Lucrare de proiectare pe literatura de specialitate a unei eleve din clasa a 5-a MBOUG Nr.1 ​​Skipina Christina.

Lucrare de proiect pe literatură.Poate fi folosită atunci când studiază lucrările lui I.A.Krylov

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Eroii fabulelor lui I.A. Krylov în ilustrații. Lucrare de proiectare pe literatura de specialitate a unei eleve din clasa a 5-a MBOUG Nr.1 ​​Skipina Christina. Profesor: Kulikova O.A.

Noi stim aia personaje(eroii) fabulelor (animale, plante, lucruri, uneori oameni) personifică de obicei calitățile umane. Fiecare erou a fost purtătorul unora trăsătură distinctivă: vulpe - trucuri; măgar - prostie; lup - lăcomie; iepure de câmp – lașitate. Ivan Andreevich Krylov este considerat cel mai bun fabulist. Mulți idiomuri din fabulele sale au intrat în vorbirea fiecărui om. Facem poze din memorie, spunem: „Elephant și Pug”, „Lebădă, cancer și știucă”, „Lupul și mielul”... și imediat totul este clar.

La 24 februarie 1809 s-a scos o carte subțire pe hârtie albăstruie fără nicio decorație. Cartea conținea 23 de fabule de I.A. Krylov. A doua carte a apărut la 8 martie 1811. Tipărit la fel de modest ca primul. Prima carte ilustrată a fabulelor lui Krylov a apărut în 1815. Toate fabulele erau însoțite de desene și gravuri.

Ilustrația a fost întotdeauna strâns asociată cu literatura. Mulți artiști mari și-au oferit propria viziune asupra a ceea ce au citit. Adesea, o operă de artă a devenit impulsul pictării picturilor, care mai târziu au devenit capodopere ale artei plastice. Ilustrații pentru opere de artă capabile să ridice nivelul percepției lor cu mai multe ordine de mărime și să sporească semnificativ impactul pe care îl au asupra cititorului. Mulți artiști celebri au fost bucuroși să deseneze ilustrații pentru preferatul lor opere literare, de foarte multe ori fără să plănuiți să le folosiți pentru designul textului - exact așa, pentru suflet, cedând efectului feeric al cuvintelor.

Deși ilustrațiile pentru fabulele lui Krylov au fost realizate de diferiți artiști, personajele sale sunt ușor de recunoscut.

Ilustrațiile lui Valentin Serov la fabulele lui I. Krylov au devenit independente și munca semnificativa artă. Artistul a reușit să folosească mijloace extrem de limitate pentru a transmite aproape „verbatim” sensul exact prevăzut în fabulele de autorul lor. Iubea și cunoștea bine animalele și, prin urmare, le-a putut oferi caracteristici destul de precise. Fie că a înfățișat un lup („Lupul și macara”) sau o vulpe lângă o viță de vie („Vulpea și strugurii”), în orice caz particular, se observă că artistul a studiat cu atenție și mult timp natura fiecărei fiare. Ilustrații ale artistului V.A. Serov

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul la bătrânețe”

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Cvartetul”

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Vulpea și strugurii”

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul și lupul”

Ilustrații interesante ale artistului începutul XIX secolul Alexander Orlovsky „urechea lui Demyanov” „Cal și călăreț”

Istoria acestor desene este interesantă. Ele au fost găsite accidental de membrii Cercului iubitorilor de publicații fine rusești din colecția lui E. G. Schwartz, care a moștenit-o de la colecționarul primei jumătatea anului XIXîn. A. R. Tomilova - un prieten al artistului Orlovsky. „Prietenia câinilor” „Cvartetul”

Și acum să ne uităm la diferite ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov interpretat de artistul A.M. Laptev. „Cei puternici dau vina mereu pe cei slabi” „Lupul si Mielul”

„Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți buni la muzicieni” „Cvartet”

„Când nu există un acord între tovarăși, afacerile lor nu vor merge” „Lebădă, cancer și știucă”

„Necunoscătorul, tot în orbire, ceartă știința și învățătura, Și toate lucrările învățate, Nesimțind că le mănâncă roadele” „Porcul sub stejar”

„Ai cântat împreună? Acesta este cazul: Deci hai, dansează!” „Libelula și furnica”

„Hei Moska! Să știi că e puternică, Ce latră la Elefant! „Elephant și Pug”

