Stroganova palača Ruskega muzeja gosti razstavo, posvečeno dejavnostim založbe skupnosti sv. Evgenije, ki sodi med najzanimivnejše pojave ruske kulture. Srebrna doba

V Stroganovski palači Ruskega muzeja je na ogled razstava, posvečena dejavnostim založbe skupnosti sv. Evgenije, ki sodi med najzanimivnejše pojave ruske kulture srebrne dobe. Skupnost svete Evgenije je bila dejavno vključena v dobrodelno delo in sodelovala z umetniki, kot so A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, E. E. Lansere, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F. Bernshtam, D. I. Mitrokhin, G. I. Nakovar, G. I. Nakovar. , A. P. Ostroumova-Lebedeva in drugi, risbe in akvareli.

Ruski muzej ima edinstveno zbirko tako imenovanih "odprtih pisem" (razglednic), skic in testnih odtisov založbe, večina knjižnih izdaj skupnosti sv. Evgenije je skoraj takoj po izidu padla v muzejsko zbirko. .

Skupnost svete Evgenije je bila del "Sanktpeterburškega skrbniškega odbora za sestre Rdečega križa" pri Glavnem direktoratu ROCK (Rusko društvo Rdečega križa), ki ga je od leta 1887 vodila vnukinja cesarja Nikolaja I., princesa Eugenia Maximilianovna iz Oldenburga (1845–1925), ki je v dobrodelne namene vložila precej osebnih sredstev. V čast nebeški zavetnici princese je bila imenovana skupnost, ki so jo sestavljale sestre usmiljenja in je bila poklicana ne le podpreti ostarele in pogosto prebavljene sestre usmiljenja, temveč pripraviti dostojno zamenjavo.

Skupnost je potrebovala denar za izgradnjo bolnišnice, vzdrževanje doma za ostarele in vodenje tečajev v vrtcih. Sredstva za dobrodelne namene so prihajala od posameznikov, z dražb in umetniških razstav, ki jih organizira Skupnost. Od leta 1896 je Skupnost sv. Evgenije začela z založniško dejavnostjo, vključno z izdajo "odprtih pisem" - ilustriranih razglednic, med katerimi so veliko mesto zasedle reprodukcije likovnih del, predvsem ruskih. Ta pobuda se je izkazala ne le za najuspešnejši način prejemanja dobrodelnih sredstev, ampak je postala opazen pojav v kulturnem življenju Rusije v poznem 19. in začetku 20. stoletja.

Prvi izdelki - ovojnice, posvečene veliki noči 1896, so bile skromne oblike: znak Rdečega križa in napis "Za voščilnice. V korist skupnosti sv. Evgenije. Leto pozneje so se pri oblikovanju ovojnic pridružili umetniki E. P. Samokish-Sudkovskaya, V. V. Suslov, N. V. Sultanov.

Leta 1898 je izšla prva serija 10 "odprtih pisem", znani umetniki so postali avtorji akvarelov zanje: I. E. Repin, K. E. Makovsky, N. S. Samokish, E. M. Böhm in drugi. Vsaka po 000 izvodov, razglednice te serije so bile takšne uspeh, da je bilo treba naklado ponoviti.

1900. so bila leta razcveta, k temu je v veliki meri pripomogel natečaj, posvečen 200-letnici Sankt Peterburga, zahvaljujoč kateremu so se vzpostavile močne vezi z umetniki sveta umetnosti. Alexander Benois je bil povabljen v žirijo tekmovanja pravzaprav vodja založbe. L. S. Bakst, A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobužinski, I. E. Grabar, E. E. Lansere, G. K. Lukomsky, K. A Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva in mnogi drugi so delali skoraj za simbolično nagrado ali celo zastonj.

Zahvaljujoč visokim pokroviteljem je skupnost leta 1903 smela prodajati razglednice na kioskih Rdečega križa na številnih železniških postajah in v marinah po vsej Rusiji. Naklada ene razglednice je dosegla 10.000 izvodov, nekatere pa so bile ponatisnjene tudi do 5-6 krat. Skupno število odprtih pisem za 20 let obstoja, od leta 1898, je znašalo več kot 30 milijonov izvodov. Vsi so bili izdelani z visoko kakovostjo tiska. Več kot 6400 razglednic je posvečenih pomembnim dogodkom v življenju ruske države, državnikom in kraljevim dvorom ter reproducira tudi najboljša dela ruske in tuje umetnosti. Razglednice z žigom Skupnosti prikazujejo 3000 znamenitosti na 200 geografskih lokacijah po vsem svetu. Med izvajalci teh razglednic so I. Ya. Bilibin in A. N. Benois ter znani fotografi: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svetlichny.

Postopoma je založba razvila lasten knjižni program. Izdaje ilustriranih izdaj ruskega jezika klasična literatura in publikacije, ki bralcem predstavljajo zbirke največjih ruskih muzejev in kulturnih znamenitosti države. To je vodnik za Umetnostna galerija Hermitage" A. N. Benois (1911), " Umetniška dela Ermitaž (1916), žepni vodniki po znanih krajih v Rusiji, serija monografij "Ruski umetniki", "1812 v Krilovovih basni" z ilustracijami G. I. Narbuta (1912), "Mozart in Salieri" A. S. Puškina, str tri risbe avtorja M. A. Vrubela in knjižne dekoracije S. V. Čehonina.

Tiskani izdelki Skupnosti so bili nagrajeni na mednarodnih razstavah: svetovni razstavi v Parizu (1900), v St. Louisu (1904), na vseruski rokodelski razstavi v Sankt Peterburgu (1907–1908), mednarodni gradbeni razstavi v Petrogradu (1908) in drugi.

Po revoluciji leta 1920 je bila Evgeninova skupnost ukinjena. Dobrodelnost kot oblika socialne aktivnosti visoka družba je prenehala obstajati. Založba je prišla v pristojnost Glavnauke in je nadaljevala dejavnost pod imenom Odbor za popularizacijo umetniških publikacij Državne akademije za materialno kulturo.

Stari babičini albumi so velik zaklad za tiste, ki ljubijo retro in čisto vse iz preteklosti. Zagotovo so bili mnogi v teh albumih pozorni na nenavadne ruske razglednice zgodnjega dvajsetega stoletja - umetniško oblikovane, vse so imele na hrbtni strani znak v obliki Rdečega križa in napis " V korist skupnosti sv. Evgenije". Po spominih ljudi, ki so takrat živeli, je bila Rusija dobesedno preplavljena s temi razglednicami, ki so hkrati opravljale dve funkciji - kulturno-izobraževalno in dobrodelno funkcijo. In vse to je bilo spet povezano s hišo Romanov in zlasti z družino knezov Oldenburških.

Princesa Eugenia Maximilianovna Oldenburška

Rodovnik družine Oldenburg je precej obsežen in, kot kaže, njihove družinske vezi segajo po vsej Evropi in Rusiji. Zdaj pa nas zanimata dve imeni - ime princese Eugenije Maximilianovne Oldenburške in njenega moža, njegove cesarske visokosti Aleksandra Petroviča Oldenburškega. Ta dva sta pustila opazen pečat v zgodovini Rusije na področju pokroviteljstva, usmiljenja in dobrodelnosti.

Princesa Romanovskaya pred poroko 1863-1868

Princesa Romanovskaya Evgenia Maximilianovna, rojena vojvodinja Leuchtenbergska, je bila tretja hči vojvode Maksimilijana Leuchtenberga in velike vojvodinje Marije Nikolajevne, hčerke cesarja Nikolaja I. Poleg tega je bila tudi vnukinja Eugèna Beauharnaisa, pastorka Napoleona Bonaparteja. Kraj in datum rojstva - Sankt Peterburg, 20. marec 1845. O njenem otroštvu in mladosti ni veliko znanega, načeloma je bilo standardno: deklica je dobila dobro izobrazbo, znala je jezike, vedela se je obnašati v družbi.

Princ Alexander Friedrich Constantine ali Alexander Petrovich Oldenburški

7. januarja 1868 se je Evgenia Maksimilianovna poročila s princem Aleksandrom Friedrichom Konstantinom ali Aleksandrom Petrovičem Oldenburškim, ki je bil z njo v daljnem sorodstvu. Dovolj je omeniti dejstvo, da je bil Aleksander Petrovič po očetovi strani pravnuk cesarja Pavla I. Kraj in datum rojstva - Sankt Peterburg, 21. maja 1844. Po spominih sodobnikov je bil ta zakonski par presenetljivo harmoničen: skupni interesi in skupni pogledi na življenje so naredili njun zakon srečen in dolg. Opazili so tudi njuno romantiko in nekaj ekstravagantnosti v dejanjih in dejanjih, kar povezujejo s sorodstvom s Pavlom I. Vendar je dobrodelno delo v Rusiji vedno veljalo za usodo ekstravagantnih ljudi, na nek način ne s tega sveta. Ali se jih zato ne spominjajo tako dolgo, da so v splošni gmoti kot žarek luči na nebu sivega in krutega življenja?

Princesa Eugenia Maximilianovna Oldenburška branje

Vse svoje življenje je princesa Evgenia Maximilianovna Oldenburška posvetila prav temu - dobrim delom v dobro ljudi. Seznam njenih dejanj je precej obsežen in zato le majhen delček o njej iz referenčne knjige "Enciklopedija dobrodelnosti Sankt Peterburg": " Bila je zavetnica in skrbnica sirotišnice v spomin na Marijo in Katarino (odprta leta 1867 na stroške hiše usmiljenja princa P.G. Peterburga (1868), Božične gimnazije (ustanovljena leta 1868 kot gimnazija; od 1899 - gimnazija na po njej; zdaj - šola številka 157, ulica Proletarska diktatura, 1; na šoli je bila postavljena spominska plošča v njeno čast), Sanktpeterburška šola Cesarskega ženskega domoljubnega društva (1874), Dobrodelno društvo pri St. Peterburška mestna bolnišnica Kalinkinskaya, Društvo za boj proti nalezljivim boleznim, Društvo za varovanje zdravja žensk v Sankt Peterburgu, bolnišnica Maximilian (1894), Varuh ubogih božičnih del, Petrogradsko društvo za spodbujanje ženske umetnosti in obrti. Kot predsednica ženskega odbora Društva varuhov zapornikov (od 1869) je skrbela za Zavetišče za obsojene otroke-deklice (Zavetišče Evgenievsky) in Zavetišče za ženske, ki zapuščajo kraje zapora, ki je dobilo njeno ime."

