ფრანგი მხატვარი-მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი

მოკლე ბიოგრაფია

პოლ სეზანი(ფრანგი პოლ სეზანი; 1839 - 1906) - ფრანგი მხატვარი-მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი.

სეზანი დაიბადა ექს-ან-პროვანსში 1839 წლის 19 იანვარს. ის იყო გაბატონებული მამის ერთადერთი ვაჟი და გაიზარდა წყნარ ექს-ან-პროვანსში, სამხრეთ საფრანგეთის ძველ პროვინციულ დედაქალაქში, მარსელიდან 15 მილის დაშორებით. მხატვრის მამა, ლუი-ოგიუსტ სეზანი, თავდაჯერებული და თავდაჯერებული, წავიდა. პარიზში წისქვილზე ვაჭრობის შესასწავლად. რამდენიმეწლიანი სწავლის შემდეგ ეიქსში დაბრუნების შემდეგ, მან თავისი დანაზოგი ჩადო ქუდების საბითუმო და საცალო ვაჭრობაში, მიაღწია წარმატებას და საბოლოოდ დაიწყო ფულის სესხება თექის მწარმოებლებისთვის. მალე ეს "უხეში და გაუმაძღარი" კაცი - როგორც სეზანის ბავშვობის მეგობრებმა გაიხსენეს - იქსში ყველაზე წარმატებული ფულის გამყიდველი გახდა. ბავშვობაში სეზანს არ ჰქონდა წარმოდგენა კარგი მხატვრობის შესახებ, მაგრამ სხვა მრავალი თვალსაზრისით მან მიიღო შესანიშნავი განათლება. . საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა წმინდა ჯოზეფის სკოლაში, შემდეგ კი 13-დან 19 წლამდე სწავლობდა კოლეჯ ბურბონში. მისი განათლება სრულად შეესაბამებოდა ტრადიციას და იმდროინდელ სოციალურ და რელიგიურ მოთხოვნებს. სეზანი კარგად სწავლობდა და მიიღო მრავალი ჯილდო მათემატიკაში, ლათინურში და ბერძნული ენები. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში იგი ენთუზიაზმით კითხულობდა კლასიკურ ავტორებს, წერდა ლათინურ და ფრანგულ პოეზიას და ბოლო დღეშეძლო მეხსიერებიდან აპულეუსის, ვერგილიუსისა და ლუკრეციუსის მთელი გვერდების ციტირება.

თან ადრეული წლებისეზანს იზიდავდა ხელოვნება, მაგრამ, ერთი შეხედვით, არ გააჩნდა რაიმე გამოხატული ნიჭი. ხატვა სავალდებულო საგანი იყო როგორც წმინდა ჯოზეფის, ასევე ბურბონის კოლეჯის სკოლაში და 15 წლის ასაკში მან ხატვის უფასო აკადემიაში დაიწყო სწავლა. თუმცა, სეზანს არასოდეს მიუღია ყოველწლიური პრიზი ნახატისთვის კოლეჯში - მას მიენიჭა იგი 1857 წელს. საუკეთესო მეგობარიახალგაზრდა პავლე - ემილ ზოლა.

სამუშაოები

სეზანის მხატვრული მემკვიდრეობა შედგება 800-ზე მეტი ზეთის ნაწარმოებისგან, არ ჩავთვლით აკვარელსა და სხვა ნამუშევრებს. ვერავინ დათვლის იმ ნამუშევრების რაოდენობას, რომლებიც გაანადგურეს თავად მხატვრის მიერ მისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში არასრულყოფილად. შემოქმედებითი გზა. 1904 წლის პარიზის საშემოდგომო სალონში მთელი დარბაზი დაეთმო სეზანის ნახატების გამოფენას. ეს გამოფენა გახდა პირველი რეალური წარმატება, უფრო მეტიც, მხატვრის ტრიუმფი.

ინდივიდუალობა

სეზანის ნამუშევრები ანაბეჭდია შინაგანი ცხოვრებამხატვარი. ისინი ივსება მიზიდულობისა და მოგერიების შინაგანი ენერგიით. წინააღმდეგობები თავდაპირველად თანდაყოლილი იყო როგორც ხელოვანის ფსიქიკურ სამყაროში, ასევე მის მხატვრულ მისწრაფებებში. სეზანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში სამხრეთული ტემპერამენტი შერწყმული იყო განმარტოებითა და ასკეტიზმით, ღვთისმოსაობით - რელიგიური ტრადიციებისგან განთავისუფლების მცდელობებით, რომლებიც ზღუდავდა მის ტემპერამენტს. თავის გენიალურობაში დარწმუნებული სეზანი მარადიულად იყო შეპყრობილი იმის შიშით, რომ ვერ იპოვიდა ზუსტ საშუალებას გამოხატოს ის, რაც ნახა და სურდა ნახატში გამოეხატა ფერწერის საშუალებებით. ის ყოველთვის საუბრობდა საკუთარი ხედვის „რეალიზების“ უუნარობაზე, ყოველთვის ეჭვი ეპარებოდა, რომ შეეძლო ამის გაკეთება და ყოველი ახალი სურათი ამის უარყოფაც და დადასტურებაც ხდებოდა.

სეზანს, ცხადია, მრავალი შიში და ფობია ახასიათებდა და მისი არასტაბილური პერსონაჟი თავშესაფარს და ხსნას მხატვრის შემოქმედებაში ჰპოვა. შესაძლოა, სწორედ ეს გარემოება გახდა მთავარი მიზეზი სეზანის ფანატიკური მუშაობისთვის მის ნახატებზე. საეჭვო და არასოციალური, სეზანი გახდა მთელი და ძლიერი პიროვნება თავის საქმიანობაში. შემოქმედებითობამ განკურნა იგი საკუთარი გადაუჭრელი სულიერი წინააღმდეგობებისაგან, რაც უფრო ინტენსიურად და პერმანენტულად იყო ეს.

მოწიფულ წლებში საკუთარი ფსიქოლოგიური წინააღმდეგობებისა და გარემომცველი სამყაროს შეუსაბამობის განცდა სეზანის შემოქმედებაში თანდათან შეიცვალა არა იმდენად შეუსაბამობის, რამდენადაც სამყაროს იდუმალი სირთულის განცდით. წინააღმდეგობები უკანა პლანზე გადავიდა და წინა პლანზე თავად ყოფიერების ენის ლაკონურობის გაგება მოვიდა. მაგრამ თუ ეს ენა ლაკონურია, არის შანსი მისი გამოხატვის გარკვეული რაოდენობის ძირითადი ნიშნებით ან ფორმებით. სწორედ ამ ეტაპზე გაჩნდა სეზანის საუკეთესო, ყველაზე ღრმა და შინაარსიანი ნაწარმოებები.

ადრეული სამუშაოები

სეზანის ადრეულ ნამუშევრებს ახასიათებს ტემპერამენტი, ბნელი სცენები და პროფესიული განათლების ნაკლებობის ნიშნები. მათი საგნებიდან გამომდინარე, მათ შეიძლება მივაკუთვნოთ რომანტიზმს; საგნების არჩევისას ჩანს ძველი ოსტატების ნამუშევრების ანაბეჭდები, რაც, თუმცა, ეხმარება ახალგაზრდა მხატვარს ფანტაზიისა და ხასიათის შეკავებაში. ყოველივე ეს ერთად აღებული: ნამუშევრების საგნებმაც და ხატვისა და ფერწერის აშკარად სუსტმა სკოლამ წინასწარ განსაზღვრა ამ ნამუშევრების როგორც გამოფენის, ისე გაყიდვის შეუძლებლობა. მაგრამ საინტერესოა, რომელმა მხატვრებმა მოახდინეს გავლენა სეზანზე ამ პერიოდში. ესენი არიან პაოლო ვერონეზე, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა და ონორე დომიე. ამ მხატვრებს აერთიანებს ტემპერამენტული სტილი, რომელიც მიმზიდველი იყო ახალგაზრდა სეზანისთვის, რომელიც გამოირჩეოდა განწყობის უეცარი ცვლილებებით.

