ბლუზის სამყარო სავსეა ბრწყინვალე მუსიკოსებით, რომლებიც მაქსიმუმს იძლევიან ყველა ალბომში და ზოგიერთი მათგანი ლეგენდად იქცა არც ერთი ჩანაწერის გამოცემის გარეშე! JazzPeople-მა აირჩია დიდი მუსიკოსების მიერ ჩაწერილი 5 საუკეთესო ბლუზის ალბომი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მათ ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე, არამედ გავლენა მოახდინა ამ ჟანრის მუსიკის მთელ განვითარებაზე.

B.V. King - Why I Sing the Blues

„ბლუზის მეფემ“ თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში გამოუშვა 40-ზე მეტი ალბომი და სამუდამოდ დარჩა მილიონობით თაყვანისმცემლის გულებში მთელს მსოფლიოში. 1983 წელს გამოვიდა მისი მე-17 დისკი სახელწოდებით Why I Sing the Blues, რომელმაც სიტყვასიტყვით უპასუხა კითხვას, რატომ მღერის კინგი ბლუზს.

ტრეკილისტი მოიცავს: ცნობილი კომპოზიციებიმუსიკოსები, როგორიცაა Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, და რა თქმა უნდა, პირველი მათგანი იყო ცნობილი The Thrill is Gone, რომელმაც ერთ დროს დიდი პოპულარობა და მრავალი ჯილდო. ბლუზის მაესტროს მუსიკა ყოველთვის იწვევდა მსმენელებში ღრმა ემოციებს და ურთიერთგანცდებს და ამ დისკზე იყო თავმოყრილი კინგის ყველაზე „თრიტული“ სიმღერები, ფაქტობრივად, რაც საშუალებას გვაძლევდა „საუბარი შეგვეტანა“ ბლუზმენთან და მოუსმინეთ მის ამაღელვებელ ისტორიას, ამ შემთხვევაში, არა მხოლოდ ერთს.

რობერტ ჯონსონი

დიდმა რობერტ ჯონსონმა, რომელმაც, ლეგენდის თანახმად, თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა ბლუზის დაკვრის სანაცვლოდ, არც ერთი ალბომი არ ჩაუწერია თავის ხანმოკლე სიცოცხლეში (ჯონსონი გარდაიცვალა 27 წლის ასაკში), მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი მუსიკა არის არა მხოლოდ ცოცხალია დღემდე, ის ასვენებს როგორც ცნობილ მუსიკოსებს, ასევე ბლუზის მოყვარულებს. გიტარისტის მთელი ცხოვრება მისტიკისა და უცნაური დამთხვევების ჰალოში იყო მოცული, რაც პირდაპირ აისახა მის შემოქმედებაში.

მისი კომპოზიციების მრავალი რიმეიქისა და ხელახალი გამოშვების გარდა, 1998 წლის ალბომი ნამდვილად იმსახურებს ყურადღებას (1961 წლის ალბომის ოფიციალური ხელახალი გამოშვება) დელტა ბლუზის მომღერლების მეფე. თავად ალბომის ყდა უკვე გიბიძგებთ მარტოხელა მოსმენისა და სრული ჩაძირვისთვის რობერტ ჯონსონის რთულ სამყაროში, რომელიც, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ ცოცხალია. თუ გსურთ სცადოთ ბლუზის გაგება, დაიწყეთ ჯონსონით, მისი სულიერი Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

სტივი რეი ვონი

ტრაგიკულად გარდაცვლილმა (1990 წელს 35 წლის ასაკში ვერტმფრენი ჩამოვარდა) მაინც მოახერხა ბლუზის ისტორიაში გრანდიოზული კვალი დაეტოვებინა. მომღერლისა და გიტარისტის შემოქმედება გამოირჩეოდა ორიგინალურობითა და შესრულების ძლიერი მანერით. მუსიკოსი თანამშრომლობდა და კონცერტებს ატარებდა ბლუზის ბევრ ცნობილ ფიგურასთან, როგორებიც იყვნენ ბადი გაი, ალბერტ კინგი და სხვები.

ნებისმიერ იმპროვიზაციაში ვონი ბრწყინვალედ და გულწრფელად გადმოსცემდა თავის გრძნობებსა და ემოციებს, რის წყალობითაც მსოფლიო ბლუზი ახალი ჰიტებით ავსებდა.

მისი ფერადი ალბომი Texas Flood, ჩაწერილი Double Trouble გუნდთან ერთად და გამოვიდა 1983 წელს, მოიცავდა ყველაზე ცნობილ და მოგვიანებით ყველაზე პოპულარულ კომპოზიციებს მუსიკოსს, მათ შორის Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny და სხვ. რა თქმა უნდა, დაღლილი, აუჩქარებელი ტინ პან ხეივანი. ბლუზმენი მსმენელს უზიარებს არა მხოლოდ მის მუსიკას, არამედ სულის ნაწილს მის მიერ შესრულებულ ყველა მელოდიაში და ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, იმსახურებს ყურადღების მიქცევას.

ბადი გაი - კარგია, მე მივიღე ბლუზი

გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი მუსიკალური ნიჭის მქონე ბლუზმენი სწრაფად შენიშნეს და მის მფარველობაში აიყვანეს. ბადი გაიის უნიკალურმა, ვირტუოზულმა დაკვრამ და ქარიზმა სწრაფად მოუტანა მას პოპულარობა და პატივისცემა კოლეგებისა და მსმენელებისგან მთელს მსოფლიოში, და ალბომმა ყვირილი სათაურით. კარგია, მე მივიღე ბლუზი 1991 წელს მიიღო გრემის ჯილდო.

ჩანაწერი უხვადაა კომპოზიციებში შესანიშნავი ტექსტებით, უნიკალური შესრულებით და ემოციური გადმოცემით, ხოლო სტილის მხრივ - ელექტრო-ბლუზი, ჩიკაგო, ზოგჯერ არქაული ბლუზიც. ჩანაწერის დინამიკასა და ხასიათს დაუყოვნებლივ ადგენს პირველი სიმღერა - Damn Right, I've Got the Blues, გრძელდება ხუთ დიდხანს, There Is Something on Your Mind, მიგვიყვანს მუსიკოსის ღამის სამყაროში Black Night-ში. , რის შემდეგაც ის აღვიძებს დინამიურ Let Me Love You Baby-ს და დისკის ფინალში მუსიკოსი პატივს მიაგებს 1990 წელს გარდაცვლილ სტივი რეი ვონს ტრეკში Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ნამდვილი ტეხასური ბლუზის სულისკვეთება ტემპერამენტული T-Bone Walker-ის ალბომის Good Feelin'-ის მოსმენით, რომელიც ჩაწერილია 1969 წელს და მიიღო გრემი ერთი წლის შემდეგ. დისკი შეიცავს არტისტის დიდ ტრეკებს - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ბლუზმენმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მრავალი ნიჭიერი მუსიკოსის შემოქმედებაზე, მათ შორის ოტის რაშის, ჯიმი ჰენდრიქსის, BB King-ის, ფრედი კინგის და მრავალი სხვა. ალბომი ავლენს უოკერის ნამდვილ ხასიათს, ასახავს მისი დაკვრის, ვირტუოზულობისა და ვოკალური ტექნიკის მთელ სიდიადეს. დისკის თავისებურება ის იყო, რომ ის იწყება და მთავრდება უოკერის არაოფიციალური თხრობით, რომელშიც ის ფორტეპიანოზე თან ახლავს თავს. მუსიკოსი მიესალმება აუდიტორიას და იწვევს მათ, რომ ყურადღება გაამახვილონ მომავალზე.