„Din nefericire, același lucru se întâmplă și cu oamenii: oricât de util ar fi un lucru, fără a-i cunoaște prețul, Ignorantul despre el tinde cel mai rău; Și dacă ignorantul este mai informat, Așa că o conduce și ea "" Maimuța și ochelarii "

Ilustrație pentru fabula „Țăranul și moartea” Artista A. A. Daineka

Ilustrații ale artistului I. A. Petelina „Maimuța și ochelarii” „Libelula și furnica”

"Cvartet"

„Elephant și Pug” „Lebădă, raci și știucă”

Ilustrații ale artistului E. Rachev „Lebădă, rac și știucă” „Cieră și vulpe” „Lupul și mielul”

Ilustrații ale artiștilor A. Bazhenov M.A. Taranov „Libelula și furnica” „Lupul și macaraua”

FABILE I.A.KRYLOVA IN ART

Pentru prima dată, fabulele lui I.A.Krylov au început să fie ilustrate în urmă cu aproximativ 200 de ani. Așa că, cărțile cu băi, decorate cu ilustrații frumoase, au văzut lumina zilei. Mai târziu, când au apărut cinematograful și animația, imaginile pentru fabule au prins viață. Datorită acestui fapt, toată țara noastră a putut să se familiarizeze cu munca lui I.A.Krylov!

Există un numar mare de ediții în masă de fabule de I.A. Krylov cu ilustrații ale artiștilor de diferite stiluri și tendințe. Peste 50 de artiști le-au ilustrat în secolul al XX-lea. Printre ei: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... și atât - cele mai cunoscute nume!

IN ABSENTA. Krylov a creat peste 200 de fabule, mai mult de jumătate dintre ele sunt ilustrate. Pe primul loc în ceea ce privește numărul de ilustrații poate fi acordat fabulei „Vulpea și strugurii” - 31.

Deci, să începem cu artiștii.

Gravor Andrei Petrovici Sapozhnikov (1795-1855)

A.P. Sapozhnikov a fost un artist amator, desenând în timpul liber. De profesie, era ofițer și era în serviciul corpului de ingineri. Perioadă lungă de timp a urmat cursuri de desen la Academia de Arte, iar în 1834 chiar a întocmit „Cursul elementar de desen” și l-a prezentat Academiei, împreună cu mostre (modele și tencuieli), pentru a fi distribuite studenților în timpul examenelor. Sapozhnikov a lăsat o amprentă unică în diverse domenii: este atât inginer militar, pictor, grafician și sculptor, cât și editor, colecționar, profesor, autor al primului manual rusesc despre teoria și practica desenului pentru instituții de învățământ general, care este folosit și astăzi.

În 1834, Sapozhnikov a început să ilustreze fabulele lui Krylov. A ilustrat 93 de fabule în total. Desenele sale se disting prin acuratețe și autenticitate de zi cu zi, sunt marcate de măiestrie fină și expresivitate, dar cel mai important, ele transmit originalitatea, caracterul național rus al creativității legendare a lui Krylov. Oamenii lui Sapozhnikov sunt ruși, fie el un țăran prost sau un domn curios; sunt înconjurate de un peisaj rural rusesc; animalele lui sunt destul de realiste, puternice și slabe, viclene și cu inimă simplă, bune și rele. Dar A.P. Sapozhnikov nu a fost un pictor de animale, așa că nu toate animalele au avut succes pentru el, de exemplu, pisicile lui sunt departe de a fi perfecte. În ciuda acestui fapt, gravurile lui A.P. Sapozhnikova, potrivit contemporanilor, a fost foarte apreciată de I.A. Krylov. A vorbit cu căldură despre ei și V.G. Belinsky: „Cât... talent, originalitate, viață! Ce aromă rusească în fiecare caracteristică!.

Acum să trecem la un alt ilustrator.

Marele pictor rus Valentin Alexandrovici Serov (1865-1911)

Serov a apelat la fabule, pentru că a fost mereu atras de umorul lor ascuțit, pe care l-a apreciat foarte mult în viață. În plus, Serov a iubit animalele din copilărie, în comportamentul lor a găsit multe asemănări cu natura comportamentului uman, urmărindu-le și desenând, așa cum o demonstrează numeroasele schițe din albumele din diferiții săi ani.

