Bratje so vpisali nemško šolo svetih Petra in Pavla. V letu je Modest vstopil v šolo gardijskih praporščakov, ki jo je leta diplomiral. Potem je M.P. Mussorgsky je na kratko služil v polku reševalne garde Preobrazhensky in v Glavnem inženirskem direktoratu. Po upokojitvi je služboval na Ministrstvu za državno premoženje in v Oddelku za državni nadzor.

Do vstopa v glasbeni krožek M.A. Balakireva M.P. Musorgski je bil dobro izobražen in učen ruski častnik, tekoče je bral in govoril francosko in nemško, razumel latinsko in grško ter si prizadeval postati (kot je sam rekel) »glasbenik«. Balakirev je prisilil M.P. Musorgskega, naj resno pozoren na glasbene študije. Pod njegovim vodstvom je M.P. Musorgski je bral orkestralne partiture, analiziral harmonijo, kontrapunkt in obliko v delih priznanih ruskih in evropskih skladateljev ter pri sebi razvijal skladateljske sposobnosti.

Igranje klavirja M.P. Mussorgsky je študiral pri Antonu Gerckeju in postal dober pianist. Po naravi je imel čudovit komorni bariton in je rad pel ob večerih v zasebnih glasbenih zbirkah.

Modest Mussorgsky - častnik Preobraženskega polka.

Ustvarjanje

Boleče za M.P. Mussorgskega je njegovo delo v uradnem akademskem okolju napačno razumelo, kot na primer v Mariinskem gledališču, ki so ga takrat vodili tujci in rojaki, ki so simpatizirali z zahodno operno modo. Toda stokrat bolj boleča je bila zavrnitev njegove inovacije s strani ljudi, ki jih je imel za tesne prijatelje (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov itd.):

"Na prvi projekciji 2. dejanja Soročinskega sejma sem se prepričal o temeljnem nerazumevanju glasbe propadle "kupke" maloruske komedije: iz njihovih pogledov in zahtev je pihal tak mraz, da mi je "zmrznilo srce". , "kot pravi nadžupnik Avvakum. Kljub temu sem se ustavil, postal premišljen in se večkrat preveril. Ne more biti, da sem se zmotil v svojih željah, ne more biti. Je pa moteče, da z glasbo porušenih "kup" morate razlagati skozi "pregrado", za katero so ostali. Pismo A. A. Goleniščovu-Kutuzovu 10. novembra.

Te skladateljeve izkušnje zaradi pomanjkanja prepoznavanja in "nerazumevanja" so postale vzrok za "živčno vročino", ki se je okrepila v 2. polovici 90. let prejšnjega stoletja, in posledično - njegovo odvisnost od alkohola.

M.P. Musorgsky ni imel navade delati predhodnih skic, skic in osnutkov. Dolgo je razmišljal o vsem, komponiral in posnel popolnoma dodelano glasbo. Ta lastnost njegove ustvarjalne metode, pomnožena z živčnimi boleznimi in alkoholizmom, je bila razlog za upočasnitev procesa ustvarjanja glasbe v Zadnja leta njegovo življenje. Ko je odstopil z "gozdnega oddelka", je izgubil stalni (čeprav majhen) vir dohodka in se zadovoljil z naključnimi službami in nepomembno finančno podporo prijateljev.

Zadnji svetel dogodek v življenju M.P. Musorgskega je njegova prijateljica, pevka Daria Mihajlovna Leonova, organizirala potovanje julija-septembra leta na jug Rusije. Med ogledom je Leonova M.P. Mussorgsky je deloval kot njen korepetitor in izvajal lastne inovativne skladbe. Koncerti ruskih glasbenikov, ki so bili organizirani v Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolu, Rostovu na Donu in drugih mestih, so potekali z nespremenljivim uspehom, kar je skladatelju (čeprav ne dolgo) zagotavljalo, da je njegova pot " na nove obale" pravilno izbrana.

Modest Petrovič Musorgski je umrl v vojaški bolnišnici, kamor so ga namestili po napadu delirium tremensa. Na istem mestu je nekaj dni pred smrtjo Ilya Repin naslikal (edini življenjski) portret skladatelja.

M.P. Musorgski je umrl 28. marca v Sankt Peterburgu in je bil pokopan na pokopališču Tikhvin v lavri Aleksandra Nevskega. V letih, v povezavi z rekonstrukcijo in prenovo tako imenovane "Nekropole mojstrov umetnosti" (arhitekta E. N. Sandler in E. K. Reimers), se je območje pred Lavro znatno razširilo in s tem tudi črta Tikhvina. pokopališče je bilo prestavljeno. Hkrati so sovjetske oblasti na novo mesto preselile le nagrobnike, grobove pa so prekrili z asfaltom, vključno z grobom M.P. Musorgski. Na pokopališču Modesta Petroviča je zdaj avtobusna postaja (na to dejstvo je prva opozorila nečakinja poslanca Musorgskega, o čemer je na televiziji govoril Jevgenij Evgenijevič Nesterenko; glej Skrivnost Musorgskega in trenutek resnice).

Nacionalne značilnosti ustvarjalnosti M. Mussorgskega

V glasbenem delu M.P. Musorgsky je našel izviren in živ izraz ruskih narodnih lastnosti. Ta značilnost njegovega sloga se je pokazala na več načinov: v sposobnosti rokovanja ljudska pesem, v melodičnih, harmoničnih in ritmičnih značilnostih glasbe in končno v izbiri predmetov, predvsem iz ruskega življenja. M.P. Musorgsky je sovražnik rutine, zanj v glasbi ni bilo avtoritete. Pravilom glasbene "slovnice" je posvečal malo pozornosti, saj v njih ni videl določil znanosti, temveč le zbirko skladateljskih tehnik prejšnjih obdobij. Od tod nenehna želja M.P. Mussorgsky-skladatelj do novosti v vsem.

Najbolj ambiciozni ustvarjalni dosežki M.P. Musorgski so skoncentrirani na področju opere, katere lastno sorto je (tudi zato, da njegove stvaritve v tem žanru ne bi vzbujale povezave s koncertno-romantično operno estetiko, ki je prevladovala v Rusiji), imenoval "glasbena drama". "Boris Godunov", ki ga je napisal po istoimenski drami Puškina (in tudi pod velikim vplivom Karamzinove interpretacije tega zapleta), je eden izmed najboljša dela svetovno glasbeno gledališče. Glasbena govorica in dramaturgija »Borisa« sta pomenila popoln prekinitev z rutino takratne operne hiše, dejanje »glasbene drame« je bilo zdaj izvedeno s specifično glasbenimi sredstvi.

Tudi v več skeptičen odnos kolegov in sodobnikov se je dotaknil naslednje opere M.P. Musorgski (njegov žanr je avtor sam označil za "ljudsko glasbeno dramo") "Khovanshchina" - na temo zgodovinskih dogodkov v Rusiji ob koncu 17.

V primerjavi z Borisom Godunovim, Khovanshchina ni le drama ene zgodovinske osebe (skozi se razkriva tema moči, zločina, vesti in maščevanja), ampak že nekakšna »neosebna« historiozofska drama, v kateri v odsotnosti izrazit »osrednji« lik (značilnost standardne operne dramaturgije tistega časa), se razkrijejo cele plasti ljudskega življenja in izpostavljena je tema duhovne tragedije celotnega ljudstva, ki se dogaja v času uničenja njegove tradicionalne zgodovinske in življenjske dobe.

M.P. Mussorgsky je za orkester pustil le nekaj del, med katerimi izstopa simfonična slika "Noč na Plešasti gori". To je pisana slika "kovena duhov teme" in "veličastnosti Černoboga". Omembe vreden je "Intermezzo" (skladan za klavir v letu), zgrajen na temo, ki spominja na glasba XVIII stoletja.

