ესეები სკოლაში სავალდებულო ამოცანებია, რომელსაც ყველა მოსწავლე ასრულებს. მაგრამ იმისათვის, რომ ისწავლოთ ესეების სწორად დაწერა, აუცილებლად უნდა იცოდეთ მთელი რიგი თეორიული წესები, რომლებიც დაგეხმარებათ ამოცანის შესრულებაში.

მაგრამ თუ არც ისე რთულია თქვენი აზრების გამოხატვა ჩვეულებრივ თემებზე "როგორ გავატარე ზაფხული" ან სასკოლო სამუშაოებზე, მაშინ უფრო რთულდება უფრო სერიოზული თემების განხილვა. ერთ-ერთი ასეთი თემაა ხელოვნების თემა. ასეთი მსჯელობა მოსწავლისგან მოითხოვს ღრმა რეფლექსიას და ზოგიერთს ისტორიული ცოდნა. შევეცადოთ დავწეროთ ესსე ხელოვნების თემაზე.

რა გვჭირდება?

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა მიუთითოთ თემა. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ძალიან ფართოა და მასზე ზოგადი გაგებით საუბარი არც ისე ადვილი იქნება. თუ შემოქმედების თემა გავლენას ახდენს დროის კონკრეტულ პერიოდზე, ადამიანებზე, სახეობებზე, მაშინ საჭირო ინფორმაციის გულდასმით შესწავლა მოგიწევთ.

მაგრამ რადგან ჩვენ მხოლოდ უნდა ვისწავლოთ როგორ გამოვხატოთ ჩვენი აზრები, განვიხილავთ ზოგად ნარკვევს ხელოვნების თემაზე. მოამზადეთ პროექტი და დაიწყეთ.

შესავალი

რა არის საუკეთესო გზა თქვენი ესეს დასაწყებად? ჩვენ შეგვიძლია რამდენიმე გზით წავიდეთ:

1. პირველი მათგანი არის „ხელოვნების“ ცნების განსაზღვრა. Რა არის ეს? მაგალითი: ”ხელოვნება არის ის, რაც იწვევს ძლიერ ემოციებს და აგრძნობინებს ადამიანს მის გარშემო არსებულ სამყაროს უფრო ნათელი და ძლიერი.” თქვენ არ უნდა გამოიყენოთ რთული განმარტებები თქვენს ესეში, რაც შეიძლება უბრალოდ გაუგებარი იყოს. ჯერ თავად იფიქრეთ იმაზე, თუ რა არის თქვენთვის ნამდვილი კრეატიულობა და შემდეგ გააკეთეთ ესკიზები მონახაზზე.
2. საპირისპირო ვარიანტია დავიწყოთ იმით, რაც ხელოვნებად ითვლება. მაგალითი: „დღეს, ხელოვნების კონცეფცია ძალიან ფართოა. იგი მოიცავს არქიტექტურას, მხატვრულ საქმიანობას, მუსიკას, ცეკვას და ბევრ სხვას. სია გრძელდება და გრძელდება. Მაგრამ რატომ?" შესავალში ინტრიგის დაყენებით, თქვენ ამზადებთ საფუძველს ძირითადი ნაწილისთვის, რომელშიც გამოთქვამთ მთელ თქვენს მსჯელობას, უპასუხეთ კითხვას "რა არის ხელოვნება?"
3. პრობლემის გამოთქმა ერთ-ერთი საუკეთესო ადგილია დასაწყებად. მაგალითი: „ამ დღეებში, ხელოვნების კონცეფციის საზღვრები იწყებს ბუნდოვანებას. და ეს რეალური პრობლემაა, რადგან ზოგჯერ ცუდ გემოვნებას ესაზღვრება შემოქმედებითი ნამუშევარი. მართლა?” ამ თემაში მოგიწევთ დაწეროთ ესსე თემაზე "რა არის ნამდვილი ხელოვნება?"

შეზღუდეთ თქვენი შესავლის ფარგლები. ის არ უნდა იყოს დიდი, უბრალოდ უნდა შეიცავდეს მთავარი იდეაშენი მსჯელობა.

Მთავარი ნაწილი

კარგი, განათლებული ნარკვევის დასაწერად თემაზე „ნამდვილი ხელოვნება“, აუცილებელია, რომ ძირითადი ნაწილი იყოს სწორად სტრუქტურირებული. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა დაალაგოთ თქვენი აზრები, მსჯელობა და მაგალითები კატეგორიებად. ძირითადი ნაწილი უნდა დაიწყოს თქვენი მსჯელობით და შეუფერხებლად გამოავლინოს განსახილველი თემა. როგორ შეიძლება ამის გაკეთება?

ადამიანი-შემოქმედება

თუ სტუდენტი არის შემოქმედებითი ადამიანი ან უბრალოდ სწავლობს რაიმე შემოქმედებით განყოფილებაში, მაშინ მას შეუძლია განიხილოს ხელოვნების თემა პირადი მაგალითის გამოყენებით (გარდა ამისა, თემის განვითარების ეს ვარიანტი შესაფერისია ნებისმიერი შესვლის ვარიანტისთვის).

მაგალითად: „ხელოვნებაზე სამუდამოდ შეიძლება კამათი, ერთის უარყოფა და მეორეს მტკიცება, მაგრამ, უდავოდ, ყველა დამეთანხმება, რომ მუსიკა შემოქმედების ნამდვილი დასაყრდენია. ჩემი ცხოვრება მჭიდრო კავშირშია ამ ტიპის ხელოვნებასთან“. შემდეგ შეგიძლიათ განაგრძოთ მსჯელობის სწორი მიმართულებით წარმართვა და პირადი მაგალითების მოყვანა ცხოვრებიდან.

ხელოვნების ისტორია

თუ მოსწავლე არ არის შემოქმედების მოყვარული, მას შეუძლია დაწეროს ესსე თემაზე „ხელოვნება“, რომელიც ეხება ისტორიას.

„ძალიან რთულია გასული საუკუნეებისა და აწმყოს ხელოვნების შედარება. მაგალითად, თუ რამდენიმე საუკუნის წინ რეალისტურ ან კლასიკურ სტილში შესრულებული ნახატები, მუსიკა და არქიტექტურა ნამდვილ აღფრთოვანებას იწვევდა, დღეს, თუ რომელიმე სამხატვრო გალერეას ეწვევით, დაინახავთ, რომ მან მნიშვნელოვანი მეტამორფოზები განიცადა“.

ადამიანის ფსიქოლოგია

ნარკვევის დასაწერად თემაზე „რა არის ნამდვილი ხელოვნება?“, სტუდენტს შეუძლია შეისწავლოს ის ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, უფრო სწორად, აღწეროს გავლენა და „მეცნიერულად დამტკიცებულია, რომ შემოქმედებითობას შეუძლია გააუმჯობესოს ინდივიდის ფსიქიკური მდგომარეობა. . ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი, რაც ადამიანის ხელით არის შექმნილი, გარკვეულწილად შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. სილამაზის შექმნა კი საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ ემოციები, როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი“.

