nu avea o casă. Supraviețuind prin slujbe ciudate, Ernst chiar a încercat odată să se sinucidă.

În 1955, Neizvestny a devenit membru al filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor (secțiunea de sculptură), a participat la expoziții în capitală, dar opera sa nu a fost solicitată. Combinația dintre realism și abstractizare, plasticitatea expresivă și propria lor viziune asupra lumii atrag atenția cunoscătorilor, dar nu se bucură de aprobarea criticilor și a oficialilor. În 1956, Unknown a început să lucreze la compoziția sculpturală „Arborele vieții” - dar pentru a o completa

a reușit doar două decenii mai târziu. Adevărat, Festivalul Tineretului și Studenților din 1957 i-a adus lui Ernst două medalii, iar în 1959 sculptorul părea să fie în sfârșit norocos - proiectul său privind monumentul Victoriei a câștigat concursul All-Union. Cu toate acestea, colegii eminenti ofensați l-au acuzat pe Neizvestny de plagiat și, ca urmare, monumentul a fost ridicat conform proiectului lui Vuchetich. Totodată, lucrările tânărului talentat sculptor s-au bucurat de un mare succes la expozițiile din capitală și din străinătate, iar atelierul său a devenit un adevărat centru al disidenților anilor şaizeci ai acelei vremuri. Printre vizitatorii obișnuiți s-a numărat școlarița Dina Mukhina, care mai târziu a devenit o celebră artistă ceramică, soția lui Ernst și mama fiicei sale Olga, și ea viitoare artistă.

Unul dintre cele mai cunoscute evenimente ale anilor '60 a fost scandalul cu expoziția dedicată aniversării a 30 de ani a Uniunii Artiștilor din Moscova (1962). Toate epitetele exprimate de Hrușciov cu această ocazie sunt descrise suficient de detaliat. În mod oficial, Unknown nu a fost rănit - a fost invitat să participe la expoziții sovietice și străine. Cu toate acestea, sculptorul nu a putut achiziționa materiale pentru arta sa, a fost bătut puternic de mai multe ori, inclusiv la secția de poliție, persoane necunoscute i-au distrus atelierul și lucrările din acesta. În același timp, Ernst a lucrat, orice ar fi. În 1968 a creat un relief monumental în Artek, în 1968 a câștigat competiție internațională pentru ridicarea unui monument pe Asua

baraj, a lucrat mult la ilustrații de cărți. În 1974, după moartea lui N. Hrușciov, la cererea fiului său, Neizvestny a creat o piatră funerară pe mormântul fostului său persecutor.

În 1976, după mai multe refuzuri de a călători în străinătate, celebrul sculptor a decis să emigreze. Părinții l-au susținut, iar soția și fiica lui au refuzat categoric să plece în străinătate. First Unknown s-a stabilit la Zurich, iar un an mai târziu s-a mutat la New York, unde locuiește în prezent. A început să țină prelegeri la universități, a terminat compoziția „Arborele vieții”, a realizat mai multe sculpturi pentru Vatican, printre care „Marele Crucifix”. În 1982, Neizvestny a publicat cartea „Despre sinteza în artă”. Unknown a reluat cooperarea cu Rusia, începând cu anii 90. El a creat un monument pentru victimele Gulagului „Masca tristeții” (Magadan), o copie a „Arborele vieții” pentru instalarea la Moscova, „Copilul de aur” (Odesa), un monument al minerilor (Kemerovo). În 1995, Ernst Neizvestny s-a căsătorit cu etnia rusă Anna Graham, specialistă în lingvistică și istoria artei. În urmă cu trei ani, sculptorul a suferit o operație foarte grea și acum vede cu un singur ochi. Se mișcă într-un scaun cu rotile și nu mai poate sculpta, ci creează desene pe care asistenții săi le traduc în modele tridimensionale. Un muzeu al lui Ernst Neizvestny a fost deschis în Ekaterinburg, iar sculptorul plănuiește să creeze un memorial pentru cei reprimați în vecinătatea orașului în viitorul apropiat.

