Pagină:

Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960), artist rus, istoric de artă, activist muzeal.

Născut la Budapesta la 25 martie 1871 în familia lui E.I.Grabar, o personalitate publică proeminentă, care în 1876 a fost nevoit să se mute în Rusia din cauza persecuției pe care a suferit-o în timp ce se opunea politicilor anti-slave ale autorităților austro-ungare. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1894-1896), în special cu I.E. Repin, precum și în atelierul lui A. Ashbe din München (din 1896); După ce a organizat o școală împreună cu Ashbe, a predat acolo în 1898-1901. A locuit la Sankt Petersburg (din 1889) si Moscova (din 1903). A fost membru al asociațiilor Lumea Artei și al Uniunii Artiștilor Rusi.

Nu-mi amintesc să nu desenez, nu mă pot imagina fără creion, radieră, fără acuarele și pensule.

Grabar Igor Emmanuilovici

Producția sa artistică a fost dominată inițial de peisaje simple ca motiv, dar bogate în culoare (White Winter. Rooks' Nests, February Blue, March Snow, toate cele trei lucrări 1904) și naturi moarte (Untidy Table, 1907; toate în Galeria Tretiakov). ). În același timp, i-a fost descoperit și talentul de portretist, precum și de arhitect (moșia neorenascentista-paladiană Zakharyino de lângă Moscova, 1909-1914).

A lucrat activ ca critic de artă (în revistele „World of Art”, „Old Years”, „Apollo”, etc.). Din 1906, împreună cu editorul I.N.Knebel, a publicat o serie de monografii despre cei mai mari maeștri ai artei noi rusești, a scris cărți pentru această serie despre I.I.Levitan (1913, coautor cu S.Glagol) și V.A.Serov (1914) . Un rol semnificativ în autodeterminarea școlii naționale de artă l-a avut pregătirea în mai multe volume Istoria artei ruse (1906-1916; din cauza războiului, publicarea a fost întreruptă la volumul al VI-lea), unde a fost autorul unui număr dintre cele mai importante secțiuni.

Grabar a adus o mare contribuție la cultura rusă, devenind administrator și director al Galeriei Tretiakov (1913-1925), precum și organizator și director al Atelierelor Centrale de Restaurare de la Moscova (1918-1930, din 1944 - director științific), care ulterior au fost numite după el. Cercetările lui Grabar au extins cunoștințele despre cultura medievală rusă (specificând, în special, imaginea creativă a lui Teofan Grecul și Andrei Rublev) și a îmbunătățit metodologia de restaurare.

În perioada sovietică, Grabar a fost implicat activ în pictură, îndreptându-se de bunăvoie către peisaje și portrete ale „bătrânilor ruși” (N.V. Klyuev, 1932, Galeria Tretiakov). De asemenea, a pictat pânze oficiale (V.I. Lenin la fir direct, 1933; Umblători țărani la o recepție cu V.I. Lenin și I.V. Stalin, 1938; ambele tablouri se află în muzeul din Gorki Leninskiye). Cartea în două volume a lui Grabar despre Repin (1937; Premiul Stalin 1941) și cartea de memorii „automonography” My Life (1937) sunt de mare importanță. Cu participarea sa, a fost publicată cea mai mare parte din noua Istorie a artei ruse (vol. 1-13, 1953-1969). În anii următori, Grabar a fost director al Institutului V.I. Surikov (1937-1943), al Academiei de Arte din Rusia (1943-1946) și al Institutului de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS (din 1944).

Igor Emmanuilovich Grabar este un nume celebru în istoria culturii ruse a secolului XX.
Natura l-a înzestrat pe I. E. Grabar cu multe talente, pe care, spre surprinderea considerabilă a celor din jur, le-a putut realiza. A devenit un artist semnificativ, istoric de artă, critic de artă, restaurator, profesor, muncitor la muzeu, organizator minunat, chiar și arhitect. În același timp, timp de aproape șaizeci de ani, datorită temperamentului său frenetic, a fost unul dintre cei mai activi participanți și lideri ai vieții artistice a țării.