გამოიყენეთ ნებისმიერი თემა, რომელიც თქვენთვის ახლოსაა. თხზულებას თემაზე „ხელოვნება“ შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი თქვენი აზრი და შეხედულება მოცემულ მიმართულებაზე, ამიტომ მოსწავლეს არ უნდა ეშინოდეს ასახვისა და აზრის გამოხატვის.

მოცულობის თვალსაზრისით, ძირითადი ნაწილი უნდა იყოს ყველაზე დიდი და დაიკავოს ესეს მთლიანი ზომის მინიმუმ ნახევარი.

დასკვნა

ზოგჯერ ხდება, რომ ესე-დისკუსიის დასრულება თემაზე „ხელოვნება“ ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მეტის დასრულება. მარტივი თემები. ეს აიხსნება იმით, რომ თავად ხელოვნების ცნება საკმაოდ ბუნდოვანია და ძნელია მისი ზუსტი განმარტება. ამიტომ დასკვნის გაკეთება არც ისე ადვილია, როგორც ჩანს. მაგრამ თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოხვიდეთ გამარჯვებული ამ სიტუაციიდან:

• ვინაიდან დასკვნა უნდა იყოს მხოლოდ რამდენიმე წინადადება, ესე ხელოვნებაზე შეიძლება დასრულდეს მოსწავლის პირადი მოსაზრებით განსახილველ თემაზე. ”მე მჯერა, რომ ხელოვნება ყოველთვის იქნება ადამიანის ცხოვრებაში და არასოდეს გაქრება მისგან, გარდაიქმნება და გაივლის ბევრ მეტამორფოზას, ადაპტირდება პიროვნების ცვლილებებთან.”
• ასევე შეგიძლიათ დატოვოთ თემა ბოლომდე დახურული. ”როგორც ჩანს, ჩვენ გავარკვიეთ, რა შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. თუმცა, იქნება ეს მსჯელობა აქტუალური 10 თუ 20 წელიწადში? ჩვენ ჯერ არ შეგვიძლია ამის ცოდნა“.
• ხელოვნებაზე ნარკვევის პოზიტიურ ნოტაზე დამთავრებით მოსწავლეს შეუძლია დასკვნის გაკეთება მიმართვის სახით. „შენიშნეთ სილამაზე თქვენს გარშემო. დილის ჩიტები მღერიან. ნელა ცვივა ფიფქები ან კაშკაშა მზის სხივები გუბეებში. ეს ყველაფერი ბუნების შემოქმედებაა, რომელსაც ზოგჯერ ვერ ვამჩნევთ“.

როგორც ხედავთ, ასეთ რთულ ტერიტორიაზე საუბარი არც ისე რთული აღმოჩნდა. ნარკვევი თემაზე „რეალური ხელოვნება“ შეიძლება შეიცავდეს თქვენს ნებისმიერ აზრს, მთავარია სწორად წარმოადგინოთ ისინი და შემდეგ თქვენი მსჯელობა საინტერესო და კომპეტენტური იქნება.

ნამდვილი ხელოვნება არის ასახვა ადამიანის სიცოცხლე, მაგრამ ყველა თავისებურად განსაზღვრავს ამ კონცეფციას, მე ასე ვფიქრობ. დიდი ხნის განმავლობაში, ოსტატები და ხელოსნები ცხოვრობდნენ და ქმნიდნენ დედამიწის ყველა კუთხეში, ისინი ცდილობდნენ თავიანთი შემოქმედებით გადაეცათ თავიანთი გამოცდილება მომავალ თაობებს. დღეს ამ ცოდნას ვიღებთ გამოფენებზე, მუზეუმებში, საკონცერტო დარბაზებში, ვეცნობით ხელოვნების სამყაროს და მის სილამაზეს. ეს არის ნამდვილი - მაგრამ ეს არა მხოლოდ ლამაზი აზრების ანარეკლია, არამედ ხელოვნების ნიმუშები, დიდი შემოქმედება, რომელიც ემოციებს იწვევს ხალხში. ადამიანი იწყებს გარემოს სხვაგვარად აღქმას. და მას უყვარს ფანტაზიებისა და იდეების სამყაროში ყოფნა, რაც ეხმარება მას მღელვარე რეალობისგან თავის დაღწევაში.

ხელოვნების შემქმნელები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან. მათ შორის არიან ექიმები, მასწავლებლები, დურგლები, მჭედლები - შეზღუდვები და წესები არ არსებობს მათ შორის, ვინც ქმნის და რასაც ისინი ქმნიან, შეიძლება იყოს ყველაფერი. ყველა თავისებურად განიცდის და განიცდის სამყაროს. მაგალითად, მეც მიყვარს ფოტოგრაფია და დიდ სიამოვნებას ვიღებ ამ საქმიანობით. ჩემთვის ფოტოგრაფია არ არის მხოლოდ საინტერესო მომენტების ფოტოზე აღბეჭდვა, არამედ საკუთარი თავის, როგორც შემოქმედებითი ადამიანის გამოხატვა. ვინაიდან ხელოვნება ადამიანის ქმნილებაა, მას არ შეუძლია განასახიეროს ბოროტება ან მოუწოდოს კაცობრიობას მასთან საბრძოლველად. ის აჩვენებს მხოლოდ სილამაზეს, მოუწოდებს სიყვარულს და რწმენას.
ის, რაც ხელოვნებად ითვლება, არის ნამდვილი შედევრები, რომლებითაც ხალხი დაინტერესებულია დღემდე. მაგალითად, ლიტერატურა და მუსიკა, რომელსაც სკოლაში ვსწავლობთ, ნამდვილი ხელოვნებაა. მაგრამ დღეს შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენი თანამედროვე პროზაყველა არ არის შთაგონებული და არ შეიძლება ეწოდოს შედევრს. მაგრამ კინოსა და ფერწერის სამყაროში ყველაფერი მკვეთრად შეიცვალა.

პრინციპში, კარგია, როცა ადამიანებს არ ეშინიათ საკუთარი თავის გამოხატვის ერთი ან რამდენიმე მიმართულებით, საკუთარი შინაგანი სამყაროს საჩვენებლად გახსნა. მაგრამ მეორე მხრივ, უბრალო ადამიანებში შემოქმედთა შემჩნევა რთული ხდება. ამიტომ, ჩვენს გიჟურ სამყაროში შესაძლებელია, რომ დიდი ხმის მქონე ადამიანი ბუღალტრად მუშაობდეს. ჩვენს თანამედროვე ხელოვნებას აკლია ხარისხი.