Cucerirea granitului. Un monolit de granit de dimensiuni unice, structura omogena, neafectat de fisuri, este o comoara nationala. Dar cu o condiție: voința, talentul și perseverența sculptorului, această piatră trebuie să fie transformată într-un fenomen cultural și să devină o dovadă neprețuită a istoriei poporului.
Granitul de la maestru necesită motivație și profeție. Un produs din granit este etern, în orice caz, este capabil să învingă atât focul, cât și vântul, atât victorii, cât și înfrângeri. Sculptura monumentală este un mesaj către viitor, este o depășire materializată a timpului.

Dar cel mai puternic proiect, datorita calitatii deosebite a granitului din cariera siberiana, a ramas nerealizat.
Și acest proiect este asociat cu numele sculptorului Ernst Neizvestny.
Citim Wikipedia. Născut în 1925 în familia unui medic Iosif Moiseevici Neizvestny și Bella Abramovna Dizhur ( 1903 — 2006 ), care a scris cărți non-ficțiune pentru copii.
DIN 1939 pe 1942 gg. a participat la competițiile All-Union și a participat la o școală pentru copii talentați din punct de vedere artistic, mai întâi la Leningrad, iar în anii de război - la Samarkand. LA 1942 La vârsta de 17 ani, Unknown a fost recrutat în armata Rosie . A servit în Forțele Aeropurtate al 2-lea front ucrainean . La sfarsit Marele Război Patriotic 22 aprilie 1945 în Austria a fost grav rănit, declarat mort și premiat postum pentru eroismul său Ordinul Stelei Roșii .
După război, de ceva timp a predat desen la Școala Suvorov din Sverdlovsk, în 1946 — 1947 gg. a studiat la Academia de Arte din Riga , și apoi, în 1947 — 1954 gg. - în iar la Facultatea de Filosofie Universitatea de Stat din Moscova .
LA 1955 devine membru al secției de sculptori a filialei din Moscova Uniunea Artiștilor din URSS si inainte 1976 angajat în activități artistice în URSS.
Compozițiile sculpturale ale Necunoscutului, exprimându-și expresia și plasticitatea puternică, erau adesea compuse din părți ale corpului uman. A preferat să creeze sculpturi în bronz , dar sculpturile sale monumentale au fost create din beton . Cele mai faimoase lucrări monumentale ale lui Neizvestny sunt combinate într-un ciclu cu care a lucrat Neizvestny 1956 . cea mai buna lucrare a acestui ciclu este sculptura „Arborele vieții”. Cea mai semnificativă lucrare a Necunoscutului în perioada sovietică este „Prometeu” în tabăra de pionieri a întregii uniuni. Artek ( 1966 ).

LA1976 Necunoscut emigrează înZurich (Elveția), și în1977 trece laNew York , STATELE UNITE ALE AMERICII .
În anii 1980, Unknown a expus de multe ori la Galeria Magna din San Francisco. Expozițiile sale au avut un mare succes. Comandat de Galeria Magna la sfârșitul anilor optzeci, Unknown a creat ciclul „Man through the Wall” (Man (sparge) prin perete), care a fost dedicat prăbușirii.comunism. În aceiași ani, Unknown a ținut prelegeri la universitățiOregon în orașul Eugene și înUniversitatea BerkeleyînCalifornia. LA1994 a creat o figurinăTEFI. LAÎn 1996, Unknown și-a terminat lucrarea monumentală (15 metri înălțime).Masca tristeții”, dedicată victimelor represiunilor din Uniunea Sovietică. Această sculptură este instalată înMagadan.Necunoscutul locuieste inNew York și lucrează înUniversitatea Columbia. El vizitează desMoscova, unde și-a sărbătorit 80 de ani.
LA Uttersberg ( Uttersberg, Suedia ) există un muzeu de sculpturi ale Necunoscutului. Mai multe sculpturi crucifixe create de Unknown, dobânditepapă Ioan Paul al II-lea pentru muzeu Vatican.
Una dintre ultimele lucrări ale lui Ernst Neizvestny este un monument Serghei Diaghilev, instalat în Permanent.
În conformitate cu Decretul Președintelui Federația Rusă, Premiul de stat al Federației Ruse 1995 acordat lui „Necunoscutul Ernst Iosifovich, sculptor, pentru o serie de sculpturi în bronz. Membru de onoare străin Academia Rusă de Arte .
Se părea că toate condițiile necesare pentru implementarea unui proiect la scară largă au convergit în mod ciudat aici, în Ekaterinburg. Soarta sculptorului - Ernst Neizvestny - este legată de Sverdlovsk. În primul rând, părinții săi au ocupat o poziție proeminentă în cercul intelectualității orașului. În al doilea rând, tânărul Ernst a predat desen la școala Suvorov. În al doilea rând, a creat primele sale experimente sculpturale în cele mai bune tradiții ale realismului socialist (vezi expoziția de la Muzeul de Istorie din Ekaterinburg).

