გორბუნოვა იულია

კვლევითი სამუშაო თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

1. შესავალი
2. Მთავარი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება.

2.2.ხელოვნების სახეები

2.3.ხელოვნების ფუნქციები

2.4.ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

1. დასკვნა
2. ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“, რადგან მინდოდა გამეღრმავებინა და განმეზოგადო ჩემი ცოდნა ხელოვნების შესახებ. მაინტერესებდა ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა როლი აქვს ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომში ვისაუბრო ამაზე მცოდნე ადამიანის თვალთახედვით.

მიმაჩნია, რომ არჩეული სამუშაო თემა აქტუალურია, რადგან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე შესწავლილი არ არის და ჩატარებული კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის აღმოფხვრას. ის მამხნევებს, რომ გამოვჩნდე ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მორალური და კომუნიკაციური თვისებები;

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებს შორის. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა გამოავლინოს მათი დამოკიდებულება ხელოვნების მიმართ. შემდეგი შედეგები იქნა მიღებული.

სულ გამოკითხული ხალხი.

1. როგორ ფიქრობთ, რა როლს თამაშობს ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში?

მეტი %

არა %

ეხმარება ცხოვრებას %

1. რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის საერთოდ?

სილამაზის %

ცხოვრების გაგება %

სწორად აკეთებთ %

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის

1. რა სახის ხელოვნების იცით?

თეატრი %

ფილმის %

მუსიკა %

ფერწერა %

არქიტექტურა %

ქანდაკება %

ხელოვნების სხვა სახეობები %

1. რა ტიპის ხელოვნებას ეწევი ან გატაცებული ხარ?

ვნებიანი %

არა ვნებიანი %

1. ყოფილა შემთხვევები, როცა ხელოვნებამ როლი შეასრულა თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს ხელოვნების მნიშვნელობის გაგებაში და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ არა ხელოვნებით დაკავებას, მაშინ გააღვიძებს ინტერესს პრობლემის მიმართ.

ჩემს ნამუშევრებს ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების, ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე ზეპირი პრეზენტაციისთვის და მომავალში გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე ნამუშევრები: დაამტკიცოს სხვადასხვა სახის ხელოვნების მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენეთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; აღძრავს ხალხის ინტერესს ხელოვნების სამყაროს მიმართ.

Დავალებები - გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი ადამიანისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ "ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული"?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს თამაშობს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ მოსალოდნელია სამყაროს, ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალი დონე; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაგება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება

"ხელოვნება გაძლევს ფრთებს და მიგიყვანს შორს, შორს!" -
თქვა მწერალმაჩეხოვი ა.პ.

რა კარგი იქნებოდა, ვინმემ რომ შექმნას მოწყობილობა, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობასა და მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ასეთი გავლენის გაზომვა და პროგნოზირება? რა თქმა უნდა, კულტურას, როგორც მთლიანობას, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია სასიკეთო გავლენა მოახდინოს როგორც ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე ცხოვრების სწორი მიმართულებისა და პრიორიტეტების არჩევისას.

ხელოვნება არის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შემოქმედებითი გაგება ნიჭიერი ადამიანის მიერ. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ მთელ კაცობრიობას, რომელიც ცხოვრობს პლანეტა დედამიწაზე.

ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს ულამაზესი ქმნილებები... უკვდავია დანტე, პეტრარკა, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. სუნთქვა გეკვრება, როცა ცდილობ გონებით ჩაწვდე ყველაფერს, რაც გენიოსებმა შექმნეს, მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძონ.

პრიმიტიულ საზოგადოებაშიპრიმიტიული კრეატიულობახედვით იბადებაჰომო საპიენსიროგორც გზა ადამიანის საქმიანობაპრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. ეპოქაში წარმოშობილიშუა პალეოლითი, პრიმიტიული ხელოვნებაპიკს მიაღწია დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ ეტაპს. უძველესი ნამუშევრებიხელოვნება, როგორიცაა ნაჭუჭის ყელსაბამი სამხრეთ აფრიკაში, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75-ე ათასწლეულით. ე. და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკით, ცეკვებით, სხეულის ყველა სახის დეკორაციით, გეოგლიფებით - გამოსახულებები მიწაზე, დენდროგრაფებით - გამოსახულებები ხეების ქერქზე, გამოსახულებები ცხოველების ტყავზე, გამოქვაბულის ნახატებით, კლდეზე.პეტროგლიფებიდა ქანდაკება.

ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულიათამაშები, რიტუალებიდა რიტუალებიმათ შორის გამოწვეულიმითოლოგიურად- ჯადოსნურიწარმოდგენები.

ახლა სიტყვა "ხელოვნება" ხშირად გამოიყენება თავდაპირველი, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი დავალებების შესრულების ნებისმიერი უნარი, რომელიც მოითხოვს მისი შედეგების გარკვეულ სრულყოფას. სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის კრეატიულობა "სილამაზის კანონების მიხედვით". მხატვრული შემოქმედების ნამუშევრები, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, იქმნება „სილამაზის კანონების“ მიხედვით. ხელოვნების ნიმუში, როგორც ყველა სხვა სახეობა საზოგადოებრივი ცნობიერება, ყოველთვის არის მასში შეცნობილი ობიექტისა და ამ ობიექტის შემცნობი სუბიექტის ერთიანობა.

პრიმიტიულ, წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახეობა, ჯერ კიდევ არ არსებობდა დამოუკიდებლად. ის მაშინ ერთობაში იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, წარსულ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ლეგენდებთან, პრიმიტიულ გეოგრაფიულ იდეებთან, მორალურ მოთხოვნებთან.

შემდეგ კი მათ შორის გამოირჩეოდა ხელოვნება, როგორც განსაკუთრებული, სპეციფიკური ჯიში. იგი გახდა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ-ერთი ფორმა. ასე უნდა შეხედო.

ამრიგად, ხელოვნება არის საზოგადოების ცნობიერების ტიპი, ის არის მხატვრული შინაარსი და არა მეცნიერული. ლ.ტოლსტოიმ, მაგალითად, ხელოვნება განმარტა, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, უპირისპირებდა მას მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად ადარებენ ამრეკლავ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის ფიქრებისა და გრძნობების მეშვეობით. მისი მეშვეობით ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ მოვლენებს, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრის ყურადღება, აღფრთოვანებული.

აქ სამართლიანად შეიძლება დავინახოთ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური მახასიათებელი, როგორც ადამიანის საქმიანობის ფორმა.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ხელსაწყო, ხელსაწყო, მანქანა თუ სიცოცხლის შენარჩუნების საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი წარმოების ისეთი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა სამეცნიერო კვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისთვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები ასეთად შეიძლება მხოლოდ მისი შინაარსის უნივერსალურობის, „ზოგადი ინტერესის“ პირობებში აღიარება. მხატვარს მოუწოდებენ გამოხატოს ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც მათ ცხოვრებისეულ საქმიანობას ეხება არა მხოლოდ მათი პროფესიის თავისებურებების მიხედვით, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ჩართულობის ზომითაც. უნარი იყო ადამიანი, იყო ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომლითაც ისინი აგებულია ხელოვნების ნიმუშიობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობები და დიზაინი), ანუ ის, ვინც ავრცელებს თავის სურათებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, სპექტაკლი და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.

ამრიგად, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამატული, მუსიკალური, მარიონეტული, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები განსხვავებულად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული პოეზია, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიური მეთოდებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. ისევე, როგორც მეცნიერება, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას და აცნობიერებს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს აბსტრაქტული თეორიული აზროვნებით ეუფლება, ხელოვნება სამყაროს წარმოსახვითი აზროვნებით ესმის. რეალობა ხელოვნებაში ჩნდება ჰოლისტურად, მისი სენსორული გამოვლინებების სიმდიდრით.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ აყენებს თავის თავს მიზანს, მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის ცალკეული დარგების შესახებ და გამოავლინოს მათი ნიმუშები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

იმ მიზნებს, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი განზრახ და შეგნებულად უყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს პოლიტიკური მიზანი, სოციალური პოზიციის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური გავლენა, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში) ან უბრალოდ მესიჯის გადმოცემა. .