Izjemno delo M.P. Mussorgsky - cikel klavirskih skladb "Slike na razstavi", napisanih leta kot glasbene ilustracije-epizode za akvarele V.A. Hartmann. Kontrastni kosi-vtisi so prežeti z rusko temo-refrenom, ki odraža spremembo razpoloženja med prehodom iz ene slike v drugo. Ruska tema odpre skladbo in jo tudi konča (»Vrata Bogatirja«), ki se zdaj preoblikuje v himno Rusije in njene pravoslavne vere.

sprejem

V 19. stoletju so dela M.P. Mussorgskega je izdala firma V. Bessel and Co. v Sankt Peterburgu; veliko je v Leipzigu izdala tudi firma Mitrofana Petroviča Beljajeva. V 20. stoletju so bile izdaje M.P. Musorgskega v izvirnih različicah, ki temeljijo na temeljiti študiji primarnih virov. Pionir takšne dejavnosti je bil ruski muzikolog P. A. Lamm, ki je izdal klavije "Boris Godunov", "Khovanshchina", pa tudi skladateljeva vokalna in klavirska dela - vse v avtorjevi izdaji.

Obe glasbeni drami M.P. Skladbe Musorgskega so po skladateljevi smrti pridobile svetovno priznanje in so še danes med najpogosteje izvajanimi deli ruske glasbe po vsem svetu. K njihovemu mednarodnemu uspehu je v veliki meri pripomogel občudujoč odnos skladateljev, kot so Debussy, Ravel, Stravinski, pa tudi podjetniška dejavnost Sergeja Djagileva, ki jih je v začetku 20. stoletja prvič uprizoril v tujini v svojih Ruskih sezonah v Pariz.

Iz orkestralnih del M.P. Simfonična slika Musorgskega "Noč na Plešasti gori" je postala svetovno znana. Zdaj se izvaja izvedba tega dela v izdaji N. A. Rimsky-Korsakova, redkeje v avtorjevi izdaji.

Živa obarvanost, včasih celo podobe, klavirskega cikla "Slike na razstavi" je navdihnila več skladateljev za ustvarjanje orkestralnih različic; najbolj znana in najbolj zastopana orkestracija »Slike« na koncertnem odru pripada M. Ravelu.

Dela M.P. Mussorgsky je imel ogromen vpliv na vse naslednje generacije skladateljev. Specifična melodija, ki jo je skladatelj obravnaval kot izrazni podaljšek človeškega govora, in inovativna harmonija je predvidevala številne značilnosti harmonije 20. stoletja. Dramaturgija M.P. Musorgski je močno vplival na delo Leosa Janaceka, Igorja Fjodoroviča Stravinskega, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu "scena-fragment" je zelo blizu "Borisu Godunovu"), Olivierja Messiaena in mnogih drugih. .

Seznam skladb

• Opera "Boris Godunov" (2. izdaja 1874);
• Opera "Khovanshchina" (-, ni dokončana; izdaje: N. A. Rimsky-Korsakov,; D. D. Šostakovič, 1958);
• Opera "Poroka" ( , ni dokončana; izdaje: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
• Opera "Sorochinsky Fair" (-, ni dokončana; uredniki: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
• Opera "Salambo" (ni dokončana; uredil Zoltan Peshko, 1979);
• "Slike na razstavi", cikel skladb za klavir (); orkestrirali različni skladatelji, med drugim Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (), Lawrence Leonard, Keith Emerson itd.
• "Pesmi in plesi smrti", vokalni cikel (); orkestracije: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič .;
• "Noč na Plešasti gori" (). Polni avtorski naslov: "Ivanova noč na Plešasti gori" - simfonična slika;
• "Otroški", vokalni cikel ();
• "Brez sonca", vokalni cikel ();
• Romance in pesmi, vključno z "Kje si, zvezda mala?", "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Sirota", "Seminar", "Svetik Savishna", Pesem Mefistofela v Auerbachovi kleti ("Boha"), " Rayok »;
• Intermezzo (prvotno za klavir, kasneje avtor orkestriral pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Spomin

• 27. novembra je bil na skladateljevem grobu postavljen spomenik. Avtorji - arhitekt I.S. Bogomolov in kipar I.Ya. Gunzburg - brezplačno delal na projektu in modelih. Sredstva za izdelavo spomenika so bila zbrana z javno naročnino, v kateri so sodelovali Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov in mnogi drugi.
• Leta 1972 je bil v vasi Naumovo (okrožje Kuninsky v regiji Pskov) v posestvu Chirikov (materinska linija M. P. Mussorgskega) odprt Muzej-rezervat M. P. Mussorgskega. Posestvo Mussorgsky v vasi Karevo (ki se nahaja v bližini) ni ohranjeno.

Predmeti, ki nosijo (nosijo) ime M.P. Musorgski

• Uralski državni konservatorij v Jekaterinburgu od leta;
• Mikhailovsky gledališče v

Glavna figura tega članka bo Modest Musorgsky. Skladateljeva biografija se začne 16. marca 1839 v eni od majhnih vasi v regiji Pskov. Že od malih nog so starši, ki so pripadali stari plemiški družini, fanta uvajali v glasbo. Mama ga je naučila igrati klavir in pri sedmih letih je že izvajal skladbe. Nekaj ​​let pozneje je bodoči genij že obvladal celotne koncerte.

Biografija Musorgskega v njegovih zgodnjih letih

Malokdo od Modestovih prednikov si je lahko predstavljal, da bo postal odličen glasbenik in skladatelj. Vsi sorodniki Musorgskega so bili predani državi, moški pa so služili v carski vojski. Izjema je bil najprej oče - Peter Mussorgsky, ki ga je odlikovala velika strast do glasbe, nato pa njegov sin, ki je podedoval ta dar. Prva učiteljica klavirja je bila Modestova mati, Julia Chirikova.

Leta 1849 je Modest Mussorgsky odšel v Sankt Peterburg in tam začel svoje prve poklicne glasbene ure pri učitelju A.A. Gerke. Pod njegovim vodstvom nastopa na komornih koncertih, družinskih srečanjih in drugih dogodkih. In že leta 1852 je napisal in izdal svojo polko, imenovano "Ensign".

Obdobje ustanovitve "mogočne peščice"

Od leta 1856 se Mussorgskyjeva biografija odvija v Sankt Peterburgu, kjer se hkrati sreča s skladateljem, postaneta zelo tesna prijatelja, ki ju ne združuje le skupna stvar, ampak tudi ustvarjalnost – glasba. Nekaj ​​​​časa pozneje je srečal tudi A. Dargomyzhskega, M. Balakireva, C. Cuija, pa tudi brata Stasov. Vsi ti skladatelji so nam znani po zaslugi skupine Mighty Handful, ki so jo ustanovili.

Glavna figura v njihovi "galaksiji" je bil Balakirev - postal je učitelj in duhovni mentor vsakega skladatelja. Skupaj z njim je Mussorgsky poučeval nove koncerte in obsežna dela, kot so Beethoven, Schubert, Strauss. Obisk filharmonije, operne predstave in drugi glasbeni dogodki so pripomogli k temu, da je bil Modestu namen življenja spoznavanje lepote in njeno ustvarjanje.

Biografija Musorgskega v obdobju novega dela Mogočne peščice

V naslednjem desetletju so skladatelji Mogočne peščice sprejeli pravilo, da morajo upoštevati vse glasbene kanone M. Glinke. V tem obdobju je Musorgsky napisal glasbo za Sofoklejevo zgodbo Kralj Ojdip, nato pa se je lotil opere Salambo. Žal je ostal nedokončan, a je bilo veliko zanj napisanih del vključenih v skladateljevo mojstrovino - opero Boris Godunov.

Obdobje potovanj in razcvet ustvarjalnosti

V 60. letih se Mussorgskyjeva biografija odvija v novih deželah. Odpravi se na potovanje, kjer mesto Moskva postane glavna točka. Prav ta kraj ga je navdušil za pisanje svoje opere Boris Godunov, saj so ga po njegovem mnenju tam srečali "ženske in moški", primerni za uprizoritev.

V prihodnosti skladatelj ni pozabil izvajati instrumentalnih koncertov in vokalnih nastopov. Med pianisti mu ni bilo para, njegova lastna dela pa so hvalili številni poznavalci lepote. Na tem svetu je skladatelj Mussorgsky preživel svoja mlada leta.

