პოპ ვოკალი - პოპ სიმღერა აერთიანებს მრავალ სიმღერის სტილს და აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ ვოკალის ცნება ჩვეულებრივ ასოცირდება მსუბუქ და ადვილად გასაგებ მუსიკასთან. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ როგორც ხალხური მოტივები და ჯაზის ელემენტები, ასევე არტ სიმღერები და როკ მუსიკის ელემენტები. პოპ ვოკალი განსხვავდება აკადემიური ვოკალისგან იმით, რომ მათ აქვთ უფრო ღია და ბუნებრივი ჟღერადობა. თუმცა, სიმღერის უნარი, სწორი პოზიციონირება და ხმის მხარდაჭერა ისევე აუცილებელია პოპ ვოკალში, როგორც აკადემიურში.

ჯაზის ვოკალი

ჯაზის ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ვოკალურ მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში თქვენ უნდა იგრძნოთ ნაწარმოების ფორმა, შეძლოთ წარმოადგინოთ თქვენი გაგება მელოდიური თემის შესახებ, შეცვალოთ იგი, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობა.

როკ ვოკალი

როკ ვოკალი, როგორც წესი, არის ვოკალისტი როკ ჯგუფში. როკ ვოკალი განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან იმით, რომ უფრო ემოციურია. როკ ვოკალი უფრო სემანტიკურ შინაარსს მოიცავს, ვიდრე ვოკალურს. თუმცა, როკ ვოკალისტს სჭირდება სერიოზული ვოკალური მომზადება. როკ ვოკალისტს ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.

აკადემიური ვოკალი

აკადემიური ვოკალი ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლაა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიური ორკესტრი, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდ მოცულობას. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გამარტივება.

ხმის დაკარგვა

ხმის დაკარგვა არის ვოკალური იოგების სპეციფიკური მტკივნეული მდგომარეობა, რაც შეუძლებელს ხდის სიმღერას ან თუნდაც ლაპარაკს. ეს მდგომარეობა შეიძლება მოხდეს მრავალი მიზეზის გამო: ზედა სასუნთქი გზების ინფექციური დაავადება, ვოკალური ნაკეცების შეშუპება, ლიგატების კვანძები. მომღერლების ხმასთან დაკავშირებული პრობლემები შეიძლება წარმოიშვას არასწორი ხმის წარმოებისა და არასწორი სუნთქვის შედეგად. სიმღერის დროს გადაჭარბებულმა დაძაბვამ ასევე შეიძლება გამოიწვიოს ხმის დაკარგვა. არსებობს სპეციალური აღდგენითი ტექნიკა და სავარჯიშოები და ფონიატრი ასევე დაგეხმარებათ თქვენი ხმის აღდგენაში. მომღერალს სჭირდება ვოკალური სკოლის გავლა, რათა დაიცვას თავისი ვოკალური აპარატი ასეთი უსიამოვნებებისგან

ხმის განვითარება

ხმის განვითარება - სიმღერის დიაპაზონის განვითარება, ბგერის უფრო დიდი მოცულობის მიცემა და ტემბრის შეღებვის ახალი ტონების მიღება. ნატალია კნიაჟინსკაიას ორიგინალური მეთოდის წყალობით, მომღერლებს აქვთ შესაძლებლობა არა მხოლოდ განავითარონ ხმა, არამედ ისწავლონ სიმღერა სხვადასხვა ჟანრში. ხმა უფრო მობილური გახდება, მომღერალი გადალახავს გარდამავალ ნოტებს და გაასწორებს რეგისტრებს. ხმის განვითარების საფუძველი, პირველ რიგში, სწორი ვოკალური პოზიცია და სწორი სუნთქვაა. სწორი ვოკალური პოზიცია ეხება როგორც აკადემიურ ვოკალს, ასევე ჯაზ სიმღერას, ასევე პოპ და როკ ვოკალს.

ხმის წარმოება

ხმის ვარჯიში არის ვოკალური ტექნიკის გამოყენება პრაქტიკაში. უპირველეს ყოვლისა, ხმის წარმოება მოიცავს სუნთქვას. სუნთქვის უნარი ვოკალისტისთვის აუცილებელია. დიაფრაგმა არის მუცლის ძგიდი, რომელზეც ის ეყრდნობა ნეკნი გალია. დიაფრაგმის სწორად მუშაობა განსაზღვრავს სწორ ვოკალურ სუნთქვას და ხმის მიწოდებას. შემდეგ მოდის მუშაობა ვოკალური პოზიციით და რეზონატორებით. ვოკალისტისთვის მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ რა უნდა გააკეთოს იმისათვის, რომ ხმა იყოს სრული, ნათელი და მსუბუქი. სასიამოვნო უნდა იყოს სიმღერა.