1. კომუნიკაციის საშუალებები.Მისი უმარტივესი ფორმახელოვნება კომუნიკაციის საშუალებაა. კომუნიკაციის სხვა ფორმების მსგავსად, ის ახორციელებს აუდიტორიისთვის ინფორმაციის მიწოდების განზრახვას. მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაცია ასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუქები. თუმცა, გზავნილის შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა, გრძნობები.
2. ხელოვნება, როგორც გასართობი. ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც ეხმარება მოდუნებას ან გართობას. ძალიან ხშირად სწორედ ამ მიზნით იქმნება მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები.
3. ავანგარდი, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ნამუშევრების შექმნა, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები. ამ მიზნით გაჩენილი მიმართულებებია:დადაიზმი, სიურეალიზმი, რუსული კონსტრუქტივიზმი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი- ერთობლივად მოიხსენიება როგორცავანგარდული.
4. ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებს და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება სამკურნალო მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება ინდივიდის მდგომარეობისა და ემოციური მდგომარეობის დიაგნოსტიკისთვის. ამ შემთხვევაში, საბოლოო მიზანი არ არის დიაგნოზი, არამედ ფსიქიკური ჯანმრთელობა.
5. ხელოვნება სოციალური პროტესტისთვის, არსებული წესრიგის დამხობა ან/და ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმას, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შეიძლება შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ ჩვენიცხოვრებაარ მოჰყვება ხელოვნება,შექმნა. სად და როცა ცხოვრობადამიანური, განვითარების გარიჟრაჟზეც კი ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცდილობდა გაეგო და ფიგურალურად, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომავალ თაობებს. ასე გაჩნდა გამოქვაბულებში კედლის მხატვრობა - უძველესი ადამიანთა დასახლებები. და ეს იბადება არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად წინაპრების მიერ უკვე დაშვებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემიდან, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.

კაცობრიობა არ ნიშნავდა დროს, ის თანდათან მიიწევდა წინ და მაღლა, ასევე განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც თან ახლდა ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ გადახედავთ რენესანსს, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრები და პოეტები, მუსიკოსები და არქიტექტორები აღწევდნენ. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო უმჯობესდება ადამიანის მიერ. ყოველთვის ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანებს თავიანთი შესაძლებლობების განვითარებასა და აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი სულ უფრო მეტად ცდილობდა ხელოვნების შეცვლას, მის გაუმჯობესებას და ცოდნის გაღრმავებას. ხელოვნება არის სამყაროს უდიდესი საიდუმლო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას რომანის წაკითხვის, ახალი ფილმის, თეატრალური პრემიერის, მოდური ჰიტის და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის, მხატვრული გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალ ცოდნას, პასუხობს სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვები და მშვიდობა ყოველდღიური აურზაურისა და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლისა და მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია შორეულზე თქვას ისტორიული ეპოქაადამიანებზე, რომლებსაც, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებული ცხოვრების წესი და სტილი აქვთ, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, მასთან თანხმობაში, თუ რომანი დაწერილი იყო ნამდვილი ოსტატის მიერ. დაე, რომეო და ჯულიეტა იცხოვრონ ვერონაში ძველ დროში. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას დიდი სიყვარულიდა ნამდვილი მეგობრობა, რომელიც აღწერილია ბრწყინვალე შექსპირის მიერ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გაჩენის გარიჟრაჟზეც კი, მან ხმამაღლა და თამამად გამოაცხადა თავისი უფლება დგომა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით: „იგორის კამპანიის ზღაპარი“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის, კიევის საკათედრო ტაძრები. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძრით, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემოქმედთა სახელებს.

მხოლოდ უძველესი ქმნილებები არ იპყრობს ჩვენს ყურადღებას. ჩვენ მუდმივად ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშებს Ყოველდღიური ცხოვრების. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას გვსურს განიცადოთ ეს საოცარი სამყარო, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვისაა ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი სხვებისთვის, ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ, დავინახოთ და აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ჩვეულებრივი ცხოვრების ნაწილი.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. გამორიცხეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ შეგიძლია მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერს, არ შეგიძლია გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ შეგიძლია ხელახლა წაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. და აზრი არ აქვს. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. მთელი მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც საფუძველს აძლევს მის გონებას და გრძნობებს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალურ თვისებებს, ასტიმულირებს შემოქმედებითობას და ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. IN Უძველესი საბერძნეთისახვითი ხელოვნება ადამიანზე ზემოქმედების ეფექტურ საშუალებად ითვლებოდა. გალერეებში გამოიფინა ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდა ადამიანურ კეთილშობილ თვისებებს („წყალობა“, „სამართლიანობა“ და სხვ.). ითვლებოდა, რომ ლამაზ ქანდაკებებზე ფიქრისას ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

იტალიის ბარის უნივერსიტეტის პროფესორ მარინა დე ტომაზოს ხელმძღვანელობით მკვლევართა ჯგუფმა დაადგინა, რომ ლამაზი სურათებიშეუძლია ტკივილის შემცირება, წერს დღეს Daily Telegraph. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებს, მეტი სიფრთხილით მოეკიდონ იმ ოთახების გაფორმებას, სადაც პაციენტები იმყოფებიან.