Njegova biografija se v 80. letih močno spremeni. Potem se mu je porušilo zdravje, zamajalo se je finančno stanje. Ni imel več toliko časa za ustvarjalnost, zato je začel piti. Umrl je na svoj rojstni dan, leta 1881, v vojaški bolnišnici.

ruski skladatelj

kratka biografija

Modest Petrovič Musorgski(21. marec 1839, vas Karevo, Pskovska gubernija - 28. marec 1881, Sankt Peterburg) - ruski skladatelj, član Mogočne peščice.

Eden največjih ruskih skladateljev Musorgsky je vplival na nadaljnji razvoj domače in tuje glasbe. Skladatelj je deloval v različnih žanrih, v svoji ustvarjalni dediščini opere, orkestralnih skladb, ciklov vokalne in klavirske glasbe, romanc in pesmi, zborovske glasbe.

Musorgsky je v svojem delu dosledno opeval nacionalne značilnosti, najgloblji realizem, vendar izvirnost skladatelja v njegovem življenju ni bila prepoznana. Danes sta njegovi operi "Boris Godunov" in "Khovanshchina" priznani mojstrovini svetovnega glasbenega gledališča, njegovo klavirsko in vokalno glasbo pa izvajajo izjemni glasbeniki z vsega sveta.

Musorgskyjev oče je izhajal iz stare plemiške družine Musorgskih. Modest in njegov starejši brat Filaret sta se do 10. leta šolala doma. Leta 1849, ko so se preselili v Sankt Peterburg, so bratje vpisali nemško šolo Petrishule. Leta 1852 je Modest, ne da bi končal fakulteto, vstopil v šolo gardijskih praporščakov, kjer je po zaslugi učitelja zakona očeta Krupskega "globoko prodrl v samo bistvo" grške, katoliške in protestantske cerkvene glasbe. Po končani šoli leta 1856 je Mussorgsky kratek čas služil v polku Life Guard Preobrazhensky (v teh letih je spoznal A. S. Dargomyzhsky), nato v glavnem inženirskem oddelku, na ministrstvu za državno premoženje in v državnem nadzoru.

Modest Mussorgsky - častnik Preobraženskega polka

Ko se je pridružil Balakirjevemu glasbenemu krogu, je bil Musorgski izjemno izobražen in učen ruski častnik (tekoče je govoril francosko in nemško, razumel latinščino in grščino) in si je želel postati, kot se je sam izrazil, »glasbenik«. Balakirev je Mussorgskega prisilil, da je pozoren na glasbene študije. Musorgski je pod njegovim vodstvom prebiral orkestralne partiture, analiziral harmonijo, kontrapunkt in formo v delih priznanih ruskih in evropskih skladateljev ter razvijal spretnost njihovega kritičnega vrednotenja.

Mussorgsky se je naučil igrati klavir (od 1849) pri A. A. Gerkeju in postal dober pianist. Po naravi je imel čudovit komorni bariton in je rad pel ob večerih v zasebnih glasbenih zbirkah. Leta 1852 je v Sankt Peterburgu izšla prva skladateljeva publikacija - klavirska polka "Ensign". Leta 1858 je Musorgsky napisal dva scherza, od katerih je enega instrumentiral za orkester in leta 1860 izvedel na koncertu Ruskega glasbenega društva, ki ga je vodil A. G. Rubinshtein.

Musorgski je začel delati na veliki formi z glasbo za Sofoklevo tragedijo Ojdip, vendar je ni končal (en zbor je leta 1861 nastopil na koncertu K. N. Lyadova in je bil objavljen tudi posmrtno med drugimi skladateljevimi deli). Naslednji veliki načrti - opere po Flaubertovem romanu "Salambo" (drugo ime je "Libijec") in po zapletu Gogoljeve "Poroke" - prav tako niso bili uresničeni do konca. Glasbo iz teh skic je Mussorgsky uporabljal v svojih kasnejših skladbah.

Naslednja pomembna ideja - opera "Boris Godunov", ki temelji na istoimenski tragediji A. S. Puškina - je Mussorgsky pripeljal do konca. Oktobra 1870 je skladatelj končno gradivo predstavil direkciji cesarskih gledališč. 10. februarja 1871 je repertoarski odbor, ki so ga sestavljali predvsem tujci, opero brez pojasnila zavrnil; po besedah ​​E. Napravnika (ki je bil član komisije) je bil razlog za zavrnitev uprizoritve odsotnost »ženskega elementa« v operi. Premiera "Boris" se je zgodila na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu šele leta 1874 na materialu drugič izdaja opere, v dramaturgiji katere je bil skladatelj prisiljen narediti pomembne spremembe. Še pred premiero, januarja istega leta, je peterburški glasbeni založnik V. V. Bessel izdal opero (v klavirju).

Leta 1872 je Musorgsky zasnoval dramsko opero ("ljudska glasbena drama") Khovanshchina (po načrtu V. V. Stasova), hkrati pa je delal na komična opera na zaplet Gogolovega "Sorochinskega sejma". "Khovanshchina" je bila v klaviju skoraj v celoti dokončana, vendar (z izjemo dveh fragmentov) ni bila instrumentirana. V času življenja Musorgskega Khovanshchina ni bila niti objavljena niti uprizorjena.

Za Soročinski sejem je Musorgsky sestavil prvi dve dejanji, pa tudi več prizorov za tretje dejanje: Sanje o Parubki (kjer je uporabil glasbo simfonične fantazijske noči na Plešasti gori, ki je bila prej narejena za neuresničeno skupinsko delo- opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi in Gopak.

Zadnja leta

V sedemdesetih letih 19. stoletja je Musorgsky boleče doživel postopni propad "mogočne peščice" - trenda, ki ga je dojel kot popuščanje glasbenemu konformizmu, strahopetnosti, celo izdaji ruske ideje:

Brez transparenta, brez želja, nevidenja in neželenja videti v daljavo, porirajo nad dolgo storjeno, na kar jih nihče ne kliče.<…>Mogočna skupina se je izrodila v izdajalce brez duše; »nadloga« se je izkazala za otroški bič.

Pismo V. V. Stasovu, 19.-20.10.1875

Mučno je bilo, da njegovega dela niso razumeli v uradnem akademskem okolju, kot na primer v Mariinskem gledališču, ki so ga takrat vodili tujci in rojaki, ki so simpatizirali z zahodno operno modo. Toda stokrat bolj boleča je bila zavrnitev njegove inovacije s strani ljudi, ki jih je imel za tesne prijatelje - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

Na prvi projekciji 2. dejanja Soročinskega sejma sem se prepričal o temeljnem nerazumevanju glasbe same propadle "šopke" maloruske komedije: iz njihovih pogledov in zahtev je pihal tak mraz, da je "bilo srce". zamrznjeni," kot pravi nadpanik Avvakum. Kljub temu sem se večkrat ustavil, premišljeval in preverjal. Ne more biti, da se motim v svojih željah, ne more biti. A škoda, da je treba glasbenike podrtega "šopa" interpretirati skozi "pregrado", za katero so ostali.

Pismo A. A. Goleniščovu-Kutuzovu 10.11.1877

I. E. Repin. Portret skladatelja M. P. Mussorgskega

Te izkušnje neprepoznavanja in "nerazumevanja" so se izrazile v "živčni vročini", ki se je okrepila v 2. polovici 1870-ih, in posledično - v odvisnosti od alkohola. Musorgsky ni imel navade delati predhodnih skic, skic in osnutkov. Dolgo je razmišljal o vsem, komponiral in posnel popolnoma dodelano glasbo. Ta značilnost njegove ustvarjalne metode, pomnožena z živčno boleznijo in alkoholizmom, je bila razlog za upočasnitev procesa ustvarjanja glasbe v zadnjih letih njegovega življenja. Po odpovedi »gozdarskemu oddelku« (kjer je od leta 1872 služil kot nižji uradnik) je izgubil stalni (čeprav majhen) vir dohodka in se zadovoljil z naključnimi službami in nepomembno finančno podporo prijateljev. Zadnji svetel dogodek je njegova prijateljica, pevka D. M. Leonova, organizirala za potovanje julija-septembra 1879 na jug Rusije. Med turnejo Leonove je Musorgsky deloval kot njen korepetitor, vključno (in pogosto) izvajal lastne inovativne skladbe. značilna lastnost njegov kasnejši pianizem je bil svobodna in harmonično drzna improvizacija. Koncerti ruskih glasbenikov, ki so bili organizirani v Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolu, Rostovu na Donu, Voronežu in drugih mestih, so potekali z nespremenljivim uspehom, kar je skladatelju (čeprav ne dolgo) zagotavljalo, da je njegov pot "na nove obale" je bila izbrana pravilno.