Autoportret cu paletă, 1934

În 1876, părinții lui Grabar, care se numărau printre susținătorii mișcării de eliberare slavă, s-au stabilit în Rusia. După absolvirea liceului, Grabar a studiat la Liceul din Moscova (1882-89). A visat la pictură, a încercat să fie mai aproape de cercurile artistice, a vizitat toate expozițiile, a studiat colecția Galerii Tretiakov și alte colecții din Moscova.

În toamna anului 1889, la vârsta de optsprezece ani, aproape fără bani în buzunar, Grabar a plecat la Sankt Petersburg. Intră la universitate, învață acolo patru ani în două facultăți deodată - drept și istorie și filologie - și se pregătește cu insistență să intre la Academia de Arte. În acest timp, și-a câștigat existența scriind povești pline de umor și ilustrând pentru reviste. Grabar a trecut strălucit și rapid prin etapele admiterii la Academia de Arte (1894) și începutul studiilor sale acolo. Deja în 1895, s-a trezit în atelierul lui I. E. Repin, care era foarte venerat de acesta.

În vara lui 1895, în timpul sărbătorilor, Grabar a călătorit la Berlin, Paris, Veneția, Florența, Roma și Napoli. În Italia a fost atât de șocat de lucrările maeștrilor Renașterii, iar la Paris de lucrările impresioniștilor și postimpresioniştilor, încât Grabar în anii 1896-1900. călătorește prin Europa „în scopul studiului detaliat și aprofundat al artei mondiale și a obținerii unei educații arhitecturale”.

Doamna la pian, 1899

frunze aurii
1901
H., m., 78,5x88
Ufa

În 1900, Grabar s-a întors în Rusia și aici, potrivit artistului, a început cea mai „perioadă creativă” a sa. După o lungă despărțire, se îndrăgostește din nou de natura rusă, este uimit de frumusețea iernii rusești și scrie la nesfârșit „un copac supranatural, un copac de basm” - un mesteacăn. Cele mai faimoase lucrări ale sale au fost create în regiunea Moscovei: „Zăpada din septembrie” (1903), „Iarna albă. Cuiburi de vile”, „Albastrul din februarie”, „Zăpada din martie” (toate 1904), „Crizanteme” (1905), „ Untidy Table" (1907) și alții. Grabar scrie în aer liber, ținând cont de realizările impresioniștilor francezi, dar, nedorind să le imite orbește, scrie în rusă, iubind „materialitatea și realitatea”.

Balustradă,
1901
Ulei pe pânză, 54x97
Nijni Tagil

ninsoare din septembrie
1903
Ulei pe panza, 79x89.

Colțul moșiei (Raza de soare),
1901
Hm. 72x53
Smolensk

rază de soare
1901
H., m., 42,5x79
Galeria de Stat Tretiakov

Seara de iarna
1903
Hm. 54,3x74

1904 februarie albastru. Ulei pe pânză 90x72 Minsk

"Februarie Azure"
1904
Pânză, ulei. 141 x 83 cm
Galeria de Stat Tretiakov

„February Azure” este un „portret” maiestuos al unui mesteacăn. O privim de jos în sus, dintr-un șanț adânc în zăpadă, pe care autorul l-a săpat și în care a lucrat, în ciuda gerurilor severe, copleșit de bucurie de „clopotele și chematurile tuturor culorilor curcubeului, unite. de smalțul albastru al cerului.” Peisajul este pictat în culori pure, liniile sunt așezate într-un strat dens.

„Zăpadă din martie”
1904
Pânză, ulei. 80 x 62 cm
Galeria de Stat Tretiakov

„March Snow” - „o piesă strălucitor impresionistă prin concept și textură” - artistul a pictat și în aer liber „cu atâta pasiune și entuziasm, încât a aruncat vopsele pe pânză, parcă în frenezie, fără să se gândească și să cântărească prea mult. , încercând doar să transmită impresia orbitoare a acestei fanfare majore vesele.” În aceste lucrări, Grabar a reușit să creeze o altă imagine generalizată a naturii rusești, nouă (după pictorii de peisaj ruși din secolul al XIX-lea).

