pictor francez, un reprezentant marcant al postimpresionismului

scurtă biografie

Paul Cezanne(fr. Paul Cézanne; 1839 - 1906) - pictor francez, reprezentant marcant al postimpresionismului.

Cezanne s-a născut la Aix-en-Provence la 19 ianuarie 1839. A fost singurul fiu al unui tată preponderent și a crescut în liniștea Aix-en-Provence, vechea capitală provincială a sudului Franței, la 15 mile în interior de Marsilia.Tatăl artistului, Louis-Auguste Cezanne, încrezător în sine și asertiv, a plecat la Paris să învețe să facă pălării. Revenit la Aix după câțiva ani de ucenicie, și-a investit economiile în comerțul cu ridicata și cu amănuntul de pălării, a reușit să facă acest lucru și, în timp, a început să împrumute bani producătorilor de pâslă. Curând, acest bărbat „nepoliticos și lacom” - așa și-au amintit prietenii din copilărie ai lui Cezanne - a devenit cel mai de succes cămătar din Aix. În copilărie, Cezanne nu avea nicio idee despre pictura bună, dar în multe alte privințe a primit. o educație excelentă. După absolvirea liceului, a urmat Școala Sf. Iosif, iar apoi de la 13 la 19 ani a studiat la „Colegiul Bourbon”. Educația sa corespundea pe deplin tradiției și cerințelor sociale și religioase ale vremii. Cezanne a studiat bine și a primit multe premii în matematică, latină și greacă. De-a lungul vieții sale ulterioare, a citit cu entuziasm autori clasici, a scris poezie latină și franceză și, înainte ultimele zile a putut cita pagini întregi din memorie din Apuleius, Vergiliu și Lucretius.

DIN primii ani Cezanne a fost atras de artă, dar nu avea, la prima vedere, niciun talent pronunțat. Desenul a fost o materie obligatorie atât la Sf. Iosif, cât și la Colegiul din Bourbon, iar de la vârsta de 15 ani a început să urmeze o academie de desen gratuit. Cu toate acestea, Cezanne nu a primit niciodată premiul anual de desen la facultate - în 1857 a fost distins cel mai bun prieten tânărul Paul - Emil Zola.

Opere de arta

Moștenirea artistică a lui Cezanne este de peste 800 de picturi în ulei, fără a număra acuarele și alte lucrări. Nimeni nu poate socoti numărul lucrărilor distruse, drept imperfecte, de artistul însuși în anii lungi sale mod creativ. La Salonul de toamnă de la Paris din 1904, o sală întreagă a fost rezervată pentru demonstrația picturilor lui Cezanne. Această expoziție a fost primul succes real, de altfel - triumful artistului.

Individualitate

Lucrările lui Cezanne poartă amprenta viața interioară artist. Sunt pline de energie internă de atracție și repulsie. Contradicțiile au fost inițial caracteristice atât pentru lumea mentală a artistului, cât și pentru aspirațiile sale artistice. Temperamentul sudic a fost combinat în viața de zi cu zi a lui Cezanne cu izolare și asceză, evlavie - cu încercări de a se elibera de tradițiile religioase care constrâng temperamentul. Încrezător în geniul său, Cezanne a fost totuși obsedat pentru totdeauna de teama că nu va găsi mijloacele exacte de a exprima ceea ce vedea și dorea să exprime în tablou prin intermediul picturii. El a vorbit mereu despre incapacitatea de a-și „realiza” propria viziune, tot timpul s-a îndoit că o poate face, iar fiecare imagine nouă devenea atât o infirmare, cât și o confirmare a acestui lucru.

Cezanne, evident, a fost caracterizat de multe temeri și fobii, iar caracterul său instabil și-a găsit refugiu și mântuire în opera pictorului. Poate că această împrejurare a fost motivul principal pentru o lucrare atât de fanatică a lui Cezanne asupra picturilor sale. Suspicios și nesociabil, Cezanne a devenit în opera sa un om întreg și puternic. Creativitatea l-a vindecat de propriile sale contradicții spirituale insurmontabile, cu cât era mai puternică, cu atât mai intensă și mai constantă.

În anii săi de maturitate, sentimentul propriilor contradicții psihologice și inconsecvența lumii din jurul lui a lăsat treptat loc în opera lui Cezanne unui sentiment nu atât de inconsecvență, cât de complexitatea misterioasă a lumii. Contradicțiile s-au retras în fundal și o înțelegere a conciziei însuși limbajului ființei a ieșit în prim-plan. Dar dacă acest limbaj este concis, există șansa de a-l exprima într-un anumit număr de semne sau forme de bază. În această etapă au apărut cele mai bune, mai profunde și mai semnificative lucrări ale lui Cezanne.

Munca timpurie

Lucrările timpurii ale lui Cezanne se caracterizează prin temperament, scene întunecate și semne ale lipsei de școlarizare profesională. Potrivit intrigilor, ele pot fi atribuite romantismului, în alegerea intrigilor sunt vizibile amprentele lucrărilor vechilor maeștri, care, totuși, îl ajută pe tânărul artist să-și frâneze imaginația și caracterul. Toate acestea, luate împreună: atât parcelele lucrărilor, cât și școala sincer slabă de desen și pictură, au predeterminat imposibilitatea atât de a expune, cât și de a vinde aceste lucrări. Dar este interesant de observat care artiști din această perioadă l-au influențat pe Cezanne. Aceștia sunt Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delacroix și Honore Daumier. Acești pictori sunt uniți de temperamentul stilului, care era atrăgător pentru tânărul Cezanne, care se distingea prin schimbări bruște de dispoziție.