მაინტერესებს, რა ბედნიერები ვიქნებოდით, ხელოვნება რომ არ ყოფილიყო ჩვენს ცხოვრებაში. მაგალითად, მუსიკის გარეშე. იმ უაზრო სიმღერებს არ ვგულისხმობ, სადაც სიტყვები საერთოდ არ აკავშირებს ერთმანეთს.

ამრიგად, ნამდვილი ხელოვნება მხოლოდ სუფთა სულითა და გულით შეიძლება და უნდა აღიქმებოდეს. ის ხომ სულს იპყრობს.

მე-9 კლასი, არგუმენტები, 15.3, დომბროვსკის, პაუსტოვსკის, ხლუდოვის ტექსტი, როგორ გესმით გამოთქმა ნამდვილი ხელოვნება, 70 სიტყვა.

ცხოვრებაში და ლიტერატურაში უამრავი მაგალითია იმისა, თუ როგორ ეხმარება ხელოვნება კაცობრიობას იცხოვროს, თავიდან აიცილოს დაავადებები, თავი დააღწიოს ნეგატიურ ემოციებს და ასევე ეხმარება გაუმკლავდეს ყველაზე მწარე უბედურებებს. ყველა ირჩევს თავისთვის, რაც მოსწონს: მუსიკა, ნახატი, კინო, ქარგვა თუ სცენაზე შესრულება. მაგალითად, V.A. Oseeva-ს ტექსტში მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკის, კერძოდ, ვიოლინოს სასწაულებრივი თვისებები. ამრიგად, იაკოვის გარდაცვლილი მეუღლის პორტრეტმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იაკოვ ილიჩის შვილზე, იოსკაზე. თავის მხრივ, მუსიკა დაეხმარა იაკოვ ილიჩს ცოლის გარდაცვალების გადარჩენაში, ამავდროულად ვიოლინოზე დაკვრამ დინკას საშუალება მისცა ახლებურად შეეხედა იაკოვ ილიჩს.

გარდა ამისა, მსოფლიოში ცნობილი ფაქტებია: ბახის ნამუშევრები ზრდის ინტელექტს, ხოლო ბეთჰოვენის მუსიკა მოაქვს მშვიდობას.

ვარიანტი 2

ხელოვნება არის რეალობის რეპროდუქცია მხატვრული გამოსახულებების მეშვეობით. ზოგი ამით ფულს შოულობს და ყიდის. სხვები კულტურული ძეგლები ხდებიან. რა არის "ნამდვილი ხელოვნება"?

მე ვფიქრობ, რომ ნამდვილი ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია უშუალოდ შეეხოს ადამიანის სულს, დატოვოს მასში სასიამოვნო ემოციები, განცდები და წარმოქმნას ყველაზე ნათელი გრძნობები. ნამდვილი ხელოვნება სულიერად ამდიდრებს ადამიანს, ანუ: ერთი ადამიანი (მხატვარი, მუსიკოსი, მწერალი) თავის გრძნობებსა და ემოციებს გადასცემს მეორე ადამიანს - მსმენელს, მკითხველს. სულიდან სულში გადადის.

როგორც წესი, ნამდვილი ხელოვნების შეხსენებები თანამედროვე სამყაროკლასიკას უწოდებენ.

ამგვარად, რომენ როლანმა თქვა: ხელოვნებას მხოლოდ მაშინ შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი, თუ ის გულში ჟღერს...“

შემდეგი, მოდით შევხედოთ ნახატებს. მე ღრმად ვარ შეშფოთებული და მოხიბლული ნამუშევრებით, რომლებიც ასახავს ზღვას. მე განსაკუთრებით აღფრთოვანებული ვარ ი.კ. საინტერესოა, რა ემოციები იყო მის სულში, როცა ნახატი „ქარიშხალი“ დახატა? რა აწუხებდა? ეს სამუდამოდ საიდუმლოდ დარჩება, მხოლოდ მისი ნახატების ნახვით შეგვიძლია გამოვიცნოთ.

ჭეშმარიტი ხელოვნება არის ძლიერი ძალა, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანზე და მის სულზე.

ამრიგად, ნამდვილი ხელოვნება არის ის, რაც გადაეცემა თაობიდან თაობას, რაც აერთიანებს ადამიანებს და სამუდამოდ რჩება მეხსიერებაში. ჩვენი სევდა მუსიკის მოსმენისას, ცრემლები წიგნის კითხვისას - ეს ყველაფერი იმის დასტურია, რომ ჩვენში ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშმა გაიარა.

ესე 3

ჭეშმარიტი ხელოვნება... წყალში არ იძირება და ცეცხლში არ იწვის! სინამდვილეში, ხელნაწერები არ იწვის. ეს არის ის, რაც გრძელდება წლების, საუკუნეების განმავლობაში. ოსტატობა თავის დონეზე.

ეს დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ საუბრობთ ყალბ ხელოვნებაზე. ეს არის ფულისთვის, ხშირად ბრბოს მიერ შეკვეთილი. ისინი ამბობენ, რომ ასეთი ხელოვნება ხალხს მიჰყვება (ავეჯზე, ნახატებზე შეკვეთებს ასრულებს), ნამდვილი ხელოვნება კი ასწავლის ადამიანებს, ისინი თვითონ მიჰყვებიან მას. ანუ, თუ ფულისთვის (ისინი უბრალოდ მთავარი მიზანია), მაშინ "მხატვარი" გააკეთებს იმას, რაც მყიდველს მოსწონს. ნამდვილი ხელოვნება ქმნის რაღაც ახალს, რასაც ხალხი ვერც კი წარმოიდგენდა. მისი ნამუშევრები ოსტატურადაა შესრულებული, რაც დიდ დროსა და ძალისხმევას მოითხოვს, რომელსაც „ხელოსანი“ არ დახარჯავს. ის უნიკალურია და ყალბი ხელოვნება ხშირად „დაბეჭდილია“, აკოპირებს მოთხოვნად სურათებს.

მაგრამ ხანდახან შეკვეთით კეთდებოდა ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები, მაგრამ ფული არ უშლიდა ხელს სამუშაოს ხარისხსა და შთაგონებას. ხშირად შემოქმედი უბრალოდ ცხოვრობს თავისი ნახატით ან ქანდაკებით. ის მასზე ოცნებობს!

უნარი, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია, მაგრამ ეს არ წყვეტს ყველაფერს. ბოლოს და ბოლოს, არის ნახატები, რომელთა დახატვაც ხუთი წლის ბავშვსაც შეეძლო. და შავი კვადრატი?! მაგრამ ავტორმა ამ კვადრატით რაღაც ახალი თქვა ხელოვნებაში.