ლენსი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან გიტარისტთაგან, ვინც შეიძლება დაიკვეხნოს, რომ პროფესიონალური კარიერა დაიწყო 13 წლის ასაკში (18 წლის ასაკში ის უკვე იზიარებდა სცენას ჯონი ტეილორთან, ლუკი პეტერსონთან და ბადი მაილსთან). ჯერ კიდევ ადრეულ ასაკში ლენსს შეუყვარდა გიტარა: ყოველთვის, როცა მუსიკალურ მაღაზიას გადიოდა, გული უცემდა. ბიძია ლენსს მთელი სახლი გიტარებით ჰქონდა სავსე და როცა მასთან მივიდა, ამ ინსტრუმენტს თავი ვერ მოშორდა. მისი მთავარი გავლენა ყოველთვის იყო სტივი რეი ვონი და ელვის პრესლი (ლანსის მამა, სხვათა შორის, მასთან ერთად მსახურობდა ჯარში და მეფის გარდაცვალებამდე ახლო მეგობრები დარჩნენ). ახლა მისი მუსიკა ბლუზ-როკის სტივი რეი ვონის, ფსიქოდელიური ჯიმი ჰენდრიქსისა და მელოდიური კარლოს სანტანას აალებადი ნაზავია.

როგორც ყველა ნამდვილი ბლუზმენი, მისი პირადი ცხოვრებაც შავი, უიმედო ხვრელია, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნარკომანიის პრობლემებზე. თუმცა, ეს მხოლოდ ასტიმულირებს მის შემოქმედებას: ხანგრძლივ სპურებს შორის, ის ჩაწერს უპრეცედენტო ალბომებს, რომლებიც აცხადებენ, რომ ყველაზე მამოძრავებელია. ლენსი თავისი სიმღერების უმეტესობას გზაზე წერდა, რადგან დიდი ხნის განმავლობაში უკრავდა ცნობილი ბლუზმენების ჯგუფებში. მისი მუსიკალური აღზრდა საშუალებას აძლევს მას გადავიდეს ერთი ჟანრიდან მეორეში უნიკალური ხმის დაკარგვის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სადებიუტო ალბომი Wall of Soul არის ბლუზ-როკი, მისი 2011 წლის ალბომი Salvation From Sundown დიდწილად ეყრდნობა ტრადიციულ ბლუზს და R&B-ს.

თუ ფიქრობთ, რომ ნამდვილი ბლუზის დაწერა მხოლოდ მაშინ შეიძლება, თუ მის ავტორს გამუდმებით უბედურება დასდევს, მაშინ ჩვენ საპირისპიროს დაგიმტკიცებთ. ასე რომ, 2015 წელს ლენსმა თავი დააღწია ნარკომანიას და ალკოჰოლს, შემდეგ დაქორწინდა და შეკრიბა ბოლო ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი სუპერჯგუფი - Supersonic Blues Machine. ალბომში მონაწილეობენ სესიის დრამერები კენი აარონოფი (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), ბილი გიბონსი (ZZ Top), უოლტერ ტრაუტი, რობენ ფორდი, ერიკ გეილსი და კრის დუარტე. აქ უამრავი თავისებური მუსიკოსი შეიკრიბა, მაგრამ მათი ფილოსოფია მარტივია: ჯგუფი, როგორც მანქანა, მრავალი ნაწილისგან შედგება, ბლუზი კი ყველა მათგანის მამოძრავებელი ძალაა.

რობინ ტროუერი

რობინი ითვლება ერთ-ერთ მთავარ მუსიკოსად, რომელმაც ჩამოაყალიბა ბრიტანული ბლუზის ხედვა 70-იან წლებში. მან თავისი პროფესიული კარიერა 17 წლის ასაკში დაიწყო, როდესაც ჩამოაყალიბა როლინგ სტოუნსის იმ დროის საყვარელი ჯგუფი, The Paramounts. თუმცა, მისი ნამდვილი წარმატება მაშინ მოვიდა, როდესაც ის შეუერთდა პროკოლ ჰარუმს 1966 წელს. ჯგუფმა დიდი გავლენა მოახდინა მის საქმიანობაზე და სწორ გზაზე მიაყენა.

მაგრამ ის უკრავდა კლასიკურ როკს, ასე რომ, ჩვენ სწრაფად გადავალთ 1973 წლამდე, როდესაც რობინმა გადაწყვიტა დაწყება სოლო კარიერა. ამ დროისთვის მან დაწერა ბევრი გიტარის მუსიკა, ამიტომ იძულებული გახდა დაეტოვებინა ჯგუფი. Twice-ის სადებიუტო ალბომი Removed From Yesterday ძლივს მოხვდა ჩარტებში, მაგრამ ამის მიუხედავად, მისი შემდეგი ალბომი, Bridge Of Sights, მაშინვე ავიდა პირველ ადგილზე და დღემდე იყიდება 15000 ეგზემპლარი მსოფლიოში.

Power ტრიოს პირველი სამი ალბომი ცნობილია ჰენდრიქსის ჟღერადობით. ამავე მიზეზით - ბლუზისა და ფსიქოდელიის ოსტატური კომბინაციის გამო - რობინს "თეთრ" ჰენდრიქსს უწოდებენ. ჯგუფს ჰყავდა ორი ძლიერი წევრი, რობინ ტროუერი და ბასისტი ჯეიმს დიუარი, რომლებიც ერთმანეთს შესანიშნავად ავსებდნენ. მათი შემოქმედების პიკი დადგა 1976-1978 წლებში, ალბომებზე Long Misty Days და In City Dreams. უკვე მე-4 ალბომზე რობინმა დაიწყო გადახედვა ჰარდ როკსა და კლასიკურ როკზე, ბლუზის ჟღერადობა უკანა პლანზე გადაიტანა. თუმცა მთლად არ მოიშორა.

რობინი ასევე ცნობილი იყო Cream-ის ბასისტ ჯეკ ბრიუსთან ერთად პროექტით. მათ გამოუშვეს ორი ალბომი, მაგრამ იქ ყველა სიმღერა ერთი და იგივე ტროუერის მიერ იყო დაწერილი. ალბომებში გამოსახულია როგორც რობინის ხრინწიანი გიტარა, ასევე ჯეკის მკვეთრი, ხმაურიანი ბასის ხმა, მაგრამ მუსიკოსებს არ მოეწონათ ეს თანამშრომლობა და მათმა პროექტმა მალევე შეწყვიტა არსებობა.

ჯეჯეი კეილი

ჯონი ფაქტიურად ყველაზე თავმდაბალი და სამაგალითო მუსიკოსია მსოფლიოში. სოფლის სულის უბრალო ბიჭია და მისი სიმღერები, მშვიდი და გულწრფელი, მუდმივი საზრუნავის ფონზე სულს ბალზამივით ეცემა. მას თაყვანს სცემდნენ როკის ხატები - ერიკ კლეპტონი, მარკ ნოპფლერი და ნილ იანგი და პირველებმა განადიდეს მისი ნამუშევრები მთელ მსოფლიოში (სიმღერები Cocaine და After Midnight დაიწერა კეილმა და არა კლეპტონმა). ის მშვიდ და მოზომილ ცხოვრებას ეწეოდა, არაფრით ჰგავდა როკ ვარსკვლავის ცხოვრებას, რომელსაც ის მიიჩნევენ.

კეილმა კარიერა 50-იან წლებში ტულზაში დაიწყო, სადაც სცენაზე მეგობარ ლეონ რასელთან ერთად გაიზიარა. პირველი ათი წლის განმავლობაში ის გადავიდა სამხრეთ სანაპიროდან დასავლეთისკენ, სანამ 1966 წელს დასახლდა Whisky A Go Go კლუბში, სადაც ითამაშა როგორც Love, The Doors და Tim Buckley-ის გახსნის როლი. ამბობდნენ, რომ ეს იყო ელმერ ვალენტინი, ლეგენდარული კლუბის მფლობელი, რომელმაც დაარქვა მას JJ, რათა განასხვავოს ჯონ კეილი, Velvet Underground-ის წევრი. თუმცა, თავად კეილმა მას იხვი უწოდა, რადგან Velvet Underground-ს ნაკლებად იცნობდნენ დასავლეთ სანაპიროზე. 1967 წელს ჯონმა ჩაწერა ალბომი A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. მიუხედავად იმისა, რომ კეილს სძულდა ჩანაწერი და „თუ შემეძლო ყველა ამ ჩანაწერის განადგურება, ამას გავაკეთებდი“, ალბომი ფსიქოდელიურ კლასიკად იქცა.