Peisaje Cezanne

În viitor, cunoștințele și colaborarea cu Camille Pizarro au dus la faptul că paleta lui Cezanne a devenit mult mai ușoară, iar liniile au devenit separate. Influența lui Pizarro s-a reflectat în faptul că peisajele au ocupat un loc cheie în opera lui Cezanne. Este greu de spus în același timp că Cezanne nu ar fi ajuns la asta fără Pizarro. Cel mai probabil, ar fi venit, dar poate mult mai târziu și nu atât de hotărât. În peisajele din Pizarro, Cezanne a fost atras de capacitatea autorului lor de a organiza spațiul. Această trăsătură s-a dovedit a fi legată de aspirațiile interioare ale lui Cezanne însuși. Dar influența lui Pizarro nu a dus la apariția în pictura lui Cezanne a sferei principalelor interese ale impresioniștilor: lumina și aerul. Cezanne a urmat propriul său drum special, dictat de caracteristicile sale personale. El era interesat nu de variabilitate, ci de stabilitatea combinațiilor de culori și forme din natură. A devenit, parcă, un impresionist în sens invers. Dacă impresioniștii căutau nenumărate opțiuni de schimbare, iar temporarul, instantaneul ocupa locul principal în lucrările lor, Cezanne căuta eternul, ceva care nu este supus timpului și rămâne mereu același.

Caracteristică în acest sens este diferența fundamentală dintre peisajele lui Cezanne și cele ale lui Pizarro. Cezanne nu este deloc interesat de diferite planuri de spațiu. El atrage toate planurile într-un singur câmp pictural, încercând să exprime nu pluralitatea spațiului, ci întregul și unicitatea acestuia. Perspective separate în peisajele lui Cezanne par să plutească una peste alta. Cezanne folosește adesea perspectiva inversă și sferică pentru a privi spațiul din exterior, din alt loc. Liniile absolut drepte nu se găsesc aproape niciodată în peisajele lui Cezanne: fie se curbează, fie se înclină.

stilul Cezanne

În opera sa, artistul a încercat, cu prețul unor eforturi titanice, să împace clasicul și modernitatea, Poussin și natura, legile stilului grandios și dreptul la alegere individuală. Desigur, în epoca triumfului alegerii individuale, niciun stil nu mai putea fi un model pentru artiști, fiecare dintre care acum își alegea liber drumul în artă, supunând exclusiv proprietăților interioare ale sufletului său, și nu cerințelor comunitatea artistică. Prin urmare, sarcina pe care Cezanne și-a propus-o era, în principiu, imposibilă, ceea ce a predeterminat îndoielile constante ale artistului. Este imposibil să afirmăm atât libertatea, cât și canoanele în același timp. Dar acele rezultate artistice specifice pe care le-a obținut Cezanne în opera sa au fost atât de impresionante, încât au impus respect din partea reprezentanților diferitelor tendințe în pictură.

Picturile lui Cezanne au reamintit tuturor experimentatorilor că legătura dintre clasici și modernitate stă la baza pentru a se asigura că arta culorilor și a formelor nu pierde criteriile de artă în procesul dezvoltării sale, înlocuindu-le cu deplinul arbitrar al pictorilor care pun doar originalitate. în prim-plan în locul legilor armoniei şi frumuseţii. Nu întâmplător unul dintre artiștii a căror opera l-a influențat foarte mult pe Cezanne a fost Nicolas Poussin, cel mai mare reprezentant al clasicismului. Clasicismul a purtat legile stabilității și echilibrului, care în multe privințe corespundeau naturii reale a lucrurilor, legile lumea existentă. Desenul lui Poussin, compozițiile stricte și reținute, echilibrate și armonioase erau asemănătoare cu ceea ce Cezanne însuși căuta în natură și pictură. Cezanne credea, la fel ca reprezentanții Renașterii și clasicismului, că baza ființei este ordinea, nu haosul, iar forța creatoare pune totul în ordine, construind armonie din haos. Legate de Cezanne erau acele bariere protectoare pe care clasicismul le-a pus în calea unei abordări arbitrare a rezolvării problemelor picturale și a problemelor de exprimare a formei.

Expresivitatea ca scop în sine, expresivitatea de dragul expresivității, utilizarea anumitor tehnici picturale pentru a crea acest sau acel efect expresiv au contrazis opiniile lui Cezanne, pentru care pictura nu era în primul rând o artă, ci un mijloc de cunoaștere, oferind unei persoane posibilitatea de a intra direct în contact cu anumite fundații ale universului. Din punct de vedere istoric, această abordare exprima, desigur, dorința spiritului european de a reveni la o anumită bază religioasă, iar în acest sens, pictura lui Cezanne poate fi comparată cu arta religioasa diferite epoci. Cezanne a avut o atitudine negativă față de pictură a multor dintre contemporanii săi - inovatori, precum Gauguin, Van Gogh, Seurat și alții, tocmai pentru că vedea în lucrările lor preponderența arbitrarului, a interpretării individuale a lumii asupra căutării legile de bază ale existenței sale reale, care ar trebui să exprime în cele din urmă pictura lui Cezanne însuși. Din același motiv, Cezanne a fost un oponent al abordării decorative în pictură, deoarece decorativitatea a îndepărtat volum din pictură, privând spațiul tabloului de tridimensionalitate. Și deși tridimensionalitatea pe o pânză de pictură este o iluzie creată artificial, Cezanne a considerat această iluzie cea mai mare realizare a picturii renascentiste, deoarece imaginea volumului a adus, din punctul de vedere al lui Cezanne, pictura mai aproape de realitate. Prin urmare, Cezanne a numit opera lui Gauguin „tablouri chinezești pictate”. Cezanne însuși credea că formele naturii formează în cele din urmă o unitate organică și, în ultimă analiză, tot ceea ce există se bazează pe un anumit număr limitat de forme de bază.

