ნ.ბერდიაევის მიერ შემოღებული ტერმინი მეოცე საუკუნის რუსულ კრიტიკაში გაბატონებულის მიხედვით. ტრადიცია აღნიშნავს ხელოვნებას, პირველ რიგში, რუსეთის ლიტერატურას მე -19 - მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. თავდაპირველ კონტექსტში იგი ეწინააღმდეგებოდა ოქროს ხანას, რომელიც მოიცავდა ა. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვა, ნ.ვ. გოგოლი, როგორც უფრო უარყოფითი მახასიათებელი, რადგან ვერცხლის ხანა, რომელიც ოქროს ხანის შემდეგ მოდის, გულისხმობს დაცემას, დეგრადაციას, დაკნინებას. თანამედროვე გამოყენებაში მას არ აქვს შეფასებითი ხასიათი ან ატარებს პოეტურობის ელფერს (მთვარის ვერცხლი, განსაკუთრებული სულიერება).

ეს კონცეფცია გამოირჩევა მნიშვნელობის ბუნდოვანებით, როგორც დროის ჩარჩოების, ასევე კონკრეტული ავტორების წრის თვალსაზრისით. მოდერნიზმი, როგორც სიმბოლიზმის თეორია და პრაქტიკა და არტ ნუვოს სტილი ფერწერასა და გრაფიკაში - ესენი არიან მხატვრები ვასნეცოვიდან და სემირადსკიდან ბორისოვ-მუსატოვამდე და ცისფერ ვარდამდე, მოქანდაკეები - ანტოკოლსკიდან მატვეევამდე, განსაკუთრებული მოდერნისტული არქიტექტურა, ასევე თეატრალური და ხელოვნება და ხელნაკეთობა.

XIX - XX საუკუნეების მიჯნა. - რუსული ხელოვნების სკოლის გარდამავალი ერა. ინტენსიურად ეძებდნენ ახალი ვიზუალური საშუალებების, მნიშვნელოვანი აღმოჩენები გაკეთდა ჰაერის მხატვრობაში (მიღწევები ფერთა სფეროში; სპეციალური დავალებები, რომლებიც დაკავშირებულია მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადაცემასთან და ფერთა ურთიერთობებთან ღია ცის ქვეშ; ბუნების შეცვლა. საგნები). ამავდროულად, შენარჩუნდა ტრადიციული გრაფიკული ენა, ხაზგასმული იყო ნახატში გამოსახულებების ჩვეულებრივი წრის ერთგულება. მხატვრები ეძებდნენ ფერის გაზრდილ დეკორატიულობას, უფრო დიდ გამოხატულებას და ექსპრესიულობას. მხატვრული გამოსახულება. ეს იყო თეატრის ელეგანტური ფერადოვნების გატაცების დრო. სწრაფად ვითარდებოდა ჟანრები, რომლებიც აქამდე არ იყო პოპულარული - ინტერიერი, ნატურმორტი.

ჩამოყალიბდა ახალი მხატვრული ასოციაციები, განსხვავებული ესთეტიკური შეხედულებებით. 1898 წელს პეტერბურგში ა.ნ. ბენოისი და ს.პ. დიაგილევმა შექმნა სამხატვრო ასოციაცია « ხელოვნების სამყარო". დიაგილევის რედაქტორობით 1899 წლიდან 1904 წლამდე გამოდიოდა ჟურნალი ამავე სახელწოდებით. ჟურნალის პირველი ნომრების სარედაქციო სტატიებში ნათლად იყო ჩამოყალიბებული "ხელოვნების სამყაროს" ძირითადი დებულებები ხელოვნების ავტონომიის შესახებ, ხელოვნების მთავარი ამოცანის შესახებ - რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნების განათლება მსოფლიო ხელოვნების გაცნობის გზით. A.N.-ის შესანიშნავი ესეების წყალობით. ბენუამ ახლებურად დააფასა ინგლისური და გერმანული ხელოვნება და მე -18 საუკუნის საშინაო მხატვრობა გახდა აღმოჩენა რუსული საზოგადოებისთვის. და პეტერბურგის კლასიციზმის არქიტექტურა.

„ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებს ახასიათებდათ ესთეტიკა, სილამაზის გაგება, როგორც მოხდენილი, დახვეწილი, დახვეწილი დეკორატიული გრაფიკის უპირატესობა, სტილიზაცია და ორნამენტულობა. "ხელოვნების სამყაროს" ყველაზე ორიგინალური მემკვიდრეობა არის მაღალმხატვრული წიგნის გრაფიკა და თეატრალური პეიზაჟები. რეალობის „ესთეტიზაციის“ პრინციპებმა განსაზღვრა „ხელოვნების სამყაროს“ წევრების ნამუშევრების ნეორომანტიული რეტროსპექტივიზმი (ისტორიული პეიზაჟები A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, გრავიურები A.P. Ostroumova-Lebedeva-ს მიერ, დაზგური გრაფიკა. დობუჟინსკი, წიგნის გრაფიკა ი.ია. ბილიბინის, თეატრალური ნახატი A.Ya. Golovin, L.S. Bakst).

1901 წელს შეიქმნა "რუს მხატვართა კავშირი" - "ხელოვნების სამყაროდან" და მოხეტიალეთა ასოციაცია დატოვებული ახალგაზრდებიდან. მისი წევრების უმეტესობა მუშაობდა პოეტური ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრში და იმპრესიონისტების ტექნიკით. "კავშირის" წევრი ვასილი ნიკოლაევიჩ ბაკშეევი(1862-1958) - ნახატების ავტორი, რომელიც მოგვითხრობს საუკუნის მიჯნაზე მამებისა და შვილების თაობების ურთიერთობაზე: "ყოველდღიური პროზა" (1892), "სუფრაზე. დამარცხებულები“ ​​(1901); ისინი შესრულებულია ოდნავ ბუნდოვანი სტრიქონებით, სოციალურად მნიშვნელოვანი „მოხეტიალე“ თემის შენარჩუნებით. კავშირის კიდევ ერთი წევრი იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი(1871-1960) უკვე პოსტრევოლუციურ პერიოდში მოქმედებდა როგორც მთავარი საბჭოთა მხატვარი, რომელიც მუშაობდა საკმაოდ უხეში და წყვეტილი ფუნჯის დარტყმის ტექნიკაში. გრაბარი ღია ცის ქვეშ ხატავდა ზამთრის პეიზაჟებს („თებერვლის ცისფერი“, „მარტის თოვლი“, ორივე 1904 წ., „ახსნის“, 1928 წ.) ფრანგი იმპრესიონისტების მიღწევების გათვალისწინებით, მაგრამ, არ სურს ბრმად მიბაძოს მათ, წერს ის. რუსულად, სუფთა ფერებში, დიდი შტრიხების მკვრივი ფენა.

ჰაინრიხ იპოლიტოვიჩ სემირადსკი(1843-1902) და იული იულიევიჩ კლევერი(1850-1924) არ იყვნენ არცერთი პარტნიორობისა და გაერთიანების წევრები, იყვნენ წმინდა ხელოვნების თანმიმდევრული მხარდამჭერები და გაურბოდნენ სოციალურ-კრიტიკული მხატვრობის ჟანრს. ორივემ შეიმუშავა ხელმოწერის სტილი, რომელიც მათ ნამუშევრებს ანიჭებდა ნათელ ინდივიდუალობას, ორიგინალურობას და ცნობადობას. სემირადსკიმ თავის გრანდიოზულ ისტორიულ ტილოებზე გამოავლინა გასართობი კლასიკური ამბავი ანტიკური ისტორიაან მითოლოგია. რეალიზმი დეტალურად და მოქმედების ატმოსფერო დიდი ხნის განმავლობაში აჭიანურებდა მნახველს მის ნახატებზე, რაც მოითხოვს ფრთხილად განხილვას. ისინი ხშირად იბეჭდებოდა გაზეთებისა და ჟურნალების გვერდებზე, ხელოვნების ღია ბარათებზე. სამყურა იყო ორიგინალური ლანდშაფტის მხატვარი. ის არ ცდილობდა გამოსახულების სიზუსტეს და თავისუფლად სწირავდა მას მთლიანობაში სურათის ექსპრესიულობას. მან ნებით დახატა შემოდგომა და ზამთარი, მათი მკაცრი და მკაცრი დეკორატიული ეფექტებით; აფასებდა ხაზგასმული ლაქის, სილუეტის, კონტურის ექსპრესიულობას: ისინი ხშირად დიდ როლს თამაშობდნენ მის ნახატებში. მას განსაკუთრებით უყვარდა მზის ჩასვლა ზამთრის ტყეში. საბჭოთა პერიოდში მისი სახელი თითქმის დავიწყებული იყო და ტილოები ექსკლუზიურად იყო გამოფენილი პროვინციულ მუზეუმებში იმის გამო, რომ რუსეთის ბოლო იმპერატორი მისი ნამუშევრების გულშემატკივარი იყო.

86. რუსული „ვერცხლის ხანა“: ლიტერატურა. სიმბოლიზმი

მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში რუსული ლიტერატურა იყო მთელი რუსული მკითხველი საზოგადოების აზრებისა და სულების მბრძანებელი. ლიტერატურა ლიტერატურაზე მეტი იყო, ეს იყო საზოგადოებრივი აზრი იმ ქვეყანაში, სადაც არ უნდა ყოფილიყო. ლიტერატურის კარნახის შესრულების ტრადიცია მე-19 საუკუნის დასასრულამდე მიიყვანა. რუსი მკითხველი ჩიხშია იმის გამო, რომ გამოჩნდა მრავალი „ტენდენციები“, ჯგუფები, ასოციაციები, რომლებიც წარმოიშვა თითოეულ ხელოვნებაში, გამოაცხადეს თავიანთი მხატვრული დამოკიდებულებები თეორიულ მანიფესტებში. აკმეიზმი და ფუტურიზმი, სიმბოლიზმის მემკვიდრეობით, მას სხვადასხვა ნიშნით დაუპირისპირდნენ, ერთდროულად აკრიტიკებდნენ ერთმანეთს და ყველა სხვა მიმართულებას. პოეტებისა და მწერლების მთავარი ღირებულება გახდა საკუთარი შემოქმედებითი პროგრამის მიყოლა.

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი „ვერცხლის ხანის“ შესაბამის მიმართულებად იქცევა.