სეზანის პეიზაჟები

შემდგომში, კამილ პისაროს გაცნობამ და ერთობლივმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ სეზანის პალიტრა გაცილებით მსუბუქი გახდა და მისი შტრიხები ცალკე გახდა. პისაროს გავლენა აისახა იმაში, რომ პეიზაჟებმა მთავარი ადგილი დაიკავეს სეზანის შემოქმედებაში. ძნელი სათქმელია, რომ პისაროს გარეშე სეზანი ამას ვერ მივიდოდა. სავარაუდოდ, ის მოვიდოდა, მაგრამ, ალბათ, გაცილებით გვიან და არც ისე გადამწყვეტად. პისაროს პეიზაჟებში სეზანს იზიდავდა ავტორის უნარი, მოეწყო სივრცე. ეს თვისება თავად სეზანის შინაგანი მისწრაფებების მსგავსი აღმოჩნდა. მაგრამ პისაროს გავლენამ არ გამოიწვია სეზანის ნახატში იმპრესიონისტების მთავარი ინტერესების გაჩენა: სინათლე და ჰაერი. სეზანი გაჰყვა თავის განსაკუთრებულ გზას, რომელიც ნაკარნახევი იყო მისი პიროვნული მახასიათებლებით. მას აინტერესებდა არა ცვალებადობა, არამედ ბუნებაში ფერების და ფორმების კომბინაციების სტაბილურობა. ის, თითქოსდა, საპირისპირო იმპრესიონისტი გახდა. თუ იმპრესიონისტები ცვლილებების უამრავ ვარიანტს ეძებდნენ და დროებითმა, მყისიერმა მათ ნამუშევრებში წამყვანი ადგილი დაიკავა, სეზანი ეძებდა მარადიულს, რაც დროს არ ემორჩილება და ყოველთვის იგივე რჩება.

ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელია ფუნდამენტური განსხვავება სეზანის პეიზაჟებსა და პისაროს პეიზაჟებს შორის. სეზანს საერთოდ არ აინტერესებს სივრცის სხვადასხვა გეგმები. ის ყველა გეგმას ერთ ფერწერულ ველში ატარებს და ცდილობს გამოხატოს არა სივრცის სიმრავლე, არამედ მისი მთლიანობა და უნიკალურობა. სეზანის პეიზაჟებში ცალკეული პერსპექტივები თითქოს ერთმანეთზე ცურავს. სეზანი ხშირად იყენებს საპირისპირო და სფერულ პერსპექტივას, რათა თითქოს გარედან, სადღაც სხვა განზომილებიდან იყურება სივრცეში. სეზანის პეიზაჟებში თითქმის არ არის აბსოლუტურად სწორი ხაზები: ისინი ან იღუნებიან, ან აქვთ დახრილობა.

სეზანის სტილი

თავის შემოქმედებაში მხატვარი ცდილობდა, ტიტანური ძალისხმევის ფასად, შეერიგებინა კლასიკა და თანამედროვეობა, პუსენი და ბუნება, გრანდიოზული სტილის კანონები და ინდივიდუალური არჩევანის უფლება. რა თქმა უნდა, ინდივიდუალური არჩევანის ტრიუმფის ეპოქაში, არცერთი სტილი აღარ იქნებოდა მოდელი მხატვრებისთვის, რომელთაგან თითოეულმა ახლა თავისუფლად აირჩია საკუთარი გზა ხელოვნებაში, ემორჩილებოდა მხოლოდ მისი სულის შინაგან თვისებებს და არა მოთხოვნებს. მხატვრულ საზოგადოებას. მაშასადამე, ამოცანა, რომელიც სეზანმა საკუთარ თავს დაუსვა, პრინციპში შეუძლებელი იყო, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მხატვრის მუდმივი ეჭვები. შეუძლებელია თავისუფლებისა და კანონის ერთდროულად დადასტურება. მაგრამ კონკრეტული მხატვრული შედეგები, რომლებსაც სეზანმა მიაღწია თავის შემოქმედებაში, იმდენად შთამბეჭდავი იყო, რომ მათ პატივისცემა გამოიწვია ფერწერის სხვადასხვა მოძრაობის წარმომადგენლებს შორის.

სეზანის ნახატებმა შეახსენა ყველა ექსპერიმენტატორს, რომ კლასიკასა და თანამედროვეობას შორის კავშირი არის საფუძველი იმისა, რომ ფერების და ფორმების ხელოვნება არ დაკარგავს მხატვრობის კრიტერიუმებს მისი განვითარების პროცესში, შეცვალა ისინი მხატვრების სრული თვითნებობით, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ ექსკლუზიურად ორიგინალობას. ჰარმონიისა და სილამაზის კანონების ნაცვლად. შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთი ხელოვანი, რომლის ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა სეზანზე, იყო ნიკოლა პუსენი, კლასიციზმის უდიდესი წარმომადგენელი. კლასიციზმი თავის თავში ატარებდა სტაბილურობისა და წონასწორობის კანონებს, რომლებიც დიდწილად შეესაბამებოდა საგნების რეალურ ბუნებას, კანონებს. არსებული სამყარო. პუსენის ნახატები, მკაცრი და სეზონური, დაბალანსებული და ჰარმონიული კომპოზიციები ემსგავსებოდა იმას, რასაც თავად სეზანი ეძებდა ბუნებასა და ფერწერაში. სეზანს, ისევე როგორც რენესანსისა და კლასიციზმის წარმომადგენლებს, სჯეროდა, რომ არსებობის საფუძველი წესრიგია და არა ქაოსი და შემოქმედებითი ძალა აწესრიგებს ყველაფერს, აშენებს ჰარმონიას ქაოსიდან. სეზანი ასევე დაკავშირებული იყო იმ დამცავ ბარიერებთან, რომლებსაც კლასიციზმმა ხელი შეუშალა ფერწერული პრობლემებისა და ფორმის გამოხატვის პრობლემების გადაჭრის თვითნებურ მიდგომას.

ექსპრესიულობა, როგორც თვითმიზანი, ექსპრესიულობა ექსპრესიულობისთვის, ფერწერის გარკვეული ტექნიკის გამოყენება ამა თუ იმ ექსპრესიული ეფექტის შესაქმნელად ეწინააღმდეგებოდა სეზანის შეხედულებებს, რომლისთვისაც მხატვრობა, უპირველეს ყოვლისა, იყო არა ხელოვნება, არამედ შემეცნების საშუალება, რომელიც აძლევს ადამიანს შესაძლებლობას უშუალოდ შევიდეს სამყაროს გარკვეულ საფუძვლებთან. ისტორიულად, ეს მიდგომა, რა თქმა უნდა, გამოხატავდა ევროპული სულისკვეთების სურვილს დაუბრუნდეს რაიმე სახის რელიგიურ საფუძველს და ამ თვალსაზრისით, სეზანის ნახატი შეიძლება შევადაროთ. რელიგიური ხელოვნება სხვადასხვა ეპოქაში. სეზანს ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა მისი მრავალი თანამედროვეს - ნოვატორების, როგორებიცაა გოგენი, ვან გოგი, სეურატი და სხვათა მხატვრობა, ზუსტად იმიტომ, რომ მათ ნამუშევრებში ხედავდა თვითნებობის უპირატესობას, სამყაროს ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციას ძიების ძიებაზე. მისი რეალური არსებობის ძირითადი კანონები, რაც საბოლოოდ უნდა გამოეხატა თავად სეზანის ნახატი. ამავე მიზეზით, სეზანი იყო მხატვრობის დეკორატიული მიდგომის მოწინააღმდეგე, რადგან დეკორატიულობამ მხატვრობას მოცულობის ამოღება მოახდინა, რითაც სივრცეს ართმევდა სამგანზომილებიანობას. და მიუხედავად იმისა, რომ ნახატზე სამგანზომილებიანობა ხელოვნურად შექმნილი ილუზიაა, სეზანმა ეს ილუზია რენესანსის მხატვრობის უდიდეს მიღწევად მიიჩნია, რადგან მოცულობის გამოსახულებამ მხატვრობა სეზანის გადმოსახედიდან რეალობასთან მიახლოვა. ამიტომ, სეზანმა გოგენის ნამუშევრებს უწოდა "დახატული ჩინური სურათები". თავად სეზანი თვლიდა, რომ ბუნების ფორმები საბოლოოდ ქმნიან ორგანულ ერთობას და რომ საბოლოო ჯამში ყველაფრის საფუძველი არის ძირითადი ფორმების გარკვეული შეზღუდული რაოდენობა.