როდესაც მისმა კარიერამ კლება დაიწყო, ჯონი დაბრუნდა ტულზაში, მაგრამ ბედის მიხედვით, ის 1968 წელს დაბრუნდა ლოს-ანჯელესში, გადავიდა ლეონ რასელის სახლის ავტოფარეხში, სადაც ის დარჩა თავისთვის და მისი ძაღლებისთვის. კეილი ყოველთვის ამჯობინებდა ცხოველთა კომპანიას ადამიანზე და მისი ფილოსოფია იყო მარტივი: „ცხოვრება ფრინველებსა და ხეებს შორის“.

მიუხედავად ნელ-ნელა დაშლის კარიერისა, ჯონმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი, Naturally, ლეონ რასელის Shelter-ის ლეიბლზე. ალბომის ჩაწერა ისეთივე მარტივი იყო, როგორც კეილის ტემპერამენტი - ის მზად იყო ორ კვირაში. მისი თითქმის ყველა ალბომი ამ ტემპით ჩაიწერა და ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერაც კი არის დემო (მაგალითად, Crazy Mama და Call Me the Breeze, რომლებზეც Lynyrd Skynyrd-მა მოგვიანებით ჩაწერა თავისი ცნობილი ქავერი). მართლაც, Oakie და Troubadour-ის ალბომები მოჰყვა, რომლებიც ერიკ კლეპტონს და კარლ რედლს კოკაინს უერთებდნენ.

1994 წლის ცნობილი კონცერტის შემდეგ Hammersmith Odeon-ში, ის და ერიკი გახდნენ კარგი მეგობრები(ერიკი ასევე ცნობილი იყო თავისი მოკრძალებით კარიერის დასაწყისში) და მუდმივ კონტაქტში იყო. მათი მეგობრობის ნაყოფი იყო 2006 წლის ალბომი Road to Escondido. გრემის მფლობელი ეს ალბომი ბლუზის იდეალისტური წარმოდგენაა. ორი გიტარისტი ისე აწონასწორებს ერთმანეთს, რომ სრული სიმშვიდის განცდა იქმნება.

ჯეჯეი კეილი 2013 წელს გარდაიცვალა და მსოფლიოს დატოვა თავისი ნამუშევარი, რომელიც დღემდე შთააგონებს მუსიკოსებს. ერიკ კლეპტონმა გამოუშვა ჯონის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ალბომი, სადაც მიიწვია მისი თაყვანისმცემლები - ჯონ მაიერი, მარკ ნოპფლერი, დერეკ ტრაქსი, უილი ნელსონი და ტომ პეტი.

გარი კლარკ უმც.

ბარაკ ობამას საყვარელი მუსიკოსი გარი ბოლო ათწლეულის ყველაზე ინოვაციური არტისტია. მიუხედავად იმისა, რომ აშშ-ში ყველა გოგო გიჟდება მასზე (კარგად და ჯონ მაიერი, მის გარეშე არავითარ შემთხვევაში), გარი მუსიკას ბლუზის, სოულისა და ჰიპ-ჰოპის ფსიქოდელიურ ნაზავში აქცევს თავისი ფაზებით. მუსიკოსი აღიზარდა ჯიმი ვონის, სტივი რეის ძმის მკაცრი ხელმძღვანელობით და უსმენდა ყველაფერს, რაც ხელთ იყო - ქანთრიდან ბლუზამდე. ეს ყველაფერი ისმის მის პირველ ალბომში 2004 110, სადაც შეგიძლიათ მოისმინოთ კლასიკური ბლუზი, სოული და ქანთრი, და არაფერი არ გამოირჩევა ალბომის სტილიდან, შავი მისისიპის 50-იანი წლების ხალხური მუსიკისგან.

ალბომის გამოსვლის შემდეგ გარი მიწისქვეშეთში წავიდა და უკრავდა მრავალ მუსიკოსთან. ის 2012 წელს დაბრუნდა მელოდიური და ელექტრული ალბომით, რომელმაც ყველა გააოცა კირკ ჰემეტიდან და დეივ გროლიდან ერიკ კლეპტონამდე. ამ უკანასკნელმა მას მადლობის წერილი მისწერა და თქვა, რომ კონცერტის შემდეგ ისევ სურდა გიტარის აღება.

მას შემდეგ ის გახდა ბლუზის სენსაცია, "რჩეული" და "ბლუზ გიტარის მომავალი", მონაწილეობს ერიკ კლეპტონ Crossroads-ის საქველმოქმედო კონცერტში და იღებს გრემის სიმღერისთვის Please Come Home. ასეთი დებიუტის შემდეგ ძნელია ბარის მაღალი შენარჩუნება, მაგრამ გარის არასოდეს აინტერესებდა სხვისი აზრი. მან გამოუშვა შემდეგი ალბომი "თავად მუსიკის გულისთვის" და მის შემთხვევაში ეს ფილოსოფია კარგად მუშაობდა. Sonny Boy Slim-ის ისტორია ნაკლებად მძიმე აღმოჩნდა, მაგრამ მისი ელექტრო სულის ბლუზი სრულყოფილად ჯდება მთელი ალბომის სტილში. თუნდაც მისი ზოგიერთი სიმღერა პოპად ჟღერდეს, მათ აქვთ რაღაც რაც ასე აკლია თანამედროვე მუსიკას - ინდივიდუალობა.

შესაძლოა, ეს ალბომი უფრო რბილად ჟღერს, რადგან ის ძალიან პერსონალური აღმოჩნდა (მისი ჩაწერის დროს, მეუღლე გარის შეეძინა მათი პირველი შვილი, რამაც აიძულა იგი გადაეფიქრებინა თავისი ცხოვრება), მაგრამ ის ისეთივე ბლუზი და მელოდიური აღმოჩნდა. მუშაობა სრულიად ახალ დონეზე.

ჯო ბონამასა

ხალხში არსებობს მოსაზრება, რომ ჯო ყველაზე მოსაწყენი გიტარისტია მსოფლიოში (და რატომღაც არავინ უწოდებს გარი მურს მოსაწყენს), მაგრამ ყოველწლიურად ის უფრო და უფრო პოპულარული ხდება, ყიდის თავის შოუებს ალბერტ ჰოლში და ატარებს ყველაფერს. მთელ მსოფლიოში კონცერტებით. ზოგადად, რაც არ უნდა თქვან, ჯო არის ნიჭიერი და მელოდიური გიტარისტი, რომელმაც კარიერის დაწყებიდან დღემდე დიდი პროგრესი განიცადა თავის საქმიანობაში.

შეიძლება ითქვას, რომ ის გიტარით ხელში დაიბადა: 8 წლის ასაკში მან უკვე გახსნა შოუები BB King-ისთვის, ხოლო 12 წლის ასაკში სრულ განაკვეთზე უკრავდა ნიუ-იორკის კლუბებში. სადებიუტო ალბომი მან საკმაოდ გვიან გამოუშვა - 22 წლის ასაკში (მანამდე უკრავდა ჯგუფ Bloodline-ში მაილს დევისის ვაჟებთან ერთად). A New Day Yesterday გამოვიდა 2000 წელს, მაგრამ ჩარტებში მხოლოდ 2002 წელს მიაღწია (მე-9 ადგილი ბლუზ ალბომებს შორის), რაც გასაკვირი არ არის: ის ძირითადად ქავერებისგან შედგებოდა. თუმცა, ორი წლის შემდეგ ჯომ გამოუშვა თავისი ყველაზე საკულტო ალბომი So, It's Like That, რომელიც აირჩია ყველამ, ვისაც შეეძლო.