სიმბოლიზმი არის პირველი და უდიდესი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. მისი იდეოლოგი იყო დიმიტრი სერგეევიჩ მერეჟკოვსკი(1866 - 1941 წწ.). 1892 წელს მან წაიკითხა ლექცია "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში", სადაც მან თეორიული დასაბუთება მისცა სიმბოლიზმს: იგი ამტკიცებდა, რომ ეს იყო "მისტიკური შინაარსი", სიმბოლოს ენა და იმპრესიონიზმი. გააფართოვებს თანამედროვე რუსული ლიტერატურის „მხატვრულ შთაბეჭდილებას“. სპექტაკლამდე ცოტა ხნით ადრე კი გამოიცა მისი ლექსების კრებული „სიმბოლოები“, რომელმაც სახელი მისცა ახალ პოეტურ მიმართულებას. მთავარი კონცეფცია იყო სიმბოლო - პოლისემანტიური ალეგორია. სიმბოლო შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო გაფართოების პერსპექტივას. ორი წლის შემდეგ გამოიცა ლექსების კრებული "რუსი სიმბოლისტები", ფაქტობრივად, მასში გამოქვეყნებული ყველაფრის ავტორი იყო. ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი(1873 - 1924 წწ.). მისი დევიზი იყო თეზისი: ხელოვნება არის „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გზებით გაგება“. ის ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ახალი პოეზიის თეორეტიკოსად და პრაქტიკოსად. სიმბოლო სრულფასოვანი გამოსახულებაა და მისი მნიშვნელობის პოტენციური ამოუწურვის გარდა არის ლექსის „დიონისური“ მუსიკაც. ბრაუსოვი სამუდამოდ დარჩა "ბუნდოვანი სამოთხის მაძიებლად", ოსტატად, რომელმაც დაამტკიცა, რომ პოეტს შეუძლია სიტყვა-სიმბოლო-გრძნობაში თანდაყოლილი ადამიანური ვნებების მთელი მრავალფეროვნების გადმოცემა.

რუსული სიმბოლიზმის პოეტიკის აღმოჩენები შედგება „ფორმალური“ სიახლეებისგან, პოეტური სიტყვის მობილურობაში და ორაზროვნებაში; ახალ დამატებით ფერებში და მნიშვნელობის ასპექტებში. პოეტურ ფონეტიკაში გამოჩნდა ახალი ასონანსები (რითმები) და სანახაობრივი ალიტერაცია (იდენტური ან ერთგვაროვანი თანხმოვნების გამეორება).

ჩვენ ვსეირნობთ ზღვის გასწვრივ, ზღვის გასწვრივ, ზღვის გასწვრივ ...

ნაპირის გასწვრივ - თოვლი, ქვიშა და ბუჩქები;

ზღვასა და ცას შორის, გაშლილ სივრცეებს ​​შორის,

მოლურჯო ხაზის ნახევარწრიულია.

(ვ.ია. ბრაუსოვი).

ზინაიდა ნიკოლაევნა გიპიუსი(1869 - 1945) - არაქალური ძლიერი პოეზიის ავტორი; ზედმეტსახელების მატარებელი შესანიშნავიდან შეურაცხმყოფელამდე, მაგრამ ყოველთვის აღტაცების შეხებით; "ვერცხლის ხანის" სიმბოლო, სიმბოლიზმის პოეზია. სიმბოლიზმი არც კარგად იყო მოქცეული და არც ერთგვაროვანი. მასში თავმდაბლობა და აჯანყება თანაარსებობდა. ახალგაზრდა პოეტი ქალის ლექსებში ეს გამოიხატება უფსკრულისკენ სრიალის განცდით, რაც, თუმცა, პირადად მისთვის მატყუარა აღმოჩნდება.

ნახევრად გამხმარი შროშანის სურნელი

ჩემი ოცნებები ფილტვებში მიბნელდება.

შროშანები სიკვდილზე მეუბნებიან

დაახლოებით იმ დროს, როცა წავედი.

(მომყევი, 1895).

თანამედროვეობის ხელოვნება, იდეების, სტილისა და ფორმების მრავალფეროვნებით, გაერთიანებულია ყველაფრის ეჭვქვეშ დაყენების სურვილში. ღირშესანიშნაობებმა, როგორც ჩანს, საუკუნეების განმავლობაში შექმნილმა დაკარგა გარკვეული სიზუსტე: მანკიერება გახდა სისუსტე, სისუსტე - სათნოება, სათნოება - თვალთმაქცობა, თვალთმაქცობა - დანაშაული. ასეთ სამყაროში სერიოზულად ცხოვრება არ შეიძლება, რადგან არაფრის ნდობა არ შეიძლება - არც გრძნობებს, არც „დროისა და მანძილის, სიკეთის და ბოროტების, კანონისა და სამართლიანობის ცნებების ემპირიულ აღქმას, საზოგადოებაში ადამიანის ქცევის ბუნებას“, ფენომენს. ჩნდება მორალური ანარქია – „ამაღელვებელი და ამავე დროს მუქარა. მაშასადამე, ისეთი თვისება ჩნდება, როგორც ხელოვნურობა, რომელიც თანდაყოლილია არა მხოლოდ სიმბოლისტების ლექსებში.

გიპიუსის გადაჭარბებული მაკიაჟი ნიღაბს ჰგავს, ნიღაბი კი თეატრალურობის სიმბოლოა; უცნაური სამოსი (საღამოს კაბა თეთრი ფრთებით, ლენტი გულსაბნევით შუბლზე) არის თავისუფლების სიმბოლო და პროტესტი საყოველთაოდ აღიარებულის წინააღმდეგ, ისევე როგორც ა. ბლოკის შავი ფრაკი საყოველთაო მწუხარების სიმბოლოა, ხოლო მისი სვიტერი - უკვე შემოქმედებითი თავისუფლების სიმბოლო. გიპიუსი დადიოდა პეტერბურგსა და პარიზში გაჟღენთილი კაბებით, იყენებდა უხამსი ნათელ კოსმეტიკას, ატარებდა, როგორც სარა ბერნჰარდს, გიგანტურ სამკაულებს, უზარმაზარ ყვავილებს ქსოვდა თმაზე და ასე გრძელდებოდა სიბერემდე. და ეს არ არის იმის მცდელობა, რომ "მისი რეალური სახის სხვადასხვა ნიღბების ქვეშ დამალვა, რათა არავინ გამოიცნოს, ვინ არის ის, რა სურს ...", არამედ ის, რომ იგი თავს შემოქმედად თვლიდა, ქმნის საკუთარ თავს, საკუთარ იმიჯს. , სტილი , საკუთარი სამყარო. მან მონაწილეობა მიიღო „ახალი რელიგიური ცნობიერების“, ახალი ზნეობის შექმნაში და ა.შ.

იგი თავს ქრისტიანად თვლიდა, მაგრამ ტრადიციული მართლმადიდებლობა არ შეეფერებოდა. ამაში ის მარტო არ იყო; რელიგიურ-ფილოსოფიური კრებების იდეამ, რომელიც მას ეკუთვნოდა, გამოხმაურება ჰპოვა იმდროინდელ სერიოზულ მოაზროვნეებს შორის. შეხვედრების მიზანი ინტელიგენციასა და ეკლესიას შორის ურთიერთგაგების დამყარება იყო გამოცხადებული. ფაქტობრივად, ორივე მხარე ცდილობდა თანამოსაუბრის „რწმენაზე“ გადაქცევას. „მესამე აღთქმის“ ქადაგებამ, ხორცისა და სულის შეერთებამ, დროის მოწოდების მოსასმენად მოწოდებებმა საეკლესიო წრეებში ვერ ჰპოვა გაგება.

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი(1867 - 1942) ნატრობდა „რუსული ნელი მეტყველების დახვეწილობას“. ყველა სიმბოლისტი პოეტებიდან იგი გამოირჩეოდა განსაკუთრებული მელოდიურობათა და ლექსის განსაკუთრებული ჟღერადობით. სიმბოლისტური პოეზიის განსაზღვრისას ბალმონტი წერდა: „ეს არის პოეზია, რომელშიც ორგანულად შერწყმულია ორი შინაარსი: ფარული აბსტრაქცია და აშკარა სილამაზე...“.

ანდრეი ბელი(1880 - 1934) შექმნა განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული პრეზენტაცია, რაღაც პოეზიასა და პროზას შორის. პოეზიისგან განსხვავება რითმისა და მეტრის არარსებობაშია; პროზიდან - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სტრიქონების განსაკუთრებულ მელოდიურობაში.

ცისფერი ფერმკრთალია: იყურება ჩრდილში

ჰალკსის ქვის სახეები:

ბნელი ღამიდან თეთრ დღემდე

Swift Peaks ციმციმებს.

საათის შემდეგ საათში, დღეებში

დაგვიკავშირდით სამუდამოდ

შენი თვალების შუქი ანათებს

ნახევრად დახურულ ქუთუთოებში.

მერეჟკოვსკი, გიპიუსი, ბრაუსოვი, ბალმონტი და სხვები - ეს არის "უფროსი" სიმბოლისტების ჯგუფი, რომლებიც იყვნენ მიმართულების ინიციატორები. 1900-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა „უმცროსი“ სიმბოლისტების ჯგუფი - ბელი, ს. სოლოვიოვი, ვიაჩი. ივანოვი, ა.ბლოკი და სხვები.

87. რუსული „ვერცხლის ხანა“: ლიტერატურა. აკმეიზმი და ფუტურიზმი

სიმბოლიზმი ჩაანაცვლა 1910-იან წლებში. მოვიდა აკმეიზმი(ბერძნულიდან "აკმე" - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის დრო). აკმეიზმმა გამოაცხადა რეალობის კონკრეტულ-სენსორული აღქმა, თავდაპირველი მნიშვნელობის სიტყვასთან დაბრუნება და, სიმბოლისტებისგან განსხვავებით, არასიმბოლური მნიშვნელობის გამოყენება. აკმეიზმის ფუძემდებლად ითვლება ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი(1886 - 1921 წწ.) და სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი. გუმილიოვი - მომღერალი ძლიერი პიროვნება, ინდივიდუალისტი და არისტოკრატი. ის წერდა ლექსებს ეგზოტიკურ ქვეყნებზე, ომებსა და მეომრებზე, ძალადობრივ ვნებებზე და ღრმა გრძნობებზე. კონტრრევოლუციურ ორგანიზაციაში მონაწილეობის ბრალდებით დახვრიტეს.

არაერთხელ გამახსენდა

და მთელი ჩემი სამყარო, ამაღელვებელი და უცნაური,

სიმღერებისა და ცეცხლის სასაცილო სამყარო

მაგრამ სხვათა შორის, ერთი მატყუარაა.

შემოქმედება ანა ანდრეევნა ახმატოვა(1889 - 1966) განსაკუთრებული ადგილი უკავია აკმეიზმის პოეზიაში. მისი პირველი პოეტური კრებული „საღამო“ 1912 წელს გამოიცა. მაშინაც აშკარა იყო მისი პოეზიის განსაკუთრებული ნიშნები: ინტონაციების თავშეკავება, თემების ხაზგასმული ინტიმურობა, ფსიქოლოგიზმი. ა.ა.ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი ნაწილი საბჭოთა პერიოდზე მოდის. ადრეული ლექსებისთვის დამახასიათებელი სევდა და სევდა სამუდამოდ შემორჩა მის პოეზიაში პირადი ცხოვრების გარემოებებთან დაკავშირებით.