În 1895, Savva Mamontov a conceput fabulele lui Krylov cu ilustrații de Valentin Serov. Sau, mai degrabă, în primul rând, Mamontov a vrut să publice ilustrații: albumul urma să se numească „Doisprezece desene de VA Serov pe fabulele lui IA Krylov”: „Convoi”, „Corb și vulpe”, „Melnik”, „Lupul și Macara”, „Caftanul lui Trișkin”, „Cvartetul”, „Țăranul și tâlharul”, „Cierul”, „Leul și lupul”, „Măgarul și omul”, „Maimuța și ochelarii”, „Știuca”. Serov se puse pe treabă cu entuziasm. Și, deși cartea nu a fost niciodată publicată, artistul a lucrat la ilustrații pentru fabulele lui Krylov până la sfârșitul zilelor sale - pentru el, un pictor latent de animale, această idee a devenit o ieșire de creație. De-a lungul anilor, desenele sale au devenit mai concise și mai clare. Serov căuta o intonație care să-i permită să transmită umorul lui Krylov cu un minim de mijloace. Un exemplu ilustrativ de astfel de căutări creative sunt ilustrațiile pe care le-a făcut pentru fabula Cvartetului: fără a ține seama de moralitatea lui Krylov, artistul a transplantat totuși muzicienii într-o ordine diferită.

Artistul a urmărit cu atenție textul lucrării, a selectat principalul lucru din fabule și l-a transmis în mod zgârcit. mijloace artistice fără a aduce nimic de la tine. Treptat, a abandonat complet tonul, clarobscurul și a lucrat doar cu creionul, accentuând și ascuțind detaliile care îl interesează, dezvăluind în desen cele mai multe trăsături de caracter substantive comune de fabule. Animalele din desenele lui Serov sunt foarte asemănătoare cu leii și urșii obișnuiți, vulpi și corbi, dar în același timp au toate trăsăturile de caracter ale eroilor literari. V.A. Serov a lucrat la ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov pentru o lungă perioadă de timp, aproximativ 15 ani, și mai ales intens - în anul trecut viaţă. În 1934 și 1944 Editura „Detgiz” a publicat două ediții ale fabulelor lui I.A.Krylov cu ilustrațiile sale.

A creat ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov și altele pictor de animaleIvan Semionovici Efimov (1878-1959).

I.S.Efimov, elev al lui V.A.Serov, a fost grafician, artist de teatru, ilustrator de cărți pentru copii, profesor, cel mai mare maestru de șevalet și sculptură monumentală. Artist onorat al RSFSR, Artist al Poporului al RSFSR. Împreună cu soția sa, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), a creat primul teatru de păpuși sovietic. Cărți ilustrate inițial pentru copii. Animalele sale atât în ​​sculptură, cât și în ilustrație sunt deosebit de plastice și expresive. I.S. Efimov a fost numit „regele animalelor”. Artistul a lucrat mult cu acuarele, iar în anii 1930 a găsit un nou material pentru desen - creioane litografice moi și italiene. Iar atitudinea sa față de materialele sculpturale a contribuit la convergența dintre plastic și arte și meșteșuguri.

În lucrările sale, lumea animală devine recognoscibilă și apropiată, datorită dragostei artistului pentru subiectul imaginii. Acest lucru este ilustrat și de peste 50 de desene și schițe pe hârtie și hârtie de calc pentru fabulele lui I.A. Krylov, creat în anii 1910 - 1940.

Schițe de ilustrații pentru fabule create în anii 1910: „Lupul și vulpea”, „Lupul și mielul”, „Cierul și vulpea”, „Broasca și boul”, sunt realizate cu creioane grafice și italiene. Cel mai mult, artistul s-a inspirat din fabula „Vulpea și strugurii”, pentru aceasta au fost create 30 de schițe de ilustrații (8 acuarele color și 22 de creioane italiene și grafice).

Vladimir Mihailovici Konașevici (1888-1963)

Unul dintre cei mai faimoși maeștri ai ilustrației de carte, care a creat un număr mare de ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov în epoca sovietică. V.M.Konașevici a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1908-1913) sub K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Ca ilustrator de cărți pentru copii, a început să lucreze activ din 1922, a fost unul dintre artiștii de frunte ai Detgiz. Și-a realizat desenele în acuarelă, cerneală neagră, pix, creion, notând contururile obiectelor, siluetele oamenilor. Aproape că nu erau peisaje în compoziție. Schema de culori a fost limitată la trei sau patru culori, iar multicolorul a fost creat prin utilizarea mai multor nuanțe. Artistul a fost foarte precis în detalii. Opera sa se remarcă uneori printr-o înclinație pentru o manieră decorativă, datând din grafica „Lumii Artei”, din care a fost membru în anii 1922-1924. Din anii 1930, V.M. Konașevici s-a dedicat aproape în întregime ilustrării cărților pentru copii.