პოპ-ვოკალი თანამედროვე ვოკალური ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობაა, რომელიც, როგორც სახელიდანაც ირკვევა, პირდაპირ კავშირშია პოპ-მუსიკასთან. ამავდროულად, ვთქვათ, რომ მას აქვს მრავალი ელფერი, რადგან ის აერთიანებს მრავალ სტილს და ტენდენციას, ქმნის სურათების მდიდარ პალიტრას.

თქვენი სტილის არჩევა

სიმღერებს შორის, რომლებიც ეხება პოპ ვოკალს, შეგიძლიათ ნახოთ:

• ნათელი ჯაზის კომპოზიციები.
• სიმღერები ხალხური მელოდიებით თანამედროვე ადაპტაციაში.
• ავტორის სიმღერები.
• თანამედროვე შანსონი.
• როკის ნამუშევრები.

პოპ ვოკალური კლასები მოითხოვს უზარმაზარ პალიტრას ექსპრესიული საშუალებები, ნათელი და საინტერესო, რაც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ ვოკალისტთა მთელი შესაძლებლობების დემონსტრირება, არამედ ნებისმიერი სიმღერის წარდგენა საჭირო დრამატულ შესრულებაში.

მოქნილი ჟანრი, რომლის საფუძვლების სწავლა შესაძლებელია სკოლაში, საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ თქვენი ხმა ყველაზე მიმზიდველი მხრიდან. საიდუმლო არ არის, რომ ყოველ ახალ სპექტაკლში ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს, რადგან პოპ ვოკალის ჩარჩოშიც იტევს შემსრულებლის დრამატული ნიჭი.

ხმა მთავარი სიმდიდრეა

და მაინც, შემსრულებლის ნებისმიერი შესაძლებლობების მიუხედავად, პოპ ვოკალში ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულებაა ხმა: ხმის სიძლიერე, ტემბრი, დიაპაზონი - ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს საბოლოო შედეგზე. თანამედროვე აღჭურვილობის ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხმოვანი ეფექტების, ფონოგრამების, ბექ ტრეკის გამოყენებას - ეს ყველაფერი პოპ ვოკალის განუყოფელი ნაწილია.

ბევრს სჯერა, რომ პოპ ვოკალი არის უმცროსი ძმააკადემიური და არ აქვს მნიშვნელობა. არის მოსაზრებებიც კი, რომ ეს საერთოდ არ არის ვოკალი, არამედ რაღაც ეზოში გიტარით სიმღერასა და ქორწილში სიმღერების ტრიალს შორის. მაგრამ ეს არის ის, რასაც ამბობენ ადამიანები, რომლებსაც არასდროს შეხვედრიათ ნამდვილი პოპ ვოკალი: სავარჯიშოები და საგალობლები, გაკვეთილები დიქციისა და არტიკულაციის გასაუმჯობესებლად, დიაპაზონის განვითარება - ეს ყველაფერი სრულად გამოიყენება პოპ ვოკალზე.

სასწავლო პროგრამები და მათი ღირებულება

საავტორო პროგრამები, რომელთა მიზანია ასწავლოს ადამიანს პოპ ვოკალის საფუძვლები, არის საუკეთესო შემოთავაზება. სინამდვილეში, ტრადიციული ტექნიკის ერთობლიობა, რომელიც ყველასთვის ცნობილია ავტორის საკუთარი რეფრაქციით, შესანიშნავ შედეგს იძლევა. პოპ ვოკალი შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი მრავალფეროვნებით, ყველა სახის ელემენტის სიმრავლით და, რა თქმა უნდა, საბოლოო შედეგით - სიმღერის შესრულება სცენიდან.

სტუდიის საიტი ყველას ეპატიჟება პოპ ვოკალის სავარჯიშოდ. ჩვენი მასწავლებლები მზად არიან თქვენი ოცნება ახდეს და გასწავლონ პოპ ვოკალის სიბრძნე.