Eden zadnjih javnih nastopov Mussorgskega se je zgodil na večeru v spomin na F. M. Dostojevskega v Sankt Peterburgu 4. februarja 1881. Ko je bil pred javnostjo predstavljen žalostni portret velikega pisatelja, je Musorgsky sedel za klavir in improviziral pogreb. zvonjenje. Ta improvizacija, ki je prizadela prisotne, je bila (po spominih očividca) njegovo "zadnje" odpuščanje "ne le pokojnemu pevcu "ponižano in užaljeno", ampak tudi vsem živim bitjem.

Musorgski je umrl v vojaški bolnišnici Nikolaevsky v Sankt Peterburgu, kamor so ga namestili 13. februarja po napadu delirium tremensa. Na istem mestu je nekaj dni pred smrtjo Ilya Repin napisal edino življenjski portret skladatelj. Musorgskega so pokopali na pokopališču Tikhvin v lavri Aleksandra Nevskega.

Leta 1972 je M.P. Musorgski. Posestvo Mussorgsky v vasi Karevo (ki se nahaja v bližini) ni ohranjeno.

Ustvarjanje

V glasbenem delu Musorgskega so ruske nacionalne lastnosti našle izviren in živ izraz. Ta odločilna značilnost njegovega sloga se je pokazala na več načinov: v sposobnosti obvladovanja ljudskih pesmi in cerkvene glasbe (vključno s starorusko monodijo), v melodiji, harmoniji (modalizmi, linearnost, nestandardni akordi, vključno s četrt akordi), ritmu ( kompleksni, "nekvadratni" metri, izvirne ritmične formule), oblika; končno, pri razvoju zapletov, predvsem iz ruskega življenja. Musorgsky je sovražnik rutine, zanj v glasbi ni bilo avtoritete. Pravilom glasbene "slovnice" je posvečal malo pozornosti, saj v njih ni videl določil znanosti, ampak le zbirko skladateljskih tehnik prejšnjih obdobij, ki jih ni želel uporabiti (na primer, skoraj popolnoma mu manjka posnemanje- polifoničen razvoj glasbenega materiala, ki je bil lasten mnogim njegovim zahodnim kolegom, zlasti v Nemčiji). Od tod nenehna želja Musorgskega kot skladatelja po novosti v vsem.

Mussorgskyjeva posebnost je vokalna glasba. Po eni strani si je prizadeval za realizem, po drugi pa za barvito in ekspresivno razkritje besede. V prizadevanju, da bi sledili besedi, muzikologi vidijo kontinuiteto z ustvarjalna metoda A. S. Dargomyzhsky. Ljubezenska besedila kot taka so ga malo privlačila. Poseben slog Musorgskega se močno kaže v tistih primerih, ko se sklicuje na rusko kmečko življenje. Pesmi Musorgskega "Kalistrat", "Eremuška uspavanka" (besede N. A. Nekrasova), "Spi, spi, kmečki sin" (iz "Voevoda" A. N. Ostrovskega), "Gopak" (iz "Gaydamakov" T. Ševčenka), " Svetik Savishna" (na verze samega Musorgskega, ki je spretno stiliziral ljudski peterozlog) in mnogi drugi. itd. V takšnih pesmih in romancah Musorgski najde resničen in dramatičen glasbeni izraz za brezup in žalost, ki se skriva pod zunanjim humorjem besedil. Humor, ironija in satira so bili za Musorgskega na splošno dobri (v pravljici o "Kozi", v latinskem klesanju "Seminar", zaljubljenosti v duhovnikovo hčer, v glasbenem pamfletu "Rayok", v pesmi "Haughty" , itd.). Izrazna recitacija razlikuje pesem "Sirota" in balado "Pozabljena" (na zapletu slavna slika V. V. Vereščagin). Musorgskemu je uspelo najti povsem nove, izvirne naloge, uporabiti nove svojevrstne tehnike za njihovo izvajanje, kar je bilo živo izraženo v njegovih vokalnih slikah iz otroškega življenja, v majhnem ciklu, imenovanem "Otroški" (besedilo pripada skladatelju). Vokalni cikel "Pesmi in plesi smrti" (1875-1877; besedilo Goleniščov-Kutuzov; "Trepak" - slika pripitega kmeta, ki zmrzuje v gozdu; "Uspavanka" zveni z materinega obraza ob postelji umirajočega otroka itd. odlikuje izjemna dramska moč. ).

Najbolj ambiciozni ustvarjalni dosežki Musorgskega so skoncentrirani na področju opere, ki jo je svojo sorto imenoval (tudi zato, da njegove stvaritve v tem žanru ne bi vzbujale povezave s koncertno-romantično operno estetiko, ki je prevladovala v Rusiji) "glasbena drama". Boris Godunov, posnet po istoimenski Puškinovi drami (in tudi pod velikim vplivom Karamzinove interpretacije tega zapleta), je eno najboljših del svetovnega glasbenega gledališča. Glasbena govorica in dramaturgija »Borisa« sta pomenila popoln prekinitev z rutino takratne operne hiše, dejanje »glasbene drame« je bilo zdaj izvedeno s specifično glasbenimi sredstvi. Obe avtorjevi izdaji "Boris Godunov" (1869 in 1872), ki se dramaturško bistveno razlikujeta, sta pravzaprav dve enakovredno avtorjeve rešitve istega tragičnega trka. Za svoj čas je bila še posebej inovativna prva različica, ki se je močno razlikovala od romantičnih stereotipov operne izvedbe, ki so prevladovali v času Musorgskega. To pojasnjuje prvotno ostro kritiko "Borisa", ki je v dramaturgijskih inovacijah videl "neuspešen libreto", v glasbi pa "veliko grobih robov in napak".

Takšen predsodek je bil značilen na primer za Rimskega-Korsakova, ki je trdil, da instrumentacija Musorgsky je neizkušen, čeprav včasih ni brez barv in uspešne raznolikosti orkestralnih barv. Tudi kritika Cuija, ki je izšla kmalu po premieri Borisa, je bila polna nabiranja. Po mnenju recenzenta je libreto opere

...ne vzdrži nadzora. V njej ni zapleta, ni razvoja likov zaradi poteka dogodkov, ni celostnega dramskega zanimanja. Gre za niz prizorov, ki imajo res nekaj pridiha znanega dejstva, a niz prizorov izvezenih, raztresenih, nikakor organsko nepovezanih.

Petrogradski vestnik, 6.2.1874

Podobne izjave so se preselile v sovjetske učbenike glasbene literature. Pravzaprav ne samo instrumentacija, dramaturgija, kompozicijska tehnika, ampak tudi ves stil Musorgski se ni sodil v prokrustovo posteljo romantične glasbene estetike, ki je prevladovala v letih njegovega življenja.

V še večji meri se je skepticizem kolegov in sodobnikov dotaknil naslednje opere Musorgskega (njeno zvrst je avtor sam označil za "ljudsko glasbeno dramo") "Hovanshchina" - na temo zgodovinskih dogodkov v Rusiji ob koncu 20. 17. stoletje (razkol in upor Strelcev). Khovanshchina, ki temelji na lastnem scenariju in besedilu Mussorgskega, je bila napisana z dolgimi prekinitvami in do njegove smrti še ni bila dokončana. Nenavadna in ideja tega dela ter njegov obseg. V primerjavi z Borisom Godunovim, Khovanshchina ni le drama ene zgodovinske osebe (skozi se razkriva tema moči, zločina, vesti in maščevanja), ampak že nekakšna »neosebna« historiozofska drama, v kateri v odsotnosti izrazit "osrednji" značaj (značilnost standardne operne dramaturgije tistega časa), se razkrijejo cele plasti človeškega življenja in tema duhovne tragedije celotnega ljudstva, ki se zgodi, ko se prekine ruski tradicionalni način življenja. dvignjen.