Ceai de după-amiază
1904
H., m., 79x101,
Ivanovo

În spatele samovarului
1905
Hm. 80x80,
Galeria de Stat Tretiakov

Tabloul „În spatele samovarului” (1905) a fost pictat la ora în care lumina zilei se transformă în amurg albastru. Această iluminare de dinainte de seară a dat o viață deosebită efectelor pitorești - lumina mocnitoare a samovarului, strălucirea suprafeței sale metalice, jocul reflexelor albastre din sticla de cristal. Iar fata care stă cu o ceașcă lângă samovar este inclusă în acest element pitoresc - ultima rază de lumină i-a aurit părul și obrazul. Aici o vedem pentru prima dată pe viitoarea soție a artistului și pe eroina multor portrete ale acestuia, fiica cea mare a artistului Mikhail Mikeshin, Valya.

„Iarna albă. cuiburi de stangii"
1904
Pânză, ulei. 102 x 48 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Pute de zăpadă
1904
Pânză, ulei. 71x80
Lviv.

„Pavilion în Kuzminki”
1904
Pânză, ulei. 80,5 x 103 cm
Muzeul de Stat de Artă din Saratov poartă numele. UN. Radishcheva

Flux de primăvară
1904
Hm. 70x89
Muzeul de Stat al Rusiei

Flori și fructe la pian
1904
Hm. 79x101
Muzeul de Stat al Rusiei

Borcan cu dulceata si mere
1904
Hm. 48x49
Ujgorod

Printre primele naturi moarte de succes a fost schița „Bocal de gem și mere” (1904), care surprinde maniera deosebită a artistului și atitudinea sa față de ceea ce se numește „natura moartă”. Obiectele stau în picioare și întinse pe masă, înghesuite unele lângă altele. Grupul lor apropiat, cu toată imobilitatea naturii moarte, pare să se repezi într-un vârtej de pensule unidirecționale. Unitatea obiectelor și lipsa spațiului dintre ele sporesc impresia de mișcare. În fruntea acestei familii de obiecte se află un borcan cu dulceață; concentrează lumina în pictură datorită transparenței sticlei și culorii magice a conținutului său. Reflexe pitorești, ca și cum umbrele alergau de la obiect la obiect, hârtia înfășurată învârtindu-se în jurul merelor, marginile capacelor de hârtie zburând în sus ca într-o briză - totul este subordonat ideii și formei „fluxului vieții” impresionist, care beneficiază și mai mult de contrastul de sensuri: „natura moartă” apare mai vie decât se vede și se înfățișează de obicei.

"Crizanteme"
1905
Pânză, ulei. 98 x 98 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Ca și în peisajele din acest timp, naturile moarte ale lui Grabar întruchipează impresionismul „pur-sânge” - acestea sunt „Liliac și Nu-mă-uita”, „Crizanteme” (ambele 1905). Despre pictura „Liliac și nu-mă-uita” Grabar a scris: „Am văzut un coș pe pian, ... plin dens cu nu-mă-uita, care arăta ca un fel de material de pluș, minunat de culoare turcoaz. În apropiere stătea un buchet de liliac alb și violet într-un ulcior alb. Am mai aruncat o ramură de liliac pe pian din apropiere și am început să scriu...” Natura moartă a fost un succes uriaș pentru toți cei care au văzut-o.

Liliac și nu-mă-uita
1905
H., m., 80x80
Yaroslavl

Merele
1905
H., m., 71x89
Saratov

Seara de mai, 1905

Dimineață geroasă. Raze roz
1906
H., m. 106,7x98,2
Întâlnire privată

"Dimineata de iarna"
1907
Pânză, ulei. 80 x 80,5 cm
Muzeul de Artă din Sevastopol poartă numele. P.M. Kroshitsky