ფუტურიზმი(ლათ. მომავალიდან) - ავანგარდული ტენდენცია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ (იტალიურ) და რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც ასახავს მხატვრულ და მორალურ მემკვიდრეობას, ქადაგებს ფორმებისა და კონვენციების განადგურებას. ფუტურიზმი წარმოიშვა 1912-1913 წლებში. ფუტურიზმი არაერთგვაროვანია, აქვს მრავალი ჯგუფი, ასოცირდება მხატვრულ ავანგარდიზმთან: ფუტურისტები თითქმის ყოველთვის პოეტები არიან და ერთში გახვეული მხატვრები (ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, ძმები ბურლიუკები). ახასიათებს უახლეს სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ მიღწევებზე დაფუძნებული ექსპერიმენტები პოეტიკასა და ფერწერაში; შემოქმედების რაციონალურად დასაბუთების სურვილი; ასევე პოლიტიკური მემარცხენეობა. 1917 წლის თებერვლის შემდეგ ისინი ქმნიან „გლობუსის მთავრობას“.

შოკი ფუტურისტების მნიშვნელოვანი სტილისტური მოწყობილობაა. პოეტურ კრებულს „საზოგადოებრივი გემოვნების სახეს ურტყამს“ თან ახლდა კუბო-ფუტურისტების მანიფესტი, რომელიც აცხადებდა თეზისებს: 1. ჩამოაგდე კლასიკური კულტურა; 2. მწერალი, რომელსაც პატივს სცემს ერისკაცი, თავად ერისკაცი; 3. მწერალს უფლება აქვს გაზარდოს თავისი ლექსიკა თვითნებური სიტყვებით. ფორმალური სტილის თვალსაზრისით, ფუტურისტებმა განაახლეს მრავალი სიტყვის მნიშვნელობა, მკვეთრად შეცვალეს ტექსტის სემანტიკური საყრდენების ურთიერთობა. მათ შექმნეს ჩვენთვის პოეზიიდან კარგად ცნობილი „შეცვლილი კონსტრუქციის“ კანონი. ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი(1893 - 1930 წწ.). ენის დეპოეტიზაციის გამოცხადებით, სტილისტურად „შეუსაბამო“ სიტყვების, ვულგარიზმის, ტექნიკური ტერმინების შემოღებით, ფუტურისტები ყურადღების მისაპყრობად იყენებდნენ „გადაადგილებას“. შეგნებული გადაადგილების გრძნობა გაჩნდა იმის გამო, რომ შემცირებული გამოსახულება ან ვულგარიზმი გამოიყენებოდა „ძლიერ პოზიციებზე“, სადაც ტრადიცია კარნახობდა, მაგალითად, ამაღლებულ რომანტიკულ სტილს.

ფუტურიზმის მიმართულებებს შორისაა: კუბო-ფუტურისტები(ავანგარდისტი მხატვრები („ჯეკ ბრილიანტები“) და მწერლები „გილეადან“), ველიმირ ხლებნიკოვი, ბურლიუკოვი, მაიაკოვსკი; ეგოფუტურიზმიიგორ სევერიანინი; იმაგიზმი – ლიტერატურული მიმართულებამე-20 საუკუნის რუსულ პოეზიაში, რომელიც წარმოიშვა ფუტურიზმის გავლენის ქვეშ, რომლის წარმომადგენლებმა განაცხადეს, რომ შემოქმედების მიზანი იყო სურათის შექმნა მეტაფორის გამოყენებით (სერგეი ესენინი, ნიკოლაი ერდმანი, ვადიმ შერშენევიჩი).

ყველაზე დიდი შემოქმედებითი რადიკალიზმი გამოირჩეოდა ველიმირ ხლებნიკოვი(1885 - 1922 წწ.). მის ლექსებს ახასიათებს უჩვეულო ლექსიკა (გამოგონება დიდი რიცხვინეოლოგიზმები), სინტაქსური ნორმების მიზანმიმართული დარღვევა, ისეთი მეტაფორული ტექნიკის აქტიური გამოყენება, როგორიცაა პერსონიფიკაცია (ცხოველური ობიექტების თვისებების უსულოზე გადაცემა) და პლეონაზმი (ბერძნულიდან. ზედმეტი, - სიტყვების გამეორება, რომლებიც ნაწილობრივ ან მთლიანად ემთხვევა მნიშვნელობით) . ამის მაგალითი იქნება ცნობილი პოემა "ბალახი" (1912):

ფრთიანი ოქროს წერილობით

ყველაზე თხელი ვენები,

მუცელში ჩასმული კალია

ბევრია ზღვისპირა მწვანილი და ვერა.

"დარტყმა, დარტყმა, დარტყმა!" - დაიღრიალა ზინზივერმა.

ოჰ გედი!

ო, ბრწყინავს!

მოდერნიზმის ლიტერატურა. ცნობიერების ნაკადის მეთოდი

თანამედროვეთა მიხედვით ინგლისელი ავტორიპოლ ჯონსონი, ა.აინშტაინის ფარდობითობის თეორია, რომელიც გამოაცხადებდა მორალურ რელატივიზმს, ირიბად უკავშირდებოდა მოდერნისტული ლიტერატურის გაჩენას, რომლის დამფუძნებლებს მან უწოდა მარსელ პრუსტი და ჯეიმს ჯოისი. ფიზიკა ამტკიცებდა, სამყარო ისეთი არ არის, როგორიც გამოიყურება. საზოგადოებამ უპასუხა: არ შეიძლება ენდოთ გრძნობებს, დროისა და მანძილის ცნებების ემპირიულ აღქმას, სიკეთისა და ბოროტების, კანონისა და სამართლიანობის, საზოგადოებაში ადამიანის ქცევის ბუნებას. დაირღვა პირადი პასუხისმგებლობისა და მოვალეობის გრძნობა. მორალური ანარქიის დროა.

ზიგმუნდ ფროიდის თეორია (სიზმრების ინტერპრეტაცია, 1900) ასევე მონაწილეობს ლიტერატურაში ახალი სტილისტური ფორმების დაბადებაში - გნოსტიკურ თეორიას, რომელსაც ბიოლოგიური საფუძველი არ აქვს, მაგრამ გავლენა მოახდინა საზოგადოების განწყობაზე. ყველა დარწმუნებული იყო ცოდნის ფარული სისტემის არსებობაში; რომ ხილულ შინაარსში დევს ლატენტური (ფარული) მნიშვნელობა, რომელიც არ არის გარეგნულის იდენტური. სლოგანი პოპულარული გახდა: ყველაფრის გაშიფვრა, რაც არ არის აშკარა!

მთელი გავლენით მეოცე საუკუნის ლიტერატურაზე. პრუსტისა და ჯოისის რომანებში, ისინი არ შეიძლება აღიარებულ იქნეს პიონერებად. სიზმრების მნიშვნელობა ნაწარმოების სიუჟეტის განვითარებისთვის იყო გრძელვადიანი და ზოგადად აღიარებული ლიტერატურული მოწყობილობა. მაგრამ სიზმრების ინტერპრეტაცია იყო ტრადიციული შესაბამისად ხალხური კულტურაროგორც წინასწარმეტყველური სიზმრები. მაგალითად, გრინევის სიზმარი ა.ს. პუშკინი" კაპიტნის ქალიშვილი". არსად არის ოცნებების ისეთი სიუხვე, როგორც ნამუშევრებში ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი(1821 - 1881 წწ.) - "სასაცილო კაცის სიზმარი", "ბიძის სიზმარი", დიმიტრი კარამაზოვის "ბავშვზე" სიზმარი და ა.შ. მწერალმა ძალიან ზუსტად მოახერხა ადამიანების განცდების, აზრების, ფანტაზიების, ოცნებების გადმოცემა. რომლებმაც დაკარგეს მხარდაჭერა რეალურ სამყაროში. მათი ოცნებები მეორე რეალობად იქცევა, პირველზე უფრო მნიშვნელოვანი.

მოთხრობის „სასაცილო კაცის სიზმარი“ სიუჟეტი ასეთია. ჩაძინების შემდეგ, მარტოხელა ახალგაზრდა, რომელსაც ყველა „დიდი უცნაურობებით“ თვლის, გადადის სამყაროში, რომელიც გარეგნულად ზუსტად დედამიწას ჰგავს, მაგრამ რომელშიც არ არის ბრაზი, შური, ეჭვიანობა. გმირი იწყებს იქ მცხოვრებთა მოყოლას თავისი სამყაროს მანკიერებების შესახებ და შედეგად მათ სამყაროში ნერგავენ ბრაზი, შური, ეჭვიანობა და ქურდობა. იქაც იწყებენ მის ზიზღს.

რუსული ლიტერატურის ყურადღება ადამიანის ქვეცნობიერზე, ქმედებებისა და ემოციების არაცნობიერი იმპულსების თვალყურის დევნებაზე გაგრძელდა "ვერცხლის ხანაში". „ცნობიერების ნაკადის“ ტექნიკა, არაწრფივი თხრობა, ლაიტმოტივებისა და მონტაჟის გამოყენება, როგორც ტექსტის ორგანიზების პრინციპები, გამოსახულების ექსპრესიულობა და ალოგიკურობა გვხვდება ფ. 1913-1914) ა.ბელის მიერ.

მარსელ პრუსტი(1871 - 1922) გამოქვეყნდა Under Shadow of Girls in Bloom 1919 წელს. ეს იყო ფართო ექსპერიმენტების დასაწყისი გათიშულ დროსა და ფარულ სექსუალურ ემოციებში. ექვსი თვის შემდეგ მან მიიღო გონკურის პრიზი ამისთვის, მაგრამ ტირაჟი კარგად არ გაიყიდა: საზოგადოებას არ ესმოდა რომანი, თუმცა ცდილობდა.

ირლანდიელი მწერალი ჯეიმს ჯოისი(1882 - 1941) 1922 წელს გამოსცა თავისი ცნობილი რომანი "ულისე". რომანი მოგვითხრობს ერთ დღეს (1904 წლის 16 ივნისს) 38 წლის დუბლინელი ებრაელის ლეოპოლდ ბლუმისა და 22 წლის ცხოვრებიდან. სტივენ დედალუსი.

ბლუმი მთელი დღეა ეჭვობს თავის მეუღლე მოლის, მომღერალს, მის იმპრესარიოს ღალატში, მაგრამ ის თავად არის დაკავებული თავისი სასიყვარულო საქმეების ორგანიზებით. ის დადის პლაჟებზე, სადაც აკვირდება ახალგაზრდა გოგონებს, ბარების გასწვრივ, სადაც ხვდება შინფეინებს; დადის თან წიგნის მაღაზიებისადაც ყიდულობს მაზოხისტური შინაარსის წიგნებს. სტეფან დედალუსს, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დედა დაკრძალა, სურს შექსპირის მკვლევარად აღიარონ, მაგრამ არავინ იღებს. სხვებს აქვთ წარმატება. იმედგაცრუებული სტივენი მიდის ბორდელში, რა დროსაც ლეოპოლდი მას ყურადღებას აქცევს და მოულოდნელი თანაგრძნობის გრძნობით მიჰყვება მას. ბორდელში ორივე გმირი, თითოეული თავის თავზე, სვამს, ეწევა ოპიუმს, პენსიაზე გადის ქალებთან ერთად. სტივენი ხედავს, რომ დედამისი საყვედურობს და ის გარბის ბორდელიდან. ლეოპოლდი მას მიჰყვება, მერე ნახევარი ღამე ჯერ ღამის ჩაის ოთახში სხედან და ყველანაირ სისულელეზე საუბრობენ, მერე ბლუმის სამზარეულოში უცნაურ საუბარს აგრძელებენ, კაკაოს სვამენ. გადიან ბაღში, ერთად შარდავენ და დასაძინებლად მიდიან. ბლუმი ცოლთან ერთად წევს საწოლში და ფიქრობს მის ღალატებზე; იგივეს ფიქრობს - ქმარზე, საყვარლებზე და ბევრად მეტი ორმოცი გვერდის მანძილზე და პუნქტუაციის ნიშნების გარეშე. ამას ჰქვია ცნობიერების ნაკადი - აზრების წყება, რომლებიც დაკავშირებულია უცნაური და აშკარა ასოციაციებითა და ლიგატებით.