Princ Aleksander Petrovič Oldenburški

Ime njenega moža je tudi v tej enciklopediji in tam je o njem zapisano: " Po stopinjah očeta in matere je posvetil precej energije socialne aktivnosti. Letno je sprostil 3000 rubljev iz osebnih sredstev. za vzdrževanje Zavetišča v spomin na Marijo, Katarino in Jurija, ki so ga odprli leta 1868 na dan njegove poroke. Bil je skrbnik hiše dobrodelnosti za duševno bolne cesarja Aleksandra III (1870), cesarske pravne šole (1881), sirotišnice kneza Petra Oldenburškega (1881), sanatorija za otroke Carsko selo (1901) , pokrovitelj Društva glasbenih pedagogov in drugih glasbenih osebnosti (1900). Častni član Svobodnega gospodarskega društva (1873), Mineraloškega društva v Sankt Peterburgu in Akademije znanosti v Sankt Peterburgu (1890), Društva za pomoč žrtvam požarnih nesreč v Sankt Peterburgu (1898), Vojnomedicinske akademije , Cesarsko rusko tehnično društvo, Društvo za pomoč moralnemu, duševnemu in fizičnemu razvoju mladih "Mayak", XI kongres ruskih naravoslovcev in zdravnikov v Sankt Peterburgu (1901), številne druge javne in dobrodelne organizacije v Sankt Peterburgu. Sankt Peterburgu in provinci. Leta 1881 ga je po očetovi smrti zamenjal kot skrbnik usmiljenih sester Svete Trojice. Leta 1886 je pod njo ustvaril Pasteurjevo postajo za cepljenje proti steklini, leta 1890 pa je prispeval k nastanku na podlagi skupnosti Inštituta za eksperimentalno medicino - prve ruske raziskovalne ustanove na področju medicine in biologije (danes Inštitut poimenovan po I. P. Pavlovu), postal njegov pokrovitelj. Za raziskave, opravljene v laboratorijih tega inštituta, je IP Pavlov leta 1904 prejel Nobelovo nagrado.

Zadnja stran razglednice in monogram z Rdečim križem založbe skupnosti sv. Evgenije

Toda nazaj k našim razglednicam z Rdečim križem. Tako je bilo tudi pri Oldenburgskih. Zgodovina pojava teh razglednic je precej zanimiva: nekoč se sprostite na jugu, slavni umetnik Gavriil Pavlovič Kondrašenko je na svoji poti srečal nekdanjo sestro usmiljenja, udeleženko rusko-turške vojne. Uboga žena je bila pravzaprav berač in je umetniku povedala, da tako živi veliko tistih žensk, ki so bile v vojni in so reševale ranjence. Rusija je nanje preprosto pozabila. Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, je Kondrašenko povedal svojim kolegom o tem srečanju in ponudil organizacijo razstave in prodaje slik. Leta 1881 je bila v Sankt Peterburgu taka razstava, ves izkupiček od katere je šel v sklad ubogih sester usmiljenk. In leto pozneje je bila ustanovljena Skupnost usmiljenih sester svete Evgenije, "Evgeninska skupnost". Vsaka skupnost tistega časa je imela svojega zavetnika ali skrbnika in princesa Evgenia Maximilianovna Oldenburška je postala njih.

Znamke za skupnost sv. Evgenia

Skupnost svete Evgenije je bila del "Sanktpeterburškega skrbniškega odbora za sestre Rdečega križa" pri Glavnem direktoratu RRCS (Rusko društvo Rdečega križa) in je bila sestavljena iz sester usmiljenk, ki niso pomagale le nesrečnim. , pa tudi sami sebi pripravili dostojno zamenjavo. In da bi lahko zgradili bolnišnice, zavetišča in pomagali potrebnim, je bil potreben denar, zato je bilo odločeno, da se izdajo razglednice in izkupiček od njihove prodaje uporabijo v dobrodelne namene. Avtorji zapletov so bili znani umetniki - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova, pa tudi znani fotografi - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla, P. Radetsky, S. Proskudin-Gorsky in mnogi drugi. Objavljanje kart se je začelo leta 1898 in se je nadaljevalo tudi v prvih letih sovjetske oblasti.

Ena od razglednic s portretom cesarice Aleksandre Feodorovne, ki jo je izdala Skupnost sv. Evgenije

Leta 1900 je bilo na osebno prošnjo princese Evgenije Maximilianovne Oldenburške najvišje dovoljenje "skupnosti Evgeninskaya" za izdajanje in distribucijo v Rusiji pod monopolnimi pravicami odprtih pisem s portreti katere koli osebe cesarske družine. . Ob tem bi morali postaviti znak Rdečega križa in napis »V dobrobit skupnosti sv. Evgenije«. Ta monopol je trajal do maja 1910 in ga je odpravil cesar Nikolaj II.

Majhen izbor razglednic, ki jih je izdala Skupnost sv. Evgenije

znan tudi pod drugim imenom Založba Rdečega križa.

Zgodovina nastanka založniške skupine "Skupnost sv. Evgenije" je zelo radovedna. Nekoč, in to se je zgodilo v 1880-ih, je slavni ruski slikar Gavriil Pavlovič Kondratenko odšel študirat na Krim. V Sevastopolu je srečal berača, za katerega se je izkazalo, da je nekdanja medicinska sestra, kot so v tistih letih imenovali medicinske sestre. Med rusko-turško vojno 1877-1878 so negovali ranjence, po koncu pa so ostali brez dela, brez sredstev za preživetje in bili zelo revni. Srečanje je na umetnika naredilo močan vtis in ni ostal ravnodušen do usode teh žensk. Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, je Kondratenko organiziral dobrodelno razstavo v korist sester usmiljenk, poleg tega pa se je po pomoč obrnil na vplivne ljudi, pri čemer je uporabil obstoječe povezave in poznanstva. Zaradi tega je bil leta 1882 organiziran "Sanktpeterburški skrbniški odbor za sestre Rdečega križa".

Avgustovsko pokroviteljstvo skupnosti je prevzela princesa Eugenia Maximilianovna Oldenburška, vnukinja cesarja Nikolaja I. (hči luksemburškega vojvode in velike vojvodinje Marije Nikolajevne). V čast njene nebeške zavetnice svete Evgenije je organizacija dobila ime "Skupnost svete Evgenije". Evdokia Fyodorovna Dzhunkovsky (slavica cesarice Aleksandre Feodorovne) je bila predsednica skupnosti, Ivan Mihajlovič Stepanov je bil tajnik.

V iskanju sredstev je leta 1896 začela objavljati »Skupnost sv. Evgenije«, vključno z izdelavo ilustriranih razglednic, med katerimi so veliko mesto zasedle reprodukcije likovnih del, zlasti ruskih. Obseg založniških interesov Skupnosti je bil precej širok, vendar je bilo vse tako ali drugače povezano pretežno z umetnostjo in umetniško sfero. Prav Skupnost je prvič v zgodovini Rusije začela v velikem številu objavljati najrazličnejše razglednice, pa tudi reprodukcije slik in grafičnih del, tako v obliki razglednic kot plakatov. Umetniki iz revij "Svet umetnosti" in "Umetnostni zakladi Rusije" so bili združeni okoli založbe: A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, N. K. Roerich, K. A. Somov, A. P Ostroumova-Lebedeva; Sodelovali so I. E. Repin in drugi Založba je izdelala okoli 6000 umetniških razglednic (od leta 1915).

Od leta 1911 so izhajale knjige, ki so se odlikovale po visoki kakovosti umetniške in tiskarske izvedbe, v katerih so zavzemali pomembno mesto grafike in reprodukcije: vodniki (po Ermitažu A.N. Benoisa; Pavlovsk, Sankt Peterburg V.Ya. Kurbatov; Kostroma G.K. pa tudi lepo ilustrirane izdaje: "Krilove bajke" z ilustracijami G. I. Narbuta in "Mozart in Salieri" z risbami M.A. Vrubel. Izšle so monografije o Roerichu in Somovu (platnice S. V. Čehonin). Skupnost je izdala namizne koledarje po risbah Somova (1905-1908) in Bilibina (1911).