tabloul lui Cezanne într-un anumit sens a devenit o renaștere în arta tradițiilor antice pitagoreice, deși Cezanne, desigur, a simțit doar coincidența vederilor sale finale cu această tradiție și nu a urmat în mod conștient pitagorismul. Aici putem spune mai degrabă că pitagorismul, la rândul său, a exprimat doar anumite perspective care sunt caracteristice oamenilor de diferite epoci istorice, indiferent dacă acești oameni cunosc sau nu părerile pitagoreenilor. Aceasta înseamnă că Cezanne a ajuns mai întâi la credințele sale singur și abia apoi și-a dat seama de ce tradiție sunt legate. Cezanne a devenit în cele din urmă fondatorul picturii formelor în arta europeană, una dintre direcțiile căreia, la scurt timp după Cezanne, a fost cubismul. Dar cubismul, chiar și în persoana lui Picasso, s-a dovedit a fi mai sărac în conținut decât pictura lui Cezanne, pentru că și-a pierdut acele calități pur picturale, bogăția culorii, scrierea multistratificată pe care Cezanne a obținut-o ca urmare a muncii grele. În plus, cubismul pentru Picasso a fost doar o etapă, un experiment conștient, un joc artistic și nu o căutare a fundamentelor ființei, prin urmare conținutul interior al operelor lui Picasso din epoca cubistă este mult mai sărac ca conținut. cele mai bune lucrări Cezanne.

De-a lungul timpului, când Cezanne a devenit interesat de acuarelă, a transferat unele dintre tehnicile picturii în acuarelă în pictura în ulei: a început să picteze pe pânze albe, special negrumate. Drept urmare, stratul de vopsea de pe aceste pânze a devenit mai ușor, ca și cum ar fi iluminat din interior. Cezanne a început să se limiteze la trei culori: verde, albastru și ocru, amestecate, bineînțeles, cu culoarea albă a pânzei în sine. Cezanne avea nevoie de această abordare în alegerea culorilor pentru a obține cel mai semnificativ rezultat artistic cu un minim de fonduri. În această perioadă, modelarea formelor pe pânză, precum și generalizarea lor, devin mai concise.

Rezultatele muncii lui Cezanne

Dacă rezultatele creativității sunt cuprinse nu în cadrul unei tradiții artistice paneuropene, ci tocmai franceză, atunci putem spune că Cezanne s-a străduit și a reușit să îmbine în opera sa cele două tradiții franceze de vârf: clasicismul și romantismul, intelectul. și pasiune, echilibru și impuls, armonie și sentimente fierbinți.

În istoria artei, rodnicia încercărilor lui Cezanne de a crea un nou mare stil, și nu stilul lui Cezanne în sine ca canon artistic, l-a făcut celebru. Acest lucru este cu atât mai adevărat cu cât se pot trage o varietate de concluzii artistice din lucrările lui Cezanne. Ele sunt multidimensionale, ceea ce în sine este caracteristic multor lucrări remarcabile din diferite epoci, dar multidimensionalitatea în epoca căutărilor artistice libere capătă o semnificație specială. Fiecare poate lua pentru sine ceea ce vrea de la lucrările lui Cezanne, și nu ceea ce a dictat canonul artistic mai devreme. De aceea opera lui Cezanne rămâne un fel de „magazin de artă” pentru artiștii contemporani.

Principalul lucru atunci când percepi picturile lui Cezanne este să nu cedezi tentației de a construi pe baza lor vreo teorie, artistică sau filozofică. Cezanne însuși nu a avut niciodată teorii. El a definit esența demersului său tocmai ca absența oricărei medieri teoretice între artist și natura lucrurilor. O privire directă, absorbția directă și transmiterea răspunsului naturii pe pânză au fost pentru el o abordare firească a picturii, pe care Cezanne o considera o modalitate de contact direct cu adevărul care nu se încadra în cadrul gândurilor și cuvintelor.

• Fata la pian (Uvertură pentru Tannhauser). O.K. 1868. Schitul, Sankt Petersburg
• Buchet de flori într-o vază albastră. 1873-1875. Ermitaj, Sankt Petersburg
• Pod peste Marne la Créteil (Malurile Marnei). 1888-1894. Muzeul Pușkin im.

Paul Cezanne scurtă biografie Artistul francez, reprezentant al postimpresionismului este descris în acest articol.

Scurtă biografie a lui Paul Cezanne

Viitorul artist Paul Cezanne s-a născut la 19 ianuarie 1839 în orașul Aix-en-Provence, în familia unui cămătar. După ce a absolvit școala, a intrat în Colegiul Bourbon din localitate.

La insistențele tatălui său, în 1858, Cezanne a intrat la facultatea de drept la universitatea orașului natal și a studiat la Școala Municipală de Desen. După ce a decis să-și dedice viața artei, în 1861 a plecat la Paris. Aici vizitează Luvru și Academia Elveției.

În general, opera lui Paul Cezanne poate fi împărțită în următoarele perioade:

• Perioada romantică 1860-1872. Eroii picturilor sunt înfățișați într-o lume ireală, sumbră. Au pasiuni umane. Picturile „În camere”, „Fata la pian” și „Overture to Tannhäuser” aparțin acestei perioade.
• Perioada impresionistă 1872-1879. Imaginile sunt deja mai aproape de lumea reală. Predomină culorile deschise și subtile. Principalele genuri ale acestei perioade sunt natura moartă și peisajul.
• Perioada constructivă 1879-1888. În pânzele sale apare o compoziție strictă, cu forme masive. A creat picturile „Fructe”, „Pierrot și Arlechin”.
• Perioada sintetică 1888-1899. Se formează o singură imagine a naturii și a omului - „The Big Pin near Aix”, „Bathers”, „Still Life with Drapery”.

În 1886, tatăl artistului moare și Paul locuiește aproape fără pauză în moșia familiei din sudul Franței. La începutul secolului al XX-lea, a început să se retragă în sine, creând picturi fără o compoziție clar planificată. Paul Cezanne a murit la 22 octombrie 1906.