ცნობიერების ნაკადი არის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ლიტერატურულ კონტექსტში პერსონაჟების გამოუთქმელი აზრებისა და გრძნობების აღსაწერად ობიექტური აღწერის ან ჩვეულებრივი დიალოგის გამოყენების გარეშე. ის მიზნად ისახავს წარმოადგინოს გამოგონილი პერსონაჟის აზროვნების ნაკადის ტექსტური ექვივალენტი. ეს ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ მკითხველი უსმენს აზროვნების დინებას, რომელიც ხდება გმირის გონებაში და წვდება მის პირად აზრებზე. ეს ითარგმნება წერილობითი ტექსტის ლიტერატურულ ფორმად, რომელიც არც ცალსახად არის ზეპირი და არც წერილობითი.

მოდერნისტული ლიტერატურის საერთო მახასიათებლები. 1. თანამედროვე პროზაიკოსების საყვარელი პერსონაჟი - ” პატარა კაცი”, ყველაზე ხშირად საშუალო თანამშრომლის იმიჯი. 2. ცხოვრების აბსურდულობისა და უმიზნობის იდეა. ცხოვრების გზაპერსონაჟები - სიტუაციების სერია, პირადი ქცევა - არჩევანის აქტების სერია, ხოლო რეალური არჩევანი რეალიზდება "საზღვრებში", ხშირად არარეალურ სიტუაციებში. 3. ტოტალური მარტოობა: ადამიანს აქვს უფლება შექმნას პირადი მორალური ნორმები თავისუფალი არჩევანის აქტის განხორციელებით. 4. ადამიანი ცხოვრობს აგრესიულ გარემოში; საზოგადოების მტრობა ირაციონალური, თუ გულწრფელად მისტიკური ხასიათის პიროვნების მიმართ. მოდერნისტი პროზაიკოსების გამოსახულებით ბოროტება, როგორც ყოველთვის, გმირებს ყველა მხრიდან აკრავს. 5. მხატვრული გარემოს უნივერსალიზმი: ყველაფერი, რაც ემართებათ მოდერნისტების შემოქმედების გმირებს, ხდება ყოველთვის და ერთხელ, ყველგან და არსად. 5. ასეთი ახალი ტექნიკის აღმოჩენა შინაგანი მონოლოგის, როგორც „ცნობიერების ნაკადის“ წარმოდგენისათვის, რომელშიც გმირის განცდაც და რას ხედავს, ასევე წარმოშობილი სურათებით გამოწვეული ასოციაციების აზრები. მათი წარმოშობის პროცესი შერეულია, თითქოს „გაუსწორებელი ფორმით. ეს არის შეღწევის ახალი საშუალება შინაგანი სამყაროადამიანის ინდივიდუალობის და ზოგადად მის ირგვლივ სამყაროს შეხედვის განსაკუთრებული პერსპექტივა, ყოველდღიური ცხოვრების სურათში მეტაფორული თუ ფანტასტიკური გამოყენებით, საშუალებას გვაძლევს გავაკეთოთ თვისობრივად განსხვავებული განზოგადება.

სუპრემატიზმი (ლათინურიდან supremus - უმაღლესი) არის აბსტრაქტული მხატვრობის ერთ-ერთი მიმართულება, რომელიც შეიქმნა 1910-იანი წლების შუა ხანებში. კ მალევიჩი. სუპრემატიზმის მიზანი რეალობის გამოხატვაა მარტივი ფორმები(სწორი ხაზი, კვადრატი, სამკუთხედი, წრე), რომელიც ეფუძნება ფიზიკური სამყაროს ყველა სხვა ფორმას. სუპრემატისტულ ნახატებში არ არსებობს იდეა "ზედა" და "ქვედა", "მარცხნივ" და "მარჯვნივ" - ყველა მიმართულება თანაბარია, როგორც გარე სივრცეში. სურათის სივრცე აღარ ექვემდებარება დედამიწის გრავიტაციას (ორიენტაცია „ზევით – ქვევით“), ის შეწყდა გეოცენტრული, ანუ სამყაროს „განსაკუთრებული შემთხვევა“. ჩნდება დამოუკიდებელი სამყარო, თავისთავად დახურული და ამავდროულად უნივერსალური სამყაროს ჰარმონიასთან თანაბარი კორელაცია. სუპრემატიზმის ფერწერული მანიფესტი გახდა ცნობილი ნახატიმალევიჩი "შავი მოედანი" (1915). მეთოდის თეორიული დასაბუთება მალევიჩმა გამოაქვეყნა ნაშრომში „კუბიზმიდან და ფუტურიზმიდან სუპრემატიზმიმდე... ახალი ფერწერული რეალიზმი...“ (1916 წ.). მალევიჩის მიმდევრები და სტუდენტები 1916 წელს გაერთიანდნენ სუპრემუსის ჯგუფში. სუპრემატისტული მეთოდი...

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნულიდან simbolon - ნიშანი, სიმბოლო) არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში. მე-19 საუკუნე (თავიდან ლიტერატურაში, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა ფორმებში - ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური) და მალევე მოიცავდა სხვა კულტურულ ფენომენებს - ფილოსოფიას, რელიგიას, მითოლოგიას. სიმბოლისტების საყვარელი თემები იყო სიკვდილი, სიყვარული, ტანჯვა, რაიმე მოვლენის მოლოდინი. სიუჟეტებს შორის ჭარბობდა სახარების ისტორიის სცენები, შუა საუკუნეების ნახევრად მითიურ-ნახევრად ისტორიული მოვლენები, უძველესი მითოლოგია. სიმბოლიზმის ესთეტიკას საფუძველი ჩაუყარეს ა.რემბომ, ს.მალარმემ, პ.ვერლენმა, კ.ჰამსუნმა, მ.მეტერლინკმა, ე.ვერჰარნმა, ო.უაილდმა, გ.იბსენმა, რ.რილკემ და სხვებმა.სიმბოლიზმი გახდა. გავრცელებულია დასავლეთ ევროპის ბევრ ქვეყანაში (ბელგია, გერმანია, ნორვეგია). სიმბოლიზმის ესთეტიკა ეხება სულის სფეროს, „შინაგან ხედვას“. სიმბოლისტური კონცეფცია ემყარება პოსტულატს, რომ ხილული საგნების სამყაროს მიღმა არის ჭეშმარიტი, რეალური სამყარო, რომელსაც ჩვენი სამყარო ...

თანამედროვე (ფრანგ. moderne - უახლესი, თანამედროვე) - ხელოვნების სტილიევროპულ ხელოვნებაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. IN სხვა და სხვა ქვეყნებიმიიღო სხვადასხვა სახელები: რუსეთში - "თანამედროვე", საფრანგეთში, ბელგიაში, ინგლისში - "არტ ნუვო", გერმანიაში - "არტ ნუვო", ავსტრია-უნგრეთში - "სეცესია", იტალიაში - "თავისუფლება". სიმბოლიზმი გახდა თანამედროვეობის ესთეტიკური და ფილოსოფიური საფუძველი. მიუხედავად დახვეწილობისა და დახვეწილობისა, არტ ნუვო ორიენტირებული იყო მასობრივ მომხმარებელზე, ამასთან, ინარჩუნებდა პრინციპს „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. Art Nouveau-მ გადახედა და სტილიზაცია მოახდინა სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებებს და შეიმუშავა საკუთარი მხატვრული ტექნიკა ასიმეტრიის, ორნამენტულობის და დეკორატიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით. არტ ნუვოს უპირატესი მოტივებია ყაყაჩო, ზამბახი, შროშანა და სხვა მცენარეები, გველები, ხვლიკები, გედები, ტალღები, ცეკვა და აწეული თმიანი ქალის გამოსახულება. ფერებში დომინირებს ცივი ტონები. კომპოზიციური სტრუქტურა ხასიათდება მრუდი კონტურების სიმრავლითა და უსწორმასწორო კონტურებით. არტ ნუვომ მოიცვა პლასტიკური ხელოვნების ყველა სახეობა - ფერწერა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა...

რაიონიზმი რუსული ავანგარდული მხატვრობის ტენდენციაა, რომლის ფუძემდებელი იყო მ.ლარიონოვი. მისი მეთოდის თეორიული დასაბუთება მან გამოიკვეთა ნაშრომებში „ლუჩიზმი“ (1913) და „ლუჩისტური ფერწერა“ (1913). ლარიონოვი თვლიდა, რომ მხატვარმა უნდა გამოავლინოს ფორმა, რომელიც წარმოიქმნება სხივების კვეთაზე, რომელიც გამოსახულია სხვადასხვა საგნებიდან გამომავალი ფერადი ხაზებით. ნ.გონჩაროვა ასევე მუშაობდა ლუჩისტურ სტილში. მიუხედავად იმისა, რომ რაიონიზმს არ მიუღია ფართო განვითარება, კ. ფერწერაში. იხილეთ აგრეთვე: მანიფესტი „განსხივოსნები და მომავალი“ (1913). ...

კუბო-ფუტურისტთა ასოციაცია „გილეა“ ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო რუსეთში არსებული ყველა ფუტურისტული ჯგუფიდან და ყველაზე ახლოს საკუთრივ ფუტურიზმთან. კუბო-ფუტურისტები „გილეა“ (ძმები დ., ვ. და ნ. ბურლიუკები, ა. კრუჩენიხი, ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. კამენსკი, ე. გურო და სხვ.), რომლებიც საკუთარ თავს „ფუტურისტებს“ ან „ ბუდეტლიანები“, ეწინააღმდეგებოდნენ მათ მისწრაფებებს იტალიური ფუტურიზმისკენ და დაჟინებით ამტკიცებდნენ რუსული ფუტურიზმის წარმოშობის ორიგინალობას. "ბუდეტლიანები" იბრძოდნენ ავტონომიისა და სიტყვის განთავისუფლებისთვის (ამავდროულად, სიტყვის ბგერა და ფორმა მათთვის უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე შინაარსი), ისინი ცდილობდნენ შეცვალონ ლიტერატურული ტექსტის ტრადიციული სისტემა, განსხვავებული შერევისგან. ჟანრები ხელოვნების რამდენიმე სახეობის სინთეზისთვის (ოპერა „მზეზე გამარჯვება“ (1913), მუსიკა მ. მატიუშინის, ტექსტი ა. კრუჩენიხის, დეკორაციები კ. მალევიჩის მიერ). მხატვარმა ი.ზდანევიჩმა ამ კუბოფუტურიზმის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს პრინციპს „ყოვლიანობა“ უწოდა. კუბო-ფუტურისტებმა პოეტური სიტყვა ნივთთან გაიგივეს, გადააკეთეს იგი ნებისმიერი ტრანსფორმაციის უნარის მქონე მასალად, პოეტური სიტყვა მათ ჩაფიქრებულ იქნა, როგორც უნივერსალური "მატერიალური" საშუალება ყოფიერების საფუძვლების გააზრებისა და რეორგანიზაციისთვის ...