Față de masă albastră
1907
H., m., 81x80

„În condiții de gheață”
1908
Pânză, ulei. 107 x 108 cm

Cel mai mare stimul în pictură a fost dragostea artistului pentru iarnă. El însuși a recunoscut că odată cu sfârșitul iernii peisajul a devenit mai puțin atractiv pentru el și picturile naturii au înlocuit cu succes natura moartă. În 1905-1908, tema iernii a căpătat o anumită linie stabilă - motivul său principal a fost imaginea înghețului. Ianuariile 1906 și 1907 au trecut „sub semnul” gerului. De ce acest motiv local de iarnă a căpătat o asemenea semnificație în opera lui Grabar? În propriile sale cuvinte, lucrul la îngheț i-a trezit „entuziasmul pictural”. „Sunt puține momente în lume la fel de uimitoare în polifonia lor colorată ca o zi însorită geroasă, în care schema de culori, schimbându-se în fiecare minut, se transformă în cele mai fantastice nuanțe pentru care nu există suficiente culori pe paletă.” Una dintre sarcinile principale în dezvoltarea acestui motiv a fost combinarea efectelor grafice și picturale, exprimându-se unul prin celălalt - acesta este ceea ce creează cea mai impresionantă caracteristică a înghețului, greu de transmis în artă. Grabar a scris ger „în tot felul de feluri” - diferitele sale tipuri, dimineața și seara, la soare și într-o zi fără soare. Acest lucru a fost făcut sub formă de mici schițe colorate, deoarece vopseaua s-a întărit rapid la frig. Grabar a acumulat aproximativ o sută de astfel de schițe - „nu a existat niciun efect de îngheț în timpul zilei pe care nu l-aș fi înregistrat în această colecție”. În atelier, schițele au început să se transforme în compoziții care alcătuiau suita de picturi „Ziua înghețului” (1907-1908).

"Îngheţ"
1905
Pânză, ulei. 122,4 x 160,3 cm
Muzeul de Artă Yaroslavl

Îngheț de lux

1904 Îngheț
Kirov

Îngheţ
1907-1908
Hm. 102,5x102,5
Kiev RMN

O poveste despre ger și soarele răsărit. 1908
Situat la Ambasada Rusiei în Marea Britanie, Londra
Pânză, ulei. 85 x 125 cm
Colecție privată

Îngheţ. 1918
Carton, ulei. 48 x 60 cm
Galeria de artă de stat din Astrakhan poartă numele. P.M.Dogadina

Seara de iarna
1903
Hm. 54,3x74
Muzeul de Stat al Rusiei

„Ultima zăpadă”
Pânză, ulei. 95 x 78,5 cm
Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Kârgâzstan

„Masa neîngrijită”
1907
Pânză, ulei. 100 x 96 cm
Galeria de Stat Tretiakov

"Delphinium"
1908

1910-23 Artistul a numit-o o perioadă de plecare de la pictură și o pasiune pentru arhitectură, istoria artei, activitățile muzeale și protecția monumentelor. El a conceput și a realizat publicarea primei „Istorii artei ruse” în șase volume (1909-16), a scris cele mai importante secțiuni pentru aceasta și a publicat monografii despre V. A. Serov și I. I. Levitan.

Pere pe o față de masă albastră, 1915

"Pock"
1915
Pânză, ulei. 50 x 73 cm
Galeria de Stat Tretiakov

„Ceaiul de dimineață (în alee)”
1917
Pânză, ulei. 77 x 87 cm
Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan

Mere roșii pe o față de masă albastră
1920
Hm. 82x82
Colecție privată

„Dimineața radiantă”
1922
Pânză, ulei. 73 x 104 cm
Muzeul-Rezervație de Stat Istoric, Artistic și Literar „Abramtsevo”

"Stejarii"
1923
Pânză, ulei. 100 x 134 cm
Muzeul de Artă din Orientul Îndepărtat

Timp de doisprezece ani (1913-1925) Grabar a condus Galeria Tretiakov, schimbând semnificativ principiile muncii muzeale. După revoluție, a făcut multe pentru a proteja monumentele culturale de distrugere. În 1918, la inițiativa lui Grabar, au fost create Atelierele Centrale de Restaurare, cu care va fi asociat de-a lungul vieții și care îi poartă acum numele. Multe lucrări de artă antică rusă au fost descoperite și salvate aici.