Po revoluciji leta 1917 je bila založba občine sv. Evgenije registrirana kot »Komisija umetniških publikacij skupnosti sv. Evgenije«. Leta 1920 so bile s posebnim odlokom likvidirane vse organizacije usmiljenih sester Rdečega križa. Založba Skupnosti je bila pod imenom prenesena na Državno akademijo za materialno kulturo

Dobrodelna organizacija Skupnost sv. Evgenije je bila ustanovljena leta 1893 s prizadevanji več skrbnih in sočutnih ljudi, da bi pomagali stisnjenim sestram usmiljenja. Pred tem dogodkom je bilo naključno srečanje v Sevastopolu umetnika Gavrila Pavloviča Kondratenka (1854-1924) z beraško medicinsko sestro, udeleženko rusko-turške vojne (1877-1878) za osvoboditev slovanskih narodov izpod osmanske oblasti. Balkanu. Od nje je izvedel za stisko usmiljenih sester. Po vrnitvi v Sankt Peterburg se je umetnik obrnil po pomoč k bogatemu industrialcu, podpredsedniku Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti, Ivanu Petroviču Balašovu. Prav on je posredoval pri glavnem direktoratu društva Rdečega križa in dobil dovoljenje za ustanovitev odbora za oskrbo sester usmiljenk v Sankt Peterburgu. sam I.P Balašov je v sklad organiziranega odbora prispeval 10.000 rubljev. Umetnik G.P. Kondratenko je bil organizator prve dobrodelne razstave v korist odbora. Leta 1893 pod Odborom za oskrbo sester usmiljenk

V Sankt Peterburgu je bila ustanovljena Skupnost sester usmiljenk, ki jo je skrbela njena cesarska visokost princesa Evgenia Maximilianovna Oldenburška (1845–1928). Ime Sveta Evgenija je dobila skupnost v čast nebeške zavetnice princese. JEJ. Oldenburgskaya je bila znana po svoji dobrodelni dejavnosti in je bila pokroviteljica številnih organizacij: Sanktpeterburškega odbora za oskrbo sester usmiljenih Rdečega križa, skupnosti svete Evgenije, bolnišnice Maksimilijan, Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti.

Skupnost sv. Evgenije je potrebovala sredstva za vzdrževanje »zavetišča za ostarele sestre in pripravljalnih tečajev za mlade v primeru vojne«. Mlade usmiljene sestre so prebivalstvu zagotavljale plačano zdravstveno oskrbo, dobiček pa je šel za vzdrževanje "azila". Skupnost je upravljala ambulanto, bolnišnico, lekarno, v gradnji je bila multidisciplinarna bolnišnica. Nadaljnji razvoj in blaginja skupnosti sv. Evgenije je povezana z imenom Ivana Mihajloviča Stepanova (1857-1941), postal je organizator razvijajoče se materialne baze in ustanovitelj založbe skupnosti sv. . Leta 1896 I.M. Stepanov je začel izdajati dobrodelne ovojnice, v katerih

poslala vizitke. Te ovojnice so imenovali »namesto obiskov«. Izid prve ovojnice (1896) je sovpadal z veliko nočjo in je bil velik uspeh. Kuverte so oblikovali umetniki L. Bakst, M. Dobužinski, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Čehonin, S. Yaremich. Ideja o poznejši objavi odprtih pisem je pripadala tudi I.M. Stepanov. Na njegovo željo je takratni priljubljeni pisatelj N.N. Karazin, ki je imel tudi umetniški dar, je dokončal štiri akvarele (»Orač«, »Pri kapeli«, »Pomlad«, »Trojka poleti«), iz katerih je E.I. Marcusa so bila natisnjena v barvni litografiji prva štiri odprta pisma, ki so bila objavljena spomladi 1897. Leta 1898 je izšla prva serija - deset odprtih pisem z akvareli K. Makovskega, I. Repina in drugih umetnikov, ki so svoja dela podarili skupnosti sv. Evgenije. Založba Skupnosti je začela objavljati natečaje za risbe ob različnih obletnicah. Prvi natečaj je bil razpisan ob 100. obletnici rojstva A.S. Puškin. Že prvo delo N.K. Roericha, ki ga je izdala Skupnost

Sveta Evgenija je bila risba, ki jo je umetnik izdelal posebej za pesem A.S. Puškin "Praznik Petra Velikega". Ta risba je sodelovala na naslednjem natečaju, posvečenem 200. obletnici Sankt Peterburga. Ta dogodek je občinsko založbo približal umetnikom društva "Svet umetnosti". Tako so umetniki N.K. Roerich, A.N. Benois in drugi so se pridružili komisiji za umetniške publikacije skupnosti sv.

Evgeniya. Umetniki združenja "Svet umetnosti", zahvaljujoč obstoječim dobri odnosi, začeli uresničevati svoje ideje in cilje z objavami Skupnosti sv. Evgenije - razvoj umetniškega okusa v najširši javnosti, popularizacija ruske in tuje umetnosti v Rusiji. Poleg tega je Skupnost objavila ogromno edinstvenih odprtih pisem s pogledi na ruske kraje in mesta,

portreti navadnih ljudi: ohranili so nekakšno zgodovinsko kroniko razvoja države v več desetletjih.

Sprva je bila naklada razglednic le nekaj sto izvodov, vendar so med kupci postale tako priljubljene, da se je število njihove izdaje nenehno povečevalo, večina razglednic pa je bila večkrat ponatisnjena.

Časopis Jutro Rusije leta 1912 je pisal, da je založba naredila »revolucijo v zgodovini ruskega odprtega pisanja; uspela jo je dvigniti na višino zahtev najprefinjenejšega poznavalca umetnosti, iz nje narediti ... javno knjižnico o zgodovini umetnosti.

Založba skupnosti svete Evgenije je izdelala koledarje, albume, kataloge, plakate in knjige. Tako je leta 1918 izšla ilustrirana monografija S. Ernsta »N.K. Roerich", serija "Ruski umetniki". Revija "Odprto pismo" je izšla pod uredništvom F.G. Berenshtam - direktor Knjižnice Akademije umetnosti, grafik, arhitekt. Leta 1920 se je založba občine sv. Evgenije preoblikovala v Odbor za pospeševanje umetniških publikacij (KPI). Od leta 1896 do 1930 je založba skupnosti sv. Evgenije in nato KPHI izdala več kot 150 knjig, albumov, brošur, katalogov, brošur in okoli 7000 razglednic, ki jih lahko imenujemo mojstrovine ruske tiskane umetnosti.

V korist skupnosti sv. Evgenije. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Serija sedmih kromolitografiranih odprtih pisem v umetniško oblikovani ovojnici založbe. Vsaka kartica je namenjena določenemu dnevu v tednu. 9,4x14,2 cm Tako imenovani "teden".

Zgodovina nastanka skupnosti sv. Evgenije

Dobrodelna organizacija Skupnost sv. Evgenije je bila ustanovljena leta 1893 za pomoč stisnjenim sestram usmiljenja s prizadevanji več skrbnih in sočutnih ljudi. Leta 1880 se je umetnik Gavriil Pavlovič Kondratenko (1854–1924) v Sevastopolu srečal z beraško medicinsko sestro, udeleženko rusko-turške vojne (1877–1878) za osvoboditev slovanskih narodov izpod osmanske oblasti na Balkanu. Od nje je izvedel za stisko usmiljenih sester. Po vrnitvi v Sankt Peterburg se je umetnik obrnil po pomoč k bogatemu industrialcu, podpredsedniku Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti - Ivanu Petroviču Balašovu. Prav on je posredoval pri glavnem direktoratu društva Rdečega križa in dobil dovoljenje za ustanovitev odbora za oskrbo sester usmiljenk v Sankt Peterburgu. sam I.P Balašov je v sklad organiziranega odbora prispeval 10.000 rubljev. Umetnik G.P. Kondratenko je bil organizator prve dobrodelne razstave v korist odbora. Leta 1893 je bila pod Odborom za oskrbo sester usmiljenk v Sankt Peterburgu ustanovljena Skupnost sester usmiljenk.

To skupnost je skrbela njena cesarska visokost princesa Eugenia Maximilianovna Oldenburška (1845–1928). Ime Sveta Evgenija je dobila skupnost - v čast zavetnice princese E.M. Oldenburg. Priimek Oldenburgsky je bil v Rusiji znan ne le po pripadnosti kraljevi družini, ampak tudi po svoji dobrodelnosti. Mož princese E.M. Oldenburgskaya, Aleksander Petrovič, je ustanovil Pasteurjevo postajo za cepljenje, Cesarski inštitut za eksperimentalno medicino v Sankt Peterburgu in druge ustanove. JEJ. Oldenburgska je bila zavetnica številnih organizacij: peterburškega odbora za oskrbo sester usmiljenih Rdečega križa, skupnosti svete Evgenije, bolnišnice Maksimilijan, cesarske družbe za spodbujanje umetnosti, v kateri je bil N.K. Roerich (1874–1947). Samo Rusko društvo Rdečega križa je bilo ustanovljeno leta 1879 na podlagi Društva za oskrbo ranjencev in bolnikov (OPRB), ustanovljenega leta 1867. To je bila zasebna dobrodelna organizacija, katere pobudnica je bila Marfa Stefanovna Sabinina, služkinja kraljevega dvora. Ženevska konvencija, ki jo je Rusija podpisala med osemindvajsetimi evropskimi državami (60. leta 19. stoletja), je predvidevala organizacijo zdravstvene oskrbe ranjencev med vojno. Tako se je v Rusiji pojavilo Društvo za oskrbo ranjencev in bolnikov, katerega simbol je bil po določilih Ženevske konvencije rdeč križ na beli podlagi, ki označuje zdravstvene ustanove in njihovo osebje. Skupnost sv. Evgenije je potrebovala sredstva za vzdrževanje »zavetišča za ostarele sestre in pripravljalnih tečajev za mlade v primeru vojne«. Mlade usmiljene sestre so prebivalstvu zagotavljale plačano zdravstveno oskrbo, dobiček pa je šel za vzdrževanje "azila".