სეზანის ნახატი გარკვეული გაგებითგახდა ძველი პითაგორას ტრადიციების ხელოვნების აღორძინება, თუმცა სეზანმა, რა თქმა უნდა, მხოლოდ იგრძნო თავისი საბოლოო შეხედულებების დამთხვევა ამ ტრადიციასთან და შეგნებულად არ მიჰყვებოდა პითაგორაზმს. აქ უფრო სწორად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პითაგორეანიზმი, თავის მხრივ, გამოხატავდა მხოლოდ გარკვეულ შეხედულებებს, რომლებიც დამახასიათებელია განსხვავებული ადამიანებისთვის. ისტორიული ეპოქები, მიუხედავად იმისა, იციან თუ არა ამ ხალხმა პითაგორელთა შეხედულებები. ეს ნიშნავს, რომ სეზანი ჯერ საკუთარ რწმენამდე მივიდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გააცნობიერა, თუ რა ტრადიციას უკავშირდებოდნენ ისინი. სეზანი საბოლოოდ გახდა ევროპულ ხელოვნებაში ფორმების მხატვრობის ფუძემდებელი, რომლის ერთ-ერთი მიმართულება, სეზანის შემდეგ მალევე, კუბიზმი იყო. მაგრამ კუბიზმი, თუნდაც პიკასოს პიროვნებაში, შინაარსით უფრო ღარიბი აღმოჩნდა, ვიდრე სეზანის ნახატი, რადგან დაკარგა ის წმინდა ფერწერული თვისებები, ფერთა სიმდიდრე, მრავალშრიანი დამწერლობა, რასაც სეზანმა შრომისმოყვარეობის შედეგად მიაღწია. გარდა ამისა, პიკასოსთვის კუბიზმი იყო მხოლოდ სცენა, ცნობიერი ექსპერიმენტი, მხატვრული თამაში და არა ყოფიერების საფუძვლების ძიება, ამიტომ კუბისტური ეპოქის პიკასოს ნამუშევრების შინაგანი შინაარსი შინაარსით გაცილებით ღარიბია. საუკეთესო ნამუშევრებისეზანი.

დროთა განმავლობაში, როდესაც სეზანი დაინტერესდა აკვარელით, მან აკვარელის მხატვრობის ზოგიერთი ტექნიკა ზეთის მხატვრობაზე გადაიტანა: მან დაიწყო ხატვა თეთრ, სპეციალურად უპრამირებული ტილოებზე. შედეგად, ამ ტილოებზე საღებავის ფენა უფრო მსუბუქი გახდა, თითქოს შიგნიდან ანათებდა. სეზანმა დაიწყო სამი ფერის შეზღუდვა: მწვანე, ლურჯი და ოხერი, შერეული, ბუნებრივია, თავად ტილოს თეთრ ფერთან. სეზანს სჭირდებოდა ფერების არჩევის ეს მიდგომა, რათა მინიმალური საშუალებებით მიეღწია ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული შედეგი. ამ პერიოდში ტილოზე ფორმების გამოძერწვა, ასევე მათი განზოგადება უფრო ლაკონური გახდა.

სეზანის მუშაობის შედეგები

თუ შემოქმედების შედეგები აღიქმება არა პან-ევროპული, არამედ კონკრეტულად ფრანგული მხატვრული ტრადიციის ფარგლებში, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სეზანმა ცდილობდა და შეძლო თავის შემოქმედებაში გააერთიანა ორი წამყვანი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი, ინტელექტი და ვნება, წონასწორობა და იმპულსი, ჰარმონია და გრძნობების ამაღლება.

ხელოვნების ისტორიაში სწორედ სეზანის მცდელობების ნაყოფიერებამ შექმნა ახალი დიდი სტილი და არა თავად სეზანის სტილი, როგორც მხატვრული კანონი, რაც მის დიდებას შეადგენდა. ეს მით უფრო მართალია, რადგან სეზანის ნამუშევრებიდან შეიძლება სხვადასხვა მხატვრული დასკვნების გამოტანა. ისინი მრავალგანზომილებიანია, რაც თავისთავად დამახასიათებელია სხვადასხვა ეპოქის მრავალი გამორჩეული ნაწარმოებისთვის, მაგრამ მრავალგანზომილებიანობა თავისუფალი მხატვრული ძიების ეპოქაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ყველას შეუძლია სეზანის ნამუშევრებიდან მიიღოს ის, რაც სურს და არა ის, რაც ადრე მხატვრულმა კანონმა კარნახობდა. ამიტომაც სეზანის ნამუშევარი რჩება ერთგვარ „მხატვრულ განძად“ თანამედროვე მხატვრებისთვის.

სეზანის ნახატების აღქმისას მთავარია არ დავემორჩილოთ ცდუნებას, ავაშენოთ რაიმე თეორია, მხატვრული თუ ფილოსოფიური, მათ საფუძველზე. თავად სეზანს არასდროს ჰქონია თეორიები. მან ზუსტად განსაზღვრა თავისი მიდგომის არსი, როგორც ყოველგვარი თეორიული შუამავლის არარსებობა ხელოვანსა და საგნების ბუნებას შორის. პირდაპირი ხედვა, ბუნების პასუხის პირდაპირი შთანთქმა და გადმოცემა ტილოზე მისთვის ბუნებრივი მიდგომა იყო ფერწერისადმი, რასაც სეზანი ჭეშმარიტებასთან უშუალო კონტაქტის გზად თვლიდა, რომელიც არ ჯდება აზრებისა და სიტყვების ჩარჩოებში.

• გოგონა ფორტეპიანოზე (ოვერტურა ტანჰაუზერთან). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1868. ერმიტაჟი, პეტერბურგი
• ყვავილების თაიგული ლურჯ ვაზაში. 1873-1875 წწ. ერმიტაჟი, პეტერბურგი
• ხიდი მარნაზე კრეტეილზე (მარნის ნაპირები). 1888-1894 წწ. პუშკინის მუზეუმი იმ.

პოლ სეზანი მოკლე ბიოგრაფიაამ სტატიაში წარმოდგენილია ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი.

პოლ სეზანის მოკლე ბიოგრაფია

მომავალი მხატვარი პოლ სეზანი დაიბადა 1839 წლის 19 იანვარს ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მევახშე ბიზნესმენის ოჯახში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა ადგილობრივ ბურბონის კოლეჯში.

მამის დაჟინებული მოთხოვნით, 1858 წელს სეზანი ჩაირიცხა იურიდიულ სკოლაში მშობლიური ქალაქის უნივერსიტეტში და სწავლობდა ნახატის მუნიციპალურ სკოლაში. გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება მიეძღვნა ხელოვნებას, ის 1861 წელს გაემგზავრა პარიზში. აქ ის სტუმრობს ლუვრს და სუისის აკადემიას.

ზოგადად, პოლ სეზანის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს შემდეგ პერიოდებად:

• რომანტიკული პერიოდი 1860-1872 წწ. ნახატების გმირები არარეალურ, პირქუშ სამყაროში არიან გამოსახული. მათ აქვთ ადამიანური ვნებები. ამ პერიოდს ეკუთვნის ნახატები „ოთახებში“, „გოგონა პიანინოსთან“ და „ოვერტურა ტანჰოუზერს“.
• იმპრესიონისტული პერიოდი 1872-1879 წწ. სურათები უკვე უფრო ახლოსაა რეალურ სამყაროსთან. ჭარბობს მსუბუქი და დახვეწილი ფერები. ამ პერიოდის ძირითადი ჟანრებია ნატურმორტი და პეიზაჟი.
• კონსტრუქციული პერიოდი იყო 1879-1888 წწ. მის ტილოებში ჩნდება მკაცრი კომპოზიცია მასიური ფორმებით. მან შექმნა ნახატები "ხილი", "პიერო და არლეკინი".
• სინთეტიკური პერიოდი 1888-1899 წწ. იქმნება ბუნებისა და ადამიანის ერთიანი გამოსახულება - "დიდი ფიჭვის ხე აიქსის მახლობლად", "ბანავეები", "ნატურმორტი დრაპერით".

1886 წელს მხატვრის მამა გარდაიცვალა და პავლე თითქმის სამუდამოდ ცხოვრობდა საფრანგეთის სამხრეთით მდებარე საოჯახო მამულში. მეოცე საუკუნის დასაწყისში მან დაიწყო საკუთარ თავში გაყვანა, შექმნა ნახატები აშკარად დაგეგმილი კომპოზიციის გარეშე. პოლ სეზანი გარდაიცვალა 1906 წლის 22 ოქტომბერს.