მას შემდეგ ჯო რეგულარულად გამოსცემდა ალბომებს ყოველ ან ორ წელიწადში, რომლებიც მწვავე კრიტიკის ქვეშ მოექცა, მაგრამ ბილბორდის მიხედვით ტოპ 5-ში მაინც მოხვდა. მისი ალბომები (განსაკუთრებით Blues Deluxe, Sloe Gin და Dust Bowl) ბლანტი, მძიმე და ბლუზი ჟღერს, რომელიც ბოლომდე არ უშვებს მსმენელს. სინამდვილეში, ჯო არის იმ მცირერიცხოვან მუსიკოსებს შორის, რომელთა მსოფლმხედველობა ალბომიდან ალბომამდე ვითარდება. მისი სიმღერები უფრო მოკლე და ცოცხალი ხდება, მისი ალბომები კი კონცეპტუალური ხდება. მისი უახლესი გამოცემა ჩაიწერა სიტყვასიტყვით პირველივე ცდაზე. ჯოს თქმით, დღევანდელი ბლუზი ზედმეტად დახვეწილია, მუსიკოსები დიდად არ იძაბებიან, რადგან ყველაფრის ფორმატირება ან დაკვრა შეიძლება, მათ დაკარგეს მთელი ენერგია და დრაივი. ასე რომ, ეს ალბომი ჩაწერილია ხუთდღიანი ჯემის განმავლობაში და გესმით ყველაფერი, რაც იქ მოხდა (არავითარი წამი და მინიმალური პოსტპროდუქცია ატმოსფეროს შესანარჩუნებლად).

ამიტომ, მისი მუშაობის გასაღები არ არის ალბომებში სიმღერების მოსმენა (განსაკუთრებით ადრეული სამუშაო: თქვენი ტვინი გაუპატიურდება გაუთავებელი სოლოებით და დაძაბულობით, რომელიც მხოლოდ ალბომის ბოლოს ძლიერდება). თუ ტექნიკური მუსიკის და ტვისტი სოლოების მოყვარული ხართ, ჯო აუცილებლად მოგხიბლავთ.

ფილიპე ამბობს

ფილიპ სეისი არის ტორონტოელი გიტარისტი, რომლის დაკვრა იმდენად შთამბეჭდავია, რომ მიწვეული იყო ერიკ კლეპტონის Crossroads Guitar Festival-ში მონაწილეობის მისაღებად. ის გაიზარდა რი კუდერისა და მარკ ნოპფლერის მუსიკაზე და მის მშობლებს ჰქონდათ ბლუზის ალბომების უზარმაზარი კოლექცია, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის შემოქმედებაზე. მაგრამ ფილიპს თავისი გარღვევა პროფესიონალურ სცენაზე დაევალა ლეგენდარულ გიტარისტს ჯეფ ჰილის, რომელმაც ის თავის ფრთების ქვეშ აიყვანა და შესანიშნავი მუსიკალური განათლება მისცა.

ჯეფი როგორღაც მივიდა ფილიპის კონცერტზე ტორონტოში და იმდენად მოეწონა მისი დაკვრა, რომ მომდევნო შეხვედრაზე სცენაზე მიიწვია ჯემზე. ფილიპი კლუბში იყო თავის მენეჯერთან ერთად და როგორც კი ისინი დასხდნენ, ჯეფი მიუახლოვდა მათ და მიიწვია ფილიპი მის ჯგუფში, დაჰპირდა, რომ ფეხზე დააყენებდა და ასწავლიდა როგორ ეთამაშა დიდ მოედნებზე.

ფილიპმა მომდევნო სამწელიწადნახევარი გაატარა ჯეფ ჰილისთან ერთად გასტროლებზე. ის გამოვიდა ცნობილ მონტრეს ჯაზ ფესტივალზე, სადაც სცენას იზიარებდა ბლუზის გიგანტებთან, როგორიცაა BB King, Robert Cray და Ronnie Earl. ჯეფმა მას დიდი შესაძლებლობა მისცა, ესწავლა საუკეთესოებისგან, ეთამაშა საუკეთესოებთან და გაეუმჯობესებინა საკუთარი თავი. მან გახსნა ZZ Top-ისთვის და Deep Purple-სთვის და მისი მუსიკა გაუთავებელი დრაივია.

ფილიპმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი Peace Machine 2005 წელს და ეს მისი საუკეთესო ნამუშევარია დღემდე. იგი აერთიანებს ბლუზ-როკ გიტარისა და სოულის ნედლეულ ენერგიას. მისი შემდგომი ალბომი (Inner Revolution და Steamroller უნდა იყოს გამოკვეთილი) უფრო დამძიმდება, მაგრამ მაინც აქვს სტივი რეი ვონის სტილის ბლუზის დრაივი, რომელიც მისი სტილის ნაწილია - მხოლოდ მისი ერთ-ერთი გიჟური ვიბრატოდან შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ის იყენებს, უკრავს პირდაპირ ეთერში.

ბევრი იპოვის მსგავსებას ფილიპ სეისსა და სტივი რეის შორის - იგივე გაფუჭებული სტრატოკასტერი, არეულობა და გიჟური შოუები, ზოგი კი თვლის, რომ ის ძალიან ჰგავს მას. თუმცა, ფილიპის ხმა განსხვავდება მისი მოაზროვნისგან: ის უფრო თანამედროვე და მძიმე ჟღერს.

სიუზან ტედესკი და დერეკ ტრაქსი

როგორც ლუიზიანას სლაიდ გიტარის ხატმა სონი ლანდრეტმა თქვა, მან ხუთ წამში იცოდა, რომ დერეკ ტრაქსი ყველაზე პერსპექტიული გიტარისტი იქნებოდა თეთრი ბლუზის ჯემის სცენაზე. The Allman Brothers-ის დრამერის Butch Trucks-ის ძმისშვილმა, მან 9 წლის ასაკში იყიდა აკუსტიკური გიტარა ხუთ დოლარად და დაიწყო სლაიდ გიტარაზე დაკვრის სწავლა. მან თავისი სათამაშო ტექნიკით ყველა შოკში ჩააგდო, არ აქვს მნიშვნელობა ვისთან ერთად თამაშობდა. 90-იანი წლების ბოლოს ის იყო გრემის მფლობელი სოლო პროექტის წყალობით, მოახერხა დაკვრა The Allman Brothers Band-თან და გასტროლებზე გავიდა ერიკ კლეპტონთან ერთად.

მეორეს მხრივ, სუზანი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ გიტარის ოსტატურად დაკვრით, არამედ ჯადოსნური ხმითაც, რომელიც მსმენელს პირველივე წუთიდან ატყვევებს. მას შემდეგ, რაც მან სადებიუტო ალბომი Just Won't Burn გამოუშვა, სიუზანი დაუღალავად ატარებს ტურნეს, ჩაწერა Double Trouble-თან ერთად, სცენას იზიარებდა ბრიტნი სპირსთან ერთად გრემის დაჯილდოებაზე, ასრულებდა ბადი გაისთან და BB King-თან ერთად და მღეროდა კიდეც ბობთან ერთად. დილანი.

კარიერის დაწყებიდან ათწლეულების შემდეგ, სუზანმა და დერეკმა არა მხოლოდ დაქორწინდნენ, არამედ შექმნეს საკუთარი გუნდი, სახელად Tedeschi Trucks Band. ძალიან ძნელია სიტყვების პოვნა იმის საჩვენებლად, თუ რამდენად კარგები არიან ისინი: დერეკი და სუზანი აწმყოს დელანი და ბონივით არიან. ბლუზის თაყვანისმცემლებს ჯერ კიდევ ვერ სჯერათ, რომ ორმა ბლუზის ლეგენდამ შექმნა საკუთარი ჯგუფი, თანაც უჩვეულო: Tedeschi Trucks Band შედგება თანამედროვე ბლუზისა და სოულის სცენის საუკეთესო 11 მუსიკოსისგან. მათ დაიწყეს ხუთკაციანი ჯგუფი და თანდათან უფრო მეტი მუსიკოსი დაემატა. მათ უახლეს ალბომში წარმოდგენილია ორი დრამერი და მთელი საყვირის განყოფილება.