Skupnost je upravljala ambulanto, bolnišnico, lekarno, v gradnji je bila multidisciplinarna bolnišnica. Nadaljnji razvoj in blaginja skupnosti sv. Evgenije je povezana z imenom Ivana Mihajloviča Stepanova (1857-1941), postal je organizator razvijajoče se materialne baze in ustanovitelj založbe skupnosti sv. . NJIM. Stepanov se je rodil v gluhem majhnem provincialnem mestu Demyansk v provinci Novgorod v meščanski družini. Uspelo mu je narediti sijajno birokratsko kariero: od kurirja do državnega svetovalca. V.P. Tretjakov v svoji monografiji "Odprta pisma srebrne dobe" piše: "Ivan Mihajlovič je bil poklicni filantrop, nekakšen notranji motor ga je prisilil v dobro in popolnoma nezainteresirano." In slavni umetnik A.N. Benois (1870–1960), eden od ustanoviteljev revije Svet umetnosti in istoimenskega združenja umetnikov, je v pismu I.M. Stepanov:

»Ti si zame v marsičem nekakšna personifikacija tega, kar bi človek moral biti. Vaša popolna predanost stvari, vaša vnema (iz besede srce), pripravljena na vse žrtve, vaša vztrajnost, ki se skoraj ne zavedate trenutkov malodušja in vedno pripravljeni razveseliti tiste, ki nimate lastnega poguma, vse to sestavlja lepo in integralna »figura«, ki omogoča manj pesimističen pogled na človeštvo in je pomemben primer, kako služiti »skupnosti sosedov«.

Leta 1896 I.M. Stepanov je začel izdelovati dobrodelne ovojnice, v katerih so bile poslane vizitke. Te ovojnice so imenovali »namesto obiskov«. Izid prve ovojnice (1896) je sovpadal z veliko nočjo in je bil velik uspeh. Kuverte so oblikovali umetniki L. Bakst, M. Dobužinski, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Čehonin, S. Yaremich. Ideja o poznejši objavi odprtih pisem je pripadala tudi I.M. Stepanov. Na njegovo željo je takratni priljubljeni pisatelj N.N. Karazin, ki je imel tudi umetniški dar, je dokončal štiri akvarele (»Orač«, »Pri kapeli«, »Pomlad«, »Trojka poleti«), iz katerih je E.I. Marcusa so bile natisnjene v barvni litografiji prve štiri črke. V brošuri I. M. Stepanova "Za trideset let" je naveden datum prvih razglednic iz tiska: "Razglednice so izšle iz tiska spomladi 1897 ...". V obvestilih o izidu prvih štirih razglednic v tisku je bila navedena letnica 1898 (»Sv. Istega leta je izšla prva serija - deset odprtih pisem z akvareli K. Makovskega, I. Repina in drugih umetnikov, ki so svoja dela podarili skupnosti sv. Evgenije. Založba Skupnosti je začela objavljati natečaje za risbe ob različnih obletnicah. Prvi natečaj je bil razpisan ob 100. obletnici rojstva ruskega pesnika A.S. Puškin (1799–1837). Že prvo delo N.K. Roericha, ki ga je izdala Skupnost sv. Evgenije, je bila risba, ki jo je umetnik posebej izdelal za pesem A.S. Puškin "Praznik Petra Velikega" (1902). Ta risba je sodelovala na naslednjem natečaju, posvečenem 200-letnici Sankt Peterburga (1902). Ta dogodek je občinsko založbo približal umetnikom društva "Svet umetnosti". Tako so umetniki N.K. Roerich, A.N. Benois in drugi so vstopili v Komisijo za umetniške publikacije skupnosti Saint Eugenie. Umetniki združenja "Svet umetnosti" so po zaslugi vzpostavljenih dobrih odnosov začeli uresničevati svoje ideje in cilje preko publikacij Skupnosti sv. Evgenije - razvoj umetniškega okusa v najširši javnosti, popularizacija ruščine. in tuja umetnost v Rusiji. Časopis Jutro Rusije leta 1912 je pisal, da je založba naredila »revolucijo v zgodovini ruskega odprtega pisanja; uspela jo je dvigniti na višino zahtev najprefinjenejšega poznavalca umetnosti, iz nje narediti ... javno knjižnico o zgodovini umetnosti. Založba skupnosti svete Evgenije je izdelala koledarje, albume, kataloge, plakate in knjige. Tako je leta 1918 izšla ilustrirana monografija S. Ernsta »N.K. Roerich", serija "Ruski umetniki". Revija "Odprto pismo" je izšla pod uredništvom F.G. Berenshtam - direktor Knjižnice Akademije umetnosti, grafik, arhitekt. Leta 1920 se je založba občine sv. Evgenije preoblikovala v Odbor za pospeševanje umetniških publikacij (KPI). Od leta 1896 do 1930 je založba skupnosti sv. Evgenije in nato KPHI izdala več kot 150 knjig, albumov, brošur, katalogov, brošur in okoli 7000 razglednic, ki jih lahko imenujemo mojstrovine ruske tiskane umetnosti.

Žuravleva E.V.

Tradicije in inovacije v Somovovi knjižni grafiki.

Umetniško oblikovanje knjig in revij.

Vinjete. Ohranjevalniki zaslona. Konci. Ekslibri. Ilustracije

Voščilnica K. Somova.

Glede na plakat St

"Razstave ruskih in finskih umetnikov" 1898

(Sankt Peterburg: Založba skupnosti sv. Evgenije, začetek 20. stoletja).

Tricolor avtotip.

Umetniki "Sveta umetnosti" so si zadali veliko in odgovorno nalogo - obuditi tradicijo oblikovanja knjig in revij, jo dvigniti na visoko raven umetniške spretnosti, narediti knjigo umetniški predmet. V drugi polovici 19. stoletja je umetniško oblikovanje knjige v Rusiji propadlo. Knjiga kot umetniško delo je prenehala obstajati. Knjige so se začele tiskati brez ilustracij, vinjet, naglavnih okraskov. Do 90. let 19. stoletja so se tiste visoke tradicije okrasitve knjig, ki so bile postavljene in razvile v Starodavna Rusija, v 18. in začetku 19. stoletja – razcvet knjižnega oblikovanja, ko je bila knjiga sestavni umetniški organizem. "Svet umetnosti" je začel skrbno preučevati stare izdaje, ilustracije, frontispise, naglavne vložke, zaključke, vinjete, knjižne vezi, pisave. Zlasti so jih zanimale umetniške edicije 18. in začetek XIX stoletja, tako ruskih kot tujih, zadnjih - najbolj francoskih. A njihove pozornosti niso pritegnile le stare knjige in revije, ampak tudi nekaj novega, kar je s seboj prineslo umetnost sodobnega Zahoda. Na knjižno grafiko sveta umetnosti so nedvomno vplivali angleški in nemški risarji - Aubrey Beardsley, Charles Conder, umetniki Simplicissimusa in Jugenda Thomasa Theodorja Heineja, Julija Dietza in drugih, zlasti Beardsleyja. Revija "Svet umetnosti" je objavila dela teh umetnikov. Nekaj ​​Beardsleyjevih risb je bilo objavljenih že v drugi številki The World of Art leta 1899. Leta 1906 je pri založbi Rosehip objavila šestdeset Beardsleyjevih risb, izbranih po navodilih Somova. Beardsley je bil inovator v oblikovanju knjig, »iz risarske umetnosti je izpostavil knjižno grafiko« (N. E. Radlov) kot samostojno področje ustvarjalnosti. Beardsley je v svojih knjižnih delih našel številna vizualna sredstva in tehnike, s katerimi je dosegel psihološko ostrino in grafično izraznost.

Naslovnica revije "Svet umetnosti". 1900

Skica za naslovnico literarnega almanaha "Severno cvetje". 1901

Beardsley je v svojih delih spretno uporabil svetel kontrast črne in bele, ravno silhueto, pa tudi linearno risbo, včasih lahkotno in zračno, včasih jasno in ostro definirano, odvisno od tega, kakšna vsebina je bila razkrita z njegovo pomočjo. Beardsley je prostorsko rešitev risbe povezal z odobritvijo ravnine belega lista papirja. Risba ne sme uničiti dvodimenzionalnosti knjižne strani, ne sme ustvarjati iluzije globine ali slikovne oblike. Takšna zahteva je privedla do dekorativnosti, do poigravanja kontrasta črne in bele, do strasti do linearnega ornamenta. Na Beardsleyja je vplivala umetnost Japoncev, zanimanje za katero je značilno za umetnike poznega 19. stoletja. Ob ohranjanju načela ploskosti knjižne strani je Beardsley uspel ustvariti vtis gibanja, izraza, prenesti občutek za obliko, čeprav praviloma ni uporabljal chiaroscura in ni oblikoval volumna. V svojih črno-belih risbah Beardsley ni popolnoma prekril površine lista, pogosto je uporabljal beli rob strani kot prostorske in barvne elemente. Študiral je francosko gravuro 18. stoletja in se ji skušal približati v svoji oblikovalski grafiki.

Skica frontispisa knjige pesmi V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907

Skica naslovne strani knjige "Gledališče". 1907

T.-T. Heine je na splošno sledil enakemu načelu dvodimenzionalnosti knjižnega lista in je običajno barvo zmanjšal na eno barvo, največkrat na zeleno liso. V grafičnih delih uporablja tudi kontrast črno-belega, kombinacijo svetlega linearnega vzorca z veliko monokromatsko liso s trdnim polnilom. Meje kompozicije so pogosto zaprte z neprekinjeno konturno črto. Heine je rad upodabljal gospode in dame v kostumih 18. stoletja in v tem je blizu tudi »svetu umetnosti«, predvsem pa Somovu. Raznolikost trikov okrasitev knjige in revije na Zahodu niso mogle pritegniti pozornosti »sveta umetnosti«, ki je hrepenel po prenovi knjižnega in revijalnega poslovanja v Rusiji. Številni umetniki so se tega dela lotili z navdušenjem in kmalu je revija Svet umetnosti pokazala plodnost njihovega iskanja. Oblikovanja knjig in revij ter oblikovanja predstav niso prevzeli manjši, temveč vodilni mojstri, ki so sposobni prekiniti rutino, v ta področja umetniške ustvarjalnosti prinesti nove in dragocene stvari.

vinjeta. 1902

Skica za naslovnico pesniške zbirke K.D. Balmont

"Žar ptica. Slovanska piščal". 1907

Somov je aktivno sodeloval pri izdajanju revije "Svet umetnosti", ki je postala v pravem pomenu besede nova vrsta umetniške revije. Res je, da se prve številke Sveta umetnosti še niso razlikovale po jasnosti postavitve besedila in slikovnega materiala, ilustracije in dekorativni elementi so pogosto preobremenili strani. Pri izbiri ilustracij je veliko naključnosti.