"boabe de rowan"
1924
Pânză, ulei. 91 x 75 cm
Muzeul de Stat-Rezervație „Rostov Kremlin”

Din 1924 până la sfârșitul anilor 1940. Grabar pictează din nou mult și este interesat în special de portrete. Își înfățișează pe cei dragi, pictează portrete ale oamenilor de știință și ale muzicienilor. Artistul însuși a numit „Portretul unei mame” (1924), „Svetlana” (1933), „Portretul unei fiice pe fundalul unui peisaj de iarnă” (1934), „Portretul unui fiu” (1935), „Portret al Academicianului S. A. Chaplygin” (1935) cel mai bun ). Sunt cunoscute și două autoportrete ale artistului („Autoportret cu paletă”, 1934; „Autoportret în haină de blană”, 1947). De asemenea, apelează la picturi tematice - „V.I. Lenin la sârmă directă” (1933), „Umblători țărani la o recepție cu V.I. Lenin” (1938). Desigur, continuă să picteze peisaje, preferând în continuare zăpada, soarele și zâmbetul vieții: „Ultima zăpadă” (1931), „Birch Alley” (1940), „Peisaj de iarnă” (1954), o serie de picturi pe tema „Ziua Rime” .

"Pe lac"
1926
Pânză, ulei. 75,5 x 88 cm
Muzeul de Stat al Rusiei

"Clarificat"
1928
Pânză, ulei. 67 x 77 cm
Muzeul de Stat al Rusiei

„curtea Moscovei”
1930
Pânză, ulei. 68 x 80 cm
Muzeul de Stat al Rusiei

Neîncetat să fie artist, Igor Emmanuilovich Grabar a continuat să-și iubească și să-și binecuvânteze opera în anii săi de declin. El credea că „un artist este mai sensibil și mai flexibil decât un critic de artă, ochii lui nu sunt atât de iremediabil închiși cu ochiuri, creierul lui nu este încărcat atât de perfid de istorie, teorie și tot felul de părtiniri...” - și el, care a combinat aceste două ipostaze, se putea judeca asta mai bine decât oricine altcineva. Într-un desen animat prietenos de Kukryniksy, realizat în 1951 pentru cea de-a 80-a naștere a lui Grabar, el este înfățișat la un birou care este și o paletă, pensula sa conectată la un stilou și vopselele la cerneală.

Și în alegerea motivelor peisagistice, Grabar a păstrat același temperament pitoresc. Din nou și din nou a apelat la motive de iarnă, la tema inepuizabilă a gerului - de la an la an a scris „Luxury Frost” și „Day of Frost” (ambele 1941), „Rime” (1952), „Rime at Sunrise” ( 1955). În „Peisaj de iarnă” (1954), prospețimea întruchipării motivului natural rămâne încă supusă artistului. El surprinde cele mai subtile ecouri ale albastrului ceresc în umbrele albastre de pe zăpadă. Grabar a găsit „cheia” plastică a motivului peisajului în juxtapunerea verdeață densă și înțepătoare a moliților tineri și a ușurinței transparente a mesteacănilor, parcă ar crește din desișurile de molid și se dizolvă cu coroanele lor roz în întinderea albastră. Odată cu zăpadă, el a fost încă atras de soare - într-una dintre scrisorile lui Abramtsevo din 1956, Grabar a scris: „Din păcate, vremea ploioasă chiar interferează cu munca mea, iar sarcinile mele, după cum a vrut norocul, sunt toate însorite.. .” Ultima lucrare a lui Grabar este „ Aleea de mesteacăn” (1959), pictată în Abramtsevo, a devenit ultimul omagiu al vechiului artist adus naturii regiunii Moscovei, imaginea sa preferată de peisaj - mesteacănul rus.