Evgheni Mihailovici Rachev (1906-1997) - Artist animal sovietic, cunoscut pentru munca sa în domeniul graficii cărților. Numele artistului este indisolubil legat de basme, în special de basme cu personaje animale. De treizeci de ani activitate creativă E.M. Rachev a creat sute de ilustrații. În 1958-1959 pentru expoziția „Rusia Sovietică” a realizat o serie mare de desene pentru fabulele lui I.A.Krylov.

În 1973, E.M. Rachev a devenit laureatul Premiului de Stat. În ilustrațiile ulterioare, E.M. Rachev la fabulele lui I.A. Krylov, multe animale și fiare sunt „îmbrăcate” ca oameni, în haine umane, astfel artistul arată că viața reală și relațiile umane reale sunt ascunse în spatele unui complot de basm și a imaginilor de basm. Desenele colorate ale lui Rachev sunt elegante, colorate și decorative. Artistul a lucrat în acuarelă, pe care a așezat-o într-un strat subțire transparent, guașă și cărbune. A ales întotdeauna pentru ilustrațiile sale cele mai acute și dramatice sau comice momente, intrigi, pentru a dezvălui copilului însăși esența operei.

FABILE LUI I.A.KRYLOV ÎN ANIMAȚIE

Copiii moderni sunt greu de captivat de clasici. Le este greu să citească romane și povești, poezii și romane. Dar le place să se uite la filme și desene animate. Această tendință a copiilor de a vizualiza poate fi folosită pentru a-și lărgi orizonturile. Animații colorate, personaje strălucitoare, intrigi fascinante vor stârni cu siguranță în ei dorința de a cunoaște mai bine opera scriitorilor.

În fabulele lui I.A.Krylov nu există moralizări plictisitoare și plictisitoare, ci există doar adevăruri care sunt întotdeauna relevante. Și în vremea noastră, este nevoie de ele mai mult ca niciodată! Prin urmare, fabulele s-au transformat ușor în animație.

Vizionarea și ascultarea fabulelor lui Krylov este o plăcere. Majoritatea filmelor de animație au fost realizate în epoca sovietică - o perioadă în care mass-media, cărțile și filmele erau angajate în creșterea copiilor și insuflarea lor un sentiment de camaraderie, respect, datorie și responsabilitate. Poate de aceea sunt atât de populare astăzi.

Desene animate timpurii se remarcă prin muzicalitatea lor strălucitoare. S-au folosit tendințe de jazz care erau la modă la acea vreme. În desenele animate ulterioare, poate că nu mai există o astfel de lejeritate (și muzicală, inclusiv), dar, pe de altă parte, performanța lor tehnică s-a îmbunătățit semnificativ.

Fabile lui Krylov - videoclipuri pentru copii și adulți, toată lumea va găsi ceva necesar și semnificativ pentru ei înșiși.

Primele desene animate au fost create în alb-negru.

DESENINE ALB-NEGRU :

CARTET. 1935(pierdut). O reluare a fost filmată în 1947. Autorii desenului animat au fost A. Ivanov şi P. Sazonov.

Istoricul de film Semyon Ginzburg a scris despre acest desen animat: „ Conținutul filmului a făcut ecou noua realitate în care a fost creat filmul. Acest lucru i-a dat o relevanță reală. Filmul s-a bucurat de un succes remarcabil nu numai în rândul tinerilor, ci și în rândul spectatorilor adulți. Meritele sale ideologice au fost însoțite de merite artistice. Filmul s-a remarcat printr-un ritm bun, claritatea dezvoltării intrigii. Mișcarea, expresiile faciale ale personajelor și-au dezvăluit caracterele.

Alexandru Vasilevici Ivanov (1899 - 1959)- Regizor-animator sovietic, animator, unul dintre fondatorii animației grafice sovietice. În 1919 a absolvit Institutul de Învățători Tambov, în 1922 - Atelierele de Artă Tambov. După ce s-a mutat la Moscova, a studiat la VKHUTEMAS. În 1926, a organizat un atelier de animație la fabrica de film Sovkino, unde a început să filmeze scurtmetraje de propagandă. În 1927, a creat primul său lungmetraj animat „Cockroach” - prima adaptare bazată pe basmul lui K. I. Chukovsky. Din 1936, a lucrat ca regizor la studioul de film Soyuzmultfilm, unde a fost membru al consiliului artistic al studioului de film. Membru al PCUS din 1955. A creat 33 de desene animate.