პოლ სეზანი დაიბადა 1839 წლის 19 იანვარს ექს-ან-პროვანსში, პატარა ქალაქში სამხრეთ საფრანგეთში, მარსელიდან ჩრდილოეთით 15 მილის დაშორებით. მომავალი მხატვრის, ლუი-ავგუსტ სეზანის მამა თექის ქუდების წარმოებითა და გაყიდვით იყო დაკავებული, 1848 წელს კი ქალაქში ერთადერთი ბანკის თანამფლობელი გახდა. ის მხოლოდ 1844 წელს დაქორწინდა პავლეს დედაზე, ელიზაბეტ ობერზე, როცა პატარა პოლი ხუთი წლის იყო. პოლს ჰყავდა ორი და - მარი (დაიბადა 1841 წელს) და როუზი (დაიბადა 1854 წელს).

პოლი გაიზარდა, როგორც ძალიან კარგად აღზრდილი ბავშვი და კარგად სწავლობდა. მის ერთ-ერთ უახლოეს სკოლის მეგობარს ემილ ზოლა ერქვა - ის უნდა გამხდარიყო ცნობილი მწერალი. 1858 წელს სეზანმა ადგილობრივ ხატვის სკოლაში დაიწყო სწავლა. თუმცა, ლუი-ავგუსტი, რომელსაც არ სურდა, რომ მისი ვაჟი მხატვარი გამხდარიყო, დაჟინებით მოითხოვდა პოლს სამართლის სწავლა.

დაინახა, თუ როგორ უხალისოდ დაემორჩილა მის ნებას, მამამ მაინც გაუშვა პარიზში მხატვრობის შესასწავლად და მოკრძალებული ხელფასიც კი დაუნიშნა. ეს მოხდა 1861 წელს. პარიზში სეზანმა დაიწყო სწავლა Académie Suisse-ში (დამფუძნებლის გვარის მიხედვით), სადაც ნებისმიერ მსურველს შეეძლო ჩაეწერა სიკეთისა და ზედნადები ხარჯების მცირე საფასურის გადახდით. იმ დროს სეზანის ნახატები ისეთივე ენერგიული იყო, როგორც მოუხერხებელი – ისინი დაცინვის ობიექტი გახდასხვა გამოჩენილი მხატვრებისგან.

პოლი ძალიან მორცხვად იქცეოდა და არავისთან ახლო ნაცნობობას არ აძლევდა. საბედნიეროდ, კამილ პისარომ, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთმა „მამამ“ შეძლო მისი ნიჭის ამოცნობა. კიდევ ერთი ადამიანი, რომელიც მხარს უჭერდა ახალგაზრდას პარიზში, იყო მისი მეგობარი ემილ ზოლა, რომელიც იქ 1858 წელს გადავიდა საცხოვრებლად. და მაინც, რამდენიმე თვის შემდეგ, შიშებითა და ეჭვებით გატანჯულმა სეზანმა დატოვა პარიზი და დაბრუნდა მშობლიურ აიქსში, რათა შეუერთდეს მამის ბანკს.

საბანკო სამსახურში ჩაძირული ჩვენი გმირი მალე დაუბრუნდა თავის ოცნებას, გამხდარიყო მხატვარი. 1862 წლის ნოემბერში ის კვლავ პარიზში იმყოფებოდა. მამის დასამშვიდებლად პოლმა სცადა შესვლა პრესტიჟულ Ecole des Beaux-Arts-ში, მაგრამ, წარუმატებლობის გამო, დაბრუნდა Académie Suisse-ში. ერთი წლის შემდეგ მან შესთავაზა რამდენიმე ნახატი სალონში ოფიციალურ გამოფენაზე - ყველა მათგანზე უარი თქვა. ეს ვითარება სამწუხარო თანმიმდევრობით განმეორდა 1882 წლამდე, სანამ სეზანის ერთ-ერთი ნახატი მაინც "შეიჭრა" სალონში.

1869 წელს სეზანი შეხვდა მარი-ჰორტენს ფიკეს. მალე ახალგაზრდებმა ერთად ცხოვრება დაიწყეს. გოგონამ ფული პოზირებით იშოვა, რაც ჩვენი გაცნობის მიზეზი გახდა. ჰორტენსი ძლივს 19 წლის იყო და ლამაზი იყო. სეზანმა მასთან ურთიერთობა პრაგმატულ მამას დაუმალა. კარგად იცის, რომ ეს რომანი მას არ მოეწონება. 1872 წელს ჰორტენსმა შეეძინა სეზანის ვაჟი, რომელსაც ასევე დაარქვა პააი.

მალე მხატვარმა პარიზის დატოვება გადაწყვიტა. მან მიჰყვა პისაროს რჩევას და ოჯახთან ერთად გადავიდა პონტუაზში, ულამაზეს ქალაქში, დედაქალაქიდან ჩრდილო-დასავლეთით 15 მილში. ამაზე ცოტა ხნით ადრე პისარო თავად დასახლდა პონტუაზში. მომდევნო წელს სეზანის ოჯახი გადავიდა ოვერში და ერთი წლის შემდეგ დაბრუნდა პარიზში. ხეტიალის ეს ხანმოკლე პერიოდი უკავშირდება სეზანის, როგორც ხელოვანის, თვითგამორკვევის მომენტს. მან (არა პისაროს გავლენის გარეშე) დაიწყო წერა იმპრესიონისტული ფორმით. სეზანმა მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტების პირველ (1874) და მესამე (1877) გამოფენებში. მხატვარს აქვს პირველი გულშემატკივარი, და მათ შორისაა ვნებიანი კოლექციონერი ვიქტორ ჩოკეტი, რომელმაც დროთა განმავლობაში თავის კოლექციაში შეაგროვა მხატვრის 32 ნახატი.

ხშირად სტუმრობდა მშობლებს აიქსში, სეზანი აგრძელებდა მამისგან დამალვას სიმართლეს ჰორტენზისა და პავლე უმცროსის შესახებ. დედამ თავიდანვე იცოდა ყველაფერი და მალულად არაერთხელ მივიდა სათაყვანებელ შვილიშვილთან. ყველაფერი გაირკვა 1878 წელს, როდესაც ლუი-ავგუსტმა გახსნა მეუღლის წერილი შვილისადმი. თავიდან მან მოითხოვა, რომ პოლს ოჯახი დაეტოვებინა, მაგრამ მან კატეგორიული უარი თქვა ამაზე - თუნდაც ფინანსური მხარდაჭერის დაკარგვის საფრთხის ქვეშ. სიღარიბე შემოვიდა. ამ რთულ პერიოდში სეზანს მხარი დაუჭირა ზოლას მეგობრულმა მხარმა, რომელიც უკვე ცნობილი რომანისტი გახდა.

1886 წელს ეს მეგობრობა მოულოდნელი შეწყვეტით დასრულდა. ზოლამ გამოსცა რომანი "კრეატიულობა" მთავარი გმირირომელიც, წარუმატებელი მხატვარი, გადაწერა სეზანისგან. მას შემდეგ სეზანმა და ზოლამ აღარც ისაუბრეს და აღარც უნახავთ ერთმანეთი. იმავე წელს სეზანმა დააფორმა ქორწინება ჰორტენსთან. საქორწილო ცერემონია აიქსში გაიმართა და მხატვრის მამაც იმყოფებოდა, რაც მათ შერიგებას ნიშნავდა. და შემოდგომაზე, ლუი-ავგუსტი გარდაიცვალა და შვილს დიდი მემკვიდრეობა დაუტოვა. ორმოცდაშვიდი წლის სეზანს საბოლოოდ ჰქონდა შესაძლებლობა, ყოველდღიური პურის ფიქრის გარეშე, მთლიანად დაუთმეთ თავი ფერწერას.

სიცოცხლის ბოლო 20 წლის განმავლობაში სეზანი ძირითადად მხატვარი იყო. სხვა არაფერი აშორებდა მას ხელოვნებას. თუნდაც ოჯახი. ჰორტენსთან ქორწინება მალე გახდა ნომინალური - უმეტესწილად, წყვილი ახლა ცალკე ცხოვრობდა: პოლი მამის, ჟას დე ბუფანის დიდ მამულში (რაც ნიშნავს "ქარების თავშესაფარს") აიქსის დასავლეთ გარეუბანში და ჰორტენსი. და მისი ვაჟი პარიზში. თუმცა სეზანი ყოველთვის მოსიყვარულე და ნაზი მამა რჩებოდა. ის ხშირად „ჩადიოდა“ პარიზში, მაგრამ არასოდეს გასულა საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა, გარდა 1890 წელს შვეიცარიაში მოკლე მოგზაურობისა.