ისინი მყისიერად ყიდიან აშშ-ში კონცერტების ყველა ბილეთს და ყველა უბრალოდ აღფრთოვანებულია მათი შოუთ. მათი ჯგუფი ინარჩუნებს ამერიკული ბლუზისა და სოულის ყველა ტრადიციას. სლაიდ გიტარა მშვენივრად ავსებს ტედესკის ხავერდოვან ხმას და თუ ტექნიკის თვალსაზრისით დერეკი გარკვეულწილად უკეთესია, ვიდრე მისი გიტარისტი ცოლი, მაშინ ის საერთოდ არ ჩრდილავს მას. მათი მუსიკა ბლუზის, ფანკის, სოულისა და ქანთრის შესანიშნავი შერწყმაა.

ჯონ მაიერი

თუნდაც ეს სახელი პირველად გაიგოთ, დამიჯერეთ, ჯონ მაიერი ძალიან ცნობილია. ის იმდენად ცნობილია, რომ Twitter-ზე მიმდევრების რაოდენობით მე-7 ადგილზეა და ამერიკაში პრესა მის პირად ცხოვრებას ისე განიხილავს, როგორც რუსეთის ყვითელი პრესა ალა პუგაჩოვას. ის იმდენად ცნობილია, რომ ყველა ამერიკელმა გოგონამ, ქალმა და ბებიამ არამარტო იცის ვინ არის ის, არამედ ოცნებობს, რომ მსოფლიოს ყველა გიტარისტი მასზე შეხედოს და არა ჯეფ ჰანემანმა.

ის ასევე ერთადერთი ინსტრუმენტალისტია, რომელიც დღევანდელი პოპ კერპების ტოლფასია. როგორც მან ერთხელ ბრიტანულ ჟურნალს განუცხადა: „არ შეიძლება მუსიკის შექმნა და პოპულარობის შექმნა. ცნობილი სახეები ქმნიან ძალიან, ძალიან ცუდ მუსიკას, ამიტომ ჩემსას ვწერ, როგორც მუსიკოსი.

ჯონმა გიტარა პირველად 13 წლის ასაკში აიღო, ტეხასელი ბლუზმენის სტივი რეი ვონის შთაგონებით. ის თამაშობდა მშობლიურ ქალაქ ბრიჯპორტის ადგილობრივ ბარებში, სანამ საშუალო სკოლა არ დაამთავრა და სასწავლებლად წავიდა მუსიკალური კოლეჯიბერკლი. იქ სწავლობდა ორი სემესტრი, სანამ არ გაემგზავრა ატლანტაში ჯიბეში 1000 დოლარით. ის უკრავდა ბარებში და ჩუმად წერდა სიმღერებს 2001 წლის სადებიუტო ალბომისთვის Room For Squares, რომელიც მულტიპლატინი გახდა.

ჯონს აქვს რამდენიმე გრემის დამსახურება და უნაკლო მელოდიების, ხარისხიანი ლექსებისა და კარგად გააზრებული არანჟირების კომბინაციამ ის ისეთივე შესანიშნავი გახადა, როგორც სტივი უანდერი, სტინგი და პოლ საიმონი, მუსიკოსები, რომლებმაც პოპ მუსიკა ხელოვნებად აქციეს.

მაგრამ 2005 წელს მან გათიშა პოპ არტისტის ტრეკი, არ ეშინოდა მსმენელის დაკარგვის, შეცვალა თავისი აკუსტიკური Martin Fender Stratocaster-ით და შეუერთდა ბლუზის ლეგენდების რიგებს. უკრავდა ბადი გაისთან და ბი ბი კინგთან ერთად, ის თავად ერიკ კლეპტონმაც კი მიიწვია გიტარის ფესტივალზე Crossroads. კრიტიკოსები სკეპტიკურად უყურებდნენ დეკორაციის ამ ცვლილებას, მაგრამ ჯონმა ყველა გააოცა: მისმა ელექტრო ტრიომ (პინო პალადინთან და სტივ ჯორდანთან ერთად) შექმნა უპრეცედენტო ბლუზ-როკი მკვლელი გროვით. 2005 წლის ალბომში Try! ჯონმა ყურადღება გაამახვილა ჯიმი ჰენდრიქსის, სტივი რეი ვონის და ბიბი კინგის დაკვრის რბილ მხარეზე და თავისი მელოდიური სოლოებით მან ბრწყინვალედ დაამარცხა ყველა ბლუზის კლიშე.

ჯონი ყოველთვის მელოდიური იყო, მისი ბოლო 2017 წლის ალბომიც კი საოცრად რბილი გამოდგა: აქ შეგიძლიათ სულის და კიდევ ქვეყნის მოსმენა. თავისი სიმღერებით ჯონი არამარტო აგიჟებს 16 წლის გოგოებს აშშ-ში, არამედ რჩება ნამდვილ პროფესიონალ მუსიკოსად, მუდმივად ვითარდება და ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს შემოაქვს თავის მუსიკაში. ის შესანიშნავად აბალანსებს პოპ არტისტის რეპუტაციას და მუსიკოსის განვითარებას. თუ აიღებთ მის ყველაზე პოპ სიმღერებსაც კი და გააფუჭებთ, გაგიკვირდებათ, რა ხდება იქ.

მისი სიმღერები ყველაფერზეა – სიყვარულზე, ცხოვრებაზე, პირად ურთიერთობებზე. სხვამ რომ შეასრულოს, დიდი ალბათობით, ჩვეულებრივი ხალხური სიმღერები გახდებოდნენ, მაგრამ ჯონის რბილი ხმის წყალობით ბლუზთან, სოულთან და სხვა ჟანრებთან შერწყმული ხდებიან ის, რაც არიან. და მათ ნამდვილად არ სურთ გამორთვა.

ბევრი და ბევრი როკ მუსიკოსი იყო შთაგონებული ბლუზით. მისი სევდა, გულწრფელობა და გახსნილობა უბრალო ადამიანების გულებში. და სადაც ბლუზი ჟღერდა, პლანტაციებზე, მდინარის ჯებირებზე თუ სატვირთო მატარებლის ვაგონში, ის იყო შრომისმოყვარე და მოხეტიალე მეგობარი, მღეროდა თავის უბედურებაზე და ოსტატურად მოძრაობდა ხელს კისერზე. აქ ჩვენ რამდენიმე წუთს გამოვყოფთ ჟანრის პატივისცემას საიტის ტოპ 5 დიდი ბლუზმენის ჩამოთვლით. ვებგვერდი. სტატიის ბოლოს, ბონუსი არის შესაძლებლობა უფასოდ ჩამოტვირთოთ ცნობილი ბლუზმენების ბლუზი, რომლებზეც საუბარია ამ სტატიაში.

ბლუზ გიტარა. ტოპ 5 ბლუზმენი ვებსაიტის მიხედვით

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

ბლუზი არ იქნებოდა ის ბლუზი, როგორიც დღეს არის, რომ არა T-Bone Walker, თავისი ინოვაციური ელექტრო გიტარის ჟღერადობით. T-Bone Walker-ის, როგორც მუსიკოსის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია მისი ოჯახის მუსიკალურმა ფესვებმა. გიტარაზე დაკვრა მას მამინაცვალმა ასწავლა. 15 წლის ასაკში T-Bone უკვე პროფესიონალურად გამოდიოდა და 1929 წელს მან პირველი ჩანაწერები გააკეთა. მისი გამორჩეული სტილი არის გლუვი ფრაზები, ვიბრატო და ბლუზი ბენდები. გიბსონის გიტარებზე დაკვრით უოკერმა დიდი მემკვიდრეობა დატოვა მუსიკის ამ ჟანრში. მოუსმინეთ T-Bone Blues-ს, ან იპოვნეთ ეს სიმღერა Blues on Guitar Tabs-ის კოლექციაში (სტატიის ბოლოს) და მაშინ არ აგირევთ უოლკერის დაკვრა სხვასთან.