პოპ ვოკალური ვარჯიში

ვოკალური პოპ ჯგუფების ლიდერებისთვის

დონის როსტოვი

შესავალი…………………………………………………..……………..……….………………… 3

1. პოპ ვოკალისა და სხვა მუსიკალური სტილის შესახებ……………………………… 5

2. ვოკალის სწავლების სხვადასხვა მეთოდი………………..……………….…..………… 8

7. ვოკალისტის მომზადება სიმღერისთვის ………………………………………………………………… 19

8. სასიმღერო სუნთქვისა და ხმოვანი შეტევის სახეების შესახებ……………………………………… 23

10. ვოკალში დიქციის შესახებ…………………………………………………………………………………… 28

11. მართლწერის წესები………………………………………………………………. 31

12. თანხმოვანთა ინტონაცია……………………………………………………….. 33

13. ხმოვანთა ბგერები………………………………………………………………………… 37

14. სხვადასხვა სახის ვოკალური სავარჯიშოები……………………………………………. 40

15. ძირითადი ბგერის დეკორაციები - მელისმები…………………………………………….. 46

16. პოპ ვოკალური ტექნიკა …………………………………………………………… 51

17. ვოკალისტთა ჟღერადობის ძირითადი დეფექტები. ვოკალური დეფექტების გამოსწორება... 52

დასკვნა …………………………………………………………………………. 54

ცნობარების სია……………………………………………………… 56

დანართი „სპეციალური ტერმინების ლექსიკონი“ ……………………………………… 58

შესავალი

ვოკალი არის ხმის კონტროლის ხელოვნება, რომელიც ძირითადად გამოიყენება სიმღერისთვის. "ძირითადად" იმიტომ, რომ არა მხოლოდ პროფესიონალი მომღერლები აკეთებენ ვოკალს, არამედ მხოლოდ მოყვარულები მღერიან. ზოგიერთი ადამიანი სწავლობს ვოკალს, რათა გამოიყენოს შეძენილი უნარები მეტყველებაში ან უბრალოდ "თავისთვის" - გახდნენ უფრო თავდაჯერებული, იპოვონ გზა შემოქმედებითად გააცნობიერონ საკუთარი თავი.

სიტყვა "ვოკალი" მომდინარეობს იტალიური "ხმისგან" - ხმა. მაგრამ ხმა მხოლოდ ინსტრუმენტს ემსახურება და თავად სიმღერის ხელოვნება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მარტო მეცნიერება. ის ხატავს სურათებს, ასახავს ემოციურ მდგომარეობას.

სიმღერა მოიცავს არა მხოლოდ ბგერას, არამედ მნიშვნელოვან სიტყვასაც. ვოკალი განიხილება, როგორც მხატვრული სიმღერის ტექნოლოგიური პროცესი. როგორც ნებისმიერი სპეციალისტი უნდა იყოს შეიარაღებული ცოდნით და გარკვეული ტექნიკით, ასევე ვოკალისტი უნდა დაეუფლოს ვოკალურ ტექნიკას და თავისუფლად აკონტროლოს თავისი ხმა.

არსებობს მოსაზრება, რომ სიტყვები "ვოკალური ტექნიკა" და "ვოკალური უნარი" გამოიყენება მხოლოდ აკადემიურ, საოპერო ვოკალებზე და ყველა პოპ შემსრულებელი თვითნასწავლი მოყვარულია. თუმცა, მაღალი ხარისხის პოპ ვოკალი აერთიანებს უამრავ ტექნიკურ ტექნიკას. ზოგიერთი მათგანი ნასესხებია აკადემიური არსენალიდან, ნაწილი ხალხური მუსიკიდან, ნაწილი კი სპეციფიკურია სცენაზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოპ ვოკალი თავისი ჟღერადობით არის აკადემიურ (კლასიკურ) და ფოლკლორს შორის.

პოპ შემსრულებლის ამოცანაა იპოვნოს საკუთარი ინდივიდუალური სიმღერის სტილი: საკუთარი ჟღერადობა, საკუთარი ორიგინალური, დამახასიათებელი, ადვილად ამოსაცნობი სიმღერის მანერა და სასცენო გამოსახულება.

პოპ ვოკალი უფრო ახლოს არის ჩვეულებრივ მეტყველებასთან, ვიდრე აკადემიური ან ხალხური და ამიტომ მკაფიო და გასაგები დიქცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. პოპ სიმღერებში ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ფრაზები, რომლებიც რთულად იმღერებს, რომლებიც საჭიროებენ სწრაფ ცვლილებებს სუნთქვისა და დიქტიკის დროს, ვიდრე აკადემიურ სიმღერებში. ზოგიერთი პოპ სტილი არ გულისხმობს მეტს, თუ არა მეტყველების სტილის ოსტატობას სიმღერისა და სამსახიობო უნარების შესრულებაში (როგორიცაა არტ სიმღერა ან შანსონი). პოპ ვოკალში ხმა უფრო ღია და ბუნებრივია, ვიდრე აკადემიურ ვოკალში; ხშირად - მსუბუქია, უფრო მაღალ საყრდენზე, ვიდრე ხალხური. რა თქმა უნდა, პოპ ვოკალს ასევე აქვს საერთო თვისებები სხვა ტიპის ვოკალებთან: ხმის მხარდაჭერა, სწორი პოზიციონირება და რეზონატორების გამოყენება.