Dar cel mai important și dureros proiect al unui maestru matur pentru noi a rămas neîmplinit în Urali.
Noua Rusia, născută în durere și sânge, și-a luat rămas bun de la trecutul ei sovietic, dar nu a putut să-l uite. Semnul și simbolul unei amintiri atât de amare a fost proiectul lui Ernst Neizvestny.
Iar corpul puternic de granit, deschis de cariera siberiană, promitea isprava viitoare a sculptorului.
A fost deja selectat un bloc monolitic, care este necesar pentru a crea compozițiile cheie ale sculpturii.
Talentul maestrului era pe măsura granitului.
Granitul era proporțional cu amploarea tragediei oamenilor și a puterii.
Granitul era pe măsura soartei stăpânului.
Și totuși acest proiect nu a fost realizat.
Un proiect insuportabil. „... În 1987, în urma pocăinței generale pentru regimul stalinist de la Magadan, au decis să perpetueze memoria victimelor represiunilor staliniste. Moscova a binecuvântat proiectul și a apelat la Ernst Neizvestny, care se mutase de mult în Statele Unite. Sculptorul a fost de acord să dezvolte un model al monumentului și a propus ideea tripticului „Măștile tristeții”. Conform ideii sale, monumentul urma să fie amplasat în trei orașe, capitalele neoficiale ale Gulagului. Prima parte este la Vorkuta, a doua la Magadan, iar a treia la Sverdlovsk (orașul natal al artistului), la răscrucea dintre Europa și Asia. Ideea a fost aprobată.
În 1990, Comitetul Executiv al orașului Sverdlovsk a semnat un acord cu Ernst Neizvestny pentru a pregăti un aspect. Timpul a fost lipsit de bani, iar sculptorul în curs de lucru a refuzat o taxă de șapte sute de mii de dolari. S-a oferit să direcționeze acești bani către fabricarea propriu-zisă a monumentului de cincisprezece metri. A fost realizată o machetă de ipsos de trei metri și a trecut în proprietatea orașului” Marina VOROPAEVA.
Un alt citat: „MASTĂ DE RARE” (Chel. ro): De îndată ce epoca schimbării a început în URSS, Necunoscutul vine în patria sa. Ajunge la timp: pentru a vedea schimbările cu ochii lui, pentru a se întâlni cu prietenii. Ideea lui Ernst Iosifovich este de a instala monumente în memoria victimelor represiunilor staliniste în „Triunghiul întristării” - Ekaterinburg - Vorkuta - Magadan. La început, în Urali, propunerea a fost acceptată cu înțelegere și recunoștință: fiul Rusiei își dă munca orașului natal. „Masca tristeții” este uriașă în înălțime (până la 17 metri ) mască facială ... a unei persoane îndurerate. Iar lacrimile care se rostogolesc sunt descrise sub forma unor cranii umane: fiecare lacrimă este un destin uman. În atelierele Fondului de artă Sverdlovsk, munca a început sub îndrumarea autorului. Dar…"

Mască de durere. Europa Asia
„Macheta la scară a monumentului „Măști: Europa-Asia” este o compoziție pe două fețe formată din două măști de plâns (fețe europene și asiatice), dintre care una este orientată spre vest, cealaltă spre est. Sculptura a fost concepută în anii 1950 ca parte a unui triptic în memoria victimelor represiunii politice.” (Natalia Potapova).
În holul Muzeului de Istorie din Ekaterinburg, pe un piedestal sunt așezate „măști ale durerii” din ipsos - un proiect pentru un monument pentru victimele violenței totalitare. Ideea principală a acestei creații este că, dacă o persoană moare (sau mai bine zis, moare din mâna călăilor, așa cum s-a întâmplat adesea la sfârșitul anilor 30 ai secolului trecut), întregul său lanț, familia, moare. Însuși Ernst Neizvestny numește sculptura „un monument al utopiei comuniste”. Era de așteptat ca compoziția să devină un proiect pentru un monument al victimelor opresiunii politice.” (Muzeul de istorie din Ekaterinburg)