Paul Cezanne s-a născut la 19 ianuarie 1839 în Aix-en-Provence, un orășel din sudul Franței, la 15 mile nord de Marsilia. Tatăl viitorului artist, Louis-Auguste Cezanne, s-a angajat în producția și vânzarea de pălării din fetru, iar în 1848 a devenit coproprietar al singurei bănci din oraș. Cu mama lui Paul, Elisabeth Aubert, s-a căsătorit abia în 1844, când micul Paul avea cinci ani. Paul a avut două surori, Marie (născută în 1841) și Rose (născută în 1854).

Paul a crescut ca un copil foarte educat, a studiat bine. Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi de școală se numea Emile Zola - avea să devină scriitor faimos. În 1858, Cezanne a început să frecventeze o școală locală de desen. Cu toate acestea, Louis-Auguste, care nu a vrut să-și vadă fiul ca artist, a insistat ca Paul să studieze dreptul.

Văzând cu cât de reticent și-a ascultat voința, tatăl său l-a lăsat totuși să meargă la Paris pentru a studia pictura și chiar i-a acordat o indemnizație modestă. Acest lucru s-a întâmplat în 1861. La Paris, Cezanne a început să studieze la Academia Elveției (numită după numele fondatorului), unde toată lumea putea intra plătind o mică taxă pentru natură și cheltuieli generale. Pe atunci, desenele lui Cezanne erau pe cât de energice, pe atât de stângace – sunt de mai multe ori devenit obiect de ridicol de alți artiști emergenti.

Paul s-a purtat foarte timid și nu a făcut o cunoaștere apropiată cu nimeni. Din fericire, Camille Pissarro, unul dintre „părinții” impresionismului, a reușit să ia în considerare talentul său. O altă persoană care l-a susținut pe tânăr la Paris a fost prietenul său Emile Zola, care s-a mutat acolo în 1858. Și totuși, câteva luni mai târziu, Cezanne, chinuit de temeri și îndoieli, a părăsit Parisul și s-a întors în Aix-ul natal pentru a intra în serviciul băncii tatălui său.

Lânguind în serviciul bancar, eroul nostru s-a întors curând la visul său - de a deveni artist. În noiembrie 1862, se afla din nou la Paris. Pentru a-și liniști tatăl, Paul a încercat să intre în prestigioasa Școală de Arte Frumoase, dar, eșuând, s-a întors la Academia Elveției. Un an mai târziu, a oferit câteva dintre picturile sale pentru o expoziție oficială la Salon - toate au fost respinse. Această situație s-a repetat cu tristă constanță până în 1882, când unul dintre tablourile lui Cezanne încă „a pătruns” în Salon.

În 1869, Cezanne a cunoscut-o pe Marie-Hortens Fiquet. Curând tinerii au început să trăiască împreună. Fata s-a luminat de lună pozând, care a fost motivul cunoștinței. Hortens abia avea 19 ani, era drăguță. Cezanne și-a ascuns legătura cu ea de tatăl său pragmatic. Știind foarte bine că acest roman nu-i va face plăcere. În 1872, Hortens a născut pe fiul lui Cezanne, pe nume și Paay.

Curând, artistul a decis să părăsească Parisul. A urmat sfatul lui Pissarro și s-a mutat împreună cu familia în Pontoise, un oraș pitoresc aflat la 15 mile nord-vest de capitală. Cu puțin timp înainte de aceasta, Pissarro însuși s-a stabilit în Pontoise. În anul următor, familia Cezanne s-a mutat la Auvers, iar un an mai târziu s-au întors la Paris. Cu această scurtă perioadă de rătăcire se leagă momentul autodeterminării lui Cezanne ca artist. El (nu fără influența lui Pissarro) a început să scrie într-o manieră impresionistă. Cezanne a participat la prima (1874) și a treia (1877) expoziții ale impresioniștilor. Artistul are primii fani, printre ei și pasionatul colecționar Victor Choquet, care a adunat până la urmă 32 de tablouri ale artistului în colecția sa.

Vizitându-și adesea părinții în Aix, Cezanne a continuat să ascundă adevărul despre Hortens și Paul Jr. de tatăl său. Mama a știut despre totul de la bun început și de mai multe ori a venit în secret la nepotul ei adorat. Totul a fost dezvăluit în 1878, când Louis-Auguste a deschis o scrisoare a soției sale adresată fiului ei. La început, i-a cerut lui Paul să-și părăsească familia, dar a refuzat categoric să facă acest lucru - chiar și cu amenințarea de a pierde sprijinul financiar. S-a instalat sărăcia. În această perioadă dificilă, Cezanne a fost sprijinită de umărul prietenos al lui Zola, care devenise deja un romancier celebru.

În 1886 această prietenie s-a încheiat brusc. Zola a publicat romanul „Creativitate”, personaj principal care, artist eșuat, a fost copiat de la Cezanne. De atunci, Cezanne și Zola nu s-au mai vorbit și nu s-au mai văzut. În același an, Cezanne și-a oficializat căsătoria cu Hortens. Ceremonia de căsătorie a avut loc la Aix, iar tatăl artistei a fost prezent, ceea ce a însemnat împăcarea lor. Și în toamnă, Louis-Auguste a murit, lăsându-i fiului său o mare moștenire. Cezanne, în vârstă de patruzeci și șapte de ani, a avut în sfârșit ocazia, fără să-i pese de pâinea lui zilnică, se preda nedivizat picturii.

Ultimii 20 de ani din viața lui Cezanne sunt, în primul rând, un artist. Nimic altceva nu l-a distras de la artă. Chiar și familie. Căsătoria cu Hortens a devenit curând nominală - în cea mai mare parte, soții locuiau acum separați: Paul în marea moșie a tatălui său Jas de Bouffan (care înseamnă „adăpostul vântului”) la periferia de vest a Aixului și Hortens cu el. fiul – la Paris. Cu toate acestea, Cezanne a rămas întotdeauna un tată iubitor și blând. A „scăpat” adesea la Paris, dar nu a călătorit niciodată dincolo de granițele Franței, cu excepția unei scurte călătorii în Elveția în 1890.