ეს მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები განკუთვნილია მათთვის, ვინც ასწავლის და სწავლობს პოპ ვოკალს. პოპ ვოკალის უნარების დაუფლება თავის სპეციფიკას გულისხმობს. Დასაწყისი შემოქმედებითი გზაამ მიმართულებით, თქვენ უნდა გქონდეთ წარმოდგენა ვოკალური აპარატის სტრუქტურაზე, სასიმღერო ხმების ტიპებზე, სასიმღერო სუნთქვის ტიპებზე. თქვენ უნდა გაეცნოთ საკუთარ სხეულს, ისწავლოთ სუნთქვის თავისუფლად გამოყენება, დაეუფლოთ ხმის გამომუშავების ტექნიკას და მხარი დაუჭიროთ ხმას. ეს არის საფუძველი, რომელიც საერთოა ნებისმიერი სიმღერის სტილისთვის. კარგი სიმღერა ყოველთვის ბუნებრივი და თავისუფალია და არ იწვევს მომღერალში უსიამოვნო ან მტკივნეულ შეგრძნებებს.

ეს ნამუშევარი გთავაზობთ გახურების სერიას შინაგანი დაძაბულობის მოსახსნელად, ფსიქოლოგიური და ფიზიკური თავისუფლების მოსაპოვებლად; სხვადასხვა სირთულის სავარჯიშოები სხვადასხვა ასაკობრივი კატეგორიის ვოკალისტებისთვის.

პოპ ვოკალისა და სხვა მუსიკალური სტილის შესახებ

ვოკალური კლასების მიზანია არა მხოლოდ სიმღერის სწავლა, ხმის ვარჯიში, სმენის განვითარება, ხმის სწორად გამომუშავება, პროფესიონალურ საუნდტრეკებზე სიმღერა, არამედ მუსიკალური გემოვნების განვითარება და შემოქმედებითი ინდივიდუალობის განვითარება.

დღესდღეობით ბევრს სურს ისწავლოს სიმღერა. ვიღაცას უნდა ისწავლოს კარაოკეს სიმღერა, ვიღაცას უნდა შეისწავლოს აკადემიური ან კლასიკური ვოკალი, ვიღაცას სურს გახდეს პოპ-სიმღერის ვარსკვლავი. ყველას ყოველთვის სურდა ვოკალის სწავლა, განურჩევლად ასაკისა და საქმიანობის ტიპისა.

არსებობს სამი ძირითადი ვოკალური სტილი, რომელიც გულისხმობს სხვადასხვა ხმის წარმოებას: აკადემიური, პოპ-ჯაზის და ხალხური სიმღერა. თითოეულ ამ სტილს აქვს საკუთარი სპეციფიკა, ტექნიკის საკუთარი არსენალი, ხმის წარმოების მეთოდები და გამოყენება. ამრიგად, აკადემიურ და ხალხურ ვოკალს აქვს საკმაოდ მკაცრი კანონები, რომელთაგან გადახრები არ არის მიღებული. პოპ ვოკალი უფრო თავისუფალია, რადგან ისინი გულისხმობს თითოეული მომღერლისთვის ინდივიდუალური სტილის ძიებას. ამ სამი "მთავარი" ვოკალური ტიპის ფარგლებში ასევე ბევრი სტილია, რომლებიც ასევე მრავალფეროვანია.

ხალხური სიმღერა- სიმღერის უძველესი, ბუნებრივად განვითარებადი სახეობა. ხალხური სიმღერა ახლოსაა ადამიანის ბუნებრივ მეტყველების სტილთან და აქვს გულმკერდის ჟღერადობა. მას ახასიათებს ვოკალური სიმღერა. ეს სიმღერა უფრო ღიაა, რადგან ხმოვნები ღიაა. ამის გამო ხმა გამოდის ნათელი, ცოცხალი, მაგრამ არა ისეთი დახვევა და მფრინავი, როგორც ოპერაში. ხალხური სიმღერა უფრო კამერული სტილია და არა დიდი სივრცეებისთვის. მისი ღიაობა და ხმაში ვიბრაციის ნაკლებობა ქმნის უფრო პირდაპირ ხმას.