კვლევისას, ადამიანთა ჯგუფს, რომელიც შედგებოდა როგორც ქალისა და მამაკაცისგან, სთხოვეს დაეთვალიერებინათ ოსტატების 300 ნახატი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი და ასევე ამოერჩიათ მათგან 20 ნახატი, რომელიც მათ ყველაზე ლამაზი და მახინჯი აღმოაჩინეს. . შემდეგ ეტაპზე, სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან საერთოდ არაფერი, რის შედეგადაც დიდი შავი კედელი თავისუფალი იყო სურათებისთვის და ამავდროულად ისინი ურტყამდნენ მონაწილეებს მოკლე ლაზერული პულსით, სიძლიერით შედარებული ცხელ ტაფაზე შეხებასთან. დადგინდა, რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ სურათებს, რომლებიც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებად ინტენსიურად იგრძნობა, ვიდრე მაშინ, როცა აიძულებენ უყურონ მახინჯ სურათებს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდებიც ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივი „გვჭირდება, გვჭირდება, გვჭირდება...“, ვივიწყებთ ჩვენს სურვილებს. ამის გამო ჩნდება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს საკუთარ თავში შეინახოს. შედეგად ორგანიზმი იტანჯება, რადგან ნეგატიური ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში ხელს უწყობს ემოციური სტრესის განმუხტვას, ჰარმონიზაციას შინაგანი სამყაროდა მიაღწიოს ურთიერთგაგებას სხვებთან. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ აპლიკაციები, ნაქარგები, ფოტოგრაფია, მოდელირება მატჩებიდან, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე, ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

საკითხავია, როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევაზე და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს უნიკალურ გამოცდილებას და, ამის შედეგად, ცვლილებებს ადამიანის პიროვნულ მახასიათებლებში კითხვისას. ლიტერატურული ნაწარმოები, მრავალი მეცნიერისა და მკვლევრის გონებას იკავებდა უძველესი დროიდან დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც იძლევა რეალობის ცოდნას, აფართოებს ყველა ასაკის მკითხველის გონებრივ ჰორიზონტს, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეუძლია შეიძინოს მის ცხოვრებაში, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, ანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, რომელიც დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში. თანამედროვე ადამიანი და მისი ერთ-ერთი მოთხოვნილებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და ხანგრძლივი გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ უბიძგებს დაფიქრდნენ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა და წარმართონ თავიანთი ქცევა.პიროვნება.

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობებისა და რეალობის ცოდნის სკოლა და ქმნის იდეას ადამიანების იდეალურ ქმედებებზე, სამყაროს სილამაზეზე და ურთიერთობებზე. სიტყვა დიდი საიდუმლოა. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს მის უნარში, აღძრას ნათელი სურათები და გადაიყვანოს მკითხველი სხვა სამყაროში. ლიტერატურის გარეშე ვერასოდეს გავიგებდით, რომ ოდესღაც იქ ცხოვრობდა მშვენიერი ადამიანიდა მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით ვხდებით უფრო განათლებული და ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ხმა ესმის არა მხოლოდ ყურებით; მას ესმის ხმა სხეულის ყოველი ფორით. ხმა მთელ მის არსებას სწვდება და გარკვეული გავლენის მიხედვით ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში უფრო ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოუტანს მას სიმშვიდეს. ხმის მიხედვით წარმოიქმნება გარკვეული ეფექტი. მაშასადამე, ხმის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რათა მართოს, დაარეგულირებს, აკონტროლოს და გამოიყენოს ცხოვრება, ასევე დაეხმაროს სხვა ადამიანებს უდიდესი სარგებელი მიიღოს.საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკალური მკურნალობა - ეს უკვე გავრცელებული ჭეშმარიტებაა.

მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, მეცნიერი რობერტ შოფლერი, თერაპიული მიზნებისთვის დანიშნავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიის, შუბერტის "ტყის მეფე" და ბეთჰოვენის ოდა "სიხარულს" მოსმენას. მისი თქმით, ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ აღდგენას. ხოლო კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის 10 წუთის მოსმენის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების IQ-ის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ მუსიკა - იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც ასუფთავებენ ტვინში ინფორმაციის ნაწილს, იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა, ასეთი მუსიკალური ფრაზების რამდენჯერმე მოსმენის შემდეგ ადამიანს პირქუში განწყობა და ფიქრები უჩნდება.

ზარის რეკვა სწრაფად კლავს:

1. ტიფის ბაქტერია
2. ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და ა.შ.) ხელს უწყობს:

1. ზოგადი სიმშვიდე
2. გაზრდილი რძის სეკრეცია (20%-ით) მეძუძურ დედებში.

 ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ხმები, ტვინზე პირდაპირი ზემოქმედების გამო, ხელს უწყობს:

1. სტრესის ჰორმონების გამოყოფა
2. მეხსიერების დაქვეითება
3. ზოგადი მდგომარეობის შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) (განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ან მედიტაციურ ბგერებს „ომ“, „აუმ“ და ა.შ., აქვს ვიბრაციული ბუნება.
ვიბრაცია თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოებისა და ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, ბევრი სხვადასხვა ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ეს ალბათ ხელს უწყობს ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიის მოხმარებით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

1. სიამოვნება - ზოგისთვის, ზოგისთვის - იგივე ხმები იწვევს
2. სტრესის რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.

1. ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,
2. ხშირად იწვევს გულის სპაზმს.

ანტიკური ხანის ლიტერატურულ წყაროებში ვხვდებით ადამიანთა ფსიქიკურ მდგომარეობაზე მუსიკის მიზანმიმართული გავლენის მაგალითებს. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის გააფთრებული რისხვის შეტევები ჩვეულებრივ წყნარდებოდა ლირაზე დაკვრით. ძლევამოსილი აქილევსი, ჰომეროსის მიხედვით, ცდილობდა ლირაზე დაკვრით გაეცივებინა თავისი „ცნობილი“ რისხვა, რომლითაც იწყება მოქმედება ილიადაში.

იყო მოსაზრება, რომ მუსიკა ადამიანებს შხამიანი გველებისა და მორიელების ნაკბენისგან გარდაუვალი სიკვდილისგან იხსნის. ამ შემთხვევებში, როგორც ანტიდოტს, მუსიკას ფართოდ ურჩევდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმი Ანტიკური რომიგალენი. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის კომპანიონმა მის ლაშქრობებზე, რომელიც ეწვია ინდოეთს, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, რომელიც უხვად არის შხამიანი გველებით, სიმღერა ითვლება მათი ნაკბენის ერთადერთ საშუალებად. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევებმა აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში არ მოქმედებს როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება, ის ეხმარება მსხვერპლს დათრგუნოს საშინელებათა განცდა. ეს მხოლოდ ერთ-ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად მასზეა დამოკიდებული გონების მდგომარეობა. მაგრამ ეს ინდივიდუალური მაგალითი საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ, რამდენად დიდია როლი ნერვული სისტემაორგანიზმში. ეს გასათვალისწინებელია ადამიანების ჯანმრთელობაზე ხელოვნების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც ადამიანის შემაშფოთებელი აზრებისგან ყურადღების გადასატანად, ასევე როგორც დამამშვიდებელი და თუნდაც განკურნების საშუალება. მუსიკა დიდ როლს თამაშობს, როგორც ზედმეტ მუშაობასთან ბრძოლის საშუალება. მუსიკას შეუძლია გარკვეული რიტმი დაამყაროს მუშაობის დაწყებამდე, დაგაყენოს ღრმა დასვენებისთვის შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ენერგიულს ხდის. მაგალითად, მხატვრობა: რამდენი უძველესი ნახატია შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, საიდანაც შეგვიძლია დავადგინოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა ბევრი ნახატია დახატული ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი - მხატვრობა მშვენიერი ხელოვნებაა, რომლის დახმარებით ადამიანმა ისწავლა სამყაროს ნათელ და ფერად დანახვა.
არქიტექტურა ხელოვნების კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. მთელ მსოფლიოში არის მიმოფანტული ულამაზესი ძეგლების უზარმაზარი რაოდენობა და მათ არ უწოდებენ მხოლოდ "ძეგლებს" - ისინი შეიცავს ისტორიის უდიდეს საიდუმლოებებს და მათ მეხსიერებას. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებებს მთელ მსოფლიოში მეცნიერები ვერ ხსნიან.
რა თქმა უნდა, მაგალითად, საოპერო ხელოვნების მშვენიერების აღსაქმელად, აუცილებელია ვიცოდეთ მისი თვისებები, გავიგოთ მუსიკისა და ვოკალის ენა, რომლის დახმარებით კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრების ყველა ელფერს და გრძნობებს და გავლენას ახდენს მსმენელთა აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიისა და სახვითი ხელოვნების აღქმაც გარკვეულ მომზადებას და სათანადო გაგებას მოითხოვს. საინტერესო ამბავიც კი ვერ დაიპყრობს მკითხველს, თუ მას არ აქვს შემუშავებული ტექნიკა. ექსპრესიული კითხვა, თუ მთელ ენერგიას ხარჯავს გამოხატული ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების გავლენა ადამიანზე შეიძლება იყოს გრძელვადიანი ან გრძელვადიანი. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს ხანგრძლივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღებად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პრევენციისთვის. ხელოვნება მოქმედებს არა რომელიმე ადამიანის შესაძლებლობებზე და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის აყალიბებს, ზოგჯერ ქვეცნობიერად, ადამიანის დამოკიდებულების სისტემას.