Monoblocuri de granit: monumente neîncorporate

« S-au deschis deja monumente în Vorkuta și Magadan (doar în Magadan! E.N). Apropo, autorul a refuzat taxa pentru aceste lucrări. Un model de trei metri „Măști: Europa-Asia” și a languit în Fondul de artă din Ekaterinburg. A fost tăiat în bucăți, astfel încât să fie mai convenabil să îl aduceți la subsol ”(M.V.)
Astfel, „inițiativa de la începutul anilor 1990 nu a fost susținută de societate, exista un mit că „evreul american” nu avea dreptul să construiască astfel de monumente cu bani sovietici. Drept urmare, fondurile au fost alocate de Moscova, dar nu au fost primite niciodată la Ekaterinburg. Problema realizării monumentului este încă nerezolvată. Aspectul său va fi acum stocat în Muzeul de Istorie din Ekaterinburg.” (Muzeul de istorie din Ekaterinburg)

Ernst Necunoscut. Moartea lui s-a pierdut în război
El își trăiește cele șapte vieți:
Primul. Copilăria și tinerețea în familie
Al doilea. viata creativa socialist realist
Al treilea. Pregătire într-o școală militară
Al patrulea. Viața și moartea unui locotenent în război
A cincea. Viața unui disident sovietic
Şaselea. Viața unui sculptor modernist contemporan care nu doar explică artă Modernă N.S. Hrușciov, dar creează și un monument mormântului său
Al șaptelea. În cele din urmă, a devenit un maestru celebru în lume și va trăi pentru totdeauna.

Cunoscuta statuetă, care este premiată la ceremonia TEFI, a fost creată pentru prima dată de Unknown în 1962. Atunci „Orpheus” avea o dimensiune de doi metri. Lucrările sale de la expoziția „30 de ani ale Uniunii Artiștilor din Moscova” au fost criticate fără milă de Nikita Hrușciov.

Necunoscutul, ca și Orfeu al său, a fost rănit în piept în timpul Marelui Război Patriotic. Ernst însuși a vorbit despre rănirea sa:

Am fost rănit foarte grav, un glonț exploziv mi-a străpuns pieptul, mi-a doborât trei coaste, trei discuri intervertebrale, a rupt pleura.

„Prometeu și copiii lumii” (1966)

Compoziția sculpturală monumentală de 150 de metri a fost creată în tabăra All-Union „Artek”. Acest monument al prieteniei internaționale și al unității copiilor din întreaga lume a fost așezat pe pietrele aduse de oaspeții Artek din 83 de țări. Inscripția de pe ea spune: „Cu inima - o flacără, soarele - o strălucire, un foc de tabără - o strălucire, copiii globului pământului, drumul prieteniei, egalității, fraternității, muncii, fericirii vor fi pentru totdeauna luminate. !"

Piatra funerară a lui Nikita Hrușciov (1975)

Hrușciov a numit odată lucrările lui Neizvestny „artă degenerată”, precum Joseph Goebbels, iar acest lucru a dăunat foarte mult vieții sculptorului: nu se putea întreține singur și chiar trebuia să câștige bani în plus ca încărcător. Dar totuși a făcut, la cererea rudelor sale, o piatră funerară pe mormântul lui Hrușciov din cimitirul Novodevichy din marmură albă și neagră.

„Masca tristeții” (1996)

Un memorial de 30 de metri pentru victimele represiunilor politice a fost deschis pe dealul Krutaya din Magadan. În timpul represiunilor staliniste, în același loc a existat un punct de transfer, din care prizonierii erau transportați în lagărele din Kolyma. În ochiul drept al celei mai mari fețe este o fereastră cu gratii, iar în interior este o reproducere a unei celule de închisoare tipice din perioada lui Stalin.