ხალხურ სიმღერას აქვს განსაკუთრებული რეპერტუარი, რაზეც დამოკიდებულია შესრულების ტექნიკა. ხშირად გამოიყენება კონკრეტული დიალექტი, ენა ძველში ხალხური სიმღერებისრულიად განსხვავებული იმისგან, რომელზეც ახლა ვსაუბრობთ. და ძალიან კარგი ყური უნდა გქონდეს, რომ ლამაზად შეასრულო. ძალიან რთულია ხალხური სიმღერიდან აკადემიურ სიმღერაზე გადასვლა – ეს ორი განსხვავებული სკოლაა.

აკადემიური ვოკალი- ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდ მოცულობას. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გამარტივება.

პოპ ვოკალი(პოპ სიმღერა), როგორც მოძრაობა წარმოიშვა ქალაქური კულტურის მოსვლასთან ერთად. შუა საუკუნეებში ეს იყო მოტეტები, კანტატები და მოგვიანებით რომანები. ისინი გამოირჩეოდნენ მარტივი განმეორებითი ფორმით (ჩვეულებრივ ლექსით), ტექსტების საერო შინაარსით (არა სულიერი თემებით) და შესრულების ხელმისაწვდომი მანერით. მთავარი განსხვავება პოპ მუსიკას შორის დღემდე არის ფორმისა და შინაარსის სიმარტივე, მასების გაგების ხელმისაწვდომობა.

პოპ-არტი ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი ჟანრების დემოკრატიულობით. მრავალი პოპ-ვოკალური ფორმის აღქმის ხელმისაწვდომობამ უზრუნველყო მათი უზარმაზარი პოპულარობა ფართო არჩევანიმსმენელები. დღესდღეობით, პოპ-მუსიკის ინფორმაციის მნიშვნელოვანი ნაკადი ყოველდღიურად გადის ტელევიზიით და გავლენას ახდენს ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. უფრო მეტიც, პოპ და ჯაზის მუსიკის მრავალი მუსიკალური სტილი მჭიდრო კავშირშია სხვადასხვა ახალგაზრდული მოძრაობის იდეოლოგიასთან, რამაც შეიძლება გავლენა მოახდინოს ახალგაზრდებში ცხოვრებისეული ღირებულებებისა და სახელმძღვანელო პრინციპების განსაზღვრაზე.

ვოკალური და პოპ-არტის განვითარების თანამედროვე ტენდენციების გათვალისწინებით, საესტრადო სიმღერის სწავლება საკმაოდ მაღალ დონეზე უნდა განხორციელდეს.

პოპ სიმღერა აერთიანებს მრავალი სიმღერის სტილს და აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ ვოკალის ცნება ჩვეულებრივ ასოცირდება მსუბუქ და ადვილად გასაგებ მუსიკასთან. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ როგორც ფოლკლორული მოტივები, ასევე ჯაზის ელემენტები, ის ასევე არის არტ სიმღერა და როკ მუსიკის ელემენტები.

სცენაზე მრავალი განსხვავებული მუსიკალური სტილი და ტენდენცია თანაარსებობს: პოპ-მუსიკა, როკ-მუსიკა, ხალხური მუსიკა, რეპი, ჰიპ-ჰოპი, R&B, კლასიკური ჯაზი, შანსონი, ბლუზი, რეპი, სოული და მრავალი სხვა. არსებობს მრავალი სახეობა და ჰიბრიდი. თითოეულ სტილს აქვს შესრულების თავისი მანერა, თავისი ვოკალური ტექნიკა, ფორმა და ფიგურული შინაარსი.

ჯაზის ვოკალი– უპირველეს ყოვლისა, ეს გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ვოკალურ მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში თქვენ უნდა იგრძნოთ ნაწარმოების ფორმა, შეძლოთ წარმოადგინოთ თქვენი გაგება მელოდიური თემის შესახებ, შეცვალოთ იგი, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა და ფრენის დროს იმპროვიზაციის უნარი.

როკ ვოკალი(როგორც წესი, ვოკალისტი როკ ჯგუფში) განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან იმით, რომ ის უფრო ემოციურია. როკ ვოკალი უფრო სემანტიკურია, ვიდრე ვოკალური. თუმცა, როკ ვოკალისტს უნდა ჰქონდეს სერიოზული ვოკალური მომზადება, ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.