Portret A.S. Puškin. 1899

Natalija Pavlovna in grof Nulin.

Uvod v pesem A.S. Puškin "Grof Nulin". 1899

Toda začeli so se in iskanje je kmalu pripeljalo do želenih rezultatov.Somov je bil eden prvih, ki je uvedel nove oblike in principe oblikovanja revij. Pred tovariši je začel izvajati naslovne strani, vinjete, naglavne vložke, končnice, pisave, pripisoval temu delu velik pomen in mu posvečal veliko časa. Že v prvih tovrstnih poskusih se je pokazala lahkotnost in gracioznost, značilni za način risarja Somova, s katerim na papir nanese najfinejši vzorec, kjer je pleksus listov in cvetov podvržen gladkemu linearnemu ritmu. Benois je Somova upravičeno imenoval "pravega risarja, pravega pesnika oblik."

Gospa s psom. Ohranjevalnik zaslona.

("Zlato runo". 1906, št. 2)

Poljub. Ohranjevalnik zaslona.

("Zlato runo". 1906, št. 2)

"On je linijski mojster, on je linijski čarovnik." »Zdi se mi,« je zapisal Benois, »v povezavi s tem prefinjenim razumevanjem oblik stoji Somov ogromen dar za dekorativno umetnost. Umetnik, ki se je sposoben tako zavzeti za posamezne črte, mora imeti takšen umetnik usodno sposobnost, da jih kombinira, da iz njih ustvarja nove stvaritve, ki jih v naravi ni – z drugimi besedami, okraske, okraske, z eno besedo, vse ki se običajno imenuje dekorativna umetnost. Značilen primer Somovove grafične spretnosti je naslovnica revije Svet umetnosti (1900).

Naslovna stran knjige "Das Lesebuch der Marquise.

Predhodni naslov knjige "Le livre de la marquise". 1918

Zdi se nenavadno lahka in graciozna zahvaljujoč tanki, lepo urejeni risbi na strani, ki tvori girlando stiliziranih listov in vrtnic - Somovove najljubše rože. Kompozicijo dopolnjuje košara s cvetjem in sadjem, na straneh katere sta dva kupida: eden z glasbilom, drugi s čopičem v roki, ki simbolizirata svet umetnosti in je tako povezana z vsebino revije. . Ta Somova risba se po subtilni grafični kakovosti razlikuje od del drugih umetnikov, ki so sodelovali pri oblikovanju revije World of Art, zlasti od Lansereove risbe (platnica iz leta 1901), ki jo zaznamujejo večja strogost, jasnost in preprostost, vendar ni tako prefinjen kot Somov. Risbi ustrezajo tudi pisave: za Somova - kaligrafska, nanesena ročno, za Lansere - natisnjena, ki ustreza naravi same risbe. Za naslovnico Dobužinskega (za revijo Apollo) je značilna tudi preprostost in lakonizem, v primerjavi z njo se naslovnice Som zdijo okrašene, zapletene z obilico okrasnih motivov. V svoji oblikovalski grafiki je Somov izhajal iz tradicij knjižne umetnosti 18. stoletja, medtem ko sta Lansere in Dobuzhinsky bližja umetnosti zgodnjega 19. stoletja, ko je zasnova knjige postala strožja in bolj arhitektonična. Za Somova je značilna fascinacija nad dekorativnim sijajem rokokoja, njegova "kodrasta slikovitost" (A. A. Sidorov).

Vinjeta iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Začetnica iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Somovljevo oblikovalsko grafiko ne odlikuje le subtilnost linearnega vzorca, temveč tudi bogastvo barv. Odličen primer je "Okvir zelenega grozdja z zlatom" (1899, lokacija neznana), objavljena v reviji "Svet umetnosti", katere prvi dve številki leta 1903 sta bili posvečeni Somovu in njegovi samostojni razstavi v salonu " Moderna umetnost". Okrasni sijaj, kombinacija zlatih listov in gosto zelenih grozdov, ki tvorijo gosto čipkasto ogrodje, spominjajo na akvarel »V bosketi«, ki ga je napisal Somov istega leta. Somov je s pripisovanjem velikega pomena vsaki podrobnosti kompozicije dosegel vtis celovitosti. Bil je mojster podrobnosti. Vključno z avtogramom v prostem polju okvirja je Somov črke naslikal z majhnimi obročki, ki so jim dali lahkotnost in zračnost ter jim omogočili, da so harmonično vstopili v splošno dekorativno strukturo dela. S posebnim navdušenjem je Somov delal na vinjetah, ohranjevalnikih zaslona, ​​​​koncih in jim, tako kot vsem "Svetu umetnosti", pripisoval veliko mesto v umetniškem oblikovanju knjige. Njegove vinjete so pogosto narejene s peresom in so nežne oblike, čudovite majhne kompozicije, sestavljene iz stiliziranih cvetov, listov in stebel. Tu so njegove najljubše rože vrtnice. Tu so tudi elegantne pletene košare, polne jabolk in grozdja. Somovske vinjete, ohranjevalniki zaslona in končnice so motivsko zelo raznoliki. Somov je na frontispisih in vinjetah upodobil ne le cvetlični vzorec, temveč tudi človeške figure in celo cele prizore. Njegova ljubezen do XVIII stoletje tukaj našel izraz. Kot v retrospektivnih žanrih je Somov knjižne grafične kompozicije naselil z liki iz 18. stoletja. Na naslovnih straneh in naglavnih delih so iste dame z visokimi pričeskami in bujnimi krinolinami.

Maškarada. Ilustracija iz knjige "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907.

V gledališču. Ilustracija iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Eno prvih naglavnih okraskov za "Svet umetnosti" je bilo izvedeno na rožnatem papirju v akvarelu, zlati in beli barvi (1898, dr. Tretjakovska galerija). Ob straneh ovalnega ogledala v modrem okvirju sta dve dami v starinskih obledeli zelenih straniščih. Pogosto so človeške figure v Somovovi grafiki uokvirjene z vzorcem vrtnic in listov, podanih na ozadju zaves, ki padajo v težkih gubah. To se je odražalo v strasti do umetnosti rokokoja. Slike ljudi se vedno dojemajo kot nekakšna okrasna povezava v celotni dekorativni strukturi slike - povezava, ki ne krši ravnine strani. Takšen je na primer konec revije Svet umetnosti (1899, št. 20), ki prikazuje dve ženski in enega moškega, zapolnjeni z najtanjšo konturno linijo in obdani v oval iz stiliziranih cvetov nageljnov. Takšna je vinjeta "Dekle" (sepija, 1898; reproducirano: "Svet umetnosti", 1903, št. 2). Ta vinjeta spominja na Somovljev akvarel "Zadnja lutka" (reproduciran: "Svet umetnosti", 1903, št. 2). Isti otroško utrujen obraz, enaka spogledljiva manira najstnice v veličastni obleki, enaka negibnost in togost njenega obraza in postave ter ista "zadnja lutka". Vzorec stiliziranih vrtnic in stebel s sepijo, ki se nahaja na vrhu v polkrogu, daje temu skoraj žanrskemu vzorcu dekorativni, vinjetni značaj. Somov ni zamudil niti ene pomembne publikacije, ne da bi pri njej sodeloval.

Ohranjevalnik zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Ko je A. N. Benois leta 1901 začel izdajati revijo Umetniški zakladi Rusije, Somov do tega podjetja ni ostal ravnodušen. Izvedel je naslovno stran (Državna Tretjakovska galerija) in štiri vinjete za članek A. Uspenskega "Kitajska palača v Oranienbaumu". Brez sodelovanja Somova, pa tudi drugega "Sveta umetnosti", je tako zanimiv in dragocen podvig, kot je dejavnost založbe skupnosti sv. Evgeny, ki je izdeloval umetniške razglednice in je bil v bistvu propagandist malih oblik grafike. Somov je za to založbo ustvaril serijo razglednic "Dnevi v tednu", ki so okrasne vinjete, občutljive vzorca in barve, narejene z odličnim okusom in eleganco (na primer "Nedelja", 1904, Državna Tretjakovska galerija).

Ohranjevalnik zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Ognjemet. Ilustracija iz knjige "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907.

Somov je ljubil mešane medije in jih je obvladal do popolnosti. V svojih delih je dosegel vtis prefinjenosti in dragocenosti. Toda z uporabo akvarela, gvaša, zlata, srebra je v bistvu vedno ostal grafik. Somov je sodeloval pri okrasitvi revije "Zlato runo" (1906, št. 2) in vanjo postavil vinjete "Mlada gospa s psom", "Spavanje in hudič" in dva ornamentalna motiva - enega za vezenje, drugo za draguljarja. Prefinjena prilagodljivost konturne linije, dekorativni barvitost, elementi stilizacije, ravnosti, ornamentalnosti - vse to govori o stiku malih oblik somske grafike z zahodnoevropsko secesijo. Ohranjevalniki zaslona in vinjete revije Somov niso vedno povezani z besedilom, pogosto so le okras strani, kar je značilno za začetek delovanja umetnikov Sveta umetnosti, ki so vinjetam in ohranjevalnikom zaslona pripisovali veliko vlogo pri oblikovanje knjig in revij, ki jim je bila všeč dekorativna plat knjižnega posla. To ne velja samo za Somova, ampak tudi za Benoisa, zgodnje Lancerje in Dobužinskega. Umetnik je veliko časa posvetil ekslibrisom.

Markionica z vrtnico in opico.