„Amintirea minerilor din Kuzbass” (2003)

Monumentul de cinci tone de 15 metri a fost deschis în ziua minerului din Kemerovo, orașul inginerilor și constructorilor de mașini. Monumentul muncii miniere s-a dovedit a nu fi deloc jalnic: mai degrabă simbolizează sfințenia isprăvii celor care lucrează în subteran în folosul întregii omeniri. În ciuda faptului că Neizvestny a lucrat la monumentul din New York, designul folosește echipament sovietic vechi: căștile și lămpile miniere au fost livrate sculptorului din Kemerovo.

„Arborele vieții” (2004)

Orice moscovit poate vedea sculptura în timp ce merge de-a lungul Podului Bagration. Ca formă, seamănă cu o inimă umană, iar sub ramurile „copacului” - imagini ale diferitelor mari personalități, de la Buddha la Yuri Gagarin. În general, lucrarea a fost concepută ca un monument al spiritului uman pe care oamenii îl poartă de-a lungul veacurilor.

Povestea vieții
Unknown s-a născut la Sverdlovsk la 9 aprilie 1925. Mama lui l-a numit Eric. Și abia în 1941, chiar înainte de război, când a primit un pașaport, și-a notat al lui Numele complet- Ernst. Bunicul său era negustor, tatăl său era ofițer alb, adjutantul lui Antonov. Mai târziu, a fost medic pediatru, otorinolaringolog și a lucrat ca chirurg. Când au venit roșii, ar fi trebuit să-i împuște pe bunicul și pe tată. Dar bunica și-a amintit că bunicul meu tipăria în secret broșuri comuniste în tipografia lui. Apoi a găsit aceste documente și le-a prezentat bolșevicilor. Nimeni nu a fost împușcat.
Mama lui, baronesa Bella Dijour, o creștină evreică de rasă pură, era încă în viață la mijlocul anilor 90 și și-a publicat poeziile într-unul dintre ziarele din New York.
Ernst încă mai avea reputația de bătăuș notoriu de băiat. Atribuindu-și un an în plus, deja la vârsta de șaptesprezece ani, Ernst a absolvit o școală militară - o absolvire accelerată. Acolo, în război, locotenentul Neizvestny a primit de la tribunal o condamnare la moarte, înlocuită cu un batalion penal. Și acolo, la Marele Război Patriotic, a primit mai multe premii și răni militare. Unul dintre ele a fost cel mai greu trei discuri intervertebrale eliminate, șapte suturi ale diafragmei, sutura completă a plămânilor, pneumotorax deschis ... Unknown a fost salvat de un medic rus strălucit, al cărui nume nu l-a aflat niciodată - era într-un câmp spital. După război, fostul ofițer a mers în cârje timp de trei ani, cu coloana ruptă, și-a injectat morfină, luptând cu dureri groaznice, ba chiar a început să se bâlbâie.
Apoi Unknown a studiat la Academia de Arte din Riga și la Institutul Surikov din Moscova. În paralel cu aceste studii, a urmat cursuri la Facultatea de Filosofie a Universității de Stat din Moscova.
După ce a primit o diplomă în 1954, un an mai târziu a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS și puțin mai târziu - laureat al celui de-al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova pentru sculptura „Nu războiului nuclear! ". Deja în acel moment, s-a manifestat atracția lui pentru „stilul mare” - patosul subliniat și mitologia strălucitoare a fiecărei sculpturi.