Mussorgsky je za orkester pustil le nekaj del, med katerimi izstopa simfonična slika "Noč na Plešasti gori". To je pisana slika "kovena duhov teme" in "veličastnosti Černoboga". Manj znana sta Intermezzo (uspešen za klavir leta 1862, instrumentiran leta 1867), zgrajen na temo, ki spominja na glasbo 18. stoletja, in slovesni korač "Zajem Karsa" (1880), ki je sovpadal z zmago Rusi nad Turki leta 1877 G.

Izjemno delo Mussorgskega za klavir je cikel skladb "Slike na razstavi", ki ga je leta 1874 napisal V. A. Hartmann kot glasbene ilustracije-epizode za akvarele. Kontrastni kosi-vtisi so prežeti z rusko temo-refrenom, ki odraža spremembo razpoloženja med prehodom iz ene slike v drugo. Ruska tema odpre skladbo in jo tudi konča (»Vrata Bogatirja«), ki se zdaj preoblikuje v himno Rusije in njene pravoslavne vere.

Izpoved

10 let je Boris Godunov 15-krat nastopal v Mariinskem gledališču in nato umaknjen z repertoarja. Glasba Musorgskega je po skladateljevi smrti pridobila priznanje v Rusiji in po svetu (značilno je, da je na njegovem nagrobniku upodobljen glasbeni odlomek iz zbora "Poraz Sennaheriba", ki ga do danes poznajo le poznavalci).

Glasbo Musorgskega je na veliki oder/koncertni oder prinesel N. A. Rimsky-Korsakov, ki je dal nekaj let svojega življenja, da bi uredil zapuščino svojega pokojnega prijatelja. Sodobni glasbeniki pogosto ocenjujejo izdaje Rimskega-Korsakova kot "neavtentične", saj je urednik odločno posegel ne le v instrumentacijo, ampak je pogosto vladal "z najboljšimi nameni" ter harmonijo, ritmom in obliko izvirnika. Rimsky-Korsakov je značilno »urejevalno metodo« dokumentiral v predgovoru k izdaji Poroke:

Pogoste spremembe velikosti iz dvodelne v tridelne, ki jih sluh in ritmični občutek ne občutimo,<…>V nekaterih primerih<…>uničimo z vstavljanjem ali odštevanjem vmesnih pavz.<…>Nekatere akorde in kombinacije, ki nimajo glasbene utemeljitve, nadomestijo drugi, ki ustrezajo razpoloženju, a so bolj smiselni.

N. A. Rimski-Korsakov

Kljub očitnim pomanjkljivostim uredniškega prostovoljstva Rimskega-Korsakova zgodovinarji priznavajo, da so bila operna in orkestralna dela Musorgskega zaradi njegovega veličastnega dela dojeta kot Dokončano in dobro zasnovan glasbe, vstopil v redno izvajalsko prakso. Njihovo mednarodno prepoznavnost je pripomogla občudujoči odnos Debussyja, Ravela, Stravinskega, članov tako imenovane šestice, pa tudi podjetniška dejavnost Sergeja Djagileva, ki je v začetku 20. stoletja kot del njegovih "Ruskih letnih časov" (v Parizu).

V 19. stoletju so bile obsežne produkcije oper Musorgskega izjemno redke. Opera Boris Godunov je bila uprizorjena leta 1888 v moskovskem Bolšoj teatru. Konec novembra 1896 so jo uprizorili tudi v Sankt Peterburgu na odru Velike dvorane Glasbenega društva (nova stavba Konservatorija) ob sodelovanju članov Društva za glasbena srečanja. Prva izvedba "Hovanščine" je bila leta 1886 v Sankt Peterburgu, v dvorani Kononov, v izvajalcu amaterskega glasbeno-dramskega krožka. Na poklicnem opernem odru je bila Khovanshchina prvič uprizorjena leta 1897 v ruski zasebni operi Mamontov (na odru Solodovnikovega gledališča, s sodelovanjem F. I. Chaliapina).

Plakat za prvo produkcijo Khovanshchina v Moskvi (1897). F. I. Chaliapin je bil angažiran v vlogi Doziteja (na plakatu je označen kot Vasilij Koren)

Od orkestralnih del Mussorgskega je svetovno slavo pridobila simfonična slika "Noč na Plešasti gori". Zdaj se izvaja izvedba tega dela v izdaji N. A. Rimsky-Korsakova, redkeje v avtorjevi izdaji. Programska in obarvanost klavirske »Slike na razstavi« je navdihnila skladatelje za ustvarjanje njihovih orkestralnih (pozneje tudi »elektronskih«) priredb; najbolj znana in najbolj zastopana orkestracija »Slike« na koncertnem odru pripada M. Ravelu.

V 20. stoletju so skladatelji nadaljevali z obdelavo glasbe Musorgskega in vanjo v večji ali manjši meri vnašali elemente lastnega sloga, svoje »individualno branje«. Nekatere skladateljeve izdaje gledališke, klavirske, vokalne glasbe (D. D. Šostakovič, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevič, E. V. Denisov in mnogi drugi) so postale precej repertoarne. Hkrati se je ponovno oživilo zanimanje za "izvirnega" Mussorgskega, pojavile so se publikacije na podlagi temeljite študije primarni viri. Pionir takšne dejavnosti je bil ruski strokovnjak za vire P. A. Lamm, ki je v tridesetih letih prejšnjega stoletja izdal klavije Borisa Godunova, Khovanshchina, pa tudi skladateljeva vokalna in klavirska dela - vse v avtorjevi izdaji.

Glasba Musorgskega je imela velik vpliv na vse naslednje generacije skladateljev. V njegovi inovativni interpretaciji melodije, predvsem pa harmonije, muzikologi zdaj vidijo predvidevanje nekaterih posebnosti glasbe 20. stoletja. Dramaturgija glasbenih in gledaliških skladb Musorgskega je vplivala na delo L. Janaceka, I. F. Stravinskega, D. D. Šostakoviča, A. Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu "scena-fragment" je zelo blizu "Borisu Godunovu") , O. Messiaen in mnogi drugi. Dela Musorgskega so orkestrirali E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin in drugi znani skladatelji.

Sestave

Za glasbeno gledališče

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. izdaja 1872). Temelji na istoimenski tragediji A. S. Puškina. Premiera (2. izdaja, z rezi): Sankt Peterburg, Mariinsky Theatre, 27.1.1874. Kritična izdaja partiture in klavirja v 2. izdaji: P. A. Lamm (1928). Premierna produkcija izvirne (tako imenovane "prve" ali "izvirne") izdaje: Moskva, Muz. gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka marca 1929; uredil E. M. Levashov - v istem gledališču, decembra 1989 (pod vodstvom E. V. Kolobova).
• Opera "Khovanshchina" (ok. 1873-1880, ni dokončana). Podnaslov: Ljudska glasbena drama. V klaviju je ohranjena vsa glasba, razen konca 2. dejanja (po Shaklovitijevi pripombi "In naročil, da bi jih našli") in nekaterih delov 5. dejanja (prizor Marte in Andreja Khovanskega ni bil usklajen, " Martin ljubezenski pogreb« je bil izgubljen in verjetno ni bil napisan zadnji prizor samozažiga razkolnikov). V partituri sta ohranjena dva fragmenta 3. dejanja (zbor lokostrelcev in pesem Marte). Prva koncertna produkcija - Glasbeno-dramski klub amaterjev, Sankt Peterburg, dvorana Kononov, 9. februar 1886; na odru operne hiše - v ruski zasebni operi (Mamontova), Moskva, 12. novembra 1897. Uredniki: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritična izdaja klavirja: P. A. Lamm (1932).
• Opera "Poroka". (1868, ni dokončano). Na podlagi besedila istoimenske drame N. V. Gogola. Posvečeno V. V. Stasovu. Ohranjeno je I. dejanje v klaviju, originalni podnaslov: »Izkušnja dramske glasbe v prozi«. Uredili: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, klavirsko dejanje I), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, dokončana dejanja II, III, IV), P. Lamm (1933, natančna reprodukcija avtorjevega rokopisa klavirja), G N Rozhdestvensky (1985).
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, ni dokončana). Temelji na istoimenski zgodbi N. V. Gogola. Posvetila: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovič, "Pesem o Khivriju" - A. N. Molas. Leta 1886 so v avtorjevi izdaji izšli "Pesem o Khivri", "Dumka Parasi" in "Hopak veselih parov". Uredniki: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
• Opera "Salambo" (1863-1866, ni dokončana). Podnaslov: Po romanu G. Flauberta "Salambo", s uvodom pesmi V. A. Žukovskega, A. N. Maikova, A. I. Poležajeva. Opera naj bi imela štiri dejanja (sedem prizorov). V klaviju je napisano: "Pesem o Balearih" (1. dejanje, 1. prizor). Prizor v templju Tanite v Kartagini (2. dejanje, 2. slika), Prizor pred Molohovim templjem (3. dejanje, 1. slika), Prizor v ječi Akropole. Ječa v skali. Mato v verigah (4. dejanje, 1. prizor), Ženski pevski zbor (Svečenice tolažijo Salammbo in jo oblečejo v poročna oblačila) (4. dejanje, 2. prizor), ur.: 1884 (partitura in klavier Ženskega pevskega zbora iz 2. prizora). 4. dejanje, uredil in priredil N. A. Rimsky-Korsakov), 1939 (ur.). Uredil Zoltan Peszko (1979).