„Abramtsevo. Wattle"
1944
Pânză, ulei. 64 x 80 cm
Muzeul de Artă Samara

Delphiniums, 1944

"În grădină. pat Delphinium"
1947
Pânză, ulei. 79,3 x 102 cm
Galeria de Artă de Stat Kursk poartă numele. A.A. Deineki

Grabar lucrează în tradițiile picturii realiste rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea, rămânând, ca și în alte domenii ale activității sale, un gardian al culturii ruse. „Cea mai bună odihnă este o schimbare de la muncă”, a spus artistul. Când nu picta, preda, interpreta, pregătea expoziții sau făcea cercetări istorice ale artei. Moartea l-a găsit lucrând la o nouă ediție în mai multe volume a Istoriei artei ruse. „Ar trebui să considerăm că este o binecuvântare pentru arta rusă faptul că o astfel de persoană a existat cu adevărat”, a spus S. V. Gerasimov despre el.

Portretul Valentinei Mihailovna Grabar, soția artistului,
1931

Auto portret

Expozitii

Lucrări de istorie a artei

Peisaje și naturi moarte

Scene de gen

(25 martie 1871, Budapesta, Austro-Ungaria - 16 mai 1960, Moscova, URSS) - artist sovietic rus, critic de artă, educator, activist muzeal. Artistul Poporului al URSS (1956). Câștigător al Premiului Stalin, gradul I (1941).

Biografie

Născut în familia lui E.I. Grabar, o persoană publică galicio-rusă, deputat al parlamentului austriac. A fost botezat de un preot ortodox de origine sârbă, iar Konstantin Kustodiev, unchiul artistului B. M. Kustodiev, i-a devenit succesorul. Bunicul matern al lui Grabar a fost Adolf Dobryansky, o figură remarcabilă în mișcarea galico-rusă, iar mama sa a fost Olga Grabar, care a fost, de asemenea, implicată în activități educaționale rusești în Galiția.

În 1876, familia sa mutat în Imperiul Rus. Din 1880 până în 1882 a trăit cu familia sa în orașul Egoryevsk, provincia Ryazan, a studiat la gimnaziul local și a urmat cursurile lui Varvara Nikolaevna Jitova, sora vitregă a lui Turgheniev Ivan Sergeevich, scriitor și poet rus. Din 1882 până în 1889, Igor Grabar a studiat la Moscova la Liceul Țareviciului Nikolai (Liceul M. N. Katkov), apoi la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, de la care a absolvit în 1893.

Spre deosebire de fratele său mai mare, Vladimir (1865-1956), care a devenit un avocat celebru, Igor a ales o carieră de artist și în 1894 a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde directorul său a fost pentru o vreme Ilya Repin. A absolvit Academia în 1898, apoi a studiat la Paris și München. A participat la lucrările asociațiilor creative „World of Art” și „Uniunea Artiștilor Rusi”.

Expozitii

Din 1902, Grabar a participat la expozițiile World of Art la Salon și Uniune; lucrările sale sunt expuse și în străinătate - la München, la Paris, la Salon d’Automne, în 1906 la o expoziție de artă rusă organizată de S. P. Diaghilev, la Roma la o expoziție internațională în 1909 etc.

După Revoluția din octombrie, Grabar s-a implicat activ și în pictură, creând atât peisaje, cât și compoziții oficiale, „de curte”.

Lucrări de istorie a artei

Pe lângă crearea de picturi, cercetarea și munca educațională joacă un rol important în viața unui artist. Grabar a scris multe despre artă în reviste - în „World of Art”, „Balanta”, „Old Years”, „Apollo”, „Niva”, etc. A scris textul în publicația „Picturi ale artiștilor contemporani în culori” , din care a fost și redactor a constat; este, de asemenea, editor și cel mai mare colaborator la publicația „Istoria artei ruse” lansată de I. N. Knebel, precum și la seria de monografii „Artiști ruși”. La începutul anului 1913, Duma orașului Moscova l-a ales pe Grabar ca administrator al Galeriei Tretiakov. El a rămas în această funcție până în 1925.

Grabar a fost o figură cheie în viața artistică a Rusiei sovietice. Era prieten cu soția lui L. D. Trotsky, Natalya Sedova, pe care a cunoscut-o în timp ce lucra împreună la departamentul de muzeu al Comisariatului Poporului pentru Educație. Chiar la începutul epurărilor lui Stalin, Grabar a demisionat din toate posturile sale responsabile și s-a întors la pictură. A pictat un portret al unei fete pe nume Svetlana, care a devenit brusc incredibil de popular. Secretul era simplu: fiica lui Stalin se numea și Svetlana și toată lumea a decis că ea este cea înfățișată în portret.