ავანგარდი (ფრანგული ავანგარდიდან - მოწინავე რაზმი) - განზოგადებული სახელი სხვადასხვასთვის მხატვრული მიმართულებები(აბსტრაქციონიზმი, კუბიზმი, სიურეალიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი, ექსპრესიონიზმი და სხვ.) მეოცე საუკუნის ხელოვნება, რომელიც ხასიათდება დამკვიდრებული ტრადიციების უარყოფით. მხატვრული პრაქტიკადა გამოხატვის ახალი ფორმებისა და მეთოდების სურვილი და მაყურებელზე ზემოქმედება. ყველა ავანგარდულ ტენდენციაში, მიუხედავად მათი დიდი მრავალფეროვნებისა, შეიძლება განვასხვავოთ საერთო ნიშნები: კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა, ფორმალური სიახლე, ფორმების დეფორმაცია, გამოხატულება და სხვადასხვა თამაშის გარდაქმნები. ყოველივე ეს იწვევს ხელოვნებასა და რეალობას შორის საზღვრების გაბუნდოვნებას, ქმნის ღია ხელოვნების ნაწარმოების იდეალს, რომელიც უშუალოდ შემოიჭრება გარემოში და შექმნილია მხატვრისა და მაყურებლის დიალოგისთვის. ავანგარდული მოძრაობების ჩამოყალიბება მოხდა 1900-1930-იან წლებში. რუსეთში ავანგარდული გარდაქმნები ხელოვნების თითქმის ყველა სფეროს შეეხო - მხატვრობა (კ. მალევიჩი, ვ. კანდინსკი, მ. ლარიონოვი, ნ. გონჩაროვა, პ. ფილონოვი, ვ. ტატლინი, ნ. კულბინი და სხვ.), მუსიკა ( მ.მატიუშინი, ა....

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა რუსულ მხატვრობაში. ჟანრის სცენები უკანა პლანზე გადავიდა. ლანდშაფტმა დაკარგა ფოტოგრაფიული ხარისხი და ხაზოვანი პერსპექტივა, გახდა უფრო დემოკრატიული, ფერთა ლაქების შერწყმისა და თამაშის საფუძველზე. პორტრეტები ხშირად აერთიანებდა ფონის ორნამენტულ პირობითობას და სახის სკულპტურულ სიცხადეს.

რუსული მხატვრობის ახალი ეტაპის დაწყება ასოცირდება შემოქმედებით ასოციაციასთან "ხელოვნების სამყარო". XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს. პეტერბურგში გიმნაზიელებისა და ხელოვნების მოყვარულთა წრე გაჩნდა. ისინი შეიკრიბნენ ერთ-ერთი მონაწილის ბინაში - ალექსანდრე ბენუა. მომხიბვლელი, რომელსაც შეეძლო მის გარშემო შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, თავიდანვე წრის სულად იქცა. მისი მუდმივი წევრები იყვნენ კონსტანტინე სომოვი და ლევ ბაკსტი . მოგვიანებით მათ შეუერთდა ევგენი ლანსერეი, ბენუას ძმისშვილი და სერგეი დიაგილევი პროვინციიდან ჩამოსული.

წრის შეხვედრები ცოტა კლოუნური ხასიათის იყო. მაგრამ მისი წევრების მიერ მიწოდებული მოხსენებები მომზადდა ყურადღებით და სერიოზულად. მეგობრები მოიხიბლა ყველა სახის ხელოვნების გაერთიანებისა და სხვადასხვა ხალხის კულტურების გაერთიანების იდეით. ისინი წუხილითა და სიმწარით საუბრობდნენ იმაზე, რომ რუსული ხელოვნება ნაკლებად არის ცნობილი დასავლეთში და რომ რუსი ოსტატები საკმარისად არ იცნობენ თანამედროვე ევროპელი მხატვრების მიღწევებს.

მეგობრები გაიზარდნენ, წავიდნენ შემოქმედებაში, შექმნეს პირველი სერიოზული ნამუშევარი. და მათ ვერ შეამჩნიეს, როგორ იყო დიაგილევი წრის სათავეში. ყოფილი პროვინციელი გადაიქცა მაღალგანათლებულ ახალგაზრდად, დახვეწილი მხატვრული გემოვნებითა და საქმიანი ჭკუით. ის თავად არ იყო პროფესიონალურად დაკავებული რაიმე სახის ხელოვნებით, მაგრამ გახდა ახალი შემოქმედებითი ასოციაციის მთავარი ორგანიზატორი. დიაგილევის პერსონაჟში ეფექტურობა და ფხიზელი გაანგარიშება თან არსებობდა გარკვეულ ავანტიურულობასთან და მის გაბედულ წამოწყებებს ყველაზე ხშირად იღბალი მოაქვს.

1898 წელს დიაგილევმა მოაწყო რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენა პეტერბურგში. არსებითად, ეს იყო ახალი მიმართულების მხატვრების პირველი გამოფენა. ამას მოჰყვა სხვა გამოფენები და, ბოლოს, 1906 წელს - გამოფენა პარიზში "ორი საუკუნის რუსული მხატვრობა და ქანდაკება". რუსეთის „კულტურული გარღვევა“ დასავლეთ ევროპაში დიაგილევისა და მისი მეგობრების ძალისხმევითა და ენთუზიაზმით იყო განპირობებული.

1898 წელს ბენუა-დიაგილევის წრემ დაიწყო ჟურნალის "ხელოვნების სამყაროს" გამოცემა. დიაგილევის პროგრამულ სტატიაში ნათქვამი იყო, რომ ხელოვნების მიზანი შემოქმედის თვითგამოხატვაა. ხელოვნება, წერდა დიაგილევი, არ უნდა იქნას გამოყენებული რაიმე სოციალური დოქტრინის საილუსტრაციოდ. თუ ის ნამდვილია, ეს თავისთავად არის ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, მხატვრული განზოგადება და ზოგჯერ გამოცხადება.

ჟურნალიდან სახელწოდება „ხელოვნების სამყარო“ ხელოვანთა შემოქმედებით გაერთიანებას გადაეცა, რომლის ხერხემალიც ერთი და იგივე წრე იყო. ასოციაციას შეუერთდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა V.A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. მათ ყველა ნაკლებად ჰგავდა ერთმანეთს, მუშაობდნენ განსხვავებული შემოქმედებითი მანერით. და მაინც მათ საქმიანობაში, განწყობასა და შეხედულებებში ბევრი რამ იყო საერთო.

მირისკუსნიკებს აწუხებდათ ინდუსტრიული ეპოქის დადგომა, როდესაც უზარმაზარი ქალაქები გაიზარდა, აშენდა უსახური ქარხნების შენობებით და დასახლებული მარტოხელა ხალხით. ისინი წუხდნენ, რომ ხელოვნება, რომელიც შექმნილია სიცოცხლის ჰარმონიისა და სიმშვიდის მოსატანად, სულ უფრო მეტად იძვრებოდა მისგან და ხდებოდა „რჩეულთა“ მცირე წრის საკუთრება. ისინი იმედოვნებდნენ, რომ ხელოვნება, სიცოცხლეში დაბრუნებული, თანდათან დარბილებდა, სულიერებას და გააერთიანებდა ადამიანებს.

„ხელოვნების სამყარო“ თვლიდა, რომ პრეინდუსტრიულ ხანაში ადამიანები უფრო მჭიდრო კავშირში იყვნენ ხელოვნებასთან და ბუნებასთან. მე-18 საუკუნე მათთვის განსაკუთრებით მიმზიდველი ჩანდა. მაგრამ მათ მაინც ესმოდათ, რომ ვოლტერისა და ეკატერინეს ეპოქა არ იყო ისეთი ჰარმონიული, როგორც მათ ეჩვენებათ და, შესაბამისად, ვერსალისა და ცარსკოე სელოს პეიზაჟები მეფეებით, იმპერატრიცაებით, კავალერებითა და ქალბატონებით არის მოცული სევდისა და საკუთარი თავის მსუბუქი ნისლით. ირონია. A.N. Benois-ის, K.A. Somov-ის ან E.E. Lansere-ის თითოეული ასეთი პეიზაჟი კვნესით მთავრდებოდა: სამწუხაროა, რომ იგი შეუქცევად გავიდა! სამწუხაროა, რომ ასე ლამაზი ნამდვილად არ იყო!

ზეთის მხატვრობა, რომელიც ხელოვნების სამყაროს მხატვრებს გარკვეულწილად მძიმე ჩანდა, მათ ნამუშევრებში უკანა პლანზე გადავიდა. ბევრად უფრო ხშირად იყენებდნენ აკვარელს, პასტელს, გუაშის, რამაც შესაძლებელი გახადა ნამუშევრების შექმნა ღია, ჰაეროვან ფერებში. ნახატმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა ახალი თაობის მხატვრების შემოქმედებაში. აღორძინდა გრავიურის ხელოვნება. ამაში დიდი დამსახურება ეკუთვნის A.P. Ostroumova-Lebedeva-ს. ურბანული ლანდშაფტის ოსტატმა მან თავის გრავიურებში დაიპყრო მრავალი ევროპული ქალაქი (რომი, პარიზი, ამსტერდამი, ბრიუგე). მაგრამ მისი მუშაობის ცენტრში იყო პეტერბურგი და მისი სასახლის გარეუბნები - ცარსკოე სელო, პავლოვსკი, გაჩინა. ჩრდილოეთ დედაქალაქის მკაცრად თავშეკავებული გარეგნობა მის გრავიურებზე აისახა სილუეტებისა და ხაზების მძაფრ რიტმში, თეთრი, შავი და ნაცრისფერი ფერების კონტრასტებში.