დ.მურის ცნობილი პლაკატის „დარეგისტრირდი მოხალისედ?“ მხატვრული გენიოსი, რომელიც ასე ფართოდ იყო გავრცელებული მეორე მსოფლიო ომის დროს, მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მიმართავს ადამიანის სინდისს ადამიანის მთელი სულიერი შესაძლებლობებით. იმათ. ხელოვნების ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ მიმართოს ადამიანის სინდისს და გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში შეგვიძლია მოვიყვანოთ პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ზმნით დაწვა ხალხის გული.

ვფიქრობ, ეს არის ხელოვნების ნამდვილი მიზანი.

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

ხელოვნება მარადიული და ლამაზია, რადგან სამყაროს სილამაზე და სიკეთე მოაქვს.

ადამიანს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები აქვს და ხელოვნებამ ეს მოთხოვნები უნდა ასახოს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ მოდელებს უტოლდებოდნენ. მათ მიაჩნდათ, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ აუცილებელია ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან სწავლა. გმირები ძალიან ხშირად ხდებიან რაინდები, მეფეები, ჰერცოგები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ხელოვნებაში სილამაზეს ჭეშმარიტება ქმნის - ამიტომ მწერალი ბუნებას უნდა მიბაძოს და ცხოვრება დამაჯერებლად ასახოს. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის ხისტი კანონები. ხელოვნებათმცოდნე ბოილო წერს: „წარმოუდგენელი ვერ შეგაგძრავს, დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს“. კლასიციზმის მწერლები ცხოვრებას გონების პოზიციიდან უყურებდნენ, არ ენდობოდნენ გრძნობებს, თვლიდნენ მათ ცვალებადი და მატყუარა. ზუსტი, გონივრული, მართალი და ლამაზი. "თქვენ უნდა იფიქროთ აზრზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ."

ხელოვნება არასოდეს ბერდება. აკადემიკოს ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, რომელიც საბოლოოდ განისაზღვრება ადამიანისადმი მათი მუდმივი მიმართვით. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, „ადამიანურ რეალობაში“. ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები, რომლებიც სისტემური ანალიზისთვის მიუწვდომელია“. ხელოვნება ხშირად ხაზს უსვამს უნივერსალურ, „მარადიულ“ პრობლემებს: რა არის სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. ყოველი ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ხელახლა გადავჭრათ ეს საკითხები.