Sazonov Panteleimon Petrovici (1895-1950). A studiat și la VKhUTEMAS, dar mai întâi la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept și chiar a lucrat ca investigator în diferite instituții din Lipetsk, Tambov și Moscova. În același timp, a lucrat în diverse studiouri de artă. În animație din 1929. Până în 1936 a lucrat cu A.V. Ivanov, apoi pe cont propriu. A participat la dezvoltarea și aplicarea metodei de sunet desenat „Ivvoston”.
A lucrat în 1936-1950 - la studioul de film "Soyuzmultfilm" (cu o pauză din 1943 până în 1948 - la studioul de film "Voentekhfilm"). Fiul și fiica au devenit și regizori de desene animate. Soția mea a lucrat și la studioul Soyuzmultfilm ca editor.

Emmanuil Yakovlevici Dvinski(pseudonim de scriitor - A. Volodin; 1910-1985) - un cunoscut jurnalist, regizor de film și scenarist sovietic; Istoric Moscova, autor a numeroase ghiduri despre Moscova și monumentele sale de arhitectură. A fost scenaristul mai multor desene animate, printre care The Fox the Builder și The Quartet. Mai târziu, a lucrat împreună cu Ivanov și Sazonov la noul desen animat „Quartet” (1947) - versiunea color.

UN CORB ȘI O VULPE. 1937. P.P.Sazonov a filmat independent un desen animat bazat pe fabula lui Krylov - o adaptare gratuită a celebrei fabule.

VULTURUL ȘI CATIȚA. 1944. P.P. Sazonov.

CARTET. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

FOX BUILDER. 1950.

Împreună cu Ivanov, Fyodor Khitruk (1917-2012) a creat acest desen animat. (Khitruk este cunoscut pentru desenele sale „Povestea unei crime”, „Toptyzhka”, „Winnie the Pooh”, etc.)

UN CORB ȘI O VULPE. CUC ŞI COCO.1953

F. Khitruk și V. Kotyonochkin (1927-2000), care au devenit ulterior animatori celebri, au lucrat cu A. Ivanov. (Îl știm pe Kotenochkin ca regizor al serialului animat „Ei bine, așteaptă un minut!” Și, ca artist, a creat multe desene animate bazate pe fabulele lui Mikhalkov și pe numeroase basme.)

LIBULILĂ ȘI ANT.1961

Acest desen animat a fost deja filmat de fiul animatorului P.P. Sazonov - Anatoli Panteleimonovici Sazonov(1920-1991) - Artist de film de animație, Artist de onoare al RSFSR (1972), profesor, candidat la istoria artei, profesor, scenarist.

ȘI TU, PRIETENI, CUM STĂȚI...(fără cuvinte, doar muzică). 1972

(1927-2016) , animator sovietic, animator, scenarist. A lucrat în principal în tehnologie mixtă: animație de păpuși și desenat manual, traducere.

ÎN LUMEA FABILELELOR. 1973

Desen animat filmat Andrei Khrzhanovsky (născut în 1939)în tehnica traducerii bazată pe fabulele lui Ivan Andreevici Krylov „Curiosul”, „Magărul și privighetoarea”, „Cucul și cocoșul”. Desenul animat a folosit pictura „Parada pe câmpul lui Marte”, precum și desene ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. La aranjamentul muzical a participat Ansamblul de cameră „Madrigal” sub conducerea lui Leo Marquis. A. Khrzhanovsky a făcut „Pushkiniana” - desene animate bazate pe munca lui A.S. Pușkin.

Vreau să cred că acum este momentul cele mai noi tehnologiiși noi oportunități – vor fi maeștri: artiști, regizori de film, scenariști care vor relua demonstrația fabulelor marelui fabulist într-un mod nou creativ. Acest lucru este esențial pentru următoarea generație.