În 1957, Necunoscutul interpretează statuia care a devenit faimoasă - „Soldatul mort”. Aceasta este o figură culcată, cu o față aproape degradată, o gaură uriașă în piept și o mână osificată întinsă înainte și încă strânsă convulsiv într-un pumn - un bărbat al cărui ultim gest simbolizează încă lupta, mișcarea înainte.
Mai mult, el creează imagini cu mult diferite de sculptura obișnuită de șevalet din acei ani - „Suicide” (1958), „Adam” (1962-1963), „Effort” (1962), „Mechanical Man” (1961-1962) , „Gigant cu două capete cu ou” (1963), figura unei femei așezate cu un făt uman în pântec (1961).
În 1962, la o expoziție dedicată celei de-a treizecea aniversări a Uniunii Artiștilor din Moscova, Neizvestny a acceptat în mod destul de conștient să fie N.S. Hruşciov. Nu s-a îndoit de dreptul său la primat în art. Și a avut mereu curaj. Cu toate acestea, rezultatul întâlnirii nu i-a justificat speranțele.
Nu a mai fost expus de câțiva ani. Dar după îndepărtarea lui Hrușciov, dizgrația temporară a luat sfârșit. Unknown a început să călătorească în străinătate și să primească ordine serioase ale statului. A creat, de exemplu, în 1966 un relief decorativ „Prometeu” pentru tabăra de pionieri „Artek” lung de 150 de metri. Adevărat, nu i s-au acordat premii. Cu toate acestea, faima sa în Europa și Statele Unite a crescut treptat, iar colecționarii au început să-i cumpere lucrarea. Iar expozițiile care se țineau în sălile mici ale institutelor de cercetare au devenit un eveniment.
„Revenind la lucrările anilor ’60, aș vrea să spun despre încă două dintre ele”, scrie N.V. Voronov. - Acesta este, în primul rând, „Orfeu” (1962-1964). Cântec de singurătate. Un bărbat musculos în genunchi, apăsând un braț îndoit la cot pe capul lui aruncat pe spate într-un gest de durere, deznădejde și dor inexprimabile, iar celălalt rupându-și pieptul. Tema suferinței umane, disperarea este exprimată aici cu o forță aproape imposibilă. Deformare, exagerare, exagerare - totul funcționează aici pentru imagine, iar pieptul sfâșiat strigă cu un strigăt sângeros despre singurătate, despre imposibilitatea existenței în această temniță a vieții fără credință, fără iubire, fără speranță. Mi se pare că aceasta este una dintre cele mai puternice lucrări ale Necunoscutului anilor 60, poate mai puțin filosofică, mai îndreptată către sentimentul nostru, către percepția directă. Probabil mai puțin dialogic decât alte lucrări, mai aproape de ideea obișnuită a realismului, dar totuși una dintre cele mai expresive.
Și al doilea - „Profetul” (1962-1966). Acesta este un fel de ilustrare plastică a propriilor gânduri ale lui Neizvestny, exprimate în aceiași ani. El a scris: „Lucrarea mea preferată rămâne poemul lui Pușkin Profetul, iar cel mai bun sculptor pe care îl cunosc este poate serafinul cu șase aripi din același poem”.
În 1971, Neizvestny a câștigat concursul pentru proiectarea unui monument în cinstea deschiderii barajului Aswan din Egipt - cu monumentul Prietenia Popoarelor, înalt de 87 de metri. Alte lucrări majore din prima jumătate a anilor șaptezeci au fost monumentul de opt metri „Inima lui Hristos” pentru o mănăstire din Polonia (1973-1975) și un relief decorativ pentru Institutul de Electronică și Tehnologie din Moscova de 970 de metri (1974).