Ohranjevalnik zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Amur. Konec knjige "Le livre de la marquise". 1918

Nekateri od njih - kot je na primer ekslibris "Iz knjig Aleksandra Benoisa" (1902, Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej) - prikazujejo različne predmete, ki označujejo umetniški okus stranke: dragocena škatla, staro ogledalo v izrezljanem okvirju, razgrnjena pahljača, porcelanasta figurica. Na drugih ekslibrisih je Somov ustvaril tanke rozete linearnih kontur. Takšni so na primer ekslibri S. D. Mihajlova, A. I. Somova, O. O. Preobraženskega (vsi v Državni Tretjakovski galeriji). V njih prevladuje linearni ritem, ki daje sliki harmonijo in popolnost. Somov je naredil številne skice za njuhače ("Sultana", 1899, Državna Tretjakovska galerija), za nakit, ventilatorji, vezenine torbe, balonske obleke. Ni se mu zdelo sramotno ukvarjati se s takšnimi "malenkosti", saj je tudi tukaj lahko pokazal svoj okus in spretnost, lahko prispeval k odpravi slabega okusa. "Miriskusniki" so veliko pozornosti namenili umetnosti in obrti. Njihov cilj je bil uvesti resnično umetniške izdelke industrije v vsakdanje življenje. "Tako imenovana "umetniška industrija" in tako imenovana "čista umetnost" sta sestri dvojčici iste matere, lepote," je zapisal Benois v svoji knjigi "Zgodovina ruskega slikarstva v 19. stoletju." V reviji "Svet umetnosti" se je od same objave začela objava del uporabne umetnosti - risb M. A. Vrubela, N. Ya. Davydove, V. M. Vasnetsova.

Ohranjevalnik zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Ekslibrator S.P. Zenger. 1902

Na somovske frontispise, naslovnice, naslovne strani ne vpliva le dekoracija knjige, čeprav to funkcijo nedvomno opravljajo. Somov jih poveže z vsebino besedila in jih tako približa ilustraciji. Takšna je na primer naslovnica almanaha "Severno cvetje" (1901, Državna Tretjakovska galerija). V njej je Somov liričen. Seveda je poznal almanah "Severno cvetje" Puškinovega časa, poznal je frontispise umetnika V. P. Langerja. Uporabil je staro pisavo, kar pa se tiče same risbe, Somov sploh ni posnemal Langerja, ampak je ustvaril povsem izvirno naslovnico. Langerjevi frontispisi so tridimenzionalni, Somovovi pa ornamentalni, dekorativno stilizirani, v celoti podrejeni ravnini lista. Langerjeve frontispise odlikuje kompleksnost kompozicije, ki vključuje ne le vaze s šopki rož, temveč tudi stebre, vzorčaste rešetke, glasbila in celo pokrajinski pogledi (frontispis, 1827). Somov je upodobil le rože, in to severno cvetje - bledo lila, ganljivo lirične zvončke. Nežni in zbledeli toni cvetov in listov, ki tvorijo okvir s tankim vzorcem, kot da simbolizirajo paleto barv severa. Tako je sama risba, prilagodljiva in pregledna, in barvanje - vse je povezano z imenom almanaha. Blok je cenil naslovnico, pa tudi prva dva almanaha, ki sta jih izdala založba Scorpion. Na njih mu je bilo všeč vse: "strogost okusa, izbira, čar somovega frontispisa, naglavni deli iz starih publikacij, papir, pisava." Naslovna stran knjige A. N. Benoisa "Carsko selo v času cesarice Elizabete Petrovne" (1902) z vso svojo figurativno strukturo prenaša v obdobje 18. stoletja. Kompozicija je slovesna: zavesa z perjanicami nojevega perja, prepletenih z bisernimi nitmi, dve dami v veličastnih oblekah, v spremstvu mladega paža, ki nosi vlak ene od njih. Vtis prazničnosti ustvarja barva - zlato-oker barva zavese, nežno kombinirana z opalnimi toni biserov in nežnimi barvami ženskih stranišč. Akvarel položen v tanko, skoraj prozorno plast, kar je značilno za zgodnja dela Somov. Kasneje umetnik v svojih frontispisih in naslovnicah pride do intenzivnejše barve. Torej, dekorativna svetlost in večbarvnost sta značilni za naslovnico pesniške zbirke K. D. Balmonta "Žar ptica. Pipe of a Slovana" (Državna galerija Tretyakov), izdana ločena izdaja leta 1907. Originalna naslovnica je bila pobarvana v gvašu z zlatom. Na modrem svetlečem nebu z belimi valovitimi oblaki, ki zasedajo skoraj ves njegov prostor, je svoje rokave-krila razprla čudovita Firebird - deklica z lutkastim in zamrznjenim obrazom, v stilizirani obleki - ruski kokošnik z večbarvnim plapolanjem trakovi, v sarafanu, ki se blešči v vseh barvah dragih kamnov in zlata. V svojem gvašu je Somov pravilno začutil stilizacijo, značilno za Balmontova dela. Frontispis knjige pesmi Vjačeslava Ivanova "Cor ardens" (1907, Državna Tretjakovska galerija) po slovesnosti kompozicije spominja na naslovno stran omenjene knjige Benoisa "Carsko selo v vladavini cesarice Elizabete Petrovne", vendar se razlikuje od v svetlejših in gostejših barvah.

Ekslibris A.N. Benoit. 1902

Skica za naslovnico pariške modne revije. 1908.

Spet so upodobljeni predmeti, ki jih tako ljubi Somov: debela zavesa medene barve, ki pada v težke gube, prepletena s stiliziranimi vrtnicami in tvori bizaren vzorec. Na podstavku iz belega marmorja - goreče srce. Zlati toni so lepo združeni s črnim ozadjem, na katerem izstopa strog in svečan napis "Cor ardens". Sama zgodba "Plamečega srca" je umetnika pripeljala do iskanja vizualnih sredstev, potrebnih za prenos s pomočjo barve, in ne risbe notranjega gorenja, ki je ideološko osnovo zbirke pesmi Vjačeslava Ivanova. Po svoji slikovitosti in popolnosti se zdi ta list kot štafelajno delo. A kljub volumnu, s katerim so interpretirane težke tkanine in marmorni podstavek, je v kompoziciji ohranjen princip barvne silhuete, ki s svojimi bolj tridimenzionalnimi rešitvami loči Somovo delo od grafike Benoisa in Lansereja. Frontispis "Corrardens" je ena izmed umetnikovih uspešnic. Še bolj barvno nasičena je naslovna stran knjige Gledališče (1907, Državna Tretjakovska galerija). Jemlje se kot simbol. Aleksander Blok je 20. septembra 1907 pisal svoji materi: "Drame sem prodal Šipku ... naslovnica Somovljevih dram je čudovito barvita (rdeča, rumena, črna)." Somov je sodeloval pri založbah v tujini. Tako je naredil originalne naslovnice za revijo "Das Theater" (1903), ki jo je v Berlinu izdal Bruno Cassirer, za knjigo "Das Lustwaldchen. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit« (Državni ruski muzej), pa tudi dve vinjeti za »Gothes Tagebuch der italienischen Reise« (založnik Julius Bard, Berlin, 1906).

Tri številke. Konec. 1898

punca. Ohranjevalnik zaslona. 1898

Somov je znan tudi kot avtor številnih ilustracij. Ilustracije pri njegovem delu niso igrale takšne vloge, kot so jo imele na primer pri delu Benoisa, ki je bil po naravi bolj ilustrator kot oblikovalec in dekorater knjige. Sodobniki so smatrali Somova za "grafičnega vinjetista" (N. E. Radlov), olepšatelja knjige in ne za interpreta besedila. Ugotovljeno je bilo stališče, da Somov "ne ilustrira besedilo, ampak dobo, uporablja literarno delo kot" odskočno desko ". Takšen pogled na Somova je bil po eni strani posledica njegove izjemne strasti do umetniškega oblikovanja knjige, po drugi strani narave njegovih ilustracij za »Knjigo markize«, kjer so same teme in podobe , prežeti z duhom njegove najljubše dobe 18. stoletja, so blizu njegovim retrospektivnim žanrom. Risbe za "Knjigo markize" včasih niso videti kot ilustracije, ampak kot samostojna dela, ki niso povezana z določenim literarnim besedilom. Začetek delovanja Somova kot ilustratorja sega v leto 1899 - praznovanje 100. obletnice rojstva A. S. Puškina. Pri ilustriranju del velikega pesnika je sodelovalo veliko ruskih umetnikov. Tudi Somov ni ostal ob strani in je Puškinu posvetil več del. Med njimi je treba najprej imenovati majhen akvarel "Portret A. S. Puškina" (1899, Vsezvezni muzej A. S. Puškina, Puškin, Leningradska regija) v slogu zgodnjega 19. stoletja. To je morda ena najbolj eksplicitnih stilizacij v delu Somova, ki je želel o pesniku govoriti v jeziku umetnosti njegovega časa. Lepo detajlno pisanje, kompozicija v obliki okroglega medaljona govorijo o umetnikovi želji, da bi svoje delo približal portretnim miniaturam zgodnjega 19. stoletja. Somov ni naslikal le portreta mladega Puškina s kodrastimi lasmi in poudarjenimi napihnjenimi usti, zaznamovanimi s podobnostmi, ustvaril je portret pesnika. Osredotočen pogled, tanke živčne roke, ki ležijo na papirju, črnilnik, gosje pero ... In pred nami je podoba Licejca Puškina in okolja, v katerem je deloval. Na portretu ni neposredne uporabe Puškinove ikonografije, umetnik je ustvaril popolnoma neodvisno podobo.