და ისევ, ხელოვნება თავისთავად მნიშვნელოვანია. და ყველა ეს მიღება ყოველი პატარა სურათის გარშემო არის სოციალური ცხოვრება. და კრიტიკოსები არ ირჩევენ საუკეთესო ნამუშევრები, და არა ბრბო... არამედ თვით ცხოვრება, დრო. და გამოდის, რომ ეს თითქმის შემთხვევითია. აუცილებელია, რომ, მაგალითად, ნახატი დარჩეს ხელუხლებელი საუკუნეების განმავლობაში. სხვენში მტვერის მოსაგროვებლად კი არა, დასათვალიერებლად. ანუ აქ იღბლიანები გადარჩებიან!

ზოგადად, ხელოვნება რთული საქმეა. მნიშვნელოვანია, რომ მისგან რაიმე კონკრეტული სარგებელი არ იყოს, ეს სილამაზისთვის კეთდება, ხანდახან რაღაც აზრს გადმოსცემს... არავინ იტყვის აუცილებლად რა არის ნამდვილი ხელოვნება და რა არა. და ეს პროფესია ხელოვნებათმცოდნეა, მაგრამ მაინც ვერ ხვდებიან. თუ რამეს იტყვიან, ეს მხოლოდ ას წელიწადში იქნება. მაშინ უფრო ნათელი გახდება... ჯერ არ არის ნამდვილი ხელოვნების დრო! აწმყო მხოლოდ შორიდან ჩანს (დროში, გაგებით).

"ნამდვილი ხელოვნება"

ვარიანტი 1

ნამდვილი ხელოვნება - ეს არის რეალობის გამოსახვა მხატვრულ სურათებში, რეალობის ფიგურალური გაგება, სულიერი კულტურის ნაწილი, სამყაროს ცოდნის წყარო, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი. ეს არის ცხოვრების სახელმძღვანელო, ადამიანის სურვილი სრულყოფილებისკენ.

კ.გ.პაუსტოვსკის ტექსტი საუბრობს ფერწერაზე, ფერწერაზე ცნობილი მხატვარივწუხვარ ადამიანებზე მათი გავლენის გამო. სწორედ ამაში - თითოეული ჩვენგანის სულზე დადებით გავლენას - ვლინდება ხელოვნების ავთენტურობა. არგუმენტებისთვის მინდა მივმართო ჩემთვის შემოთავაზებულ ტექსტს და ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.

მეორეც, იმის დასადასტურებლად, რომ მუსიკაც ნამდვილი ხელოვნების ნაწილია, მაგალითს მოვიყვან ცხოვრებიდან. ერთხელ ბალეტზე "მაკნატუნა" ვიყავი და ყველაზე მეტად ის მუსიკა მომეწონა, რომელზეც ბალერინები ცეკვავდნენ. მელოდია ისეთი რბილი იყო, რომ რაღაც მომენტში გავიფიქრე: ეს ბალეტის მუსიკა კი არა, თავად ცხოვრებისაა. და თავად ცეკვამ ისე გამახარა, მივხვდი, რომ ამ საათებში მთლიანად ვიყავი ჩაფლული ცეკვაში, იმ ამბავში, რომელსაც ბალერინები მეუბნებოდნენ და ყურადღება არაფერმა არ მიშლიდა.

ამრიგად, მე დავამტკიცე, რომ ხელოვნება, კერძოდ, ნამდვილი ხელოვნება, არა მხოლოდ ჩვენი შინაგანი სამყაროს ანარეკლია, არამედ ცხოვრების სახელმძღვანელოც, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ჩვენს გარშემო არსებული რეალობა. ეს ჩვენი ნაწილია.

ვარიანტი 2

რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ჩემი აზრით, ნამდვილი ხელოვნება არის რეალობის ასახვა ფერწერაში, კინოში, ლიტერატურაში, არქიტექტურაში და სხვა მრავალი; ის ასევე ცოდნის წყაროა გარემომცველი რეალობადა ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოხატვის პროცესი.

მინდა გავიხსენო ინგლისელი მწერალიჩარლზ დიკენსი და მისი ნამუშევარი "საშობაო სიმღერა". ჩარლზს ჰქონდა ნამდვილი ხელოვნება - წერის უნარი. მისი წიგნი ძალიან სასწავლოა, ის გაიძულებს დაფიქრდე შენს საქციელზე. მისი „საშობაო ისტორიები“ გავლენას ახდენს სხვა ადამიანების შეხედულებებზე. კრებული ისეა დაწერილი, რომ გინდა ხელახლა წაიკითხო.

ამრიგად, მე დავამტკიცე, რომ ნამდვილი ხელოვნება არის ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენის პროცესი, სამყაროს შეცნობის წყარო. ის გავლენას ახდენს ადამიანების სულებზე, ხდის მათ უფრო სუფთა, უკეთესი, კეთილი.

ვარიანტი 3

ნამდვილი ხელოვნება , ამ სტატიის მიხედვით " განმარტებითი ლექსიკონირუსული ენა“ ს.ი. ოჟეგოვა არის „შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრულ სურათებში“. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ამ სიტყვის მნიშვნელობის დადგენა ერთი ფრაზით? Რათქმაუნდა არა! ხელოვნება არის ხიბლი და ჯადოქრობა! სწორედ ამაზეა საუბარი ტ.ტოლსტოის ტექსტში.

მორალური არჩევანი, ჩემი აზრით, არის ადამიანის მიერ მიღებული გადაწყვეტილება იმის შესახებ, თუ რა არის სწორი მოცემულ სიტუაციაში. ის დაფუძნებულია სიკეთის და ბოროტების კონცეფციაზე და წარმოადგენს ადამიანის მორალური და ეთიკური დამოკიდებულების ინდიკატორს: ადამიანების უმეტესობა მოქმედებს ისე, როგორც ამას მათი სინდისი აძლევს საშუალებას. მორალური არჩევანი, ჩემი აზრით, თავად ცხოვრებაა. ნებისმიერი არჩევანი წარმართავს ადამიანის ცხოვრებას გარკვეული მიმართულებით, რომლის შეცვლაც მას შეუძლია. სახელმწიფოთა მმართველებიც კი ვერ ერიდებიან მორალურ არჩევანს, ამიტომ ყველა მსოფლიო ისტორიამთელი კაცობრიობა ეყრდნობა რჩეულთა მორალს. მაგრამ პირადი მორალური არჩევანიარანაკლებ მნიშვნელოვანია: ის ახასიათებს თავად ადამიანს, აჩვენებს, როგორია ის - კარგია თუ ცუდი, მეგობარი თუ არა... პირადი არჩევანის მაგალითები მოცემულია ა. ალექსინის ტექსტში და ჩემთან მომხდარ ერთ ამბავში.