წიგნის გრაფიკის აღორძინება, წიგნის ხელოვნება, დაკავშირებულია ხელოვნების სამყაროს შემოქმედებასთან. ილუსტრაციებით შეზღუდვის გარეშე, მხატვრებმა წიგნებში შეიტანეს ყდის ფურცლები, რთული ვინეტები და დაბოლოებები არტ ნუვოს სტილში. მივიდა გაგება, რომ წიგნის დიზაინი მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული მის შინაარსთან. გრაფიკულმა დიზაინერმა დაიწყო ყურადღების მიქცევა ისეთ დეტალებზე, როგორიცაა წიგნის ზომა, ქაღალდის ფერი, შრიფტი, კიდე. იმ დროის ბევრი გამოჩენილი ოსტატი იყო დაკავებული წიგნების დიზაინით. პუშკინი" ბრინჯაოს მხედარი"მყარად არის დაკავშირებული ბენუას ნახატებთან, ხოლო ტოლსტოის "ჰაჯი მურადის" - ლანსერეს ილუსტრაციებთან. მე-20 საუკუნის დასაწყისი ბიბლიოთეკის თაროებზე განთავსებული წიგნის ხელოვნების მრავალი მაღალი ხარისხის ნიმუშით.

„ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებმა უხვად პატივი მიაგეს ხელოვნებას, განსაკუთრებით მუსიკას. იმდროინდელი მხატვრების პეიზაჟები - ხან საოცრად დახვეწილი, ხან ცეცხლივით ანთებული - მუსიკასთან, ცეკვასთან, სიმღერასთან შერწყმული, კაშკაშა მდიდრულ სანახაობას ქმნიდა. ლ. ა.ია.გოლოვინმა შექმნა ბალეტი „ცეცხლოვანი ფრინველი“ (ი.ფ. სტრავინსკის მუსიკაზე) ისეთივე კაშკაშა და სადღესასწაულოდ. ნ.კ.როერიხის დეკორაცია ოპერისთვის "პრინცი იგორი", პირიქით, ძალიან თავშეკავებული და მკაცრია.

ბალეტი "პეტრუშკა", რომელიც თეატრის სცენაზე ტრიალებდა მრავალ ქვეყანაში, იყო კომპოზიტორ იგორ სტრავინსკის და მხატვარ ალექსანდრე ბენოის ერთობლივი ნამუშევარი. უპრეტენზიო ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ შეუყვარდა პეტრუშკას ბალერინა, ითამაშა მოხდენილად, მცირე ირონიით და სევდით, შთააგონა სევდიანი აზრები მხატვრის ბედზე დაუნდობელ სამყაროში, სადაც დომინირებს ფიზიკური ძალა და უხეში ვნებები.

თეატრალური მხატვრობის სფეროში „ხელოვნების სამყარო“ ყველაზე ახლოს მივიდა სანუკვარ ოცნების ასრულებასთან - ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ერთ ნამუშევარში გაერთიანება.

ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ ბედი იოლი არ ყოფილა. ჟურნალმა შეწყვიტა გამოცემა 1904 წლის შემდეგ. ამ დროისთვის ბევრი ხელოვანი დაშორდა ასოციაციას და ის შემცირდა თავდაპირველი წრის ზომამდე. მისი წევრების შემოქმედებითი და პირადი კავშირები მრავალი წლის განმავლობაში გაგრძელდა. ხელოვნების სამყარო ორ საუკუნეს შორის საზღვრის მხატვრულ სიმბოლოდ იქცა. მას უკავშირდება რუსული მხატვრობის განვითარების მთელი ეტაპი. ასოციაციაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ მ.ა.ვრუბელს, მ.ვ.ნესტეროვს და ნ.კ.როერიხს.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი (1856 - 1910) იყო მრავალმხრივი ოსტატი. იგი წარმატებით მუშაობდა მონუმენტურ ფერწერაზე, ფერწერაზე, დეკორაციებზე, წიგნების ილუსტრაციებზე, ვიტრაჟების ნახატებზე. და ის ყოველთვის რჩებოდა საკუთარი თავი, ვნებიანი, დამოკიდებული, დაუცველი. მის შემოქმედებაში სამი ძირითადი თემა, სამი მოტივი გადის.

პირველი, სულიერად ამაღლებული, გამოიხატა, უპირველეს ყოვლისა, კიევის წმინდა კირილეს ეკლესიის კანკელისთვის დახატული ახალგაზრდა ღვთისმშობლის ჩვილის გამოსახულებაში.

ვრუბელის დემონური მოტივები შთაგონებული იყო ლერმონტოვის პოეზიით. მაგრამ ვრუბელის დემონი დამოუკიდებელ მხატვრულ სურათად იქცა. ვრუბელისთვის დემონი, დაცემული და ცოდვილი ანგელოზი, მეორე „მე“-ს ჰგავდა – ერთგვარი ლირიკული გმირი. განსაკუთრებული ძალით ეს თემა გაჟღერდა ფილმში „დემონი მჯდომარე“. დემონის ძლიერი ფიგურა თითქმის მთელ ტილოს ფარავს. როგორც ჩანს, ის უნდა ადგეს და გასწორდეს. მაგრამ ხელები ჩამოშვებული აქვს, თითები მტკივნეულად არის მოჭიმული და თვალებში ღრმა ლტოლვაა. ასეთია ვრუბელის დემონი: ლერმონტოვისგან განსხვავებით, ის არ არის იმდენად დაუნდობელი გამანადგურებელი, რამდენადაც ტანჯული ადამიანი.

1896 წელს, ნიჟნი ნოვგოროდში რუსულენოვანი გამოფენისთვის, ვრუბელმა დახატა პანელი "მიკულა სელიანინოვიჩი", რომელშიც მან ხალხურ გმირ-გუთანს ისეთი ძალა დააჯილდოვა, თითქოს თავად დედამიწის პრიმიტიული ძალა იყო მასში. ასე რომ, ვრუბელის შემოქმედებაში გამოჩნდა მესამე მიმართულება - ეპიკური-ხალხური. ამ სულისკვეთებით დაიწერა მისი „ბოგატირიც“, გაზვიადებულად ძლიერი, უზარმაზარ ცხენზე მჯდომარე. ნახატი "პან" ესაზღვრება ამ სერიას. ტყის ღვთაება გამოსახულია როგორც ნაოჭებიანი მოხუცი ლურჯი თვალებითა და ძლიერი ხელებით.

ვრუბელის სიცოცხლის ბოლო წლები განწირული იყო მძიმე ფსიქიკური დაავადებისთვის. განმანათლებლობის მომენტებში მასში დაიბადა ახალი იდეები - "ეზეკიელის წინასწარმეტყველის ხილვა", "ექვსფრთიანი სერაფიმე". შესაძლოა, მას სურდა თავისი მუშაობის სამი ძირითადი მიმართულების გაერთიანება, შერწყმა. მაგრამ ასეთი სინთეზი ვრუბელის ძალასაც კი აღემატებოდა. მისი დაკრძალვის დღეს ბენუამ თქვა, რომ მომავალი თაობები „მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებს გადახედავენ. როგორც „ვრუბელის ეპოქაში“... სწორედ მასში გამოიხატა ჩვენი დრო ყველაზე ლამაზად და სევდიანად, რაც მას შეეძლო.

მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვი (1862-1942) დაწერა თავისი ადრეული ნაწარმოებები მოხეტიალეთა სულისკვეთებით. მაგრამ შემდეგ მის შემოქმედებაში რელიგიური მოტივები ჟღერდა. ნესტეროვმა დახატა სერგეი რადონეჟსკის მიძღვნილი ნახატების სერია. მათგან ყველაზე ადრე იყო ნახატი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" (1889-1890). თეთრთავა ბიჭი, რომელსაც ბევრი დაავალეს სულიერი მეგზური გამხდარიყო ძველი რუსეთი, პატივისცემით უსმენს წინასწარმეტყველურ სიტყვებს და მთელი ბუნება, ზაფხულის ბოლოს უბრალო რუსული პეიზაჟი, თითქოს ამ პატივისცემის გრძნობით იყო სავსე.

ნესტეროვის მხატვრობაში ბუნება განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. მის ნახატებში ის მოქმედებს როგორც "პროტაგონისტი", აძლიერებს ზოგად განწყობას. მხატვარი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ჩრდილოეთ ზაფხულის თხელ და გამჭვირვალე პეიზაჟებში. მას უყვარდა ცენტრალური რუსული ბუნების დახატვა შემოდგომის ზღურბლზე, როდესაც დალუქული მინდვრები და ტყეები მის მოლოდინს აკმაყოფილებდა. ნესტეროვს თითქმის არ აქვს „უკაცრიელი“ პეიზაჟები და ნახატები პეიზაჟების გარეშე იშვიათია.

ნესტეროვის შემოქმედებაში რელიგიური მოტივები ყველაზე სრულად მის საეკლესიო მხატვრობაში იყო გამოხატული. მისი ესკიზების მიხედვით, გარკვეული მოზაიკური ნამუშევარი შესრულდა პეტერბურგში ალექსანდრე II-ის მკვლელობის ადგილზე აღმართული ქრისტეს აღდგომის ეკლესიის ფასადებზე.

მხატვარმა შექმნა რუსეთის გამოჩენილი ადამიანების პორტრეტების მთელი გალერეა. ყველაზე ხშირად ის თავის გმირებს ღია ცის ქვეშ ასახავდა, აგრძელებდა ადამიანისა და ბუნების „დიალოგის“ საყვარელ თემას. ლ.ნ.ტოლსტოი დაიჭირეს იასნაია პოლიანას პარკის შორეულ კუთხეში, რელიგიური ფილოსოფოსები ს.ნ.ბულგაკოვი და პ.ა.ფლორენსკი - სეირნობის დროს (სურათი "ფილოსოფოსები").

საბჭოთა ხელისუფლების წლებში ნესტეროვის შემოქმედების მთავარი აქცენტი პორტრეტის მხატვრობა გახდა. წერდა ძირითადად სულით ახლობელ ადამიანებს, რუს ინტელექტუალებს. მისი განსაკუთრებული მიღწევა იყო აკადემიკოს ი.პ.პავლოვის ექსპრესიული პორტრეტი.

ნიკოლას როერიხი (1874 - 1947) სიცოცხლის განმავლობაში მან შექმნა შვიდი ათასზე მეტი ნახატი. მათ დაამშვენეს მრავალი ქალაქის მუზეუმი ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. მხატვარი გახდა მსოფლიო დონის საზოგადო მოღვაწე. მაგრამ მისი მუშაობის ადრეული ეტაპი რუსეთს ეკუთვნის.

როერიხი მხატვრობამდე არქეოლოგიით მოვიდა. გიმნაზიის წლებშიც მონაწილეობდა უძველესი სამარხების გათხრებში. ჭაბუკის ფანტაზიამ შორეული ეპოქების ნათელი სურათები დახატა. გიმნაზიის შემდეგ, როერიხი ერთდროულად შევიდა უნივერსიტეტში და სამხატვრო აკადემიაში. ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თავისი პირველი დიდი იდეის განხორციელება - ნახატების სერია "რუსეთის დასაწყისი". სლავები“.