Dintre vechii prieteni, Cezanne a păstrat legături puternice cu Claude Monet. În toamna anului 1894, l-a vizitat pe Monet la casa lui din Giverny, unde i-a cunoscut, printre alții, pe sculptorul Auguste Rodin și pe artista americană Mary Cassatt. Într-una dintre scrisorile ei, ea l-a numit pe artist „un urs cu o inimă duioasă”. Cassatt a scris că la început i-a fost frică de Cezanne, dar curând și-a dat seama că „aspectul lui este înșelător și nu este deloc atât de feroce pe cât pare la prima vedere... De fapt”, continuăm să-l cităm pe Cassatt, „ aceasta este cel mai nobil om, pe care nu îl vezi des în timpul nostru ... El dă un exemplu de atitudine față de ceilalți și se tratează cu respect chiar și față de servitoarea idioată locală ... "

Lucrările lui Cezanne au fost expuse din când în când în Paris și în alte orașe, dar adevărata recunoaștere pe care o merita nu a venit decât în ​​1895, când colecționarul Ambroise Vollard a organizat o mare expoziție personală a lui Cezanne (aproximativ 150 de lucrări) în galeria sa pariziană. Această expoziție nu a făcut prea mare impresie publicului larg, dar ceea ce a văzut i-a șocat pe mai mulți artiști tineri. Printre ei, Cezanne a devenit imediat o figură de cult. Viața lui destul de retrasă a făcut această imagine și mai misterioasă, aproape legendară. Tinerii au numit călătoriile la Cezanne între ei „un pelerinaj la Aix” - trebuie spus că Cezanne însuși și-a tratat noii fani mult mai cald decât majoritatea artiștilor generației sale.

În 1897, mama lui Cezanne a murit, iar în 1899 el a fost nevoit să-l vândă pe Jas de Bouffan pentru a-i plăti datoriile. După aceea, a închiriat un apartament pe Rue Boulgon din Aix. În 1901, artistul a cumpărat un teren la marginea de nord a Aix-ului și și-a înființat un studio acolo. Acum este un muzeu, în care, însă, nu există nici măcar un tablou de Cezanne. După 60 de ani ai lui bolile au început să urmeze iar rar pleca din Aix.

În 1906, Cezanne i-a scris celebrului pictor Emile Bernard: „Sunt bătrân, bolnav și am jurat că voi muri la serviciu”. Totul s-a întâmplat așa cum a fost scris. Pe 15 octombrie a aceluiași an, în timp ce lucra în aer liber, în vecinătatea Aix-ului, a căzut sub o ploaie abundentă. Întoarcerea cu echipament greu pe teren deluros și chiar și într-o furtună s-a dovedit a fi peste puterile sale - bătrânul maestru a căzut pe drum și a fost dus acasă inconștient. O săptămână mai târziu, pe 22 octombrie 1906, Cezanne a murit de pneumonie. Până atunci, amploarea lui ca artist era complet clară pentru contemporanii săi, iar expoziția de la Paris din 1907 dedicată memoriei lui Cezanne nu a făcut decât să confirme acest lucru.

Cezanne a lăsat peste 800 de pânze, aproximativ 350 de acuarele și tot atâtea desene. În catalogul lucrărilor lui Cezanne, întocmit de Lionelo Venturi, autorul face referire la 130 de pânze la începutul activității artistului (din 1871), 160 la așa-zisa perioadă impresionistă (1872-1877), 260 la așa-zisa constructivă. perioada (1878-1887). gg.), 260 - perioadă numită sintetică (1888-1906).

Conținutul articolului

CESANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839-1906) - pictor francez al perioadei postimpresioniste. Cea mai mare parte a vieții lui Cezanne, care s-a născut și a murit în Aix-en-Provence, cade în secolul al XIX-lea, dar opera sa rămâne practic neobservată până în anii 90, când tinerii artiști încep să se intereseze de el, mai întâi, apoi cel mai mult. colecționari competenți și iubitori de artă.

După 1900, faima mondială îi vine repede; devine cel mai influent artist din istoria artei, dând, în cuvintele unuia dintre istoricii de artă francezi, „direcția întregii picturi în prima jumătate a secolului al XX-lea”.

„Lucrarea sa”, notează M.K. Zhalard, „nu este asociată cu niciuna dintre tendințele secolului al XIX-lea. Locul său real este în istoria artei secolului al XX-lea.”

Cezanne eșuează când încearcă să intre la Școala de Arte Frumoase din Paris (1861 și 1862), dar pictura devine principala afacere a vieții sale. Lucrările timpurii sunt asociate cu pasiunea lui Caravaggio, El Greco, Delacroix (1860–1872); următoarea perioadă, de șapte ani, Cezanne colaborează activ cu artiști impresioniști - Monet, Renoir. Participă la prima expoziție impresionistă, refuză să participe la a doua (1876) și dă șaptesprezece tablouri pentru a fi expuse la a treia (1877). După 1879 se îndepărtează de impresionism. În anii care au urmat, picturile sale au fost respinse sistematic de cel mai reprezentativ forum de artă din Paris, Salon d'Automne.

Darul său deosebit se manifestă în momentul în care, negăsind satisfacție în impresionism, își găsește propria metodă. Formarea are loc în anii 80, când Cezanne depășește în sfârșit cel mai fructuos pentru maturizarea sa creativă - perioada de tranziție.

În acest moment, atenția îi este atrasă de cei care pot fi numiți realiști: Poussin, Daumier, Courbet. În același timp, influența puternică a lui Pizarro a fost decisivă pentru dezvoltarea sa, despre al cărui talent de predare unul dintre elevii săi a spus: „Era un astfel de profesor care putea să învețe chiar și o piatră un desen precis.”