ვფიქრობ, ორი არგუმენტის მოყვანით, დავამტკიცე სიტყვების „მორალური არჩევანის“ გაგება. სამწუხაროდ, ყველა არ აკეთებს ამას სწორი არჩევანი. თქვენ უნდა იყოთ ფრთხილად და გონივრული, როდესაც ირჩევთ თქვენს მოქმედებას მოცემულ სიტუაციაში, მაშინ სამყარო გახდება ბევრად უკეთესი ადგილი.

ხელოვნება არის ინდივიდის საქმიანობა. მისი დახმარებით ის იკვლევს სამყაროს, ისვენებს და რაღაც ახალს ქმნის. ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში არ შეიძლება შეფასდეს. მის გარეშე ეს თითქმის შეუძლებელი იქნებოდა. ეს არის ერთგვარი საფუძველი შემდგომი აღმოჩენებისთვის.

რა არის ხელოვნება

ეს შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააცნობიეროს თავისი შინაგანი სამყარო. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ბგერების, ცეკვების, ნახატების, სიტყვების, ფერების, სხვადასხვა სახის გამოყენებით ბუნებრივი მასალებიდა ასე შემდეგ. ხელოვნება არის გონიერი არსებების ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. ის წარმოიქმნება კონკრეტული პიროვნებების შემოქმედებითობის წყალობით, რომლებიც ეხება თემებს, რომლებიც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ბევრი ადამიანი სვამს კითხვას: "უნდა ხალხს ხელოვნება?" პასუხი ნამდვილად არის დიახ, რადგან ეს არის სამყაროს გაგების გზა. მეცნიერება ასევე არის გარემომცველი რეალობიდან ცოდნის მიღების ერთ-ერთი სახეობა. ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• ხელოსნობა. ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა განიხილება შემოქმედებით პროცესად. ხელოვნებად ითვლება რაღაც სფეროში ოსტატობა: კერვა, მძივები, ავეჯის დამზადება და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანი ცდილობს სამყაროს შესახებ თავისი ხედვა რეალობაში გადმოსცეს.
• Კულტურული ღონისძიებები. ხალხი ყოველთვის რაღაც ლამაზისკენ ისწრაფოდა. რაიმე კარგის შექმნით ადამიანი ხაზს უსვამს თავის სიყვარულს და სიმშვიდეს.
• ნებისმიერი ექსპრესიული ფორმა. საზოგადოების განვითარებით და ესთეტიკური ცოდნით, აბსოლუტურად ნებისმიერ საქმიანობას, რომელიც გამოხატავს რაიმე მნიშვნელობას სპეციალური საშუალებების დახმარებით, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება.

ეს ტერმინი საკმაოდ ფართოა. თუ იგი განმარტებულია ყველაფრის მასშტაბით ადამიანთა საზოგადოება, მაშინ ეს არის სპეციალური საშუალება გარემომცველი სამყაროს, სულიერებისა და ინდივიდის ცნობიერების შემეცნების ან ასახვისთვის. პრაქტიკულად არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც ამის ახსნა არ შეეძლოს. მოუსმინეთ თქვენს შინაგან სამყაროს და განსაზღვრეთ რა არის ხელოვნება თქვენთვის. ის ხომ ღირებულია როგორც კონკრეტული ავტორისთვის, ისე ზოგადად ყველა ადამიანისთვის. კაცობრიობის არსებობის მანძილზე უკვე შეიქმნა მრავალი ხელოვნების ნიმუში, რომლითაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ და რომლებიც შთაგაგონებთ თქვენს საკუთარ შემოქმედებით იდეებს.

ხელოვნების ისტორია

ერთ-ერთი თეორიის თანახმად, ადამიანმა პირველად დაიწყო შემოქმედებითობის დროს პრიმიტიული საზოგადოება. ამის მოწმეა კლდის წარწერები. ეს იყო ხელოვნების პირველი მასობრივი ფორმები. ისინი ძირითადად გამოიყენებოდა პრაქტიკული გამოყენებისთვის. დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ ხელოვნება გახდა დამოუკიდებელი გზა სამყაროს გასაგებად. იგი წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა რიტუალებით, მუსიკალური კომპოზიციები, ქორეოგრაფია, სხეულის სამკაულები, გამოსახულებები კლდეებზე, ხეებზე და მოკლული ცხოველების ტყავებზე.

IN პრიმიტიული სამყაროხელოვნება ასრულებდა ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას. ადამიანებს არ შეეძლოთ ენის გამოყენებით კომუნიკაცია, ამიტომ ისინი ინფორმაციას კრეატიულობით გადასცემდნენ. მაშასადამე, იმდროინდელი ხალხისთვის ხელოვნება არსებობის განუყოფელი ნაწილი იყო. საგნები გარემომცველი სამყაროდან და სხვადასხვა ფერებიმათგან.

ხელოვნება ძველ სამყაროში

სწორედ ძველ ცივილიზაციებში, როგორებიცაა ეგვიპტე, ინდოეთი, რომი და ა.შ., საფუძველი ჩაეყარა შემოქმედებით პროცესს. მაშინაც კი, ხალხმა დაიწყო ფიქრი იმაზე, სჭირდება თუ არა ხალხს ხელოვნება. ცივილიზაციის თითოეულ განვითარებულ ცენტრს ჰქონდა თავისი უნიკალური სტილი, რომელიც გადარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში და არ შეცვლილა. ამ დროს დაიწყო მხატვრების პირველი ნამუშევრების შექმნა. ძველი ბერძნები სხვებზე უკეთ ასახავდნენ ადამიანის სხეულს. მათ შეუძლიათ სწორად გამოსახონ კუნთები, პოზა და პატივი სცენ სხეულის პროპორციებს.

ხელოვნება შუა საუკუნეებში

იმდროინდელი ხალხი ყურადღებას ამახვილებდა ბიბლიურ ისტორიებზე და სულიერ ჭეშმარიტებებზე. შუა საუკუნეებში ისინი საკუთარ თავს აღარ ეკითხებოდნენ, სჭირდებოდა თუ არა ხალხს ხელოვნება, რადგან პასუხი აშკარა იყო. ნახატზე ან მოზაიკაზე გამოყენებულია ოქროს ფონი და გამოსახული იყო ადამიანები იდეალური პროპორციებითა და სხეულის ფორმებით. სხვადასხვა სახის ხელოვნებამ შეაღწია არქიტექტურის სფეროში, აშენდა ულამაზესი ქანდაკებები. ხალხს არ აინტერესებდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება, ისინი უბრალოდ ქმნიდნენ თავიანთ ლამაზ ნამუშევრებს. ზოგიერთი ისლამური ქვეყანა ღვთაებრივ ძალას მიაწერდა ასეთ ქმნილებებს. ინდოელი ხალხი ამ ხელოვნებას რელიგიური ცეკვებისა და ქანდაკებისთვის იყენებდა. ჩინელები უპირატესობას ანიჭებდნენ ბრინჯაოს ქანდაკებებს, ხის ჩუქურთმებს, პოეზიას, კალიგრაფიას, მუსიკასა და ფერწერას. ამ ხალხის სტილი ცვლიდა ყველა ეპოქას და ატარებდა მმართველ დინასტიების სახელებს. მე-17 საუკუნეში გავრცელდა იაპონიაში.ამ დროისთვის ხალხმა უკვე იცოდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, მან უკვე სერიოზულად იმოქმედა საზოგადოებისთვის სასარგებლო პიროვნების აღზრდაზე. ის ასევე ემსახურებოდა კარგ დასვენებას და დასვენებას.