4. რობერტ ჯონსონი (რობერტ ჯონსონი)

ამ მუსიკოსის კომპოზიციების შესრულებისას ბევრმა გამოჩენილმა როკერმა გაიაზრა გიტარის ხმის სამყარო, მათ შორის: ერიკ კლეპტონი, ჯიმი პეიჯი, რი კუდერი, ბობ დილანი, პეტი სმიტი და სხვები. რობერტ ჯონსონის თემაა მხატვრული ფილმის გზაჯვარედინზე (1986), რომელშიც მთავარ როლს ასრულებდა კიდევ ერთი გიტარის გენიოსი, სტივ ვაი.

რობერტ ჯონსონის ცხოვრება და მოღვაწეობა დაფარულია მრავალი მითითა და უაზრო ვარაუდებით. კერძოდ, არსებობს ლეგენდა, რომ გიტარაზე დაკვრის უნარის გამო, ამ ადამიანმა თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა, ჯადოსნურ გზაჯვარედინზე გარიგება დადო. რობერტ ჯონსონი არის ერთ-ერთი პირველი მუსიკოსი (თუ არა პირველი!), რომელმაც დაკვრისას დაიწყო სლაიდის (ბოთლნეკ/ბოტლეკ) გამოყენება. სლაიდი არის ღრუ მილი, ყველაზე ხშირად ბოთლის კისერი (აქედან სახელწოდება - ბოთლი), რომლითაც ისინი სრიალებენ სიმების გასწვრივ, გამოსცემენ სპეციფიკურ გიტარის ხმებს, რომლებიც თავიანთი გამოხატულებით შედარებულია მხოლოდ ადამიანის ხმასთან. ამბობენ, რომ ჯონსონი Stella-ს და Kalamazoo-ს გიტარებზე უკრავდა. რობერტ ჯონსონის სტილის გასაგებად, მოუსმინეთ მის Cross Road Blues-ს. ამ მუსიკოსის Gtp ჩანართები დაგეხმარებათ ბლუზის შესწავლაში.

3. ერიკ კლეპტონი (ერიკ კლეპტონი)

ერიკ კლეპტონი ცნობილია სხვადასხვა სტილისთვის, რომელშიც მუშაობდა, მაგრამ ბლუზი ყოველთვის დარჩა ამ მუსიკოსის გულსა და სულში. ერიკი გაიზარდა მუსიკალურ ოჯახში და გიტარაზე დაკვრა 13 წლის ასაკში დაიწყო. ბლუზი მუსიკოსის კარიერის განუყოფელ ნაწილად იქცა. გიტარისტებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებაზე, ერიკი ასახელებს BB King-ს, Freddie King-ს და რობერტ ჯონსონს. თავისი ხანგრძლივი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში კლეპტონმა გამოიყენა მრავალი გიტარა. მათ შორის Gibson Les Paul და Fender Stratocaster. მოუსმინეთ ერიკ კლეპტონის სტილს Bell Bottom Blues-ში.

2 სტივი რეი ვონი

სტივენ რეი ვონი არის დალასიდან, ტეხასი. მაესტრომ გიტარაში სულის დაღვრა 7 წლის ასაკში დაიწყო. სტივის სტილი მისი გამორჩეული ბერკეტითა და მარჯვენა ხელის ტრემოლოს ნამუშევრებით არის ცნობადი. ჯაზი, ბლუზი და როკი - ეს ის სტილებია, რომლებშიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა სტივ რეი ვონის ნიჭი. მუსიკოსი ძირითადად Fender Stratocaster-ის გიტარებზე უკრავს. კომპოზიცია Texas Flood დაგეხმარებათ სტივისგან პირველი კლასის ბლუზის მოსმენაში. ახლა კი იჩქარეთ ბლუზის gtp ჩანართებისთვის, რომ სცადოთ და მიიღოთ ეს დაუმარცხებელი მოედანი!

1. BB King (BBC King)

ამ კაცს ბევრი მიიჩნევს ყველა დროის ყველაზე გავლენიან გიტარისტად. და ეს არ არის ცარიელი სიტყვები, თუ გახსოვთ, რამდენ ნიჭიერ მუსიკოსზე მოახდინა გავლენა BB-მ. მისი ცხოვრების ისტორია არსებითად ელექტრო ბლუზის ისტორიაა. მისისიპის მკვიდრი, ბი.ბი.კინგი ახალგაზრდობიდანვე მღეროდა ეკლესიის გუნდში. მაგრამ მუსიკა მასში ნამდვილად ლაპარაკობდა 12 წლის ასაკში, მის ცხოვრებაში გიტარის გარეგნობით. თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში დიდმა ბლუზმენმა გამოუშვა 50-ზე მეტი ალბომი. B.B. King ცნობილი გახდა თავისი განსაკუთრებული ჟღერადობის სტილით, რომელიც ხასიათდება დახვეწილი ვიბრატოთი და გლუვი მოსახვევებით. მრავალი გრემის ჯილდო, ინდუქცია ბლუზის დიდების დარბაზში და როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში და საყოველთაო სიყვარულმა ქინგი ლეგენდად აქცია მის სიცოცხლეში. უკრავს BB King-ზე მის სახელობის Gibson ES-355 გიტარაზე ქალის სახელილუსილი. მოუსმინეთ ბლუზის მეფეს მის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ თემაზე. Თრთოლამ გაიარა. ვნება გაქრა, პატარავ!

ბლუზი არის როცა კარგი კაციცუდად.

უარყოფა და სიმარტოვე, ტირილი და მონატრება, სიცოცხლის სიმწარე, დამწვარი ვნებით გაჟღენთილი, რომლისგანაც გული წუხს - ეს არის ბლუზი. ეს არ არის მხოლოდ მუსიკა, ეს არის ნამდვილი, ნამდვილი მაგია.

სავსე სევდით Ნათელი მხარეშეაგროვა ორი ათეული ლეგენდარული ბლუზის კომპოზიცია, რომლებმაც გაუძლეს დროს. ბუნებრივია, ჩვენ ვერ დავფარავთ ამ ღვთაებრივი მუსიკის მთელ ვრცელ ფენას, ამიტომ ტრადიციულად გირჩევთ კომენტარებში გააზიაროთ ის კომპოზიციები, რომლებიც გულგრილს არ გტოვებთ.

დაკონსერვებული სითბო

Canned Heat ბლუზის მოყვარულებმა და კოლექციონერებმა გააცოცხლეს 1920-იანი და 30-იანი წლების უამრავი დავიწყებული ბლუზის კლასიკა. ჯგუფს ყველაზე დიდი პოპულარობა 1970-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების დასაწყისში ჰქონდა. ისე, მათი ყველაზე ცნობილი სიმღერა იყო On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

იდუმალი გამოთქმა „hoochie coochie man“ ყველასთვის ცნობილია, ვისაც ბლუზი თუნდაც ოდნავ უყვარს, რადგან ასე ჰქვია სიმღერას, რომელიც ჟანრის კლასიკად ითვლება. "Hoochie coochie" - ასე ერქვა სექსუალურ ქალურ ცეკვას, რომელმაც მოიხიბლა საზოგადოება ჩიკაგოს მსოფლიო გამოფენის დროს 1893 წელს. მაგრამ გამოთქმა "hoochie coochie man" გამოიყენებოდა მხოლოდ 1954 წლის შემდეგ, როდესაც Muddy Waters-მა ჩაწერა უილი დიქსონის სიმღერა, რომელიც მყისიერად გახდა პოპულარული.

ჯონ ლი ჰუკერი

Boom Boom გამოვიდა სინგლის სახით 1961 წელს. იმ დროისთვის ლი ჰუკერი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში თამაშობდა Apex Bar-ს დეტროიტში და მუდმივად აგვიანებდა სამსახურში. როცა გამოჩნდებოდა, ბარმენი ვილა ეუბნებოდა: „ბუმ-ბუმ, ისევ აგვიანებ“. და ასე ყოველ საღამოს. ერთ დღეს ლი ჰუკერმა იფიქრა, რომ ამ „ბუმ-ბუმს“ შეეძლო კარგი სიმღერის გაკეთება. და ასეც მოხდა.