Chemodurova Olga Leonidovna , poet, prozator, președinte al filialei regionale Ivanteevsky a Commonwealth of Creative Forces, membru al Uniunii Jurnaliştilor din Regiunea Moscova

Detalii Categorie: Artă plastică și arhitectură rusă la cumpăna dintre secolele XIX și XX Publicat la 12.03.2019 17:54 Vizualizări: 442

Ilustrația a fost întotdeauna strâns asociată cu literatura. Mulți artiști mari și-au oferit propria viziune asupra a ceea ce au citit.
Adesea, o operă de artă a devenit impulsul pictării picturilor, care mai târziu au devenit capodopere ale artei plastice. Ilustrațiile pentru opere de artă pot ridica nivelul percepției lor cu câteva ordine de mărime și pot spori semnificativ impactul pe care îl au asupra cititorului.
Mulți artiști celebri au fost bucuroși să facă ilustrații pentru operele lor literare preferate, de foarte multe ori fără să plănuiască măcar să le folosească pentru a concepe texte - exact așa, pentru suflet, cedând efectului feeric al cuvintelor.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Cvartetul”
Marele pictor portretist, pictor, grafician rus Valentin Alexandrovici Serov a lăsat ca moștenire descendenților săi o mulțime de picturi de direcții foarte diferite. Opera sa i-a influențat nu numai pe contemporani, ci și pe multe generații viitoare. Se părea că nu există o astfel de direcție în pictură care să fie în afara controlului lui. A reușit să traducă un desen în creion în statutul de operă de artă autosuficientă.
Ilustrațiile de V. Serov, executate în ulei, cărbune sau creion, uimesc prin perfecțiunea stilului și a execuției. Printre numeroasele sale lucrări, ilustrațiile pentru fabulele celebrului scriitor rus Ivan Andreevici Krylov sunt o adevărată capodoperă. Valentin Serov a lucrat la o serie de imagini ilustrate pentru povestiri poetice instructive timp de mai bine de cincisprezece ani - din 1895 până în 1911.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul și lupul”. Hârtie, creion grafit, cerneală, stilou. 26,8 x 42,5 cm
Din copilărie, Valentin Aleksandrovich a adorat orice „animal”. Îi plăcea să observe animalele, să observe particularitățile comportamentului și asemănările cu oamenii. Artistul le-a pictat mult și de bunăvoie, așa că atunci când în 1895 editorul, tipografia, omul de afaceri din Moscova Anatoly Ivanovich Mamontov, fratele celebrului filantrop rus Savva Mamontov, i-a sugerat să facă o serie de ilustrații pentru fabulele lui Ivan Krylov, V. Serov a făcut nu ezita nicio secunda. Inițial, a fost planificată publicarea unei cărți care conținea o duzină dintre cele mai populare fabule sub titlul de lucru „Doisprezece desene”. Însă lucrarea l-a fascinat atât de mult pe artist, încât, drept urmare, au apărut multe schițe, schițe și picturi finisate pe tema fabulelor lui Krylov.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Leul la bătrânețe”
După cum și-au amintit contemporanii lui Valentin Serov, cel mai dificil lucru pentru el în opera sa a fost să se „încadreze” în ritmul specific al narațiunii fabuloase. Și-a dorit ca rezultatul muncii sale să nu fie o imagine banală pentru text, ci o afișare înghețată, moralizantă, live a momentului. Ivan Krylov a ridiculizat viciile oamenilor, transferându-le reprezentanților lumii animale. „Arma” lui a lovit slăbiciunile umane cu o forță care a depășit un tun adevărat.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Maimuța și ochelari”. Hârtie, grafit și chiar creion. 26,7x42,5 cm
Ideile lui V. Serov I. Krylov erau de înțeles și apropiate. Departe de prima dată, dar a reușit să găsească forma foarte semantică, completă, a propriului „limbaj fabulos” pictural. A încercat să găsească cel mai important lucru din fiecare poveste și să-l transmită cititorului și privitorului într-un mod artistic care să-i fie accesibil. De-a lungul timpului, Valentin Aleksandrovici a abandonat detaliile și numeroasele tehnici care se văd în ilustrațiile timpurii pentru fabulele „Trei bărbați”, „Lupul și ciobanii”, „Cierbul mic”. Lucrările sale ulterioare sunt în mare parte realizate în creion, cu un accent puternic pe micile detalii și pe cele mai comune trăsături ale personajelor.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Vulpea și strugurii”. Hârtie, creion grafit. 22,2 x 35,5 cm
Linii alb-negru spațioase fără retușuri, clarobscur și tonuri, lipsite de voluminoase, în ciuda conciziei lor maxime, transmit incredibil de exact cel mai important lucru, emanând o ceață de ironie abia vizibilă. De multe ori V. Serov își redesenează schițele, simplificându-le din ce în ce mai mult. Treptat, multe dintre modelele originale au fost complet reproiectate.
Artistul s-a gândit mult timp și a studiat personajele nu numai ale personajelor fabuloase, ci și prototipurilor reale - animale. Se referea adesea la caietele lui de schițe. Drept urmare, cu o singură linie, V. Serov a reușit să caracterizeze eroii, să le dea importanță și realitate.
Ilustrațiile lui Valentin Serov pentru fabulele lui I. Krylov au devenit o operă de artă independentă și semnificativă. Artistul a reușit să folosească mijloace extrem de limitate pentru a transmite aproape „verbatim” sensul exact prevăzut în fabulele de autorul lor.

Alexei Mikhailovici Laptev este un artist grafic, ilustrator de carte, poet. Membru corespondent al Academiei de Arte a URSS. Lucrător de artă onorat al RSFSR.

A locuit la Moscova. A studiat la școala-studio a lui F.I. Rerberg (1923) la Moscova, cu P.I. Lvov și N.N. Din 1925 a lucrat ca ilustrator într-o serie de reviste. A colaborat cu edituri de carte din Moscova. Autor de manuale pentru universitățile de artă. În 1944 i s-a acordat o diplomă am grad Comitetul pentru Arte din cadrul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS pentru ciclul de desene „Seria militară” 1942-1943. Participant la expoziție: incl. multe republicane, unionale, străine; personal: 1938, 1949 - Moscova. Membru al Uniunii Artiștilor. Premiat cu medalii ale URSS. Autor de ilustrații pentru opere din literatura clasică rusă și sovietică, inclusiv cărți pentru copii. A lucrat în domeniul graficii de șevalet pentru modern și teme istorice, precum și în sculptura de forme mici. A scris poezie și a publicat mai multe cărți pentru copii cu ilustrații proprii. Ultima dată când una dintre cărțile lui A. M. Laptev a fost republicată în 2010.

De el, nu știu, pentru prima dată, să se lase atras. Iar portretul s-a dovedit a fi atât de asemănător cu originalul, încât toți „pictorii de portrete” ulterioare au repetat și au batut imaginea creată de A. M. Laptev.

Desenele cu stilou și acuarelă ale lui AM Laptev nu numai că au împodobit primele două părți ale trilogiei Nosov, ele, așa cum a remarcat cu exactitate Yuri Olesha într-o recenzie a „Aventurile lui Dunno și prietenii lui”, au subliniat „ușorul ei, vesela, vara, am spune, culoarea câmpului. În aceeași recenzie, rândul din care tocmai am citat, Y. Olesha a remarcat că întreaga carte seamănă cu un dans rotund: „un întreg dans rotund de aventuri, glume, invenții”. Această asociere a apărut în recenzent, fără îndoială, datorită ilustrațiilor lui A. M. Laptev. Au mai multe figuri și incredibil de mobile. Imaginile „schimbă în mod constant locurile, configurația, decupează textul, traversează-l în diagonală” (L. Kudryavtseva), fără a lăsa ochii să se îndepărteze de dansul rotund magnific, strălucitor, divers al pantalonilor scurti amuzanți și drăguți. Ilustrațiile lui Alexei Mihailovici sunt „tandre, lirice, fragile... cu o căldură emoționantă și în același timp captivantă „seriozitate”, realism” (A. Lavrov) în detaliu, pas cu pas, desenează lumea omuleților. Și aceste creaturi din Laptev, deși seamănă cu copii (sunt îmbrăcați copilăresc, au obiceiuri copilărești), „dar nu copii, nu o parodie, nu o caricatură a unui copil și nu păpuși, ci omuleți fabuloși” (L. Kudryavtseva).

Lucrările artistului se află în multe muzee regionale, precum și în colecții private din Rusia și din străinătate.

N. Gogol. Seri la o fermă lângă Dikanka

Laptev A. Copii amuzanți. Orez. iar text de A. Laptev. M. artist sovietic, 1949

Gogol N. Suflete moarte

Unu doi trei

A. Cehov. povestiri

I. Krylov. fabule

N. Nosov. Aventurile lui Dunno și prietenii lui

Diferite cărți...

In totalitate