რენესანსი და თანამედროვე სამყარო

კაცობრიობა დაუბრუნდა ჰუმანიზმს და მატერიალურ ფასეულობებს. ამან გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე. ადამიანის ფიგურებმა დაკარგეს იდეალიზებული ფორმები. ამ ეპოქაში მხატვრები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ სამყარო და იმდროინდელი სხვადასხვა იდეები. უკვე ბევრი ინტერპრეტაცია არსებობს იმის შესახებ, თუ რა არის ხელოვნება. კრეატიულმა ადამიანებმა ის აღიქვეს, როგორც ადამიანის ინდივიდუალობის გადმოცემის საშუალება. უკვე მიერ მე-19 საუკუნეჩამოყალიბდა უამრავი სტილი, როგორიცაა სიმბოლიზმი ან ფოვიზმი. თუმცა, უკვე მე-20 საუკუნეში ბევრი რამ მოხდა სამეცნიერო აღმოჩენებიდა ტექნოლოგიების განვითარებას. ამ პერიოდში შემოქმედებითი პიროვნებებიეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი შინაგანი სამყაროს გამოსახატავად და თანამედროვე სილამაზის ასახვისთვის.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში მოდერნიზმის მოძრაობა ხელოვნებას შეუერთდა. ხალხი ცდილობდა სიმართლის პოვნას და მკაცრ სტანდარტებს იცავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა მხატვრობის მრავალი კრიტიკოსი, რომლებიც თვლიდნენ, რომ იგი დასრულდა.

როგორია ხელოვნება?

თანამედროვე სამყაროში შემოქმედებითმა პროცესმა უპრეცედენტო განვითარებას მიაღწია. მსოფლიო ქსელის დახმარებით სხვადასხვა ტიპის უნარები დიდი სიჩქარით ვრცელდება. ხელოვნება ასეთია:

• სანახაობრივი ხელოვნება. ეს მოიცავს თეატრებს, ოპერებს, ცირკებს, კინოს და ა.შ. ვიზუალური აღქმის გამოყენებით ავტორები გადმოგცემენ თავიანთ ხედვას სამყაროსა და სხვადასხვა მოვლენის შესახებ. რეჟისორები ქმნიან ფილმებს, რომლებიც ასახავს მსოფლიოს არსებულ პრობლემებს. ხელოვნების მრავალი დარგები ხალხისთვის გასართობად ემსახურება, მაგალითად ცირკი.
• Ხელოვნება. ეს სფერო მოიცავს ფოტოგრაფიას, ფერწერას, კომიქსს, ქანდაკებას და მუნჯი ფილმებს. ავტორები სტატიკური სურათების გამოყენებით გადმოსცემენ ბუნებას, ხალხის ცხოვრებას და კაცობრიობის პრობლემებს. მდუმარე კინო ხელოვნების დინამიური ფორმაა. თანამედროვე სამყაროში ამ ფენომენმა უკვე დაკარგა პოპულარობა.
• ექსპრესიული ხელოვნება. ადამიანები თავიანთ შეხედულებებს ასახავს ლიტერატურაში და ქმნიან ლამაზ შენობებს. ისინი ასევე გამოხატავენ საკუთარ შინაგან სამყაროს მუსიკასა და ქორეოგრაფიაში. ნამუშევრების უმეტესობა ასახავს გლობალურ პრობლემებსა და კაცობრიობის მანკიერებებს. ამის წყალობით ადამიანები იხვეწებიან და შორდებიან ბოროტებასა და თავის დარტყმას.

ადამიანმა გამოიგონა უამრავი მასალა შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. მხატვრები იყენებენ საღებავს, ტილოებს, მელანს და ა.შ. არქიტექტორები - თიხა, რკინა, თაბაშირი და ა.შ. ინფორმაციის შენახვის თანამედროვე მეთოდების წყალობით ადამიანს შეუძლია თავისი შემოქმედება ელექტრონულ ვერსიაზე გადაიტანოს. უკვე ბევრია მუსიკოსები, მხატვრები, რეჟისორები და მწერლები, რომლებიც კომპიუტერს იყენებენ ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.

თანამედროვე სამყარო და ხელოვნება

ცხოვრების შემოქმედებითი სფერო ასწავლის ინდივიდს ნამდვილ სილამაზეს, ხდის მას უფრო გულმოწყალეს და კეთილს. ხელოვნება ასევე გასწავლის უბრალო საგნებს სხვა პერსპექტივიდან შეხედო, ყველაზე ხშირად პოზიტიური. ყველა ქმნილებაში არ არის ერთი გარკვეული მნიშვნელობა, თითოეული ადამიანი მათში რაღაც განსხვავებულს ეძებს. ასევე, ყველა ინდივიდუალურად ირჩევს საქმიანობის სახეს თავისთვის. ეს შეიძლება იყოს მხატვრობა, ბალეტი ან თუნდაც კლასიკური ლიტერატურა. ადამიანები კრეატიულობით სწავლობენ თანაგრძნობას, მგრძნობელობას და ემოციურობას. ყოველდღიურობამ შეიძლება დათრგუნოს ადამიანი, მაგრამ ხელოვნება გვახსენებს, რამდენად ლამაზი შეიძლება იყოს ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო. ბევრი ადამიანი უბრალოდ იკვებება დადებითი ენერგიით სხვადასხვა საავტორო ნაწარმოებიდან.

ადრეული ასაკიდან ინდივიდს უნერგავენ შემოქმედების სიყვარულს. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა მათ საშუალებას აძლევს ისწავლონ ლიტერატურის, ფერწერის, არქიტექტურის, მუსიკის და მრავალი სხვა. ის ავითარებს პიროვნებას. თუმცა არის შემთხვევები, როცა ადამიანს არ ესმის, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. ეს ქცევა პიროვნების განვითარების ერთ-ერთი ეტაპია, რის შემდეგაც ადამიანებს უნებლიეთ ლტოლვა უჩნდებათ რაღაც ახალისა და უცნობისკენ. ეს საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტები, გააუმჯობესოთ საკუთარი თავი და ჩამოაყალიბოთ ინდივიდუალური მორალური ღირებულებები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ შემოქმედებითობა ადამიანს უკეთესს ხდის.