Somov je naredil številne ilustracije in pokrivalo za Puškinovo pesem "Grof Nulin" (Vsezvezni muzej A. S. Puškina, Puškin, Leningradska regija). Še posebej zanimiv je uvod. Gre za seznanjeni "portret" Natalije Pavlovne in grofa Nulina v okroglih medaljonih, povezanih z verigo od zgoraj. Ta ohranjevalnik zaslona se razlikuje od običajnih ohranjevalnikov zaslona Somov, ki so predvsem okras strani. Opravlja tudi drugo vlogo – bralca vpelje v krog glavnega igralci pesem, je pred njenim besedilom. V uvodu k grofu Nulinu Somov portretno opisuje junake pesmi. Natalija Pavlovna je "sladka", "svobodna", koketna, oblečena in počesana "zelo blizu mode". Njene prepredene oči pravijo, da nikakor ni preprosta, ne naivna, čeprav živi v divjini, da s svojo nežno roko (Somov te roke ni po naključju upodobil) ne more samo v opozorilu ogroziti neskromnega in vetrovnega grofa. , ampak tudi daj klofuto . Ko pogledate prazen in neumen obraz grofa Nulina - posvetnega kicoša, na njegovo pričesko, se spomnite pesnikovih besed, da je "iz tujih dežel", da se bo "pokazal kot čudovita zver. " Somov ohranja ironičen ton Puškinove pesmi, vendar je njegova ironija drugačna, ne Puškinova. Podobe, ki jih ustvarja Somov, so stilizirane, lutkovne, značilnosti so poudarjeno poudarjene, pripeljane na rob groteske. V svojem pristopu k ilustraciji literarno delo Somov se strinja z zahtevo, značilno za zgodnji svet umetnosti, "pokriti delo pesnika z ostro individualnim, ekskluzivnim pogledom na umetnika." Druge risbe so ilustracije s štafeti. Eden od njih - "V spalnici Natalije Pavlovne" - prikazuje trenutek, ko grof Nulin previdno odpre baldahin nad posteljo in vidi: "svetilka malo gori in bledo osvetljuje spalnico; Gostiteljica mirno počiva ... «Somov je uspel prenesti stanje mirnega, mirnega spanca, pa tudi čar in čar speče mlade ženske. V tej ilustraciji je Natalija Pavlovna glavna junakinja in predvsem opozarja nase. (Somov je ustvaril še en akvarel, ki temelji na besedah ​​pesmi - "Pretvaram se, da spi." Na obrazu Natalije Pavlovne se sprehaja nasmeh, njene oči so rahlo napol odprte. Ne le prsi, ampak tudi kolena izpostavljena, rožnata med belo-modrimi rjuhami in blazinami.) Ilustracija "Odhod grofa Nulina" je žanrski prizor, rešen grafično in precej suhoparno. Prikazuje grofa in njegovega hlapca Francoza Picarda, lastnika in gospodarico, hlapce, kočijo, naloženo s kovčki. Omenjene ilustracije nikakor niso okras, besedilo ne le spremljajo, ampak ga tudi interpretirajo, pri tem pa se držijo blizu, kar deloma ovrže mnenje tistih kritikov, ki so v Somovu videli le »vinjetista« in mu kategorično odrekali ilustratorja. Somov je Puškinu posvetil še en akvarel - ilustracijo za Pikovo damo (1903). Ta ilustracija je zanimiva v karakterizaciji likov, predvsem pa stare grofice. Leta 1901 je Somov naredil več ilustracij za "Petersburške zgodbe" N. V. Gogola - "Nevski prospekt" (Državna Tretjakovska galerija), "Portret".

Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

V prvem od njih se je omejil na skico ulične množice in v njej izpostavil lik mladenke - junakinje zgodbe. Vse moške figure so podane z grafitnim svinčnikom, ženska pa s tekočim črnilom. Slika doprsja je zaključena, še posebej obraz, dobro je prenesen koncentriran izraz žalostnih oči. Somov je delal več na ilustracijah za "Portret". Eden od njih, "V trgovini z odpadki" (Državna Tretjakovska galerija), prikazuje trenutek, ko je Čartkov "nepremično stal pred enim od portretov." Drugi (Državni literarni muzej, Moskva) se nanaša na mesto v zgodbi, ki pripoveduje, kako se je starec, upodobljen na portretu, "nenadoma naslonil na okvir z obema rokama" in Chartkov "jasno vidi: portret gleda naravnost vanj, gleda preprosto v njega Naloga ni bila lahka, in če te ilustracije ni mogoče pripisati najboljša dela Somov, je nemogoče ne videti resnosti, s katero je delal na podobi in dosegel njeno izraznost. Gogolova zgodba je Somova pritegnila s svojo fantastičnostjo, elementi mističnosti in za ponazoritev je izbral prav ta del besedila. Somov se je počutil svobodnejšega, ko je začel ilustrirati in oblikovati knjigo Franza von Bleija »Knjiga markize«, ki je leta 1908 v nemščini izšla pri Webrovi založbi v Münchnu.

Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Po Ernstovih besedah ​​je naredil 31 risb, a vse niso bile objavljene, saj so bili pod cenzurnimi pogoji zaseženi listi erotične narave. Leta 1918 je pri založbi R. Golike in A. Vilborga v Petrogradu v francoščini izšla knjiga Markiza. Kar se tiče besedila, Nova knjiga ne ponovi prejšnjega. Po literarnem gradivu in številu risb je popolnejša, čeprav jih je veliko, in to najbolj zanimivih, vključenih v prvo izdajo. Ker ima bogate izkušnje pri oblikovanju knjig in revij, obvlada umetnost risanja in akvarela, se je Somov zdaj odločil, da bo knjigo kot celoto uredil kot umetniško delo. Pri tem je dobil popolno svobodo. Ob popolnem poznavanju francoske literature 18. stoletja je Somov aktivno sodeloval pri sestavljanju erotične antologije iz del Voltaira, Guysa, Casanove, Choderlosa de Laclosa in drugih avtorjev. Obe knjigi, še posebej druga, nista le bogato ilustrirani, ampak tudi okrašeni s številnimi vinjetami, končnicami, okrasnimi vzorci vrtnic in stebel, listov in moljev, okvirji z markizino glavo v sredini ali s figuro sedečega Kitajca. . Somov je bil prvi izmed umetnikov "Sveta umetnosti", ki si je zadal nalogo, da knjigo uredi kot sestavni organizem, in to je njegova zasluga. Nekaj ​​let prej je Benois ustvaril svoj prvi cikel ilustracij za " Bronasti jezdec Puškina, vendar jih ni uspel izdati kot samostojno knjigo.

Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Ilustracije so bile objavljene v reviji "Svet umetnosti". Toda Benois ni zapustil misli, da bi svojo najljubšo pesem objavil kot ločeno izdajo. Ko je večkrat začel delati na ilustracijah za Bronastega jezdeca, je svoje sanje uresničil že v sovjetskih časih, v letih 1921-1922. Benois že dolgo razmišlja o problemu knjige kot integralnega organizma. V članku "Problemi grafike", objavljenem leta 1910 v kijevski reviji "Umetnost in tisk", je izrazil številne zanimive in globoke misli. Benois je menil, da "pri okrasitvi knjige ne smemo pozabiti na njeno arhitekturo." "V tej majhni zgradbi," je zapisal, "ki je vsaka knjiga, ne smemo pozabiti na "zide", na glavni namen, na posebne zakonitosti tega področja." V teh besedah ​​se čuti nov odnos do knjižnega oblikovanja, nov odnos do knjige kot harmonične enote vseh njenih sestavin. "...Svoboščine," je zapisal Benois, "so nesprejemljive v ilustracijah in v vsej dekoraciji knjige," umetnik se mora spomniti "potrebe harmonično združiti svoje delo s tistim, v katerega je poklican." Podobne naloge so bile rešene tako v delu Benoisa samega, v omenjenem ciklu ilustracij za Bronasti jezdec, kot pri ilustracijah in oblikovanju zgodbe L. Tolstoja Hadži Murad (1916) Lansereja, v ciklu ilustracij Dobužinskega za Bele noči »Dostojevski (1922). Somovovo nalogo je oteževalo dejstvo, da za razliko od zgoraj omenjenih umetnikov ni delal cikla ilustracij za eno literarno delo, temveč ilustracij za antologijo, zbirko izbranih del francoske književnosti 18. stoletja.

Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". 1918

Njegove ilustracije dojemajo kot samostojne kompozicije, ki niso povezane med seboj. Kljub temu so vsi prežeti z duhom epohe 18. stoletja, kar jih združuje in združuje. "Kdo je od vseh njegovih in naših sodobnikov deloval tako razsvetljujoče za razumevanje dobe in sloga preteklega časa," je A. A. Sidorov upravičeno zapisal o Somovljevih ilustracijah za "Knjigo Markiza". Kot priča Sergej Ernst, Somov ni bil zadovoljen s kakovostjo objave, saj se je zaradi spregleda založnikov besedilo mestoma razlikovalo od ilustracij, ista vinjeta se je večkrat ponovila, nezadovoljiva pa je bila tudi barvna reprodukcija. Pravzaprav so strani pogosto preobremenjene z okvirji, ki se ponavljajo in včasih motijo ​​risbe, ki so na njih postavljene. To velja predvsem za izdajo iz leta 1907. V izdaji iz leta 1918 so bile takšne pomanjkljivosti na splošno odpravljene. Ena najtanjših in najbolj prefinjenih silhuet, Markiza z vrtnico in opico, je boljša brez okvirja, vendar ne moremo opaziti, kako okusno je ta okrasni okvir narejen, kako dobro leži na ravnini strani, kako čudovita kombinacija črne silhuete s prozornim srebrnim vzorcem in belim ozadjem, saj končno ta okvir pomaga ustvariti presenetljivo skladen in harmoničen razprostrt v knjigi. Sodobniki so upravičeno zapisali, da ima Somov "kot nihče drug veliko umetnost, da silhueti daje vso specifičnost oblike." Ustvarjanje vtisa plastičnosti figure ne olajša le subtilno občutena dinamika konture, temveč tudi tehnika, s katero umetnik primerja lise trdne polnitve in prosojnih mest, ki so ostala v njej. V zgoraj omenjeni "Markizi" je na podoben način podana čipkasta kapa na laseh, prozoren vzorec na robu obleke. Te majhne "vrzeli" poživijo gluho silhueto in ji dajo lahkotnost in zračnost. "Markiza z vrtnico in opico" je ena najbolj izvrstnih miniatur Somova. V "Knjigi markize" je bila ta silhueta postavljena poleg pesmi "Rose" neznanega avtorja. Sodobniki so opozarjali na samozavest, s katero umetnik obvladuje tehniko miniature, s katero "s peresom izreže najtanjši profil, kot dobitnik medalje." Med uspehi je črna silhueta "Poljub" (izdaja 1918). Spremlja pesem "Poljub" Bilardona de Sauvenyija. V "Knjigi markize" so risbe na temo "Kiss" najdene večkrat. Takšne risbe bi lahko obstajale ne glede na literarno delo, zato so podobe likov v njih tipično »somovske«, sorodne »junakom« njegovih retrospektivnih žanrov, hkrati pa izjemno jasno označujejo čas in ilustrirana dela. francoskih pesnikov in pisateljev. Slika "Poljub" prikazuje gospoda in damo, ki sedita na nizki klopi. Barvno ozadje - bledo rožnato nebo s svetlo sivimi oblaki - ustvarja določen občutek zračnosti. Figure so uokvirjene z okvirjem - uto, prepleteno z grozdnimi listi. Uspešnejša pa je opisani bližnja kompozicija na isto tematiko, kjer se na oblačnem nebu zahoda prikaže črna silhueta dveh figur. Ta skladba, ki je bila izvedena leta 1906, je bila očitno namenjena prvi izdaji Markizine knjige, a tam ni bila postavljena. Barvno reproducirano v reviji Zlato runo (1906, št. 2). In tukaj bi, tako kot v različici iz leta 1918, črna silhueta zelo koristila, če bi bila podana na čisto belo ozadje. Morda sta sestavljalca knjige "Sodobna ruska grafika" (str. 1917) N. Radlov in S. Makovski reproducirala to kompozicijo brez barvnega ozadja. Obrisi figur, zlasti ženske v veličastni obleki, so presenetljivo prožni in bizarni, zaradi česar se zdi, da je oblika napolnjena z gibanjem. Prosojne pentlje na laseh, rokavih in robu poudarijo ta vtis. Da pa ne bi motil ravnine lista, Somov figure razporedi strogo vodoravno in zapira prostor na straneh s črnimi silhuetami dreves.

Element groteske v interpretaciji moške figure spominja na skulpturo "Zaljubljeni" ali akvarel "Zima", ki ga je umetnik ustvaril leta 1905. Somov v svojih ilustracijah ne prikazuje le posameznih figur in manjših skupin, kot jih vidimo v "Markizu z opico" in v "Poljubu", temveč tudi celotne prizore. Takšna je "Maškarada", v zgodnji izdaji - napolnjena s črnilom, v kasnejši - obarvana s svetlim akvarelom. Kasnejša risba je ilustracija Casanovine zgodbe "Žoga v samostanu", ki pripoveduje, kako so v sprejemnici samostana uredili bal pod maskami in kako se je junak oblekel v Pierrotov kostum, saj je verjel, da se bo tako najbolje skril. njegov pravi obraz. Najbolj zanimiva pa ni akvarel, ampak risba s peresom (izdaja 1907), ki spremlja zgodbo Vivanta Denona "Ena noč in nič več". Bolje razkriva grafično spretnost Somova, njegovo željo po ustvarjanju efekta graviranja, ki je značilen za knjižno grafiko Sveta umetnosti. Na tej risbi sam ritem linij prenaša dinamiko plesa, lahkotnost in gracioznost gibov prvega para - vitkega mladeniča v Pierrotovem kostumu in njegove dame v veličastni orientalski obleki. V tej ilustraciji je Somov zvest enemu od glavnih umetniških načel "sveta umetnosti" - uveljavljanju lepote same risbe. Utripajoče črne maske nakazujejo številne plesne pare, hkrati pa so to okrasne lise, ki obogatijo linearni vzorec. Med najbolj popolnimi risbami je "Ognjemet", pa tudi "Maskarada" v izdaji 1907 - črnilo, pero, v izdaji 1918 - akvarel. Zgodnja risba je postavljena kot ilustracija Popelinièrove zgodbe "Zapeljevanje". To je ena izmed najbolj izvrstnih Somovovih risb. Tu je umetnik lahko pokazal svojo sposobnost prikaza kontrasta črno-belega, spretnost črtnega risanja, napolnjenega z jasnimi vzporednimi črtami.

Ilustracija za Longov roman Dafnis in Chloe. 1930

V kompleksnem razvoju črno-bele risbe, v njeni drzni dekorativni rešitvi, je bližina Beardsleyju in Heineju, ki sta bila naklonjena podobnim opravilom. Toda Somov jih ni posnemal, ampak je samostojno reševal probleme, s katerimi se je soočala umetnost knjige njegovega časa. Poseben učinek je dosegel pri prenosu samih ognjemetov. Na debelem črnem nebu gorijo in utripajo celi snopi belih dinamičnih linij, nato pa ločene črte ali majhne iskrice, ki so muhasto raztresene po zgornjem robu lista. Črna izrezljana rešetka, lepo narisana na svetlem ozadju, je učinkovito podana, za njo pa temne silhuete ljudi. Ko pokukamo, med njimi opazimo gospo v maski, ki s pismom spušča roko skozi rešetke. Somov se je izkazal kot mojster kratke zgodbe, ki jo je skrčil na ekspresivno gesto rok dveh zaljubljencev, ki si na skrivaj izmenjujeta zapiske. Kot pogosto pri Somovu, je zaplet lep, rahlo intriganten motiv v splošni pripovedi o veličastnem sijaju festivala, ko so se narava, ljudje in umetnost združili v eno harmonično celoto. Somov zna prenesti lepoto tega veličastnega spektakla s črno-belo risbo. V primerjavi z Beardsleyjem in Heinejem so njegovi črno-beli jukstapozicijski učinki tanjši, mehkejši in ustvarjajo vtis harmoničnega ravnovesja vseh slikovnih komponent barve, vzorca, kompozicije. V "Knjigi o markizi", ki je izšla leta 1918, je isti "Ognjemet" postavljen ob Parnyjevi pesmi "Note" in predstavlja tudi svobodno interpretacijo besedila. Poslikana je v roza akvarelu. V teh letih je barva Somovljevih del postajala gostejša, svetlejša, a tudi bolj groba, kar je razvidno iz primerjave navedene ilustracije z akvarelom "Ognjemet" iz leta 1908, ki mu je zelo blizu po zapletu in kompoziciji.

Ilustracija za Longov roman Dafnis in Chloe. 1930

V njem slap iskrivih ognjenih prog in razpršitev zlatih isker na temnem nočnem nebu, bleščanje svetlobe na listju dreves in grmovnic ustvarjajo čudovit prizor. In spet je lepo narisan "litoželezni vzorec" visoke rešetke, za katerim so vidne silhuete gospodov in dam. Ta akvarel se dojema kot štafelajno delo, ima več prostornosti, čeprav imamo tu tudi »odrsko ploščad«, značilno za »svet umetnosti«, ob straneh zaprto s peruti dreves in grmovja, strogo uravnoteženo in simetrično. V vsem kraljuje duh harmonije in ritma, značilen umetnost XVIII stoletja, na katerega se je v svojih retrospektivah ustvarjalno nagovarjal Somov. Racionalistična jasnost in umirjenost se še posebej čutita pri primerjavi tega akvarela z gvašom iz leta 1904, ki nosi isto ime (zbirka E. A. Gunst), kjer je vse prežeto z romantiko, vznemirjenostjo, kjer so v temi svetli ognjeni stebri in majhni ognjemeti. modro nebo, kjer debele sence ovijajo drevesa in grmovje ter dve figuri v ospredju. Nekatere objavljene ilustracije "Markizne knjige" nosijo odtis erotike. V naši recenziji smo se ustavili pri listih, ki so po izdelavi najbolj dovršeni in so pravi okras knjige. Kot eden od sodobni umetnik kritik - N. E. Radlov, Somov "ne izgubi svojih izjemnih lastnosti vinjetista, tudi ko se loti ilustracije" V Knjigi o markizi uporablja ilustracijo ne le za razkrivanje vsebine literarnega dela, ampak tudi v zgolj dekorativne namene. , doseganje enotnosti pri reševanju obeh problemov. Zna združiti ilustracijo z uvodom in koncem, zna vgraditi vinjeto v knjižni organizem. Somov je igral izjemno vlogo pri razvoju umetnosti dekoracije knjig. Bil je eden prvih, ki je naredil revolucijo v tej zadevi. Oblikovanje knjig zahteva predvsem grafične spretnosti. Somov je odlično obvladal umetnost risanja, črne silhuete, hkrati pa je bil subtilen akvarelist, znal je združiti risbo z akvarelom, ustvariti nekaj novega v njuni sintezi. Njegov vpliv na naslednjo generacijo knjižne grafike je velik. "V zgodnjih letih 20. stoletja," piše A. A. Sidorov o Somovu, "morda je bil prav on tisti, ki je imel v lasti grafično najbolj zanimive naslovnice in okrasne malenkosti v knjigah o umetnosti, almanahih, zbirkah poezije. Brez imena Somov v zgodovini ruske grafike na začetku 20. stoletja ni mogoče.