După Pontoise, unde Cezanne a lucrat în 1872–1873 împreună cu Pizarro, pictura sa s-a schimbat. În imaginea 1873 casa spânzurat obiecte iluminate de razele oblice ale soarelui, parcă învăluite într-o ceață ușoară. Aici, încă nu există linii alungite caracteristice Cezanne, dar apar deja verticale marcate cu pete de culoare, construind o perspectivă, creând profunzime imaginii. Subiectele alegorice și literare dispar perioada timpurie. Un studiu atent al tehnicii lui Pizarro, al modului său special de a aplica vopseaua în planuri mici, îi dă lui Cezanne impulsul de a-și descoperi propriul mod de a modela forma cu culoarea.

La sfârșitul anului 1873, Cezanne s-a stabilit lângă Pontoise, în Auvers, în casa doctorului Gachet, gravor, prieten cu Pizarro și alți artiști, în special Van Gogh, care i-a realizat portretul. Gachet devine unul dintre primii cumpărători ai operei lui Cezanne.

Luând lecțiile de impresionism, Cezanne rămâne el însuși. „Monet este doar un ochi”, spune el și adaugă: „Dar ce ochi!” Construind o compoziție a peisajului în fața lui, el reconstruiește realitatea: deformează obiectele, sporește tonul, obținând greutate, volum, profunzime și armonie a întregului. Nu este jenat de disproporțiile și asimetriile pe care le cere structura generală a compoziției; plasticitatea figurii sau obiectului reprezentat este întotdeauna modelată cu precizie. El spune: „Trebuie să mergi în direcția clasicilor, dar prin natură, adică prin senzație”. Acest „dar” este un tribut adus impresionismului și, în același timp, ordinii naturii, în care a căutat să pătrundă și pe care nu o înlocuiește niciodată cu asemănarea exterioară.

Peisaj Plopii, scris în jurul anilor 1879-1882 în Provence, vă permite să vedeți cum își găsește Cezanne propriul stil de a scrie. În locul unui spot care conturează delicat volumul și organizează compoziția, aici apar linii clare, aproape în relief, verticale, oblice și orizontale, modelând spațiul tabloului și forma obiectelor. Esența noii metode constă în înfățișarea bogăției plastice a naturii prin bogăția sa coloristică, care nu trebuie doar văzută, ci și înțeleasă. „Nu există pictură nici deschisă, nici întunecată, ci doar cutare sau cutare combinație de tonuri. Cu cât este mai divers și mai bogat, cu atât senzațiile transmise sunt mai puternice, mai precise și mai plăcute ochiului... Contrastele și conexiunile dintre ele - acesta este tot secretul desenului și al modelului ”, spune el.

Plecând de la impresionism, care face lumea efemeră, dizolvând obiectele din atmosferă, într-un joc schimbător de lumini și umbre, Cezanne consideră că este necesară revenirea la fundamentele clasice ale picturii, el face apel la crearea „artei temeinice, precum unul pe care îl vedem în muzee”.

El își propune să folosească ceea ce s-a realizat fără a distruge sistemul vizual clasic, vorbește despre nevoia de a concilia trecătorul și permanentul, capriciile luminii și umbrei și structura obiectelor, spațiului și volumului cu bogăția culorilor. Atenția la structură, la modelarea volumetrică „sculpturală” a obiectelor – munți și stânci, case și trunchiuri de copaci – va fi adusă la concluzia ei logică de cubismul cu principiul său de modelare nu chiar sculptural, ci „arhitectural”.

În formarea unei noi maniere - stilul propriu al lui Cezanne - un rol cunoscut l-a jucat șederea în sud, unde s-a întors în 1878 și unde a rămas până la sfârșitul vieții. Aerul transparent uscat, marginile ascuțite de lumină și umbră dezvăluie aici plasticitatea obiectelor, clarifică conturul acestora. Soarele strălucitor conturează clar forma, evidențiază esențialul, distrugând tot ce este efemer, instabil.

Lucrează în cartierul Aix, în Gardenna-Estac. În efortul său pentru monumentalitate, stabilitate, el dă o formă stabilă și ponderală chiar și unor lucruri atât de schimbătoare precum marea, iarba, coroanele copacilor. Aceeași dorință se manifestă în raport cu culoarea. Colorarea obiectelor din picturile sale este întotdeauna supusă unei anumite culori generale și, în același timp, este exactă în felul său, vine din cunoașterea lucrurilor - fie că este vorba despre chip uman, fructe, flori sau elemente de peisaj. Spune că, pentru a picta un peisaj, trebuie să-i cunoască geologia. Particularitatea metodei sale este că, cu toată elaborarea scrupuloasă a culorii, compoziției, desenului, rămâne ceva în imagine. tachinarea neterminat. Această incompletitudine imaginară dezvăluie profunzimea metodei pe care a descoperit-o, despre care spune că se află abia în stadiul inițial. Posibilitatea dezvoltării și perfecționării acestei metode în modul în care a găsit să depășească contradicția dintre dorința de auto-exprimare și fidelitatea față de natură, dintre armonia ideală a artei și realitatea cu propria sa ordine. Derivatul acestor relații este deformare specifica natura – și există ceea ce se numește în mod obișnuit stil. Cezanne este unic în acest sens. Până în ultimele zile și-a continuat căutările și, recunoscând chiar și propria descoperire, spunând că și-a găsit o nouă cale în pictură, a repetat: „Sunt un sălbatic primitiv în raport cu metoda pe care am găsit-o”, „Sunt doar o piatră de hotar pe această cale – vor veni alții”.