როგორ მოქმედებს ხელოვნება პიროვნების განვითარებაზე

ადამიანი არის არსება, რომელიც ყალიბდება მის ირგვლივ მომხდარი მოვლენებითა და სხვა მოსაზრებებით. ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ამ პროცესში, ის გავლენას ახდენს როგორც კონკრეტულ ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე. მისი წყალობით ადამიანს უვითარდება სასიამოვნო განცდები, საინტერესო აზრები, მორალური პრინციპები, განვითარება თანამედროვე ხელოვნებაეხმარება მას ამაში. ამ ინდუსტრიის გარეშე ცხოვრება თითქმის შეუძლებელია. მშრალი იქნებოდა, მაგრამ სიმდიდრის მქონე პირებისთვის შინაგანი სამყაროწარმოდგენილი იყო მხოლოდ შავ-თეთრ ფერებში. არსებობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მხატვრული ლიტერატურახელოვნების მსგავსად. მას შეუძლია წყალივით აავსოს ადამიანი, ცხოვრების პრინციპებიდა გამოიყურება. ლეო ტოლსტოის სჯეროდა, რომ სულიერ სილამაზეს შეუძლია კაცობრიობის გადარჩენა. სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებების შესწავლით ადამიანები შინაგანად მიმზიდველნი ხდებიან.

სახვით ხელოვნებაში ადამიანი ცდილობს გადმოსცეს თავისი თვალსაზრისი მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ზოგჯერ მისი წარმოსახვით. მას ხომ არ შეუძლია ხელახლა შექმნა ის, რაც არ არსებობს. თითოეული სურათი გადმოსცემს შემქმნელის კონკრეტულ აზრს ან განცდას. კაცი ჭამს ამათ ხელოვნების ნიმუში. თუ მესიჯი კარგი იყო, მაშინ ადამიანი დადებით ემოციებს ასხივებს. აგრესიული კრეატიულობა იწვევს ადამიანში ნეგატიურ განცდებს. ცხოვრებაში ადამიანებს უნდა ჰქონდეთ პოზიტიური აზრები და საქმეები, წინააღმდეგ შემთხვევაში კაცობრიობა გადაშენების წინაშე დგას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ყველას სურს ზიანი მიაყენოს გარშემომყოფებს, მაშინ შეიძლება დაიწყოს მასობრივი ძალადობა და მკვლელობა.

ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა

მშობლები იწყებენ ბავშვის კულტურულ განათლებას თითქმის დაბადებიდან. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა პოზიტიური პიროვნების ამაღლების მნიშვნელოვანი ნაწილია. სკოლის ასაკიითვლება ყველაზე ხელსაყრელად კულტურული ადამიანის განვითარებისთვის. ამ ეტაპზე სკოლები ბავშვს უნერგავენ სიმპათიას კლასიკური ნამუშევრები. გაკვეთილებზე ისინი უყურებენ დიდ ხელოვანებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და მათ მნიშვნელოვან წვლილს კაცობრიობის კულტურაში. მომავალში ისინი უკეთ აღიქვამენ სხვადასხვა ავტორის შემოქმედებას და არ იკითხავენ, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. თუმცა, როდესაც ბავშვები საშუალო სკოლაში შედიან, მასწავლებლები სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ შემოქმედებითობას. ამ შემთხვევაში, ბევრი მშობელი აგზავნის მათ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში. ბავშვებს უვითარდებათ ახლის სწავლის უნარი, ხელოვნებისადმი ინტერესი, შემოქმედებისა და კეთილგანწყობის უნარი. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრული შემოქმედება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მომწიფებული პიროვნების ჩამოყალიბებაში.

ხელოვნება და ლიტერატურა

სიტყვა შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. მისი წყალობით შეგიძლიათ ძალიან ზუსტად გადმოსცეთ ინფორმაცია, მოვლენები, გრძნობები და ა.შ. შეუძლია ადამიანს გადასცეს ემოციების ფართო სპექტრი და ცხოვრებისეული შეხედულებები. წარმოსახვა ასევე ხელს უწყობს ენით აღუწერელი სილამაზის სურათების გადმოცემას. სიტყვის წყალობით ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ სიხარული, შფოთვა, სამძიმარი, სევდა და ა.შ. წიგნში მოცემული ტექსტი გარკვეულწილად ალტერნატიულ რეალობას მოგვაგონებს.

მწერლები ასევე საუბრობენ თავიანთ ვარაუდებზე, რომლებიც კაცობრიობის მომავალს ეხება. არსებობს მრავალი პოპულარული დისტოპია, რომელიც ასახავს ნათელ მომავალს, მაგალითად: ოლდოს ჰაქსლის "მამაცი ახალი სამყარო", ჯორჯ ორუელის "1984". ისინი გაფრთხილებას ემსახურებიან ადამიანს, რათა მან არ დაივიწყოს სიყვარული და შეეცადოს დააფასოს ყველაფერი, რაც აქვს. ეს ფაქტი აჩვენებს, თუ რატომ არის საჭირო ნეგატიური ლიტერატურის ხელოვნება. ასეთი წიგნები ხომ დასცინის ხალხის პრობლემებს: გიჟურ მოხმარებას, ფულის სიყვარულს, ძალაუფლებას და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი ბედნიერებას არ მოაქვს და მხოლოდ კეთილშობილური საქმეებით უნდა დაკავდეს და პატივი ჰქონდეს.

რისთვის არის ფოტოების და ნახატების ხელოვნება?

თითქმის ყველა ადამიანს უყვარს საკუთარი სახლის კედლების გაფორმება მხატვრებისა თუ ფოტოგრაფების ნამუშევრებით. თუმცა, ყველას არ უფიქრია, რატომ ეკიდნენ იქ და როგორ იმოქმედა მათ განწყობაზე. ფსიქოლოგები თვლიან, რომ კედლებზე გამოსახულებები შეიძლება გავლენა იქონიოს ადამიანზე. სურათი უპირველეს ყოვლისა ქვეცნობიერზე მოქმედებს და ძალიან მნიშვნელოვანია, რა ფერია. გამოსახულების შეღებვის გავლენა:

• Ნარინჯისფერი. მას შეუძლია ადამიანში თბილი გრძნობის შექმნა, თუმცა ზოგიერთმა ნამუშევარმა პირიქით შეიძლება გააღიზიანოს.
• წითელი ნახატები. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფერი ადამიანებზე. მას შეუძლია ჯანმრთელი ადამიანების კვება ვნებით და სითბოთი. ფსიქოლოგიური აშლილობის მქონე პაციენტებს შეიძლება განუვითარდეთ აგრესია.
• მწვანე. ეს არის მთელი მცენარეული სამყაროს ფერი, რომელიც ქმნის ადამიანში უსაფრთხოებისა და სიახლის განცდას.
• ლურჯი სურათები. მათ შეუძლიათ ხალხს სიმშვიდე და სიგრილე მიანიჭონ. ყველა ღია ფერი დადებითად მოქმედებს ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე.