În plus, Grabar a condus în 1918-1930 Atelierele Centrale de Restaurare de la Moscova, iar din 1944 a lucrat ca director științific al atelierelor și a condus numeroase comisii implicate în îndepărtarea, care era adesea o formă de salvare de la distrugerea inevitabilă, a picturilor. din moşii şi icoane din mănăstiri. Actualul Centru de Cercetare și Restaurare a Artei din întreaga Rusie, care a apărut din Atelierele Centrale de Restaurare create de I. E. Grabar, îi poartă numele.

A fost consultant al Consiliului Academic cu privire la lucrările de restaurare din Lavra Trinității-Sergiu, al cărui director științific și arhitect șef a fost numit I.V.Trofimov.

La începutul anului 1943, Grabar a prezentat ideea de a compensa pierderile muzeelor ​​sovietice prin confiscarea lucrărilor de la muzeele din Germania și aliații săi. A condus Biroul de experți, care a întocmit liste cu cele mai bune lucrări din muzeele europene, a pregătit „brigăzi de trofee” trimise pe front și a primit trenuri cu opere de artă.

Membru titular al Academiei de Științe a URSS (1943). Membru titular al Academiei de Arte a URSS (1947).

A fost înmormântat la Moscova la Cimitirul Novodevichy (locul nr. 8).

Premii

• Premiul Stalin, gradul I (1941) - pentru monografia în două volume „Repin” (1937)
• Artistul poporului al URSS (1956)
• Două ordine ale lui Lenin (19??, 1946)
• Ordinul Steagul Roșu al Muncii

Galerie

Peisaje și naturi moarte

• „Balustradă” (1901, Muzeul de Artă Nizhny Tagil),
• „Zăpada din septembrie” (1903, Galeria Tretiakov),
• „Iarna albă. Cuiburi de vile” (1904),
• „February Azure” (1904, Galeria Tretiakov),
• „Zăpadă de martie” (1904, Galeria Tretiakov),
• „Crizanteme” (1905, Galeria Tretiakov),
• „Masa neîngrijită” (1907, Galeria Tretiakov)
• „Pere pe o față de masă albastră” (1915, Muzeul Rus),
• „Explică” (1928)
• „Ultima zăpadă” (1931),
• „Birch Alley” (1940),
• „Peisaj de iarnă” (1954)

Scene de gen

• "ÎN. I. Lenin la firul direct,”
• „Plegători țărani la o recepție cu V.I. Lenin”

Igor Emmanuilovici Grabar este un celebru artist și pictor sovietic. Pe lângă pictură, el este cunoscut ca critic de artă, activist muzeal, profesor și profesor. A fost academician al Academiei de Arte a URSS și al Academiei de Științe a URSS. În 1956 i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al URSS. În 1941, Igor Grabar a primit Premiul Stalin de gradul I.

Artistul rus Igor Grabar s-a născut în 1871 la Budapesta. Familia artistului s-a mutat în Rusia în 1876. A studiat la Liceul Țarevici Nicolae și la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg. A urmat cursuri de desen la Societatea Iubitorilor de Artă din Moscova, iar mai târziu a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Este de remarcat faptul că la Academie unul dintre profesorii săi a fost marele artist rus. Igor Grabar a studiat pictura și la Paris și München. A fost membru al unor asociații de artiști precum „World of Art” și „Uniunea Artiștilor Rusi”.

Principalele direcții ale artistului rus au fost peisaje, naturi moarte și portrete. Peisajele sale de iarnă au devenit deosebit de renumite, unde Grabar transmitea cu măiestrie gerul alb ca zăpada. Artistul a pictat ger în diferite moduri - în timpul zilei, dimineața și seara, sub diferite grade de iluminare. „Sunt puține momente în lume la fel de uimitoare în polifonia lor colorată ca o zi însorită de îngheț, în care schema de culori, schimbându-se în fiecare minut, se transformă în cele mai fantastice nuanțe pentru care nu există suficiente culori pe paletă”, a spus Igor. Grabar însuși.