მისი ძველი მეგობრებიდან სეზანმა შეინარჩუნა ძლიერი კავშირები კლოდ მონესთან. 1894 წლის შემოდგომაზე იგი ეწვია მონეს საკუთარ სახლში ჟივერნიში, სადაც გაიცნო, კერძოდ, მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი და ამერიკელი მხატვარი მერი კასატი. ერთ-ერთ წერილში მან მხატვარს უწოდა "ნაზი გულით დათვი". კასატი წერდა, რომ თავიდან ეშინოდა სეზანის, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ „მისი გარეგნობა ატყუებს და სულაც არ არის ისეთი სასტიკი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს... სინამდვილეში, ჩვენ ვაგრძელებთ კასატის ციტატას. არის უკეთილშობილესი ადამიანი, რომელსაც ჩვენს დროში ხშირად არ შეხვდებით... ის მაგალითს გვაძლევს, თუ როგორ უნდა მოექცეთ სხვებს და თავადაც პატივისცემით ეპყრობა ადგილობრივ იდიოტ მოახლესაც კი...“

სეზანის ნამუშევრები დროდადრო გამოიფინებოდა პარიზში და სხვა ქალაქებში, მაგრამ ნამდვილი აღიარება, რომელიც მას იმსახურებდა, არ დაწყებულა 1895 წლამდე, როდესაც კოლექციონერმა ამბროაზ ვოლარმა მოაწყო სეზანის დიდი პერსონალური გამოფენა (დაახლოებით 150 ნამუშევარი) თავის პარიზის გალერეაში. ამ გამოფენამ დიდი შთაბეჭდილება არ მოახდინა ფართო საზოგადოებაზე, მაგრამ ნანახმა რამდენიმე ახალგაზრდა მხატვარი შოკში ჩააგდო. მათ შორის სეზანი მაშინვე საკულტო ფიგურად იქცა. მისმა საკმაოდ განმარტოებულმა ცხოვრებამ ეს სურათი კიდევ უფრო იდუმალი, თითქმის ლეგენდარული გახადა. ახალგაზრდებმა სეზანში მოგზაურობებს უწოდეს "მომლოცველობა აიქსში" - უნდა ითქვას, რომ თავად სეზანი თავის ახალ თაყვანისმცემლებს უფრო თბილად ეპყრობოდა, ვიდრე მისი თაობის მხატვრების უმეტესობას.

1897 წელს სეზანს დედა გარდაეცვალა და 1899 წელს იგი იძულებული გახდა გაეყიდა ზა დე ბუფანი, რათა გადაეხადა მის უკან დატოვებული ვალები. ამის შემდეგ მან იქირავა ბინა აიქსში, ბულგონის ქუჩაზე. 1901 წელს მხატვარმა იყიდა მიწის ნაკვეთი აიქსის ჩრდილოეთ გარეუბანში და იქ სტუდია მოაწყო. ახლა ეს არის მუზეუმი, რომელიც, თუმცა, არ შეიცავს სეზანის არც ერთ ნახატს. 60 წლის შემდეგ დაიწყო დაავადებები, და ის იშვიათად ტოვებდა აიქსს.

1906 წელს სეზანმა ცნობილ მხატვარ ემილ ბერნარს მისწერა: „მოხუცი ვარ, ავად ვარ და დავიფიცე, რომ სამსახურში მოვკვდები“. ყველაფერი ისე მოხდა, როგორც ეწერა. იმავე წლის 15 ოქტომბერს, ექსის მიდამოებში, ღია ცის ქვეშ მუშაობისას, ძლიერმა წვიმამ დაატყდა თავს. მძიმე ტექნიკით დაბრუნება მთიანი რელიეფის გავლით და ჭექა-ქუხილის დროსაც კი მის ძალებს აღემატებოდა - მოხუცი ოსტატი გზაზე დაეცა და უგონოდ წაიყვანეს სახლში. ერთი კვირის შემდეგ, 1906 წლის 22 ოქტომბერს, სეზანი გარდაიცვალა პნევმონიით. ამ დროისთვის მისი, როგორც მხატვრის მასშტაბები სრულიად ნათელი იყო მისი თანამედროვეებისთვის და 1907 წლის პარიზის გამოფენა, რომელიც მიეძღვნა სეზანის ხსოვნას, მხოლოდ ამას ადასტურებდა.

სეზანმა დატოვა 800-ზე მეტი ტილო, დაახლოებით 350 აკვარელი და ამდენივე ნახატი. ლიონელ ვენტურის მიერ შედგენილ სეზანის ნამუშევრების კატალოგში ავტორი მხატვრის კარიერის დასაწყისს (1871 წლიდან) 130 ნახატს მიაწერს, ე.წ. (1878-1887). გ.გ.), 260 - სინთეტიკის წოდებულ პერიოდამდე (1888-1906 წწ.).

სტატიის შინაარსი

სეზანი, პოლი(სეზანი, პოლ) (1839–1906) - პოსტიმპრესიონისტული პერიოდის ფრანგი მხატვარი. სეზანის ცხოვრების უმეტესი ნაწილი, რომელიც დაიბადა და გარდაიცვალა ექს-ან-პროვანსში, მოხდა მე-19 საუკუნეში, მაგრამ მისი ნამუშევრები პრაქტიკულად შეუმჩნეველი დარჩა 90-იან წლებამდე, როდესაც ახალგაზრდა მხატვრებმა დაიწყეს ინტერესი მის მიმართ, შემდეგ ყველაზე კომპეტენტური კოლექციონერები. და ხელოვნების მოყვარულებს.

1900 წლის შემდეგ მან სწრაფად მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა; ის ხდება ყველაზე გავლენიანი მხატვარი ხელოვნების ისტორიაში, რომელმაც, ერთ-ერთი ფრანგი ხელოვნებათმცოდნის აზრით, „XX საუკუნის პირველი ნახევრის ყველა მხატვრობის მიმართულება მისცა“.

”მისი ნამუშევარი, - აღნიშნავს M.K. Jalard, - არ არის დაკავშირებული მე -19 საუკუნის არცერთ მოძრაობასთან. მისი ნამდვილი ადგილი მე-20 საუკუნის ხელოვნების ისტორიაშია“.

სეზანმა ვერ შეძლო პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში შესვლის მცდელობა (1861 და 1862), მაგრამ მხატვრობა გახდა მისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი. ადრეული ნამუშევრები დაკავშირებულია კარავაჯოს, ელ გრეკოს, დელაკრუას (1860–1872) გატაცებასთან; მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში სეზანი აქტიურად თანამშრომლობს იმპრესიონისტ მხატვრებთან - მონესთან, რენუართან. მონაწილეობს იმპრესიონისტების პირველ გამოფენაში, უარს ამბობს მეორეში მონაწილეობაზე (1876) და აძლევს ჩვიდმეტ ნახატს გამოფენაზე მესამეზე (1877). 1879 წლის შემდეგ იგი ჩამოშორდა იმპრესიონიზმს. შემდგომ წლებში მის ნახატებს სისტემატურად უარყვეს პარიზის ყველაზე წარმომადგენლობითი ხელოვნების ფორუმი - შემოდგომის სალონი.

მისი განსაკუთრებული ნიჭი იჩენს თავს იმ მომენტში, როდესაც, იმპრესიონიზმში კმაყოფილების გარეშე, ის საკუთარ მეთოდს პოულობს. ფორმირება ხდება 80-იან წლებში, როდესაც სეზანი საბოლოოდ გადალახავს მისი შემოქმედებითი მომწიფების ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდს - გარდამავალ პერიოდს.

ამ დროს მისი ყურადღება მიიპყრეს მათ, ვისაც რეალისტები შეიძლება ვუწოდოთ: პუსენი, დაუმიე, კურბე. ამავდროულად, მის განვითარებაზე გადამწყვეტი იყო პისაროს ძლიერი გავლენა, რომლის სწავლების ნიჭის შესახებ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა თქვა: ”ის იყო ისეთი მასწავლებელი, რომელსაც შეეძლო ქვასაც კი ესწავლებინა ზუსტად ხატვა”.