Rămâne în primul rând un artist pentru artiști pentru că, cu toată splendoarea picturii sale, scopul pe care și-l propunea a rămas dincolo de ceea ce a fost atins. Descoperirea sa este privită ca o metodă universală, ca o proprietate comună, iar pictura sa arată ca o invitație de a continua ceea ce a început. La începutul anilor 1900, el a fost recunoscut mai devreme decât alții de către tinerii artiști, pentru care problema sintezei stării subiective interne și a lumii exterioare - realitatea obiectivă - este mereu vie și actuală. În timpul formării artistului, conflictul dintre o percepție proaspătă directă a lumii și dorința de a o structura, de a o eficientiza, bazată pe premise teoretice, este deosebit de acut. Uneori se pare că în ultimii ani ai lui Cezanne, teoria are prioritate față de o viziune directă asupra naturii.

Desigur, tocmai această înclinare către designul abstract: geometrizarea formei, construcția compoziției, transformarea culorii imaginii într-o valoare independentă - în primul rând, devine subiectul atenției artiștilor din diferite direcții - de la nabiști și fauviști la impresioniști și cubiști.

Și totuși pare nedrept, în esență greșit să credem că Cezanne, în pasiunea sa pentru problemele culorii și volumului, merge în creația formei pure, că el distinge în obiectele reprezentate „doar bogăția tonurilor, puritatea formei și a acesteia. plenitudine, care transformă obiectele naturii moarte în simboluri plastice uluitor de convingătoare.” Atrăgând atenția asupra faptului că natura moartă, care ocupă un loc important în opera lui Cezanne, este, în principiu, obiectul cel mai convenabil pentru experimentele formale, autorul articolului despre Cezanne, J.E., peisajul, în spiritul naturii moarte. Poate că caracterizarea persoanei înfățișate nu a fost scopul artistului, dar pictura lui Cezanne, care nu a neglijat niciun detaliu, transformă natura în imagine artisticăîn procesul tocmai ea, natură, studiu scrupulos. Rezultatul unei astfel de instalații este pătrunderea în esența profundă a obiectului reprezentat. În compararea unui portret cu o natură moartă, este doar adevărat că în ambele cazuri rezultatul se obține prin aceeași metodă de „citire” și interpretare a modelului prin pătrunderea în cele mai complexe relații de tonuri, combinații de culori - nu copiate mecanic, dar neinlocuind ordinea realitatii.ordine artificiala. (Asemenea „substituții”, inclusiv caracteristicile psihologice inventate, sunt tipice picturii naturalistice contemporane.)

Portretele lui sunt, parcă, curățate de trăsăturile nesemnificative, schimbătoare, acelea superficiale, enervante pe care ni le impun de obicei portretiştii de salon.

Această tendință de a pătrunde în fundamentele structurale ale înfățișării și neglijarea schimbătorului – oricât de eficientă ar fi el – este exacerbată în ultimii ani ai vieții sale. Celebra sa serie de picturi și studii Muntele Sainte Victoire- acesta este un studiu artistic al unui subiect ales - aproape o anatomie a armoniei naturale: o combinație de mase și planuri, spațiu și lumină - exclusiv prin intermediul picturii.

După moartea tatălui său, bancher local (1886), artistul locuiește la Aix-en-Provence, dedicându-se în întregime picturii, plecând doar pentru scurt timp în Elveția (1841), Giverny (1894), unde rămâne o perioadă de timp. cu Monet. Între 1882 și 1895, Cezanne a pictat o serie de portrete: madame Cezanne, Gustave Geffroy, Tânărşi alţii.1892 s-a dovedit a fi deosebit de rodnic pentru el, când cinci versiuni ale celebrului jucători de cărți, numeroase opțiuni Munții Sainte-Victoireși o serie de picturi pe această temă scăldatorii.

Faima în creștere rapidă a lui Cezanne începe după prima sa expoziție personală, organizată în 1895 de Ambroise Vollard. De atunci, autoritatea sa în rândul artiștilor este greu de supraestimat. În 1900, Maurice Denis a creat un tablou mare în onoarea lui Cezanne, înfățișând un grup de artiști francezi celebri. În centrul imaginii, care se numește Lauda lui Cezanne, pe un șevalet o natură moartă a lui Cezanne; în preajma lui, cu excepția lui Denis însuși și a soției sale O. Redon, E. Vuillard, P. Serusier, precum și Vollard și alții.În același an, la trecerea la Paris. Expoziţia secolului trei tablouri ale lui Cezanne sunt puse la loc de cinste. În 1904, la expoziția Salonului de toamnă, i s-a oferit deja o cameră separată. La această oră, presa pariziană scrie: „Cezanne, umilit și disprețuit de-a lungul vieții, lapidat de băieții străzii în orașul natal, culege lauri cu întârziere la Expoziția Salonul de Toamnă... Toți pictorii tineri, în frunte cu Picasso, au fugit la Grand. Palais... timp bătrânul maestru din Aix nu favorizează pasionații care vin în atelierul său. A îndurat ridicolul multă vreme și acum crede că au fost trimiși de răi să râdă de el.

„Poate că am venit prea devreme”, le-a spus el tinerilor săi admiratori. - Sunt un artist Mai mult a ta decât generația ta”.

În septembrie 1906, Cezanne îi scria prietenului său E. Bernard: „Sunt bătrân, bolnav și m-am hotărât să mor la șevalet”. Dorința i s-a împlinit o lună mai târziu, pe 22 octombrie. Ultima lui schiță Grădinar scris la fel de proaspăt și energic ca și restul perioadei sale mature.

După moartea lui Cezanne, influența sa asupra arta mondiala atinge o scară incomparabilă. Devine un fel de standard absolut al picturii, față de care atât de variate curentelor artistice precum neoclasicismul și abstractionismul. Pictura sa îl inspiră pe Braque la studii fauviste și, sub influența sa, trece la cubism. În apartamentul său parizian, ca un altar, Braque a păstrat natura moartă a lui Cezanne până la sfârșitul vieții. „Manet”, a explicat el, „este o floare și o rădăcină. În pictura lui Cezanne, de la rădăcină la floare, aici este toată viața.

Datele vieții și ale creativității.