Დაკავშირებული ინფორმაცია.

მუსიკის ინდივიდუალური გაკვეთილი ბავშვებისთვის სკოლის ასაკიგრძელდება 60 წუთი. გაკვეთილის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ბავშვის ფსიქოფიზიკურ მდგომარეობაზე გაკვეთილის დროს. როგორც წესი, ჩვენს მუსიკის კლასებში 6-7 წლის ბავშვებსაც კი შეუძლიათ ერთი საათის განმავლობაში კონცენტრირებულად ისწავლონ ტიპების ხშირი ცვლილების წყალობით. მუსიკალური საქმიანობა. მუსიკის გაკვეთილი ბავშვებისთვის სკოლამდელი ასაკიინდივიდუალური ხანგრძლივობაა 35-40 წუთი 3,5-დან 5 წლამდე ბავშვებისთვის და 45-55 წუთი 6 წლის ბავშვებისთვის.

საგანმანათლებლო მუსიკის გაკვეთილები ბავშვებისთვის

განვითარების მუსიკის კლასები ბავშვებისთვის არის ჯგუფური გაკვეთილები სკოლამდელი აღზრდისთვის 3-დან 7 წლამდე. ჩვენს მუსიკის გაკვეთილებზე ჩვენი მასწავლებლები ასწავლიან თქვენს შვილს მუსიკალურ წიგნიერებას, განუვითარებენ ბავშვს რიტმის გრძნობას, მუსიკის ყურს, ასწავლიან ნათლად სიმღერას, იმპროვიზაციას და ა.შ. ბავშვს ასევე განუვითარდება წარმოსახვითი აზროვნება და შეიძენს უნარებს ექსპრესიული კითხვა, ხატვა, დათვლა, ისწავლეთ თანატოლებთან ურთიერთობა. გაკვეთილი გრძელდება 60 წუთი. წაიკითხეთ მეტი საგანმანათლებლო მუსიკის გაკვეთილების შესახებ ბავშვებისთვის სტატიაში მუსიკის გაკვეთილების განვითარება ბავშვებისთვის, ასევე გვერდზე მეტი მუსიკის გაკვეთილების შესახებ.

მომზადება მისაღებისთვის

ჩვენი მოსწავლეები შედიან დედაქალაქის საუკეთესო მუსიკალურ სკოლებში და უცხოურ მუსიკალურ დაწესებულებებში. თუ თქვენ ემზადებით მისაღებისთვის, ჩვენ შეგიქმნით ინდივიდუალურ სასწავლო პროგრამას, რომელიც შეესაბამება თქვენს მიერ არჩეულ საგანმანათლებლო დაწესებულებას. ჩვენ მოგიმზადებთ სოლფეჯიოს, ჰარმონიის, ფორტეპიანოს, ვოკალის, მუსიკალური კომპოზიციისა და სხვა მუსიკალური დისციპლინების მისაღებად.

მუსიკის გაკვეთილი უფროსებისთვის

მუსიკის გაკვეთილი უფროსებისთვის ჩვეულებრივ 60 წუთს გრძელდება. პირველივე გაკვეთილებზე თქვენ შეძლებთ მარტივი თამაშით მუსიკალური კომპოზიციები. ვინაიდან უფროსებს უკვე ჩამოყალიბებული აქვთ მუსიკალური გემოვნება, მასწავლებელი ირჩევს რეპერტუარს მოსწავლის პრეფერენციებიდან გამომდინარე. ჩვენს მუსიკის გაკვეთილებზე შეგიძლიათ შეისწავლოთ კლასიკური, პოპ ან ჯაზის სტილის ნამუშევრები. კარგი შედეგის მისაღწევად გირჩევთ, კვირაში 2-ჯერ მაინც ისწავლოთ მასწავლებელთან და კვირაში 2-ჯერ მაინც დამოუკიდებლად. მუსიკის გაკვეთილების განრიგი შეირჩევა ინდივიდუალურად. წაიკითხეთ მეტი მუსიკის გაკვეთილების შესახებ უფროსებისთვის აქ.

მუსიკის გაკვეთილი სახლში

ჩვენი სპეციალისტები არიან პ.ი ჩაიკოვსკის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის მასწავლებლები და კურსდამთავრებულები, გნესინის რუსული მუსიკის აკადემია, GITIS, კოლეჯი პოპ-ჯაზის ხელოვნება- შეიძლება მოვიდეს თქვენთან, რომ დაზოგოთ თქვენი თავისუფალი დრო. წაიკითხეთ მეტი სახლის მუსიკის გაკვეთილების შესახებ გვერდზე მეტი მუსიკის გაკვეთილების შესახებ.