Celebrul artist rus a murit pe 16 mai 1960. A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Moscova.

Picturi Igor Grabar cu titluri

Aleea Mesteacanului

Floare de colt. Portret de grup

Doamnă la pian

In iarna. Portretul lui O.I.Grabar, fiica artistului

seara de mai

ninsoare de martie

curtea Moscovei

Natură moartă

Portretul Valentinei Mihailovna Grabar, soția artistului

I.E. Grabar - Acesta este unul dintre cele mai faimoase nume din istoria culturii ruse a secolului XX. Un om cu mai multe fațete care s-a dovedit în artă, știință, muzee și restaurare. În timpul vieții sale foarte lungi, Grabar a muncit din greu, dedicându-se în întregime muncii în care a fost angajat în această perioadă.

I.E. Grabar s-a născut la Budapesta, într-o familie rusă. Toate numeroasele sale rude au luat parte activ la mișcarea de eliberare împotriva „maghiarizării” slavilor care făceau parte din Imperiul Austro-Ungar, care includea la acea vreme Budapesta. Bunicul și mama lui au fost încercați pentru această activitate. Tatăl a fost forțat să se ascundă, iar în 1876 a emigrat în Rusia. Un timp mai târziu, Igor a fost adus și în Rusia.

După absolvirea liceului, Grabar a studiat la Liceul din Moscova. A visat la pictură, a vizitat toate expozițiile, a studiat colecția Galerii Tretiakov și alte muzee din Moscova.

În toamna anului 1889, în vârstă de 18 ani, fără bani, Grabar pleacă la Sankt Petersburg. Intră la universitate, învață în două facultăți în același timp - drept și istorie și filologie și se încăpățânează să se pregătească pentru Academia de Arte. Își câștigă existența scriind povești pline de umor și desenând ilustrații pentru reviste. Și Grabar intră la Academia de Arte, studiază cu brio și studiază în atelierul lui Ilya Repin însuși.

Și în vara anului 1895, în vacanță, a făcut o călătorie la Berlin, Paris, Veneția, Florența, Roma, Napoli. În Italia a fost uimit de lucrările marilor maeștri ai Renașterii, iar la Paris de lucrările impresioniștilor și postimpresioniştilor.

În 1900, Grabar s-a întors în Rusia și aici a început cea mai „perioadă creativă” a sa, așa cum a recunoscut însuși artistul. Se îndrăgostește din nou de natura rusească, uluit de frumusețea iernii rusești.

Desigur, a fost influențat de arta impresioniștilor francezi, dar nu îi imită, scrie în felul său, în rusă. El aruncă vopsea pe pânză cu inspirație, transmite tot jocul de nuanțe de albastru, turcoaz, roz, fără a se zgâri cu culorile strălucitoare și sonore în reprezentarea naturii rusești.

În 1910 - 1923, artistul s-a îndepărtat de pictură; a devenit interesat de arhitectură, istoria artei, activitățile muzeale și protecția monumentelor. Publică o ediție în șase volume a „Istoria artei ruse”, pentru care scrie cele mai importante secțiuni. Timp de 12 ani, Grabar a condus Galeria Tretiakov. Implicată activ în protecția monumentelor culturale împotriva distrugerii.

Din 1924, Grabar a pictat din nou mult și a devenit interesat de portrete. Își portretizează pe cei dragi, pictează portrete ale oamenilor de știință și ale muzicienilor. A pictat și tablouri narative: „V.I. Lenin la sârmă directă” (1933), „Umblători țărani la o recepție cu V.I. Lenin” (1938).

Și din nou pictează peisaje, încă preferă zăpada, soarele și bucuria de viață. Practic, Grabar a lucrat în tradițiile picturii realiste rusești.

„Cea mai bună odihnă este o schimbare de la muncă”, a spus artistul însuși. Și până la sfârșitul zilelor sale a lucrat activ în multe domenii ale culturii. Moartea l-a găsit la serviciu.