Za glas in klavir

• Mlada leta. Zbirka romanc in pesmi (1857-1866)
• Kje si, zvezda? Pesem (besede N. P. Grekova). Orkestralna izdaja (1858)
• Vesela ura. Pivna pesem (besede A.V. Koltsova)
• Listje je žalostno šumelo (besedilo A. N. Pleshcheeva; variantni naslov: "Glasbena zgodba")
• Imam veliko hiš in vrtov. Romantika (besede A. V. Koltsova)
• Molitev ("Jaz, Mati božja"; besede M. Yu. Lermontova)
• Zakaj, povej mi, duša je dekle. Romantika (besede neznanega avtorja)
• Kaj pravite besede ljubezni. Romantika (besede A. N. Ammosova)
• Vetrovi pihajo, vetrovi so siloviti. Pesem (besede A. V. Koltsova)
• Ponosno smo se razšli. Romantika (naslov različice: "Ampak če bi se lahko srečal s tabo"; besede V. S. Kurochkina)
• Ah, zakaj so včasih tvoje oči (var. ime: "Baby"; besedilo A. N. Pleshcheev)
• Pesem starejšega (besede I. V. Goetheja iz "Wilhelma Meistra"; ruski prevod, verjetno Mussorgskega)
• Savlova pesem pred bitko (besede J. G. Byrona, prev. P. A. Kozlova; dve izdaji; variantni naslov: "Kralj Saul")
• noč. Fantazija (»Moj glas zate«…; Musorgskyjeva brezplačna priredba besedila A. S. Puškina; dve izdaji). Orkestralna izdaja (1868)
• Kalistrat (besedilo N. A. Nekrasov; variantni naslov: "Kalistratushka")
• Izobčenci (besede I. I. Goltz-Millerja)
• Spi, spi, kmečki sin. Uspavanka (besede iz drame A. N. Ostrovskega "Voevoda"; dve izdaji; ; variantni naslov: Uspavanka iz "Voevode" Ostrovskega)
• Balearska pesem na pogostitvi v vrtovih Hamilcarja (iz opere Libijec / Salambo; besede Musorgskega po romanu G. Flauberta)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; ime različice: toskanska pesem) Toskanska ljudska pesem, priredba Musorgskega za dva glasu

• Otroški. Epizode iz otrokovega življenja. Vokalni cikel na skladateljeve besede (1870)

• Z varuško (1868; posvečen "velikemu učitelju glasbene resnice A. S. Dargomyzhskyju"; variantni naslov: Otrok)
• V kotu (1870; posvečeno V. A. Hartmanu)
• Hrošč (1870; posvečen V. V. Stasovu)
• Z lutko (1870; posvečen "Tanjuški in Goge Musorgskemu"; variantni naslov: Uspavanka)
• Vozil sem se na palici (posvečeno D.V. in P.S. Stasovu)
• Mačji mornar
• V sanje, ki prihajajo (1870; posvečeno "Sashi Cui")

• "brez sonca" Vokalni cikel na verze A. A. Goleniščova-Kutuzova (1874)

• V štirih stenah
• Nisi me prepoznal v množici
• Nedelujočega hrupnega dne je konec
• dolgčas. V albumu posvetne mlade dame
• Elegija
• Nad reko

• Pesmi in plesi smrti. Vokalni cikel na verze A. A. Goleniščova-Kutuzova (1877)

• Trepak. Posvečeno O. Petrovu
• Uspavanka. Posvečeno A. Vorobieva-Petrova
• Serenada. Posvečeno L. Glinka-Shestakova
• poveljnik. Posvečeno A. Goleniščovu-Kutuzovu. Orkestracije: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič.

• Romance in pesmi (po abecednem redu; podnapisi pripadajo avtorju, če ni drugače navedeno):

Oh, ti pijana. Iz dogodivščin Pakhomycha (besede Musorgskega)
Večerna pesem (besede A. N. Pleshcheeva)
Vizija (besede A. A. Goleniščov-Kutuzov)
Gospodar mojih dni (besede A. S. Puškina)
Gopak (besede iz pesmi "Gaidamaki" T. G. Ševčenka, prevod L. A. Mey; pripomba M .: "Starec poje in pleše"; variantno ime: "Kobzar"). Orkestralna izdaja (1868)
Duša je tiho letela po nebesih (besede A. K. Tolstoja)
Otroška pesem (besedilo L. A. May)
Judovska pesem
Želja (besede G. Heinea, prevod L. A. Maya; posvečen "N. P. Opochinina, v spomin na njeno sojenje nad mano")
Heart's Desire (neznan avtor besedila)
Pozabljen (balada; besedilo A. A. Goleniščov-Kutuzov)
Iz mojih solz je zraslo veliko (pesmi G. Heineja, prevod M. Mihajlov)
Klasika (besede Musorgskega)
Kozol (besede Musorgskega; naslov Stasov, izvirni naslov: "Družbena zgodba")
Eremuškina uspavanka (besedilo N. A. Nekrasova; dve izdaji; variantni naslov: Eremuškina pesem)
Mačji mornar (besede Mussorgskega; iz nerealiziranega vokalnega cikla "Na deželi", 1872)
Na Dnepru (besede iz pesmi "Gaidamaki" T. G. Ševčenka)
Žalost ni udarila z božjim gromom (besede A. K. Tolstoja; variantni naslov: Ni udarila z božjim gromom)
Nerazumljivo (besede Mussorgskega; pripomba M .: "dama pri božičnem drevesu")
Nagajivo (besede Musorgskega)
Oh, ali je v čast mladeniču stresati lan (besede A. K. Tolstoja)
Pesem Mefistofela v Auerbachovi kleti (druga imena: "Boha", "Pesem o bolhi", "Pesem o Mefistofelu v Auerbachovi kleti o bolhi"; besede iz "Fausta" I.V.
Goetheja prevedel A. N. Strugovshchikov)
Pojedina. Zgodba (besede A. V. Koltsova; variantni naslov: Kmečki praznik)
Naberi gobe (besedilo L. A. May)
Jezdila sem na palici (besede Musorgskega; iz nerealiziranega vokalnega cikla "Na podeželski hiši", 1872)
Nad Donom cveti vrt (besede A. V. Koltsova)
Rayok. Glasbena šala (besede Musorgskega)
Raztreseni, razdvojeni (besede A. K. Tolstoja)
Sirota (besede Musorgskega). Dve avtorski izdaji: v prvi je pesem posvečena E. S. Borodini, v drugi - pevcu A. Ya.
Vorobyova-Petrova. Avtogram 2. izdaje vsebuje napis: »Jaz sem sovražnik transpozicij. Tvoj genij me je osvojil in prenesel sem."
Seminar. Slika iz življenja (besede Musorgskega; dve izdaji); zaradi cenzurnih razlogov je bila pesem v Rusiji prepovedana
Svetik Savišna. Pesem norcev (besede Musorgskega)
Ošabnost (besede A. K. Tolstoja)
Wanderer (besede F. Ruckerta, ruski prevod A. N. Pleshcheev)
Belostransko čivkanje. Šala (besede A. S. Puškina iz dveh pesmi: "Kvot z belimi boki" in "Zvonovi zvonijo")
Meines Herzens Sehnsucht (avtor besedila neznan; 1858)
Priredbe vokalnih številk iz oper Poroka, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina za glas in klavir