ექსპერტებმა დიდი ხანია გაარკვიეს, რომ ნახატებისა და ფოტოების სხვადასხვა ფერს შეუძლია გააუმჯობესოს განწყობა, მოაწესრიგოს ემოციები და, ზოგიერთ შემთხვევაში, განკურნოს. თუმცა, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება კვლავ ჰქონდეს კითხვები იმის შესახებ, თუ რატომ არის საჭირო გამოსახულება. მათი დაკვირვება შესაძლებელია სკოლებში, საბავშვო ბაღებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ზოგიერთ სამუშაო ადგილზე. ისინი ხშირად მშვიდობიანი პეიზაჟები, ტყეები და ლამაზი ადამიანების პორტრეტებია.

ტექსტი 9.1

როგორ გესმით ფრაზის REAL ART მნიშვნელობა?

ტექსტი 9

(1) დილით ადრე ავდექი სიბნელეში და მატარებლისკენ წავედი, ხალხმრავალი ვაგონით. (2) შემდეგ - სლუკუნი ბაქანი... (3) ქალაქის ზამთრის პირქუში ბინდი. (4) ხალხის ნაკადი ატარებს

ესე-მსჯელობა OGE-ზე (ტექსტის მიხედვით 9.1.)

ნამდვილი ხელოვნება, რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონის სტატიის მიხედვით S.I. ოჟეგოვა არის „შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრულ სურათებში“. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ამ სიტყვის მნიშვნელობის დადგენა ერთი ფრაზით? Რათქმაუნდა არა! ”ხელოვნება არის ხიბლი და ჯადოქრობა!” ზუსტად ასეა ნათქვამი ტექსტში ვ.ა. ოსეევა-ხმელევა.

მასში აღწერილია ერთი პორტრეტი, რომელიც ძველ ქოხში იყო ჩამოკიდებული... ქალი გამოსახული იყო მთელ სიმაღლეზე და თითქოს სადღაც ეჩქარებოდა, დახრილ მხრებზე მსუბუქ შარფს უყრიდა. დინკამ (ამ ოთახში შემოსულმა გოგონამ) თვალი ვერ მოაშორა სურათს. კატრია თითქოს ცოცხალი იყო... თითქოს თავისი სილამაზით დაიპყრო დინკა! ეს ნამდვილი ხელოვნებაა!

G.I. Uspensky აქვს შესანიშნავი მოთხრობა "გასწორებული". საუბარია მთხრობელზე ლუვრში გამოფენილმა ვენერა დე მილოს მშვენიერმა სკულპტურამ. გმირი გაოცებული იყო იმ დიდი მორალური სიძლიერით, რომელიც მომდინარეობდა უძველესი ქანდაკებიდან. "ქვის გამოცანა", როგორც ავტორი უწოდებს, აუმჯობესებდა ადამიანს: მან დაიწყო უნაკლოდ ქცევა და იგრძნო ადამიანობის ბედნიერება.

ამრიგად, ნამდვილი ხელოვნება არის ძლიერი ძალა, რომელსაც შეუძლია არა მხოლოდ დროისა და ადამიანის გამოსახულების აღქმა, არამედ შთამომავლებისთვის გადაცემაც.

(1) დინკამ მიმოიხედა. (2) მყუდრო თეთრი ქოხი მახლობლად სიმწვანეში აღმოჩნდა ძველი, მიწაში ფესვგადგმული, წვიმისა და ქარებისგან მოწყვეტილი. (3) ქოხის ერთი მხარე კლდის კიდეზე იდგა და კეხიანი ბილიკი, რომელიც ქვემოთ ეშვებოდა, მიტოვებულ ჭასთან მიდიოდა.

ესე-მსჯელობა OGE-ზე (ტექსტის მიხედვით 9.2.)

ხელოვნება არის რეალობის ფიგურალური გაგება, სამყაროს გამოხატულება მხატვრული გამოსახულება. ნამდვილ ხელოვნებას შეიძლება ეწოდოს ის, რაც გიბიძგებთ იფიქროთ და იგრძნოთ, რაც გავლენას ახდენს თქვენს მდგომარეობაზე. ადამიანის სული. მაგალითად, ასეთ ნამუშევრებში შედის გრავიურები ტექსტიდან კ.გ. პაუსტოვსკი.

ეს სპილენძის გრავიურები დამზადებულია ცნობილი მხატვრის პოჟალოსტინის მიერ, რომელიც წარმოიშვა უბრალო გლეხებისგან. ასე ფიქრობდა ტექსტის ერთ-ერთი პერსონაჟი მათი დანახვისას: „პატიოსანი დედა, რა კარგი ნამუშევარია, რა მტკიცედ მოჩუქურთმებული! განსაკუთრებით პუგაჩოვის პორტრეტი - დიდხანს ვერ უყურებ მას: როგორც ჩანს, შენ თვითონ ელაპარაკები მას“ (წინადადებები 23-2). მხატვარი ისეთი დონის ოსტატი იყო, რომ შეძლო თავისი გრავიურების „გაცოცხლება“ და ამიტომაც შეიძლება მათ ნამდვილი ხელოვნება ეწოდოს.

მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ ნახატი ი.კ. აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა". მასზე შეგიძლიათ იხილოთ ზღვა ღამის შტორმის შემდეგ და გემების ჩაძირვის შემდეგ. მხატვარმა ისე ზუსტად გადმოსცა წყლის ყველა ელფერი, რომ რომ არა ცისათვის გამოყენებული დიდი ნიღბებით ხატვის ტექნიკა, ნახატი შეიძლებოდა აგრეულიყო ფოტოსურათთან. და სწორედ მისი გამოსახვის დეტალების გამოა, რომ სურათს შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში. ეს ყველაფერი მიღწეული იყო მათი ნამუშევრის სიყვარულით შესრულებული სურათის ყველა დეტალის გულმოდგინებით დახატვით.

რაც ითქვა, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად, საკმარისი არ არის მხოლოდ ოსტატი იყო, უნდა იყო ოსტატი, რომელიც თავის მომავალ შედევრს სიყვარულით და ზრუნვით ეპყრობა. (205 სიტყვა).

ესე-მსჯელობა OGE-ზე (ტექსტის მიხედვით 9.3.)