პონტუაზის შემდეგ, სადაც სეზანი მუშაობდა 1872–1873 წლებში პისაროსთან ერთად, მისი მხატვრობა შეიცვალა. ნახატში 1873 წ ჩამოკიდებული კაცის სახლიმზის დახრილი სხივებით განათებული საგნები თითქოს მსუბუქი ნისლითაა მოცული. აქ ჯერ კიდევ არ არის დამახასიათებელი სეზანის წაგრძელებული შტრიხები, მაგრამ ვერტიკალები, რომლებიც აღინიშნება ფერის ლაქებით, უკვე ჩნდება, აშენებს პერსპექტივას და ქმნის სურათში სიღრმეს. ქრება ალეგორიული და ლიტერატურული საგნები ადრეული პერიოდი. პისაროს ტექნიკის გულდასმით შესწავლა, მისი განსაკუთრებული მანერა საღებავის მცირე სიბრტყეებზე წასმისას, აძლევს სეზანს იმპულსს, აღმოაჩინოს ფერის მოდელირების საკუთარი გზა.

1873 წლის მიწურულს სეზანი დასახლდა პონტუაზის მახლობლად, ოვერში, პისაროს მეგობრისა და სხვა მხატვრების, განსაკუთრებით კი ვან გოგის, ოქროპირის, დოქტორ გაშეტის სახლში, რომელმაც მისი პორტრეტი შექმნა. გაშეტი ხდება სეზანის ნამუშევრების ერთ-ერთი პირველი მყიდველი.

იმპრესიონიზმის გაკვეთილებს იღებს, სეზანი საკუთარ თავში რჩება. "მონე მხოლოდ თვალია", - ამბობს ის და დასძენს: "მაგრამ რა თვალია!" მის წინაშე არსებული ლანდშაფტის კომპოზიციის აგებით, ის აღადგენს რეალობას: დეფორმირებს ობიექტებს, აძლიერებს ტონს, აღწევს წონას, მოცულობას, სიღრმეს და მთლიანობის ჰარმონიას. მას არ რცხვენია ის დისპროპორციები და ასიმეტრიები, რასაც კომპოზიციის ზოგადი სტრუქტურა მოითხოვს; გამოსახული ფიგურის ან საგნის პლასტმასის ნაწილები ყოველთვის ზუსტად არის გამოძერწილი. ის ამბობს: ”თქვენ უნდა წახვიდეთ კლასიკის მიმართულებით, მაგრამ ბუნების მეშვეობით, ანუ შეგრძნებით.” ეს „მაგრამ“ არის ხარკი იმპრესიონიზმისა და ამავე დროს ბუნების წესრიგისადმი, რომლის შეღწევას ის ცდილობდა და რომელსაც ის არასოდეს ცვლის გარეგანი მსგავსებით.

Პეიზაჟები ვერხვები 1879–1882 წლებში დახატული პროვანსში, საშუალებას გაძლევთ ნახოთ სეზანის საკუთარი წერის სტილი. ადგილის ნაცვლად, რომელიც რბილად გამოკვეთს მოცულობას და აწესრიგებს კომპოზიციას, აქ ჩნდება მკაფიო, თითქმის რელიეფური ვერტიკალური, ირიბი და ჰორიზონტალური შტრიხები, რომლებიც აყალიბებენ სურათის სივრცეს და საგნების ფორმას. ახალი მეთოდის არსი არის ბუნების პლასტიკური სიმდიდრის გამოსახვა მისი კოლორისტული სიმდიდრის მეშვეობით, რომელიც არა მხოლოდ უნდა დავინახოთ, არამედ გავიგოთ. „არ არსებობს ფერწერა არც ღია და არც მუქი, არამედ მხოლოდ ტონების ესა თუ ის კომბინაცია. რაც უფრო მრავალფეროვანი და მდიდარია, მით უფრო ძლიერი, ზუსტი და თვალისთვის სასიამოვნოა გადმოცემული შეგრძნებები... მათ შორის კონტრასტები და კავშირები ნახატისა და მოდელის მთელი საიდუმლოა“, – ამბობს ის.

იმპრესიონიზმს შორს, რომელიც სამყაროს ეფემერულს ხდის, ატმოსფეროში საგნებს ხსნის, შუქ-ჩრდილის ცვალებადი თამაშით, სეზანი საჭიროდ მიიჩნევს მხატვრობის კლასიკურ საფუძვლებს დაუბრუნდეს, ის მოუწოდებს შექმნას „სუბსტანციური ხელოვნება, როგორიც ის იყო. ჩვენ ვხედავთ მუზეუმებში“.

ის გვთავაზობს მიღწეულის გამოყენებას კლასიკური ფერწერული სისტემის განადგურების გარეშე; ის საუბრობს წარმავალი და მუდმივი, ქიაროსკუროს უცნაურობებისა და ობიექტების სტრუქტურის, სივრცისა და მოცულობის შეჯერების აუცილებლობაზე ფერთა სქემის სიმდიდრესთან. ყურადღებას სტრუქტურისადმი, ობიექტების მოცულობითი „სკულპტურული“ მოდელირებისადმი - მთები და კლდეები, სახლები და ხეების ტოტები - თავის ლოგიკურ დასასრულამდე მიიყვანს კუბიზმი მისი მოდელირების უკვე არა სკულპტურული, არამედ „არქიტექტურული“ პრინციპით.

მისმა სამხრეთში ყოფნამ, სადაც 1878 წელს დაბრუნდა და სადაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა, გარკვეული როლი ითამაშა ახალი მანერის - თავად სეზანის სტილის ჩამოყალიბებაში. მშრალი გამჭვირვალე ჰაერი, სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი საზღვრები აქ ავლენს ობიექტების პლასტიურობას და ნათელს ხდის მათ კონტურებს. კაშკაშა მზე ნათლად გამოკვეთს ფორმას, ხაზს უსვამს არსებითს, ანგრევს ყველაფერს ეფემერულს და არასტაბილურს.

მუშაობს აიქსის მიდამოებში, Gardennes-Estaque-ში. მონუმენტურობისა და სტაბილურობის სურვილით ის სტაბილურ, წონიან ფორმას ანიჭებს ისეთ ცვალებად ნივთებსაც კი, როგორიცაა ზღვა, ბალახი და ხეების გვირგვინები. იგივე სურვილი ვლინდება ფერთან მიმართებაში. მის ნახატებში საგნების შეღებვა ყოველთვის ექვემდებარება გარკვეულ ზოგად შეღებვას და, ამავე დროს, თავისებურად ზუსტი, საგნების ცოდნიდან გამომდინარე - იქნება ეს ადამიანის სახე, ხილი, ყვავილები თუ ლანდშაფტის ელემენტები. ამბობს, რომ პეიზაჟის დახატვას მისი გეოლოგიის ცოდნა სჭირდება. მისი მეთოდის თავისებურება ის არის, რომ მიუხედავად ფერის, კომპოზიციისა და დიზაინის სკრუპულოზური დამუშავებისა, სურათზე რაღაც რჩება. ცელქი დაუმთავრებელი. ეს აშკარა არასრულყოფილება ცხადყოფს მის მიერ აღმოჩენილი მეთოდის სიღრმეს, რომელიც, მისი თქმით, მხოლოდ საწყის ეტაპზეა. ამ მეთოდის განვითარებისა და გაუმჯობესების შესაძლებლობა ისე, როგორც მან აღმოაჩინა, რომ გადალახოს წინააღმდეგობა თვითგამოხატვის სურვილსა და ბუნებისადმი ლოიალობას შორის, ხელოვნებისა და რეალობის იდეალურ ჰარმონიას შორის საკუთარი წესრიგით. ამ ურთიერთობების წარმოებული არის სპეციფიკური დეფორმაციაბუნება - და არის ის, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ სტილი.სეზანი ამ მხრივ უნიკალურია. ბოლო დღეებამდე აგრძელებდა ძიებას და საკუთარი აღმოჩენის აღიარებითაც კი, ამბობდა, რომ მხატვრობაში ახალი გზა იპოვა, იმეორებდა: „მე პრიმიტიული ველური ვარ იმ მეთოდთან მიმართებაში, რომელიც ვიპოვე“, „მე ვარ. მხოლოდ მნიშვნელოვანი ეტაპია ამ გზაზე - სხვები მოვლენ. ”

ის მხატვრებისთვის უპირველეს ყოვლისა მხატვრად რჩება იმ მიზეზით, რომ მიუხედავად მისი მხატვრობის ბრწყინვალებისა, მიზანი, რომელიც მან დაისახა, მიღწეულის მიღმა დარჩა. მისი აღმოჩენა განიხილება, როგორც უნივერსალური მეთოდი, როგორც საერთო საკუთრება და მისი ნახატი ჰგავს მოწვევას, გააგრძელოს ის, რაც დაიწყო. 1900-იანი წლების დასაწყისში, სხვებზე ადრე, ის აღიარეს ახალგაზრდა ხელოვანებმა, რომლებისთვისაც ყოველთვის ცოცხალი და აქტუალურია შინაგანი სუბიექტური მდგომარეობისა და გარე სამყაროს - ობიექტური რეალობის - სინთეზის პრობლემა. ხელოვანის ჩამოყალიბების პერიოდში განსაკუთრებით მწვავედ იგრძნობა კონფლიქტი სამყაროს ახალ, უშუალო აღქმასა და თეორიულ საფუძვლებზე დაფუძნებული სტრუქტურის და მოწესრიგების სურვილს შორის. ზოგჯერ ჩანს, რომ სეზანის შემდგომ წლებში თეორია უპირატესობას ანიჭებს ბუნების პირდაპირ ხედვას.