Nedokončane pesmi in romance

• Koprivna gora. Neskončno (besede Musorgskega; variantni naslov: Med nebom in zemljo)
• Grobno pismo (Besede Musorgskega; variantni naslovi: "Zla usoda", "Zla smrt"; ob smrti N. P. Opochinina). Zdaj izvedena v ur. V. G. Karatygina

za klavir

• Slike na razstavi, cikel iger (1874); orkestrirali različni skladatelji, med drugim Maurice Ravel, Sergej Gorčakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson itd.
• Polka "Ensign" (1852)
• Intermezzo. Predano A. Borodin (1861)
• Improvizirani "Spomini na Beltova in Lyuba" (1865)
• Varuška in jaz. Iz otroških spominov (1865)
• Scherzo "šivilja" (1871)
• Solza (1880)
• V vasi. Kvazi fantazija (1880). Predano I. Gorbunov.
• Capriccio "Blizu južne obale Krima. Ghurzuf pri Ayu-Dagu" (1880)
• Na južni obali Krima. Iz potopisnih zapiskov (1879), posveč. Daria Mikhailovna Leonova, ur. 1880
• Mislil. Igra na temo V. A. Loginova, op. 1865, posvečeno V. A. Loginov, ur. 1911 (uredil V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (Otroška potegavščina); drugi naslovi: »Otroške igre«, »Kotički«, op. 1859 in 1860, posvečeno Nikolaj Aleksandrovič Levašov (ur. 1859), ur. 1873
• La capricieuse (The Minx), igra na temo L. Heidena, op. 1865, posvečeno Nadežda Petrovna Opochinina, ur. 1939
• Meditacija (feuillet d'album) (Meditacija. List albuma), op. 1880, ur. 1880
• Scherzo cis-moll, op. 1858, posvečeno Ljubov Mihajlovna Bub, ur. 1911 (uredil V. G. Karatygin), 1939 (avtorjeva izdaja, dve različici)

Za orkester in zbor

• Šamilova koračnica, za štiriglasni moški zbor in soliste (tenor in bas) z orkestrom (1859). Predano A. Arsenjev.
• Noč na Plešasti gori (»Ivanova noč na Plešasti gori«) (1867), simfonična slika; ur.: 1886 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov).
• Intermezzo in modo classico (za orkester, 1867). Predano Aleksander Porfirjevič Borodin; ur. 1883 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov).
• Zajem Karsa. Svečana koračnica za veliki orkester (1880); ur.: 1883 (uredil in uredil N. A. Rimsky-Korsakov).
• Scherzo B-dur za orkester; cit.: 1858; posvečeno: A. S. Gussakovsky; izd.: 1860.
• Joshua, za soliste, zbor in klavir (1866; 1877, druga izd. Nadežda Nikolajevna Rimskaya-Korsakova; 1883, izdaja, uredil in uredil N. A. Rimsky-Korsakov).
• Poraz Sennacheriba, za zbor in orkester na besede J. G. Byrona iz "Judovskih melodij" (1867; 1874 - druga izdaja, s pripisom Musorgskega "Druga predstavitev, izboljšana glede na komentarje Vladimirja Vasiljeviča Stasova"; 1871 - izdaja, za zbor s klavirjem).
• Alla Marcia notturna. Mala koračnica za orkester (v naravi nočne procesije) (1861).

Neoživele in/ali izgubljene kompozicije

• Nevihta na Črnem morju. Velika glasbena slika za klavir.
• Vokaliza za tri ženske glasove: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• Sonata v C-duru za klavir. v 4 rokah (1861).

Literarni spisi

Musorgsky se ni ukvarjal z glasbeno kritiko (kot Cui) in muzikologijo (kot Odojevski). Hkrati se v epistolarju (ohranilo se je okoli 270 pisem) izkazuje kot izjemen in inventiven pisatelj (indikativni so številni neologizmi, tudi uporaba slovanizmov), ki tekoče obvlada retorične tehnike. Pisma so polna svetlih (včasih z nespodobnim besediščem) slogovnih značilnosti sodobnih glasbenikov, kritičnih pripomb o glasbenih skladbah različnih obdobjih in slogi. Mussorgskyjev epistolar je bil v času Sovjetske zveze večkrat objavljen, vedno z izrezi. Kritične izdaje pisem Musorgskega ni.

• Pisma V. V. Stasovu. Sankt Peterburg: Izdaja urednikov Ruskega glasbenega časopisa, 1911. 166 str.
• Pisma in dokumenti. Zbral in pripravil za objavo A. N. Rimsky-Korsakov s sodelovanjem V. D. Komarova-Stasove. Moskva-Leningrad, 1932 (230 pisem s podrobnimi komentarji; avtobiografska opomba; kronograf življenja Musorgskega; vsa pisma naslovljena na Musorgskega).
• Pisma A. A. Goleniščovu-Kutuzovu, ur. Yu. V. Keldysh. Komentarji P. V. Aravina. M-L .: Muzgiz, 1939. 116 str. (25 pisem ni vključenih v zbirko Rimsky-Korsakova)
• literarna dediščina. knjiga. 1: Pisma. Biografsko gradivo in dokumenti / Ed. M. S. Pekelis. M.: Glasba, 1971.
• literarna dediščina. knjiga. 2: literarna dela/ Pod splošnim uredništvom. M. S. Pekelis. M.: Glasba, 1972.
• črke. M., 1981 (270 pisem; veliko ponatisov).

Spomin

Naselja z ulicami po Musorgskem

Opomba. Kraji so navedeni po abecednem redu

• Almaty, Barnaul, Berdsk, Biškek, Brest, Vladivostok, Vladimir, Jekaterinburg, Znamenka, Kaliningrad, Kamensk-Uralski, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnojarsk, Krasny Luch, Krivoy Rog, Kurgan, Lipetsk, Magnitogorsk, Moskva, Nelidovo, Penza Samara, Sofija, Stavropol, Sterlitamak, Suvorov, Tver, Toropets, Tjumen, Ufa, Harkov (Mussorgsky Lane), Čeboksari, Černivci

Spomeniki

• Pskov
• St. Petersburg
• Moskva
• Jekaterinburg
• Karevo vas
• Velikiye Luki

Drugi predmeti

• Muzej-rezervat M.P. Musorgski
• Uralski državni konservatorij v Jekaterinburgu od leta 1939
• Mikhailovsky Theatre v Sankt Peterburgu
• Sankt Peterburg glasbena šola poimenovana po M. P. Mussorgskem.
• Mali planet 1059 Musorgskia.
• Krater na Merkurju je poimenovan po Musorgskem.
• Glasbena šola Astrakhan poimenovana po M. P. Mussorgskem.
• Glasbena šola poimenovana po Musorgskem v Tverju.
• Aeroflot Airbus A321 (številka VP-BWP)
• Glasbena šola po imenu MP Mussorgsky v Tverju.
• Otroška glasbena šola št. 7 poim. M. P. Musorgskega v Harkovu.
• Otroška glasbena šola. M. P. Mussorgskega v Velikih Lukih
• Otroška glasbena šola. M. P. Mussorgsky v Zelenogradu (Moskva)
• Otroška šola za umetnost. M. P. Mussorgsky v mestu Yasnogorsk (regija Tula)

Musorgskega v kinu in gledališču

• Celovečerni film "Mussorgsky" (1950, režiser G. Roshal).
• Televizijska predstava "Proti novim obalam" (1969, režiser Y. Bogatyrenko).

› Modest Petrovič Musorgski

Musorgski kratka biografija in Zanimiva dejstva iz življenja ruskega skladatelja in pianista so predstavljeni v tem članku.

Kratka biografija Modesta Musorgskega

Musorgsky Modest Petrovich se je rodil 21. marca 1839 v vasi Karevo v družini smolenskih plemičev.