ამ სერიის პირველი სურათი, „მესენჯერი. ადექი კლანის წინააღმდეგ, ”- დაიწერა მოხეტიალეების წესით. მომავალში ფერმა დაიწყო სულ უფრო აქტიური როლის თამაში როერიხის მხატვრობაში - სუფთა, ინტენსიური, უჩვეულოდ ექსპრესიული. ასე წერია სურათი "საზღვარგარეთელი სტუმრები". მკვეთრი ლურჯი-მომწვანო შეფერილობით მხატვარმა მოახერხა მდინარის წყლის სიწმინდის და სიცივის გადმოცემა. საზღვარგარეთული ნავის ყვითელ-ჟოლოსფერი აფრები ქარში იფრქვევა. მისი ანარეკლი ტალღებად იშლება. ამ ფერების თამაში გარშემორტყმულია მფრინავი თოლიების თეთრი წერტილოვანი ხაზით.

ანტიკურობის მთელი ინტერესით, როერიხი არ ტოვებდა თანამედროვე ცხოვრებას, ის უსმენდა მის ხმებს, იცოდა როგორ დაეჭირა ის, რაც სხვებს არ გაუგიათ. იგი ღრმად იყო შეშფოთებული რუსეთში და მსოფლიოში არსებულმა ვითარებამ. 1912 წლიდან დაწყებული, როერიხმა შექმნა უცნაური ნახატების სერია, რომლებშიც, როგორც ჩანს, მოქმედების ადგილი არ არის განსაზღვრული, ეპოქები აირია. ეს არის ერთგვარი "წინასწარმეტყველური სიზმრები". ერთ-ერთ ასეთ ნახატს "უკანასკნელი ანგელოზი" ჰქვია. მბრუნავ წითელ ღრუბლებში ანგელოზი ადის და ტოვებს ცეცხლში გახვეულ მიწას.

ომის წლებში დახატულ ნახატებში როერიხი ცდილობს ხელახლა შექმნას რელიგიისა და მშვიდობიანი შრომის ღირებულებები. ის მიმართავს ხალხური მართლმადიდებლობის მოტივებს. მის ტილოებზე წმინდანები ჩამოდიან დედამიწაზე, აცილებენ ადამიანებს უბედურებას, იცავენ მათ საფრთხისგან. როერიხმა ამ სერიის ბოლო ნახატები უკვე უცხო ქვეყანაში დაასრულა. ერთ-ერთ მათგანზე („ზვენიგოროდ“) უძველესი ტაძრიდან გამოდიან თეთრ სამოსელში და ოქროს ჰალოებით გამოწყობილი წმინდანები და აკურთხებენ დედამიწას. საბჭოთა რუსეთში იმ დროს ეკლესიის დევნა მიმდინარეობდა, ეკლესიები ნადგურდებოდა და ბილწავდა. წმინდანები წავიდნენ ხალხთან.

მსგავსი პროცესები მოხდა რუსულ მხატვრობაში. ძლიერ პოზიციებს იკავებდნენ რუსული აკადემიური სკოლის წარმომადგენლები და მოხეტიალეთა მემკვიდრეები - ი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი, ს.ა.კოროვინი. მაგრამ ტრენდსტერი იყო სტილი, რომელსაც "თანამედროვე" ეძახდნენ. ამ მიმართულების მიმდევრები გაერთიანდნენ შემოქმედებით საზოგადოებაში „ხელოვნების სამყარო“.

ხელოვნების სამყარო, ხელოვნების სამყარო, მე-19 საუკუნის ბოლოს სანკტ-პეტერბურგში შექმნილი მხატვართა გაერთიანებაა, რომელმაც თავი გაითქვა ჟურნალითა და გამოფენებით, რომლის სახელიდანაც მიიღო სახელი. ხელოვნების სამყაროში სხვადასხვა დროს შედიოდა თითქმის ყველა წამყვანი რუსი მხატვარი: ლ.ბაკსტი, ა.ბენუა, მ.ვრუბელი, ა.გოლოვინი, მ.დობუჟინსკი, კ.კოროვინი, ე.ლანსერე, ი.ლევიტანი, მ. ნესტეროვი, ვ. სეროვი, კ. სომოვი და სხვები ყველა მათგანს, ძალიან განსხვავებულს, აერთიანებდა პროტესტი აკადემიის მიერ დაწინაურებული ოფიციალური ხელოვნებისა და მოხეტიალეთა ნატურალიზმის წინააღმდეგ. წრის სლოგანი იყო „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ იმ გაგებით, რომ მხატვრული შემოქმედება თავისთავად ატარებს უმაღლეს ღირებულებას და არ საჭიროებს გარედან იდეოლოგიურ რეცეპტებს. ამასთანავე, ეს ასოციაცია არ წარმოადგენდა რაიმე მხატვრულ მოძრაობას, მიმართულებასა თუ სკოლას. იგი შედგებოდა ნათელი პიროვნებებისგან, თითოეული თავისი გზით წავიდა.

"ხელოვნების სამყაროს" ხელოვნება წარმოიშვა "გრაფიკოსთა და პოეტთა თხელი ბუმბულის კიდეზე". ახალი რომანტიზმის ატმოსფერო, რომელმაც რუსეთში ევროპიდან შეაღწია, გამოიწვია მოსკოვის სიმბოლისტების, სასწორის, ოქროს საწმისის, იმდროინდელი მოდური ჟურნალების ვინეტის ბუნდოვანება. პეტერბურგის ნიმუშიანი ღობეების დიზაინი უკავშირდებოდა აბრამცევოს წრის მხატვრების ი. ბილიბინის, მ. ვრუბელის, ვ. ვასნეცოვის, ს. მალიუტინის მისწრაფებებს, შეექმნათ „რუსული ნაციონალური სტილი“. ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ სარედაქციო კოლეგიის სული იყო ა.ბენუა, ორგანიზატორი ს.დიაგილევი. ჟურნალის ფურცლებზე დიდი ყურადღება დაეთმო თეორიულ საკითხებს: მხატვრული სინთეზის პრობლემა და სინთეზური მეთოდი, წიგნის გრაფიკა და მისი სპეციფიკა, თანამედროვე დასავლელი მხატვრების შემოქმედების პოპულარიზაცია. ხელოვნების სამყაროს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა პეტერბურგს, „ფანჯარას ევროპისკენ“, მის გამოსახულებას, როგორც რუსული და დასავლეთ ევროპის კულტურის ერთიანობის სიმბოლოს (ე.წ. პეტერბურგის სტილი). პეტრე დიდი, ბენუას აზრით, იყო "მათი წრის მთავარი კერპი". „ხელოვნების სამყაროს“ და „თანამედროვე სტილის“ მხატვრებმა პატივი მიაგეს. 1902-1903 წლებში. პეტერბურგში World of Art-მა მოაწყო მუდმივი სალონი „Modern Art“, სადაც გამოიფინა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებისა და ინტერიერის დიზაინის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს არტ ნუვოს ახალ ტენდენციებს. 1903 წელს პეტერბურგის ხელოვნების სამყარო გაერთიანდა მოსკოვის ჯგუფ „36 მხატვართან“, რის შედეგადაც ჩამოყალიბდა „რუს მხატვართა კავშირი“. 1904 წელს ჟურნალმა „ხელოვნების სამყარო“ დაასრულა არსებობა.

"ჯეკი ბრილიანტები" - გამოფენა, შემდეგ კი 1910-1917 წლების მოსკოვის მხატვრების ასოციაცია, რომელშიც შედიოდნენ ვ. ბარტი, ვ. ბურლიუკი, დ. ბურლიუკი, ნ. გონჩაროვა, ნ. კონჩალოვსკი, ა. კუპრინი, ნ. კულბინი, მ.ლარიონოვი, ა.ლენტულოვი, კ.მალევიჩი, ი.მაშკოვი, რ.ფალკი, ა.ექსტერი და სხვები.

ასოციაციის გამოფენები გაჟღენთილი იყო ჯიხურის განწყობით, გამომწვევად გაბედული ქუჩის პერფორმანსით. "ბრილიანტების ნავები" საზოგადოებას აციებდნენ არა მხოლოდ მათი ნათელი და უხეში ტილოებით, არამედ მთელი გარეგნობით, კამათებითა და პროვოკაციული მანიფესტებით. ამ ყველაფერზე მაღლა ტრიალებდა ხალხის პრიმიტიულის სული. მოგვიანებით, ბრილიანტის ჯეკებმა დაიწყეს მცდელობა, რომ რუსული ხელოვნება მიუახლოვდეს დასავლეთ ევროპის პოსტიმპრესიონიზმის მიღწევებს, ფრანგი მხატვრების და, უპირველეს ყოვლისა, პ. სეზანის მიერ მიღწეულ ფორმის კულტურას. ამავე დროს, "ჯეკ ბრილიანტის" რუსი ოსტატები არ იყვნენ უბრალო იმიტატორები და სტილისტები. მათი ნახატები - ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები, რომლებშიც უფრო ადვილია ფორმალური ძიების განხორციელება - გამოირჩეოდა განსაკუთრებული, წმინდა რუსული ტემპერამენტით, ტექნიკის სიგანით, ფერის სიმდიდრით და დეკორატიულობით. საჩვენებელია თავად მხატვრების განცხადებები, რომ ისინი არ იღებენ ფოვიზმს ან კუბიზმს, როგორც ასეთს, მაგრამ ცდილობენ შექმნან „სინთეზური რეალიზმი“. ბრილიანტის რაინდებმა, უარყვეს მოხეტიალეთა ნარატივი და ხელოვნების სამყაროს ესთეტიკა, შემოიტანეს წმინდა რუსული ეგზოტიკა და „სანიშნეს ესთეტიკა“ „ცეზანიზმში“. მაშკოვი ამტკიცებდა, რომ "მაღაზიის ნიშნები ჩვენია... ენერგიული ექსპრესიულობის, ფორმების ლაპიდარულობის, ფერწერული და კონტურული პრინციპების თვალსაზრისით... ეს არის ის, რაც ჩვენ შევიტანეთ სეზანიზმში".

გამოფენების გარდა, მხატვრებმა გამართეს საჯარო დებატები მოხსენებებით თანამედროვე ხელოვნებაგამოქვეყნებული სტატიების კრებულები. „ბრილიანტების ჯეკის“ გამოფენებში ასევე მონაწილეობდნენ ვ.კანდინსკი, ა.იავლენსკი, რომელიც მაშინ ცხოვრობდა მიუნხენში, გამოიფინა ფრანგი მხატვრების ნახატები: ჯ.ბრაკი, კ.ვან დონგენი, ფ.ვალოტონი, მ. , ა. გლაიზსი, რ. დელონეი. A. Derain, A. Le Fauconnier, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso, A. Rousseau, P. Signac და მრავალი სხვა. თუმცა, ასოციაცია დაიშალა წინააღმდეგობებით. 1912 წელს, აპროტესტებდნენ „ცეზანიზმს“, მისგან გამოვიდნენ ლარიონოვი და გონჩაროვა და მოაწყვეს დამოუკიდებელი გამოფენა სახელწოდებით „ვირის კუდი“. 1916 წელს კონჩალოვსკი და მაშკოვი გადავიდნენ ხელოვნების სამყაროში. 1917 წელს მათ მოჰყვნენ კუპრინი, ლენტულოვი, ვ.როჟდესტვენსკი, ფალკი. ამის შემდეგ ასოციაციამ პრაქტიკულად შეწყვიტა არსებობა.

ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, ორი საუკუნის მიჯნაზე, ძველი ცნებებისა და იდეალების რღვევის პერიოდში, წარმოიშვა მრავალი სხვა ასოციაცია და მიმდინარეობა. მათი სახელების მხოლოდ ჩამოთვლა მეტყველებს აჯანყების სულისკვეთებაზე, იდეოლოგიისა და ცხოვრების წესის რადიკალური ცვლილებების წყურვილზე: „მაწანწალა ძაღლი“, „ინტერლუდის სახლი“, „კომიკოსების გაჩერება“, „პეგასუსის სადგომი“, „წითელი მამალი“ და ა.შ.

არაერთი მთავარი რუსი მხატვარი - ვ. კანდინსკი, მ. შაგალი, პ. ფილონოვი და სხვები - შევიდნენ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც უნიკალური სტილის წარმომადგენლები, რომლებიც აერთიანებდნენ ავანგარდულ ტენდენციებს რუსულ ეროვნულ ტრადიციებთან.

კანდინსკი თვლიდა, რომ შინაგანი მნიშვნელობა ყველაზე სრულად შეიძლება გამოიხატოს რიტმის, ფერის ფსიქოფიზიკური ეფექტის, დინამიკის და სტატიკის კონტრასტების საფუძველზე ორგანიზებულ კომპოზიციებში.

აბსტრაქტული ტილოები მხატვარმა სამ ციკლად დააჯგუფა: „შთაბეჭდილებები“, „იმპროვიზაციები“ და „კომპოზიციები“. რიტმი, ფერის ემოციური ჟღერადობა, მისი ფერწერული კომპოზიციების ხაზებისა და ლაქების ენერგიულობა მოწოდებული იყო მძლავრი ლირიკული შეგრძნებების გამოსახატავად, მუსიკის, პოეზიის და ულამაზესი პეიზაჟების ხედების გაღვიძებული გრძნობების მსგავსი. კანდინსკის არაობიექტურ კომპოზიციებში შინაგანი გამოცდილების მატარებელი იყო ფერწერული საშუალებებით შესრულებული კოლორისტული და კომპოზიციური ორკესტრირება - ფერი, წერტილი, ხაზი, ლაქა, სიბრტყე, ფერადი ლაქების კონტრასტული შეჯახება.

მარკ შაგალი (1887-1985), ფერმწერი და გრაფიკოსი. მკვიდრია რუსეთში, 1922 წლიდან საზღვარგარეთ.

1912 წელს მხატვარმა პირველად გამოფინა საშემოდგომო სალონში; თავისი ნამუშევრები გაგზავნა მოსკოვის გამოფენებზე "ხელოვნების სამყარო" (1912), "ვირის კუდი" (1912), "სამიზნე" (1913). თავისი დღის ბოლომდე, ჩაგალი საკუთარ თავს "რუს მხატვარს" უწოდებდა, ხაზს უსვამდა მის ოჯახურ საერთოს რუსულ ტრადიციებთან, რომელიც მოიცავდა ხატწერას, ვრუბელის ნამუშევრებს და უსახელო აბრების ნამუშევრებს და უკიდურესი მემარცხენეების მხატვრობას.

პარიზის ცხოვრების წლებში ნასწავლი კუბიზმისა და ორფიზმის ინოვაციური ფორმალური ტექნიკა - გეომეტრიზებული დეფორმაცია და მოცულობების ფაზა, რიტმული ორგანიზაცია, პირობითი ფერი - შაგალში მიზნად ისახავდა ნახატების დაძაბული ემოციური ატმოსფეროს შექმნას. მის ტილოებზე ყოველდღიური რეალობა იყო განათებული და სულიერი მარად ცოცხალი მითებით, ცხოვრების ციკლის დიდი თემებით - დაბადება, ქორწილი, სიკვდილი. ჩაგალის უჩვეულო ტილოებში მოქმედება განსაკუთრებული კანონების მიხედვით ვითარდებოდა, სადაც ერთმანეთს ერწყმოდნენ წარსული და მომავალი, ფანტასმაგორია და ყოველდღიურობა, მისტიკა და რეალობა. ნამუშევრების ხედვითი (მეოცნებე) არსი, ფიგურალურ დასაწყისთან ერთად, ღრმა „ადამიანური განზომილებით“, შაგალი გახდა ისეთი ტენდენციების წინამორბედი, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი და სიურრეალიზმი.

ფილონოვი პაველ ნიკოლაევიჩი, რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრატორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. განსაკუთრებული მიმართულების – „ანალიტიკური ხელოვნების“ შემქმნელი.

1910 წელს ახალგაზრდულ კავშირში გაწევრიანებამ და გილეას ჯგუფის წევრებთან დაახლოებამ (ვ. ვ. ხლებნიკოვი, ვ. ვ. მაიაკოვსკი, ა. ე. კრუჩენიხი, ძმები ბურლიუკები და ა. რუსული ავანგარდი.

სტატიაში „კანონი და სამართალი“ (1912 წ.) მან პირველად გამოიკვეთა ანალიტიკური ხელოვნების თავისი თეორია. მისი მთავარი მნიშვნელობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვრობის, პლასტიკურ ხელოვნებაში გამოხატვის სურვილი მხატვრული ფორმის ორგანული ზრდის პრინციპის, ბუნებაში მიმდინარე თვისებებისა და პროცესების ადეკვატური. ეს იყო ფილონური მეთოდის საპირისპირო კუბიზმის, ფუტურიზმის, გეომეტრიული არაობიექტურობის რაციონალური მეთოდები. პირველ ასოციაციას, რომელიც მხატვრის მიერ 1914 წელს შეიქმნა, ეწოდა "Made Pictures"; მისი ანალიტიკური მეთოდის ერთ-ერთი მთავარი დებულება, მან გამოაცხადა "გაკეთების პრინციპი": ფერწერული ზედაპირის ყოველი კვადრატული მილიმეტრის მტკივნეული შესწავლა შეუცვლელი პირობა იყო თვითნებურად შესაქმნელად. დიდი სურათი. "საგულდაგულოდ გაკეთებული ნივთი", სურათს უნდა მოეხდინა ზემოქმედება მაყურებლის ემოციებზე და აიძულა მას მიეღო არა მხოლოდ ის, რასაც მხატვარი ხედავს მსოფლიოში, არამედ ის, რაც მან იცის ამის შესახებ. იშვიათი პროფესიული ოსტატობით მხატვარმა თავის ნამუშევრებში გააერთიანა ექსპრესიონისტული სიმკვეთრე და გამოსახულების ნეოპრიმიტივისტური არქაიზმი.

ქანდაკებამ ასევე განიცადა შემოქმედებითი აღმავლობა ამ პერიოდში. მისი გაღვიძება დიდწილად განპირობებული იყო იმპრესიონიზმის ტენდენციებით. განახლების გზაზე მნიშვნელოვანი პროგრესი მიაღწია პ.პ. ტრუბეცკოი. მისი სკულპტურული პორტრეტები ლ.ნ. ტოლსტოი, ს.იუ. ვიტი, ფ.ი. ჩალიაპინი და სხვები.მათ ყველაზე თანმიმდევრულად ასახავდნენ ოსტატის მთავარ მხატვრულ წესს: აღბეჭდო თუნდაც მცირედ შესამჩნევი მყისიერი შინაგანი მოძრაობა.

იმპრესიონიზმისა და თანამედროვეობის ტენდენციების ერთობლიობა ახასიათებს ა.ს. გოლუბკინა. განზოგადებულ სიმბოლურ გამოსახულებებში იგი ცდილობდა გადმოეცა მშრომელთა ძლევამოსილი სული და გამოღვიძებული ცნობიერება ("რკინა", 1897; "გასეირნება", 1903; "მჯდომარე", 1912 - მთელი თაბაშირი, რუსული მუზეუმი; "მუშაკი", თაბაშირი, 1909 წ. ტრეტიაკოვის გალერეა). ფორმების იმპრესიონისტული სითხე, ჩრდილების კონტრასტების სიმდიდრე (დამახასიათებელი, პირველ რიგში, მოქანდაკის ადრეული ნამუშევრებისთვის), მიმართავს სიმბოლიკას არტ ნუვოს სულისკვეთებით (მაღალი რელიეფი "მოცურავე", ან "ტალღა", ფასადზე. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, თაბაშირი, 1909; "არყი", თაბაშირი, 1927, რუსული მუზეუმი) თანაარსებობს გოლუბკინას შემოქმედებაში კონსტრუქციულობისა და პლასტიკური სიცხადის ძიებასთან, განსაკუთრებით გამოიხატება მის მწვავე ფსიქოლოგიურ პორტრეტებში (ანდრეი ბელი, თაბაშირი, 1907; E. P. Nosova, მარმარილო, 1912; T. A. Ivanova, თაბაშირი, 1925 - ყველაფერი რუსეთის მუზეუმში; A. N. Tolstoy, A. M. Remezov, ორივე ხე, 1911, V. F. Ern, ხე, 1913; G. I. Savinsky, ბრინჯაო - Tretty).

ვერცხლის ხანის რუსულ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ს. კონენკოვი.(1874-1971) სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის რუსული ქანდაკების გამოჩენილი ოსტატი, რომელმაც განაგრძო „ვერცხლის ხანის“ ტრადიციები სრულიად ახალ ისტორიულ პირობებში. მასზე განსაკუთრებული გავლენა იქონია მიქელანჯელოს ხელოვნებამ, ისევე როგორც ხმელთაშუა ზღვის არქაული კულტურების პლასტიურობამ. ეს შთაბეჭდილებები მტკიცედ არის დაკავშირებული კონენკოვის შემოქმედებაში რუსულ გლეხურ ფოლკლორთან, რაც ქმნის საოცრად ორიგინალურ სტილისტურ შერწყმას.

ოსტატის სურათები თავდაპირველად სავსე იყო დიდი შინაგანი დინამიკით. მისი მამრობითი ფიგურები ხშირად წარმოდგენილია ინერტულ მატერიასთან ბრძოლაში, მიზიდულობის ძალასთან, რომლის გადალახვასაც ისინი ცდილობენ (ასეთია „სამსონი არღვევს ბონდებს“, რისთვისაც მან მიიღო მხატვრის აკადემიური წოდება, 1902 წ.; ფიგურას აქვს არ არის შემონახული) და ინტენსიურად დრამატული დაძლევა ხელოვნებაში („პაგანინი“, პირველი ვერსია - 1906, რუსეთის მუზეუმი). ქალის გამოსახულებები, პირიქით, სავსეა ახალგაზრდული და ნათელი ჰარმონიით ("Nike", 1906; "Young", 1916; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეა). ადამიანი აქ, როგორც ეს ხშირად ხდება თანამედროვე ხელოვნებაში, ჩნდება როგორც ბუნებრივი ელემენტის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც ან შთანთქავს მას ან უკან იხევს, დამარცხებული თავისი ნებით.