ნინა სიმონი

ყვირილი კომპოზიტორი ჯეი ჰოკინსი თავდაპირველად აპირებდა ჩაეწერა I Put A Spell On You ბლუზის სიყვარულის ბალადის სტილში. თუმცა, ჰოკინსის თქმით, „პროდიუსერმა მთელი ჯგუფი დალია და ჩვენ ჩავწერეთ ეს ფანტასტიკური ვერსია. არც კი მახსოვს ჩაწერის პროცესი. მანამდე მე ვიყავი ჩვეულებრივი ბლუზის მომღერალი ჯეი ჰოკინსი. მაშინ მივხვდი, რომ შემეძლო უფრო დამანგრეველი სიმღერების გაკეთება და საკუთარი თავის ყვირილი სიკვდილამდე“.

ამ კრებულში შევიტანეთ ამ სიმღერის ყველაზე სენსუალური ვერსია ულამაზესი ნინა სიმონეს მიერ.

ელმორე ჯეიმსი

რობერტ ჯონსონის მიერ დაწერილი Dust My Broom გახდა ბლუზის სტანდარტი მას შემდეგ, რაც ელმორ ჯეიმსმა შეასრულა. შემდგომში იგი არაერთხელ გაშუქდა სხვა შემსრულებლების მიერ, მაგრამ, ჩვენი აზრით, ელმორ ჯეიმსის ვერსიას შეიძლება ეწოდოს საუკეთესო ვერსია.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

კიდევ ერთი ბლუზის სტანდარტი. ვულფის ყვირილს შეუძლია გაგაჩინოს ავტორის მიმართ თანაგრძნობა, მაშინაც კი, თუ არ გესმით ის ენა, რომელზეც ის მღერის. წარმოუდგენელი.

ერიკ კლეპტონი

ერიკ კლეპტონმა ეს სიმღერა პატი ბოიდს - მეუღლეს მიუძღვნაჯორჯ ჰარისონი (The Beatles), რომელთანაც ისინი ფარულად შეხვდნენ. Layla წარმოუდგენლად რომანტიული და ამაღელვებელი სიმღერაა კაცზე, რომელიც უიმედოდ არის შეყვარებული ქალზე, რომელსაც ასევე უყვარს, მაგრამ მიუწვდომელი რჩება.

B. B. King - სამი საათის ბლუზი

სწორედ ამ სიმღერამ გახადა რაილი ბი კინგი ცნობილი ბამბის პლანტაციებიდან. ეს სულისკვეთებით ჩვეულებრივი ამბავია: „ადრე გავიღვიძე. სად წავიდა ჩემი ქალი? ნამდვილი კლასიკა ბლუზის მეფის მიერ შესრულებული.

ბადი გაი და ჯუნიორ უელსი - Messin' With The Kid

ბლუზის სტანდარტი, რომელსაც ასრულებენ ჯუნიორ უელსი და ვირტუოზი გიტარისტი ბადი გაი. ამ 12-ბარიანი ბლუზის ქვეშ უბრალოდ შეუძლებელია მშვიდად ჯდომა.

ჯენის ჯოპლინი - Kozmic Blues

როგორც ერიკ კლეპტონმა თქვა, „ბლუზი არის იმ კაცის სიმღერა, რომელსაც არ ჰყავს ქალი ან დაკარგა ქალი“. ჯენის ჯოპლინის შემთხვევაში ბლუზი გადაიქცა უიმედოდ შეყვარებული ქალის ნამდვილ ფანტასტიურ სულიერ სტრიპტიზად. ბლუზი მის შესრულებაში არ არის მხოლოდ სიმღერა განმეორებადი ვოკალური ნაწილებით. ეს მუდმივად ცვალებადი ემოციური გამოცდილებებია, როდესაც საბრალო ვედრები წყნარი ტირილიდან გადადის ხრინწიან, სასოწარკვეთილ ტირილზე.

დიდი დედა თორნტონი

თორნტონი ითვლებოდა თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე მაგარ შემსრულებლად. მიუხედავად იმისა, რომ Big Mama გახდა ცნობილი მხოლოდ ერთი ჰიტით, Hound Dog, 1953 წელს იგი დარჩა ბილბორდის რიტმ-ენდ ბლუზის სიის სათავეში 7 კვირის განმავლობაში და სულ გაყიდა თითქმის ორი მილიონი ასლი.

რობერტ ჯონსონი

დიდი ხნის განმავლობაში ჯონსონი ცდილობდა ბლუზის გიტარის დაუფლებას, რათა ამხანაგებთან ერთად გამოსულიყო. თუმცა, ეს ხელოვნება მას ძალიან მძიმედ გადაეცა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის დაშორდა მეგობრებს და გაუჩინარდა, ხოლო როდესაც 1931 წელს გამოჩნდა, მისი ოსტატობის დონე ბევრჯერ გაიზარდა. ამ შემთხვევაში, ჯონსონმა უთხრა ველოსიპედს, რომ იყო რაღაც ჯადოსნური გზაჯვარედინზე, სადაც მან გარიგება დადო ეშმაკთან ბლუზის დაკვრის უნარის სანაცვლოდ. იქნებ მაგარი სიმღერა Crossroad Blues ამ კვეთაზეა?

გარი მური

გარი მურის ყველაზე ცნობილი სიმღერა რუსეთში. თავად მუსიკოსის თქმით, სტუდიაში ის თავიდან ბოლომდე ჩაიწერა. და თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათაც კი, ვისაც საერთოდ არ ესმის ბლუზი, ეს იცის.

ტომ უიტსი

უეიტსს აქვს იდიოსინკრატული ხუჭუჭა ხმა, რომელიც კრიტიკოსმა დანიელ დუხჰოლცმა აღწერა: „ეს თითქოს ბურბონის კასრშია გაჟღენთილი, თითქოს რამდენიმე თვის განმავლობაში იყო დატოვებული კვამლის სახლში, შემდეგ კი, როცა ამოიღეს, გადააგდეს. " მისი ლირიკული სიმღერები არის მოთხრობები, ყველაზე ხშირად მოთხრობილი პირველ პირში, დაბინძურებული ადგილების გროტესკული გამოსახულებებითა და დაბნეული პერსონაჟებით. ასეთი სიმღერის მაგალითია Blue Valentine.

სტივ რეი ვონი

კიდევ ერთი ბლუზის სტანდარტი. ვირტუოზი გიტარისტის მიერ შესრულებული 12-ბარიანი ბლუზი ძირს ეხება და გაგიჟებს.

რუთ ბრაუნი

სიმღერა მშვენიერი ფილმიდან "ტარიფი მთვარის შუქზე". ის თამაშობს იმ მომენტში, როცა მთავარი გმირიშეხვედრის წინ ანერვიულებული, სანთლებს ანთებს და ღვინოს ჭიქებში ასხამს. რუთ ბრაუნის გამჭოლი ხმა უბრალოდ მომხიბვლელია.

Harpo Slim-მე ვარ მეფე ფუტკარი

ბლუზის საუკეთესო ტრადიციებით დაწერილი სიმღერა გაურთულებელი ტექსტით, დაეხმარა სლიმს მყისიერად გამხდარიყო ცნობილი. სიმღერა ბევრჯერ გააშუქა სხვადასხვა მუსიკოსებმა, მაგრამ ეს სლიმზე უკეთ არავის გაუკეთებია. მას შემდეგ, რაც Rolling Stones-მა გააშუქა ეს სიმღერა, თავად მიკ ჯაგერმა თქვა: "რა აზრი აქვს I'm A King Bee-ს ჩვენს მიერ შესრულებულ მოსმენას, როცა ჰარპო სლიმი ყველაზე კარგად მღერის?"