ბუნებრივია, ეს არის ზუსტად ეს მიკერძოება აბსტრაქტული დიზაინის მიმართ: ფორმის გეომეტრიზაცია, კომპოზიციის აგება, სურათის ფერის გადაქცევა დამოუკიდებელ მნიშვნელობად - პირველ რიგში, ეს ხდება სხვადასხვა მიმართულების მხატვრების ყურადღების საგანი - ნაბისიდან და ფავებიდან იმპრესიონისტებამდე და კუბისტებამდე.

და მაინც უსამართლოდ, არსებითად არასწორია ვივარაუდოთ, რომ სეზანი, ფერთა და მოცულობის პრობლემებისადმი გატაცებით, მიდის სუფთა ფორმა-შემოქმედებითობაში, რომ გამოსახულ ობიექტებში განასხვავებს „მხოლოდ ტონების სიმდიდრეს, ფორმის სისუფთავეს და სისუფთავეს. მისი სისრულე, ნატურმორტი ობიექტების ამაღელვებლად დამაჯერებელ პლასტიკურ სიმბოლოებად გარდაქმნა. ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ნატურმორტი, რომელსაც დიდი ადგილი უჭირავს სეზანის შემოქმედებაში, პრინციპში, ყველაზე მოსახერხებელი ობიექტია ფორმალური ექსპერიმენტებისთვის, სეზანზე სტატიის ავტორი ჯ.ე. მიულერი აინტერესებს, შესაძლებელია თუ არა ამის თქმა. რომ სეზანი ყველა თავის საგანს პეიზაჟის გარდა, ნატურმორტის სულისკვეთებით განმარტავს. შესაძლოა, გამოსახული პიროვნების მახასიათებლები არ იყო მხატვრის მიზანი, მაგრამ სეზანის ნახატი, რომელმაც უგულებელყო არც ერთი დეტალი, აქცევს ბუნებას. მხატვრული გამოსახულებასწორედ მისი ბუნების, სკრუპულოზური შესწავლის პროცესში. ამ ინსტალაციის შედეგია გამოსახული ობიექტის ღრმა არსში შეღწევა. პორტრეტის ნატურმორტთან შედარებისას, სიმართლე მხოლოდ ისაა, რომ ორივე შემთხვევაში შედეგი მიიღწევა მოდელის „კითხვის“ და ინტერპრეტაციის ერთი და იმავე მეთოდით ტონებისა და ფერების კომბინაციების ყველაზე რთულ ურთიერთობებში შეღწევის გზით - არა. მექანიკურად კოპირებულია, მაგრამ ასევე არ ცვლის რეალობის წესრიგს ხელოვნური წესრიგი. (ასეთი „ჩანაცვლებები“, მათ შორის გამოგონილი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, ტიპიურია თანამედროვე ნატურალისტური მხატვრობისთვის.)

მისი პორტრეტები, როგორც იქნა, გაწმენდილია უმნიშვნელო, ცვალებადი, ზედაპირული შემაშფოთებელი მახასიათებლებისგან, რომლებსაც სალონის პორტრეტისტები ჩვეულებრივ გვაკისრებენ.

გამოსახულის სტრუქტურულ საფუძვლებში შეღწევის ეს ტენდენცია და ცვალებადი - რაც არ უნდა სანახაობრივი იყოს - ძლიერდება მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში. მისი ცნობილი ნახატებისა და ესკიზების სერია სენტ-ვიქტუარის მთა- ეს არის არჩეული საგნის მხატვრული შესწავლა - თითქმის ბუნებრივი ჰარმონიის ანატომია: მასებისა და გეგმების, სივრცისა და სინათლის ერთობლიობა - ექსკლუზიურად ფერწერის საშუალებებით.

მამის გარდაცვალების შემდეგ, ადგილობრივი ბანკირი (1886), მხატვარი ცხოვრობდა აიქს-ან-პროვანსში, მთლიანად მიუძღვნა ფერწერას, მხოლოდ მცირე ხნით იმოგზაურა შვეიცარიაში (1841), ჟივერნიში (1894), სადაც გარკვეული პერიოდი დარჩა. მონესთან ერთად. 1882 და 1895 წლებში სეზანმა დახატა რამდენიმე პორტრეტი: მადამ სეზანი, გუსტავ გეფროი, Ახალგაზრდა კაციმისთვის განსაკუთრებით ნაყოფიერი გამოდგა 1892 წ., როცა ხუთი ვერსია ცნობილი ბანქოს მოთამაშეები, უამრავი ვარიანტი სენტ-ვიქტუარის მთადა არაერთი ნახატი თემაზე მბანავეები.

სეზანის სწრაფად მზარდი პოპულარობა დაიწყო მისი პირველი პერსონალური გამოფენის შემდეგ, რომელიც მოაწყო 1895 წელს ამბროაზ ვოლარმა. იმ დროიდან მოყოლებული, მისი ავტორიტეტი მხატვრებს შორის ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. 1900 წელს მორის დენისმა შექმნა დიდი ნახატი სეზანის პატივსაცემად, რომელშიც გამოსახულია ცნობილი ფრანგი მხატვრების ჯგუფი. სურათის ცენტრში, რომელსაც ე.წ ქება სეზანისთვის, მოლბერტზე არის სეზანის ნატურმორტი; მის ირგვლივ, გარდა თავად დენისისა და მისი მეუღლისა, ო. რედონი, ე. ვუიარდი, პ. სერუზიე, ასევე ვოლარი და სხვები. იმავე წელს, საუკუნის გამოფენასაპატიო ადგილას განთავსებულია სეზანის სამი ნახატი. 1904 წელს, შემოდგომის სალონის გამოფენაზე, მისთვის უკვე გამოყოფილი იყო ცალკე ოთახი. ამ დროს პარიზული პრესა წერს: „სეზანი, მთელი ცხოვრების მანძილზე დამცირებული და საძულველი, მშობლიურ ქალაქში ქუჩის ბიჭები ქვებს ესროდნენ, დაგვიანებულ დაფნას მოიმკის შემოდგომის სალონის გამოფენაზე... ყველა ახალგაზრდა მხატვარი პიკასოს მეთაურობით. გრანდ პალეში შეიკრიბა... უფრო მეტიც, ხანდახან აიქსის ძველი ოსტატი არ ემხრობა მის სახელოსნოში მისულ ენთუზიასტებს. მან დიდხანს გაუძლო დაცინვას და ახლა თვლის, რომ ისინი არაკეთილსინდისიერებმა გამოგზავნეს მის დასაცინად“.

"ალბათ ძალიან ადრე მოვედი", - უთხრა მან თავის ახალგაზრდა თაყვანისმცემლებს. - მე მხატვარი ვარ უფრო დიდი ზომითშენი თაობის ვიდრე შენი თაობის“.

1906 წლის სექტემბერში სეზანმა მისწერა თავის მეგობარს ე.ბერნარს: „მე ვარ მოხუცი, ავად და გადავწყვიტე მოვკვდე ჩემს მოლბერტზე“. მისი სურვილი ახდა ერთი თვის შემდეგ - 22 ოქტომბერს. მისი ბოლო ჩანახატი - Მებაღედაწერილი ისეთივე ახალი და ენერგიულად, როგორც მისი სიმწიფის პერიოდის დანარჩენი ნამუშევრები.

სეზანის გარდაცვალების შემდეგ მისი გავლენა მსოფლიო ხელოვნებაშეუდარებელ პროპორციებს აღწევს. ეს ხდება ფერწერის ერთგვარი აბსოლუტური სტანდარტი, რომლის წინააღმდეგაც ასეთი მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობებინეოკლასიციზმისა და აბსტრაქციონიზმის მსგავსად. მისი ნახატი შთააგონებს ბრაკის ფოვისტურ კვლევებს და მისი გავლენით გადადის კუბიზმზე. თავის პარიზის ბინაში ბრაკი სიცოცხლის ბოლომდე ინახავდა სეზანის ნატურმორტს სალოცავად. მანე, - განმარტა მან, - ყვავილი და ფესვია. სეზანის ნახატებში, ფესვიდან ყვავილამდე, მთელი ცხოვრება აქ არის.

ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები.

1839, 6 იანვარი - დაიბადა აიქს-ან-პროვანსში.
1855 – სწავლა აიქსის კოლეჯში. მეგობრები ზოლასთან.
1858–1860 – სწავლობდა აიქსის მუნიციპალურ სამხატვრო სკოლაში.
1861–1862 – პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში შესვლის მცდელობა.
1864 - სეზანის ნამუშევრები სალონმა უარყო.
1865 - სწავლობს პარიზის აკადემიაში.
1886–1889 და შემდგომ წლებში - სეზანის ნამუშევრები რეგულარულად უარყოფილია სალონის მიერ.
1872 – მუშაობს პონტუაზში პიზაროსთან ერთად.
1873 – მუშაობს ოვერში.
1874 - მონაწილეობს პირველ იმპრესიონისტთა გამოფენაში.
1876 ​​- უარს ამბობს მეორე იმპრესიონისტების გამოფენაში მონაწილეობაზე.
1877 - მუშაობს პისაროსთან პონტუაზში, ასევე ოვერსა და ისი-ლე-მულინოში.
1878 – მუშაობს აიქსში. უარყოფილია სალონის მიერ.
1879 – მუშაობს ესტაკში.
1881 - მუშაობს პისაროსა და გოგენთან პონტუაზში.
1882 - მუშაობს რენუართან ერთად ესტაკში.
1883 - ხვდება მონტიჩელის, მონეს და რენუარს.
1884 – მუშაობს აიქსის მიდამოებში. Signac ყიდულობს სეზანის პეიზაჟს.
1885 – მუშაობს ესტაკსა და აიქსში.
1886 - სეზანის მამა გარდაიცვალა. დაშორება ზოლასთან რომანის გამოქვეყნების შემდეგ შემოქმედება, რომელშიც სეზანი საკუთარ თავს წარუმატებელ მხატვარში აღიარებს.
1888 - ჰაისმანსის პირველი სტატია სეზანის შესახებ La Cravache-ში.
1889–1890 - გამოფენს თავის ნამუშევრებს ბრიუსელში G20-თან ერთად.
1891 - ბერნარდი და ანკეტენი აღფრთოვანებულნი არიან სეზანის ნამუშევრებით პარიზულ ყოველკვირეულში გამოქვეყნებულ ინტერვიუში.
1892 - ქმნის ნახატების სერიას: ბანქოს მოთამაშეები, მბანავეები, სენტ-ვიქტუარის მთა.
1895 - პირველი პერსონალური გამოფენა Ambroise Vollard-ის გალერეაში.
1900 წელი - სეზანის ნახატები წარმოდგენილია პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე. მისი ფართო პოპულარობის დასაწყისი. მ.დენისი ხატავს სურათს ქება სეზანისთვის.
1901 - აშენებს დიდ სახელოსნოს აიქსში.
1904 – ვარიაციები სენტ-ვიქტუარის მთა. პარიზული პრესა სეზანის მზარდ დიდებაზე წერს.
1906 წელი, 22 ოქტომბერი - გარდაიცვალა ექს-ან-პროვანსში.

ვილ მირიმანოვი

ადრეული ბავშვობიდან პოლი იყო ემილ ზოლას მეგობარი, რომელიც დროდადრო მხარს უჭერდა სეზანის მოღვაწეობას. 1861 წელს მხატვარი გაემგზავრა პარიზში, სადაც გაიცნო კამილ პისარო. ცნობილმა იმპრესიონისტმა დიდი გავლენა მოახდინა სეზანის, როგორც მხატვრის განვითარებაზე. პოლმა დრო დაყო პროვანსსა და პარიზს შორის, სანამ 1899 წელს აიქსში გაემგზავრა.

პოლ სეზანის ადრეული ნამუშევრები გამოირჩევა პალიტრის დანის (სპატულის) ხშირი გამოყენებით. ასე ქმნიდა პავლემ მკვრივი ტექსტურირებული, უაღრესად დეფორმირებული ფორმები, ფანტასტიკური, მითიური სცენები. ასეთი იმპულსური მხატვრობა მხატვრის შემდგომ სტილშიც გამოიხატა, თითქოს მე-20 საუკუნის ექსპრესიონისტულ სტილს მოელის.

სეზანი გაეცნო მონეს და სხვა იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედებას. 1870 წლის შემდეგ იგი დაინტერესდა ფერის გამოყენებით პერსპექტივის გადმოსაცემად. თუმცა, მუდმივი, დიფუზური შუქი მის ნამუშევრებში უკიდურესად შორს არის გარდამავალი სინათლის ეფექტების იმპრესიონისტული მანერისგან.

ნახატი "ჩამოკიდებული კაცის სახლი" (1873-1874, ლუვრი) ახასიათებს ამ პერიოდს სეზანის ბიოგრაფიაში. მან თავისი ნამუშევრები გამოფინა ჯგუფურ შოუებში 1874 წელს, მაგრამ მოგვიანებით ჩამოშორდა იმპრესიონისტულ სტილს, განავითარა ძლიერი სტრუქტურა თავის ტილოებში.

სეზანი ცდილობდა ეპოვა „აღდგენილი ბუნება“ ფორმების ძირითადი გეომეტრიული ეკვივალენტების გამარტივებით, სინათლის გამოყენებით და ლანდშაფტის არსის დიდად დამახინჯებით. მაგალითად, "Mont Sainte-Victoir" (ფილიპსის კოლექციის მუზეუმი, ვაშინგტონი), ნატურმორტი "სამზარეულოს მაგიდა" (1888-1890, ლუვრი), კომპოზიცია "კარტის მოთამაშეები" (1890-1892). მისი პორტრეტები თითქოს იკვლევს გმირების ცხოვრებისეულ თვისებებს. მაგალითად, ნაწარმოებები "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

თავის ბიოგრაფიაში პოლ სეზანმა შეიმუშავა ახალი ტიპის სივრცითი ნიმუშები. პერსპექტივაზე სტანდარტული ფოკუსის ნაცვლად, მან ასახა ობიექტები ცვალებადი პოზიციიდან. სეზანმა შექმნა რხევითი სისტემის ეფექტი პერპენდიკულარულ სიბრტყეებთან თამაშით, ნაზად მოძრაობდა ტონებსა და ფერებში.

სეზანის ყველა ნაწარმოებში არის პატივისცემა სიწმინდის, ღირსების მიმართ მარტივი ფორმებიმათი თითქმის კლასიკური სტრუქტურული სტაბილურობით გამოსახვით. მისი აბანოები (1898–1905, ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი) არის სეზანის მრავალი ვიზუალური სისტემის მონუმენტური რეპროდუქცია.

პოლ სეზანის შემდგომი ნამუშევრები უმეტეს შემთხვევაში ნატურმორტები, ადამიანების ფიგურები და ზოგჯერ ბუნებრივი საგნებია. ამ ნამუშევრებს შორის ცნობილია ნატურმორტი ვაშლით. ცდილობდა მყარი საფუძველი შეენარჩუნებინა, მხატვარი თავის ნამუშევრებში უფრო თავისუფალი და სპონტანური ჩანდა. მან გამოიყენა უფრო გამჭვირვალე ეფექტები, ვიდრე მის ადრინდელ ნამუშევრებში. სეზანმა გამოიყენა ზეთის საღებავები, აკვარელი, სახატავი მედია, ხშირად ნაწარმოების რამდენიმე ვერსიის დამზადება.

კოლოსალურია სეზანის გავლენა ხელოვნების, ძირითადად კუბიზმის შემდგომ განვითარებაზე. მისმა თეორიებმა დასაბამი მისცა ესთეტიკური კრიტიკის ახალ სკოლას, განსაკუთრებით ინგლისში. სწორედ ეს ფაქტი ამაღლებს პოლ სეზანის ბიოგრაფიას იმ დროის სხვა ფრანგ ოსტატებზე მაღლა. მისი ნახატების კოლექცია წარმოდგენილია ლუვრში, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში, თანამედროვე ხელოვნებანიუ-იორკში, ბარნსის ფონდის მუზეუმი მერიონში.