ყველა მუსიკის მოყვარული უცვლელად ხვდება ვოკალის კონცეფციას. ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს, რომ ვოკალი უბრალოდ მღერის. ეს ნაწილობრივ მართალია. მაგრამ მოდით შევხედოთ კითხვას, თუ რა არის ვოკალი უფრო ფართოდ. სხვა საკითხებთან ერთად, ჩვენ შევეცდებით განვიხილოთ მისი ძირითადი ტიპები.

რა არის ვოკალი: განმარტება

ზოგადად თუ კომპლექტს მივმართავთ განმარტებითი ლექსიკონები, საკმაოდ ბევრი ინტერპრეტაციაა იმისა, თუ რა არის ვოკალი. რას ნიშნავს ასეთი კონცეფცია, ასე ვთქვათ, მუსიკალური მეცნიერული მიდგომის თვალსაზრისით? ზოგად გაგებაში - სიმღერის უნარი, ხმის დაუფლება, სიმღერის ხელოვნება, მუსიკალურ დონეზე ხმით გარკვეული ემოციების გამოხატვის უნარი და ა.შ.

ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერპრეტაცია იმ კითხვის არსის შესახებ, თუ რა არის ვოკალი მუსიკაში. ბევრი მუსიკოსი, კომპოზიტორი და თვით შემსრულებელიც კი მას ყველაზე დახვეწილს უწოდებს მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც შეუძლია შეეხოს ღრმა გრძნობებსა და სულის სიმებს. დამეთანხმებით, ეს არის ადამიანის ხმა, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს წარმოუდგენელი რაოდენობის ემოციური ჩრდილები, რაც მიუწვდომელია ნებისმიერი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის.

ვოკალური ტიპები

მოდით შევხედოთ ვოკალს. როგორია ხმის დაუფლების უნარი მუსიკალური კუთხით სხვადასხვა ტიპის მუსიკასთან მიმართებაში, ახლა ამას განვიხილავთ. მოდით შევხედოთ ყველაზე გავრცელებულ კლასიფიკაციას.

მთელი ვოკალური სკოლის საფუძველია ეგრეთ წოდებული კლასიკური ვოკალი, რომელსაც ზოგჯერ აკადემიურსაც უწოდებენ. თქვენ არ გჭირდებათ იფიქროთ, რომ ეს მხოლოდ საოპერო ხმის წარმოებაა, რადგან კლასიკური მუსიკა, როგორც ნებისმიერი სხვა მიმართულება, სხვადასხვა ჟანრს გულისხმობს. როგორც წესი, ასეთი ხმა ხასიათდება წარმოუდგენელი მოცულობითა და სიღრმით და უმეტეს შემთხვევაში არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას, რადგან მისმა გამოყენებამ შეიძლება გამოიწვიოს დინამიკებით გაჟღენთილი ხმის ძლიერი დამახინჯება.

სწორედ აკადემიური ვოკალიდან მოვიდა ხმების დაყოფა შესაბამის ჯგუფებად, რომლებიც განსხვავდებიან სიმაღლით, ანუ ნოტების სიმღერის უნარი გარკვეულ დიაპაზონში და გარკვეული ტემპით. აქ ნახავთ სოპრანო, მეცო-სოპრანო, ტენორი, ალტო, ბარიტონი და მრავალი სხვა.

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პოპ ვოკალია. ალბათ არ არის საჭირო იმის ახსნა, თუ რა არის პოპი ან პოპ მუსიკა. აქ, კლასიკურის შესაბამისი ხმის წარმოების ჩარჩო სრულიად არ არსებობს, თუმცა მას აქვს საკუთარი მოთხოვნები.

სამწუხაროდ, დღეს იმდენი პოპ მომღერალია, რომ ბევრი მათგანი თავს ვოკალისტად თვლის, სიმღერის ცოდნის გარეშეც კი, და ყველა ვოკალური ნაწილი "თანაბრებულია" კომპიუტერული პროგრამების გამოყენებით, როგორიცაა Melodyne, რაც საშუალებას გაძლევთ აწიოთ ნებისმიერი ყალბი ნოტი სასურველ ხმაზე. დონე. თუმცა, სცენისთვის ვოკალი არც ისე მნიშვნელოვანია, აქ პირველ ადგილზე მუსიკა და რიტმი ენიჭება. გასაკვირი არ არის, რომ პოპ ვოკალი გულისხმობს, ასე ვთქვათ, მხოლოდ რაღაცნაირად სიმღერის უნარს. მაგრამ ასევე არის ბევრი პროფესიონალი შემსრულებელი, რომლებიც კვლავ აქცენტს აკეთებენ ნებისმიერი კომპოზიციის ვოკალურ აღქმაზე.