V mladosti se je naučil igrati klaviature. Po selitvi v Sankt Peterburg Modest študira pri velikem pianistu Gerckeju. Učitelj je svojega učenca spodbujal k pisanju glasbe. Prvo glasbeno delo Musorgskega je polka Porte-enseigne Polka, napisana leta 1852.

Po stopinjah svoje družine se je leta 1852 vpisal v Šolo konjeniških junkerjev in gardijskih praporščakov v Sankt Peterburgu. V letih 1856-1858 je služil kot častnik življenjske garde v Preobrazhenskem polku.

Na službi se sreča s skladateljem Aleksandrom Borodinom, Cezarjem Cuijem, Aleksandrom Dargomyškim, Vladimirjem Stasovim in Mili Balakirev. Modest se je pridružil Novi Rus glasbena šola«, ki so ga ustvarili. Njegovo širše ime je "Mogočna peščica". Pod vplivom Balakireva je Musorgsky ves svoj čas posvetil kompoziciji in leta 1858 zapustil službo.

V obdobju 1850-1860 je ustvaril številne klavirske in orkestralne skladbe, romance in pesmi. Toda nekatere okoliščine so ga leta 1863 ponovno prisilile, da je šel v službo. Do leta 1868 je Modest delal kot uradnik v inženirskem oddelku. Od 1868 do 1879 se je preselil na novo službo - Gozdni oddelek, leto kasneje - v Državni nadzor.

Leta 1879 je kot korepetitor s pevko Leonovo opravil koncertno turnejo po Rusiji. V obdobju 1880-1881 je deloval kot korepetitor v njenih odprtih glasbenih razredih.

Zdravje Musorgskega se je februarja 1881 močno poslabšalo. Namestili so ga v vojaško bolnišnico Nikolaevsky. Nekoč je k njemu prišel obiskovalec Ilya Repin in naslikal njegov slavni portret. Skladatelj je umrl 28. marca 1881 v isti bolnišnici.

Dela Musorgskega"Salambo", "Boris Godunov", "Poroka", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", "Seminarist", "Koza", "Praznik", "Spi, spi, kmečki sin", "Gopak", "Svetik Savishna "," Bolha "," Kalistrat "," Za gobe "," Uspavanka Eremuški "," Nagajiva "," Noč na Plešasti gori "," Intermezzo ".

Zanimiva dejstva Modest Mussorgsky

Od šestega leta dalje je študiral glasbo pod vodstvom svoje mame.

on imel odličen glasbeni spomin in bi si lahko takoj zapomnil zapletene opere.

V svojem kratkem življenju (42 let) je Mussorgsky ustvaril 5 oper(od tega 4 niso dokončana), številna simfonična dela, cikli vokalne in klavirske glasbe, številne romance in zbori.

Od leta 1863 je skladatelj svojemu priimku začel dodajati črko "G". Do letos so bili vsi dokumenti podpisani kot Musorgski.

Ilya Repin je ustvaril edini portret, naslikan v času Modestovega življenja.

Na grobišču velikega skladatelja je zdaj avtobusna postaja.

V zadnjih letih življenja Musorgskega doživel hudo depresijo zaradi nepriznavanja njegovega dela, osamljenosti, vsakdanjih in materialnih težav.

Musorgsky je trpel zaradi pijanosti. Po drugem pitju je začel delirium tremens. Ko je bil v bolnišnici, mu je bilo strogo prepovedano piti alkohol. Toda Modest je delavca podkupil in mu je kupil steklenico vina. In naslednji dan je skladatelja ni bilo več.

Izjemen ruski skladatelj, član Mogočne peščice.

Modest Petrovič Musorgski se je rodil 9 (21) marca 1839 v vasi Toropetskega okrožja Pskovske province (danes v) v družini upokojenega kolegialnega sekretarja P. A. Musorgskega, predstavnika stare plemiške družine.

Otroška leta bodočega skladatelja so minila v starševskem posestvu - vasi. Leta 1845 je začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere.

V letih 1849-1852 je M. P. Mussorgsky študiral na nemški šoli Petra in Pavla v, v letih 1852-1856 - na šoli za gardijske praporščake. Hkrati se je učil glasbe pri pianistu A. A. Gerkeju. Leta 1852 je izšlo prvo skladateljevo delo - polka za klavir "Ensign".

Po diplomi leta 1856 je bil M. P. Mussorgsky vpisan v preobraženski polk. V letih 1856-1857 je srečal skladatelje A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev in kritik V. V. Stasov, ki so močno vplivali na njegovo splošno in glasbeni razvoj. M.P. Mussorgsky je začel resno študirati kompozicijo pod vodstvom M.A. Balakirev, je vstopil v krog "Mogočna peščica". Ko se je odločil, da se bo posvetil glasbi, je leta 1858 zapustil vojaško službo.

Propad družine, ki ga je povzročila odprava kmetstva leta 1861, je poslanca Musorgskega prisilil, da je vstopil v državno službo. V letih 1863-1867 je bil uradnik glavnega inženirskega direktorata, od 1869 do 1880 je služboval v oddelku za gozdove Ministrstva za državno premoženje in v državnem nadzoru.

V poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih je M. P. Mussorgsky napisal vrsto romanc in instrumentalnih del, ki so razkrila posebnosti njegove ustvarjalne individualnosti. V letih 1863-1866 je delal na operi "Salambo" (po G. Flaubertu), ki je ostala nedokončana. Sredi šestdesetih let 19. stoletja se je skladatelj obrnil na aktualne, družbeno ostre teme: ustvarjal je pesmi in romance na besede T. G. Ševčenka in na lastna besedila (»Calistrat«, »Eremuški uspavanka«, »Spi, spi, kmečki sin«. ", "Sirota", "Seminar" itd.), ki je pokazal njegovo sposobnost ustvarjanja živo značilnih človeških podob. Bogastvo in sočnost zvočnih barv razlikujeta simfonično sliko "Noč na plešasti gori" (1867), ustvarjeno na podlagi bajke in legende. Drzen eksperiment je bila nedokončana opera M. P. Mussorgskega Poroka (po letu 1868), katere vokalni deli temeljijo na neposrednem izvajanju intonacij živega pogovornega govora.

Dela 1850-1860 so pripravila M. P. Mussorgskega za ustvarjanje enega njegovih glavnih del - opere Boris Godunov (na podlagi). Prva izdaja opere (1869) direkcija cesarskih gledališč ni bila sprejeta za uprizoritev. Po reviziji je bil Boris Godunov uprizorjen v mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu (1874), vendar z velikimi rezi.

V sedemdesetih letih 19. stoletja je M. P. Mussorgsky delal veličastno »ljudsko glasbeno dramo« iz obdobja lokostrelskih nemirov v poznem 17. stoletju Khovanshchina (libreto M. P. Mussorgskega, ki se je začel leta 1872) in komično opero Sorochinskaya Fair,187 ( ). Hkrati je skladatelj ustvaril vokalne cikle Brez sonca (1874), Smrtne pesmi in plesi (1875-1877) ter suito za klavirske slike na razstavi (1874).

V zadnjih letih svojega življenja je M. P. Mussorgsky doživljal hudo depresijo, ki jo je povzročilo nepriznavanje njegovega dela, osamljenost, gospodinjske in materialne težave. Umrl je 16. (28.) marca 1881 v Nikolajevski vojaški bolnišnici in je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

Nedokončana opera "Khovanshchina" M. P. Mussorgskega je bila dokončana po njegovi smrti, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui in drugi so delali na "Sorochinsky Fair". Leta 1896 je bila narejena nova izdaja Borisa Godunova. Leta 1959 je D. D. Šostakovič pripravil novo izdajo in orkestracijo Borisa Godunova in Khovanshchine. Samostojna različica zaključka "Sorochinskega sejma" pripada sovjetskemu skladatelju V. Ya. Shebalinu (1930).

M. P. Mussorgskyju je uspelo ustvariti globoko izviren, ekspresiven glasbeni jezik, ki ga odlikuje oster realistični značaj, subtilnost in raznolikost psiholoških odtenkov. Njegovo delo je imelo velik vpliv na številne domače in tuje skladatelje: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janachka, C. Debussyja in druge.