1839, 6 ianuarie - S-a născut la Aix-en-Provence.
1855 - Studiază la Colegiul Aix. Prieteni cu Zola.
1858-1860 - Studiază la școala municipală de artă din Aix.
1861-1862 - Încearcă să intre la școala de arte plastice din Paris.
1864 Opera lui Cezanne respinsă de Salon.
1865 - Studiază la Academie Suisse din Paris.
1886-1889 și mai departe - lucrările lui Cezanne sunt respinse în mod regulat de Salon.
1872 - Lucrează la Pontoise cu Pizarro.
1873 - Lucrează la Auvers.
1874 - Participa la Prima Expozitie impresionista.
1876 ​​– Refuză să participe la a doua expoziție impresionistă.
1877 - Lucrează cu Pizarro în Pontoise, precum și în Auvers și Issy-les-Moulineaux.
1878 - Lucrează la Aix. Respins de Salon.
1879 - Lucrări la Estaca.
1881 - Lucrează cu Pizarro și Gauguin în Pontoise.
1882 Lucrează cu Renoir la Estaque.
1883 - Îi întâlnește pe Monticelli, Monet și Renoir.
1884 - Lucrări în vecinătatea Aix. Signac cumpără peisajul lui Cezanne.
1885 Lucrări în Estaque și Aix.
1886 - Moare tatăl lui Cezanne. Rupere de Zola după publicarea romanului Creare, în care Cezanne se recunoaște ca un artist eșuat.
1888 - Primul articol al lui Huysmans despre Cezanne în La Cravache.
1889-1890 - Își expune opera la Bruxelles cu Grupul celor Douăzeci.
1891 - Bernard și Anquetin admiră opera lui Cezanne într-un interviu publicat într-un săptămânal parizian.
1892 - Realizează o serie de picturi: jucători de cărți, scăldatorii, Muntele Sainte Victoire.
1895 - Prima expoziție personală în galeria lui Ambroise Vollard.
1900 - Picturile lui Cezanne sunt prezentate la Expoziția Mondială de la Paris. Începutul popularității sale largi. M. Denis pictează un tablou Lauda lui Cezanne.
1901 - Construiește un mare atelier în Aix.
1904 - Opțiuni Munții Sainte-Victoire. Presa pariziană scrie despre faima în creștere a lui Cezanne.
1906, 22 octombrie - Moare la Aix-en-Provence.

Vil Mirimanov

Încă din copilărie, Paul a fost prieten cu Emile Zola, care a susținut din când în când opera lui Cezanne. În 1861, artistul a plecat la Paris, unde s-a întâlnit cu Camille Pissarro. Celebrul impresionist a influențat puternic dezvoltarea lui Cezanne ca artist. Paul și-a împărțit timpul între Provence și Paris până la plecarea sa la Aix în 1899.

Lucrările timpurii ale lui Paul Cezanne sunt marcate de utilizarea frecventă a unui cuțit de paletă (lamă). Așa că Paul a creat forme dens texturate, puternic deformate, scene fantastice, mitice. O astfel de pictură impulsivă s-a manifestat și în stilurile ulterioare ale artistului, parcă ar anticipa maniera expresionistă a secolului al XX-lea.

Cezanne a făcut cunoștință cu opera lui Monet și a altor artiști impresioniști. După 1870, a dezvoltat o pasiune pentru utilizarea culorii pentru a transmite perspectiva. Cu toate acestea, lumina constantă și difuză din opera sa este extrem de departe de maniera impresionistă a efectelor de lumină de tranziție.

Tabloul „Casa spânzuratului” (1873-1874, Luvru) caracterizează această perioadă din biografia lui Cezanne. Și-a expus lucrările în expoziții de grup în 1874, dar mai târziu s-a îndepărtat de stilul impresionist, dezvoltând o structură puternică în pânzele sale.

Cezanne a încercat să găsească o „natura restaurată” prin simplificarea formelor la echivalente geometrice de bază, folosind lumina și o denaturare semnificativă a esenței peisajului. De exemplu, „Mont Sainte-Victoir” (Phillips Collection Museum, Washington), natură moartă „The Kitchen Table” (1888-1890, Luvru), compoziția „The Card Players” (1890-1892). Portretele sale par să exploreze trăsăturile de viață ale personajelor. De exemplu, lucrările „Madame Cezanne” (1885), „Ambroise Vollard”.

În biografia sa, Paul Cezanne a dezvoltat un nou tip de modele spațiale. În loc de concentrarea standard pe perspectivă, el a descris obiecte din diferite puncte de vedere. Cezanne a creat efectul unui sistem oscilant jucându-se cu planuri perpendiculare, schimbând ușor tonurile și culorile.

În toate lucrările lui Cezanne se dezvăluie reverența pentru puritate, demnitatea. forme simple prin reprezentarea lor cu o stabilitate structurală aproape clasică. His Bathers (1898–1905, Philadelphia Museum of Art) este o reproducere monumentală a numeroaselor sisteme vizuale ale lui Cezanne.

Lucrările ulterioare ale lui Paul Cezanne sunt în cele mai multe cazuri natură moartă, figuri de oameni, uneori obiecte naturale. Printre aceste lucrări se cunoaște o natură moartă cu mere. Încercând să mențină o bază solidă, în lucrările sale artistul părea mai liber, spontan. El a aplicat efecte mai transparente decât în ​​lucrarea sa anterioară. Cezanne a folosit vopsele de ulei, acuarelă, instrumente de desen, făcând adesea mai multe versiuni ale lucrării.

Influența lui Cezanne asupra direcției ulterioare a dezvoltării artei, în principal a cubismului, este colosală. Teoriile sale au dat naștere unei noi școli de critică estetică, mai ales în Anglia. Acest fapt ridică biografia lui Paul Cezanne deasupra altor maeștri francezi ai vremii. O colecție a picturilor sale este prezentată la Luvru, Muzeul Metropolitan, Muzeu artă contemporană New York, Muzeul Fundației Barnes, Merione.