ხელოვნებას მრავალი სახე აქვს, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევისა და გარკვეული აზროვნების მუშაობის გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს სილამაზის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება მასზე და მთლიანად საზოგადოებაზე სასიკეთოდ იმოქმედებს. ეს იქნება ალბათ მომავალში. ამასობაში ნიჭიერმა შემქმნელებმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს აქვთ მილიონებზე გავლენის მოხდენის ძალა და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

მარტივ მაგალითს მოგიყვან. მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. სურათზე გამოსახულია მკვლელობის ნეგატიური სცენები, ყველგან სისხლი და ჭუჭყია, გამოყენებულია ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ მთლიანი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს მაყურებელზე, იწვევს ადამიანში ნეგატიურ ემოციებს. სურათიდან გამომავალი ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. ამდენი მხატვრის აზროვნებასა და ნახატის ფიზიკურ შემოქმედებას შორის სრულ ურთიერთობას და, შესაბამისად, მაყურებელსა თუ მაყურებელს უყურებს... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი ნახატი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოზეც. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებისთვის ფილმებზე? და ზოგადად, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70-იან წლებში. სრული „ნეგატივიზმი“... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე!.. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
„აზრები ქმედებებთან ერთად იწვევს ცვლილებას. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ზოგავენ, ხელს უწყობენ აყვავებას. გამდიდრება. თუ ისინი საძირკველნი არიან, მაშინ ისინი მონობენ, გაღატაკებენ, ასუსტებენ და ანადგურებენ. თუ ძალადობის, ძალაუფლების კულტისა და ბოროტების პროპაგანდა ჩვენს ეკრანებზე დადგება, ჩვენ მოვკვდებით ამ ერთდღიანი სამოქმედო ფილმების უბედური გმირების შემდეგ.

ნამდვილი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კარგი, ჰუმანური დასაწყისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. თითოეულ თაობას თავისი წვლილი შეაქვს კაცობრიობის განვითარებაში, კულტურულად ამდიდრებს მას. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, განსხვავებულად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ვიგრძნოთ ცოტა უფრო მძაფრად. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი და ორგანო.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, გამოსახულებები, შიშები - ყველაფერი, რითაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - იძენსკრეატიულობაგანსაკუთრებული ფერი და ძალა.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენი ძალის ფარგლებშია ვეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შემოქმედების არსში, მივუახლოვდეთ მშვენიერების გაგებას. და რაც უფრო ხშირად გავხდებით ფერწერის, არქიტექტურული შედევრების, ლამაზი მუსიკის მსმენელი, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება მეცნიერების დაუფლებაში და ცოდნის თანდათან გაღრმავებაში. და როგორც ზემოთ აღინიშნა, ეს არის ადამიანის განვითარების მნიშვნელოვანი ნაწილი:

აყალიბებს ადამიანს უნარს აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს შიგ მშვენიერი გარემომცველი რეალობადა ხელოვნება,

აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარს ადამიანების ცხოვრებისა და თავად ბუნების გასაგებად;

ავითარებს ბუნებისა და მიმდებარე სამყაროს სილამაზის ღრმა გაგებას. ამ სილამაზეზე ზრუნვის უნარი;

ამარაგებს ადამიანებს ცოდნით და ასევე ავითარებს უნარებს ხელმისაწვდომ ხელოვნებაში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, ლიტერატურული გამოხატულება, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებითობას, უნარებს და უნარებს შეიგრძნოს და შექმნას სილამაზე გარემომცველ ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ავითარებს ადამიანურ ურთიერთობებში სილამაზის გააზრებას, სილამაზის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის სურვილს და უნარს.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და ნათელ, ცოცხალ და საინტერესოს, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გაიგოს თავისი მიზანი ამ სამყაროში.ჩვენი მიწიერი სამყარო სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან არის ნაქსოვი. და ეს მხოლოდ თავად ადამიანზეა დამოკიდებული, როგორ გააკეთებს თავის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ილაპარაკებს.

”საუკეთესო საშუალება ზოგადად გრძნობების კულტივირებისთვის, სილამაზის განცდების გასაღვიძებლად, შემოქმედებითი წარმოსახვის გასავითარებლად, თავად ხელოვნებაა”, - აღნიშნა ფსიქოლოგმა ნ.ე. რუმიანცევა.

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. ლამაზი ხარ, კაცო? - მ.: მომწონს. მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში.-მ., „ცოდნა“, 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა.-მ.: ხელოვნება, 1984 წ.

8. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

9. ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.

კაცობრიობა, სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული შესწავლის სპეციფიკური სახეობა. ხელოვნება მოიცავს ადამიანის საქმიანობის სახეობებს, რომლებიც გაერთიანებულია რეალობის რეპროდუცირების მხატვრული და ფიგურალური ფორმებით - , , , , თეატრი, ცეკვა, .

უფრო ფართო გაგებით, სიტყვა „ხელოვნება“ აღნიშნავს ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ ფორმას, თუ იგი შესრულებულია ოსტატურად, ოსტატურად, ოსტატურად.