1974 a devenit un fel de piatră de hotar în munca sa, sculptorul a creat un monument pe mormântul lui Hrușciov, care a devenit ultima sa operă majoră, instalată în patria sa înainte de emigrare.
„Această piatră funerară”, notează N.V. Voronov, „a devenit rapid populară, deoarece într-o formă artistică concentrată ea a transmis esența activităților și vederilor lui Hrușciov. Pe o mică înălțime, într-un cadru puternic de marmură oarecum neobișnuit, stătea un cap surprinzător de asemănător cu bronz aurit al lui Nikita Sergheevici, în plus, a fost modelat simplu și uman, deloc cu acea notă de „leaderism” cu care suntem obișnuiți pe numeroase monumente pentru oameni grozavi care stau în aproape fiecare oraș. Există o semnificație specială în blocurile de marmură care înconjoară acest cap. Un cadru deosebit a fost realizat în așa fel încât o jumătate din el să fie albă, iar cealaltă jumătate neagră...”
Sculptorul nu a vrut să emigreze. Dar nu i s-a dat un loc de muncă în URSS, nu i s-a permis să lucreze în Occident. De la începutul anilor șaizeci și până la plecarea sa, sculptorul a realizat peste 850 de sculpturi - acestea sunt ciclurile „Nașteri ciudate”, „Centauri”, „Construcția omului”, „Răstigniri”, „Măști” și altele.
Neizvestny a cheltuit aproape toți banii pe care i-a câștigat pe sculpturile sale, lucrând ca zidar sau restaurând și restaurând reliefurile Catedralei distruse a Mântuitorului Hristos, situată în Mănăstirea Donskoy.
Din cele 850 de sculpturi ale sale, doar 4 au fost cumpărate de la el! I s-au deschis dosare penale, a fost acuzat de fraudă valutară și spionaj. Mai mult, Unknown a fost întâlnit constant pe stradă de oameni străini și bătuți, coaste rupte, degete, nas. De 67 de ori Unknown a depus o cerere pentru a fi eliberat în Occident pentru a construi împreună cu Niemeyer. Nu m-au lăsat. Și apoi decide să părăsească Rusia cu totul - la 10 martie 1976, sculptorul și-a părăsit patria natală.
Când Neizvestny a ajuns în Europa, cancelarul Kreisky i-a dat un pașaport austriac, guvernul i-a oferit unul dintre cele mai bune studiouri din țară. Dar sculptorul s-a mutat din Austria în Elveția la Paul Sahara (Schönenberg), unul dintre cei mai bogati oameni pace. I-a cumpărat sculptorului o barăcă la Basel pentru un nou atelier. Soția sa, Maya Sahar, și ea sculptoare, a idolatrizat Necunoscutul. I-a dat studioul ei cu toate instrumentele, cu toată biblioteca.
„Acești oameni”, spune Neizvestny, „Picasso și Henry Moore s-au dus să le aducă omagiu. Întâlnirea cu Paul Sahar a fost ca și cum l-ai vedea pe Dumnezeu. Și Sfântul Petru, care a deschis ușa cerească, s-a dovedit a fi Slava Rostropovici. Slava Rostropovici a scris chiar și cartea „Mulțumesc, Paul” - despre modul în care Paul a adus oamenilor mulți dintre marii de astăzi. Și așa m-am trezit în fața unei cariere Doamne Dumnezeule. Dar am luat-o și am plecat, din motivele mele. Nu suportam să trăiesc în casa unui bogat...
... În 1976, am venit în America și, literalmente, a doua zi, la Centrul Kennedy a avut loc deschiderea operei mele, un bust al lui Șostakovici. Au fost articole grozave și emisiuni TV. Alex Lieberman și Andy Warhol au avut grijă de mine. Am fost foarte prietenos cu Warhol. El deține expresia „Hrșciov este un politician obișnuit al erei Ernst Neizvestny”.
O prietenă minunată, Slava Rostropovici, care a primit un pachet uriaș de legături sociale de-a lungul anilor, mi le-a predat cu generozitate pe toate. Președinți, regi, critici majori, artiști, politicieni. Conectându-mă la această viață seculară, mi-am dat seama foarte curând că acest lucru nu era pentru mine. Vii la „petrecere”, ți se înmânează douăzeci de cărți de vizită, ești obligat să răspunzi. Comunicarea crește exponențial. Profesia singuratică de sculptor nu poate rezista la astfel de sarcini. Am ars cărți de vizită. Nu mai vorbi. Din punct de vedere social, m-a împins până la capăt”.
Dar Neizvestny a reușit să le facă pe celebritățile, cărora le-a prezentat Rostropovici, să vină în atelierul său ca sculptor.
Sunt două sau trei ore de la Manhattan până la casa Necunoscutului. Mai întâi prin toată Long Island, apoi urcă-te pe feribotul. După zece minute de navigație, apare coasta unei Insule Shelter curate, îngrijite, locuită de milionari pensionari, tineri importanți cu maniere scumpe - și un celebru sculptor rus. Artistul deține un teren de un hectar și jumătate din lac. Casa a fost construită după proiectul Necunoscutului însuși și corespunde spiritului său. Ii este atasata o garsoniera, o sala inalta cilindrica cu galerie.