უილი დიქსონი

ამერიკის სამხრეთში, "უკანა კარის კაცი" მოიხსენიება ადამიანი, რომელიც ხვდება დაქორწინებულ ქალს და ტოვებს უკანა კარიდან, სანამ ქმარი სახლში დაბრუნდება. სწორედ ასეთ ბიჭზეა ჩიკაგოს ბლუზის კლასიკად ქცეული დიდებული Willy Dixon Back Door Man-ის სიმღერა.

პატარა ვალტერი

მისი რევოლუციური ჰარმონიკის დაკვრის ტექნიკის წყალობით, პატარა ვალტერი ტოლია ბლუზის ოსტატებთან, როგორიცაა ჩარლი პარკერი და ჯიმი ჰენდრიქსი. ის ითვლება მოთამაშედ, რომელმაც დააწესა ბლუზ ჰარმონიკის დაკვრის სტანდარტი. დაწერილი უოლტერისთვის უილი დიქსონის მიერ, My Baby არის მისი შესანიშნავი თამაშისა და სტილის საუკეთესო გამოფენა.

ახლა მოდით გადავხედოთ საუკეთესო ბლუზ როკ ჯგუფებს მთელი მსოფლიოდან. გარდა ამისა, შემოგთავაზებთ ამ ჟანრის კარგი ალბომების და რუსული ბენდების ჩამონათვალს.

საუკეთესო ბლუზ როკ ბენდები

ბლუზისა და ადრეული როკის კომბინაცია ბლუზ-როკის ჟანრის გასავითარებლად არ მომხდარა ვაკუუმში. მრავალი თვალსაზრისით, ეს თეთრი ბრიტანელი ბავშვების გამოგონებაა. მათ უყვარდათ ბლუზის ჩანაწერები Muddy Waters-ის, Howlin' Wolf-ის და სხვა შემსრულებლებისგან, რომლებიც იმპორტირებული იყო დიდ ბრიტანეთში.

ბლუზის ნათლიებმა ალექსის კორნერმა და ჯონ მაიალმა შექმნეს ჟანრი. იგი დღესაც ჰპოვებს პასუხს მრავალი მსმენელის გულში. აქ არის ყველაზე ადრეული და საუკეთესო ბლუზ როკ შემსრულებლები.

ალექსის კორნერი (ალექსის კორნერი)

Ცნობილი როგორც " ბრიტანული ბლუზის მამა". მუსიკოსი და მისი ბენდების ლიდერი, ალექსის კორნერი იყო 1960-იანი წლების ბლუზის სცენის განუყოფელი ნაწილი ინგლისში.

ბლუზის პოპულარიზაციაში წვლილი შეიტანეს მისმა მუსიკალურმა ჯგუფმა. და ამ ათწლეულის დასაწყისში კორნერი ასრულებდა ბრიტანეთის სამეფო მუსიკის გრძელი სიით.

მთელ თავის საქმიანობაში მას არასოდეს ჰქონია უზარმაზარი კომერციული წარმატება. ამრიგად, მისი გავლენა ბლუზ როკის განვითარებაზე ეჭვგარეშეა. რა არ შეიძლება ითქვას მის თანატოლებზე და უმცროს ასისტენტებზე.

ჯონ მაიალი (ჯონ მაიალი)

ბრიტანელმა მუსიკოსმა ჯონ მაიალმა თავისი ორმოცდაათწლიანი კარიერის განმავლობაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი და ბლუზ როკი.

მან აღმოაჩინა და განავითარა ერიკ კლეპტონის, პიტერ გრინის და მაიკ ტეილორის ინსტრუმენტული ნიჭი.

მეიალს ბევრი ალბომი აქვს თავის ბარგში. ისინი აჩვენებენ ბლუზს, ბლუზ როკს, ჯაზს და აფრიკულ მუსიკალურ სტილებს.

პიტერ გრინი (პიტერ გრინი) და ჯგუფი Fleetwood Mac

Fleetwood Mac-ი, პირველ რიგში, მსოფლიოში ცნობილია თავისი რევოლუციური პოპ-როკის აქტით. გიტარისტის პიტერ გრინის ხელმძღვანელობით ჯგუფმა გაითქვა სახელი, როგორც ფსიქოდელიური ბლუზი.

ჯგუფი ჩამოყალიბდა 1967 წელს. მან პირველი გამოუშვა 1968 წელს. ორიგინალური კომპოზიციების და ბლუზის ქავერ არტის ერთობლიობამ, ალბომი კომერციულ წარმატებად იქცა დიდ ბრიტანეთში, ერთი წელი გაატარა ჩარტებში.

1970 წელს, ავადმყოფობის გამო, პიტერ გრინმა დატოვა ჯგუფი. მაგრამ მისი წასვლის შემდეგაც კი, Fleetwood Mac-მა განაგრძო შესრულება და მუშაობა ახალ კომპოზიციებზე.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) და ჯგუფი Taste

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში, ბრიტანული ბლუზ როკის მოდის მწვერვალზე, რორი გალაჰერმა აჩვენა თავისი ჯგუფის Taste-ის სპექტაკლები.

მათი დინამიური შოუმენის გამო, ჯგუფმა გამართა ტურნე სუპერვარსკვლავებთან Yes-თან და Blind Faith-თან ერთად. ის 1970 წელსაც კი გამოვიდა Isle of Wight-ზე.

ჯგუფი ჩამოყალიბდა 1966 წელს რორი გალაჰერის, ბასისტის ერიკ კეტერინის და დრამერის ნორმან დემერის მიერ.

დიდ ბრიტანეთში კონცერტის შემდეგ რორი გალახერის ჯგუფი დაიშალა.

ლონდონში გადასვლის შემდეგ, ამ 20 წლის გიტარისტმა შეკრიბა თავისი Taste გუნდის ახალი ვერსია ბასისტ რიჩარდ მაკკრეკენთან და დრამერთან ჯონ უილსონთან ერთად. Polydor-თან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ, დაიწყო ჩაწერა და გასტროლები აშშ-სა და კანადაში.

ათწლეულების მანძილზე The Rolling Stones იყო ყველაზე მაგარი როკ ჯგუფი პლანეტაზე. მას ჰქონდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომი. მითუმეტეს აშშ-ში. ამიტომ მუსიკოსები ძალიან წარმატებულები არიან. მათი წვლილი როკ მუსიკის განვითარებაში ძალიან დიდია.

Yardbirds და ბრიტანული ბლუზ როკი

The Yardbirds იყო 1960-იანი წლების დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და ინოვაციური ბრიტანული ბლუზ როკ ჯგუფი. მათი გავლენა იგრძნობა მათი წარმავალი კომერციული წარმატებების მიღმა.

ჩამოყალიბდა 1960-იანი წლების დასაწყისში, როგორც Blues Metropolis კვარტეტი, 1963 წლისთვის ჯგუფი ცნობილი იყო როგორც Yardbirds.

ვოკალისტი კეიტ რალფი, გიტარისტი კრის დრაჰი და ენდრიუ ტოფემი, ბასისტი პოლ სემველ-სმიტი და დრამერი ჯიმი მაკკარტი მონაწილეობდნენ, ჯგუფმა სწრაფად გაითქვა სახელი კლასიკური ბლუზისა და R&B-ის ელექტრიფიცირებული, შერწყმით.

Yardbirds-ის პირველ ალბომს ერქვა "Five Live Yardbirds". ჩაწერილია 1964 წელს Marquee Club-ში. შემსრულებლებმა დაიწყეს პოპის, როკის და ჯაზის ელემენტების დამატება.

ერიკ კლეპტონმა ჯგუფი დატოვა 1965 წელს, რათა ბლუზბრეიკერებთან ჯონ მაიალთან ერთად დაეკრა სუფთა ბლუზი. ახალმა გიტარისტმა ჯეფ ბეკმა ჯგუფის ხმას ახალი განზომილება შესძინა. 1968 წელს გუნდი დაიშალა.

საუკეთესო ბლუზის როკ ალბომები

ქვემოთ მინდა წარმოგიდგინოთ საუკეთესო ბლუზ როკ ალბომები. გირჩევთ მოუსმინოთ მათ თავისუფალ დროს. აქ არის სია: