Strana 3

Filozofické štúdie. " Neznáme majstrovské dielo» (1830) je venovaný vzťahu medzi pravdou života a pravdou umenia. Mimoriadne dôležité sú pozície umelcov Porbus (Francois Porbus mladší (1570-1620) – flámsky umelec, ktorý pôsobil v Paríži) a Frenhofer – autor fiktívna osoba. Stret ich pozícií prezrádza Balzacov postoj ku kreativite. Frenhofer tvrdí: „Účelom umenia nie je kopírovať prírodu, ale ju vyjadrovať. V opačnom prípade by sochár vykonal svoju prácu odstránením sadrovej kópie žene. Musíme pochopiť dušu, zmysel, pohyb a život.“ Sám Frenhofer si kladie nemožný cieľ, ktorý je v rozpore so skutočným umením: pomocou farieb chce na plátne vytvoriť živú ženu. Dokonca sa mu zdá, že sa na neho usmieva, že ona - jeho Krásna Noiseza - dýcha, celý jej vzhľad, fyzický a duchovný, prevyšuje vzhľad skutočná osoba. Tohto ideálneho a dokonale prevedeného tvora však vidí len sám Frenhofer a jeho žiaci, medzi nimi aj Porbus, videli v rohu obrazu „konček holej nohy, vyčnievajúci z chaosu farieb, tónov, neurčitých odtieňov, tvoriaci druh beztvarej hmloviny - špička krásnej nohy, živej nohy. Nadšenie na jednej strane pre formu a na druhej strane pre túžbu postaviť umenie nad realitu a nahradiť realitu ňou, priviedlo geniálneho umelca ku katastrofe. Sám Balzac, neakceptujúci v umení ani subjektivitu, ani kopírovanie, je presvedčený, že má vyjadrovať prírodu, uchopiť jej dušu a zmysel.

Autor nazval filozofický príbeh „Shagreen Skin“ (1831) „vzorcom nášho súčasného storočia, nášho života, nášho egoizmu“, napísal, že všetko v ňom je „mýtus a symbol“. Samotné francúzske slovo le chagrin možno preložiť ako „shagreen“ (šagreenová koža), no má homonymum, ktoré Balzac sotva nepozná: le chagrin – „smútok, smútok“. A to je dôležité: fantastická, všemohúca kamienková koža, ktorá dala hrdinovi slobodu od chudoby, v skutočnosti spôsobila ešte väčší smútok. Zničila schopnosť tvorivej odvahy, túžbu užívať si život, pocit súcitu, ktorý spája človeka s jeho vlastným druhom, zničila v konečnom dôsledku spiritualitu toho, kto ju vlastní. Preto Balzac prinútil bohatého bankára Tailfera, ktorý spáchal vraždu, aby ako jeden z prvých pozdravil Raphaela de Valentina slovami: „Si náš. Slová: "Francúzi sú si pred zákonom rovní" - odteraz pre neho lož, ktorou sa začína charta. On nebude poslúchať zákony, ale zákony budú poslúchať jeho.“ Tieto slová skutočne obsahujú „vzorec“ života Francúzska devätnásteho storočia. Balzac, zobrazujúci znovuzrodenie Raphaela de Valentina po získaní miliónov, pomocou konvencií povolených vo filozofickom žánri vytvára takmer fantastický obraz existencie človeka, ktorý sa stal služobníkom svojho bohatstva, premeneného na automat. Spojenie filozofickej fantázie a zobrazenia reality v životných formách samotných tvorí umelecké špecifikum príbehu. Balzac, ktorý spája život svojho hrdinu s fantastickou šagreenovou pokožkou, napríklad s lekárskou presnosťou opisuje fyzické utrpenie Raphaela, ktorý je chorý na tuberkulózu. Balzac v Shagreen Skin predstavuje fantastickú udalosť ako kvintesenciu zákonitostí svojej doby a s jej pomocou objavuje hlavný sociálny motor spoločnosti – peňažný úrok, ktorý ničí jednotlivca. Tomuto cieľu slúži aj protiklad dvoch ženské obrázky- Polina, ktorá bola stelesnením pocitu láskavosti, nezištnej lásky a Theodora, na obraz tejto hrdinky, bezduchosť, narcizmus, ctižiadostivosť, márnosť a smrteľná nuda, ktoré sú vlastné spoločnosti, vytvorené svetom peňazí, ktoré môžu dať všetko okrem života a milujúceho ľudského srdca, sú zdôraznené. Jeden z dôležité postavy príbeh je antikvariát, ktorý Raphaelovi odhaľuje „tajomstvo ľudského života“. Podľa neho a odrážajú Balzacove úsudky, ktoré budú priamo stelesnené v jeho románoch, ľudský život možno definovať slovesami „priať si“, „byť schopný“ a „vedieť“. „Prianie nás páli,“ hovorí, „a schopnosť nás ničí, ale poznanie dáva nášmu slabému telu príležitosť zostať navždy v pokojnom stave. V stave „túžby“ sú všetci mladí ambiciózni ľudia, vedci a básnici – Rastignac, Chardon, Séchard, Valentin; stav „byť schopný“ dosiahne len ten, kto má pevnú vôľu a vie sa prispôsobiť spoločnosti, kde je všetko na predaj a všetko sa kupuje. Iba jeden Rastignac sa sám stane ministrom, rovesníkom, ožení sa s dedičkou miliónov. Chardonovi sa dočasne podarí dosiahnuť to, čo chce s pomocou odsúdeného na úteku Vautrin, Raphael de Valentin dostane ničivú, no všemocnú šagreenová koža, ktorý pôsobí ako Vautrin: umožňuje spojiť sa s prospechom spoločnosti, ale vyžaduje si to pokoru a život. V stave „vedieť“ sú tí, ktorým sa pohŕdajúc utrpením iných podarilo získať milióny – to je samotný starožitník a úžerník Gobsek. Premenili sa na služobníkov svojich pokladov, na ľudí ako automaty: autor kladie dôraz na automatické opakovanie ich myšlienok a činov. Ak sa zrazu ako starý barón Nusingen ocitnú posadnutí túžbami, ktoré nesúvisia s hromadením peňazí (vášňou pre kurtizánu Esther je román „Nádhera a chudoba kurtizán“ („Splendeurs et miseres des courtisanes “), potom sa z nich stávajú postavy zlovestné aj komické, pretože sú mimo svojej sociálnej úlohy.

Neskoro v roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, sa mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal okolo dverí domu na Rue des Grandes Augustines v Paríži. Mladý muž, ktorý takto veľa kráčal, ako nerozhodný milenec, ktorý sa neodváži predstúpiť pred prvú milovanú vo svojom živote, bez ohľadu na to, aká je prístupná, nakoniec prekročil prah dverí a spýtal sa, či majster Francois Bol tam Porbus. Po kladnej odpovedi starej ženy, ktorá zametala baldachýn, začal mladý muž pomaly vstávať, zastavujúc sa na každom kroku, ako nový dvoran, zaujatý myšlienkou, ako ho kráľ privíta. Po točitom schodisku sa mladý muž postavil na odpočívadlo a stále sa neodvážil dotknúť sa ozdobného kladiva, ktoré zdobilo dvere dielne, kde sa pravdepodobne nachádzal maliar Henricha IV., ktorého Mária Medici zabudla kvôli Rubensovi, pracoval v tú hodinu. Mladý muž zažil ten silný pocit, z ktorého museli biť srdcia veľkých umelcov, keď plní mladíckeho zápalu a lásky k umeniu oslovili geniálneho človeka alebo veľké dielo. V ľudských citoch nastáva čas prvého rozkvetu, generovaný ušľachtilými impulzmi, postupne slabnúci, keď sa šťastie stáva len spomienkou a sláva klamstvom. Medzi krátkodobými rozčúleniami srdca sa nič nepodobá láske tak ako mladej vášni umelca, ktorý na ceste slávy i nešťastia okúsi prvé nádherné muky – vášeň plnú odvahy a nesmelosti, neurčitej viery a nevyhnutných sklamaní. . Ten, kto v rokoch nedostatku peňazí a prvý kreatívne nápady necítil chvenie na stretnutí s veľkým majstrom, vždy bude chýbať jedna struna v duši, nejaký ťah štetcom, nejaký cit v kreativite, nejaký neuchopiteľný poetický odtieň. Niektorí samolibí chvastúni, ktorí príliš skoro verili vo svoju budúcnosť, sa zdajú byť chytrí iba hlupákom. V tomto smere všetko hovorilo v prospech neznámeho mladíka, ak sa talent meria tými prejavmi počiatočnej plachosti, nevysvetliteľnou plachosťou, ktorú ľudia stvorení pre slávu ľahko strácajú, neustále sa točiac na poli umenia, keď strácajú plachosť. . krásna žena, neustále cvičiaci v koketérii. Zvyk úspechu prehlušuje pochybnosti a skromnosť je možno jedným z typov pochybností.

Úbohý prišelec, skľúčený núdzou a v tejto chvíli prekvapený vlastnou drzosťou, by sa neodvážil vstúpiť do umelca, ktorému vďačíme za krásny portrét Henricha IV., keby sa mu nenaskytla nečakaná príležitosť. Po schodoch vyšiel starý muž. Mladý muž podľa svojho zvláštneho kostýmu, z nádherného čipkovaného goliera, z dôležitej a sebavedomej chôdze uhádol, že ide buď o patróna alebo priateľa pána, a o krok vzad, aby mu uvoľnil cestu, začal skúmajte ho so zvedavosťou v nádeji, že v ňom nájdete láskavosť umelca alebo láskavosť, ktorá je charakteristická pre milovníkov umenia - ale v tvári starého muža bolo niečo diabolské a niečo iné neuchopiteľné, zvláštne, pre umelca také príťažlivé. Predstavte si vysoké, výrazné, ustupujúce čelo visiace nad malým, plochým, dohora obráteným nosom, ako má Rabelais alebo Sokrates; posmešné a vráskavé pery; krátka, povýšene zdvihnutá brada; sivá špicatá brada; zelená, farba morskej vody, oči, ktoré akoby vekom vybledli, ale súdiac podľa perleťových odtieňov proteínu, boli niekedy stále schopné vrhnúť magnetický pohľad v momente hnevu alebo radosti. Táto tvár však nevybledla ani tak starobou, ale myšlienkami, ktoré vyčerpávajú dušu aj telo. Mihalnice už vypadli a riedke chĺpky boli na nadočnicových oblúkoch sotva badateľné. Položte túto hlavu na krehké a slabé telo, lemujte ju čipkou, ktorá sa leskne bielou a je úžasná vo svojom jemnom spracovaní, prehoďte ťažkú ​​zlatú reťaz cez čierny kabát starého muža a získate nedokonalý obraz tejto osoby, ktorej slabé osvetlenie schodov dávalo fantastický tieň. Povedali by ste, že ide o Rembrandtov portrét, ktorý opúšťa rám a ticho sa pohybuje v polotme, tak milovaný veľkým umelcom. Starec hodil na mladého muža prenikavý pohľad, trikrát zaklopal a povedal asi štyridsiatnikovi, ktorý otvoril dvere:

Dobré popoludnie, majster.

Porbus sa zdvorilo uklonil; pustil mladého muža dnu v domnení, že prišiel so starým pánom a už mu nevenoval pozornosť, najmä preto, že prišelec stuhol od obdivu, ako všetci rodení umelci, ktorí sa prví dostali do ateliéru, kde si môžu nakuknúť z techník umenia. Otvorené okno prerazené v trezore osvetľovalo izbu majstra Porbusa. Svetlo sa sústreďovalo na stojane, na ktorom bolo pripevnené plátno, kde boli položené len tri-štyri biele ťahy a nedosahovalo do rohov tejto obrovskej miestnosti, v ktorej vládla tma; ale rozmarné odlesky sa buď rozžiarili v hnedej polotme, striebristé trblietky na vydutiach kyrysu Reitar visiaceho na stene, alebo ostrým pruhom obkresľovali leštenú vyrezávanú rímsu starodávnej skrine obloženú vzácnym riadom, potom posiatu lesklými bodkami. uhrovitý povrch niektorých starých závesov zo zlatého brokátu, pozbieraný veľkými záhybmi, ktorý pravdepodobne slúžil ako príroda pre nejaký obraz.

Sadrové odliatky nahých svalov, úlomky a torzá antických bohýň, láskyplne vyleštené bozkami storočí, neprehľadné police a konzoly. Nespočetné množstvo náčrtov, náčrtov vytvorených tromi ceruzkami, sangviníkom alebo perom, pokrývalo steny až po strop. Zásuvky s farbami, fľašky olejov a esencií, prevrátené lavice nechávali len úzky priechod, ktorým sa dalo dostať k vysokému oknu; svetlo z nej dopadalo priamo na bledú Porbusovu tvár a na holú, slonovinovo sfarbenú lebku cudzieho muža. Pozornosť mladého muža pohltil iba jeden obraz, známy už aj v tých nepokojných, nepokojných časoch, takže si ho prišli pozrieť tvrdohlaví ľudia, ktorým vďačíme za zachovanie posvätného ohňa v časoch bezčasia. Táto krásna umelecká stránka zobrazovala Máriu Egyptskú, ktorá má v úmysle zaplatiť za plavbu loďou. Majstrovské dielo určené pre Máriu de Medici následne v čase núdze predala.

Páči sa mi tvoja svätá, - povedal starec Porbusovi, - zaplatil by som ti desať zlatých navyše k tomu, čo dáva kráľovná, ale skús jej konkurovať ... dočerta!

Honore de Balzac

Neznáme majstrovské dielo

I. Gillette

Neskoro v roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, sa mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal okolo dverí domu na Rue des Grandes Augustines v Paríži. Mladý muž, ktorý takto veľa kráčal, ako nerozhodný milenec, ktorý sa neodváži predstúpiť pred prvú milovanú vo svojom živote, bez ohľadu na to, aká je prístupná, nakoniec prekročil prah dverí a spýtal sa, či majster Francois Bol tam Porbus. Po kladnej odpovedi starej ženy, ktorá zametala baldachýn, začal mladý muž pomaly vstávať, zastavujúc sa na každom kroku, ako nový dvoran, zaujatý myšlienkou, ako ho kráľ privíta. Po točitom schodisku sa mladý muž postavil na odpočívadlo a stále sa neodvážil dotknúť sa ozdobného kladiva, ktoré zdobilo dvere dielne, kde sa pravdepodobne nachádzal maliar Henricha IV., ktorého Mária Medici zabudla kvôli Rubensovi, pracoval v tú hodinu. Mladý muž zažil ten silný pocit, z ktorého museli biť srdcia veľkých umelcov, keď plní mladíckeho zápalu a lásky k umeniu oslovili geniálneho človeka alebo veľké dielo. V ľudských citoch nastáva čas prvého rozkvetu, generovaný ušľachtilými impulzmi, postupne slabnúci, keď sa šťastie stáva len spomienkou a sláva klamstvom. Medzi krátkodobými rozčúleniami srdca sa nič nepodobá láske tak ako mladej vášni umelca, ktorý na ceste slávy i nešťastia okúsi prvé nádherné muky – vášeň plnú odvahy a nesmelosti, neurčitej viery a nevyhnutných sklamaní. . Každému, kto za roky nedostatku peňazí a prvých tvorivých nápadov nezažil trému pri stretnutí s veľkým majstrom, bude vždy chýbať jedna struna v duši, nejaký ten ťah štetcom, nejaký cit v kreativite, nejaký neuchopiteľný poetický odtieň. Niektorí samolibí chvastúni, ktorí príliš skoro verili vo svoju budúcnosť, sa zdajú byť chytrí iba hlupákom. V tomto ohľade všetko hovorilo v prospech neznámeho mladého muža, ak sa talent meria tými prejavmi počiatočnej nesmelosti, nevysvetliteľnou plachosťou, ktorú ľudia stvorení pre slávu ľahko strácajú pri neustálom točení na poli umenia, tak ako strácajú krásne ženy. ich plachosť neustálym cvičením koketérie. Zvyk úspechu prehlušuje pochybnosti a skromnosť je možno jedným z typov pochybností.

Úbohý prišelec, skľúčený núdzou a v tejto chvíli prekvapený vlastnou drzosťou, by sa neodvážil vstúpiť do umelca, ktorému vďačíme za krásny portrét Henricha IV., keby sa mu nenaskytla nečakaná príležitosť. Po schodoch vyšiel starý muž. Mladý muž podľa svojho zvláštneho kostýmu, z nádherného čipkovaného goliera, z dôležitej a sebavedomej chôdze uhádol, že ide buď o patróna alebo priateľa pána, a o krok ustúpil, aby mu uvoľnil cestu. skúmajte ho so zvedavosťou v nádeji, že v ňom nájdete láskavosť umelca alebo láskavosť, ktorá je charakteristická pre milovníkov umenia - ale v tvári starého muža bolo niečo diabolské a niečo iné neuchopiteľné, zvláštne, pre umelca také príťažlivé. Predstavte si vysoké, výrazné, ustupujúce čelo visiace nad malým, plochým, dohora obráteným nosom, ako má Rabelais alebo Sokrates; posmešné a vráskavé pery; krátka, povýšene zdvihnutá brada; sivá špicatá brada; zelená, farba morskej vody, oči, ktoré vekom akoby vybledli, no súdiac podľa perleťových odtieňov proteínu, boli stále niekedy schopné vrhnúť magnetický pohľad v momente hnevu alebo radosti. Táto tvár však nevybledla ani tak starobou, ale myšlienkami, ktoré vyčerpávajú dušu aj telo. Mihalnice už vypadli a riedke chĺpky boli na nadočnicových oblúkoch sotva badateľné. Položte túto hlavu na krehké a slabé telo, lemujte ju čipkou, ktorá sa leskne bielou a je úžasná vo svojom jemnom spracovaní, prehoďte ťažkú ​​zlatú reťaz cez čierny kabát starého muža a získate nedokonalý obraz tejto osoby, ktorej slabé osvetlenie schodov dávalo fantastický tieň. Povedali by ste, že ide o Rembrandtov portrét, ktorý opúšťa rám a ticho sa pohybuje v polotme, tak milovaný veľkým umelcom. Starec hodil na mladého muža prenikavý pohľad, trikrát zaklopal a povedal chorému štyridsiatnikovi, ktorý sa pozrel, aby otvoril dvere.

Túto poviedku napísal v roku 1832 v rámci cyklu Filozofické štúdie.

Prejavuje sa v ňom ako znalec umenia, ale hlavne – prediktor vývoja európskeho umenia na konci 19. storočia a celého dvadsiateho storočia.

Venujme zvláštnu pozornosť prvej vete románu: „Koncom roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal tam a späť popri dverách domu, ktorý sa nachádzal pozdĺž Rue des Grandes. Augustínov v Paríži." Čitateľ od prvých štyroch riadkov verí Balzacovi v realitu opísaného príbehu - uľahčuje to presný dátum, čas a adresa a ďalej text - ďalšie svedomité opisy autora.

Nič nenaznačuje absolútnu fiktívnosť, až kým sa nedozvieme, že tým mladým mužom nie je nikto iný ako Nicolas Poussin – francúzsky umelec známy svojimi obrazmi Znásilnenie sabiniek, Smrť Germanica, Arkádski pastieri atď. s využitím antických mytologických námetov. odhaliť súčasnú dobu. O jeho teoretických presvedčeniach nie je známe takmer nič.

Francois Porbus je druhým hrdinom románu, skutočne existujúci umelec z Holandska, ktorý sa venoval žánru portrétu. Vstupuje do polemiky so svojím učiteľom Frenhoferom, jedinou fiktívnou osobou, ktorá nás najviac zaujíma. Starého Frenhofera možno porovnať so samotným Balzacom: starostlivo pracuje na svojich dielach, neustále v nich niečo mení, každá maličkosť je pre neho dôležitá, čo pomáha odhaliť podstatu javu.

čo tu chýba? Maličkosť, ale táto maličkosť je všetko

Akoby sa narodil v nesprávnej dobe, obklopuje ho nepochopenie a mimoriadne revolučné myšlienky o umení 17. storočia. Frenhofer sa v prvom rade stavia proti slepému napodobňovaniu prírody a učiteľov, proti premyslenému nasledovaniu vonkajších znakov, ale zastáva sa vyjadrenia podstaty obrazového objektu. Takáto pozícia úplne vyvracia koncepciu klasicizmu vládnuceho vo Francúzsku - napodobňovanie starých majstrov, založené na prísnom dodržiavaní kánonov.

Bez toho, aby ste si to uvedomovali, reprodukujete ten istý model, ktorý ste skopírovali od svojho učiteľa. Nepoznáte formu dostatočne blízko, nenasledujete ju dostatočne láskyplne a tvrdohlavo vo všetkých jej zákrutách a ústupoch.

Frenhover v tom istom monológu obhajuje intuitívny princíp umenia – prácu v prítomnosti inšpirácie a umeleckých nápadov. Hovorí aj o ľahkomyseľnosti tvorivosti: nie je založená na racionálnom princípe, ale na prežitých pocitoch a emóciách. Dnes sa tento prístup k dielu umelca zdá celkom obyčajný, v poradí vecí.

Krása je prísna a vrtošivá, nepríde len tak ľahko, treba počkať na priaznivú hodinu, vystopovať ju a uchopiť ju, držať ju pevne, aby ste ju prinútili vzdať sa […] Rafaelova veľká prevaha je dôsledkom jeho schopností hlboko cítiť, čo akoby lámalo jeho podobu

Vo všeobecnosti Frenhofer vo svojich myšlienkach a dielach predpovedá vývoj umenia na konci 19. – v polovici 20. storočia. Upozorňujúc na Poussina, žiada ho, aby nakreslil červenou ceruzkou, a poznamenáva, že obraz nie je dokončený - sám vezme paletu a začne zúrivo opravovať prácu mladého muža, že „sa mu vylial pot. nahá lebka." Prečítajte si citát nižšie – pripomína vám to niečo? Áno, je to tak – impresionizmus. Vo Francúzsku sa objavil, relatívne povedané, ako opozícia ku klasicizmu; jeho prívrženci vyvinuli tie metódy a techniky, ktoré umožňujú umelcovi presne sprostredkovať skutočný svet v jeho pohyblivosti, sprostredkovať jeho zmeny. Presne na tom trvá Frenhofer vo svojom spore s Porbusom.

Potom v horúčkovitej rýchlosti namáčal hroty štetcov do rôznych farieb, niekedy prebehol celú stupnicu rýchlejšie ako kostolný organista behal po klávesách pri veľkonočnom hymne „O filii“. […] Medzitým excentrik opravoval rôzne časti obrazu: tu použil dva ťahy, tam jeden, a zakaždým tak príhodne, že sa objavil nový obraz, obraz nasýtený svetlom.

Už v 20. storočí sa umelec Paul Cezanne videl vo Frenhoferových slovách, keď mu jeho priateľ, neoimpresionista Emile Bernard, prečítal pár odsekov Neznámeho majstrovského diela. Umelecký kritik Maxim Kantor opisuje Cézannovu techniku ​​takto: „Každý Cézannov ťah je syntézou farby a svetla, syntézou priestoru a objektu – ukazuje sa, že Balzac túto syntézu predvídal. Vesmír je juh, Taliansko, modrý vzduch, perspektíva, ktorú vymyslel Paolo Uccello. Objekt je Sever, Nemecko, korozívna kresba od Dürera, prepichnutá línia, vedecká analýza. Sever a Juh sa politicky rozpadali, náboženské vojny tento rozpad upevňovali: Juh bol katolícky, Sever bol protestantský. Ide o dve rozdielne estetiky a dva odlišné štýly uvažovania. Spojiť Juh a Sever bolo snom každého politika už od čias Karola Veľkého a odveká politická dráma Európy spočíva v tom, že sa pokúsili dať dokopy rozpadávajúce sa karolínske dedičstvo a tvrdohlavé dedičstvo sa rozpadalo, neposlúchalo politickú vôľu; Otto, Heinrich Fowler, Karol Piaty Habsburský, Napoleon, de Gaullov projekt Spojených štátov európskych – to všetko sa začalo v záujme veľkého plánu zjednotenia, v záujme syntézy priestoru a objektu, juh. a Sever.

Ďalším krokom je predvídanie spôsobu, akým sochy Mysliteľ, Bozk atď. vytvoril Auguste Rodin, jeden zo zakladateľov moderného sochárstva, známy svojou virtuozitou v zobrazovaní ľudského tela, emocionálneho stavu a pohybu. . Auguste Rodin, ktorý sa veľmi zaujíma o dielo Balzaca, vo svojich dielach využíva rovnaký princíp ako postava Frenhofera – interakciu so svetelným prostredím obrazu spolu s vlastnou plasticitou sochárskeho obrazu.

Ja som proste taká najväčší umelec, aplikoval úvodnú kresbu tváre ľahkými a odvážnymi ťahmi, pretože tieň je len náhoda, zapamätaj si to, chlapče. Potom som sa vrátil k svojej práci a pomocou penumbry a transparentných tónov, ktoré som postupne zahusťoval, som tiene, až po čiernu, preniesol do najhlbších; veď u obyčajných umelcov príroda na tých miestach, kde na ňu padá akoby tieň, pozostáva z inej hmoty ako na miestach osvetlených - je to drevo, bronz, čokoľvek, len nie zatienené telo.

S poslednými proroctvami sa stretávame na samom konci románu. François Porbus a mladý Nicolas Poussin sa prídu do učiteľského ateliéru pozrieť na Frenhofer tak vychvaľovanú „Krásnu hlučnosť“ (mimochodom, pomenovaná je analogicky s „Krásnou Ferronierou“ od Leonarda da Vinciho). Sú v úplnom očakávaní, že uvidia majstrovské majstrovské dielo, na ktorom pracuje desať rokov, ale ... nevidia nič. Až keď prídu bližšie, zbadajú „v rohu obrazu špicu bosej nohy, ktorá vyčnieva z chaosu farieb, tónov, neurčitých odtieňov a vytvára akúsi beztvarú hmlovinu“. Porbus a Poussin nemôžu mlčať a povedať Frenhoferovi, že na obrázku nie je jediná a krásna Noiseza – v hneve odháňa študentov a na druhý deň zomiera.

Tu, - pokračoval Parbus, dotýkajúc sa obrazu - sa naše umenie na zemi končí. - A počnúc odtiaľto je stratený v nebi, - povedal Poussin

Neobjektívne umenie, ktorým je abstrakcionizmus, ktorý dáva do popredia výlučne formálny princíp a odmieta realitu a napodobňovanie prírody, je podľa Balzaca vždy spojené s nebezpečenstvom straty samotnej prírody. Spisovateľ nás akoby varuje pred nebezpečenstvom sebavyčerpania.

Napriek svojej prorockej zložke pre 20. storočie bude poviedka „Neznáme majstrovské dielo“ vždy aktuálna predovšetkým pre jej nadčasovú zložku: Balzac na jednom mieste a v jednom čase konfrontuje skutočných umelcov a fiktívnu postavu, ktorí diskutujú o tom, ako je správnejšie „ robiť umenie“, a to je otázka, na ktorú nie je odpoveď.