რა სახის ხელოვნებას ხედავთ ამ გვერდებზე?
კიდევ რა სახის ხელოვნების იცით?
აირჩიეთ რეპროდუქციები გამოფენისთვის, სადაც წარმოდგენილი იქნება სახვითი ხელოვნების შედევრები.
ხელოვნების რომელი სახეობებია თქვენთვის ყველაზე ახლოს? ჩაწერეთ თქვენი საყვარელი ხელოვნების ნიმუშების შთაბეჭდილებები შემოქმედებით რვეულში.

ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს მთელი მრავალფეროვნება და ადამიანის დამოკიდებულება მის მიმართ, აზრები და იდეები და იდეები, ხალხი - ეს ყველაფერი ადამიანს გადასცემს მხატვრული გამოსახულებები. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს არჩევანის გაკეთებაში და . და ეს ყოველთვის ასე იყო. ხელოვნება ერთგვარი სახელმძღვანელოა ცხოვრებისათვის.

„ხელოვნება არის ადამიანის სიკეთისაკენ, სიხარულისა და სრულყოფილებისკენ სწრაფვის მარადიული მხიარული და კარგი სიმბოლო“, - წერდა ცნობილი გერმანელი მწერალი ტ. მანი.

ხელოვნების თითოეული სახეობა თავის ენაზე საუბრობს ცხოვრების მარადიულ პრობლემებზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულსა და სიძულვილზე, სიხარულსა და მწუხარებაზე, მშვიდობა და ადამიანის სული, ფიქრებისა და მისწრაფებების სიმაღლეებზე, ცხოვრების კომედიაზე და ტრაგედიაზე.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეები ურთიერთამდიდრებენ თავს, ხშირად ისესხებენ ერთმანეთისგან შინაარსის გამოხატვის საშუალებებს. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს მოსაზრება, რომ არქიტექტურა არის გაყინული მუსიკა, რომ ნახატზე ესა თუ ის სტრიქონი მუსიკალურია, რომ ეპიკური რომანიროგორც სიმფონია. და როდესაც ისინი საუბრობენ რაიმე სახის მხატვრულ საქმიანობაზე, მათ შორის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე (კრეატიულობაზე), ისინი ხშირად იყენებენ ცნებებს, როგორიცაა კომპოზიცია, რიტმი, პლასტმასის, , დინამიკა, მუსიკალურობა - საერთო, პირდაპირი თუ გადატანითი მნიშვნელობით, სხვადასხვა ხელოვნებისთვის. მაგრამ ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში ყოველთვის არის პოეტური დასაწყისი, რაც მის მთავარ არსს, მის პათოსს ქმნის და ზემოქმედების არაჩვეულებრივ ძალას ანიჭებს. ამაღლებული პოეტური გრძნობის გარეშე, სულიერების გარეშე, ნებისმიერი ნაწარმოები მკვდარია.

მოუსმინეთ ნაწყვეტებს მუსიკალური კომპოზიციები. ეს უძველესი მუსიკაა თუ თანამედროვე?

ჟღერადობის მუსიკის ბუნების დაკავშირება არქიტექტურული ძეგლების ფიგურულ სტრუქტურასთან, თავისებურებებთან (კოსტუმები) სხვადასხვა ეპოქაშიდა .

რომელ კულტურას - დასავლური, აღმოსავლური, რუსული - ეკუთვნის ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნამუშევრები? Ახსენი რატომ.

Ხელოვნება- ეს არის ნიჭიერი ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ მთელ კაცობრიობას, რომელიც ცხოვრობს პლანეტა დედამიწაზე.

ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს ულამაზესი ქმნილებები... უკვდავია დანტე, პეტრარკა, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. სუნთქვა გეკვრება, როცა ცდილობ გონებით ჩაწვდე ყველაფერს, რაც გენიოსებმა შექმნეს, მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძონ.

ხელოვნების სახეები

მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომელთა დახმარებითაც შენდება ხელოვნების ნიმუშები, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების სახეობების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი). ანუ ისინი, რომლებიც აყალიბებენ თავიანთ გამოსახულებებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, სპექტაკლი და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.

ამრიგად, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ასევე საესტრადო და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები განსხვავებულად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული პოეზია, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიური მეთოდებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.

ხელოვნების როლი ადამიანების ცხოვრებაში