ვოკალური ოსტატობის ერთ-ერთი ყველაზე რთული გამოვლინება ჯაზის ვოკალია. მომღერლის ხმა? ეს არის ხმის ძალიან დახვეწილი კონტროლი ძალიან ფართო დიაპაზონში, დისონანსური ნოტების ძალიან ზუსტად გადაღების უნარი გადასვლით, ვთქვათ, ოქტავის ან მეტის გავლით, მაგრამ მთავარი აქ არის იმპროვიზაციის უნარი. სინამდვილეში, თავად ჯაზის მუსიკა ძირითადად გულისხმობს იმპროვიზაციას.

ახლა მოდით შევხედოთ სხვა ტიპს, რომელსაც როკ ვოკალი ეწოდება. ყველამ იცის რა არის როკი - მუსიკა ხშირად ძალიან ექსპრესიულია. ნათელია, რომ "როკ" ვოკალი, პირველ რიგში, გამოხატავს და წარმოუდგენელ დინამიკას. ამის გარეშე, თავად როკ მუსიკა გამოიყურება "მშრალი".

აქ ვოკალი, რიტმ გიტარასთან ერთად, ჭარბობს. სწორედ ის ატარებს ენერგიის მუხტს, რისთვისაც გულშემატკივრებს უყვართ როკ მუსიკა. მაგრამ აქ ასევე არის გაფრთხილებები. საიდუმლო არ არის, რომ როკ ბალადები მსოფლიოში ყველაზე მელოდიურია. ასე რომ, როკ ვოკალისტს უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ რიტმული კომპოზიციების შესრულებისას აუდიტორიის „მოპოვება“, არამედ ბალადის განწყობის ყველა ნოტიც გადმოსცეს.

სხვათა შორის, ბოლო დროს აკადემიური ვოკალი ძალიან ხშირად გამოიყენება როკში. ყველაზე ხშირად ეს ვლინდება სკანდინავიურ ჯგუფებსა და შემსრულებლებში. ავიღოთ, მაგალითად, ცნობილი ფინური ჯგუფის ყოფილი ვოკალისტი, სახელად ტარია ტურუნენი. მისი ხმა, თითქმის ყველა განმარტებით, შეესაბამება კლასიკურ წარმოებას.

ვოკალიზება

ვოკალიზი ასევე ღირს ცალკე განხილვა, რადგან ის ასევე ვოკალის სახეობაა. პრინციპში, შესრულების ტექნიკა გულისხმობს მხოლოდ ხმოვანთა სიმღერის გამოყენებას, როგორიცაა "a", "o", "u", "e" და ა.შ. თუმცა, ერთი შეხედვით მარტივი შესრულების ტექნიკა მრავალი თვალსაზრისით ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მაშინ. ტექსტის გამოყენებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია პინკ ფლოიდის კომპოზიცია სახელწოდებით Great Gig In The Sky ალბომიდან Dark Side Of The Moon, რომელიც ჟანრის კლასიკად იქცა. საკონცერტო ვერსიაშიც კი იგრძნობა ძირითადი ნაწილის შემსრულებელი ვოკალისტების ოსტატობა და პროფესიონალიზმი. სხვათა შორის, ჯგუფი ჩვეულებრივ იწვევს შავკანიან ქალებს, რადგან მათ აქვთ ძალიან სპეციფიკური ხმები, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ჯაზის სკოლას და სულის სტილს.

დასკვნა

რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველაფერი, რისი თქმაც ვოკალზე შეიძლება. უნდა დავამატოთ, რომ თუ ადამიანს სურს ისწავლოს სიმღერა და ხმის კონტროლი რაც შეიძლება მოქნილად, მან უნდა დაუთმოს ერთ წელზე მეტი გაკვეთილები, ყოველდღიური საგალობლებით, რომლებიც შექმნილია შესრულების ტექნიკის შესამუშავებლად, ასევე მნიშვნელოვნად გააფართოვებს საზღვრებს. ხმის მიერ რეპროდუცირებული ბგერების დიაპაზონი.