Când maestrul a părăsit Rusia, soția sa Dina Mukhina și fiica Olga nu au avut voie să meargă cu el. În octombrie 1995, Unknown s-a căsătorit din nou. Anya este rusoaica, emigrata cu mult timp in urma. Este spaniola de profesie.
Neizvestny însuși a predat la Hamburg, Harvard, Universitatea Columbia și New York - artă, anatomie, filozofie, sinteza artelor. Ar fi putut deveni profesor permanent, dar nu a vrut. Îi plăcea foarte mult să predea, dar documentele de rutină interferau. Și, de asemenea, rapoarte, întâlniri... Toate acestea au luat prea mult timp prețios.
Ca întotdeauna, sculptorul lucrează foarte mult în atelier. Deși pentru anul trecut a suferit două operații pe inimă. Odată a supraviețuit chiar și morții clinice. A fost salvat din nou de un medic rus - Sasha Shakhnovich.
„... Cheltuiesc foarte mult”, spune Neizvestny, „materiale, turnare, asistenți – sume uriașe de bani sunt amorțite. Sunt câteva milioane de dolari investiți în parcul meu - dacă numiți un casting. Și când nu muncesc, când mă îmbogățesc, banii nu se cheltuiesc, ci dau dividende.
Conform regulilor, 12 copii ale sculpturii au statutul de original. Eu obișnuiam la 12. Și acum încerc să dau tirajul minim - bine, două, bine, trei exemplare. Acest lucru va crește nu costul, nu, ci valoarea lucrării. Și asta îmi oferă o perspectivă asupra vieții, există ceva pentru care să trăiesc - să lucrez. Și dacă există suprasolicitare, este foarte dificil din punct de vedere psihologic să lucrezi.
În Occident, am înțeles că banii dau libertate de creativitate, sunt sângele creativității; trebuie să investești mulți bani pentru a crea sculpturi.”
Alături de lucrările mari, Neizvestny creează lucrări legate de plasticul mic, precum și numeroase cicluri grafice. O componentă importantă a operei artistului a fost întotdeauna grafica cărților. Înapoi la sfârșitul anilor șaizeci, el a creat o serie de ilustrații pentru romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Au văzut lumina în seria „Monumente literare”.
În ultimul deceniu, Neizvestny a proiectat cea mai populară lucrare din lume - Biblia. Ilustrațiile sale pentru Eclesiastul exprimă o lume complexă și contradictorie omul modern. Aici se reflectă tradițiile lui Bosch și Goya, care au văzut grotesc realitatea înconjurătoareși cei care nu au găsit în ea începuturi strălucitoare.
Micul plastic l-a condus involuntar pe Neizvestny într-o direcție complet nouă în munca sa, el a început să creeze Bijuterii. Rafinamentul deosebit al mișcărilor realizate în plastic mic l-a ajutat pe sculptor să creeze lucrări neobișnuit de elegante, iar el gravitează nu spre decorațiuni, ci spre obiecte de interior. Astfel, el, parcă, continuă linia principală a creativității, care vizează cunoașterea omului și a lui însuși.
În 1995, Neizvestny a devenit laureat al Premiului de Stat al Rusiei, a fost reintegrat în Uniunea Artiștilor și a primit cetățenia rusă. În anii nouăzeci, sculptorul a venit în patria sa istorică cu afaceri de mai multe ori. În 1995, a deschis la Magadan un monument al victimelor represiunilor staliniste - o „Mască a tristeții” din beton armat de șaptesprezece metri. Unknown și-a asumat majoritatea cheltuielilor, dând 800 de mii de dolari din onorariile sale pentru construirea monumentului.
Galeria de artă „Casa lui Nashchokin” a găzduit prima expoziție personală de sculptură, pictură și desen de Neizvestny, organizată în Rusia după emigrarea sa. Acesta a subliniat pașii principali mod creativ artist din 1966 până în 1993.
Cu toate acestea, maestrul nu se poate întoarce în Rusia pentru totdeauna. Opera sa este legată de o bază materială uriașă. Acestea sunt mașini, turnare, studio, fabrici. Să o ia de la capăt după șaptezeci de ani este imposibil chiar și pentru el, care are un secret al longevității creative.
Și totuși, ce a provocat o sete atât de ireprimabilă de creativitate la o vârstă atât de respectabilă prin „Nebunie și eficiență absolută”, răspunde maestrul.
Și încă ceva... „Nu au existat mari artiști atei. Chestia este că trebuie să ai puțină modestie. Nu este nevoie să te consideri excepțional, rupt de zborul rațelor, de stelele în schimbare, de flux și reflux.
Singura creatură care are dintr-o dată o idee este un bărbat. Asta nu înseamnă că ești desemnat de Dumnezeu! Aceasta este o prostie, Dumnezeu nu numește pe nimeni. El acceptă”.